XIII Aukcja Sztuki Współczesnej, 26 listopada 2009 by Desa Unicum S.A.

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

www.desa.pl

00-554 Warszawa

XIII AUKCJA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

ul. Marszałkowska 34–50

Cena 19 zł (VAT 0 %)

WARSZAWA 26 listopada 2009

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA 26 listopada 2009

Basile POUSTOCHKINE 1 8 9 3

–

1 9 7 3

Malarstwo pejzażowe

Wystawa połączona ze sprzedażą.

1-31 grudnia 2009

Salon Wystawowy Marchand Desa Unicum Pl. Konstytucji 2, Warszawa

w w w.desa.pl

Aukcja sztuki współczesnej dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 26 listopada 2009 • godz. 19

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH od 16 do 26 listopada poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 34–50

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu tel. 022 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Jan Koszutski Członek Zarządu Dyrektor Domu Aukcyjnego tel. 022 584 95 24 j.koszutski@desa.pl

Adam Chełstowski Dyrektor Sieci Galerii 022 584 95 33 a.chelstowski@desa.pl

Asystentka Zarządu

Dział Finansowy

Dział Księgowości

Marta Mirosław tel. 022 584 95 25 m.miroslaw@desa.pl

Dyrektor Finansowy Tomasz Magaj tel. 022 584 95 27 t.magaj@desa.pl

Główna Księgowa Małgorzata Kulma tel. 022 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 022 584 95 22 m.ulejczyk@desa.pl

Prenumerata i zlecenia licytacji

Public Relations

Zuzanna Muża-Grzenia tel. 022 584 95 41 fax. 022 584 95 26 z.muza-grzenia@desa.pl

FineArt Communication Magdalena Żuk tel. 022 897 31 88 mzuk@fineart-com.pl

Grażyna Kobyłecka Kierownik Galerii 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Beata Paluch 022 826 44 66 b.paluch@desa.pl

Anita Milik 022 826 44 66 a.milik@desa.pl

Małgorzata Lemanek Kierownik Galerii 022 621 66 96 m.lemanek@desa.pl

Agata Szkup 022 621 66 96 a.szkup@desa.pl

Dział Prawny Krystian Owczarek tel. 022 584 95 29 k.owczarek@desa.pl

Michał Olszewski Dyrektor Sieci Sprzedaży 022 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

Iza Rusiniak Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 022 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Płatności i rozliczenia Urszula Przepiórka tel. 022 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Małgorzata Reczyńska tel. 022 897 31 88 mreczynska@fineart-com.pl

Galeria Biżuterii Dawnej

ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Salon Wystawowy Marchand

Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 022 621 66 69 marchand@desa.pl

Jerzy Lewiński Ekspert gemmolog 022 826 44 66 j.lewinski@desa.pl

Dom Aukcyjny Dział Przyjęć

Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 022 621 96 56 022 584 95 31 022 584 95 30 wyceny@desa.pl Joanna Tarnawska Kierownik Działu Przyjęć 022 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

Magdalena Kuś 022 584 95 30 m.kus@desa.pl

Marcin Koniak Fotograf 022 621 96 56 m.koniak@desa.pl

Marek Rygiel 022 584 95 30 m.rygiel@desa.pl

Karolina Adamska Kierownik Galerii 022 584 95 34 k.adamska@desa.pl

Aleksandra Łukaszewska 022 584 95 35 a.lukaszewska@desa.pl

Kornelia Sasanka-Lichocka 022 584 95 35 k.sasanka-lichocka@desa.pl

Galeria Marszałkowska

ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa tel. 022 584 95 35 tel. 022 584 95 34 faks 022 584 95 26 biuro@desa.pl

Katarzyna Krzywicka 022 584 95 41 k.krzywicka@desa.pl

Zuzanna Muża-Grzenia 022 584 95 41 z.muza-grzenia@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl XIII Aukcja sztuki współczesnej • ISBN 83-89668-54-8 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank BPH SA 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366 • NIP 525-00-04-496 Opracowanie graficzne Adam Bremer • Zdjęcia Marcin Koniak

Diana Stajszczak 022 584 95 35 d.stajszczak@desa.pl

INDEKS Bartosik Maciej 85

Kantor Tadeusz 52

Sętowski Tomasz 44, 79

Bologna-Biegańska Carlotta 59

Kowalski Antonii 78

Sienicki Jacek 73

Bujnowski Rafał 89

Kraupe-Świderska Janina 27

Sobel Judyta 67

Chromy Bronisław 93

Krcha Emil 50

Sosnowski Kajetan 46

Chrostowska Halina 5

Kreutz-Majewski Andrzej 47

Sroka Jacek 77

Dali Salvador 7

Kuryluk Ewa 20

Starowieyski Franciszek 29, 86

Dawska Maria 48 Dawski Stanisław 8 Dłubak Zbigniew 19 Dobkowski Jan 40 Dominik Tadeusz 62, 63, 74 Dorys Benedykt Jerzy 12 Duda-Gracz Jerzy 22, 60, 61 Dudziński Andrzej 53 Dwurnik Edward 4, 41 Eidrigevicius Stasys 30, 31 Fangor Wojciech 33, 34 Geppert Eugeniusz 81, 84 Gielniak Józef 1

Lenica Alfred 39

Szancenbach Jan 56, 82

Łopieński Bogdan 14, 15 Makowski Zbigniew 23 Malina Marian 3

Szpyt Janusz 80 Sztwiertnia Grzegorz 38 Świerzy Waldermar 76

Marczyński Adam 37 Mitoraj Igor 92, 95

Świeszewski Maciej 42 Taranczewski Paweł 51

Modzelewski Jarosław 24, 25, 26 Modzelewski Roman 55

Tarasewicz Leon 35 Tarasin Jan 28

Muszkiet Karol 94

Tatarczyk Tomasz 45

Nitka Zdzisław 75 Nowosielski Jerzy 72

Tchórzewski Jerzy 32 Urbanowicz Andrzej 69

Pabel Grzegorz 64

Utkin Bolesław 58

Panek Jerzy 9

Waniek Henryk 43, 71

Pawela Laura 87

Grabowski Jerzy 6

Pawlak Włodzimierz 10

Waśko Ryszard 18

Grabowski Stanisław 66

Pągowska Teresa 11, 36

Wegner Stefan 2

Hartwig Edward 13

Rząb Władysław 49

Weselik Jan 16

Hasior Władysław 21

Rzepiński Czesław 57

Wilk Rafał 88

Janikowski Mieczysław 65

Saj Krzysztof 17

Wysocki Stanisław 90, 91

Jarema Józef 83

Sasim Sylweriusz 54

Yerka Jacek 68, 70

OKŁADKA FRONT OKŁADKA II – STRONA OKŁADKA IV STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6 DESA UNICUM 26 listopada 2009

poz. 33 Wojciech Fangor SU -20, 1972 r. poz. 45 Tomasz Tatarczyk, Stos, 1987/88 r. poz. 21 Władysław Hasior, Łzy Hasiora, 1962 r. poz. 32 Jerzy Tchórzewski, Godzina 24.30, 1967 r. poz. 61 Jerzy Duda-Gracz, Ogródek babciny, 1996 r. 7

Józef Gielniak (1932 Derain - 1972 sanatorium Bukowiec)

Sanatorium IV (Sainte Hilaire), 1958 r. linoryt/bibuła, 28 x 34 cm (w świetle passepartout), 20 x 26 cm (odbitka) sygn. p.d.: ‘Józef Gielniak’, w l.d. tytuł: ‘Sanatorium IV (Sainte Hilaire)’, śr.d.: ‘linoryt 58’

Urodził się w Denain we Francji. W latach 1945 - 46 studiował w Ecole des Beaux-Arts w Valenciennes. Do Polski przejechał w 1950 r. Artysta od 1953 r. nie opuszczał sanatorium Bukowiec, gdzie leczył się na gruźlicę i gdzie po blisko 20 latach pobytu zmarł. Architektura i otoczenie sanatorium były też najczęstszymi motywami jego prac, choć nie zawsze traktowanymi dosłownie. Miał 19 wystaw indywidualnych w kraju i 3 za granicą (Wiedeń, Kopenhaga, Florencja). Brał udział w wystawach zbiorowych. Od 1966 r. był członkiem Société 8

Internationale des Graveurs sur Bois “XYLON”. W 1963 r. otrzymał nagrodę na V Biennale Grafików w Lublanie, w 1966 r. dwie nagrody (regulaminową i fundowaną) na I Międzynarodowym Biennale w Krakowie. W 1967 r. otrzymał nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Grafiki w Vancouver, a w 1972 r. nagrodę na II Międzynarodowym Biennale Grafiki w Fredrikstad.

Cena wywoławcza:

4 500 zł ~ 1 100 €

Stefan Wegner (1901 Sosnowiec – 1965 Łódź)

Kompozycja rysunek, ołówek/papier, 16 x 33 cm (w świetle passe-partout) na odwrocie naklejka z nazwiskiem artysty i numerem Malarz, członek ZPAP studia artystyczne odbywał w krakowskiej ASP w l. 1922-27 pod kierunkiem W. Jarockiego, I. Pieńkowskiego, J. Pankiewicza, F.S. Kowarskiego. W pierwszych pracach nawiązywał do impresjonizmu. Po studiach zamieszkał w Łodzi, gdzie zetknął się i zaprzyjaźnił z W. Strzemińskim. Przejęty głęboko głoszoną przezeń ideą sztuki, która miała zrewolucjonizować świat i przeniknąć życie codzienne, stał się jednym z najbardziej gorliwych rzeczników myśli awangardowej.

Marian Malina (1922 Sosnowiec - 1985)

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 100 €

Kompozycja abstrakcyjna, 1959 r. drzeworyt/papier, 42 x 70 cm (arkusz), 40 x 68 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p.d.: ‘Malina 59 r.’, w l,d.: ‘Drzeworyt’ Ukończył Szkołę Przemysłu Artystycznego w Sosnowcu oraz ASP w Krakowie. Należał do Société Internationale des Graveurs sur Bois “XYLON”. Otrzymał nagrody m. in. w Konkursie Olimpijskim w 1948 r. i 1956 r. oraz nagrodę Wojewódzkiej Rady Narodowej.

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Cena wywoławcza:

600 zł ~ 140 €

Edward Dwurnik

sygn. i opisany u dołu: ’Plac z właścicielem E.DWURNIK / 1982’

(ur. 1943 r., Radzymin)

Plac z właścicielem, 1982 r. rysunek, ołówek/papier, 29 x 21 cm (arkusz, świetle passe-partout)

Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne. W latach 90. tworzył kontynuację “Podróży Autostopem” czyli “Błękitne miasta”, “Diagonalne”, “Błękitne” i “Wyliczanka”. Obecnie zajmuje się też sztuką abstrakcyjną.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 180 €

Halina Chrostowska (1929 Warszawa – 1990 Warszawa)

Figura Złota II, 1977 r. technika własna/papier, 53 x 33 cm (w świetle passe-partout), 50 x 30,5 cm (odbitka) sygn. i opisana u dołu: ‘Figura Złota II epreuve d’artiste Chrostowska 77’ Studiowała w ASP w Warszawie. Dyplom otrzymała w 1952. Wybitna mistrzyni grafiki warsztatowej, wieloletnia wykładowczyni grafiki w warszawskiej ASP. Około 1956 dała o sobie znać nowa tendencja w twórczości Chrostowskiej, mianowicie pasja do eksperymentów formalnych i technicznych, która z czasem doprowadziła ją do zatarcia granic miedzy grafiką i malarstwem.

Cena wywoławcza:

3 000 zł ~ 710 €

Jerzy Grabowski (ur. 1933 r., Gutki koło Łomży)

Transfiguracja klucza Transcendencji technika mieszana, goffrage/papier, 53 x 41 cm (w świetle passe-partout) sygn. i opisana ołówkiem u dołu: ‘ “Transfiguracja klucza Transcendencji” 15/50 Jerzy Grabowski imp.’ Ukończył Architekturę na Politechnice Warszawskiej oraz w 1962 Grafikę na warszawskiej ASP. Profesor ASP w Łodzi oraz Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Juror międzynarodowych biennale i konkursów. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczna i użytkową oraz rysunek. Jego twórczość zaliczana jest do gatunku geometrycznej abstrakcji, aplikowanej z matematyczna dokładnością.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

3 000 zł ~ 710 € 11

Salvador Dali (1904-1989)

Kompozycja drzeworyt barwny/bibułka japońska, 72 x 50 cm (w świetle psasse-partout) sygn. p.d.: ‘Dali’ w l.d.: ‘E.A.’ Hiszpański malarz, grafik, dekorator, ilustrator i teoretyk malarstwa. Był czołowym przedstawicielem surrealizmu. W latach 1921-1926 uczęszczał do Akademii San Fernando w Madrycie. W 1926r. wyjechał do Paryża, gdzie poznał m. in. P. Picassa i T. Tzarę. Związany był z G. Eluard, która była jego muzą. Przyjaźnił się z F. G. Lorca, L. Bunuel’em i R. Albertini. Kilka lat przebywał w Ameryce. Od 1982 r. po śmierci swojej partnerki życiowej, wiódł życie w odosobnieniu. Dzięki indywidualnej metodzie twórczej (paranoicznokrytycznej) do swojej twórczości wprowadził atmosferę niezwykłości i fantastyki.

