XI Aukcja Sztuki Współczesnej, 7 maja 2009

09-04-22

07:02

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM WARSZAWA 7 MAJA 2009

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA 7 MAJA 2009

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

ul. Marszałkowska 34–50

w w w.desa.pl

00-554 Warszawa

9 78 8 38 9 66 8 48 6

1

Cena 19 zł (Vat 0%)

Okladka_ASW.ai

Okladka_ASW.ai

1

09-04-22

07:03

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 1

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 2

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 3

Aukcja sztuki współczesnej DOM AUKCYJNY DESA UNICUM • WARSZAWA • 7 MAJA 2009 • GODZ.19.00

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH od 27 kwietnia do 7 maja poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 3450

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 4

Zarząd Prezes Zarządu Juliusz Windorbski tel. 022 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Członek Zarządu Jan Koszutski tel. 022 584 95 25 j.koszutski@desa.pl

Asystentka Zarządu Marta Mirosław tel. 022 584 95 25 m.miroslaw@desa.pl

Dział Finansowy

Dział Prawny

Dział Księgowości

Dyrektor Finansowy Maciej Kłosiński tel. 022 584 95 27 m.klosinski@desa.pl

Krystian Owczarek tel. 022 584 95 27 k.owczarek@desa.pl

Główna Księgowa Małgorzata Kulma tel. 022 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 022 584 95 22 m.ulejczyk@desa.pl

Prenumerata i zlecenia licytacji

Public Relations FineArt Communication

Zuzanna Muża-Grzenia tel. 022 584 95 41 z.muza-grzenia@desa.pl

Magdalena Żuk tel. 022 897 31 88

Dział Marketingu Dyrektor Marketingu Katarzyna Marciniewicz tel. 022 584 95 29 k.marciniewicz@desa.pl

Katarzyna Macura tel. 022 584 95 25 k.macura@desa.pl

Płatności i rozliczenia Urszula Przepiórka tel. 022 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Małgorzata Reczyńska tel. 022 897 31 88

Galeria Marszałkowska

Salon Wystawowy Marchand

Galeria Biżuterii Dawnej

Galeria Staromiejska

ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa tel. 022 584 95 35 tel. 022 584 95 34 faks 022 584 95 26 biuro@desa.pl

Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 022 621 66 69 marchand@desa.pl

ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Rynek Starego Miasta 4/6 00-272 Warszawa tel. 022 831 16 81 staremiasto@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl XI AUKCJA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ • ISBN 83–89668–48–3 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank BPH SA 38 1060 0076 0000 3300 0058 3233 • NIP 525-00-04-496 Adam Bremer • Zdjęcia Marcin Koniak

4

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 5

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu 022 584 95 25

DOM AUKCYJNY I DZIAŁ PRZYJĘĆ

Jan Koszutski

Iza Rusiniak

Joanna Tarnawska

Magdalena Kuś

Marcin Koniak

Dyrektor Domu Aukcyjnego 022 584 95 24 j.koszutski@desa.pl

Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 022 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Kierownik Działu Przyjęć 022 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

022 584 95 30 m.kus@desa.pl

022 621 96 56 m.koniak@desa.pl

DZIAŁ SPRZEDAŻY

Michał Olszewski

Marianna Otmianowska

Katarzyna Krzywicka

Zuzanna Muża-Grzenia

Dyrektor Działu Sprzedaży 022 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

022 584 95 41 m.otmianowska@desa.pl

022 584 95 41 k.krzywicka@desa.pl

022 584 95 41 z.muzagrzenia@desa.pl

GALERIE

Adam Chełstowski

Małgorzata Lemanek

Karolina Adamska

Grażyna Kobyłecka

Dyrektor Sieci Galerii 022 584 95 33 a.chelstowski@desa.pl

Galeria MARSZAŁKOWSKA 022 584 95 34 m.lemanek@desa.pl

Galeria MARSZAND 022 621 66 69 k.adamska@desa.pl

Galeria BIŻUTERII 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

5

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 6

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 7

INDEKS

Bednarski Grzegorz 90

Kunka Lech 73

Sienicki Jacek 27

Beksiński Zdzisław 24

Lebenstein Jan 37

Skorupka Szczepan 55

Broll Urszula 63

Lenica Alfred 41

Sobel Judyta 58

Brzozowski Tadeusz 81

Lenica Jan 2

Sroka Jacek 47

Chromy Bronisław 91, 92

Łapiński Tadeusz 64

Stajuda Jerzy 40

Cyankiewicz (Cyan) Zdzisław 26

Łodziana Tadeusz 94

Stanek Zdzisław 88

Dawska Maria 74

Łopieński Bogdan 17

Starowieyski Franciszek 38, 39

Dąbrowska-Siemaszkiewicz Danuta 51

Łódź Kaliska Grupa 13

Stażewski Henryk 57

Dobkowski Jan 8, 31

Makowski Zbigniew 53

Stern Jonasz 34

Dominik Tadeusz 22

Marczyński Adam 89

Studnicki Juliusz 87

Dorys Benedykt Jerzy 14, 15

Markowski Eugeniusz 79

Suberlak Stefan 4

Dwurnik Edward 23, 30

Mikulski Kazimierz 54

Szczerzyński Roman 77

Eibisch Eugeniusz 56

Nowosielski Jerzy 1, 21, 32, 80

Ślesińska Alina 96

Eidrigevicius Stasys 28, 29

Olbiński Rafał 67

Tarasewicz Leon 11, 43, 46

Fijałkowski Stanisław 59

Otręba Ryszard 10

Tarasin Jan 5

Garwoliński Wiesław 66

Pawlak Włodzimierz 33

Tukan-Wolski Eugeniusz 61

Geppert Eugeniusz 85, 86

Pągowska Teresa 36

Utkin Bolesław 75

Gierowski Stefan 60

Pierzgalski Ireneusz 12

Vasarely Victor 9

Hartwig Edward 16

Pindel Ludwik 25

Więcek Magdalena 49

Hayder Fryderyk 78

Pollesch Konrad Karol 19

Wiszniewska-Domańska Joanna 71

Hermanowicz Henryk 20

Puchalski Włodzimierz 18

Wszołek Henryk 93

Hoffmann Adam 6

Rodziński Stanisław 62, 65

Wysocki Stanisław 95

Jackiewicz Władysław 50, 84

Rudzka-Habisiak Jolanta 72

Zakrzewski Roman 48

Kantor Tadeusz 3, 35

Rykała Jacek 70

Zbrożyna Barbara 7

Kierska Ewa 69

Rząb Władysław 82, 83

Ziemski Rajmund 44, 45

Kiszka Bohdan 76

Salzburski Zdzisław 42

Krajewska Helena 68

Sętowski Tomasz 52

OKŁADKA FRONT OKŁADKA II – STRONA 1 STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

poz. 21 poz. 43 poz. 79 poz. 24

7

Jerzy Nowosielski Kobieta na tle miasta, 1971 r.

Leon Tarasewicz Bez tytułu, 1995 r.

Eugeniusz Markowski Diavoletto 4, 1979-1990 r.

Zdzisław Beksiński Bez tytułu, 1970 r.

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 8

1

Jerzy Nowosielski

LITERATURA

(ur. 1923 r., Kraków)

Por.: „Akt we wnętrzu” 1994, repr.: Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, katalog wystawy, Zachęta Państwowa Galeria Sztuki, 2003, ss. 252, 729, nr kat. 706.

AKT WE WNĘTRZU, 1999 R. serigrafia barwna/papier, 85 x 70 cm (arkusz) sygn. i dat. p. d.: ‘Jerzy Nowosielski 1998 r.’; nakład numerowany l. d.: ‘49/60”

Cena wywoławcza:

8

2 400 zł ~ 660 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 9

2

Jan Lenica (1928 Poznań – 2001 Berlin)

WAZON serigrafia barwna/papier, 79 x 57,5 cm (arkusz), 70 x 50 cm (odbitka) sygn. p. d.: ‘Lenica’, numerowana l. d.: ‘122/150’ Studiował na Politechnice Warszawskiej (Wydział Architektury). W roku 1954 został asystentem Hen-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

ryka Tomaszewskiego na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od roku 1945 zajmował się rysunkiem satyrycznym (regularna współpraca z tygodnikiem satyrycznym „Szpilki”) i ilustracją książkową, a od roku 1950 plakatem. Od roku 1963 pracował i mieszkał głównie we Francji i w Niem-

9

czech. Klasyk „Polskiej Szkoły Plakatu”. Uprawiał grafikę warsztatową i użytkową, rysunek i film eksperymentalny.

Cena wywoławcza:

2 500 zł ~ 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 10

3

Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)

GŁOWY, 1979 R. rysunek, tusz, falanster, kredka/papier, 23,5 x 15 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat na stemplu autorskim l. d.: ‘T. kantor/1979”

LITERATURA Tadeusz Kantor, Opere del 1956 al 1990, katalog wystawy, Galeria Spicchi dell’Est, Roma VI – VII. 1990, Rzym 1990 (reprodukcja na str. nienumerowanej).

Ukończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego – w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, a od 1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku.

W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi tendencjami w sztuce świato-

10

wej. Ważną część twórczości Kantora stanowiły rysunki, w których rozwijał zarówno idee swojego teatru jak i motywy wykorzystywane w malarstwie.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 600 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 11

4

Stefan Suberlak (1928 Piotrkowice Śląskie – 1994)

NA JARMARK 4, 1964 R. linoryt/papier, 56 x 72 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p. d.: ‘St. Suberlak 1964’, w l. d.: ‘NA JARMARK 4” linoryt” ‘ Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie w 1953 r. Swoje prace prezentował na Biennale Grafiki w Krakowie w latach 1960 – 1970 oraz na Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki w Warszawie w 1954 i 1955 r.

Cena wywoławcza:

5

Jan Tarasin (ur. 1926 r., Kalisz)

GRY I ZABAWY, 1976 (1989) R. serigrafia/papier, 48 x 60 cm sygn. i dat. p. d.: ‘Jan Tarasin 1976 (89), w l. d. napis: ‘Gry i zabawy’ W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki. Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987-90 był rektor tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

600 zł ~ 140 €

11

1 500 zł ~ 350 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 12

6

Adam Hoffmann (1918 Kraków - 2001 Kraków)

NA OSIOŁKU, 1972 R. rysunek, węgiel/papier, 40 X 31,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. gmerkiem autorskim i dat. p.d.: ‘22IV 1972’ Malarz, grafik, rysownik. Studiował na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 1940-43 studiował w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Po wojnie studia artystyczne kontynuował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 50 projektował plakaty dla Teatru Groteska w Krakowie.

Cena wywoławcza:

2 500 zł ~ 580 €

7

Barbara Zbrożyna (1923 Lublin – 1995 Warszawa)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 1982 R. rysunek, tusz/papier, 29 x 21 cm dat. i sygn. p. d.: ‘25. VI. 82 Br…’ Studiowała w ASP w Krakowie u prof. Xawerego Dunikowskiego – 1945-1947, a następnie w ASP w Warszawie w pracowni prof. Franciszka Strynkiewicza – 1947-1952. W latach 1951 – 1954 brała udział w rekonstrukcji zabytkowych rzeźb w Warszawie. Współzałożycielka awangardowej Grupy 55. Autorka rzeźb figuralnych, licznych portretów, kompozycji przestrzennych, pomników. Równorzędnym sposobem artystycznego wyrazu stał się rysunek. Co jakiś czas porzucała rzeźbę, aby w pełni poświęcić się kreślonym na papierze, swobodnie deformowanym, w pełni organicznym kształtom. Do swych rysunkowych fantazji wplatała szereg niedopowiedzianych do końca form, mających wyrażać ludzki dramat, żal po tym, co nieuniknione. W 2008 r. warszawska Zachęta zaprezentowała monograficzną wystawę artystki.

Cena wywoławcza:

12

800 zł ~ 190 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 13

8

Jan Dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)

EROTYK, 1990 R. rysunek, ołówek/papier, 46 x 61 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p. d.: ‘Jan Dobkowski 1990’ W latach 1962–1968 odbył studia w ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowniach prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa. Był współzałożycielem (wraz z Jerzym „Jurnym” Zielińskim) grupy „Neo-Neo” (1967–1970). Ilustrator wierszy Guillaume’a Apollina-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

13

ire’a„Zwierzyniec albo świta Orfeusza” (1963). W 1972 roku był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. W okresie stanu wojennego uczestniczył w akcjach kultury niezależnej. Laureat nagród, m. in.: Nagrody Krytyki im. Cypriana Kamila Norwida (1978); Nagrody im.

Jana Cybisa (1994) za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza:

3 000 zł ~ 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 14

9

Victor Vasarely (1906 Pécs – 1997 Paryż)

PLANETARNY FOLKLOR, 1964 R. serigrafia barwna/papier, 62 x 59 cm (odbitka) sygn. p. d.: ‘Vasarely’ (ołówkiem) nakład: 50/125 z czego 25 egz. było darem artysty dla Dokumenta-Foundation w Kassel, wydawca: Galerie Der Spiegel, Kolonia 1964 r.

Z pochodzenia był Węgrem. Dorastał w Budapeszcie.

Od 1930 działał w Paryżu. Jeden z czołowych przedstawicieli abstrakcji geometrycznej, prekursor op-artu, czyli sztuki operującej złudzeniami optycznymi.

Od lat 50-tych starał się określić ją formułując szereg manifestów. Swoją twórczość abstrakcyjną określał mianem plastyki kinetycznej, starając się poprzez stosowane w niej efekty stwarzać wrażenie ruchu.

Od roku 60 artysta w manifestach teoretycznych rozwija koncepcję alfabetu plastycznego zatytułowanego „Folklor planetarny”. Swoje pomysły plastyczne chce wykorzystać do dekoracji budynków.

Cena wywoławcza:

3 000 zł ~ 670 €

10

Ryszard Otręba (ur. 1932 r., Suszcz k. Pszczyny)

POWRÓT, 1979 R. gipsoryt/papier, 70 x 50 cm (arkusz) sygn. i dat. p. d.: ‘Otręba 79’, w l. d. napis: ‘powrót (druk wypukły) 60/100’ Studiował w ASP w Krakowie. Dyplom otrzymał w 1959 r. W latach 1966-67 był stypendystą Pratt Institute w Nowym Jorku. Zajmuje się grafiką warsztatową oraz różnymi formami użytkowej. Nagrody m. in.: 8 I nagród w konkursie krakowskim na najlepszą grafikę miesiąca, nagroda specjalna na III Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie, nagroda główna na III Triennale Rysunku we Wrocławiu, medal „Złotego Grona” w Zielonej Górze. Obecnie uczy w ASP w Krakowie.

Cena wywoławcza:

14

600 zł ~ 140 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 15

11

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

BEZ TYTUŁU, 2002 R. serigrafia barwna, ręczna/papier, 68 x 68 cm (w świetle oprawy), 70 x 70 cm (arkusz) nr, sygn. i dat. u dołu: ‘27/30 L. Tarasewicz 2002’ Tarasewicz wielokrotnie brał udział w zbiorowych prezentacjach sztuki polskiej za granicą. Indywidualnie wystawiał między innymi kilkakrotnie w Springer & Winckler Galerie w Berlinie (1998, 2001) i we Frankfurcie nad Menem (1992, 1996), w Gallerie Nordenhake w Sztokholmie (1989, 1991, 1993, 2001), w Galleria del

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

15

Cavallino w Wenecji (1986, 1989, 2001). Otrzymał Paszport „Polityki” (2000), Nagrodę im. Jana Cybisa (2000) oraz Nagrodę Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich.

Najobszerniejszą bibliografię poświęconych mu publikacji (i filmografię) zawiera katalog ekspozycji w Zamku Ujazdowskim w 2003 roku.

