XV Aukcja Sztuki Współczesnej, 29 kwietnia 2010 by Desa Unicum S.A.

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA WARSZAWA 29 29 kwietnia kwietnia 2010 2010

www.desa.pl

00-554 Warszawa

XV Aukcja sztuki współczesnej

ul. Marszałkowska 34–50

Cena 19 zł (VAT 0 %)

WARSZAWA 29 kwietnia 2010

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

zobacz katalogi aukcyjne... ...na naszej stronie internetowej

Informacje o artystach • minionych i nadchodzących aukcjach oferta galeryjna

DESA Unicum Dom Aukcyjny i Galerie

•

art consulting

•

i wiele innych

w w w. d e s a . pl

XV Aukcja sztuki współczesnej dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 29 kwietnia 2010 • godz. 19

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH od 19 do 29 kwietnia 2010 poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 34–50

DYŻUR EKSPERCKI NA WYSTAWIE OBIEKTÓW Piątek 23 kwietnia w godzinach od 15 do 19 Sobota 24 kwietnia w godzinach od 12 do 16 Kontakt: Iza Rusiniak +48 664 981 463

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu tel. 022 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Jan Koszutski Członek Zarządu Dyrektor Domu Aukcyjnego tel. 022 584 95 24 j.koszutski@desa.pl

Adam Chełstowski Dyrektor Sieci Galerii 022 584 95 33 a.chelstowski@desa.pl

Asystentka Zarządu

Dział Finansowy

Dział Księgowości

Marta Mirosław tel. 022 584 95 25 m.miroslaw@desa.pl

Dyrektor Finansowy Tomasz Magaj tel. 022 584 95 27 t.magaj@desa.pl

Główna Księgowa Małgorzata Kulma tel. 022 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 022 584 95 22 m.ulejczyk@desa.pl

Prenumerata i zlecenia licytacji

Public Relations

Katarzyna Krzywicka tel. 022 584 95 41 fax. 022 584 95 26 k.krzywicka@desa.pl

FineArt Communication Magdalena Żuk tel. 022 897 31 88 mzuk@fineart-com.pl

Magdalena Kuś 022 584 95 30 m.kus@desa.pl

Marcin Koniak Fotograf 022 621 96 56 m.koniak@desa.pl

Dział Prawny Krystian Owczarek tel. 022 584 95 29 k.owczarek@desa.pl

Michał Olszewski Dyrektor Sieci Sprzedaży 022 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

Iza Rusiniak Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 022 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Płatności i rozliczenia Urszula Przepiórka tel. 022 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Małgorzata Reczyńska tel. 022 897 31 88 mreczynska@fineart-com.pl

Dom Aukcyjny Dział Przyjęć

Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 022 621 96 56 022 584 95 31 022 584 95 30 wyceny@desa.pl Joanna Tarnawska Kierownik Działu Przyjęć 022 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl XV Aukcja sztuki współczesnej • ISBN 83-89668–61–0 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank BPH SA 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366 • NIP 525-00-04-496 Opracowanie graficzne BREMER SERVICES Adam Bremer • Zdjęcia Marcin Koniak 4

Marek Rygiel 022 584 95 30 m.rygiel@desa.pl

Galeria Marszałkowska

ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa tel. 022 584 95 35 tel. 022 584 95 34 faks 022 584 95 26 biuro@desa.pl Karolina Adamska Kierownik Galerii 022 584 95 34 k.adamska@desa.pl

Aleksandra Łukaszewska 022 584 95 35 a.lukaszewska@desa.pl

Kornelia Sasanka-Lichocka 022 584 95 35 k.sasanka-lichocka@desa.pl

Katarzyna Krzywicka 022 584 95 41 k.krzywicka@desa.pl

Zuzanna Muża-Grzenia 022 584 95 41 z.muza-grzenia@desa.pl

Diana Stajszczak 022 584 95 35 d.stajszczak@desa.pl

Grażyna Kobyłecka Kierownik Galerii 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Beata Paluch 022 826 44 66 b.paluch@desa.pl

Anita Milik 022 826 44 66 a.milik@desa.pl

Jerzy Lewiński Ekspert gemmolog 022 826 44 66 j.lewinski@desa.pl

Małgorzata Lemanek Kierownik Galerii 022 621 66 69 m.lemanek@desa.pl

Agata Szkup 022 621 66 69 a.szkup@desa.pl

Galeria Biżuterii Dawnej

ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 022 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Salon Wystawowy Marchand

Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 022 621 66 69 marchand@desa.pl

INDEKS Artymowska Zofia 43

Kunka Lech 53

Rudowicz Teresa 31

Bielutin Ely 45

Kwaśniewska Barbara 17, 18

Rumiak Sławomir 22

Bogusz Marian 49

Lebenstein Jan 12, 68

Chagall Marc 9

Ledwos Ryszard 64

Cybis Jan 55, 56

Levkowtich Leon 77

Czapla Marian 58

Łopieński Bogdan 21

Rykała Jacek 69 Rząb Władysław 60 Sacha Stawiarski Stanisław 29 Salaburski Zdzisław 32 Sawicka Jadwiga 25

David Jiří 1

Maciąg Ludwik 30

Dwurnik Edward 23

Madeyska Arika 51

Eidrigevicius Stasys 48, 54

Maśluszczak Franciszek 59

Fijałkowski Stanisław 19

Maziarska Jadwiga 10

Sobel Judyta 70

Grabowski Jerzy 13

Micek Sławomir 78

Starowieyski Franciszek 44, 61, 62,

Gustowska Izabella 63

Michalik Marian 37

65, 65, 66, 67

Janina Kraupe 57

Modzelewski Jarosław 6, 27, 41

Jędrzejewski Aleksander 36

Modzelewski Maciej 73

Kałucki Jerzy 26

Nacht-Samborski Artur 33

Kawiak Tomasz 20

Nowosielski Jerzy 7, 15

Sawka Jan 8 Skoczek Edward 75 Sobczyk Marek 5

Stażewski Henryk 16 Szajna Józef 40 Sztwiertnia Grzegorz 3, 4 Tarasewicz Leon 14, 46 Tarasin Jan 11

Kierzkowski Bronisław 76

Ostrowski Kazimierz 34

Korol Dariusz 71

Pałucha Jacek 74

Kovanda Jiří 2

Panek Jerzy 47

Kowalski Antoni 38

Pawlak Włodzimierz 50, 79

Winiarski Ryszard 72

Krzysztofiak Hilary 52

Płóciennik Henryk 24

Wodyński Jan 5

OKŁADKA FRONT OKŁADKA II - STRONA 1 OKŁADKA IV STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6 DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

poz. 46 poz. 1 poz. 43 poz. 25 poz. 56

Tatarczyk Tomasz 28 Urbanowicz Andrzej 39 Utkin Bolesław 42

Leon Tarasewicz, Bez tytułu, 1993 r. Jiří David, Krzysztof Kieślowski - Z cyklu "Ukryty obraz" Zofia Artymowska, Kompozycja, około 1968 r. Jadwiga Sawicka. Bez tytułu, 2007 r. Jan Cybis, Irysy, 1957 r. 7

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

Jiří David (ur. 1956 r., Rumburk)