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 940 €

Stanisław Dawski (1905 Dorohusk - 1990)

Akt, 1946 r. akwaforta z akwatintą/papier, 24 x 17 cm (w świetle passe-partout), 20,5 x 14 cm (odcisk płyty) sygn. i dat. p.d. ołówkiem: ‘Dawski 46’, w l.d. napis: ‘Sisi’, w p.g. sygn. na płycie: ‘Dawski’ oraz znak autorski Studiował w ASP w Warszawie. Dyplom otrzymał 1939 roku w pracowni F. S. Kowarskiego i S. Ostoi — Chrostowskiego. Od 1945 r. przez następne 25 lat związany był z PWSSP we Wrocławiu, której był profesorem i przez pewien czas rektorem. Zajmował się grafiką, malarstwem, rzeźbą w ceramice i szkle. Był laureatem wielu nagród i wyróżnień m. in.: Nagrody Artystycznej Miasta Wrocławia, Nagrody Artystycznej Wojewódzkiej Rady Narodowej, medale Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, medal na IV Międzynarodowym Biennale Exlibrisu w Malborku. Był wybitnym pedagogiem — jego uczniem był m. in. Józef Gielniak.

Cena wywoławcza:

1 000 zł ~ 240 €

Jerzy Panek (1918 Tarnów - 2001 Kraków)

Akt, 1969 r. rysunek, tusz/papier, 30 x 39 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p.g.: ‘Panek 69’

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studia odbywał w Krakowie w latach 1937-42 w Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych oraz w latach 1945-48 w ASP. Stosował rozmaite techniki graficzne (w tym metalowe), ale mistrzostwo osiągnął przede wszystkim w drzeworycie. Artysta łączył prace w cykle, np. AUTOPORTRETY, PORTRETY JARMARCZNE, PRÓBY PORTRETU JÓZEFA GIELNIAKA. Największy cykl stanowiły drzeworyty inspirowane BOSKĄ KOMEDIĄ Dantego. W pracach malarskich 13

operował zwartą, topornie obrobioną, zdeformowaną bryłą np. KOŃ, 1967 r. Otrzymał m.in. niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa (1988), tytuł Honorowego Profesora krakowskiej ASP (1993), Nagrodę Miasta Krakowa (1998).

Cena wywoławcza:

3 000 zł ~ 710 €

Włodzimierz Pawlak (ur. 1957 r., Korytów koło Żyrardowa)

Notatka, 2003 r. rysunek, tusz, ołówek/papier, 32 x 22,5 cm (arkusz) sygn. i dat. na odwrociu: ‘WŁODZIMIERZ PAWLAK / RYSUNEK TUSZEM / 203 2003’

Był wolnym słuchaczem, a potem studentem w pracowni Rajmunda Ziemskiego na Warszawskiej ASP. Jeszcze jako student w końcu 1982 został członkiem Gruppy. Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma “Oj dobrze już”, w którym zamieszczał wiersze, manifesty, teksty odczytów. Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym lat 80. W tym okresie dał się poznać jako artysta wrażliwy na uwikłania 14

społeczne i polityczne czasu stanu wojennego. Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu “Tablice dydaktyczne” (1987-1988). Płaszczyzny obrazów zapełniają graficzne siatki ideogramów, wykresów, map, znaków symbolizujących wiedzę i kulturę. Porównywano je do negatywu zarysowanej tablicy szkolnej.

Cena wywoławcza:

1 000 zł ~ 240 €

Teresa Pągowska (1926 Warszawa — 2007 Warszawa)

Bez tytułu, 1977 r. akryl, węgiel/papier, 49,5 x 32,2 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. ołówkiem p. d.: ‘T. Pągowska 77’ DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Skończyła poznańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych – malarstwo i techniki ścienne pod kierunkiem Wacława Taranczewskiego i Eustachego Wasilkowskiego. W okresie studiów była asystentką Jacka Piaseckiego. W latach 195064 była pedagogiem w gdańskiej PWSSP, po czym przeniosła się do Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała pracę pedagogiczną: 15

w latach 1971-1973 w łódzkiej PWSSP (aktualnie ASP), a następnie przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku 1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego.

Cena wywoławcza:

6 500 zł ~ 1 530 €

Benedykt Jerzy Dorys (1901 Kalisz – 1990 Warszawa)

Portret Mai Berezowskiej fotografia czarno-biała, brom/papier, 16 x 11 cm na odwrociu stempel autorski, napis: ‘Maja Berezowska’ i nr: ‘2495’ Polski fotografik, współzałożyciel Związku Polskich Artystów Fotografików. W 1928 debiutował na pierwszym Międzynarodowym Salonie Fotografii Artystycznej w Warszawie. Rok później otwiera Atelier Fotografii Artystycznej, najpopularniejsze atelier portretowe w stolicy, odwiedzane przez wiele wybitnych osobistości tamtych czasów.

Cena wywoławcza:

700 zł ~ 160 €

Edward Hartwig (1909 Moskwa — 2003 Warszawa)

Portret aktorki fotografia czarno-biała, brom/papier, 31 x 39 cm sygn. l. d.: ‘E. Hartwig’ (sztyftem, na odbitce) Jeden z najwybitniejszych polskich fotografów. Rozpoczął fotografowanie w połowie lat 20. W 1929 r. w Lublinie odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna. W latach 1932-34 studiował w Graphisches Institut w Wiedniu w pracowni Rudolfa Kapitza i Hamsa Daimlera. Zajmował się przede wszystkim fotografią pejzażową, w której realizował liczne eksperymenty formalne, polegające przede wszystkim na stosowaniu grafizacji obrazu, dochodząc do przedstawień abstrakcyjnych. W latach 1969-74 redagował “Almanach fotografii polskiej”. Był członkiem — założycielem ZPAP oraz członkiem honorowym FIAP oraz wielu innych organizacji i towarzystw fotograficznych.

Cena wywoławcza:

1 800 zł ~ 420 €

Bogdan Łopieński (ur. 1934 r., Warszawa)

Czesław Niemen i Marek Piwowski, 1965/2008 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 44 x 48 cm (odbitka), 46 x 58 cm (arkusz), nakład: 1/20 opisana ołówkiem na odwrociu: ‘Czesław Niemen i Marek Piwowski II 1965 odbitka 2008 1/20 44 x 48 Bogdan Łopieński’ Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Zadebiutował na początku lat 60-tych wystawą w Klubie Prasy w Warszawie i publikacją reportażu w tygodniku „Świat”. Współpracował z miesięcznikiem „Fotografia”. Jako fotoreporter pracował dla wydawnictwa Polonia i Polskiej Agencji „Interpress”. Od 1969 członek ZPAF. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. World Press Photo (Haga), Habitat Exhibition (Vancouver). Jego prace znajdują się w MN we Wrocławiu, BN w Warszawie, zbiorach ZPAF i kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza:

1 100 zł ~ 260 €

Bogdan Łopieński (ur. 1934 r., Warszawa)

Andrzej Wajda i Beata Tyszkiewicz, 1965 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 56,5 x 43 cm (odbitka), 58 x 46 cm (arkusz), nakład: 3/25 opisana ołówkiem na odwrociu: ‘Beata Tyszkiewicz i Andrzej Wajda 1965 fot. Bogdan Łopieński 3/25 w zbiorach Biblioteki Narodowej’

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

1 100 zł ~ 260 €

Jan Weselik (1923 - 2005)

Stal II fotografia czarno-biała, brom/papier, 47,5 x 57 cm na odwrociu napis: ‘STAL II’ oraz pieczęć ‘JAN WESELIK artysta fotografik’ Od 1954 był członkiem Poznańskiego Towarzystwa Fotograficznego, a od 1961 ZPAF. W 1985 został członkiem honorowym ZPAF. W 1964 zdobył II nagrodę w Krajowym Olimpijskim Konkursie Sztuki organizowanym przy okazji Igrzysk w Tokio. W 1998 Kapituła Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców nadała Weselikowi tytuł członka honorowego „Zasłużony dla Fotografii Polskiej”. W 1963 otrzymał tytuł AFIAP, a w 1972 EFIAP.

Cena wywoławcza:

1 800 zł ~ 420 €

Krzysztof Saj (ur. 1982 r., Wrocław)

Z serii Del Tasso, 2004 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 28 x 44 cm (w świetle passe-partout) Absolwent Międzynarodowego Forum Fotografii i Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku Historia Sztuki. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych m. in. we Wrocławiu, Łodzi, Berlinie, Lwowie. Jego fotografie były publikowane w magazynach Format, Art&Business, Rita Baum, Odra, Almanach Sztuki... Stale współpracuje z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz pismem artystycznym Format.

Cena wywoławcza:

1 100 zł ~ 260 €

Ryszard Waśko (ur. 1947 r., Nysa)

Fotogram - Liście, 1974 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 35 x 36 cm (w świetle oprawy), sygn. i dat na odwrociu: 'R. Waśko 1974' Absolwent łódzkiej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Od 1970 r. pracuje jako wykładowca, do 1983 r. w macierzystej uczelni, a w latach 1982 - 89 w szkołach i akademiach na terenie Europy. Jeden z pierwszych, a zarazem najważniejszych członków Warsztatu Formy Filmowej, założonej w 1970 r. Organizator cyklu międzynarodowych wystaw “Konstrukcja w Procesie” (od 1981 r.). Inicjator powstania Muzeum Artystów w Łodzi (1989 r.). W swojej twórczości zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, realizacją video, instalacją oraz performance.

Cena wywoławcza:

7 000 zł ~ 1 650 €

Zbigniew Dłubak (1921 Radomsko – 2005 Warszawa)

Asymetria 1991 r. fotografia czarno-biała, brom/papier błyszczący, 17,3 x 12,5 cm (w świetle passe-partout) sygn., dat i opisana u dołu odbitki: 'Asymetria 1991 5/100 Z. Dłubak'; nakład: 5/100 Czołowy przedstawiciel polskiej fotografii awangardowej. Od 1948 r członek ZPAP i ZPAF; w latach 1979-1982 prezes Związku, a od 1973 członek honorowy. Jeden z założycieli Klubu Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie (1947). Uczestnik Wystawy Sztuki Nowoczesnej w Krakowie z 1948 r. Jeden z założycieli Grupy 55. 1953-1972 redaktor naczelny miesięcznika Fotografia. 1966-1975 Wykładowca PWSFTViT oraz PWSSP (obecnie ASP) w Łodzi.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

1 700 zł ~ 400 € 19

Ewa Kuryluk (ur. 1946 r., Kraków)

Ręce z portretem, 1988 r. technika mieszana, akryl, tusz, bawełna, 54 x 36,5 cm sygn. i dat. p.d.: ‘KURYLUK 88’

Historyk sztuki, malarka, rysowniczka, autorka instalacji plastycznych, eseistka, pisarka. W 1970 r. skończył ASP w Warszawie. Studia z zakresu malarstwa i historii sztuki ukończyła w Krakowie. Współzałożycielka grupy Śmietanka oraz ruchu O poprawę. Jej najsłynniejsze prace to rysunki na bawełnianych i jedwabnych chustach, które rozwieszane i drapowane przez artystkę w różnych miejscach tworzą niepowtarzalne instalacje. Od kilku lat artystka wplata również w swoje rysunki fragmenty tekstów, często 20

pochodzących z jej prozy, podkreślając jedność wszystkich podejmowanych przez siebie projektów: naukowych, pisarskich i plastycznych. Na dokonania prozatorskie artystki składają się dwie nowatorskie powieści: “Wiek 21 “(napisany po angielsku, wydany w Polsce w roku 1995) i “Grand Hotel Oriental”.