Cena wywoławcza:

1 900 zł ~ 440 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 16

12

Ireneusz Pierzgalski (ur. 1929 r., Łódź)

FORMUŁKA, 1968 R. obraz fotograficzny, collage, fotografia czarno-biała, podkolorowana, flamaster/płyta pilśniowa, 63,5 x 52,5 cm sygn., dat. i opisany na odwrociu: ‘IRENEUSZ PIERZGALSKI / ‘FORMUŁKA’ 1968’ nakład: 1/1, unikat Studia ukończył w PWSSP w Łodzi w 1955 roku.

W latach 1955 – 1976 był wykładowcą w PWSTF i Tv. w Łodzi. Od 1976 roku pracował w PWSSP w Łodzi, gdzie prowadził Pracowni Fotografii na Wydziale Grafiki. Od 1990 roku jest profesorem.

Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, grafiki i fotografii. W latach pięćdziesiątych związany był

z grupą artystów „Piąte Koło”, później z Grupą „Nowa Linia”, działającą przy ZLP w Łodzi od 1959 r. (por.: Jednodniówka Artystyczna„Nowa Linia”, kwiecień 1961). W tym czasie wystawiał wspólnie z Andrzejem Łobodzińskim i Krystynem Zielińskim w łódzkim salonie Towarzystwa Fotograficznego, a także z nimi i Stanisławem Fijałkowskim w Galerii Krzysztofory w Krakowie w 1961 r. W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych wielokrotnie pokazywał swoje prace w galerii „Krzywe Koło” w Warszawie.

W tym czasie powstały cykle rysunków i obrazów inspirowanych dalekowschodnią kaligrafią. W 1965 roku wraz z Andrzejem Łobodzińskim zbudowali przedmiot z ruchomymi elementami wytwarzają-

16

cymi dźwięki, nazwany „Klantata”. Jako jeden z pierwszych polskich artystów, pod koniec lat 60 tworzył obrazy-kolaże z fotografii. W latach siedemdziesiątych tworzył cykle fotograficzne i multimedialne projekcje („Czytający + fotele”, „Czapeczki”, „Hotel Sztuki”). Prace w zbiorach Muzeów Narodowych w Warszawie, Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi a także w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Cena wywoławcza:

13 000 zł ~ 3 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 17

13

Grupa Łódź Kaliska (rok powstania: 1979)

PORTRET RODZINNY WE WNĘTRZU (KTO MA RACJĘ), 1999 R. fotografia czarno-biała, odbitka barytowa/papier, 36,5 x 46 cm (w świetle passe-partout) sygn. i opisany u dołu na passe-partout i na odwrociu oprawy sygn. na odwrociu odbitki stemplem autorskim, KATALOG KEHLA 0367030209, na kład: 1/9 WYSTAWIANA 2005 – Łódź Kaliska, Prawdziwa historia grupy artystycznej Łódź Kaliska (1979–1995), Państwowa Galeria Sztuki, Sopot Łódź Kaliska, Łódź Kaliska (1979–2005) – Fabryka Lodów, Fabryka Trzciny, Warszawa.

2004 – Łódź Kaliska, Prawdziwa Historia Łodzi Kaliskiej, Muzeum Sztuki Łódź.

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Grupa „Łódź Kaliska” od początku działa w składzie: Marek Janiak, Andrzej Kwietniewski, Adam Rzepecki, Andrzej Świetlik i Makary (Andrzej Wielogórski).

Powstała w 1979 r. w atmosferze skandalu, jako formacja neoawangardowa mająca na celu badanie aspektu widzenia i rejestracji o charakterze fotomedialnym, wywodzącym się z tradycji konceptualizmu, przede wszystkim w zakresie fotografii, filmu eksperymentalnego i performance. W latach 1980– 81 zmieniła swój program artystyczny na zdecydowanie bardziej dadaistyczno-surrealistyczny (w wyrazie happeningowy i anarchistyczny), atakując i ośmieszając polską formację neoawangardy oraz przedstawiając absurdalność życia w PRL-u.

W 1999 obchodzili jubileusz 20-lecia działalności.

Z tej okazji w nieczynnej toalecie Muzeum Sztuki w Łodzi zrealizowali Instalację czysta sztuka zaprojektowaną przez Janiaka. W tym samym roku grupa

17

opublikowała unikatowy pod wieloma względami (także graficznym) album poświęcony własnej historii pt. „Bóg zazdrości nam pomyłek”, którego wydania bało się kilka państwowych instytucji. W 2001 roku wzięli udział w słynnej wystawie „Irreligia” zorganizowanej przez Kazimierza Piotrowskiego w Brukseli. W 2003 odbyły się pierwsze pokazy prac, które miały wyrażać idee New pop-twórczości propagowanej przez Janiaka, a poruszały aspekty najnowszej ikonosfery, w tym reklamy. Wystawa najnowszego projektu Łodzi Kaliskiej pt. „Niech sczezną mężczyźni. 300 lat Łodzi Kaliskiej” miała miejsce w CSW w Warszawie na początku tego roku (19 stycznia – 1 marca 2009).

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 930 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 18

14

Benedykt Jerzy Dorys (1901 Kalisz – 1990 Warszawa)

PORTRET AKTORKI ZOFII ŚLĄSKIEJ fotografia czarno-biała, brom/papier, 40 x 29 cm sygn. p. d.: ‘Dorys’ na odwrociu stempel autorski ZAIKS z 1974 r. oraz opis Polski fotografik, współzałożyciel Związku Polskich Artystów Fotografików. W 1928 debiutował na pierwszym Międzynarodowym Salonie Fotografii Artystycznej w Warszawie. Rok później otwiera Atelier Fotografii Artystycznej, najpopularniejsze atelier portretowe w stolicy, odwiedzane przez wiele wybitnych osobistości tamtych czasów. Serię zdjęć jego autorstwa, przedstawiających przedwojenne życie Kazimierza nad Wisłą uznaje się za pierwszy polski reportaż fotograficzny.

Cena wywoławcza:

2 000 zł ~ 460 €

15

Benedykt Jerzy Dorys (1901 Kalisz – 1990 Warszawa)

PORTRET ANIELI MŁYNASRSKIEJ RUBINSTEINOWEJ, OK. 1930 R. fotografia czarno-biała, brom/papier, 40 x 29 cm sygn. p.d.: ‘Dorys’ na odwrociu stempel autorski ZAIKS z 1953 oraz opis, negatyw: 1930 r., odbitka późniejsza Portret przedstawia Anielę Młynarską-Rubinsteinową, żonę wybitnego pianisty Artura Rubinsteina. Przed wojną atelier portretowe Benedykta Dorysa słynne było z subtelnych portretów kobiet.

Cena wywoławcza:

18

2 000 zł ~ 460 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 19

16

Edward Hartwig (1909 Moskwa - 2003 Warszawa)

W PRACOWNI ARTYSTY, 1938 R. fotografia czarno-biała, brom/papier, 27,5 x 36 cm na odwrociu odbitki stempel autorski ZAIKS, naklejka autorska z adresem oraz obręczy opis pracy długopisem i ołówkiem; odbitka autorska Jeden z najwybitniejszych polskich fotografów. Rozpoczął fotografowanie w połowie lat 20. W 1929 r. w Lublinie odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna.

W latach 1932-34 studiował w Graphisches Institut w Wiedniu w pracowni Rudolfa Kapitza i Hamsa Daimlera. Zajmował się przede wszystkim fotografią pejzażową, w której realizował liczne eksperymenty formalne, polegające przede wszystkim na stosowaniu grafizacji obrazu, dochodząc do przedstawień abstrakcyjnych.

Opublikował wiele albumów fotograficznych m. in.:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

19

„Ziemia rodzinna”, 1955 r.; „Fotografika”, 1958 r.; „Kulisy teatru”, 1969 r.; „Wariacje fotograficzne”, 1978 r.; „Wierzby”, 1989 r.; „Polska Edwarda Hartwiga”, 1995 r. Ponadto wykonywał portrety i fotografię teatralną. W latach 1969-74 redagował „Almanach fotografii polskiej”.

Był członkiem – założycielem ZPAP oraz członkiem honorowym FIAP oraz wielu innych organizacji i towarzystw fotograficznych.

Prezentowane zdjęcie przedstawia pracownię Władysława Filipiaka (1908-1976), malarza związanego z Kazimierzem nad Wisłą i Lublinem. Od 1936 r. prezesa Związku Artystów Plastyków w Lublinie.

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 100 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 20

17

Bogdan Łopieński (ur. 1934 r., Warszawa)

WIĘZIENIE STRZELCE OPOLSKIE, 1970 R. fotografia czarno-biała, odbitka bromowo-srebrowa/papier, 48 x 58 cm (arkusz), 38 x 55 cm (odbitka) na odwrociu odbitki opis autorski: ‘BOGDAN ŁOPIEŃSKI B. Łopieński Powiększenie 2009 bromowo-srebrowa nr 1/25 praca autorska 38 x 55 cm / WIĘZIENIE STRZELCE OPOLSKIE 1970 r.’ negatyw: 1970, odbitka: 2009, nakład: 1/25 Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Zadebiutował na początku lat 60 wystawą w Klubie Prasy w Warszawie i publikacją reportażu w tygodniku „Świat”.

Współpracował z miesięcznikiem „Fotografia”. Jako fotoreporter pracował dla wydawnictwa Polonia i Polskiej Agencji „Interpress”. Od 1969 członek ZPAF. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. World Press Photo (Haga), Habitat Exhibition (Vancouver).

Jego prace znajdują się w MN we Wrocławiu, BN w Warszawie, zbiorach ZPAF i kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza:

18

Włodzimierz Puchalski (1909 Mosty Wielkie k. Lwowa – 1979 Wyspa Króla Jerzego)

BĄCZKI, OK. 1953 R. fotografia czarno-biała, brom/papier, 30 x 40 cm na odwrociu odbitki: tytuł ‘Bączki’, numer ‘187’ oraz stemple: ZAIKS, Zakład Zootechniki, III Ogólnopolska Wystawa Fotografiki 1953 r.

Przyrodnik, fotografik, reżyser filmów przyrodniczych. Fotografował m.in. rozlewisko rzeki Narew w Tykocinie, z którym był mocno związany. Jego

ojciec uprawiał fotografię zwierząt i krajobrazu.

W 1931 r. rozpoczął studia na Politechnice Lwowskiej zakończone uzyskaniem dyplomu inżyniera agronoma. Od 1933 do 1936 był asystentem prof.

Witolda Romera przy Katedrze Fotochemii Politechniki Lwowskiej, z którym wspólnie realizował filmy oraz opracował metodę robienia filmów przyrodniczych. Swój pierwszy film przyrodniczy zatytułował „Bezkrwawe łowy”. W 1936 r. był autorem pierwszej w Polsce wystawy o tematyce przyrodniczej i myśliwskiej. W czasie II wojny światowej pracował jako leśniczy w Puszczy Sandomierskiej.

W 1946 organizował krakowski Instytut Filmowy.

W 1949 rozpoczął pracę w Instytucie Zootechniki Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie stworzył dział dokumentacji fotofilmowej zwierząt. Od 1956 r.

20

1 200 zł ~ 280 €

pracował w Wytwórni Filmów Oświatowych w Łodzi jako operator i reżyser. W 1957 i 1958 wziął udział w dwóch arktycznych wyprawach na Spitsbergen. W 1976 r. przeszedł na emeryturę. W 1978 wyjechał do Antarktyki z wyprawą organizowaną przez Polską Akademię Nauk. Zmarł w czasie wykonywania zdjęć na Wyspie Króla Jerzego i tam też został pochowany. Był daltonistą i niemal wszystkie jego filmy oraz fotografie są czarno-białe. Wyjątek to kolorowe zdjęcia z ostatniej wyprawy na Antarktydę.

Cena wywoławcza:

1 800 zł ~ 400 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 21

19

Konrad Karol Pollesch (ur. 1940 r.)

DETAL GOTYCKI, 1989 R. fotografia, technika gumowa chromianowa, dwubarwna/papier, 29 x 20,5 cm na odwrociu stempel autorski, sygnatura, data i dedykacja Studiował filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1958 – 1963. Od roku 1962 zajmuje się fotografią, podróżując po wielu krajach. Od 1991 roku jest członkiem Europejskiego Stowarzyszenia Piktoralistów z siedzibą w Brukseli.

Uprawia portret i pejzaż, a od 1985 r. wykonuje zdjęcia w technice gumowej, co zaowocowało licznymi wystawami w kraju i zagranicą. Guma, technika fotograficzna wymyślona z końcem XIX wieku przez Francuza Roberta Demachy, jest jedną z technik szlachetnych wykorzystujących światłoczułość soli chromianowych i ich garbujące działanie na pewne żywice organiczne, w tym przypadku na gumę arabską. W latach 19871990 dokumentował działania teatru CRICOT 2 Tadeusza Kantora. Prace K. Pollescha znajdują się w zbiorach International Center of Photography i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Library of Congress w Waszyngtonie, Musee d’Art et d’Histoire we Fryburgu w Szwajcarii, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi, Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum UJ i Muzeum Fotografii w Krakowie, oraz licznych prywatnych kolekcjach w kraju i zagranicą Cena wywoławcza:

800 zł ~ 190 €

20

Henryk Hermanowicz (ur. 1912 r., Wilno)

MASZKARON fotografia czarno-biała, brom/papier, 59 x 49,5 cm na odwrociu stempel autorski: ‘HENRYK HERMANOWICZ / FOTOGRAFIK’ Mistrzem i nauczycielem Hermanowicza był nestor polskiej fotografii Jan Bułhak. Fotografik przeniósł się do Krakowa, gdzie zasłynął jako twórca oryginalnych ujęć architektury tego miasta.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

3 200 zł ~ 740 €

21

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 22

21

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

KOBIETA NA TLE MIASTA, 1971 R. olej/płótno, 81 x 99 cm sygn. i dat. na odwrociu w l.g.: 'Jerzy Nowosielski 1971' W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule.

Od 1944 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 19761992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m. in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła wWesołej k. Warszawy, cerkwi w Lour-

des we Francji) oraz ikonostasów (m. in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy). W 1993 r. został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Pomimo wspólnych zainteresowań członków, Grupa Krakowska pozostała zespołem indywidualności. Jedyność Nowosielskiego, czy nawet osobność, dostrzeganą od dawna, w pełni uwidoczniła wystawa w warszawskiej„Zachęcie”, przygotowana w roku 2003 przez krakowską Galerię Starmach.

Cena wywoławcza:

22

200 000 zł ~ 46 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Strona 23

23

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 24

22

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

PEJZAŻ, 2006 R. olej/płótno, 81 x 100 cm sygn. p. d.: ‘Dominik’ oraz na odwrociu: ‘DOMINIK 2006 / OL. PŁ. 81 x 100 / PEJZAŻ’ W 1953 ukończył warszawską ASP, na której od 1965 prowadził pracownię malarstwa. Profesor ASP, wielokrotnie dziekan Wydziału Malarstwa. Studiował u J. Cybisa rozwijając zainteresowanie koloryzmem. Do końca lat 50. tworzył drzeworyty.