Krzysztof Kieślowski – z cyklu "Ukryty obraz", 1990-95 dwie fotografie czarno-białe/papier barytowy, 100 x 70 cm (x 2), edycja: 3/5 sygn. i edycja na odwrociu każdej z fotografii: ‘Jiri David K. Kieslowski | Hidden Image 3/5’ LITERATURA: David Jiri. Ukryty obraz. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 26 stycznia – 24 marca 1996: wystawa przygotowania przez Galerię Rudolfinum, Praga przy współpracy Centrum Sztuki Współczesnej, [katalog wystawy], centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa 1996. Konceptualista tworzący obrazy, fotografie, instalacje i video. Najbardziej znany jako fotograf, zaliczany jest do najciekawszych osobowości czeskiej sztuki. W latach 1982-87 studiował w ASP w Pradze. Jako założyciel grupy „Tvrdohlavi” („Twardogłowi” 1987-1991) przyczynił sie do przyswojenia elementów kultury postmodernistycznej przez czeską sztukę. Para fotografii należy do cyklu „Ukryty obraz” („Hidden Image” – „Skryte Podoby”). Artysta zastosował metodę polegającą na podzieleniu fotografii en face na dwie idealne połowy, a następnie zestawieniu dwóch lewych i dwóch prawych połówek. Otrzymuje w ten sposób dwa nowe portrety, w zauważalny sposób różne od oryginalnej fotografii. David rozpoczął realizację projektu w 1993 r. fotografią Martina Kippenbergera, a zakończył w lutym 1995 portretem Dennisa Hoppera. Przez ten czas wspólnie z pomocnikami wykonywał zdjęcia w różnych miejscach Czech, Stanów Zjednoczonych, Polski, Niemiec, Austrii i Francji. Koncentrował się na szeroko rozumianym świecie sztuki, kultury, nauki i polityki. Wśród wybitnych indywidualności uwiecznionych przez artystę są m. in. reżyserzy filmowi, jak Francis Ford Coppola i Roman Polański, aktorzy: Philippe Noiret, Max von Sydow i Dennis Hopper, pisarze: Bohumil Hrabal, Allen Ginsberg, Arthur Miller i Norman Mailer, muzycy: John Cale, David Byrne i Diamanda Galas, artyści: Jeff Koons i Christian Boltanski, jak również polityk Vaclav Havel oraz sportowiec John McEnroe. Sportretował także Polaków: Jacka Kuronia, Krzysztof Zanussiego i Krzysztofa Kieślowskiego. Łącznie przedstawiono 95 osób, których działalność była w jakiś sposób znacząca dla lat 90. oraz dekad wcześniejszych i którzy znani są z mediów. Wystawa zdjęć pokazana została po w czerwcu 1995 w Galerii Rudolfinum w Pradze. W 1995 trafiła też na Biennale w Wenecji oraz do Jack Tilton Gallery w Nowym Jorku. W 1996 pokazano ją w CSW Zamku Ujazdowskim w Warszawie.

Cena wywoławcza

8 000 zł ~ 2 100 €

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

Jiří Kovanda (ur. 1953 r., Praga)

Untitled, 2009 r. technika mieszana/drewno, 52 x 52 cm

Po raz pierwszy pojawił się na scenie artystycznej wraz z drugą falą czeskiego „akcjonizmu” w późnych latach 70. W latach 90. odkryto na Zachodzie oryginalność jego minimalistycznych „akcji-interwencji”. Różniły się one znacznie od wcześniejszej działalności czeskiego Fluxusu, który stawiał sobie cele utopijne i edukacyjne, ale także od tego typu działań współczesnych mu artystów, DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

którzy poprzez akcje badali granice fizyczne i egzystencjalne. Minimalistyczne działania i interwencje Kovandy z lat 70. często były tak subtelne, że niemal niezauważalne. Nie atakowały od razu, ale miały wpływać w perspektywie długoterminowej. Krytycy widzą pewnego rodzaju romantyzm w subtelnych artystycznych gestach, które były prawdopodobnie wywołane były przez przygnębiające w Czechach lata 70. i miały służyć terapeutycznie, jako kontrast dla przedstawień, jakie reżyserowała polityka, i traumatycznych gestów sprzeciwu. Jego subtelne „akcje” i „wydarzenia” (jak sam o nich mówi, unikając słowa performance) z piramidami z kostek cukru czy pocałunkami przez szybę 9

sugerują klucz interpretacyjny „próby kontaktu” – tak jak w przypadku akcji, kiedy nieruchomo wpatrywał się w ludzi spotkanych w windzie czy niezauważalnie dotykał przypadkowych przechodniów. Od 1995 r. profesor ASP w Pradze. Od lat 90. tworzy konceptualne obiekty i instalacje, a w ostatnio powrócił również do realizowania minimalistycznych akcji, np. słynna akcja "Kissing through Glass" w Tate Modern w 2007 roku. Prezentowany był na Dokumenta w Kassel. W najbliższych dniach zostaje otwarta indywidualna wystawa "White Blanket" w wiedeńskiej Secesji.

Cena wywoławcza

12 000 zł ~ 3 100 €

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

To nie jest język, 2007 r. olej/płótno, 29 x 23 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu Studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1987-1992). Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Jerzego Nowosielskiego. Od 2006 r. wspólnie ze Zbigniewem Sałajem na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie prowadzi Pracownię Interdyscyplinarną. Jego twórczość jest wielowątkowa, bogata i erudycyjna. Artysta nieustannie zaciera ślady, odsłania się, tworząc sztukę rzekomo autobiograficzną i rozmaite teorie na temat wychowania, tożsamości ciała itp., by zaraz potem je zdyskredytować.

Cena wywoławcza

2 000 zł ~ 520 €

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

To nie jest nos, 2007 r. olej/płótno, 30 x 24 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu

Cena wywoławcza

2 000 zł ~ 520 €

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

Marek Sobczyk (ur. 1955 r., Warszawa)

Psycho-somo-socjoanaliza w Krakowie, 2008 r. obiekt drewniany zawierający 8 serigrafii, serigrafia barwna/papier bawełniany, wymiary: 80 x 60 cm (arkusz), edycja: 16/30 sygnowane, datowane, opisane i numerowane DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studia odbył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1975-1980 w pracowni Stefana Gierowskiego. Na początku lat 80. malował abstrakcyjne, wielobarwne kompozycje złożone z powtarzalnych elementów bądź uproszczonych, syntetycznych kształtów naturalnych. W 1983 związał się z Gruppą, uczestnicząc w niemal wszystkich jej wystąpieniach, współredagując też jej pismo „Oj dobrze już”, w którym zamieszczał liczne teksty teoretyczne. W początku lat 80. 11

malował obrazy nawiązujące do stanu wojennego (Gandzia, 1983), podejmując też charakterystyczną dla tego czasu i kręgu tematykę „indiańską” jako aktualną metaforę. Poza malarstwem artysta tworzy instalacje i obiekty przestrzenne. Pisze teksty teoretyczne i literackie.

Cena wywoławcza

2 000 zł ~ 520 €

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Ciekawy materiał z przeszłości, 2009 r. teka zawierająca 8 litografii, litografia czarno-biała/ papier bawełniany BFK Rives, 56 x 75 cm (arkusz), edycja: 17/20 sygnowane, datowane, opisane i numerowane

Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem „Gruppy”, z którą wystawiał w latach 1983-92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 80-tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90. za okres twórczości o wiele ważniejszy niż 12

wcześniejsze dokonania. W latach 90. prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem, prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Teka jest emocjonalnym powrotem artysty do swoich obrazów z lat 80., które zostały zamalowane lub zaginęły na przestrzeni pierwszych kilkunastu lat twórczości.