Cena wywoławcza:

4 400 zł ~ 1 000 €

Władysław Hasior (1928 Nowy Sącz - 1999 Zakopane)

Łzy Hasiora, 1962 r. technika własna, assemblage/szkło, drut stalowy, szklane ampułki, lew drewniany, 68 x 28 x 7 cm LITERATURA Anna Żakiewicz, Władysław Hasior : 19281999, katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2005, kat. II poz. 14, s. 107 (ilustracja barwna), s. 212-213. Studiował na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP. W latach 1957-68 pracował jako nauczyciel w Szkole Kenara w Zakopanem. W latach 1970-71 pracował jako scenograf w Teatrze Polskim we Wrocławiu i pedagog tamtejszej PWSSP. Znany przede wszystkim jako twórca monumentalnych rzeźb i łączonych wraz z ich realizacją akcji efemerycznych - Słoneczny rydwan, Płomienne ptaki, Ogniste ptaki, Płonące sztandary. Równolegle ze “Sztandarami” i realizacjami monumentalnymi tworzył kameralne rzeźby. W latach 80. i 90. tworzył “Portrety” w technice assemblage’u i collage’u. Asamblaże tworzył od 1957 r. Reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo w 1965 i 1971 r., Biennale w Wenecji w 1970 r. i wielu innych prestiżowych międzynarodowych wystawach.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

10 000 zł ~ 2 400 €

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa - 2004 Łagów)

Tamara, 1969/70 r. (1972 r.?) olej/płyta pilśniowa, 49,5 x 29,5 cm (owal) sygn. p.d.: ‘J. DUDA-GRACZ 69/70’ na odwrociu naklejka BWA Katowice oraz naklejka wystawowa: ‘JERZY DUDA-GRACZ / “Tamara” / 49,5 x 39,5 1972’

W 1969 r. otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 r. jego prace wystawiane były na weneckim Biennale Sztuki. W swej twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Satyryk, reprezentował ostry program publicystyczno - moralizatorski i osąd nad zdeprawowanym człowiekiem współczesnym, tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy 22

zobaczyć można w czołowych Muzeach Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań), a także w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 900 €

Zbigniew Makowski (ur. 1930 r., Warszawa)

Zaćmienie, 1988 r. tusz, gwasz /papier, 66 x 78 cm (arkusz), 78 x 88 cm (w świetle oprawy) sygn. i dat. u dołu: ‘Zbigniew Makowski IX 1988’ DESA UNICUM 26 Listopada 2009

W 1956 r. ukończył warszawską ASP (pracownia K. Tomorowicza). W 1962 r. przebywał we Francji i brał udział w wystawie “Le Mouvement Surréaliste et le Mouvement Phases” w Paryżu; uprawia sztukę surrealistyczna, świadczącą o fascynacji wiedzą ezoteryczną. W latach 60-tych komponował swe obrazy ze znaków magicznych, symboli i rekwizytów, także sentencji i dłuższych tekstów. W latach 70-tych i 80-tych maluje ezoteryczno23

magiczne pejzaże, przedstawiające zazwyczaj fragmenty antycznej architektury, ponad którymi unoszą się symboliczne przedmioty Otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida oraz Nagrody im. J. Cybisa.

Cena wywoławcza:

12 000 zł ~ 2 830 €

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Niosący ścięte drzewo V, 2006 r. tempera żółtkowa/karton, 50 x 61 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘Jarosław Modzelewski 2006’ Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem ”Gruppy”,

z którą wystawiał w latach 1983 – 92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci ”Ekspresji lat 80tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90-te, za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90-tych prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie.

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 940 €

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Niosący ścięte drzewo III, 2006 r. tempera żółtkowa/karton, 50 x 61 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘Jarosław Modzelewski 2006’

Cena wywoławcza:

4 000 zł ~ 940 €

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Niosący ścięte drzewo IX, 2006 r. tempera żółtkowa/karton, 50 x 61 cm sygn. i dat. na odwrociu: ‘Jarosław Modzelewski 2006’

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

4 000 zł ~ 940 €

Janina Kraupe-Świderska (ur. 1921 r., Sosnowiec)

Zbieranie chrustu, 1960 r. olej/płótno, 72 x 101 cm sygn. l. d.: ‘J. Kaupe’ opisany na odwrociu: ‘JANINA KAUPE / KRAKÓW / OLEJ “ZBIERANIE CHRUSTU” 1960’

W 1938 r. rozpoczęła studia w ASP w Krakowie u P. Dadleza i K. Sichulskiego. Następnie w latach 19401942 studiowała w Kunstgewerbeschule u F. Pautscha, a w 1945 r. ponownie uczyła się w ASP w Krakowie m. in. u E. Eibischa, W. Taranczewskiego i A. Jurkiewicza. Od 1948 r. uczyła malarstwa sztalugowego i monumentalnego. Była współzałożycielką Teatru Konspiracyjnego T. Kantora. Należała do Grupy Młodych Plastyków, 26

a obecnie jest członkiem II Grupy Krakowskiej. Otrzymała wiele nagród m. in. Nagrodę I stopnia MKiS (1984r.), Nagrodę im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodę Miasta Krakowa (1997r.). Jej obrazy można oglądać m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie.

Cena wywoławcza:

14 000 zł ~ 3 300 €

Jan Tarasin (1926 Kalisz - 2009 Warszawa)

Zapis III, 2001 r. olej/płótno , 81 x 100 cm sygn. i dat. l.d.: ‘Jan Tarasin 2001’ na odwrociu napis: ‘JAN TARASIN 2001 / ZAPIS III / 81 x 100’ DESA UNICUM 26 Listopada 2009

W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki. Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987-90 był rektor tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. 27

W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty.

Cena wywoławcza:

56 000 zł ~ 13 200 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bratkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Wieczność jest dostępna dla niektórych, 1696 (1996 r.) pastel, biel tytanowa, węgiel/papier , 53 x 73 cm (w świetle passe-partout) sygn., dat. i opisany u dołu: ‘Wieczność jest dostępna dla niektórych / F. Starowieyski 1696’

Pochodził z rodziny szlacheckiej, pieczętującej się herbem Biberstein. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie i w Warszawie. Popularność zyskał w latach 60. serią plakatów teatralnych i filmowych. Zajmował się malarstwem, plakatem, grafiką użytkową, scenografią teatralną i telewizyjną. Jest twórcą tzw. teatru rysowania. Jego malarstwo cechuje fascynacja ciałem kobiecym o „rubensowskich” kształtach, zmysłowością oraz refleksja nad przemijaniem i śmiercią. W swoich „teatrach rysowania” łączył obydwie sztuki w jeden, „spektakl sztuk wszelakich”, zjawisko medialne, w 28

których taką samą wartością artystyczną jest sam akt tworzenia, jego elementy widowiskowe i – dzięki erudycji autora – literackie, jak i samo dzieło w tradycyjnym słowa tego znaczeniu. W obrazach F. Starowieyskiego świat realny łączy się z tworami jego wręcz „niepohamowanej” wyobraźni, a jego twórczość ostentacyjnie nawiązywała do starych XVII-wiecznych mistrzów co podkreślał przez antydatowanie prac.

Cena wywoławcza:

17 000 zł ~ 4 000 €

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Różowy nos, ok. 1990 r. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygn. p.d.: ‘Stasys’

W 1973 r. ukończył Wileński Instytut Sztuk Pięknych, a od 1980 r. mieszka w Polsce. Malarz, grafik i rysownik. Tworzy plakaty, ilustracje do książek (szczególnie bajek dziecięcych), ekslibrisy, projekty scenografii, instalacje i kompozycje przestrzenne, maski, akcje parateatralne. Jego figuratywną sztukę cechuje atmosfera surrealizmu z akcentami ironii i groteski. Posługuje się różnymi technikami: gwasz, olej, pastele, wykorzystuje rozmaite techniki graficzne, a ostatnio również aranżowaną fotografię.

Cena wywoławcza:

3 500 zł ~ 820 €

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Kanciasty nos, ok. 1990 r. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygn. p.d.: ‘Stasys’

Eidrigevicius posługuje się głównie rysunkiem, a jego warsztat jest zadziwiająco prosty: węgiel, kredki, pastele, czasami gwasz. Technikę pasteli artysta odkrył dla siebie w 1984 roku w Berlinie Zachodnim i stała się jednym z jego głównych środków wypowiedzi. Wielokrotnie powtarzanym motywem artysty jest przetworzona surrealistycznie twarz ludzka przybierająca formę maski.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

3 500 zł ~ 820 €

Jerzy Tchórzewski (1928 Siedlce – 1999 Warszawa)

Godzina 24.30, 1967 r. olej/płótno, 80 x 60 cm sygn. i dat. l. d.: ‘J. Tchórzewski 67’ opisany na odwrociu: ‘J. Tchórzewski 67 / “GODZINA 24.30” ‘ Studiował w krakowskiej ASP. Związany był z Grupą Krakowską. Debiutował w 1948 r. na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Wystawiał też razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale "Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi" w 1955 r., gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog w ASP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 r. W 1986 r. otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa. Malarstwo artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej młodości – fantastyczne stwory i postacie w wyimaginowanych pejzażach

– ewoluowało w kierunku abstrakcji. Po 1955 r. zaczął malować abstrakcyjne wizje kosmicznych kataklizmów, wulkanicznych erupcji, rozbłyskujących i niknących gwiazd. Ich mrok rozdzierały poszarpane linie błyskawic, spływającej lawy czy elektrycznych wyładowań (TWORZĄCY SIĘ KRAJOBRAZ, 1956-1957). Niekiedy w kompozycjach pojawiały się kształty ludzkie i zwierzęce, przywodzące na myśl mity o powstaniu świata, tytanach, Prometeuszu, itp. (PIERWSZE KROKI, 1958, OCALONY, 1959). Artysta dodatkowo komplikował fakturę obrazów, wykorzystując m. in. właściwości nierównego schnięcia warstw farby, a w przypadku gwaszy – efekty zmiętego papieru. Prezentowana praca z lat 60. jest przykładem charakterystycznego dla artysty bogactwa faktury. Równolegle z malarstwem od końca lat 40. tworzył monotypie, a w latach 60. również linoryty na ręcznie malowanych papierach. Od lat 70. podejmował tematykę religijną.

Cena wywoławcza:

54 000 zł ~ 12 700 €

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Wojciech Fangor (ur. 1922 r., Warszawa)

SU-20, 1972 r. akryl/płótno, 143 x 143 cm opisany na odwrociu: ‘FANGOR / SU - 20 - 1972 / 56-56” ‘ W czasie okupacji studiował prywatnie u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego

Kowarskiego. Uzyskał dyplom w warszawskiej ASP w 1946 r. Na festiwal Młodzieży i Studentów w Warszawie wraz z Henrykiem Tomaszewskim zaprojektował dekorację przestrzenną w plenerze. Odtąd prace malarskie były realizowane w relacji do przestrzeni poza obrazem – jak w słynnym “Studium przestrzeni” z 1958 r., poprzedzającym światowe realizacje environments. Instalacje malarskie z lat 50. i 60., złożone z kolorowych kontrastujących kręgów i fal, dotykały problemów optycznych i były bliskie sztuce op – art. Ukoronowaniem tego okresu była indywidualna wystawa w Guggenheim Museum w Nowym 32

Jorku (1970). Prowadził działalność pedagogiczną na uniwersytetach w Anglii i USA. Jego prace znajdują się w największych kolekcjach na świecie.

Cena wywoławcza:

175 000 zł ~ 41 270 €

Wojciech Fangor (ur. 1922 r., Warszawa)

SU 38, 1973 r. akryl/płótno, 174,5 x 116,5 cm sygn. i opisany na odwrociu: ‘FANGOR / SU 38 1973 / 68 x 46‘’’

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

180 000 zł ~ 42 500 € 33

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

Bez tytułu, 2008 r. zestaw 4 prac, tynk akrylowy, akryl/deska, 34 x 34 cm x 4, całość: 73 x 73 cm sygn. i dat. na odwrocie: ‘L. Tarasewicz 2008 / Akryl, tynk akrylowy, 73 x 73’ oraz rozrys układu prac

Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na Białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej

ASP. Dyplom uzyskał w 1984 w pracowni prof. T. Dominika. Zadebiutował w warszawskiej galerii Foksal w 1984. Współpraca z galerią Foksal umożliwiła artyście zaprezentowanie swoich prac europejskiemu odbiorcy. Począwszy od wystawy indywidualnej w Galleria del Cavallino w Wenecji trwa zainteresowanie twórczością artysty marszandów i kolekcjonerów z Europy i USA. Już w 1988 prace Tarasewicza prezentowane były na w ramach weneckiego Biennale na wystawie Aperto’88. Laureat wielu nagród, między innymi „Jana Cybisa”, „Nagrody Nowosielskich”. Wczesne obrazy artysty przypominały pejzaże, z 34

których eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi „...malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach.”