W połowie lat 50 zaczął malować obrazy abstrakcyjne, zbliżone do informel. Do lat 70. maluje eks-

presyjnie i spontanicznie. Późniejsze obrazy mają bardziej wyraźną, „kontrolowaną” formę. Niezmienną inspiracją była dla artysty natura, jej kolorystyka i bogactwo form. W następnych latach równolegle z malarstwem, uprawiał tkanie gobelinów, zajmował się też ceramiką a od niedawna tworzy grafikę komputerową W 1956 reprezentował polskie malarstwo na Biennale w Wenecji. W 1973 otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1979 otrzymał tytuł profesora. Tadeusz Dominik jest jednym z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego malarstwa polskiego i wybitnym kolorystą. Na przełomie

24

grudnia 2008 i stycznia 2009, w 80. rocznicę urodzin artysty, Warszawska Królikarnia (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie) zaprezentowała monograficzną wystawę „Tadeusz Dominik: Za oknem jest ogród?”, na której pokazano ponad 140 prac z różnych okresów twórczości artysty. rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

20 000 zł ~ 4 600 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 25

23

Edward Dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)

KOZŁÓWKA, 1990 R. olej/płótno, 73 x 100 cm sygn. i dat. p. d.: ‘DWURNIK 1990’ sygn., dat., nr katalogu autorskiego i opis na odwrociu Studiował na wydziale malarstwa akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom zdobył w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa w 1970 r. W 1966 r. stworzył najliczniejszy cykl, jakim był „Podróże Autostopem”. W latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne. W latach 90. tworzył kontynuację „Podróży Autostopem” czyli „Błękitne miasta”, „Diagonalne”, „Błękit-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

25

ne” i„Wyliczanka”. Obecnie zajmuje się sztuką abstrakcyjną. W 1981 r. otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida, w 1983 Nagrodę Kulturalną Solidarności oraz nagrodę Coutts&Co International Private Banking w Zurychu. Brał udział w Documenta 7 w Kassel w 1982 r., Nouvelle Biennale de Paris w 1985 r. i w XIX Biennale Sztuki w Sao Paulo w 1987 r.

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 100 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 26

24

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

BEZ TYTUŁU, 1970 R. olej/płyta pilśniowa, 85 x 60 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘BEKSIŃSKI 1970’ Oniryczna, mroczna atmosfera twórczości Beksińskiego kojarzy się w powszechnym odbiorze z dwoma dramatami: samobójczą śmiercią syna, Tomka w 1999, oraz tragiczną śmiercią samego artysty, który został zamordowany we własnym mieszkaniu w 2005 r. Sztuka Beksińskiego jest jednak bardziej wielowymiarowa i o wiele bardziej związana ze zjawiskami w sztuce światowej, niż to się powszechnie sądzi. Jako jeden z nielicznych artystów, na początku lat 60 świadomie porzucił dziedzictwo awangardowe, poszukując syntezy różnych stylistyk, co można łączyć z zapowiedzią przełomu postmodernistycznego, jaki nastąpił w sztuce światowej w latach 60. i 70. a w polskiej w latach 90.

Beksiński z wykształcenia był architektem. W latach 19471952 studiował na Politechnice Krakowskiej. Przez kilka następnych lat pracował w zawodzie. Zainteresował się wówczas fotografią artystyczną. Działalność artystyczną rozpoczynał od fotogramów i fotomontaży, później tworzył dzieła z pogranicza malarstwa i rzeźby, by następnie zając się głównie rysunkiem. Beksińskiemu przeszkadzały ograniczenia medialne fotografii i niemożność ingerencji w otrzymany pozytywowy obraz.

Później poświęcił się malarstwu. W 1959 roku brał udział w prestiżowej III Wystawie sztuki nowocze-

snej w„Zachęcie” w Warszawie a w 1960 roku w jeszcze bardziej ważnej ekspozycji przygotowanej z okazji Kongresu AICA w Krakowie (wraz ze Zbigniewem Makowskim, Markiem Piaseckim i Bronisławem Schlabsem). W końcu lat 1950-tych i na początku 1960-tych Beksiński był jednym z najciekawszych polskich malarzy; odwoływał się do poezji Reinera Marii Rilkego i treści egzystencjalnych. W drugiej połowie lat 1960-tych poświęcił się grafice i rysunkowi nasyconym perwersyjnymi erotycznymi obsesjami, łączonymi z symbolami śmierci.

Duże znacznie dla jego kariery artystycznej miała wystawa w Starej Pomarańczarni wWarszawie zorganizowana przez Janusza Boguckiego w 1964 roku, która spowodowała, że artysta stał się modny i popularny.

W katalogu do tej wystawy Bogucki zwrócił uwagę na charakterystyczny styl Beksińskiego oparty na sprzecznych założeniach estetycznych: „Wiąże się z tym współistnienie w pracach Beksińskiego dwóch jeszcze innych dążności na pozór elementarnie sprzecznych. Upraszczając można by powiedzieć, że jest to współistnienie bardzo radykalnego nowatorstwa z głęboko zakorzenionym tradycjonalizmem.”

Od końca lat 60 do początku 70 w jego twórczości

26

pojawiły się motywy mistyczne i religijne, czego przykładem może być prezentowana praca. Widzimy w niej wypracowany już, charakterystyczny dla malarza styl zbliżający się do wizji apokaliptycznych i balansujący na pograniczu kiczu, działający metodą „fotografowania snów” (określenie artysty), a także odwołujący się do malarstwa barokowego, malarstwa dziewiętnastowiecznego i abstrakcji niegeometrycznej. Od połowy lat 70 Beksiński zajmował się prawie wyłącznie malarstwem olejnym.

W 1977 r. opuścił rodzinny Sanok i przeniósł się na stałe do Warszawy. W kolażach, które tworzył przed śmiercią, wykorzystywał chętnie techniki komputerowe.

Cena wywoławcza:

70 000 zł ~ 16 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Strona 27

27

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 28

25

26

Ludwik Pindel

Zdzisław Cyankiewicz (Cyan)

(1922 Wadowice – 2001 Kraków)

(1912 Czechowice – 1981 Paryż)

DOKUMENT TRWANIA KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA olej/płótno, 79 x 67 cm sygn. p. d.: ‘Pindel’ na odwrociu na blejtramie tytuł: ‘DOKUMENT TRWANIA’

olej, collage, skorupki jakiej/płótno, 33 x 27,5 cm na odwrociu sygn.: ‘Cyan’ oraz adres paryski Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

W 1935 roku został wykładowcą rysunku w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1937 roku, zaniepokojony sytuacją polityczną wyjechał do Paryża, gdzie nawiązał kontakty ze środowiskiem Ecole de Paris.

W czasie II wojny światowej jako żołnierz armii francuskiej dostał się do obozu jenieckiego. W latach 1950-tych odniósł pierwsze sukcesy na wystawach paryskich i dokonał ostatniej zmiany stylowej w swej twórczości. Tworzył wówczas obrazy – rzeźby, kolaże, ceramikę oraz malarstwo ścienne z wykorzystaniem programowania elektronicznego.

Brał udział w wystawach: Galerie Charpentier, wystawa retrospektywna (1961), Grand Palais (1975 r.), Salon d’Automne (1976 r.), Bilan de l’Art Contemporain (1979 r.)

Studiował w ASP w Krakowie. W latach 1996–98 pełnił funkcję wiceprezesa TPSP w Krakowie. Swój wolny czas poświęcał miłośnikom sztuki, ludziom różnych zawodów, studentom, nauczycielom, architektom – przez ponad pól wieku był dla nich nie tylko mistrzem, ale i przyjacielem. Opiekował się grupą twórczą o nazwie Amarant. Przez wiele lat próbowano zaszufladkować malarza do którejś z modnych właśnie orientacji plastycznych, widząc w nim – kolejno, postkubistę, twórcę w typie lirycznej abstrakcji informel, a nawet taszystę o polskim, więc postimpresjonistycznym rodowodzie. Artysta miał jednak odrębną koncepcję sztuki, biologicznie rozwijającej się jak natura. Swoim obrazom nadawał metaforyczne, poetyckie tytuły.

Cena wywoławcza:

2 500 zł ~ 580 €

Cena wywoławcza:

28

4 400 zł ~ 1 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 29

27

Jacek Sienicki (1928 Warszawa – 2000 Warszawa)

OKNO, 1981 R. olej/płótno, 116 x 89 cm dat. i sygn. p. d.: ‘7. XI. 81 JS’ na odwrociu, na blejtramie napis: ‘Jacek Sienicki ‘Okno’ 1981’ LITERATURA Jacek Sienicki, [katalog], wyd. Galeria Browarna, Łowicz 1994, s. 79, poz. 59 (repr.).

Studiował w warszawskiej ASP pod kierunkiem A. Nachta-Samborskiego, przez wiele lat był jego asy-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

stentem, a następnie profesorem macierzystej uczelni. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. Uprawiał malarstwo w ograniczonej palecie barw, szarości, przygaszone kolory. Dążył do maksymalnej syntezy przekazu. Tematy czerpał z natury – pojedyncza roślina, pejzaż z najbliższego otoczenia – np. wnętrze pracowni, mieszkania.

Używając oszczędnie środków malarskich, tworzył obrazy o ogromnym bogactwie materii obrazów.

Sięgał zarówno do repertuaru środków znamiennych dla symbolizmu, ekspresjonizmu, jak też polskiego postimpresjonizmu. Nasycał barwę intensywnością, a niekiedy wręcz nadawał jej autonomiczną wartość. Laureat Nagrody Krytyki Arty-

29

stycznej im. C. K. Norwida w 1975 r., niezależnej Nagrody im. J. Cybisa w 1983 r. oraz nowojorskiej Nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego w 1993 r.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 800 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 30

28

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

KANCIASTA MASKA, OK. 1990 R. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygn. p. d.: ‘Stasys’

i rysownik. Tworzy plakaty, ilustracje do książek (szczególnie bajek dziecięcych), ekslibrisy, projekty scenografii, instalacje i kompozycje przestrzenne, maski, akcje parateatralne. Jego figuratywną sztukę cechuje atmosfera surrealizmu z akcentami ironii i groteski. Posługuje się różnymi technikami: gwasz, olej, pastele, wykorzystuje rozmaite techniki graficzne, a ostatnio również aranżowaną fotografię.

Cena wywoławcza:

W 1973 r. ukończył Wileński Instytut Sztuk Pięknych, a od 1980 r. mieszka w Polsce. Malarz, grafik

30

4 000 zł ~ 930 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:26

Strona 31

29

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

TWARZ, 1992 R. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) dat. i sygn. p. d.: ‘1992 Stasys’

w 1984 roku w Berlinie Zachodnim i stała się jednym z jego głównych środków wypowiedzi. Wielokrotnie powtarzanym motywem artysty jest przetworzona surrealistycznie twarz ludzka przybierająca formę maski.

Eidrigevicius posługuje się głównie rysunkiem, a jego warsztat jest zadziwiająco prosty: węgiel, kredki, pastele, czasami gwasz. Technikę pasteli artysta odkrył dla siebie

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

31

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 930 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 32

30

Edward Dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)

JERZYK – POPRAWIĆ MOCARTA, 2007 R. wydruk podmalowany, olej/płótno, 140 x 80 cm sygn., dat., nr katalogu autorskiego i opis na odwrociu Praca powstała jako autorskie artystyczne przetworzenie sekanowanej i wydrukowanej na płótnie słynnej kompozycji Stanisława Wyspiańskiego „Macierzyństwo” z 1905 r.

Cena wywoławcza:

32

15 000 zł ~ 3 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 33

31

Jan Dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)

W ZAMKNIĘTEJ PRZESTRZENI, 1975 R. akryl/płótno, 197 x 147 cm sygn., dat. i opisany na odwrociu: ‘Jan Dobkowski / ‘W zamkniętej przestrzeni” 1975 / acryl 197 cm x 147 cm’ W latach 70 obrazy Dobkowskiego malowane były płaską plamą. Figury kobiet i profile ich ciał artysta wypełniał jednorodnym kolorem: w pracach najbardziej znanych z głośniej wystawy w Zachęcie „Neo-Neo”, zwykle czerwienią na zielonym lub błękitnym tle. Magiczne działanie figur, biologia ich rozrastania, ciągle przekształcanie i łączenie profili

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

ludzkiego ciała w niepozbawionych niespodzianek i zaskoczeń konfiguracjach – stanowią fabułę obrazów z tamtego okresu, a także nieco późniejszych rozgrywanych w pastelowej gamie fioletów i różów. Znakiem rozpoznawczym artysty stała się przestylizowana, giętka linia i odważna, erotyczna tematyka prac. Dobkowski tworzy hiperboliczne rysunki erotyczne. Rysunki, nawet jeśli są one namalowane pędzlem na płótnie. Wyolbrzymione penisy i piersi spełniające przeróżne funkcje, rozrastające się nawet do elementów krajobrazu, znajdujące się w różnych miejscach ciała ludzi różnej, niekoniecznie właściwej płci są w swej stylistyce i sprośnej, fantazyjnej dowcipności pokrewne z mało znanymi rysunkami Salvadora Dalego o tej samej tematyce. Komentarzem do prac są często

33

tytuły. Tu tytuł gra ironicznym kontrastem. Choć praca nazywa się „w zamkniętej przestrzeni”, to kompozycja jest otwarta, lekka, z oddechem i wolną przestrzenią.

Cena wywoławcza:

19 000 zł ~ 4 400 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 34

32

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

GIMNASTYCZKA, 1955 R. akwarela, gwasz/papier fotograficzny, 29,5 x 23 cm sygn. i dat. l. d.: ‘J. NOWOSIELSKI 1955 r.’

LITERATURA Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, katalog wystawy, Zachęta Państwowa Galeria Sztuki, 2003, ss. 103, 712, nr kat. 209.

Praca należy do charakterystycznego dla Nowosielskiego cyklu przedstawień sportsmenek, głównie gimnastyczek (Gimnastyczki – zob. liczne prace z lat 50. i 60.), często ukazywanych w zaskakujących perspektywach i pozach. Zdaniem idących tropem sugestii samego ar-

34

tysty krytyków, „kultywacją kobiecego ciała, mistyką jego nagości, sakralizacją samej kobiecości, Nowosielski wprowadza nas w duchowy wymiar. A wtedy widzimy już kobietę świętą, Eklezję i zbawczą Boginię...” (Andrzej Szczepaniak). Sam malarz pisał: „[...] pełna synteza spraw duchowych z rzeczywistością empiryczną dokonuje się właśnie w postaci kobiety [...]. Jeżeli malarza interesuje problem cielesności, jakiś sposób łączenia spraw duchowych ze światem bytów fizycznych, to zupełnie naturalne jest, że zaczyna się interesować wyglądem kobiety”. Gwoli ścisłości dodać należy, że ów wygląd zmieniał się w jego malarstwie: od postaci na przemian krągłych i kościstych (lata 40.), poprzez mocno zbudowane robotnice (lata 50.), do wspomnianych smukłych „gimnastyczek” i hieratycznych „murzynek”.

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 930 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 35

33

Włodzimierz Pawlak (ur. 1957 r., Korytów koło Żyrardowa)

AUTOPORTRET Z PIRAMIDĄ NA TLE MAPY NIEISTNIEJĄCEGO KRAJU, 1986 R. olej/płótno, 160 x 135 cm napis na odwrocie: ‘AUTOPORTRET Z PIRAMIDĄ / NA TLE MAPY NIEISTNIEJĄCE- / GO KRAJU / 135 x 160 1986 / WŁODEK PAWLAK” Był wolnym słuchaczem, a potem studentem w pracowni Rajmunda Ziemskiego na Warszawskiej ASP. Jeszcze jako student w końcu 1982 został członkiem Gruppy. Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma ‘Oj dobrze już”, w którym zamieszczał wiersze, manifesty, teksty odczytów. Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

lat 80. W tym okresie dał się poznać jako artysta wrażliwy na uwikłania społeczne i polityczne czasu stanu wojennego. Komentował zastaną sytuację sięgając po niewyszukaną, trafiającą wprost metaforykę, jak w cyklu „Świnie” (1983), czy symboliczne przetworzenia pięcioramiennej gwiazdy. Cykl obrazów dyplomowych Pawlaka nosi tytuł „Obrazy zamalowane” (1985), artysta miał bowiem zamiar (niezrealizowany) zamalować je w obecności komisji dyplomowej. Miało to być gestem zniszczenia, a zarazem solidarności z anonimowymi „malarzami” politycznych napisów na murach.