Cena wywoławcza

5 000 zł 1 300 €

Aukcja dla projektu „Czeski Sen – Świadomy Sen” i Fundacji Dominik Art Projects

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

Akt z lustrem, 1997 r. serigrafia barwna/papier, 78 x 52 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: ‘JERZY NOWOSIELSKI 1997’ w l. d.: ‘e/a’ W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 r. członek Polskiej

Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 19761992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest autorem licznych polichromii w kościołach 14

(m.in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej k. Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (m.in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy). W 1993 r. został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Cena wywoławcza

2 600 zł ~ 680 €

Jan Sawka (ur. 1946 r., Zabrze)

Projekt plakatu: VIVE L'AMITIE FRANCO – POLONAISE!, 1975 r. akwarela, gwasz, tusz/papier, 98,5 x 68 cm sygnowana i datowana tuszem śr.d.: 'JAN SAWKA '75' Projekt plakatu z dwoma wersjami napisu. Dodatkowy projekt napisu, wymiary: 7,2 x 34,5 cm DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Jest grafikiem, malarzem, rysownikiem, architektem. Studiował architekturę na Politechnice Wrocławskiej oraz malarstwo i grafikę w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Początkowo zajmował się plakatem, malarstwem, grafiką ilustracyjną i reklamową. W latach 70. współpracował z krakowskim teatrem „STU”. Od 1983 tworzy scenografie (gł. dla Teatru S. Becketta w Nowym Jorku), następnie multimedialne eksperymenty (np. 1988 dla zespołu „Grateful Dead” oprawa scenograficzna z 52 sztandarami 27x 68 m ożywionymi światłem 15

440 reflektorów). Wykonał scenografię do Mesjasza Haendla wystawionego w Watykanie z okazji 250 rocznicy powstania dzieła. W latach 90. tworzył multimedialne spektakle w Japonii, np. Oczy. Wykonał projekt Wieży Światła dla Abu Zabi (obelisk ze szkła wys. 157 m mający upamiętnić 25 rocznicę powstania Zjednoczonych Emiratów Arabskich). Przygotował projekt gigantycznego spektaklu multimedialnego Kraków 2000.

Cena wywoławcza

3 000 zł ~ 780 €

Marc Chagall (1887 w Łoźno koło Witebska – 1985 Saint-Paul-de-Vence)

Scena animalistyczna sucha igła/papier, 29 x 24 cm (odcisk płyty) sygnowana p.d.: 'Marc Chagall', w l. d.: '26' (ołówkiem) oraz sygn. l. d.: na płycie: 'Chagall'

Rosyjski malarz i grafik żydowskiego pochodzenia posiadający obywatelstwo rosyjskie i francuskie. Wybitny przedstawiciel École de Paris. Rysunku uczył się u witebskiego malarza Juda Pen. W 1907 r. rozpoczął studia w Akademii Petersburskiej. W latach 1910-1914 przebywał na stypendium w Paryżu, gdzie zetknął się z kubizmem i zaprzyjaźnił z G. Apollinairem i M. Jacobem. W 1915 r. ożenił się z Bellą, która sała się muzą wielu jego obrazów. W 1919 r. był 16

kierownikiem artystycznym Państwowego Teatru Żydowskiego w Moskwie. Od 1947 r. mieszkał na stałe w Paryżu. Po naiwno-realistycznych obrazach w początkowej twórczości, uległ wpływom kubizmu, ekspresjonizmu i surrealizmu. W jego obrazach przeważa pogodna tematyka miłosna, pejzaże, sceny religijne.

Cena wywoławcza

8 000 zł ~ 2 100 €

Jadwiga Maziarska (1913 Sosnowiec – 2003 Modliczyn k. Krakowa)

Kompozycja dynamiczna rysunek, tusz/papier, 22 x 16 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p. śr.: 'Maziarska' Przez rok studiowała prawo na Uniwersytecie Stefana Batorego w Wilnie. W 1933 r. rozpoczęła DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

studia artystyczne w Prywatnej Szkole Malarskiej A. Terleckiego w Krakowie. Kontynuowała je w latach 1934-39 w krakowskiej ASP u W. Jarockiego, S. Filipkiewicza i I.Pieńkowskiego. Od 1945 była członkiem Grupy Młodych Plastyków, a od 1957 – reaktywowanej wówczas Grupy Krakowskiej. Brała udział w trzech Wystawach Sztuki Nowoczesnej (Kraków1948-49, Warszawa 1957 i 1959). Decydujące dla twórczości artystki miały okazać się problemy struktury dzieła sztuki. W latach 70. zaprzestała tworzenia strukturalnych stearynowych kompozycji, skupiając się na malowaniu 17

bardziej zdecydowanych, jednolitych fakturowo i ograniczonych kolorystycznie (niekiedy tylko do czerni i bieli) kompozycji. Kolejną metamorfozę przeszła w latach 90., kiedy jej malarstwo opanowała dziecięca niemal radość zestawiania jaskrawych kolorów. W 1991 r. w krakowskiej galerii Krzysztofory miała miejsce jej retrospektywna wystawa monograficzna.

Cena wywoławcza

2 400 zł ~ 620 €

Jan Tarasin (1926 Kalisz – 2009 Warszawa)

Ptaki, 1974/1981 r. serigrafia barwna/papier, 39 x 29 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. p.d.: 'Jan Tarasin 1974/81'

W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki. Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987-90 był 18

rektorem tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty.

Cena wywoławcza

1 800 zł ~ 470 €

Jan Lebenstein (1930 Brześć Litewski – 1999 Kraków)

Akt na tle wieży, 1985 r. akwaforta z akwatintą barwną/papier, 49 x 31,5 cm (odbitka), 70 x 50 cm (arkusz) sygn. i dat. p.d.: 'Lebenstein 85', nr l.d.: '25/75' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studiował w warszawskiej ASP w pracowni A. Nachta – Samborskiego. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. W 1959 r. otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Młodych w Paryżu za cykl obrazów figury osiowe. Od tego czasu mieszkał na stałe w Paryżu. W kolejnych latach tematy czerpał z literatury 19

starożytnej, mitologii oraz Biblii. Stworzył cykl poświęcony wyobrażeniom prehistorycznych zwierząt. Związany był ze środowiskiem paryskiej „Kultury”, m.in. ilustrował wydawane tam opowiadania G. Herlinga-Grudzińskiego.

Cena wywoławcza

1 500 zł ~ 390 €

Jerzy Grabowski (1933 Gutki koło Łomży – 2004 Warszawa)

Para grafik: NFORMACJA: znak węża, Wstęp do analizy INFORMACJI, 1990 r. linoryt barwny z reliefem/papier, 101 x 101 mm (odbitka), 17 x 16 cm (arkusz) sygn. ołówkiem p.d.: 'Jerzy Grabowski'; w l.d.: tytuł, data; egz.: EA III/XII oraz 4/45 Ukończył architekturę na Politechnice Warszawskiej oraz w 1962 grafikę na warszawskiej ASP. Profesor ASP w Łodzi oraz Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Juror międzynarodowych biennale i konkursów. Uprawiał malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową oraz rysunek. Jego twórczość zaliczana jest do gatunku geometrycznej abstrakcji, aplikowanej z matematyczną dokładnością. Jego kompozycje składają się z takich samych pod względem wielkości figur, różniących się kolorami. Artysta zajmował się również analizą funkcji cyfr w strukturze plastycznej.