Cena wywoławcza:

20 000 zł ~ 4 700 €

Teresa Pągowska (1926 Warszawa — 2007 Warszawa)

Krzesło, 1995 r. akryl/płótno, 46 x 46 cm sygn. l. d. monogramem wiązanym: ‘TP. ’ sygn., dat. i opisany na odwrociu: ‘TERESA PĄGOWS KA I 1995 I Z CYKLU I PRZEDMIOTY I 46 X 46 I KRZE SŁO’, na odwrociu naklejka z opisem Skończyła poznańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych – malarstwo i techniki ścienne DESA UNICUM 26 Listopada 2009

pod kierunkiem Wacława Taranczewskiego i Eustachego Wasilkowskiego. W okresie studiów była asystentką Jacka Piaseckiego. W latach 195064 była pedagogiem w gdańskiej PWSSP, po czym przeniosła się do Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała pracę pedagogiczną: w latach 1971-1973 w łódzkiej PWSSP (aktualnie ASP), a następnie przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku 1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego.

Cena wywoławcza:

10 000 zł ~ 2 360 €

Adam Marczyński (1908-1985 Kraków)

Kompozycja, 1957 r. olej/płótno, 65 x 91 cm sygn. p. g.: ‘Marczynski’ na odwrociu naklejka autorska z opisem WYSTAWIANY – 1958 „5 Pittori Polacchi di’Oggi”, Mediolan, Bolonia, Neapol, Rzym, Turyn, VI-X 1958 Na objazdowej wystawie „Pięciu współczesnych malarzy polskich” zaprezentowane były prace Tadeusza Brzozowskiego, Jana Lebensteina, Stefana Gierowskiego, Aleksandra Kobzdeja i Adama Marczyńskiego.

W latach 1929-36 studiował w krakowskiej ASP. W latach 30. związał się z Grupą Krakowską, uczestniczył również w jej reaktywowaniu w 1957. Jego udział w pracach Stowarzyszenia związany był z niekiedy ostrym konfliktem z T. Kantorem oraz jego najbliższym “otoczeniem”. Wydaje się, że Adam Marczyński – obok M. Jaremy – był najwybitniejszym malarzem Grupy. Od 1945 aż do emerytury pracował na ASP, gdzie prowadził pracownię malarstwa. Od 1950 był jej profesorem. Obok malarstwa uprawiał rysunek, grafikę (monotypie) oraz scenografię. Jest autorem cenionych polichromii kościelnych (Nowy Wiśnicz, Katedra w Tarnowie, Ratułów, Brzesko, Sokołów Małopolski). Był autorem ilustracji książkowych – “Niebieskie kartki” A. Rudnickiego, “Porwanie w Tiutiurlistanie” W. Żukrowskiego, “Pamiętniki” Paska, “Niespokojne godziny” I. Jurgielewiczowej i in. Jest uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy. We wczesnych pracach Marczyńskiego widoczne są wpływy 36

kubizmu i koloryzmu. Po wojnie tworzył liryczne kompozycje inspirowane sztuką Paula Klee i Joana Miro. Kolejny etap jego twórczości przypada na lata 60. – artysta włączył się wówczas w nurt malarstwa materii, tworząc kolaże – z połamanych desek, częściowo spalonych listewek, arkuszy forniru, kawałków tektury i zardzewiałej blachy. W latach 70. wykonywał kompozycje z niewielkich kasetonów o uchylnych, ruchomych ścianach.

Cena wywoławcza:

45 000 zł ~ 10 600 €

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

Praktyka widzenia “A” (OD), 2008 r. akryl/bawełna, 150 x 150 cm na odwrocie sygn.: 'Grzegorz Sztwiertnia', opis autorski: 'Praktyka widzenia / "A" (OD) / akryl/ bawełna / 150 x 150' Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1987-1992).

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Jerzego Nowosielskiego. Od 2006 r. wspólnie ze Zbigniewem Sałajem na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie prowadzi Pracownię Interdyscyplinarną. Jego twórczość, wielowątkowa, bogata i erudycyjna. Artysta nieustannie zaciera ślady, odsłania się, tworząc sztukę rzekomo autobiograficzną i rozmaite teorie na temat wychowania, tożsamości ciała itp., by zaraz potem je zdyskredytować. Drugim wyraźnym wątkiem twórczości Grzegorza Sztwiertni, widocznym od drugiej połowy lat dziewięćdziesiątych, jest kwestia percepcji, oddziaływania barw i funkcjonowania zmysłów 38

(np. STRUKTURA EKSTAZY, 1999). Ujawnił się on szczególnie na wystawie FARBENLEHRE w 2002 roku, której tytuł nawiązuje do teorii kolorów Goethego. Podobna problematyka – kwestia percepcji i oddziaływania barw – powróciła także na wystawie MEETING ROOM 01 w bytomskiej Galerii Kronika w 2006 roku, zmieniającej się na przestrzeni 10 miesięcy, wpływającej na samopoczucie widza poprzez malowidła i przestrzenne aranżacje.

Cena wywoławcza:

17 000 zł ~ 4 000 €

Alfred Lenica (1899 Pabianice – 1977 Warszawa)

Trudny skok, 1973 r. olej/płótno, 73 x 77cm sygn. p. d.: ‘Lenica’ opisany na odwrociu: ‘A. LENICA / 1973 / TRUDNY SKOK’ DESA UNICUM 26 Listopada 2009

W 1925 roku podjął studia w Prywatnym Instytucie Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 30. interesował się malarstwem nowoczesnym i czerpał inspiracje z kubizmu. Od końca lat 40. tworzył w duchu taszyzmu. Zafascynowany surrealizmem włączył się w nurt działań krakowskiej awangardy. Po okresie realizmu socjalistycznego, w 2. połowie lat 50. kontynuował prace nad malarstwem typu informel i powrócił do eksperymentów z materią malarską. Od 1965 r. 39

należał do Grupy Krakowskiej. Brał udział w większości plenerów w Osiekach. W 1962 roku otrzymał Grand Prix na 1. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 900 €

Jan Dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)

Australijski sen XIV, 2006-2007 r. akryl/płótno, 80 x 60 cm sygn. i dat. p.d.: ‘Jan Dobkowski 2006 - 2007 ROK’ na odwrociu napis: “AUSTRALIJSKI SEN XIV” 2006 2007 R. / ACRYL / 80 CM x 60 CM”

W latach 1962 - 1968 odbył studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowniach prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa. Był współzałożycielem (wraz z Jerzym Jurrym Zielińskim) grupy “Neo-Neo” (1967-1970). Ilustrator wierszy Guillaume’a Apollinaire’a “Zwierzyniec albo świta Orfeusza” (1963). W okresie stanu wojennego uczestniczył w akcjach kultury niezależnej. W 1972 40

roku był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. Laureat nagród, m.in.: Nagrody Krytyki im. Cypriana Kamila Norwida (1978); Nagrody im. Jana Cybisa (1994) za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza:

11 000 zł ~ 2 600 €

Edward Dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)

Ul. Marszałkowska, 2008 r. olej/płótno, 146 x 114 cm sygn. i dat. p.d.: ‘WARSZAWA UL. MARSZAŁKOWSKA / E. DWURNIK 2008’ sygn., dat i nr katalogu autorskiego na odwrociu: ‘2008 / E.DWURNIK / UL. MARSZAŁKOWSKA / NR IX - 460 / 3938’

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studiował na wydziale malarstwa akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom zdobył w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa w 1970 r. W 1966 r. stworzył najliczniejszy cykl, jakim był “Podróże Autostopem”. W latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne. W latach 90. tworzył kontynuację “Podróży Autostopem” czyli “Błękitne miasta”, “Diagonalne”, “Błękitne” i “Wyliczanka”. Obecnie zajmuje się również sztuką abstrakcyjną. W 1981 r. otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida, w 1983 Nagrodę Kulturalną Solidarności oraz nagrodę Coutts&Co International Private Banking w Zurychu. Brał 41

udział w Documenta 7 w Kassel w 1982 r., Nouvelle Biennale de Paris w 1985 r. i w XIX Biennale Sztuki w Sao Paulo w 1987 r.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 900 €

Maciej Świeszewski (ur. 1950 r., Sopot)

Kompozycja z ptakami, 1993 r. akwarela, tusz/papier, 55,5 x 71 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p. d.: ‘Świeszewski 93’ Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku w 1975 r. Uczestniczył w wystawach m. in.: Międzynarodowe Triennale Rysunku we Wrocławiu w 1978 r. oraz Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w 1976 i 1978 r. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Cena wywoławcza:

3 500 zł ~ 830 €

Henryk Waniek (ur. 1942 r., Oświęcim)

Godzina Feniksa, 1992 r. akwarela/papier, 37 x 55 cm sygn. i dat. p.d.: ‘HENRYK WANIEK FEB. 1992’, tytuł w l.d.: ‘GODZINA FENIKSA...L’HEURE DE PHOENIX’ Twórczość Wańka oparta jest na nienagannym warsztacie malarza-realisty oraz na erudycji eksploratora przeszłości, wiedzy tajemnej, symboliki liczb itd. Nieobca jest też artyście spuścizna literacka, zwłaszcza jej wątki fantastyczne i wizjonerskie. Komponuje swoje symetryczne i koncentryczne obrazy z tradycyjnych symboli magii: okien, kielichów, drabin, diabłów, tęczy, spadających gwiazd. Jego prace zdobyły wiele krajowych i międzynarodowych nagród.

Cena wywoławcza:

3 000 zł ~ 710 €

Tomasz Sętowski (ur. 1961 r., Częstochowa)

Danae, 2008 r. olej/płótno, 100 x 120 cm sygn. p.d.: ‘T. Sętowski 2008’ opisany na odwrociu: ‘”INKUB” oil on canvas 2008 / Tomek Sętowski / 100 x 120 cm’ w załączeniu autorski certyfikat autentyczności DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Absolwent wydziału plastyki częstochowskiej WSP (obecnie Akademia im. Jana Długosza). Tworzy w nurcie nazywanym na świecie “realizmem magicznym”. Od 1998 roku jest obecny na rynku amerykańskim. W roku 2005 rozpoczął współpracę z nowojorską CFM Gallery, gdzie jego prace są prezentowane obok płócien Salvadore Dali, Leonor Fini, Michaela Parkesa. Obrazy prezentuje również w innych miastach USA m.in. San Francisco, Santa Fe. Jego twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem publiczności. 43

Prace Sętowskiego (obrazy, rysunki oraz rzeźby) były prezentowane w dwóch albumach - “Teatr Magiczny” (2000) oraz “Muzeum Wyobraźni” (2003), które ukazały się na rynku księgarskim nakładem wydawnictwa MUZA S.A. Wielokrotnie zdobiły też okładki książek, gazet, plakatów i podobnych wydawnictw. Artysta tworzy używając technik tradycyjnych, posiada też autorską galerię.

Cena wywoławcza:

21 000 zł ~ 4 950 €

Tomasz Tatarczyk (ur. 1947 r. Katowice)

Stos, 1987/88 r. olej/płótno, 170 x 260 cm (dyptyk) sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: ‘STOS / 1987/88 / TATARCZYK’ LITERATURA Tomasz Tatarczyk, Dipinti, katalog wystawy, Galeria Spicchi dell’Est, Roma 3.VIII – 30.IX.1991, Rzym 1991, s. 21 (reprodukcja).

Studiował w warszawskiej ASP. Jego twórczość jest efektem wnikliwej obserwacji wybranych z otoczenia i wielokrotnie powtarzanych motywów: zamknięte bramy, drogi, wzgórza, wąwozy, woda i unoszące się na jej powierzchni łodzie lub brodzące w niej psy. Od 1984 r. współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych m.in. w: Galerii Foksal, galerii BWA w Lublinie, Galerii Awangarda we Wrocławiu, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii 86 w Łodzi, w Galerii Zachęta w Warszawie, Soho 44

Center for Visual Arts w Nowym Jorku, Galerie Ucher, Kolonia. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych. W 1999 r. został laureatem Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu. Był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku; Fundacji Sorosa w USA i Fundacji Rockefellera we Włoszech. Za ubiegły rok (2008) przyznano mu ostatnio prestiżową Nagrodę im. Jana Cybisa.