W grupie obrazów z lat 1986-1987 stosował zabieg przesłaniania kompozycji maskującą ją warstwą farby, co było oryginalnym przeniesieniem i utrwaleniem w sztuce charakterystycznego motywu zamalowanych politycznych haseł na murach.

35

Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu „Tablice dydaktyczne” (1987-1988). Płaszczyzny obrazów zapełniają graficzne siatki ideogramów, wykresów, map, znaków symbolizujących wiedzę i kulturę.

Porównywano je do negatywu zarysowanej tablicy szkolnej. rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

37 000 zł ~ 8 600 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 36

34

Jonasz Stern (1904 Kałusz k. Stanisławowa – 1988 Zakopane)

KRAJOBRAZ, 1977 R. collage/płótno, 44 x 55 cm sygn. i dat. p. d.: 'Stern 976' na odwrociu nalepka z opisem i nalepka z wystawy indywidualnej artysty w Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku w 1977 r. z nr kat. 24.

WYSTAWIANY Muzeum Mikołaja Kopernika we Fromborku, 1977, nr kat. 24.

Kształcił się prywatnie u P. Gajewskiego, następnie, pod koniec lat 20. w Krakowie – w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunków L. Mehofferowej oraz

w Akademii Sztuk Pięknych u W. Jarockiego, F. Pautscha, T. Axentowicza i S. Kamockiego. W okresie II wojny światowej mieszkał w lwowskim getcie.

Działał w konspiracji, uciekał z transportu do obozu zagłady w Bełżcu, uniknął masowego rozstrzelania. W 1945 r. wrócił do Krakowa i związał się ze środowiskiem skupionym wokół Tadeusza Kantora.

Działał w odnowionej po wojnie Grupie Krakowskiej (należał do jej przedwojennych założycieli).

Na przestrzeni lat 50.-70. wykładał malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1958 r. zajmował się kolażami, do których dołączał rybie szkielety i drobne kości oraz kawałki tkanin; kierował w ten sposób uwagę odbiorców na tematy najważniejsze dla człowieka – śmierci i przemijania.

Cena wywoławcza:

36

24 000 zł ~ 5 600 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 37

35

Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)

EMBALLAGE ENVELLOPE III, 1966 R. olej/płótno, 65,5 x 73 cm sygn. p. d.: 'Kantor' na odwrocie na płótnie napis autorski: 'T. Kantor / STOCKHOLM / 1966 / NOVEMBRE / 65 x 73 / Emballage – envellope III' oraz nalepka z nieczytelnymi pieczątkami i opisem pracy, na krośnie napis: ‘Nr Katal. 15 I G. Pierre Stockholm I 1966” WYSTWIANY Tadeusz Kantor. Galerie Pierre Stockholm, listopad-grudzień 1966. Folder, poz. 15.

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

37

Ukończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego – w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, a od 1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku. W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi tendencjami w sztuce światowej.

W jego twórczości główną formą wypowiedzi artystycznej było malarstwo abstrakcyjne, zwłaszcza typu informel, zajmował się także grafiką; aranżował happeningi, zajmował się scenografią i filmem. Prowadził działalność pedagogiczną: w 1948 i 1968 roku w ASP w Krakowie i w 1961 roku w akademii w Hamburgu. Laureat m.in. nagrody Fundacji im. Goethego w 1978 w Szwajcarii.

Cena wywoławcza:

70 000 zł ~ 16 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 38

36

Teresa Pągowska (1926 Warszawa – 2007 Warszawa)

DIZEŃ DZIEWIĘTNASTY – LA COCOTTE, 1966 R. olej, tempera/płótno 150 x 129 cm sygn. l. d.: ‘T” na odwrocie na płótnie napis: 'TERESA PĄGOWSKA 1966 / 150 x 129 / DZIEŃ DZIEWIĘTNASTY / LA COCOTTE' na górnej listwie blejtramu napis ołówkiem: 'DZIEŃ DZIEWIĘTNASTY LA COCOTTE' oraz dwa okrągłe stemple Skończyła poznańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych – malarstwo i techniki ścienne pod kierunkiem Wacława Taranczewskiego i Eustachego Wasilkowskiego. W okresie studiów była asystentką Jacka Piaseckiego. W latach 1950-64 była pedagogiem

w gdańskiej PWSSP, po czym przeniosła się do Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała pracę pedagogiczną: w latach 1971-1973 w łódzkiej PWSSP (aktualnie ASP), a następnie przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku 1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. Chociaż uprawiała, i nadal uprawia, przede wszystkim malarstwo sztalugowe, w latach 50., podobnie jak wielu innych twórców, zajmowała się również sztuką monumentalną.

Cena wywoławcza:

38

65 000 zł ~ 15 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Strona 39

39

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 40

37

Jan Lebenstein (1930 Brześć Litewski – 1999 Kraków)

FIGURA OSIOWA tusz, akwarela/papier milimetrowy, 36 x 27 cm (w świetle oprawy) sygn. p. d.: 'LEBENSZTEJN' Studiował w warszawskiej ASP w pracowni A. Nachta-Samborskiego. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. W 1959 r. otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Młodych

w Paryżu za cykl obrazów figury osiowe. Od tego czasu mieszkał na stałe w Paryżu. W kolejnych latach tematy czerpał z literatury starożytnej, mitologii, Biblii. Stworzył cykl poświęcony wyobrażeniom prehistorycznych zwierząt. Związany był ze środowiskiem paryskiej „Kultury”, m.in. ilustrował wydawane tam opowiadania G. Herlinga-Grudzińskiego.

W 1976 r. otrzymał Nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego z Nowego Jorku, a w 1987 r. otrzymał

40

niezależną Nagrodę im. J. Cybisa. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Nationale d’Art Moderne w Paryżu. rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

10 000 zł ~ 2 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 41

38

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

STARY BRODACZ WPATRUJE SIĘ INTENSYWNIE W MOJĄ SYGNATURĘ, 1995 R. kredka, węgiel, biel tytanowa/papier, 73,5 x 53 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. l. g. monogramem wiązanym: 'FBS 1695 / P', u dołu napis: 'LE VIEUX BARBEBOR REGARD INTENSIVEMENT MA / SIGNATURE F. B. S. 1695' Pochodził z rodziny szlacheckiej, pieczętującej się herbem Biberstein. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie i w Warszawie. Popularność zyskał w latach 60. serią plakatów teatralnych i filmowych. Zajmował się malarstwem, plakatem, grafiką

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

użytkową, scenografią teatralną i telewizyjną. Jest twórcą tzw. teatru rysowania. Jego malarstwo cechuje fascynacja ciałem kobiecym o„rubensowskich” kształtach, zmysłowością oraz refleksja nad przemijaniem i śmiercią. W swoich „teatrach rysowania” łączył obydwie sztuki w jeden, „spektakl sztuk wszelakich”, zjawisko medialne, w których taką samą wartością artystyczną jest sam akt tworzenia, jego elementy widowiskowe i – dzięki erudycji autora – literackie, jak i samo dzieło w tradycyjnym słowa tego znaczeniu. W obrazach F. Starowiey-

41

skiego świat realny łączy się z tworami jego wręcz „niepohamowanej” wyobraźni, a jego twórczość ostentacyjnie nawiązywała do starych XVII-wiecznych mistrzów co podkreślał przez antydatowanie prac. Litera „P” przy sygnaturze prezentowanej pracy wskazuje, że praca powstała w paryskiej pracowni artysty.

Cena wywoławcza:

18 000 zł ~ 4 200 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 42

39

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

HIC TRANSIT GLORIA EQIUS, 1990 R. olej/płyta pilśniowa, 59 x 70 cm sygn. i dat. u dołu monogramem wiązanym: 'F. B. S. 1690', w p. g. napis: 'HIC TRANSIT GLORIA EQIUS' POCHODZENIE Rempex, 51 Aukcja, 27.10.1999 r.

Artysta z charakterystycznym dla siebie dowcipem i elokwencją bawi się skojarzeniami trawestując łacińskie przysłowie. „Sic transit gloria mundi” – „Tak właśnie prze-

mija chwała świata” przerobił na„Hic transit gloria equis” czyli „Tu przemija chwała konia”. Zgodnie z bliską artyście barokową, siedemnastowieczną tradycją przedstawień vanitatywnych, na obrazie przedstawiona jest końska czaszka. Ukazana jest ona na czymść w rodzaju stylizowanego barokowego postumentu ozdobionego monogramem artysty w charakterystycznym liternictwie.

Cena wywoławcza:

42

16 000 zł ~ 3 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 43

40

Jerzy Stajuda (1936 Warszawa – 1992 Warszawa)

KOMPOZYCJA 2706 akwarela/papier, 50 x 82 cm w l. d. napis: '2706' w p. d. znak autorski Studia odbył na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Zadebiutował jako malarz i krytyk („Za i Przeciw”) w 1957r. Publikował m. in. w: „Przeglądzie Artystycznym”, „Więzi”, „Współczesności” I„Miesięczniku Literackim”. Równocześnie rozwijał własną twórczość malarską. Za swojego mistrza uważał przede wszystkim Artura Nachta – Samborskiego.

Z czasem wypracował własną, nieulegającą modom stylistykę. Zarówno w akwarelach jak i w pracach olejnych powoływał do życia tajemniczy świat wizyjnych struktur, imaginacyjnych pejzaży czy refleksów archaicznej roślinności. W 1993r. odbyła się jego wystawa pośmiertna w CSW w Warszawie.

Cena wywoławcza:

1 200 zł ~ 300 €

41

Alfred Lenica (1899 Pabianice – 1977 Warszawa)

KOMPOZYCJA TASZYSTOWSKA tempera, gwasz/tektura, papier, 31 x 30 cm (arkusz, na tle oprawy) sygn. p. d.: 'Lenica' W 1925 roku podjął studia w Prywatnym Instytucie Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 30. interesował się malarstwem nowoczesnym i czerpał

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

inspiracje z kubizmu. Od końca lat 40. tworzył w duchu taszyzmu. Zafascynowany surrealizmem włączył się w nurt działań krakowskiej awangardy.

Po okresie realizmu socjalistycznego, w 2. połowie lat 50. kontynuował prace nad malarstwem typu informel i powrócił do eksperymentów z materią malarską. Od 1965 r. należał do Grupy Krakowskiej.

43

Brał udział w większości plenerów w Osiekach.

W 1962 roku otrzymał Grand Prix na 1. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie.

Cena wywoławcza:

2 200 zł ~ 510 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 44

42

Zdzisław Salaburski (1922 Częstochowa – 2006 Warszawa)

XVIII, 1979 R. olej/płótno, 79 x 116 cm sygn. i dat. l. d.: 'Z. Salaburski 79' oraz sygn. i dat. na odwrociu: 'Z. Salaburski / 1979 / Warszawa / XVIII' W czasie wojny kształcił się u F. Pautscha w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1945 r. pracuje jako scenograf, później też jako aktor teatralny. Jako członek „Grupy 57” bierze udział w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 1957 r.. Interesował się w tym czasie taszyzmem, następnie tworzył obrazy trójwymiarowe, w których eksponował przede wszystkim fakturę.

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 930 €

44

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 45

43

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

BEZ TYTUŁU, 1995 R. olej/płótno, 130,5 x 190,2 cm sygn. i dat. na odwrociu na płótnie: ‘L. Tarasewicz 1995” Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na Białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1984 w pracowni prof. T. Dominika. Zadebiutował w warszawskiej galerii Foksal w 1984. Współpraca z galerią Foksal umożliwiła artyście zaprezentowanie swoich prac europejskiemu odbiorcy. Począwszy od wystawy indywidualnej w Galleria del Cavallino w Wenecji trwa zainteresowanie twórczością artysty marszandów i kolekcjonerów z Europy i USA. Już w 1988 prace Tarasewicza prezentowane były na w ramach weneckiego Biennale na wystawie Aperto’88. Laureat wielu nagród,

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

45

między innymi „Jana Cybisa”, „Nagrody Nowosielskich”.

Wczesne obrazy artysty przypominały pejzaże, z których eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi „... malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach.”miasta.

Cena wywoławcza:

65 000 zł ~ 15 100 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 46

44

Rajmund Ziemski (1930 Radom – Warszawa 2005)

PEJZAŻ, 1982 R. olej/płótno, 130 x 80 cm sygn. i dat. l. d.: 'RAJMUND ZIEMSKI 82' oraz sygn. i opisany na odwrociu: 'RAJMUND ZIEMSKI / PEJZAŻ / 19/82 / 130 x 80' Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1955 r. w pracowni Artura Nacht-Samborskiego i przez kilkadziesiąt lat był profesorem tej uczelni. W 1979 r. otrzymał Nagrodę im. J. Cybisa. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz wielu kolekcjach w kraju i zagranicą. Wielka, monograficzna wystawa artysty planowana jest w warszawskiej Zachęcie na 2010 rok.

Cena wywoławcza:

46

15 000 zł ~ 3 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 47

45

Rajmund Ziemski (1930 Radom – Warszawa 2005)

Z CYKLU „PTAKI”, 1957 R. olej/płótno, 100 x 82 cm sygn. i dat. p. d.: 'ZIEMSKI 57' Artysta debiutował podczas Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale (1955). Nieco później, w okresie „odwilży”, związał się z grupą twórców skupionych wokół Mariana Bogusza i prowadzonej przez niego Galerii „Krzywe Koło”.

O tym etapie twórczości mówił: „W okresie wystawy w Arsenale, a zresztą i póżniej, w latach 195657, moje obrazy bliskie były malarstwu figuratywnemu; obracałem się w świecie realiów znanych, realia te wystarczały jeszcze treściom, które chciałem pokazać. Ale z czasem okazało się, że dla spraw, jakie mam do powiedzenia, dla treści, jakie chcę w swoich obrazach zamknąć, muszę znaleźć formy będące czymś w rodzaju syntezy, formy

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

kreujące, a nie naśladowczo powtarzające; formy, których sugestywność odpowiadałaby zamierzonemu celowi”. Poszukiwanie owych form sugestywnych szybko doprowadziło artystę do odrzucenia – nomen omen – sugestii przedmiotowych, tematycznych i skupieniu się na specyficznym obszarze inspiracji, jakim jest świat przyrody. Inspiracje znajdowały jednak rozmaity wyraz plastyczny – była to droga od początkowych pejzaży „rzeczywistych”, poprzez „baśniowe” do„metaforycznych”. Wśród pierwszych i drugich najpierw pojawiły się bezludne kompozycje z rozpoznawalnymi formami architektonicznymi, stopniowo coraz bardziej odkształcanymi w rytm dyktatu wyobraźni, fantazji (Słońce nad miastem, Pejzaż w fioletach i zieleniach – oba 1957; Cztery słońca, 1958). W owych pejzażach „architektonicznych”, w których można rozpoznać elementy li-

47

rycznej poetyki Kleego (cienka druciana kreska) i Miró (swobodna plama), często ważnym elementem jest tarcza słoneczna (Czerwone słońce, Słońce opada – oba z 1958) i krążące nad ziemią ptaki (seria Ptaki, 1957-58). Szybko jednak ledwie czytelny, aluzyjny kształt zostaje wyparty przez całkowicie abstrakcyjny znak plastyczny.