Cena wywoławcza

2 400 zł ~ 620 €

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

Bez tytułu, 1984/2000 r. serigrafia barwna/papier, 31 x 42 cm (w świetle passe-partout) sygn., dat. i opisany u dołu ołówkiem: '7/30 L. Tarasewicz 1984/2000' Leon Tarasewicz wielokrotnie brał udział w zbiorowych prezentacjach sztuki polskiej za granicą. Indywidualnie wystawiał m.in. DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

kilkakrotnie w Springer & Winckler Galerie w Berlinie (1998, 2001) i we Frankfurcie nad Menem (1992, 1996), w Gallerie Nordenhake w Sztokholmie (1989, 1991, 1993, 2001), w Galleria del Cavallino w Wenecji (1986, 1989, 2001). Otrzymał Paszport „Polityki” (2000), Nagrodę im. Jana Cybisa (2000) oraz Nagrodę Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich. Najobszerniejszą bibliografię poświęconych mu publikacji (i filmografię) zawiera katalog ekspozycji w Zamku Ujazdowskim w 2003 roku.

Cena wywoławcza

2 000 zł ~ 520 €

Jerzy Nowosielski (ur. 1923 r., Kraków)

Portret, 1994 r. serigrafia czarno-biała/papier, 32 x 24,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. i dat. l. g.: 'Jerzy Nowosielski 94' (wzdłuż boku), nr p.d.: '10/20'

W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 19761992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy 22

nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności.

Cena wywoławcza

2 200 zł ~ 570 €

Henryk Stażewski (1894 Warszawa – 1988 Warszawa)

Autoportret, 1949 r. rysunek, tusz/papier przyklejony do płyty pilśniowej, 25 x 20 cm (praca), 40 x 34 cm (z oprawą) sygnowany p.d.: 'H. Stażewski' oraz dat. i sygn. na odwrociu: '1949 | H. Stażewski' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

W latach 1913-1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie twórczości malował martwe natury. W 1923 r. uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie, inicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli awangardowego ugrupowania Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów (1924-26) oraz, kontynuujących jego założenia programowe, grup Praesens (192629) i „a. r. ” (1929-36). Był ważną postacią światowej 23

awangardy, członkiem międzynarodowych ugrupowań Cercle et Carre (od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931). Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou – Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA – Nowy Jork i w wielu innych.

Cena wywoławcza

7 500 zł ~ 2 000 €

Barbara Kwaśniewska (ur. 1931 r.)

Grifton, 1971 r. litografia barwna, wytłaczana/papier, 88 x 75 cm (arkusz) sygnowana i datowana ołówkiem p.d.: 'Kwasniewska | 71' oraz środkiem tytuł: 'Grifton'; numerowana l.d.: '12/30'

Cena wywoławcza

900 zł ~ 230 €

Barbara Kwaśniewska (ur. 1931 r.)

Image d`Epinel, 1971 r. litografia barwna, wytłaczana/papier, 88 x 75 cm (arkusz) sygnowana i datowana ołówkiem p.d.: 'Kwasniewska | 71' oraz środkiem tytuł: 'Image d`Epinel'; numerowana l.d.: '12/30'

Cena wywoławcza

900 zł ~ 230 €

Stanisław Fijałkowski (ur. 1922 r., Zdołbunów na Wołyniu)

II Studia Biblijne, 1980 r. linoryt barwny/papier, 69 x 53 cm (arkusz), 52 x 40 cm (odbitka) nr l.d.: '19/50', sygn. i dat. p.d.: 'S. Fijałkowski 80' Studia odbył w latach 1946–1951 w łódzkiej PWSSP. W początkowym okresie twórczości DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

nawiązywał do doświadczeń impresjonizmu, w końcu lat 50. przeżył fascynację informelem. Przemiany, jakie zachodzą w jego malarstwie, skupiają się głównie na stopniowym odchodzeniu od formy wprost, zbyt dosłownej. Tworzył prace, które wykorzystują sugestie „przedmiotowe” i odnoszą się np. do ikonografii chrześcijańskiej, cykle kompozycji abstrakcyjnych (np. „Wąwozy”, „Wariacje na temat liczby cztery”, „Studia talmudyczne”) czy sięgających do własnych 25

przeżyć autora („Autostrady”). Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i na Biennale w Wenecji (1972). W roku 1977 wyróżniono go Nagrodą Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1990 r. uhonorowany został prestiżową Nagrodą im. Jana Cybisa.

Cena wywoławcza

2 600 zł ~ 680 €

Tomasz Kawiak (ur. 1943 r., Lublin)

Portret, 1981 r. technika własna, serigrafia, ołówek/papier, 24 x 24 cm (arkusz, w świetle oprawy) sygn. i dat. l. d. stempel autorski 'TOMEK KAWIAK' oraz ołówkiem: 'T. K.| 81'

Jest absolwentem Akademii Sztuk Warszawie (1968) i Paryżu (1971-1973). Przez 14 lat był profesorem Instytutu Artystycznego w Orleanie (1976-1990). Od 1970 roku mieszka we Francji. Był twórcą pierwszego w Polsce happeningu ekologicznego w Lublinie „Ból Tomka Kawiaka" (1970). Od 1970 roku prowadzi światową akcję tzw. „cegłowania – BRICKWORK” – podróżując po świecie, zostawia Cegłę Tomka 26

Kawiaka (cegła wypalona w czerwonej glinie i opatrzona pieczęcią) w miejscach swojego pobytu). Realizuje monumentalne rzeźby na temat dżinsów i kieszeni. Krytycy nazwali go kronikarzem XX wieku.

Cena wywoławcza

1 000 zł ~ 260 €

Bogdan Łopieński (ur. 1934 r., Warszawa)

Leonid Breżniew, 1973/2008 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 46 x 58 cm (arkusz) 44 x 55 cm (odbitka) sygnowana, datowana i opisana na odwrociu, edycja: 2/25 Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Zadebiutował na początku lat 60. wystawą w Klubie Prasy w Warszawie i publikacją reportażu w tygodniku „Świat”. Współpracował z miesięcznikiem „Fotografia”. Jako fotoreporter pracował dla wydawnictwa Polonia i Polskiej Agencji „Interpress”. Od 1969 członek ZPAF. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych m.in. World Press Photo (Haga), Habitat Exhibition (Vancouver). Jego prace znajdują się w MN we Wrocławiu, BN w Warszawie, zbiorach ZPAF i kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza

1 100 zł ~ 290 €

Sławomir Rumiak (ur. 1972 r., Bielsko-Biała)

Zuzia – dzieciństwo i nieskończoność, 2003 r. fotografia czarno-biała, brom/papier, 34,5 x 43 cm (w świetle passe-partout) LITERATURA Sławomir Rumiak, Księga miłosna, Bytom 2003 (ilustracja na stronie nienumerowanej). Fotograf z Czechowic-Dziedzic. Dyplom katowickiej filii ASP w Krakowie otrzymał w 1999 r. Doskonale znany w Japonii, słabiej w Polsce. Artysta wykładał gościnnie w ASP w Katowicach, Akademie voor Beeldende Kunst w Enschede oraz – na zaproszenie klasyka japońskiej fotografii, Eikoh Hosoe – w Tokio Institute of Polytechnics. W 2003 r. opublikował album z fotografiami „Książka miłosna”, który wyróżniony został w antologii „246 Loaded Photography Books: The Edge of Photography”, Tokyo 2005, Sławomir Rumiak jest jedynym artystą, któremu poświecono cały rozdział w tej książce.