Cena wywoławcza:

35 000 zł ~ 8 260 €

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Kajetan Sosnowski (1913 Wilno – 1987 Warszawa)

Kompozycja, 1964 r. olej/płótno, 99 x 79,5 cm sygn. i dat. p. d.: ‘Kajetan 64’ opisany na odwrociu Studiował w warszawskiej ASP w latach 1934-39 w pracowniach T. Pruszkowskiego i W. Jastrzębowskiego. Współzałożyciel

warszawskiej Grupy 55 i Galerii Krzywe Koło. Uprawiał malarstwo, rysunek i sporadycznie rzeźbę. Pod koniec lat 50. zajął się abstrakcją i eksperymentami wiodącymi do koncepcji ascetycznych “obrazów pustych”. Dalsze zainteresowanie rozwojem nauk ścisłych, studia nad zjawiskami barwnymi, przestrzennymi i świetlnymi zaowocowały kolejnymi pracami, często łączonymi w serie, jak „Poliptyki” (1965) i „Obrazy chemiczne” – „Matelepseis” (197282). A później „obrazy szyte” – „Katalipomena” (1975) – monochromatyczne kompozycje z pozszywanych kawałków surowego płótna, w których Sosnowski akcentował związek 46

sztuki z naturą, starając się przy tym zwrócić uwagę na zagrożenia cywilizacyjne. Nawet jednak wówczas, kiedy Sosnowski odnosił się bezpośrednio do rzeczywistości („Obrazy czarne” 1982-84 i „Obrazy z krzyżami” 1982 – do stanu wojennego), pozostawał w kręgu artystycznych zagadnień, które były dla niego najistotniejsze: tworzył prace ascetyczne, surowe, pozbawione przedstawieniowych odniesień. W 1998 r. miał pośmiertną wystawę w Zachęcie.

Cena wywoławcza:

28 000 zł ~ 6 600 €

Maria Dawska (1909 Tłumacz k. Stanisławowa - 1993 Warszawa)

Postać olej/papier, 27,5 x 18,5 cm (w świetle passepartout) sygn. l.d.: ‘Maria Dawska’ W latach 1928–1933 studiowała w ASP w Krakowie. Dyplom uzyskała w 1933. Następnie studiowała pedagogikę i historię sztuki na Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie. W 1933 założycielka (wraz z Jonaszem Sternem i W. Przedwojewskim) grupy artystycznej plastyków „Orion” w Stanisławowie. Po wojnie członek ZPAP w Krakowie. W 1947 wspólnie z mężem, Stanisławem Dawskim zamieszkała we Wrocławiu i podjęła pracę w PWSSP (obecnie ASP). Z uczelnią tą związana do 1970. Po wypadkach 1968 nękana wraz z mężem Stanisławem Dawskim przez władze. Wyjechała z Wrocławia i od 1969 zamieszkała w Warszawie.

Cena wywoławcza:

1 900 zł ~ 450 €

Andrzej Kreutz-Majewski (ur. 1936 r., Brdów koło Kościelca)

Ptaki, 1980 r. akwarela/papier, 33,5 x 24 cm sygn. i dat. p. d.: 'Majewski 1980' na odwrocie stempel BWA w Nowym Sączu z 1984 r. Scenograf, malarz i pedagog. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (1959) i Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (1962). Twórca około 160 scenografii w teatrach operowych i dramatycznych.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

3 000 zł ~ 710 €

Władysław Rząb (1910 Zgierz – 1992 Łódź)

Siedzący mężczyzna olej/płótno, 61 x 27 cm

Jeden z wybitniejszych przedstawicieli „sztuki, zwanej naiwną”. Nie posiadał akademickiego, artystycznego wykształcenia. Był dzieckiem biednej, wielodzietnej, robotniczej rodziny. Na jego życiu zaciążyło dramatyczne, ciężkie dzieciństwo i sieroctwo. Aby utrzymać żonę i troje dzieci nocami grał w zespole na skrzypcach podczas zabaw i wesel. Początkowo naiwnie, choć z dużą sprawnością starał się kopiować kompozycje historyczne i batalistyczne. Podczas okupacji, jako jeniec i na robotach w Niemczech malował Niemcom portrety. Po wyzwoleniu pracował jako lakiernik. Otrzymał stypendium i uczęszczał przez trzy lata do pracowni malarskiej prof. Adama Rychtarskiego w Łodzi.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 180 €

Emil Krcha (1894 Kałusz - 1972 Kraków)

Martwa natura z dwoma wazonami, 1960 r. akwarela/papier, 64 x 48 cm (w świetle passepartout) sygn. p.d.: ‘E.Krcha’, dat. l.d.: ‘Kraków 960’ Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1919-1925 pod kierunkiem Teodora Axentowicza, Stanisława Kamockiego, Ignacego Pieńkowskiego. Przez kilka lat mieszkał i tworzył w Paryżu, gdzie odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w 1931 roku w Galerii Zborowskiego. Był członkiem Zrzeszenia Artystów Plastyków ‘Zwornik’ skupiającego artystów kolorystów. Malował krajobrazy, sceny rodzajowe, portrety, martwe natury. Prace jego często były inspirowane rodzimym folklorem. Po wojnie zajmował się pracą dydaktyczną w WSSP we Wrocławiu oraz w krakowskiej ASP.

Cena wywoławcza:

4 400 zł ~ 1 000 €

Paweł Taranczewski (ur. 1940 r., Kraków)

Paryja olej/płótno, 100 x 81 cm sygn. l.d.: ‘P.T.’ na odwrociu na blejtramie napis: ‘P. Taranczewski PARYJA / olej / 100 x 81 cm’

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Malarz, filozof, pedagog i publicysta. Syn innego słynnego malarza, Wacława Taranczewskiego. Studiował malarstwo sztalugowe, ścienne i grafikę w ASP w Krakowie. W 1963 r. otrzymał dyplom. W latach 1965-1966 studiował rzeźbę w pracowni Wandy Śleńdzińskiej. Od 1967 r. studiował filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim u prof. Władysława Stróżewskiego. Na tej też uczelni uzyskał doktorat na podstawie pracy pt. “O płaszczyźnie obrazu”. Wraz z Jerzym Nowosielskim pracował przy 49

polichromii Kościoła na warszawskich Jelonkach. W 1997 roku otrzymał tytuł profesorski. Obecnie wykłada na ASP i PAT w Krakowie. Na ASP pełni funkcję kierownika Katedry Historii i Teorii Sztuki. Zajmuje się zagadnieniami z pogranicza filozofii, sztuki i estetyki. Stworzył pojęcie “malarstwa klauzurowanego”.

Cena wywoławcza:

7 000 zł ~ 1 650 €

Tadeusz Kantor

WYSTAWIANE - 1983 „Présence Polonaise”, Centre Pompidou, Paryż, VI-IX 1983

(1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Kraków)

Para rysunków "Ces Messieurs Serieux'' pastel/papier, 46 x 32,5 cm (w świetle passepartout) x 2, sygn. p.d.: 'T.K.' na odwrociu naklejki: 'PROJEKTY SCENICZNE POSTACI SPEKTAKLU "Umarła Klasa" Teatru Cricot 2, nr 10 i nr 6' oraz naklejka 'Galerie de France 13.VI.83' i stempel wywozowy

Ukończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego - w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, a od 1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku. W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi 50

tendencjami w sztuce światowej. W jego twórczości główną formą wypowiedzi artystycznej było malarstwo abstrakcyjne, zwłaszcza typu informel, zajmował się także grafiką; aranżował happeningi, zajmował się scenografią i filmem. Prowadził działalność pedagogiczną: w 1948 i 1968 roku w ASP w Krakowie i w 1961 roku w akademii w Hamburgu. Laureat m.in. nagrody Fundacji im. Goethego w 1978 w Szwajcarii.

Cena wywoławcza:

45 000 zł ~ 10 600 €

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Andrzej Dudziński (ur. 1945 r., Sopot)

Po ptakach pastel/papier, 48 x 62 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.g.: ‘Dudziński’ Studiował na Wydziale Architektury Wnętrz i Grafiki PWSSP w Gdańsku oraz na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP w pracowni plakatu H. Tomaszewskiego. Jest grafikiem, malarzem, autorem plakatów, rysunków satyrycznych. Jeszcze jako student publikował rysunki w “Szpilkach”, warszawskiej “Kulturze” i innych czasopismach. Rysuje piórkiem, pastelami, robi kolaże, fotografuje, projektuje znaczki i karty telefoniczne. Autor ptaka “Dudi”, którego komentarze polskiej rzeczywistości realnego socjalizmu obok rysunków A. Mleczki stanowiły ostrą satyrę ówczesnych stosunków. Tworzy też scenografie teatralne.

Cena wywoławcza:

3 500 zł ~ 830 €

Sylweriusz Sasim (1922 - 1996)

Pejzaż z Brazylii, 1971 r. olej/płótno, 75 x 92 cm sygn. i dat. l.d.: ‘S.Sasim 1971’

Cena wywoławcza:

1 600 zł ~ 380 €

Roman Modzelewski (1912 Łodziejki na Litwie Kowieńskiej - 1997 Łódź)

Kompozycja, 1990 r. technika własna, olej, relief/płyta pilśniowa, 48 x 60 cm sygn. i dat. p.d.: ‘ROMAN MODZELEWSKI 1990’ Studia w warszawskiej ASP w pracowniach Felicjana Kowarskiego i Leonarda Pękalskiego. Dyplom z malarstwa uzyskał w 1946 r. W 1937 r. wziął udział w ekspozycji polskiego malarstwa na Wystawie Światowej w Paryżu. Po wojnie DESA UNICUM 26 Listopada 2009

współorganizował i zakładał w Łodzi uczelnię artystyczną - obecną Akademię Sztuk Pięknych. Z łódzką uczelnią związany był przez 37 lat. Był tam profesorem i pierwszym rektorem z wyboru. W 1956 r., w Łodzi, wziął udział w wystawie Grupy Łódzkich Plastyków obok Stanisława Fijałkowskiego, Lecha Kunki, Antoniego Starczewskiego, Teresy Tyszkiewicz i Stefana Wegnera. Na początku malował pod wpływem impresjonizmu. W latach 40. i 50. rozpoczął cykl prac interpretujących zagadnienia późnego kubizmu. Były to barwne i fakturowe kompozycje. Poszukiwania pozostające w kręgu abstrakcji, geometrii, związane z fakturą 53

w obrazie, towarzyszyły całej, późniejszej twórczości artysty. Równie ważną rolę w jego artystycznych dokonaniach miały prace projektowe. Był jednym z pierwszych artystów w Polsce, którzy eksperymentowali w połowie lat 50. z tworzywami sztucznymi. Obrazy artysty znajdują się w kolekcjach muzealnych w kraju i za granicą (m.in.: Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum w Wiedniu) oraz w zbiorach i kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 120 €

Jan Szancenbach (1928 Kraków - 1998 Kraków)

Akt, lata 70. XX w. olej/płótno, 76 x 64 cm sygn. p.d.: ‘Szancenbach’ Naukę malarstwa rozpoczął w latach 1940-42 w Kunstgewerbeschule w Krakowie m. in.

u K. Wojtyczki i J. Mehoffera, a następnie jeszcze w latach okupacji w samokształceniowej grupie kolegów. Tuż po wojnie (1945-48) uczył się w Krakowskiej ASP, której profesorem został później. Malarstwo Szancenbacha zajmuje wysokie i własne miejsce w szerokim nurcie polskiego koloryzmu. Ta wysmakowana twórczość ukształtowana została przez sztukę Weissa, Cezanne’a a przede wszystkim Bonnarda. Malował pejzaże, martwe natury, widoki wnętrz pełne 54

ekspresji, o urozmaiconej fakturze, niekiedy na pograniczu abstrakcji. Oprócz malarstwa zajmował się także grafiką, projektowaniem (plakatów, okładek itp.), malarstwem w architekturze (m.in. renowacja widowni Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, widowni i plafonu w Operze Wrocławskiej) i filmem rysunkowym.