Cena wywoławcza:

40 000 zł ~ 9 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 48

46

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

BEZ TYTUŁU, 2007 R. olej/płótno, 50 x 50 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘L. Tarasewicz / 2007” Cena wywoławcza:

15 000 zł ~ 3 500 €

48

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 49

47

Jacek Sroka (ur. 1957 r., Kraków)

KLAPS, 2008 R. olej/płótno, 46 x 32 cm sygn. i dat. l. d.: 'SROKA 2008' opisany na odwrociu: 'JACEK SROKA / 19 K 33 / 2008' oraz na blejtramie: 'KLAPS' Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie.

W 1981 r. uzyskał dyplom w Pracowni Miedziorytu prof. M. Wejmana; malarstwo w pracowni prof. J. Świderskiego. W latach 1981-89 pracował jako asystent w macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Laureat nagród i wyróżnień m.in.

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986), Graphica Atlantica w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987), Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu (1988), Nagrody im. I. Trybowskiego na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (1994). W 2001 zostaje laureatem Nagrody im.

W. Wojtkiewicza przyznawanej przez krakowski okrąg ZPAP za najciekawszą wystawę indywidualną prezentowaną w Krakowie. Jako jeden z nielicznych artystów krakowskich, od lat 80. współtworzy

49

obraz nurtu neoekspresjonistycznego w Polsce.

Maluje w charakterystycznie uproszczony sposób, ostro definiując kolory i kształty, często przerysowując je w kierunku karykaturalnego traktowania postaci i sytuacji.

Cena wywoławcza:

4 500 zł ~ 1 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 50

48

Roman Zakrzewski (ur. 1955 r., Oświęcim)

PORTRET DZIEWCZYNY, 1989 R. akryl/płótno, 100 x 73 cm sygn. i dat. Na odwrociu: 'R. ZAKRZEWSKI / IX 1989 AKRYL Studiował na Wydziale Malarstwa w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni J. Nowosielskiego; dyplom uzyskał w 1985 r. Mieszka i pracuje w Krakowie. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m. in.: Wystawa Indywidualna, Galeria Forum w Krakowie (1996 r.), Art–Club w Krakowie (1990 r. i 1996 r.), „Młode Malarstwo Krakowskie”, Myślenice, „Widzenia malarskie”, BWA Kraków. Od lat głównym tematem twórczości Romana Zakrzewskiego jest wizerunek kobiety.

Cena wywoławcza:

9 500 zł ~ 2 200 €

49

Magdalena Więcek (1924 Katowice – 2008 Egipt)

Z SERII „W CZERNI”, 1968 R. gwasz/karton, 70 x 50 cm; sygn. i dat. p. d.: '1968 / M. Więcek' na odwrocie stempel: 'Galeria Współczesna / RUCH / Klub MPiK' Studiowała malarstwo w PWSSP w Sopocie pod kierunkiem Mariana Wnuka i rzeźbę w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskała w 1952 roku w pracowni Franciszka Strynkiewicza. W tym samym roku debiutowała rzeźbą Górnicy. Wystawiała w pierwszej połowie lat 50 w Zachęcie na Ogólnopolskich Wystawach Plastyki, w 1955 roku wzięła udział w Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale. Pierwszą wystawę indywidualną miała w 1960 r. w Galerii Krzywe Koło w Warszawie. W latach 1966-1982 pracowała w ASP w Poznaniu, w latach 1983-1984 wykładała w ASP w Hadze. Zaczęła także twórczą pracę za granicą. W 1986 r. i w latach następnych odbyła kilkumiesięczne podróże do Nowego Jorku, gdzie powstały liczne cykle rysunkowe i projekty rzeźb. Tworzyła w Warszawie i Berlinie.

Zmarła nadle w grudniu 2008 podczas podóży do Egiptu.

Cena wywoławcza: 50

3 000 zł ~ 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 51

50

Władysław Jackiewicz (ur. 1924 r., Podgrodzie na Wileńszczyźnie)

AKT olej/płótno, 80,5 x 60 cm sygn. na odwrociu na blejtramie: ‘W. JACKIEWICZ” Studiował na Wydziale Malarstwa w PWSSP w Sopocie. Dyplom otrzymał w 1952 roku, w pracowni profesora A. Nacht-Samborskiego. W latach 1951–

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

1984 pracownik w macierzystej uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku).

Od roku 1965 do 1968 był dziekanem Wydziału Malarstwa, w latach 1968–1969 prorektorem uczelni. W latach 1969–1981 pełnił funkcję jej rektora PWSSP. Współtwórca Grupy Gdańskiej. Twórca licz-

51

nych aktów, pejzaży, martwych natur oraz abstrakcyjnych kompozycji geometrycznych; jego twórczość charakteryzuje zróżnicowana faktura, bogata i wyrafinowana kolorystyka.

Cena wywoławcza:

13 000 zł ~ 3 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 52

51

Danuta Dąbrowska-Siemaszkiewicz (ur. 1961 r.)

MIASTO olej/płótno, 81 x 100 cm, sygn. l. d.: 'D. D. SIEMASZKIEWICZ' Kompozycje Danuty Dąbrowskiej-Siemaszkiewicz w swej formie, kompozycji i stylistyce stanowią reminiscencję stylu Art Deco „szalonych lat dwudziestych”, epoki glamour, szyku i wyrafinowanej elegancji, nieskrywanego hedonizmu, pragnienia zabawy, tańca i ekstrawagancji. Nasycone, mocne kolory przyciągają wzrok niemal tak silnie jak wizerunki urokliwych kobiet w otoczeniu wytwornych mężczyzn i luksusowych samochodów. Jest absolwentką wydziału

grafiki krakowskiej ASP. Zajmuje się malarstwem (nagroda w konkursie im. J. Spychalskiego), grafiką i designem. Prace swoje publikowała w„Przekroju”, „Marie Claire”, „Newsweeku”, „The New Yorker”.

Jedna z projektowanych przez nią okładek „Przekroju” została nagrodzona w konkursie na Najpiękniejszą Okładkę Roku (2001), zaś okładka dla tygodnika „The New Yorker” znalazła się w elitarnym albumie „Covering The New Yorker” wydanym z okazji 75-lecia pisma..

Cena wywoławcza:

52

12 000 zł ~ 2 800 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 53

52

Tomasz Sętowski (ur. 1961 r., Częstochowa)

ANIOŁ MIŁOŚCI olej/płótno, 50 x 60 cm sygn. l. d.: 'T. Sętowski' W złączeniu autorski certyfikat autentyczności Absolwent wydziału plastyki częstochowskiej WSP (obecnie Akademia im. Jana Długosza). Tworzy w nurcie nazywanym na świecie „realizmem magicznym”. Od 1998 r. jest obecny na rynku amerykańskim.

W roku 2005 rozpoczął współpracę z nowojorską CFM Gallery, gdzie jego prace są prezentowane obok płócien Salvadore Dali, Leonor Fini, Michaela Parkesa.

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Obrazy prezentuje również w innych miastach USA m.in. San Francisco, Santa Fe. Jego twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Prace Sętowskiego (obrazy, rysunki oraz rzeźby) były prezentowane w dwóch albumach – „Teatr Magiczny” (2000) oraz „Muzeum Wyobraźni” (2003), które ukazały się na rynku księgarskim nakładem wydawnictwa MUZA S.A. Wielokrotnie zdobiły też okładki książek, gazet, plakatów i podobnych wydawnictw. Artysta tworzy używając technik tradycyjnych, Cena wywoławcza:

53

15 000 zł ~ 3 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 54

53

Zbigniew Makowski (ur. 1930 r., Warszawa)

KOMPOZYCJA METAFORYCZNA, 1964 R. tusz lawowany, akwarela/papier, 48 x 62 cm sygn. i dedykacja autorska z boku, wzdłóż prawej krawędzi W 1956 r. ukończył warszawską ASP (pracownia K. Tomorowicza). W 1962 r. przebywał we Francji i brał udział w wystawie „Le Mouvement Surréaliste et le Mouvement Phases” w Paryżu; uprawia sztukę surrealistyczna, świadczącą o fascynacji wiedzą ezoteryczną. W latach 60-tych komponował swe obrazy ze znaków magicznych, symboli i rekwizytów, także

sentencji i dłuższych tekstów. W latach 70-tych i 80tych maluje ezoteryczno-magiczne pejzaże, przedstawiające zazwyczaj fragmenty antycznej architektury, ponad którymi unoszą się symboliczne przedmioty „Vale ergo polia, Et ibam in profundis”.

Otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida oraz Nagrody im. J. Cybisa.

Cena wywoławcza:

54

12 000 zł ~ 2 800 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 55

54

Kazimierz Mikulski (1918 Kraków – 1998 Kraków)

POSTAĆ KOBIETY piórko, tusz, akwarela/papier, 23 x 35 cm (w świetle oprawy) sygn. p. d.: ‘Mikulski” Od 1938 studiował malarstwo pod kierunkiem P. Dadleza i K. Sichulskiego w ASP w Krakowie. W czasie okupacji kontynuował naukę u F. Pautscha w Kunstgewerbeschule. Po zakończeniu wojny uczył się w latach 1945 – 46 aktorstwa i reżyserii w Studio Dramatycznym przy Teatrze Starym w Krakowie, jednocześnie w 1945 roku ukończył Warsztat Filmowy Młodych. Był członkiem Grupy Krakowskiej, uczestniczył w Wystawach

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

55

Sztuki Nowoczesnej w Krakowie i w Warszawie. Zajmował się malarstwem, rysunkiem, scenografią i aktorstwem (występował w konspiracyjnym teatrze Tadeusza Kantora oraz po wojnie w jego teatrze Cricot 2), pisał wiersze. Malarstwo artysty klasyfikowane jest jako surrealistyczne, metaforyczne, oniryczne. Ulubione motywy to piękne kobiety, zwierzęta, kwiaty traktowane umownie, wypełniające przestrzeń obrazu. wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

16 000 zł ~ 3 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 56

55

Szczepan Skorupka (ur. 1903 r.)

SCENA MYŚLIWSKA, 1989 R. olej/płótno, 91 x 120 cm sygn. p.d.: 'Sz. Skorupka 89', opisany na odwrociu: 'Sz. Skorupka / 1989' Cena wywoławcza:

6 000 zł ~ 1 395 €

56

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 57

56

Eugeniusz Eibisch (1895 Lublin – 1987 Warszawa)

PEJZAŻ Z KUDOWY Z BRAMKĄ, 1946 R. olej/płótno, 65 x 83 cm sygn. p.d.: 'Eibisch' na odwrociu nalepka: 'Muzeum Narodowe w Warszawie / Galeria Malarstwa Współczesnego' z opisem obrazu LITERATURA Eugeniusz Eibisch - obrazy olejne, rysunki, [katalog wystawy], maj-czerwiec 1967, Muzeum Narodowe w Warszawie, [przedmowa Stanisław Lorentz; art. wstępne: Juliusz Starzyński, Jerzy Zanoziński; oprac.: Krystyna Jerzmanowska, Halina Piprekowa;

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

tł. na jęz. fr. Arnold Leider], Warszawa, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1967, poz. 16/KAT. 25 (obraz reprodukowany).

Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Malczewskiego i W. Weissa. W 1922 r. wyjechał do Paryża. W czasie pobytu we Francji dużo wystawiał m. in. na salonach paryskich: Jesiennym i Niezależnych. W 1939 r. wrócił do Polski; objął katedrę rysunku w krakowskiej ASP, a od 1945 r. był rektorem tejże uczelni. W latach 1950-1969 był profesorem

57

malarstwa w ASP w Warszawie. Po wojnie brał udział w wielu prestiżowych wystawach na świecie. Otrzymał nagrodę Guggenheim Museum w 1960 r. W okresie paryskim malował pejzaże, martwe natury i portrety bliskie stylistyce C. Soutine’a. W latach późniejszych potwierdził swą przynależność do nurtu kolorystycznego.

Cena wywoławcza:

42 000 zł ~ 9 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 58

57

Henryk Stażewski (1894 Warszawa – 1988 Warszawa)

PROJEKT KOMPOZYCJI ŚCIENNEJ, OK. 1950 R. gwasz/karton, 36,5 x 44 cm (w świetle passe-partout) sygn. p. d.: 'H. Stażewski' OPINIA Dr Janusz Zagrodzki, 1992 r.

W latach 1913–1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie twórczości malował martwe natury. W 1923 roku uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie, inicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli awangardowego

ugrupowania Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów (1924–26) oraz, kontynuujących jego założenia programowe, grup Praesens (1926–29) i„a. r.”

(1929–36). Był ważną postacią światowej awangardy, członkiem międzynarodowych ugrupowań Cercle et Carre (od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931).

Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou – Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA – Nowy Jork i w wielu innych.

Cena wywoławcza:

58

14 000 zł ~ 3 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 59

58

Judyta Sobel (ur. 1924 r., Lwów)

MARTWA NATURA Z OWOCAMI I DZBANEM, OK. 1950 R. olej/płótno, 51 x 61 cm sygn. p. d.: ‘J. SOBEL” Studia artystyczne odbywała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na wydziale malarstwa pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego i Stefana Wegnera. W roku dyplomowym krótko pracowała jako asystentka tego ostatniego.

Dyplom uzyskała w 1950 roku. Na przeło-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

mie 1948/49, jako studentka II roku uczestniczyła w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej” zorganizowanej w Pałacu Sztuki w Krakowie. Niedługo potem wyjechała na stypendium do Izraela, po czym zamieszkała na stałe w Nowym Jorku, gdzie mieszka i pracuje do dziś dnia. Malarstwo z pogranicza figuracji i deformacji zachwyca bogactwem kolorystycznym i ukazuje ekspresjonistyczne poszukiwania artystki. Zauważalna jest w tych

59

płótnach subtelna, wręcz kobieca wrażliwość na otaczającą codzienność. Twórczość Judyty Sobel jest bardzo wysoko oceniana przez krytyków i historyków sztuki, a jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.

Cena wywoławcza:

29 000 zł ~ 6 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 60

59

Stanisław Fijałkowski (ur. 1922 r., Zdołbunów na Wołyniu)

10 IV 97, 1997 R. olej/płótno, 55 x 46 cm sygn. i dat. na odwrociu na blejtramie: '10 IV 97 S FIJAŁKOWSKI' Studia odbył w latach 1946–1951 w łódzkiej PWSSP. W początkowym okresie twórczości nawiązywał do doświadczeń impresjonizmu, w końcu lat 50. przeżył fascynację informelem. Przemiany, jakie zachodzą w jego malarstwie, skupiają się

głównie na stopniowym odchodzeniu od formy wprost, zbyt dosłownej. Tworzył prace, które wykorzystują sugestie „przedmiotowe” i odnoszą się np. do ikonografii chrześcijańskiej, cykle kompozycji abstrakcyjnych (np. „Wąwozy”, „Wariacje na temat liczby cztery”, „Studia talmudyczne”) czy sięgających do własnych przeżyć autora („Autostrady”).

Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i na Biennale w Wenecji (1972). W ro-

60

ku 1977 wyróżniono go Nagrodą Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1990 r. uhonorowany został prestiżową Nagrodą im.

Jana Cybisa.

Cena wywoławcza:

39 000 zł ~ 9 070 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:27

Strona 61

60

Stefan Gierowski (ur. 1925 r., Częstochowa)

OBRAZ DIII, 1983 R. olej/płótno, 97 x 67 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: ‘S. Gierowski / Ob. DIII / Warszawa / 1983” Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach Zbigniewa Pronaszki i Karola Frycza. Równolegle studiował historię sztuki na Uni-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

wersytecie Jagiellońskim pod kierunkiem Wojsława Mole. Jeden z najważniejszych polskich malarzy abstrakcjonistów. Debiutował w 1955 r. na„Arsenale”, w 1957 zdecydował się na abstrakcję i od tego momentu zamiast tytułów nadaje obrazom numery. Współpracował z Galerią Krzywe Koło. Od roku 1962 do 1996 prowadził działalność

61

dydaktyczną na. Warszawskiej ASP. W latach osiemdziesiątych związany z kręgiem „kultury niezależnej”. Był profesorem zwyczajnym w warszawskiej ASP. W 1980 r. otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa.