Cena wywoławcza

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

2 200 zł ~ 570 € 27

Edward Dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)

Gdańsk, 2008 r. gwasz/papier, 55 x 46 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d..: 'GDAŃSK 2008 | E.DWURNIK'

Studiował na wydziale malarstwa akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom zdobył w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa w 1970 r. W 1966 r. stworzył najliczniejszy cykl, jakim były „Podróże Autostopem”. W latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne. W latach 90. tworzył kontynuację „Podróży Autostopem” ,czyli „Błękitne miasta”, „Diagonalne”, „Błękitne” i „Wyliczanka”. Obecnie zajmuje się również sztuką abstrakcyjną. W 1981 r. otrzymał nagrodę 28

im. Cypriana Kamila Norwida, w 1983 Nagrodę Kulturalną Solidarności oraz nagrodę Coutts&Co International Private Banking w Zurychu. Brał udział w Documenta 7 w Kassel w 1982 r., Nouvelle Biennale de Paris w 1985 r. i w XIX Biennale Sztuki w Sao Paulo w 1987 r.

Cena wywoławcza

3 000 zł ~ 780 €

Henryk Płóciennik (ur. 1933 r., Łódź)

Pejzaż z przyszłości 6, 1989 r. olej/płótno, 65 x 50 cm sygnowany i datowany l.d.: 'H. PŁÓCIENNIK 89' + odcisk palca opisany na odwrociu: 'HENRYK PŁÓCIENNIK | „PEJZAŻ Z PRZYSZŁOŚCI 6" | OLEJ 1989 65 x 50 cm' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Od 1962 roku należy do ZPAP. Zajmuje się grafiką, ekslibrisem, rysunkiem i malarstwem sztalugowym. Jego prace prezentowano m.in. w Belgii, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Meksyku, Stanach Zjednoczonych i na Kubie. Trafiły także do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz Muzeum Sztuki w Łodzi. Otrzymał ponad 40 nagród i wyróżnień na wystawach i konkursach.

Cena wywoławcza

8 000 zł ~ 2 100 €

Jadwiga Sawicka (ur. 1959 r., Przemyśl)

Bez tytułu, 2007 r. olej/płótno, 80 x 60 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JADWIGA | SAWICKA | 2007' W latach 1979-1984 studiowała w krakowskiej ASP na Wydziale Malarstwa, dyplom obroniła w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. W 1992 r. otrzymała stypendium The Pollock-

Krasner Foundation, zaś w 1995 stypendium MKiS. Zajmuje się malarstwem, fotografią, wykonuje obiekty, instalacje i prace w przestrzeni publicznej. Jest autorką charakterystycznego malarstwa „pisanego”. Od 1996 r. współpracuje z Otwartą Pracownią w Krakowie, jest członkiem stowarzyszenia o tej samej nazwie. Od 1997 r. współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie. Od 1998 r. Sawicka (m.in. na podstawie wcześniejszych obrazów) wykonuje wielkoformatowe wydruki z czarnymi literami na cielistoróżowym tle. Charakterystyczny róż kojarzony bywa najczęściej z kobiecością, pojawia się tu więc problematyka ciała, ale wprowadzona 30

przez artystkę bardzo dyskretnie, symbolicznie. Prezentuje je w galeriach i w przestrzeni publicznej. W 2003 r. miała miejsce retrospektywna wystawa Jadwigi Sawickiej zatytułowana „Nic w środku”. Artystka zaprezentowała na niej swoje charakterystyczne „malarstwo pisane", fotografie, obiekty i realizacje przestrzenne, tworząc intrygujący wielogłos refleksji na temat sytuacji współczesnego człowieka, zalewanego przez lawiny komunikatów pozbawionych istotnych treści i przekazów.

Cena wywoławcza

16 000 zł ~ 4 200 €

Jerzy Kałucki (ur. 1931 r., Lwów)

Flażelot, 2004 r. akryl/płótno, 100 x 80 cm na odwrociu, na płótnie napis: „FLAŻELOT” Na blejtramie: 'Jerzy Kałucki 2004' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

W latach 1951-57 studiował na ASP w Krakowie malarstwo i scenografię pod kierunkiem Z. Radnickiego i A. Stopki. Od 1981 prowadzi pracownię malarstwa na poznańskiej PWSSP. Jest autorem licznych scenografii teatralnych i telewizyjnych. W 1959 zaczął wystawiać swe prace malarskie. Od 1976 jest członkiem reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Wystawiał również w krakowskiej Galerii Krzysztofory: np. „Pokaz obrazu odcinka łuku o promieniu 31

r=1970 cm”. Oprócz malarstwa i scenografii uprawia rysunek, grafikę, zajmuje się działaniami przestrzennymi – instalacjami. Jerzego Kałuckiego często określa siebie jako „filozoficznego konstruktywistę”, a sam chętnie powołuje się na kontynuatora malarstwa zapoczątkowanego przez K. Malewicza.

Cena wywoławcza

20 000 zł ~ 5 200 €

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Niosący ścięte drzewo II, 2006 r. tempera, wycinanka/karton, 50 x 61 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Jarosław Modzelewski 2006' Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem

„Gruppy”, z którą wystawiał w latach 1983-92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 80-tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90. za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90. prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem, prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie.

Cena wywoławcza

4 000 zł ~ 1 000 €

Tomasz Tatarczyk (1947 Katowice – 2010 Warszawa)

Czarne wrota II, 1985 r. olej/płótno, dyptyk, 170 x 240 cm sygnowany i datowany na odwrociu: ‘TOMASZ TATARCZYK | „CZARNE WROTA” II | 1985’ LITERATURA: Tomasz Tatarczyk, Dipinti, katalog wystawy, Galeria Spicchi dell’Est, Roma 3. VIII – 30. IX. 1991, Rzym 1991, s. 27 (reprodukcja).

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Swoje życie dzielił pomiędzy Warszawę, a dom pod Kazimierzem. Natura i pejzaż były jego naturalnym środowiskiem i inspiracją. Studiował w warszawskiej ASP, wcześniej ukończył studia na Politechnice. Jego twórczość jest efektem wnikliwej obserwacji wybranych z otoczenia i wielokrotnie powtarzanych motywów: zamknięte bramy, drogi, wzgórza, wąwozy, woda i unoszące się na jej powierzchni łodzie lub brodzące w niej psy. Od 1984 r. współpracował z Galerią Foksal w Warszawie. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych m. in. w: Galerii Foksal, galerii BWA w Lublinie, Galerii Awangarda we Wrocławiu, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii 86 w Łodzi, w Galerii 33

Zachęta w Warszawie, Soho Center for Visual Arts w Nowym Jorku, Galerie Ucher, Kolonia. Uczestniczył w licznych wystawach zbiorowych. W 1999 r. został laureatem Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu. Był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku; Fundacji Sorosa w USA i Fundacji Rockefellera we Włoszech. W ostatnim czasie walczył z chorobą, malował mniej. W 2009 r. uhonorowany został za 2008 rok nagrodą im. Jana Cybisa przyznawaną wybitnym malarzom przez Związek Polskich Artystów Plastyków za całokształt twórczości.