Cena wywoławcza:

29 000 zł ~ 6 840 €

Czesław Rzepiński (1905 Strusów k. Trembowli - 1995 Kraków)

Akt, lata 70. XX w. olej/płótno, 80 x 54 cm sygn. p.g. 'Rzepiński' DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Był słuchaczem Wolnej Szkoły Malarskiej w Krakowie. Studiował w krakowskiej ASP u W. Jarockiego, W. Weissa, i F. S. Kowarskiego. Studia kontynuował w paryskiej filii ASP pod kierunkiem J. Pankiewicza. Był członkiem grupy Zwornik. Po wojnie otrzymał nominację profesorską krakowskiej ASP; czterokrotny był rektorem tej uczelni. Wystawiał w Paryżu na Salonie Jesiennym, miał kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w kraju 55

i za granicą. Przedstawiciel czołówki polskiego koloryzmu; zajmował się przede wszystkim malarstwem sztalugowym, a także grafiką, rysunkiem i malarstwem ściennym. Malował pejzaże, martwe natury i portrety na wzorzystych tłach.

Cena wywoławcza:

14 000 zł ~ 3 300 €

Bolesław Utkin (1913 Moskwa – 1993)

Kompozycja z kołami, kwadratami i trójkątami olej, relief/płyta pilśniowa, 98 x 76 cm sygn. l.d.: 'B.UTKIN'

Edukację artystyczną rozpoczął w Szkole Dokształcania Zawodowego nr 10 i kontynuował ją w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem W. Strzemińskiego. W 1948 r. uczestniczył w wystawie Klubu Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie, a także współpracował przy realizacji sali neoplastycznej według projektu W. Strzemińskiego w Muzeum Sztuki w Łodzi. W roku 1960 dokonał jej rekonstrukcji, zaprojektował też salę II neoplastyczną. Jego twórczość cechują rygor, zgeometryzowane formy, czyste barwy. Sięga do tradycji 56

konstruktywistycznej wypracowanej przez K. Malewicza, A.M. Rodczenkę, W.J. Tatlina. Malował cykle obrazów: w latach 1930–49 były to pejzaże, później kompozycje geometryczne, a także cykle zatytułowane „Kości”, „Morze”, „Miasto”. Wystawy twórczości artysty odbyły się w Warszawie (Galeria Zachęta, 1978) oraz w Łodzi (BWA, 1983). Jego obrazy znajdują się w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Cena wywoławcza:

6 000 zł ~ 1 400 €

Carlotta Bologna-Biegańska (1909 Gandawa - 2001 Kraków)

Cyrk - Akrobaci, 1953 r. olej/płótno, 94 x 76 cm sygn. l.d.: 'CB 53' opisany na odwrociu: 'CARLOTTA BOLOGNA / "CYRK - AKROBACI"' oraz na odwrociu naklejka z autorskim opisem pracy DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studiowała malarstwo w latach 1932 - 35 w Warszawie u Tadeusza Pruszkowskiego, później w Krakowie u Wojciecha Weissa (193537). Tworzyła kompozycje utrzymane w nurcie polskiego koloryzmu, a także metaforyczne z kręgu comedia dell´arte.

Cena wywoławcza:

12 000 zł ~ 2 830 €

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa - 2004 Łagów)

Gmina Zakopane – Witkacemu – Pieśń Abelone - Obraz 1574, 1993 r. olej/płyta pilśniowa, 40 x 21 cm sygn., dat. i nr kat. autorskiego l.g.: ‘DG 1574/93’ na odwrociu naklejka autorska z tytułem, opisem, nr katalogu autorskiego i informacją o werniksie nałożonym w 1997 r.

Cena wywoławcza:

8 000 zł ~ 1 890 €

Jerzy Duda-Gracz

GRACZ 1986/96' na odwrociu naklejka autorska z tytułem, techniką, wymiarami oraz uwagą '1 WERNIKS V. 96'

(1941 Częstochowa — 2004 Łagów)

Ogródek Babciny — Obraz 1986, 1996 r. olej/płyta pilśniowa, 70 x 50 cm sygn., dat. i nr katalogu autorskiego l. d.: 'DUDA

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

reprezentował ostry program publicystyczno - moralizatorski i osąd nad zdeprawowanym człowiekiem współczesnym, tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu.

Cena wywoławcza:

36 000 zł ~ 8 500 €

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż, 2008 r. akwarela/papier, 31 x 49 cm sygn. i dat. p.d.: 'Dominik 2008'

Cena wywoławcza:

3 800 zł ~ 890 € 60

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż, 2009 r. olej/płótno, 73 x 100 cm sygn. p.d.: 'Dominik' opisany na odwrociu: ''DOMINIK 2009 / OL. PŁ., 73 x 100 / PEJZAŻ' W 1953 ukończył warszawską ASP, na której od 1965 prowadził pracownię malarstwa. Profesor ASP, wielokrotnie dziekan Wydziału Malarstwa. DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studiował u J. Cybisa rozwijając zainteresowanie koloryzmem. Do końca lat 50. tworzył drzeworyty. W połowie lat 50 zaczął malować obrazy abstrakcyjne, zbliżone do informel. Do lat 70. maluje ekspresyjnie i spontanicznie. Późniejsze obrazy mają bardziej wyraźną, „kontrolowaną” formę. Niezmienną inspiracją była dla artysty natura, jej kolorystyka i bogactwo form. W następnych latach równolegle z malarstwem, uprawiał tkanie gobelinów, zajmował się też ceramiką a od niedawna tworzy grafikę komputerową W 1956 reprezentował polskie malarstwo na Biennale w Wenecji. W 1973 otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1979 61

otrzymał tytuł profesora. Tadeusz Dominik jest jednym z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego malarstwa polskiego i wybitnym kolorystą. Na przełomie grudnia 2008 i stycznia 2009, w 80. rocznicę urodzin artysty, Warszawska Królikarnia (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie) zaprezentowała monograficzną wystawę „Tadeusz Dominik: Za oknem jest ogród?”, na której pokazano ponad 140 prac z różnych okresów twórczości artysty.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 900 €

Grzegorz Pabel (ur. 1940 r., Ostrowiec Świętokrzyski)

Cyklony, 1980 r. olej/płótno, 65 x 73 cm sygn., dat. i opisany na odwrociu: 'GRZEGORZ PABEL / WARSZAWA / "CYKLONY" / 1980' W 1965 ukończył malarstwo na warszawskiej ASP, w pracowni J. Cybisa. Od 1967 jest wykładowcą na ASP; uczył malarstwa na Wydziale Architektury Wnętrz, był asystentem R. Ziemskiego. W stanie wojennym organizował niezależne wystawy. Uczestniczył w „Akcji Walizka”, w 1983, eksponował swe prace na przykościelnych wystawach: „Przez widzialne do niewidzialnego”, „Spotkania ze sztuką”, szczególnie był związany z parafią na Żytniej w Warszawie. Na początku lat 90 był prorektorem warszawskiej ASP, od 1992 jest profesorem, a od 1996 prowadzi Galerię Studio w Warszawie.

Cena wywoławcza:

5 000 zł ~ 1 180 €

Mieczysław Janikowski (1912 Zaleszczyki, Ukraina – 1968 Kraków)

Kompozycja zielona olej/płótno, 30 x 30 cm sygn. na odwrociu: M.T. Janikowski na blejtramie numery: 241 (przekreślony), I.191, 83a (przekreślony) Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem prof. Jarockiego, Sichulskiego i Filipkiewicza. W czasie II wojny światowej żołnierz 1 Dywizji Pancernej gen. Maczka. Po wojnie studiował w College of Art w Edynburgu. Osiadł w Paryżu. Począwszy od lat 40. tworzył geometryczne abstrakcje, które z biegiem czasu ulegały coraz większemu uproszczeniu. Jego twórczość przypomniano wystawą monograficzną w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2004.

Cena wywoławcza:

4 800 zł ~ 1 130 €

Stanisław Grabowski (1901 Libawa, Estonia – 1957 Chartres, Francja)

Rodzina, 1947 r. olej/płótno, 24 x 36 cm, 27 x 39 cm (z ramą) sygn. i opisany na odwrocie: 'S. GRABOWSKI / PARIS 1947' na blejtramie tytuł: 'RODZINA nr 1'

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Po pierwszych naukach malarstwa w Rosji i w Warszawie, artysta wyjechał w 1926 z młodą żoną Nadieżdą Wandą Chodasiewicz-Grabowską (później Nadia Leger) do Paryża uczyć się w pracowniach F. Legera i A. Ozenfanta w Academie Moderne. Pozostał we Francji aż do przedwczesnej śmieci. Twórczość Grabowskiego rozwijała się i ustalała w stałym kontakcie ze współczesnym malarstwem francuskim. Artysta ulegał wielu wpływom, potrafił jednak nadać swym pracom piętno własnego stylu, stworzyć sobie własny 63

świat, usytuowany gdzieś na granicy realności i poetyckiej wizji. Kształt ostateczny jego prac, ich kolorystyka uzależnione były w dużym stopniu od nastroju, stanu ducha artysty, który przystępował do pracy zawsze pobudzony emocjonalnie, nigdy obojętnie. Pod koniec życia udzielał w swoim paryskim mieszkaniu gościny Mieczysławowi Janikowskiemu.

Cena wywoławcza:

9 500 zł ~ 2 240 €

Judyta Sobel (ur. 1924 r., Lwów)

Pejzaż, 1969 r. olej/płótno, 77 x 91 cm sygn. i dat. p.d.: 'J.SOBEL / 1969', na odwrociu sygn. dat. i opis: 'Jehudith Sobel Zuker / Woodstock 1969'

Studia artystyczne odbywała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na wydziale malarstwa pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego i Stefana Wegnera. W roku dyplomowym krótko pracowała jako asystentka tego ostatniego. Dyplom uzyskała w 1950 roku. Na przełomie 1948/49, jako studentka II roku uczestniczyła w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej zorganizowanej w Pałacu Sztuki w Krakowie. Niedługo potem wyjechała na stypendium do Izraela, po czym zamieszkała na stałe w Nowym Jorku, gdzie mieszka i pracuje do dziś dnia. 64

Malarstwo z pogranicza figuracji i deformacji zachwyca bogactwem kolorystycznym i ukazuje ekspresjonistyczne poszukiwania artystki. Zauważalna jest w tych płótnach subtelna, wręcz kobieca wrażliwość na otaczającą codzienność. Twórczość Judyty Sobel jest bardzo wysoko oceniana przez krytyków i historyków sztuki, a jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.

Cena wywoławcza:

25 000 zł ~ 5 900 €

Jacek Yerka (ur. 1952 r., Toruń)

Łazienka, 2005 r. akryl/płótno, 73 x 81 cm sygn. i dat. p.d.: 'YERKA 05'

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

W 1976 r. ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizował się w grafice. Od 1980 poświęcił się całkowicie malarstwu. Bazując na precyzyjnej, wzorowanej na dawnych mistrzach technice obrazowania (Jan van Eyck, Hieronymus Bosch), lecz przede wszystkim na własnej, nie znającej granic wyobraźni, tworzy surrealne kompozycje, szczególnie podziwiane przez miłośników fantastyki we wszystkich odmianach. Zainspirował 65

np. autora fantasy Harlona Ellisona do napisania 30 krótkich opowiadań, które wraz z obrazami Yerki złożyły się na publikację pt. “Mind Fields”. To samo amerykańskie wydawnictwo „Morpheus Intenational” wydało album „The Fantastic Art of Jacek Yerka”. W 1995 artysta został laureatem prestiżowej Word Fantasy Award.

Cena wywoławcza:

36 000 zł ~ 8 500 €

Andrzej Urbanowicz (ur. 1938 r., Wilno)

Wieczór, 1974 r. olej/płótno, 55 x 75 cm sygn. i opisany na odwrocie: 'ANDRZEJ URBANOWICZ / "WIECZÓR" / 1974'

Studiował w ASP w Krakowie i Katowicach, dyplom otrzymał w 1962. Był w latach 19671968 członkiem grupy artystycznej Arkat i w 1967 współzałożycielem grupy artystycznej Onerion. W okresie 1967-1970 prowadził galerie i organizował spotkania teoretyczne. W latach 1978-1991 przebywał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyjechał na stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. W 1991 artysta brał udział w 66

wystawie „Jesteśmy” w warszawskiej Zachęcie, zaś w 1992 odbyła się wystawa retrospektywna jego prac w BWA w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, scenografią, instalacją.