Cena wywoławcza:

45 000 zł ~ 10 465 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 62

61

Eugeniusz Tukan-Wolski (ur. 1928 r., Piński w Rosji)

PEJZAŻ olej/sklejka, 56 x 67 cm sygn. l. d.: 'tukan' Ukończył studia na ASP w Krakowie w 1957 roku w pracowni Tadeusza Łakomskiego. Pierwsza wystawa indywidualna w 1965 roku w Krakowie. Ogółem 15 wystaw indywidualnych w tym 4 w USA. Udział w sześciu wysta-

wach zbiorowych, m.in. w Norymberdze i Kilonii. Prace artysty znajdują się w Centrum Dokumentacji im. Jana Pawła II w Rzymie, w Muzeum Narodowym w Krakowie, a także w prywatnych zbiorach w kraju i zagranicą.

Cena wywoławcza:

62

6 500 zł ~ 1 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 63

62

Stanisław Rodziński (ur. 1940 r., Kraków) DWA DOMY – JACKOWI SIENIECKIEMU, 2001 R. olej/płótno, 80 x 100 cm sygn., dat. I opisany na odwrociu: ' ST. RODZIŃSKI / DWA DOMY / JACKOWI SIENIECKIEMU / 2001' W 1963 ukończył krakowską ASP w pracowni E. Krchy.

Jest profesorem ASP w Krakowie (od 1992 – rektorem).

Maluje obrazy olejne, akwarele, gwasze, pastele; zajmuje się tematyką religijną, przede wszystkim pasyjną. Zajmuje się również krytyką sztuki, publikuje w„Tygodniku Powszechnym”, a w 1999 wyszła jego książka „Sztuka

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

63

na co dzień i od święta”. Wykonuje również prace rzeźbiarskie: cykl „Pieta”. W 1985 r. był laureatem Nagrody Archidiecezji Warszawskiej, w 1988 r. nowojorskiej Fundacji im. A. Jurzykowskiego, w 1995 r. jego prace wystawiane były w Galerii Kordegarda w Warszawie. nych, niemal lirycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

7 500 zł ~ 1 700 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 64

63

Urszula Broll (ur. 1930 Katowice)

ALIKWOTY 8, 1962 R. olej/płyta pilśniowa, 110 x 75 cm sygn. i opisany na odwrociu: 'U. Broll-Urbanowicz / tyt. ‘alikwoty’ 8 / wym. 110 x 75 / 1962 Katowice' Skończyła filię krakowskiej ASP w Katowicach.

W 1953 była współzałożycielką grupy ST-53 i brała udział we wszystkich wystawach grupy podczas jej istnienia. W latach 50. inspirowała się sztuką W. Strzemińskiego i P. Mondriana. Jej późniejsza sztuka ukonstytuowała się w kontakcie z filozofią buddyzmu i zen. Związana z ruchem neoawangardy i Galerią Krzywego Koła w Warszawie. Od roku 1967 brała udział w działaniach kręgu Oneiron, którego była współzałożycielką. W latach 70. aktywnie uczestniczyła w pierwszej w Polsce grupie buddyjskiej. Od roku 1983 mieszka pod Jelenią Górą, jakkolwiek nadal jest związana z katowickim środowiskiem artystycznym. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Prace w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza:

64

12 000 zł ~ 2 800 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 65

64

Tadeusz Łapiński (ur. 1928 r.)

FIGURA OSIOWA – Z CYKLU 'MALARSTWO MATERII' olej/płótno, 92 x 62 cm sygn. l. d.: 'T. ŁAPIŃSKI' Studia odbywał w latach 1949 – 55 pod okiem A. Nacht-Samborskiego w warszawskiej ASP. W uznaniu cyklu prac niefiguratywnych został członkiem ZPAP jeszcze przed otrzymaniem dyplomu. W 1963 r. wyjechał na stałe do USA, gdzie od 1972 r. jest profesorem zwyczajnym malarstwa na Wydziale Sztuki College Park Uniwersytetu Stanu Maryland. Jest również członkiem senatu tejże uczelni. Jego prace znajdują się w zbiorach czołowych muzeów na całym świecie, m. in. Nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowym Centralnym Instytucie Sztuki w Pekinie i Tienjin, Muzeum Albertina w Wiedniu, Bibliotece Narodowej Francji, Muzeum Narodowym w Ottawie, Muzeum Sztuki San Francisco. nych, niemal lirycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

15 000 zł ~ 3 500 €

65

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 66

65

Stanisław Rodziński (ur. 1940 r., Kraków)

ROZJAŚNIA SIĘ, 1972 R. olej/płótno, 36 x 21 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘ST. RODZIŃSKI / „ROZJAŚNIA SIĘ” / 1972 Cena wywoławcza:

4 500 zł ~ 1 000 €

66

Wiesław Garboliński (ur. 1927 r., Głowno)

PEJZAŻ olej/płótno, 80 x 61 cm sygn. l. d.: 'GARBOLIŃSKI' W latach 1948-54 studiował na ASP w Krakowie, a następnie w Instytucie Rzeźby i Kultury w Leningradzie.

W latach 70. XX wieku był rektorem łódzkiej PWSSP. Malował barokowe kompozycje, pełne nagich ciał, posągów czy figur, inspirowanych płótnami wielkich mistrzów. W latach 80. tworzył obrazy o tematyce patriotyczno-wojskowej. Działał w Związku Polskich Artystów Plastyków, w którym pełnił m. in. Funkcje Wiceprezesa, a w latach 1972-77 – prezesa Zarządu Okręgu Łódzkiego. Współzałożyciel Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików; od 1985 r. do 1989 r.- Wiceprezes Zarządu Głównego. W latach 1983-1990 członek Narodowej Rady Kultury.

Cena wywoławcza: 66

9 000 zł ~ 2 100 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 67

67

Rafał Olbiński (ur. 1943 r., Kielce)

DON KICHOTE akryl/płótno, 40,5 x 31 cm sygn. l. d.: 'Olbinski' W 1969 r. ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Od 1985 r. wykłada na wpływowej Szkole Sztuk Pięknych w Nowym Jorku. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach czasopism Newsweek, Time, Business Week, New York Times, New Yorker. Jest twórcą licznych plakatów dla amerykańskich oper

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

(New York City Opera, Utah Opera, Pacific Opera San Francisco, Philadelphia Opera). W 2002 r. udanie zadebiutował w roli twórcy scenografii operowej do przedstawienia Don Giovanniego w Filadelfii. W roku 2003 został Honorowym Obywatelem swojego rodzinnego miasta – Kielc. Rafał Olbiński otrzymał za swoje ilustracje, plakaty i obrazy ponad 100 nagród. W 1994 r. zdobył w Paryżu międzynarodowego Oskara za Najbardziej Znaczący, Niezapomniany Plakat Świata Prix Savignac.

W 1995 r. jego projekt został wybrany na plakat

67

Nowy Jork stolicą świata przez jury pod przewodnictwem burmistrza Rudolfa Giulianiego. Obrazy Olbińskiego znajdują się w największych kolekcjach sztuki współczesnej (Biblioteka Kongresu, Carnegie Foundation, Republic New York Corporation) a także w wielu prywatnych zbiorach w USA, Japonii, Niemczech, Szwajcarii, Australii.

Cena wywoławcza:

15 000 zł ~ 3 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 68

68

Helena Krajewska (1910 Biecz – 1988)

ZESTAW TRZECH PRAC, 1952 – 1954 R. Portret chłopca, 1952 r., olej/karton, 26,7 x 19,4 cm (w świetle passe-partout); na odwrociu napisy: 'HK/Kazik, 1952, ol. karton/płótnowane, 28 x 19,5 / 126 B' Pastucha, 1953 r., 19,5 x 26,8 cm (w świetle passe-partout), olej/tektura, sygn. i dat. l. d.: 'HK 53', na odwrocie: '443 Pastucha, 1953, ol. karton/HK 27 19 x 26/HK 53' Tytoniarki, 1954 r., olej/płótno, 19,1 x 26,2 cm (w świetle passe-partout), sygn. i dat. p. d.: 'HK 54', na odwrocie kartka z danymi o obrazie i nr 434 Studiowała w latach 1929-1934 w akademii warszawskiej, m.in. w pracowniach M. Kotarbińskiego i F. S. Kowarskiego. Związana z lewicowymi środowiskami komunizującymi, należała do Klubu Artystów „Czapka Frygijska”, wraz z nim wystawiając od 1936 roku. Najbardziej może znana z przyczyny autorstwa sztandarowych dzieł socrealizmu, Helena Krajewska dowodziła jednak swoim malarstwem przyjązania do monumentalnego malasstwa klasycznego.

Cena wywoławcza:

68

3 000 zł ~ 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 69

69

Ewa Kierska (ur. 1923 r.)

ZABIĆ I ZAPOMNIEĆ, 1996-97 R. olej/płótno, 35 x 24 cm sygn. na odwrociu: 'E. Kierska' Studia rozpoczęła w okresie okupacji niemieckiej w krakowskiej Kunstgewerbeschule pod kierunkiem S. Kamockiego i kontynuowała je po wojnie w ASP. W latach 50. można dostrzec zbieżności ze sztuka Nowosielskiego. Od końca lat 60. tworzy prace wywołujące złudzenie optyczne, tzw. trompe l'oeil. Niemal wyłącznym tematem jej kompozycji są martwe natury z otwartymi starymi książkami, malowane z pietyzmem i intencja uzyskania fotograficznej dosłowności i precyzji.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

5 500 zł ~ 1 300 €

69

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 70

70

Jacek Rykała (ur. 1950 r., Sosnowiec)

KSIĄŻKA OBRACHUNKOWA 2, 2006 R. olej, collage/płótno, 37 x 93 cm sygn., dat. I opisany na odwrociu: 'Jacek Rykała / 2006'

Profesor ASP w Katowicach, prorektor wspomnianej uczelni, prowadzi Pracownię Rysunku i Malarstwa. Poeta, reżyser. Autor sztuki „Dom przeznaczony do wyburzenia” oraz „Mleczarnia”.

Do dziś mieszkaniec Sosnowca. W 1968 r. ukończył III Liceum Ogólnokształcące im. Bolesława Prusa w Sosnowcu. Absolwent Wydziału Grafiki

w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tematykę prac wypełnia oblicze Śląska i Zagłębia. Podwórka, bramy, tajemnicze miejsca czasów dzieciństwa.

Cena wywoławcza:

3 900 zł ~ 900 €

71

Joanna Wiszniewska-Domańska (ur. 1946 r., Łódź) BYŁ SOBIE SKRZYPEK, 2009 R. rysunek, piórko, tusz, akwarela/papier, 32 x 49 cm (w świetle passe-partout) sygn. i opisany u dołu: „Był sobie skrzypek” rysunek J. Wiszniewska-Domańska 2009 r.'

Dyplom PWSSP w Łodzi (obecnie ASP im. Wł. Strzemińskiego) uzyskała w 1972, w pracowni prof. S. Fijałkowskiego. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, sztuką papieru i teatrem plastycznym.

Cena wywoławcza:

70

3 200 zł ~ 740 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 71

72

Jolanta Rudzka-Habisiak (ur. 1958 r.)

Z CYKLU „STRONICE”, 2008 R. technika własna, relief/papier, 28 x 20 cm, 53,5 x 42,5 cm (reaz z oprawą) sygn., dat. i opsisany u dołu: 'Z cyklu „Stronice” 2008, 21 x 29 cm J. Rudzka Habisiak' LITERATURA Por.: Jolanta Rudzka-Habisiak, katalog wystawy, Muzeum Kinematografii Łódź 2008.

Studiowała w PWSSP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi (obecnie ASP im. Wł. Strzemińskiego). Dyplom uzyskała w Pracowni Tkaniny Unikatowej w 1985 roku (medal za pracę dyplomową „Macierzyństwo”). Obecnie jest profesorem w Pracowni Dywanu i Gobelinu w macierzystej uczelni. Wzięła udział w ponad 100 wystawach zbiorowych – polskich i międzynarodowych oraz kilku indywidualnych. Zajmuje się tkaniną artystyczną, projektowaniem dywanów, instalacją, obiektami wykorzystując do tego celu różnorodne materiały, w dużej mierze skórę, którą tnie na wąskie paski, farbuje, a następnie misternie wplata w podłoże z lnianej siatki. Tworzy kompozycje przestrzenne, reliefy i miniatury.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

6 000 zł ~ 1 400 €

71

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 72

73

Lech Kunka (1920 Pabianice – 1978 Warszawa)

KOMPOZYCJA, 1964 R. technika włana, olej/płyta płótno, 55 x 46 cm sygn. i dat. p. d.: 'L. Kunka 64 r.'

Studia artystyczne odbył w latach 1945-1951 w łódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych pod kierunkiem W. Strzemińskiego. Swoje umiejętności malarskie doskonalił we Francji w okresie 19481949 w pracowni F. Légera. Po uzyskaniu dyplomu wykładał na macierzystej uczelni. Należał do grona twórców grupy St-53. Uczestniczył w Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. oraz w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 1957 r. Uprawiał techniki malarskie i rysunkowe, zajmował sie scenografią, tworzył formy przestrzenne.

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 930 €

74

Maria Dawska (1909 Tłumacz k. Stanisławowa – 1993 Warszawa)

POSTAĆ olej, gwasz/papier, 27,5 x 19 cm (w świetle passe-partout); sygn. l. d.: 'M. D.' W latach 1928–1933 studiowała w ASP w Krakowie.

Dyplom uzyskała w 1933. Następnie studiowała pedagogikę i historię sztuki na Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie. W 1933 założycielka (wraz z Jonaszem Sternem i W. Przedwojewskim) grupy artystycznej plastyków „Orion” w Stanisławowie. Po wojnie członek ZPAP w Krakowie. W 1947 wspólnie z mężem, Stanisławem Dawskim zamieszkała we Wrocławiu i podjęła pracę w PWSSP (obecnie ASP).

Z uczelnią tą związana do 1970. Po wypadkach 1968 nękana wraz z mężem Stanisławem Dawskim przez władze. Wyjechała z Wrocławia i od 1969 zamieszkała w Warszawie. Działała społecznie w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci.

Cena wywoławcza: 72

1 900 zł ~ 440 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 73

75

Bolesław Utkin (1913 Moskwa – 1993)

KOMPOZYCJA olej/płyta pilśniowa, 76 x 76 cm sygn. l. d.: 'B. UTKIN' Edukację artystyczną rozpoczął w Szkole Dokształcania Zawodowego nr 10 i kontynuował ją w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem W. Strzemińskiego. W 1948 r. uczestniczył w wystawie Klubu Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie, a także współpracował przy realizacji sali neoplastycznej

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

według projektu W. Strzemińskiego w Muzeum Sztuki w Łodzi. W roku 1960 dokonał jej rekonstrukcji, zaprojektował też salę II neoplastyczną. Jego twórczość cechują rygor, zgeometryzowane formy, czyste barwy. Sięga do tradycji konstruktywistycznej wypracowanej przez K. Malewicza, A. M. Rodczenkę, W. J. Tatlina. Malował cykle obrazów: w latach 1930–49 były to pejzaże, później kompozycje geometryczne, a także cykle zatytułowane

73

„Kości”, „Morze”, „Miasto”. Wystawy twórczości artysty odbyły się w Warszawie (Galeria Zachęta, 1978) oraz w Łodzi (BWA, 1983). Jego obrazy znajdują się w Muzeum Sztuki w Łodzi. rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

6 000 zł ~ 1 400 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 74

76

Bohdan Kiszka (1932-1985)

ZMĘCZENI olej/płótno, 54 x 74 cm sygn. p. d.: 'B. K.' na odwrociu na blejtramie opis i naklejka autorska Ukończył krakowską ASP w 1959 r.