Cena wywoławcza

45 000 zł ~ 11 700 €

Stanisław Sacha Stawiarski (ur. 1941 r., Kraków) Pejzaż południowy, 2009 r. olej/płótno, 55 x 38 cm sygnowany i datowany l. d.: 'STAWIARSKI 09' na odwrociu naklejka z biogramem artysty (BENEZIT)

Studiował w krakowskiej ASP w pracowni Hanny Rudzkiej–Cybisowej oraz w Beaux Arts w Paryżu. Od połowy lat 70. mieszka we Francji, gdzie zdobył znaczny rozgłos i nieustannie tworzy pełne słońca i jasnych barw obrazy. Obecnie malarz mieszka i pracuje w Ramatuelle w pobliżu Saint Tropez oraz w Michałowicach koło Kłodzka. Jego prace pełne są fascynacji śródziemnomorskim krajobrazem, 34

którego intensywne światło i żywy koloryt są największą miłością artysty. Kolor i światło, z rzadka tylko zmącone cieniem, urzeczywistnia ją beztroskę życia, jakie toczy się pod gorącym słońcem południa Francji.

Cena wywoławcza

4 000 zł ~ 1 000 €

Ludwik Maciąg (1920 Kraków – 2007 Gulczewo)

W polu, 2005 r. olej/płótno, 100 x 70 cm sygnowany l. d.: 'L. MACIĄG' na odwrociu na blejtramie napis: 'W POLU 2005'

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studiował malarstwo w krakowskiej, a później warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1951. Był wykładowcą, a później (1969-1972) dziekanem wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Ulubionymi motywami artysty były pejzaże, konie i batalistyka. Ukochane konie profesora uczestniczą w batalistycznych scenach historycznych (“Somosierra”, „Husaria Polska”, „Szarża”) oraz rodzajowych: polowania, sanny, wyścigi, czy prace polowe. Artystyczna fascynacja ma swe źródło w dzieciństwie i młodości, które Ludwik Maciąg spędził w garnizonie 9 Pułku Artylerii Lekkiej 35

w Białej Podlaskiej (jego ojciec był tam oficerem) oraz w partyzanckim zwiadzie konnym AK. Artysta uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Danii, Hiszpanii, Kanadzie i USA. Autor wielu znanych ilustracji książkowych, plakatów, projektów znaczków pocztowych, gobelinów.

Cena wywoławcza

4 400 zł ~ 1 150 €

Teresa Rudowicz (1928 Toruń – 1994 Kraków)

Kompozycja 68/8, 1968 r. collage/płótno, 53 x 43 cm na odwrociu naklejka z sygnaturą: ' Teresa Rudowicz | 68/8' oraz naklejka wywozowa i stemple

Studia rozpoczęła w latach 1948-50 w gdańskiej PWSSP, a kontynuowała pod kierunkiem Zbigniewa Pronaszki w Akademii Krakowskiej w okresie 1950-54. Należała do grona współzałożycieli i członków reaktywowanej po drugiej wojnie światowej GRUPY KRAKOWSKIEJ. Najwcześniejsze prace Rudowicz to inspirowane surrealizmem akwarele i fotomontaże (1953). Dalsza jej twórczość utrzymana była 36

w charakterze malarstwa abstrakcyjnego niekiedy metaforycznego. Na przełomie lat 50. i 60. zaczęła tworzyć kolaże, w których z malarskim spoiwem łączyła drobne nieartystyczne „przedmioty gotowe”.

Cena wywoławcza

16 000 zł ~ 4 200 €

Zdzisław Salaburski (1922 Częstochowa – 2006 Warszawa)

Kompozycja strukturalna, 1971 r. olej, collage/płótno, 117 x 83 cm sygnowany i datowany l. d.: 'Z. Salaburski 71' oraz opisany na odwrociu: 'Z. Salaburski | 1971 | Warszawa | 8 | 116 x 82' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Aktor i malarz. W czasie wojny kształcił się u F. Pautscha w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1945 r. pracował jako scenograf, później też jako aktor teatralny. Jako członek „Grupy 57” wziął udział w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 1957 r. Interesował się w tym czasie taszyzmem, następnie tworzył obrazy trójwymiarowe, w których eksponował przede wszystkim fakturę. Jako aktor początkowo grał w Teatrze Ziemi Pomorskiej w Toruniu. W roku 1947 występował w Teatrze Wojska Polskiego w Łodzi. 37

Lata 1948-55 spędził w Poznaniu, gdzie grał w Teatrach Polskim i Nowym. W roku 1956 był aktorem Starego Teatru w Krakowie. Od roku 1957 występował w teatrach warszawskich: Ludowym i Narodowym. Poza aktorstwem malował. Tworzył obrazy spod znaku sztuki informel. Wielokrotnie je wystawiał, cieszyły się dużym uznaniem.

Cena wywoławcza

6 000 zł ~ 1 600 €

Artur Nacht-Samborski (1898 Kraków – 1974 Warszawa)

Liście w wazonie na tle półek z książkami I, ok. 1956 r. olej/płótno, 46 x 38 cm niesygnowany na odwrociu naklejka depozytowa z Muzeum Narodowego w Poznaniu z nr: 'DEP/AN 72' oraz napisy na blejtramie u góry: KAT 63 | 59 | POZ 174 INW 141 LIŚCIE W WAZONIE | NA TLE PÓŁEK Z KSIĄŻKAMI I' POCHODZENIE: Praca znajdowała się w depozycie Muzeum Narodowego w Poznaniu w latach 1993 – 1999, Nr inw. Dep/AN 72, w momencie zdeponowania w kolekcji rodziny artysty LITERATURA: Artur Nacht-Samborski, 1898-1974, [katalog wystawy], oprac. Maria Gołąb, [aut. esejów Maria Gołąb, Andrzej Kostołowski, Wojciech Suchocki; red. Piotr Juszkiewicz], Muzeum Narodowe w Poznaniu, Galeria Sztuki Współczesnej „Zachęta", Poznań 1999, poz. kat. 64, s. 174 (ilustracja czarnobiała). Artur Nacht-Samborski (1898-1974) wystawa monograficzna, Warszawa, wrzesień-październik, 1977, [katalog wystawy], oprac. Maria Kaczanowska, Halina Piprek, Bożena SzjanaSierosławska, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1977, poz. kat. 63. WYSTAWIANY: - 1999 MN Poznań, Zachęta Warszawa, Pałac Sztuki Kraków, kat. nr 64 (jw.) - 1995 Poznań – Trzcianka – Kalisz – Szamotuły – Włocławek, kat. nr 11, tabl. kol. nr 6. - 1977 Warszawa – Kraków – Poznań – Gdańsk, 1977, kat. nr 63 (jw.) Studiował w krakowskiej ASP w latach 1918-21 pod kierunkiem J. Mehoffera i W. Weissa. Naukę malarstwa kontynuował w Berlinie i Wiedniu. W 1924 wyjechał z kapistami do Paryża, gdzie przebywał do 1939 r. W latach 1947-49 był profesorem WSSP w Sopocie, a od 1949