Cena wywoławcza:

9 000 zł ~ 2 100 €

Jacek Yerka (ur. 1952 r., Toruń)

Stół kuchenny, 2003 r. akryl/płótno, 73 x 81 cm sygn. i dat. p.d.: 'YERKA 03'

Henryk Waniek (ur. 1942 r., Oświęcim)

Martwa natura z butelką piwa olej/płótno naklejone deskę, 34 x 51,8 cm Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach – filii ASP w Krakowie, dyplom uzyskał w 1970. Będąc na studiach związał się z malarzami o orientacji fantastyczno-magicznej, Barbarą i Henrykiem „Fantazosem” Ziembickimi. Następnie przystąpił do grupy Oneiron (m. in. Andrzej Urbanowicz, Urszula Broll, filmowiec Antoni Halor), która jako bodaj pierwsza w Polsce w pokoleniu kontrkultury wysuwała program integracji sztuki z filozofią Wschodu oraz próbowała penetrować i artystycznie wykorzystywać tzw. odmienne stany świadomości.

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

5 500 zł ~ 1 300 € 67

Cena wywoławcza:

22 000 zł ~ 5 200 €

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

Cerkiew z Mandylionem olej/deska, 35,5 x 23 cm sygn. na odwrociu ołówkiem: ‘Jerzy Nowosielski’ W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 19761992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności.

Cena wywoławcza:

20 000 zł ~ 4 700 €

Jacek Sienicki (1928 Warszawa - 2000 Warszawa)

Fikus, 1995 r. olej/płótno, 100 x 73 cm sygn. i dat. p.d.: 'Jacek Sienicki / 95' Studiował w warszawskiej ASP pod kierunkiem A. Nachta-Samborskiego, przez wiele lat był jego asystentem, a następnie profesorem macierzystej uczelni. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. Uprawiał malarstwo w ograniczonej palecie barw, szarości, przygaszone kolory. Dążył do maksymalnej syntezy przekazu. Laureat Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida w 1975 r., niezależnej Nagrody im. J. Cybisa w 1983 r oraz nowojorskiej Nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego w 1993 r.

Cena wywoławcza:

35 000 zł ~ 8 250 €

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Kompozycja, 1975 r. olej/płótno, 46 x 55 cm sygn. p.d.: 'Dominik' na odwrociu stempel wywozowy z 1987 r. i naklejka wystawowa Powierzchnia płócien Dominika z lat 50. i 60. jest rozedrgana, wirująca, wybijają się z niej pojedyncze, rozświetlone plamy. Tło bywa DESA UNICUM 26 Listopada 2009

czarne, białe lub w kolorze naturalnego płótna. Styl jego malarstwa, ekspresyjny i spontaniczny, zmienił się w latach 70. Formy stały się wyraźniej zdefiniowane, większe, zaczęły przypominać kolorowe baloniki lub duże grochy, paleta barwna uległa stopniowemu rozjaśnieniu, kolory nabrały intensywności (Owoce II, 1972). Faktura obrazów Dominika stawała się coraz lżejsza. Z okrągłych i owalnych form artysta budował pejzaże, przedstawiał na płótnach swoją wizję świata przyrody.

Cena wywoławcza:

24 000 zł 5 660 €

Zdzisław Nitka (ur. 1962 r., Oborniki Śląskie)

Chłopiec z czaszką, 2008 r. olej/płótno, 70 x 50 cm sygn. i dat l.d.: 'Z. Nitka 08', oraz na odwrociu: 'Z. Nitka / "Chłopiec z czaszką" / 2008' oraz data na blejtramie: '26.XI.08' LITERATURA Praca reprodukowana na okładce czasopisma "Format" nr 56/2009 Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Józefa Hałasa, u którego przyjmuje stanowisko asystenta. Debiut na wystawie "Ekspresja lat 80." BWA Sopot 1986. W 1997 założył z Jolantą Nitką Muzeum Ekspresjonistów w ich własnym domu Obecnie pracownik ASP we Wrocławiu.

Cena wywoławcza:

3 700 zł ~ 870 €

Waldemar Świerzy (ur. 1931 r., Katowice)

Projekt plakatu kaw, 1984 r. gwasz/tektura, 46,5 x 35 cm sygn. l.d.: 'ŚWIERZY' na odwrociu naklejka projektu do drukarni Polski artysta plakatu, jeden z najbardziej i najlepiej rozpoznawanych grafików w Polsce i na świecie. Współtwórca polskiej szkoły plakatu, profesor projektowania plakatu w ASP w Poznaniu i Warszawie. Otrzymał wiele nagród za twórczość plastyczną m.in. Grand Prix Toulouse Lautrec (Paryż), The Hollywood Reporter Los Angeles, Biennale w Sāo Paulo, złote medale na Międzynarodowych Biennale Plakatu w Warszawie i Lahti.

Cena wywoławcza:

4 500 zł ~ 1 000 €

Jacek Sroka (ur. 1957 r., Kraków)

Bez tytułu, 2001 r. olej/płótno, 81 x 92 cm sygn. i dat. l.g.: 'SROKA 2001' Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. W 1981 r. uzyskał dyplom w Pracowni DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Miedziorytu prof. M. Wejmana; malarstwo w pracowni prof. J. Świderskiego. W latach 198189 pracował jako asystent w macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Laureat nagród i wyróżnień m. in. na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986), Graphica Atlantica w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987), Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu (1988), Nagrody im. I. Trybowskiego na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie (1994). W 2001 zostaje laureatem Nagrody im. W. Wojtkiewicza przyznawanej 71

przez krakowski okrąg ZPAP za najciekawszą wystawę indywidualną prezentowaną w Krakowie. Jako jeden z nielicznych artystów krakowskich, od lat 80. współtworzy obraz nurtu neoekspresjonistycznego w Polsce. Maluje w charakterystycznie uproszczony sposób, ostro definiując kolory i kształty, często przerysowując je w kierunku karykaturalnego traktowania postaci i sytuacji.

Cena wywoławcza:

7 000 zł ~ 1 650 €

Antonii Kowalski (ur. 1957 r., Jarosław)

Modlitwa jasna IV, 1996 r. olej/płótno, 100 x 73 cm sygn. p.d.: 'ANTONI KOWALSKI 96' opisany na odwrociu: 'ANTONI KOWLSKI / "MODLITWA JASNA IV" / olej, 73 x 100 cm / 1996' Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu w 1977 r. Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie — filia w Katowicach. Dyplom z medalem w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Tomasza Jury i w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Dudy-Gracza uzyskał w 1982 roku. W latach 1994-2000 był wykładowcą Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W 1999 r. uzyskał stopień adiunkta. Obecnie dr hab w ASP w Katowicach. Liczne podróże artystyczne po Europie i USA. Mieszka i pracuje w Katowicach.

Cena wywoławcza:

7 000 zł ~ 1 650 €

Tomasz Sętowski (ur. 1961 r., Częstochowa)

Kobieta miasto olej, akryl/płótno, 50 x 40 cm sygn. p.d.: 'T. Sętowski'

Cena wywoławcza:

18 000 zł ~ 4 250 €

Janusz Szpyt (ur. 1960 r., Lubaczów)

Tango palaczy, 2007 r. olej/płótno, 100 x 70 cm sygn. p. d.: 'J. SZPYT' opisany na odwrociu: '24/ 2007 / Janusz Szpyt / "TANGO PALACZY" / 100 x 70 cm' DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studiował na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Dudy Gracza, a następnie na Wydziale Malarstwa w latach 1981– 84. Od roku 1983 współtworzył „Grupę Trzech” zwaną też „Tercetem Nadętym”, która nawoływała w swoich manifestach prezentowanych w piśmie „Bengal” do kreatywnej prawdy w sztuce, związanej z jakością formy, kolorem i warsztatem, przeciwstawiając się szeroko panującej się 73

tandecie artystycznej i medialnej. Wystawiał swoje prace w zbiorowych prezentacjach sztuki polskiej w kraju i za granicą. Twórczość Janusza Szpyta jest tematem wielu publikacji i eseistyki artystycznej.

Cena wywoławcza:

6 000 zł ~ 1 400 €

Eugeniusz Geppert

do Londynu z opisem pracy po angielsku (przeklejona na nową oprawę), praca po konserwacji

(1890 Lwów — 1979 Wrocław)

Mosty Paryża, 1963 r. tempera/papier, 53 x 83 cm (w świetle passepartout) sygn. i dat. p. d.: 'Eugeniusz Geppert 1963' na odwrociu naklejka wywozowa DESY

Studiował w krakowskiej ASP. W latach 20. dzięki dwuletniemu stypendium przebywał w Paryżu, gdzie prezentował swoje prace na Salonie Jesiennym (w latach 1925, 1927 i 1928). Po wojnie zamieszkał we Wrocławiu, gdzie wykładał w PWSSP. W 1962 r. założył Grupę Wrocławską. W swoim malarstwie, inspirowanym tematyką 74

polskiej batalistyki, przedstawiał portrety konne, wyścigi, polowania i tematy nawiązujące do malarstwa Piotra Michałowskiego i Kossaków. Po wojnie dużą część prac poświęcił widokom Wrocławia. Od końca lat 50. malarstwo artysty zbliżyło się do odrealnionych obrazów świata wizji artysty. Malował także subtelne akty i martwe natury.

Cena wywoławcza:

23 000 zł ~ 5 400 €

Jan Szancenbach (1928 Kraków — 1998 Kraków)

Kawon i winogrona, 1978 r. olej/płótno, 49 x 53 cm sygn. p. d.: 'Szancenbach' opisany na odwrociu: 'JAN SZANCENBACH / KAWON I WINOGRONA / 1978'

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Naukę malarstwa rozpoczął w latach 1940-42 w Kunstgewerbeschule w Krakowie m. in. u K. Wojtyczki i J. Mehoffera, a następnie jeszcze w latach okupacji w samokształceniowej grupie kolegów. Tuż po wojnie (1945-48) uczył się w Krakowskiej ASP, której profesorem został później. Malarstwo Szancenbacha zajmuje wysokie i własne miejsce w szerokim nurcie polskiego koloryzmu. Ta wysmakowana twórczość ukształtowana została przez sztukę Weissa, Cezanne'a a przede wszystkim Bonnarda. Malował 75

pejzaże, martwe natury, widoki wnętrz pełne ekspresji, o urozmaiconej fakturze, niekiedy na pograniczu abstrakcji. Oprócz malarstwa zajmował się także grafiką, projektowaniem (plakatów, okładek itp.), malarstwem w architekturze (m. in. renowacja widowni Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie, widowni i plafonu w Operze Wrocławskiej) i filmem rysunkowym.

Cena wywoławcza:

18 000 zł ~ 4 240 €

Józef Jarema (1900 Stary Samor - 1974 Monachium)

Kompozycja, 1958 r. olej/płótno, 89 x 139 cm sygn. i dat. p.d.: '58 Jarema' na odwrociu naklejka z opisem i datą 1958 oraz napisy na płótnie: 'J. Jarema ARTCLUB ROMA / 176.000 L'

Był starszym bratem Marii Jaremy, malarki i graficzki, współzałożycielki pierwszej i drugiej Grupy Krakowskiej. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1918-1924. Wspólnie z kapistami wyjechał w 1924 do Paryża, wystawiał z nimi (Galerie Zak, Paryż 1930; Galerie Moos, Genewa 1931) i podobnie jak inni członkowie grupy wrócił do kraju w 1931. W Krakowie podjął współpracę z „Głosem Plastyków”. W 1934 stał się współzałożycielem eksperymentalnego teatru Cricot, napisał dlań kilka utworów dramatycznych. W czasie II wojny światowej przez Rumunię dotarł do armii polskiej 76

na Zachodzie, z którą przeszedł szlak bojowy do Włoch. Pozostał tam po zakończeniu wojny. W 1945 był współorganizatorem międzynarodowego ugrupowania Art Club w Rzymie. W 1950 przeniósł się do Nicei, gdzie wraz z żoną, malarką Marią Sperling prowadził warsztat tkacki. Odtąd równolegle z malarstwem tworzył tkaniny, które eksponował na wystawach, m.in. na Międzynarodowym Biennale Tkaniny w Lozannie.

Cena wywoławcza:

29 000 zł ~ 6 840 €

Eugeniusz Geppert (1890 Lwów - 1979 Wrocław)

Jeźdźcy, 1963 r. olej/płótno, 97 x 126 cm sygn. i dat. p.d.: ‘Eugeniusz Geppert 1963’

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Studiował w krakowskiej ASP. W latach 20-tych dzięki dwuletniemu stypendium przebywał w Paryżu, gdzie prezentował swoje prace na Salonie Jesiennym (w latach 1925, 1927 i 1928). Po wojnie zamieszkał we Wrocławiu, gdzie wykładał w PWSSP. W 1962 r. założył Grupę Wrocławską. W swoim malarstwie, inspirowanym tematyką polskiej batalistyki, przedstawiał portrety konne, wyścigi, polowania i tematy nawiązujące do 77

malarstwa Piotra Michałowskiego i Kossaków. Po wojnie dużą część prac poświęcił widokom Wrocławia. Od końca lat 50-tych malarstwo artysty zbliżyło się do odrealnionych obrazów świata wizji artysty. Malował także subtelne akty i martwe natury.