Cena wywoławcza:

4 500 zł ~ 1 000 €

77

Roman Szczerzyński (1908 Bielsko-Biała – 1985 Dąbrowa Górnicza)

HUTA 1 MAJA – GLIWICE olej/płótno, 60 x 75 cm sygn. p. d.: 'R. SZCZERZYŃSKI' opisany na odwrociu Absolwent ASP w Warszawie (1936 r.). Przed wojną prezentował swe prace na wystawach w Krakowie i Warszawie. W czasie wojny był więźniem obozów koncentracyjnych. Od lat siedemdziesiątych mieszkał w Dąbrowie Górniczej Strzemieszycach. Prócz działalności plastycznej prowadził przez ponad 30 lat prace dydaktyczna w szkołach i w Pałacu Młodzieży w Katowicach. Uprawiał grafikę, akwarele, olej, rysunek kolorowa kredka, lawowany tuszem. Główne tematy jego prac to: pejzaż, architektura, portret, kompozycje abstrakcyjne. Oprócz sztuki typowo przedstawieniowej eksperymentował, tworząc obrazy abstrakcyjne o wyjątkowo dekoracyjnych walorach.

Cena wywoławcza:

74

4 500 zł ~ 1 000 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 75

78

Fryderyk Hayder (1905 Przemyśl – 1990)

FRAGMENT HUTY olej/płótno, 92 x 76 cm na odwrociu na blejtramie opis ołówkiem Malarz, grafik i architekt wnętrz oraz twórca plakatów. W 1933 r. ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych. Przed wojną wystawiał w Krakowie, Warszawie i Poznaniu. W 1945 r. został prezesem ZPAP oddziału w Gliwicach. Uczestniczył w Ogólnopol-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

skiej Wystawie Plastyki w Warszawie (1953 r.), Wystawie malarstwa w warszawskim Muzeum Narodowym (1961/62 r.), Wystawie malarstwa w Zachęcie (1965 r.) i Międzynarodowym Triennale Rysunku we Wrocławiu (1968 r.). Miał wystawy indywidualne w Bytomiu, Gliwicach, Katowicach i Szczecinie. Malował kompozycje bliskie abstrakcji, w których barwne plamy obwiedzione mocnym

75

konturem tworzą przedmioty w martwych naturach czy zabudowania w miejskich pejzażach. Prace w Muzeach Narodowych w Krakowie i Wrocławiu.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 200 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 76

79

Eugeniusz Markowski (1912 Warszawa – 2007 Warszawa)

DIAVOLETTO 4, 1979 – 1990 R. olej/płótno, 82 x 62 cm sygn. l. d.: ‘E. Markowski” LITERATURA Eugeniusz Markowski, katalog wystawy, Galria R, Poznań 1999, reprodukcja barwna na stronie nienumerowanej.

W 1938 r. otrzymał dyplom ASP w Warszawie, gdzie studiował w pracowni T. Pruszkowskiego.

W latach 1940-1950 przebywał we Włoszech, gdzie związał się z grupą Libera Associazione Arti Figurative i z Art. Club w Rzymie. W latach 1969-1984 był wykładowcą i profesorem ASP w Warszawie.

W 1963 r. brał udział w Biennale Sao Paulo. Zajmował się malarstwem, scenografią i grafiką użytkową. Jest przedstawicielem tzw. nowej figuracji.

Jego zdeformowanym postaciom ludzi – potwor-

ków, upodobnionych często do zwierząt, towarzyszy kontrastowa kolorystyka. W 1984 r. był laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida, a w 1988 r. Nagrody Kolekcjonerów im.

Dr L. Siudy. Ekspresyjny styl malowania, bezpośredniość i toporność figur, spowodowały, że w latach 80. uznano go za prekursora „nowodzikich”.

Jak sam mówił zawsze najbardziej interesował go człowiek ze swoimi odwiecznymi słabościami: „Mnie osobiście interesuje przede wszystkim groteskowy i wyraźny kontrast istniejący dziś między coraz zawrotniej rosnącym rozwojem technologicznym a niezmiennością prymitywnych i elementarnych ludzkich pasji i instynktów”.

Cena wywoławcza:

76

45 000 zł ~ 10 500 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

Strona 77

77

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 78

80

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

CERKIEWKA MUROWANA praca dwustronna, tusz, gwasz, ołówek, akwarela/ papier, 15 x 10 cm (w świetle passe-partout) sygn. p. d.: 'J. Nowosielski' (ołówkiem, na awersie) Cena wywoławcza:

78

5 000 zł ~ 1 163 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 79

81

Tadeusz Brzozowski (1918 Lwów – 1987 Rzym)

JEDNOROŻEC, OK. 1942-54 R. olej/deska, 15 x 9,5 cm Studia w krakowskiej ASP rozpoczął w 1936 r., w czasie okupacji kontynuował naukę w Kunstgewerbeschule (1940–42), następnie ponownie w ASP. Był członkiem Grupy Krakowskiej. Początkowo malował kompozycje figuratywne z elementami ekspresyjnej deformacji postaci i przedmiotów. W drugiej połowie lat 50. jego sztuka zbliżyła się do abstrakcji. W ostatnich latach życia powrócił do przedstawień figuratywnych. Sztuka artysty dwukrotnie reprezentowała Polskę na Biennale w Sao Paulo (1959, 1975) i Biennale w Wenecji (1962). rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

7 500 zł ~ 1 800 €

79

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 80

82

Władysław Rząb (1910 Zgierz – 1992 Łódź)

MĘŻCZYZNA olej/płótno, 70 x 50 cm sygn. p. d.: 'Rząb' W życiu imał się różnych zawodów: był robotnikiem w tkalni drutu, listonoszem, kierownikiem świetlicy, malarzem ściennym, dekoratorem witryn sklepowych, malarzem szyldów, lakiernikiem, pracował w dekoratorni teatralnej. Aby utrzymać żonę i troje dzieci nocami grał w zespole na skrzypcach podczas zabaw i wesel. Początkowo naiwnie, choć z dużą sprawnością starał się kopiować kompozycje historyczne i batalistyczne. Podczas okupacji, jako jeniec i na robotach w Niemczech malował Niemcom portrety. Po wyzwoleniu pracował jako lakiernik. Otrzymał stypendium i uczęszczał przez trzy lata do pracowni malarskiej prof. Adama Rychtarskiego w Łodzi. Wtedy odnalazł swoją drogę. Poszedł w kierunku deformacji i ekspresji. Jego obrazy i grafiki posiadają wyraz zbliżony do klasyków niemieckiego ekspresjonizmu. W ostatnim zdaniu swego życiorysu pisał „Najszczęśliwsze chwile życia spędziłem malując, rzeźbiąc i wykonując grafiki. Bez sztuki nie potrafiłbym żyć, odnalazłem w niej sens swego istnienia i bardzo wierzę, że ona mnie przeżyje”.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 200 €

83

Władysław Rząb (1910 Zgierz – 1992 Łódź)

PO KĄPIELI olej/tektura, 89 x 60 cm na odwrocie tytuł autorski Cena wywoławcza:

80

6 000 zł ~ 1 400 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 81

84

Władysław Jackiewicz (ur. 1924 r., Podgrodzie na Wileńszczyźnie)

PORTRET ANONIMOWY II, 1999 R. olej/płótno, 66 x 50 cm sygn. i dat. p.d.: ‘W. Jackiewicz’ sygn., dat. i opisany na odwrociu: 'W. JACKIEWICZ' Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

12 000 zł ~ 2 800 €

81

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 82

85

Eugeniusz Geppert (1890 Lwów - 1979 Wrocław)

PEGAZ olej, gwasz/tektura, 55 x 60 cm sygn. p.d.: 'Eugeniusz Geppert' Cena wywoławcza:

10 000 zł ~ 2 300 €

82

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 83

86

Eugeniusz Geppert (1890 Lwów – 1979 Wrocław)

JAPOŃSKI TALERZ, 1978 R. olej/płótno, 79 x 87 cm sygn. i dat. p. d.: 'Eug Geppert 78' na odwrociu napisy: „ZAPIECEK „JAPOŃSKI TAKERZ” 90“ Studiował w krakowskiej ASP. W latach 20-tych dzięki dwuletniemu stypendium przebywał w Paryżu, gdzie prezentował swoje prace na Salonie Je-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

siennym (w latach 1925, 1927 i 1928). Po wojnie zamieszkał we Wrocławiu, gdzie wykładał w PWSSP. W 1962 r. założył Grupę Wrocławską. W swoim malarstwie, inspirowanym tematyką polskiej batalistyki, przedstawiał portrety konne, wyścigi, polowania i tematy nawiązujące do malarstwa Piotra Michałowskiego i Kossaków. Po wojnie dużą część prac poświęcił widokom Wrocławia. Od końca lat 50-

83

tych malarstwo artysty zbliżyło się do odrealnionych obrazów świata wizji artysty. Malował także subtelne akty i martwe natury.

Cena wywoławcza:

12 000 zł ~ 2 800 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 84

87

Juliusz Studnicki (1906 Kniażyce – 1978 Warszawa)

GRA W SZACHY BISKUPA Z DIABŁEM olej/płótno, 160 x 130 cm Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1924-29 u J. Mehoffera, W. Weissa, K. Frycza i F. S. Kowarskiego. Przebywał wraz z kapistami w Paryżu. Był członkiem grupy Pryzmat utworzonej przez uczniów Felicjana Szczęsnego Kowarskiego.

Po 1959 r. był profesorem w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uprawiał malarstwo sztalugowe, zajmował się też malarstwem ściennym.

W okresie przedwojennym – czołowy polski kolorysta, po wojnie wybitny przedstawiciel szkoły sopockiej. Malował pejzaże, martwe natury oraz portrety. W latach 60 stworzył cykl odmiennych

84

od jego wcześniejszych dokonań obrazów olejnych, gwaszów i akwarel, przedstawiających groteskowy świat fantastycznych stworów.

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 100 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 85

88

Zdzisław Stanek (1925 Kraków – 1996 Szczecinek)

ZESTAW CZTERECH PRAC NA PAPIERZE Z CYKLU „ŚWIATŁOFORMY”, OK. 1970 R. technika własna/papier, dwie prace 70 x 50 cm, dwie prace 50 x 70 cm na odwrociu oprawy naklejki z opisem pracy Od początku był uważany (m. in. w recenzjach J. Przybosia) za najciekawszego i jednego z najbardziej dojrzałych artystycznie członków katowickiej grupy ST-53. Przyjechał na Śląsk z Krakowa, skąd pochodził i gdzie rozpoczął studia. Prace z początkowego, studyjnego okresu charakteryzują się najczęściej kubizującą deformacją kształtów wyciągniętych z natury.

Dalsze lata przyniosły ewolucję w kierunku abstrakcji i skupienie na problemach światła. Stanek konsekwentnie rozwijał ideę „Powidoków” W. Strzemińskiego. Światło rozbija kształty przedmiotów, wnika w nie, prześwietla. Najbardziej inspirujący pod tym względem jest świat roślinny, co zbliża twórczość Stanka z lat 60 do nurtu abstrakcji biologicznej i malarstwa materii. Długo pozostawał w charakterystycznej dla tego nurtu „brudnej”, monochromatycznej kolorystyce. Równocześnie rozwijał fakturę, nadając swoim obrazom coraz bardziej reliefową formę. Konsekwencją było wyjście poza formułę dwuwymiarowego obrazu. „Obrazoformami” nazwał artysta rzeźbiarskie obrazy-przedmioty. Plastycznie modelowane, najczęściej w gipsie lub w drewnie, reliefy o obłych, bimorficznych formach, często zbliżone były kształtem do organów wewnętrznych, tkanek, ziaren lub małżowin.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

8 000 zł ~ 1 900 €

85

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 86

89

Adam Marczyński (1908 – 1985 Kraków)

KARMIĄCA INDYKI, LATA 50 XX W. gwasz/papier, 34,5 x 46 cm sygn. p. d.: 'Marczyński' (ołówkiem) W latach 1929–36 studiował w krakowskiej ASP. W latach 30. związał się z Grupą Krakowską, uczestniczył również w jej reaktywowaniu w 1957. Jego udział w pracach Stowarzyszenia związany był z niekiedy ostrym konfliktem z T. Kantorem oraz jego najbliższym „otoczeniem”. Wydaje się, że Adam Marczyński – obok M. Jaremy – był najwybitniejszym malarzem Grupy. Od 1945 aż do emerytury pracował na ASP, gdzie prowadził pracownię malarstwa. Od 1950 był jej profesorem. Obok malarstwa uprawiał rysunek, grafikę (monotypie) oraz scenografię. Jest autorem cenionych polichromii kościelnych (Nowy Wiśnicz, Katedra w Tar-

nowie, Ratułów, Brzesko, Sokołów Małopolski). Był autorem ilustracji książkowych. Jest uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy.

We wczesnych pracach Marczyńskiego widoczne są wpływy kubizmu i koloryzmu. Po wojnie tworzył liryczne kompozycje inspirowane sztuką Paula Klee i Joana Miro. Kolejny etap jego twórczości przypada na lata 60.

– artysta włączył się wówczas w nurt malarstwa materii, tworząc kolaże – z połamanych desek, częściowo spalonych listewek, arkuszy forniru, kawałków tektury i zardzewiałej blachy. W latach 70. wykonywał kompozycje z niewielkich kasetonów o uchylnych, ruchomych ścianach. Prezentowane praca pochodzi z końca lat 50, kiedy rysunek przedstawijący geometryzował się przechodząc w abstrakcję. miasta.

Cena wywoławcza:

86

8 000 zł ~ 1 900 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:28

Strona 87

90

Grzegorz Bednarski (ur. 1954 Bydgoszcz)

DOBRY WIECZÓR PANIE DERAIN, 2003 R. olej/płótno na desce, 80 x 110 cm sygn. i opisany na odwrociu Grzegorz Bednarski ukończył krakowską ASP w 1980 r.

Jego ekspresjonistyczna twórczość malarska koncentruje się głównie wokół cykli: Wielki metafizyk, 1981; Ni mas ni menos, 1984; Poruszenie z postacią ekstatyczną, 1987–1989; Martwa natura dla Dadleza, 1997; Hedo-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

87

nista maluje Ukrzyżowanie, 1998–2001; Personifikacje, 1998–2003; Popielec, 2001–2004. Charakterystyczna jest dla niego gra w wielką tradycją dawnego malarstwa europejskiego.

Cena wywoławcza:

10 000 zł ~ 2 300 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 88

91

Bronisław Chromy (ur. 1925 r., Leńcze k. Lanckorony)

WIEWIÓRKA rzeźba, brąz patynowany, granit, 56 x 25 x 23 cm Rzeźbiarz, medalier, rysownik, malarz, profesor ASP w Krakowie, od 1994 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności, uczeń Xawerego Dunikowskiego.

Po ukończeniu Liceum Sztuk Pięknych rozpoczął studia na krakowskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1956 roku.

Tworzy urzekające, kameralne rzeźby łącząc w jedną, fantastyczną formę brąz i kamień. Jego inspiracją jest zawsze natura ze swoją niezwykłą pomysłowością kształtów i kolorów. Jest również autorem licznych realizacji monumentalnych, pomników: Pieta Oświęcimska (1963), rzeźba Smoka Wawelskiego (1969), Pomnik Piwnicy pod Baranami (2000).