do 1969 ASP w Warszawie. W początkowym okresie twórczości pozostawał pod wpływem ekspresjonizmu, nie był mu obojętny ruch formistyczny. Próbował połączyć w swych pracach twardość form geometrycznych z miękkością ludzkiego ciała czy kształtów roślinnych. W połowie lat 20. istotną rolę w jego malarstwie zaczął odgrywać kolor traktowany z niezwykłym wyczuciem i zawsze harmonijnie zestrojony z przejrzystym układem kompozycyjnym. W poszukiwaniu właściwej miary dla sprzeczności, miary dla żywiołu życia i sztuki łączył artysta spontaniczny „rzut” doznania na płótno z logiką konstrukcji, najwyższą wrażliwość oka z głęboką kulturą, zmysłowe piękno z piękną myślą. Mimo intensywnej pracy artystycznej, Nacht-Samborski niechętnie wystawiał, do końca życia odmawiał najlepszym nawet galeriom oraz narodowym muzeom przygotowania monograficznego pokazu twórczości. Do legendy przeszło obsesyjne ukrywanie obrazów przed odwiedzającymi pracownię gośćmi. Mimo to, za sprawą udziałów w wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą a także indywidualnego pokazu na Biennale Weneckim w 1958 roku, od końca lat 50. zdobył pozycje klasyka polskiego nowoczesnego malarstwa. Poza epizodycznymi fascynacjami w początkach twórczości artysta nie wchodził w alianse z awangardowym myśleniem w sztuce, trwając w kręgu malarstwa figuratywnego, z nachyleniem ku ekspresji i metafizyce ujawniającego się w obrazie przedmiotu. Od końca lat 50. obrazy malarza kupowano do narodowych kolekcji sztuki. Nacht-Samborski unikał wystaw indywidualnych, za życia nie miał żadnej. Niewielki wybór prac zaprezentowało dopiero po jego śmierci poznańskie Muzeum Narodowe (1974), które obecnie posiada największą kolekcję dzieł, liczącą kilkaset obiektów. Pełniejsze wystawy monograficzne tej twórczości odbyły się w roku 1977 w warszawskim Muzeum Narodowym, a w 1999 w poznańskim Muzeum Narodowym i w warszawskiej Zachęcie.

Cena wywoławcza

48 000 zł ~ 12 500 €

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Kazimierz Ostrowski (1917 Berlin – 1999 Gdynia)

Notre Dame w Paryżu akwarela, gwasz/papier, 51 x 67 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: 'K. OSTROWSKI' Po zakończeniu wojny w 1945 zgłosił się wraz z ojcem i dwoma braćmi do Urzędu Miejskiego w Gdyni, gdzie otrzymali zadanie zmian nazw ulic i szyldów na budynkach urzędów i instytucji. W 1946 r. rozpoczął studia malarskie w PWSSP w Sopocie w pracowni prof. A. Nachta-Samborskiego i prof. J. Żuławskiego (dyplom uzyskał w 1952 r). W 1949 otrzymał stypendium rządu francuskiego na studia w Paryżu i został uczniem u słynnego malarza francuskiego Fernanda Legera. W 1950 wrócił do Gdyni i wziął ślub z Haliną Krywald, z którą miał dwójkę dzieci. W latach 1964-1987 był wykładowcą w pracowni malarstwa sztalugowego w PWSSP w Gdańsku. W październiku 1981 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego. W latach 1981–1984 był prodziekanem Wydziału Malarstwa i Grafiki.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Jan Wodyński (1903 Jasło – 1988 Warszawa)

Pejzaż z drogą i kościołem akwarela/papier, 23 x 31 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: 'WODYŃSKI' Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem W. Weissa i F. S. Kowarskiego. Członek grupy Pryzmat działającej w latach 1930-39. Uprawiał malarstwo sztalugowe i monumentalne zaliczane do nurtu postimpresjonistycznego. Malował pejzaże, martwe natury, portrety. Pod koniec lat 60. tworzył też dzieła abstrakcyjne. Prowadził działalność dydaktyczną – profesor UMK w Toruniu, PWSSP w Gdańsku, ASP w Warszawie.

Cena wywoławcza

2 500 zł ~ 650 €

Aleksander Jędrzejewski (1903 Żytomierz – 1974 Wrocław)

Cyrk olej/płótno, 67 x 77 cm sygnowany na odwrociu: 'A. Jędrzejewski' Był malarzem i scenografem. W latach 192329 studiował w warszawskiej Szkole Sztuk DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Pięknych. Był jednym z członków ugrupowania artystycznego Bractwo św. Łukasza. Jako uczeń Tadeusza Pruszkowskiego uczestniczył w plenerach w Kazimierzu Dolnym. Dużo podróżował: poznał Włochy, Francję, Grecję, Turcję, północną Afrykę. Po powrocie do kraju zamieszkał w Kucku. Po wojnie osiadł we Wrocławiu, gdzie poświęcił się przede wszystkim scenografii – współpracował z wrocławskim Teatrem Polskim oraz wieloma scenami w kraju, m.in. Teatrem Wielkim w Łodzi. Zajmował się także pracą 41

pedagogiczną – był profesorem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Malował z rozmachem, dynamicznie, z dużą wrażliwości kolorystyczną. W jego twórczości dominują pejzaże o cechach malarstwa plenerowego, malowane szybko, szerokimi pociągnięciami pędzla, często z okolic Kazimierza.

Cena wywoławcza

8 000 zł ~ 2 100 €

Marian Michalik (1947-1997)

Przesłuchanie, 1981 r. olej/płótno, 61 x 72 cm sygnowany i datowany l. d.: 'MICHALIK 81' opisany na odwrociu: ' MARIAN MICHALIK | ul. Szwolerzerów 29 | (…) | Title: INTERROGATORY | Nature: oil | Dimensions: 61 x 72,5 cm' LITERATURA: Reprodukowany w katalogu wystawy „Marian Michalik 1947-1997” Miejska Galeria Sztuki

Częstochowa, Wystawa memorialna, marzec kwiecień 1998. Był absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Po jego ukończeniu w 1966 zajmował się grafiką użytkową. Kilka lat później zwrócił się ku malarstwu, w którym doskonalił się samodzielnie. W 1979 został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Od tego czasu intensywnie wystawiał w kraju i za granicą. Uzyskał wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in. złoty medal na „Bielskiej Jesieni“ w 1980, wyróżnienie na XV Grand Prix d'Art Contemporain, Monte 42

Carlo 1981, nagroda na Międzynarodowym Biennale Malarstwa, Koszyce 1985. W 1987 został członkiem Europejskiej Akademii Sztuki, Nauki i Literatury w Paryżu. Należał do twórców tzw. realizmu magicznego. Precyzyjnie odtwarzał banalne przedmioty codziennego użytku, różne narzędzia, płody natury itp., tworząc ich niezwykłe zestawienia. Stosując ciemną kolorystykę i efekty świetlne, nawiązywał do historycznego malarstwa mistrzów holenderskich martwych natur.

Cena wywoławcza

15 000 zł ~ 3 900 €

Antoni Kowalski (ur. 1957 r., Jarosław)

Modlitwa nad jeziorem, 2006 r. olej/płótno, 70 x 100 cm sygnowani i datowany p.d.: 'ANTONI KOWALSKI 06' opisany n odwrociu: 'ANTONI KOWALSKI | „MODLITWA NAD JEZIOREM DADAJ I/II' | OLEJ 2006 70 x 100 cm' Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu w 1977 r. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Sztuk Pięknych w Krakowie – filia w Katowicach. Dyplom z medalem w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Tomasza Jury i w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego Dudy-Gracza uzyskał w 1982 roku. W latach 1994-2000 był wykładowcą Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W 1999 r. uzyskał stopień adiunkta. Obecnie dr hab. w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Liczne podróże artystyczne po Europie i USA. Mieszka i pracuje w Katowicach.