Cena wywoławcza:

40 000 zł ~ 9 400 €

Maciej Bartosik (ur. 1966 r., Wrocław)

Upadek, 2005 r. olej/płótno, 98 x 130 cm sygn. p. d.: ‘Maciej Bartosik-Biberstein’ opisany na odwrociu: ‘ Maciej Bartosik-Biberstein / Upadek / falling-down / 2005’

W 1997 r. ukończył wydział Grafiki we wrocławskiej ASP. Zajmuje się grafiką, fotografią reklamową i artystyczną, pracuje razem z żoną Agnieszką. 1998 – Szansa – wystawa pokonkursowa – Galeria Gierałtowskiego w Warszawie – nagroda za najlepsze zdjęcia portretowe. 2000 – Rodzina, przyjaciele, CK Muza w Lubinie, Brzeg, udział w wystawach w Polsce i zagranicą. 2001 – “Naczynie – Przestrzeń 78

Otwarta” Galeria ZPAP Warszawa. Wykonuje fotografie artystyczne, powiększenia czarno-białe, grafiki, obrazy, które przekazują stosunek artysty do kobiet, do przemiany roli mężczyzn i kobiet w kulturze.

Cena wywoławcza:

1 500 zł ~ 350 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bratkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Przemiana Kentaurobyka, 1698 (1998 r.) sangwina, biel tytanowa/płótno, 242 x 223 cm dat. i sygn. u góry: ‘PRZEMIANA KENTAUROBYKA W RAPTUS EUROPAE F. Starowieyski 1698 ZG’ DESA UNICUM 26 Listopada 2009

Wstępny szkic do obrazu Divina Polonia Rapta Per Europa Profanaw polskim przedstawicielstwie w Unii Europejskiej w Brukseli (1998). Obraz namalowany podczas 5-dniowej sesji w galerii Art w Zieloniej Grórze w 1998 r., publikowany następnie z “Gazecie Lubuskiej”

zjawisko medialne, w których taką samą wartością artystyczną jest sam akt tworzenia, jego elementy widowiskowe i – dzięki erudycji autora – literackie, jak i samo dzieło w tradycyjnym słowa tego znaczeniu.

W swoich „teatrach rysowania” łączył obydwie sztuki w jeden, „spektakl sztuk wszelakich”, 79

Cena wywoławcza:

40 000 zł ~ 9 400 €

Rafał Wilk (ur. 1979 r., Lubań)

Wikidajło, 2007 r. olej/płótno, 120 x 140 cm sygn. i opisany na odwrociu: 'RFAŁ WILK / "WIKIDAJŁO" 2007' Rafał Wilk ukończył Liceum Plastyczne w Jeleniej Górze (1998). W 2005 r. obronił dyplom z malarstwa z pracowni Ryszarda Woźniaka oraz aneks z video w pracowni Izabelli Gustowskiej w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje malarstwo i video pokazywał na wystawach indywidualnych, m. in. w Galerii Bohomaz w Zielonej Górze, brał także udział w wystawach zbiorowych w Zielonej Górze.

Cena wywoławcza:

3 000 zł 708 €

Laura Pawela (ur. 1977 r., Rybnik)

I co dalej, 2004 r. akryl/płótno, 40 x 80 cm sygn. i dat. na odworciu: 'LAURA PAWELA / 2004 / nr 64 / VI 2004' na odwrociu naklejka autorska W latach 1997-2000 odbyła studia w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, które ukończyła

dyplomem licencjackim. Od 1999 r. studiowała rzeźbę w ASP we Wrocławiu. Dyplom w pracowni prof. Leona Podsiadłego obroniła w 2004 r.. Od 2006 r. prowadzi na tej uczelni Pracownię Gościnną im. Eugeniusza Gepperta. Tworzy obrazy, instalacje, filmy wideo, gry, obiekty. W swych pracach i projektach Laura Pawela tworzy ikonografię współczesnego świata poprzez wykorzystanie estetyki programów komputerowych czy wyświetlaczy telefonów komórkowych. Zazwyczaj osiąga w ten sposób podwójny efekt — z jednej strony żartu, 80

z drugiej — utajnionej krytyki społecznej. Jej dotychczasowa twórczość jest dzięki temu spójna, a jej rozwój logiczny, jednocześnie udaje się artystce podejmować różnorodne problemy — od rzeczywistości wirtualnej i miejsca zajmowanego w niej przez człowieka, przez tematykę feministyczną i społeczną, po kwestię twórcy i jego uwikłania w sieć instytucjonalną.

Cena wywoławcza:

2 500 zł ~ 590 €

Rafał Bujnowski (ur. 1974 r.)

Sony, 2001 r. akryl/płótno, 50 x 71 cm sygn. i dat. na odwrociu: '2001, BUJNOWSKI / SONY' Malarz, grafik, ostatnio także artysta posługujący się wideo. W latach 1993-1995 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, DESA UNICUM 26 Listopada 2009

a następnie w latach 1995-2000 na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Od 1994 do 2001 działał w Grupie Ładnie, jednocześnie od 1998 do 2001 prowadził Galerię Otwartą w Krakowie, w ramach której wystawiał m. in. plakaty przedstawiające przedmioty codziennego użytku w formule zbliżonej do reklamy produktów supermarketu, jednak niemożliwych do kupienia. Interesuje go wchodzenie sztuki w przestrzeń publiczną, a także kwestie komercjalizacji sztuki i pozbawiania jej wartości innej niż materialna. Dokumentuje przemianę dzieła sztuki w reklamę lub w przedmiot. Jego ulubioną metodą jest powtarzanie przedmiotu w innej technice 81

(malarstwo olejne, linoryty). Próbuje oczyścić swoją sztukę z indywidualności. Wykonane przez niego obrazy przypominają np. cegły czy deski, a jednocześnie mogą być odbierane jako przykłady malarstwa abstrakcyjnego czy konceptualnego. Artysta sprzedawał je początkowo po rzeczywistej cenie "towaru", jaki przedstawiały. Zajmuje się także akcjami artystycznymi, polegającymi na odmalowywaniu fasad galerii.

Cena wywoławcza:

15 000 zł ~ 3 540 €

Stanisław Wysocki (ur. 1949 r., Ełk)

Akt, 2005 r. rzeźba, brąz patynowany i oksydowany, podstawa marmurowa, wys. 28,5 cm (z postumentem), 25,5 cm (bez postumentu) sygn., dat. i nr odlewu u dołu: 'Stanisław Wys. / VII/ VIII / 2005'

Stanisław Wysocki (ur. 1949 r., Ełk)

Akt strzelisty rzeźba, brąz patynowany, podstawa marmurowa, wys. 81 cm (wraz z postumentem), wys. 76 cm (bez postumentu)

W latach 1978-1980 studiował na ASP w Poznaniu. W 1980 r. rozpoczął praktykę w "Hermann Noack Bildgiesserei" w Berlinie Zachodnim — w renomowanej odlewni rzeźb. Przez trzy lata doskonalił tam technikę odlewów na wosk tracony. W tym czasie realizowane tam były rzeźby takich atystów jak Henry Moore, Kenneth Armitage. W trakcie praktyki rozpoczął studia w Hochshule der Kunste, akademii sztuki w Berlinie. W 1986 powrócił do Wrocławia. W 1990 wraz z grupą wrocławskich artystów wystawił 82

Cena wywoławcza:

11 000 zł 2 600 €

swoje prace w Cannden Art Center w Londynie. Pierwszą samodzielną wystawę zrobił w 1991 we wrocławskiej "Desie" przy pl. Kościuszki. Jego pracami zainteresowały się wówczas prestiżowe, skandynawskie galerie. Od tego czasu jego rzeźby znana są w Anglii, Danii, Szwecji, Belgii, Francji i w Niemczech.

Cena wywoławcza:

1 800 zł 400 €

Igor Mitoraj (ur. 1944 r., Oederan w Niemczech)

Helios, 1988 r. rzeźba, brąz patynowany na zielono, na kamiennej podstawie, wys. 40 cm (z postumentem), 32 cm (bez postumentu) DESA UNICUM 26 Listopada 2009

sygn.: 'MIORAJ' na odwrocie nr odlewu: 'A 254 / 1000 H. C.' Studiował malarstwo w ASP w Krakowie, m. in. u Tadeusza Kantora (1967–1968). Przez kolejne dwa lata kontynuował studia w Ecole Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. W połowie lat 70. poświęcił się rzeźbie, tworząc kameralne głowy, torsy w charakterystycznych zawojach czy bandażach. Pokazał je na pierwszej wystawie 83

indywidualnej w 1976 r. w Paryżu, która przyniosła mu sukces u publiczności i marszandów. W swej sztuce odwołuje się do tradycji antyku, traktując jego spuściznę jako relikty złotego wieku kultury i wiecznotrwałe wzory.

Cena wywoławcza:

16 000 zł ~ 3 800 €

Bronisław Chromy (ur. 1925 r., Leńcze k. Lanckorony)

Kaczka rzeźba, brąz patynowany, granit, 30 x 34 x 15 cm sygn. wyciskiem Rzeźbiarz, medalier, rysownik, malarz, profesor ASP w Krakowie, od 1994 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności, uczeń Xawerego Dunikowskiego. Po ukończeniu Liceum Sztuk Pięknych rozpoczął studia na krakowskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1956 roku. Tworzy urzekające, kameralne rzeźby łącząc w jedną, fantastyczną formę brąz i kamień. Jego inspiracją jest zawsze natura ze swoją niezwykłą pomysłowością kształtów i kolorów. Jest również autorem licznych realizacji monumentalnych, pomników: Pieta Oświęcimska (1963), rzeźba Smoka Wawelskiego (1969), Pomnik Piwnicy pod Baranami (2000).

Karol Muszkiet (1904 - 1993)

Macierzyństwo rzeźba, gips, 10 x 16 x 7 cm nie sygn., (z kolekcji rodzinnej artysty)

Cena wywoławcza:

2 300 zł 540 € 84

Cena wywoławcza:

2 500 zł 590 €

Igor Mitoraj (ur.1944 r., Oederan w Niemczech)

Perseusz, 1988 r. rzeźba, brąz patynowany, postawa z trawertynu, wys. 48 cm (z postumentem), wys. 37 cm (bez postumentu) na odwrocie nr odlewu: 'B 551/1000 HC', w załączeniu autorskie potwierdzenie autentyczności

Cena wywoławcza:

DESA UNICUM 26 Listopada 2009

26 000 zł ~ 6 130 €

REGULAMIN AUKCJI 1. Oferta aukcyjna.

7. Transakcje warunkowe. Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie na aukcji transakcji warunkowej. W przypadku trzecich.

wycofania z licytacji bez podania przyczyn. 8. -

cyjnym ekspertów. 2.

zakupu. -

9. -

3. Licytacje w imieniu klienta. -

Gotówka: -

Aukcyjnego oraz na stronie internetowej www.desa.pl/zlecenie. W przypadku zle-

Karty kredytowe: transakcji do Generalnego Inspektora Informacji Finansowej. Dane osobowe klienta

MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron. Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O.O.

4. Licytacja telefoniczna. -

nym przez klienta numerem telefonu.

10.

11.

12. Odbiór obiektów. -

5. Przebieg Aukcji

13. Reklamacje. -

W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie

14. Dom Aukcyjny przypomina, ze zgodnie z przepisami: • ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U.

• 6.

•

Aukcja dzieł sztuki Józef Chełmoński "Czwórka", 1885 r. olej/płótno, 45,5 x 77,5 cm

10 grudnia 2009 r. godz. 19

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa

w w w.desa.pl

Aukcja sztuki współczesnej 26 listopada 2009, godz. 19

Basile POUSTOCHKINE 1 8 9 3

–

1 9 7 3

Malarstwo pejzażowe

Wystawa połączona ze sprzedażą.

1-31 grudnia 2009

Salon Wystawowy Marchand Desa Unicum Pl. Konstytucji 2, Warszawa

w w w.desa.pl

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

www.desa.pl

00-554 Warszawa

XIII AUKCJA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

ul. Marszałkowska 34–50

Cena 19 zł (VAT 0 %)

WARSZAWA 26 listopada 2009

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA 26 listopada 2009