Cena wywoławcza:

2 300 zł ~ 530 €

92

Bronisław Chromy (ur. 1925 r., Leńcze k. Lanckorony)

CIETRZEW rzeźba, brąz, 28,5 x 19 x 36 cm Cena wywoławcza:

88

2 400 zł ~ 558 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 89

93

Henryk Wszołek (ur. 1929 r. Rożnowice k/Biecza)

LUCZNIK, 1995 R. metal, drewno, wys. 88,5 cm, podst.: 67,5 x 15 cm na spodzie naklejka z napisem: 'WSZOŁEK I HENRYK I ŁUCZNIK I 95' W latach 1947-52 był uczniem liceum technik plastycznych u prof. Antoniego Kenara. W latach 195257 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale rzeźby u prof. Mariana Wnuka. Od 1958-59 przebywał w Polanicy Zdroju, pracując jako plastyk w„Uzdrowisku Polanica”. Zaś od 1960 do chwili obecnej mieszka w Kudowie Zdroju, pracując jako plastyk w„Uzdrowisku Kudowa” a po złączeniu w„Zespole Uzdrowisk Kłodzkich”. Wykonał ponad 100 prac w drewnie, metalu, białym cemencie i gipsie. Współpracował z Tadeuszem Chrząszczem przy wykonywaniu kilku mozaik (między innymi w sanatorium „Zameczek”), Ścianie w parku przed pijalnią i na Hotelu „Kosmos” w Kudowie Zdroju.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

8 000 zł ~ 1 900 €

89

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 90

94

Tadeusz Łodziana (ur. 1920 r.)

OTWARTA, 1980 R. rzeźba, brąz na drewnianym postumencie, wys. 16 cm (z postumentem) Replika dużej rzeźby z 1980 r., która dostała nagrodę na międzynarodowej wystawie w Monte Carlo. Oryginał znajduje się w Muzeum Monte Carlo.

Rzeźbiarz, profesor ASP w Warszawie. Tworzył m.in. rzeźby kameralne o formach abstrakcyjnych, monumentalne pomniki – takie jak Ofiar Faszyzmu w Łodzi czy Prezydenta Gabriela Narutowicza w Warszawie. Żołnierza polskiego i niemieckiego antyfaszysty w Berlinie Friedrichshain, Mikołaja Kopernika w Bogocie. Józefa Piłsudskiego w Warszawie. Jest twócą wystroju rzeźbiarskiego w Mauzoleum na Pawiaku w Warszawie.

Cena wywoławcza:

2 500 zł ~ 580 €

95

Stanisław Wysocki (ur. 1949 Ełk)

AKT, 2006 R. rzeźba, brąz na kamiennej podstawie, wys. 28 cm, podst. 8,5 x 8,5 cm sygn. ryta: 'Stan Wys I 4/8 I 2006' W latach 1978-1980 studiował na ASP w Poznaniu.

W 1980 r. rozpoczął praktykę w„Hermann Noack Bildgiesserei” w Berlinie Zachodnim – w renomowanej odlewni rzeźb. Przez trzy lata doskonalił tam technikę odlewów na wosk tracony. W tym czasie realizowane tam były rzeźby takich atystów jak Henry Moore, Kenneth Armitage. W trakcie praktyki rozpoczął studia w Hochshule der Kunste, aka-

90

demii sztuki w Berlinie. W 1986 powrócił do Wrocławia. W 1990 wraz z grupą wrocławskich artystów wystawił swoje prace w Cannden Art Center w Londynie. Pierwszą samodzielną wystawę zrobił w 1991 we wrocławskiej „Desie” przy pl. Kościuszki.

Jego pracami zainteresowały się wówczas prestiżowe, skandynawskie galerie. Od tego czasu jego rzeźby znana są w Anglii, Danii, Szwecji, Belgii, Francji i w Niemczech.

Cena wywoławcza:

2 000 zł ~ 470 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 91

96

Alina Ślesińska (1922 Poznań – 1994 Warszawa)

KOMPOZYCJA Z ZÓŁCIĄ, 1963 R. gobelin/wełna, 200 x 150 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘ALINA ŚLESIŃSKA / 1963 R.” Studiowała w Krakowie u Xawerego Dunikowskie-

DESA UNICUM 7 MAJA 2009

go oraz w Warszawie, w pracowni Mariana Wnuka.

Na drugą połowę lat 50. i pierwszą lat 60., przypada okres jej największej kariery artystycznej i rozgłosu o zasięgu krajowym i światowym.

Przyczyniły się do tego m. in.; spektakularny sukces na wystawie „Architektura rzeźby, rzeźba architektury” na III Bienalle w Paryżu w 1963, oraz udział w projektach artystycznych; przy budowie miasta Brasilia w Ameryce Łacińskiej, na zaproszenie Oscara Niemeyera oraz w Ghanie, na zaproszenie prezydenta. Jej zainteresowania, podobnie jak Aliny Szapocznikow, z którą konkurowała, oscylowały

91

wokół rzeźby biomorficznej, zwłaszcza autorstwa Henry’ego Moora, oraz projektów łączących osiągnięcia architektury i rzeźby. Równolegle z malarstwem, rzeźbą i architekturą tworzyła gobeliny, czego przykładem jest prezentowana praca.

W późniejszym okresie życia zapomniana, umiera w 1994 roku w Warszawie. rycznych scen z życia wielkiego miasta.

Cena wywoławcza:

18 000 zł ~ 4 200 €

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 92

REGULAMIN AUKCJI 1. Oferta aukcyjna.

Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego.

Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia.

Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem.

Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn.

Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpocz ęciem licytacji.

Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.

2. Osobisty udział w aukcji. Wadium.

Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji i wpłaceniu wadium w wysokości 500 zł. Wadium stanowi zadatek na poczet zakupu.

W uzasadnionych przypadkach dom Aukcyjny może odstąpić od pobierania wadium.

Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej.

Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

3. Licytacje w imieniu klienta.

Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej www.desa.pl/zlecenie. W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Formularz należy przesłać faksem, pocztą lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej dzień przed dniem aukcji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać dane osobowe niezbędne do zgłoszenia transakcji do Generalnego Inspektora Informacji Finansowej. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu.

4. Licytacja telefoniczna.

Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu.

Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej.

5. Przebieg Aukcji O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 10%.

Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę.

W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu.

Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera.

Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą.

Licytacja odbywa się w tempie 60 – 100 obiektów na godzinę.

6. Cena wywoławcza.

Cena zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest ceną wywoławczą i jest zarazem ceną minimalną, poniżej której Dom Aukcyjny nie może sprzedać obiektu, z zastrzeżeniem możliwości zawierania transakcji warunkowych, o których mowa w punkcie 7. poniżej.

Dom aukcyjny nie stosuje cen rezerwowych co oznacza, ze każda transakcja zawarta za cenę wywoławczą lub wyższą jest transakcją ostateczną.

7. Transakcje warunkowe.

Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie na aukcji transakcji warunkowej. W przypadku braku zainteresowania uczestników aukcji obiektem w cenie wywoławczej, Aukcjoner ma możliwość zaoferowania obiektu na licytacji po obniżonej cenie (zwyczajowo nie więcej niż 25%). W przypadku zainteresowania uczestników aukcji obiektem poniżej ceny wywoławczej zawierana jest transakcja warunkowa, która dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu.

Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w imieniu nabywcy negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w ciągu pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany.

8. Opłata aukcyjna i podatek VAT. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%.

Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT oraz droit de suite. Zmiana wysokości prowizji wynika z dostosowania do standardów zachodnioeuropejskich. Domy aukcyjne stosują tam prowizje sięgające nawet 30%. Jest to także efektem implementacji do polskiego prawa autorskiego dyrektyw europejskich w zakresie droit de suite (maks. 5% ceny sprzedaży).

Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji.

Dom aukcyjny wystawia faktury VAT marża.

9. Płatności.

Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Dom aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie.

Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych.

Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przeliczenie będzie następowało po dziennym kursie średnim Narodowego Banku Polskiego powiększonym o 3%.

Karty kredytowe: Dom Aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron.

Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O.O. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa Bank BPH Spółka Akcyjna 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366 10. Odstąpienie od umowy.

W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą, zatrzymując wpłacone przez niego wadium.

11. Przejście własności obiektu.

Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną.

12. Odbiór obiektów.

Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy.

13. Reklamacje.

Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamacje z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady prawne zakupionych obiektów.

14. Obowiązujące przepisy prawa.

Dom Aukcyjny przypomina, ze zgodnie z przepisami: • ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, • ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5 poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną, • ansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.

92

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 93

Poprowadzimy Cię przez rynek sztuki Micha Olszewski Dyrektor Działu Sprzedaży m.olszewski@desa.pl tel. +48 (22) 584 95 40 Marianna Otmianowska m.otmianowska@desa.pl tel. +48 (22) 584 95 41 tel. 664 981 465 Zuzanna Muża-Grzenia z.muza-grzenia@desa.pl tel. 664 981 448 Katarzyna Krzywicka k.krzywicka@desa.pl tel. 664 981 453

DESA Unicum Dom Aukcyjny i Galerie

Art Consulting

DESA Unicum w w w.d esa.pl

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 94

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 95

Wydawnictwo MUZA SA poleca bestsellery sĚ wiatowej literatury

Informacja handlowa Kontakt z czytelnikami tel. 022 621 50 58 informacja@muza.com.pl

www.muza.com.pl www.graaniola.pl

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 96

ZLECENIE LICYTACJI

Aukcja sztuki współczesnej 7 maja 2009, godz. 19

DESA UNICUM Sp. z o.o.

Dom Aukcyjny ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel.: (22) 584 95 25 faks: (22) 584 95 26 e-mail: biuro@desa.pl

Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna jest prostym sposobem wzięcia udziału w aukcji, który nie skutkuje żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Zlecenie musi zostać dostarczone (osobiscie, pocztą elektroniczną, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek.

IMIĘ

NAZWISKO

ADRES MIASTO, ULICA, NR DOMU, NR MIESZKANIA, KOD POCZTOWY

TELEFON

FAKS

MAIL

NIP

DLA FIRM

W przypadku nowych Klientów, przed przyjęciem zlecenia licytaji, Dom Aukcyjny może prosić o podanie penych danych osobowych oraz zwrcić się o referencje bankowe lub wpacenie wadium w wysokości 10% sumy cen wywoławczych wybranych obiektów.

PROSZĘ O LICYTACJĘ NASTĘPUJĄCYCH POZYCJI: MAKSYMALNA OFEROWANA KWOTA NR KAT.

AUTOR, TYTUŁ

BEZ OPŁATY AUKCYJNEJ

LUB LICYTACJA TELEFONICZNA

wienie wzięcia udziau w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem.

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę.

Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o: ..........% w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości.

Numer telefonu do licytacji

Akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w katalogu aukcyjnym. W szczególności zobowiązuję się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 5 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia. Zostałem poinformowany o możliwości wglądu, poprawiania oraz usunięcia moich danych z baz y Domu Aukcyjnego. Jestem świadomy możliwości rejestrowania przez Dom Aukcyjny rozmowy telefonicznej w trakcie licytacji.

Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nie umożliWadium Desa Unicum

Faktura Proszę o przekazanie informacji o zawartych transakcjach: telefonicznie, faksem, listownie, e-mailem Proszę o wystawienie faktury VAT.

Zwrotne w przypadku nie dokonania żadnej transakcji

Wpłacę na konto bankowe Bank BPH Spółka Akcyjna 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366

Upoważniam Dom Aukcyjny do wystawienia faktury VAT bez podpisu odbiorcy.

w godz. 11–19) najpóźniej w dniu aukcji Prosimy o podpisanie zlecenia.

IMIE I NAZWISKO

DATA I PODPIS

96

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:29

Strona 97

Aukcja

dzieł sztuki DOM AUKCYJNY DESA UNICUM ul. Marszałkowska 34–50

4 czerwca 2009, godz. 19

Warszawa

w w w.desa.pl

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 98

PRENUMERATA KATALOGÓW AUKCYJNYCH DESA UNICUM Dane do faktury: IMIĘ I NAZWISKO: NAZWA FIRMY/INSTYTUCJI

NIP

JEŚLI DOTYCZY

DLA FIRM I INSTYTUCJI :

ADRES

MIASTO, ULICA, NR DOMU, NR MIESZKANIA, KOD POCZTOWY :

Dane do korespondencji (prosimy wypełnić w przypadku, gdy są inne niż dane do faktury):

Jeżeli chcecie Państwo otrzymywać katalogi aukcyjne DESA UNICUM, prosimy o przesłanie wypełnionego formularza.

IMIĘ I NAZWISKO: NAZWA FIRMY/INSTYTUCJI

ADRES

JEŚLI DOTYCZY :

MIASTO, ULICA, NR DOMU, NR MIESZKANIA, KOD POCZTOWY :

INFORMACJE DODATKOWE:

Zamawiam roczną prenumeratę katalogów aukcyjnych na 2009 rok: Aukcje dzieła sztuki i antyki – cena 90* zł Aukcje sztuki współczesnej –cena 60* zł

Zobowiązuję się do przekazania należności przelewem na rachunek bankowy DESA UNICUM Sp. z o.o. w Banku BPH SA 38 1060 0076 0000 3300 0058 3233 w terminie 7 dni od otrzymania faktury.

Upoważniam DESA UNICUM Sp. z o.o. do wystawienia faktury VAT bez podpisu odbiorcy.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie przez DESA UNICUM Sp. z o.o. moich danych osobowych w celach marketingowych. DESA UNICUM Sp. z o.o. gwarantuje zachowanie poufności danych osobowych zawartych w niniejszym ogłoszeniu, zgodnie z wymogami zawartymi w ustawie o ochronie danych osobowych z 29 sierpnia 1997 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 133, poz. 883 z późniejszymi zmianami). Osoba udostępniająca swoje dane ma prawo wglądu do nich oraz wnoszenia poprawek.

*cena obejmuje koszty krajowej przesyłki pocztowej

DATA I PODPIS

98

DESA UNICUM Sp. z o.o.

Dom Aukcyjny ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel.: (22) 584 95 25 faks: (22) 584 95 26 e-mail: biuro@desa.pl

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 99

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 100

e s s e n c j a dobrego

smaku

ESSENCE to ekskluzywny magazyn ludzi sukcesu, w naszym wydaniu jest esencj¹¹ dobrego smaku, istot¹¹ tego, co w ¿ yciu najciekawsze, najlepsze i najprzyjemniejsze.

Elegancki miesiêê cznik polecamy mi³oœ ³ œ nikom dobrej marki, osobom ciekawym ¿ ycia i ceni¹¹ cym sobie jego smak. Na ³amach ³ pisma przedstawiamy sylwetki ludzi biznesu, mediów, kultury, dyplomacji i polityki, odkrywaj¹¹ c ciekawe strony ich osobowoœci œ i oryginalne pasje.

Zamów prenumeratêê szczegó³y ³ na: www.essence-magazyn.pl/prenumerata.html i pod numerem telefonu: 022 868 11 37

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 101

U źródeł

art deco twórczość

Zofii Stryjeńskiej Wystawa monograficzna 20 maja – 17 czerwca 2009 Salon Wystawowy pl. Konstytucji 2 Warszawa

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 102

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:30

Strona 103

asw_7-05:Layout 1

22-04-09

0:31

Strona 104

Filmowy przewodnik aukcyjny

WWW.DESA.PL

Okladka_ASW.ai

1

09-04-22

07:03

09-04-22

07:02

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM WARSZAWA 7 MAJA 2009

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA 7 MAJA 2009

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

ul. Marszałkowska 34–50

w w w.desa.pl

00-554 Warszawa

9 78 8 38 9 66 8 48 6

1

Cena 19 zł (Vat 0%)

Okladka_ASW.ai