Cena wywoławcza

13 000 zł ~ 3 400 €

Andrzej Urbanowicz (ur. 1938 r., Wilno)

Listy do Eris olej/płótno, 70 x 70 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'ANDRZEJ URBANOWICZ | LISTY DO ERIS 0711'

Studiował w ASP w Krakowie i Katowicach, dyplom otrzymał w 1962 r. Był w latach 19671968 członkiem grupy artystycznej Arkat i w 1967 współzałożycielem grupy artystycznej Onerion. W okresie 1967-1970 prowadził galerie i organizował spotkania teoretyczne. W latach 1978-1991 przebywał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyjechał na stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. W 1991 artysta brał 44

udział w wystawie „Jesteśmy” w warszawskiej Zachęcie, zaś w 1992 odbyła się wystawa retrospektywna jego prac w BWA w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, scenografią, instalacją.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Józef Szajna (1922 Rzeszów – 2008 Warszawa)

Ołtarz, 1985 r. assemblage/płyta, 103 x 70 cm sygnowany i datowany p. d. (wzdłuż boku): ‘Szajna 85’ na odwrociu naklejka: 'STUDIO Nr Ew III – 036' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

oraz napis: 'J. SZAJNA | OŁTARZ', drugi napis „OŁTARZ" 49' w drugą stronę Scenograf, reżyser teatralny, malarz, grafik. Studiował w krakowskiej ASP. Początki twórczości malarskiej i graficznej artysty przypadają na lata 50. Początkowo zafascynowany był sztuką informel, stosował technikę kolażu, W latach 60. coraz wyraźniej zmierzał w kierunku asamblażu – akcentował fakturę kompozycji, 45

aplikując fragmenty gotowych przedmiotów. Do tragicznych doświadczeń wojennych nawiązał też w malarstwie z lat 80. i 90., w którym odwołał się zarówno do doświadczeń sztuki figuratywnej, jak ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Reprezentował Polskę m.in. na Biennale w Wenecji (1970 i 1990) oraz na Biennale w Sao Paulo (1979 i 1989).

Cena wywoławcza

32 000 zł ~ 8 300 €

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Błękitne delfiny, 1981 r. olej/płótno, 120 x 81 cm sygnowany i datowany na odwrociu LITERATURA: Roberto Gnozzi – Jarosław Modzelewski, katalog wystawy, [teksty: Maurizio Calvesi, Krzysztof Karasek], Galeria Spicchi dell’Est, Roma X .– XI.1992, Rzym 1992, s. 25 (reprodukcja). Studiował w latach 1975-1980 na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego. Od 1982 pracuje jako pedagog w macierzystej uczelni. W 1982 był współzałożycielem Grupy z którą wystawiał w latach 1983–92. Jej członkowie w swym malarstwie, a także akcjach i wystąpieniach efemerycznych oraz demonstrowanej postawie dawali wyraz napięciom, dylematom i wyborom artystycznym czasu stanu wojennego. Problemy te zawarte są też w publicystyce publikowanej w ich piśmie „Oj dobrze już” (1984-1988), którego Modzelewski był współwydawcą. W początkowym okresie twórczości artysta stosował wyabstrahowane znaki i ideogramy

(cykl obrazów dyplomowych, 1980), a następnie uproszczone, powielane motywy z szablonu ("Szturmujące delfiny", 1981). Podczas stypendium w Niemczech w 1984, które spędził wraz z kolegą z Gruppy, Markiem Sobczykiem, namalował wspólnie z nim cykl czterech wielkoformatowych kompozycji na papierze. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 80-tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90. za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90. prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem, prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Powstające w tym okresie obrazy odznaczają się daleko idącym uproszczeniem, nawet schematycznością ujęć postaci ludzkich, które wykonują gesty i czynności opisane w tytułach. Wiele z tych scen odbywa się na pustych lub rozwiązywanych niezależnie od nich, abstrakcyjnych tłach ("Kobieta wsiada na rower w kierunku Magdalenki", 1993). Wrażeniu pewnej kostyczności służy też zmiana techniki malarskiej, która nastąpiła w 1997 – z olejnej na temperową.

Cena wywoławcza

28 000 zł ~ 7 300 €

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Bolesław Utkin (1913 Moskwa – 1993)

Kompozycja z ćwierćkolami olej, relief/płyta pilśniowa, 70 x 70 cm sygnowany l. d.: 'B. UTKIN' Edukację artystyczną rozpoczął w Szkole Dokształcania Zawodowego nr 10 i kontynuował ją w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem

W. Strzemińskiego. W 1948 r. uczestniczył w wystawie Klubu Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie, a także współpracował przy realizacji sali neoplastycznej według projektu W. Strzemińskiego w Muzeum Sztuki w Łodzi. W roku 1960 dokonał jej rekonstrukcji, zaprojektował też salę II neoplastyczną. Jego twórczość cechują: rygor, zgeometryzowane formy, czyste barwy. Sięga do tradycji konstruktywistycznej wypracowanej przez K. Malewicza, A. M. Rodczenkę, W. J. Tatlina. 48

Malował cykle obrazów: w latach 1930-49 były to pejzaże, później kompozycje geometryczne, a także cykle zatytułowane „Kości”, „Morze”, „Miasto”. Wystawy twórczości artysty odbyły się w Warszawie (Galeria Zachęta, 1978) oraz w Łodzi (BWA, 1983). Jego obrazy znajdują się w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Cena wywoławcza

6 000 zł ~ 1 600 €

Zofia Artymowska (1923 Kraków – 2000 Warszawa)

Kompozycja, około 1968 r. akryl/płótno, 96 x 95,5 cm (romb) sygnowany na odwrociu u góry.: ‘Z. Artymowska | Akryl’ Studiowała w latach 1945-50 na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP, uzyskując dyplom w pracowni E. Eibischa. W l. 195051 była asystentką w macierzystej uczelni, a w latach 1952-55 na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Równocześnie w 1953-56 wraz z mężem Romanem pracowała przy polichromii DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

odbudowywanych kamieniczek Starego i Nowego Miasta, za co w 1953 otrzymała nagrodę państwową II st. (zespołową). Od 1957 wykonywała kompozycje niefiguratywne w mozaice ceramicznej i równolegle monotypie. Podczas kilkakrotnych dłuższych pobytów w Iraku wykładała w uczelniach artystycznych w Bagdadzie (1959-60, 1964-68, 1977-79). Od 1971 uczyła też we wrocławskiej PWSSP. W 1970 zainaugurowała swój główny cykl malarski, „Poliformy”. Obrazy Artymowskiej są studiami przestrzeni malarskiej. Artystka „badała” w nich podziały kompozycji, możliwość zestawienia różnych form. Punktem wyjścia stała się dla niej forma walca – jako jednostka lub część maszyny. Poliformy tworzone były z matematyczną 49

dokładnością, wyliczeniem miejsca każdego elementu. Powstawały w postaci obrazów (oleje, akryle) a także w rysunkach, grafikach, collages. Interesujący efekt dało połączenie poliformowych rysunków bądź serigrafii z fotografiami – co ważne często fotografiami ilustrującymi krajobraz, architekturę Bliskiego Wschodu. Rzeczywiste widoki wtopione zostały w wyimaginowaną matematyczną przestrzeń skonstruowaną przez artystkę. Od lat 80. zamieszkała wraz z mężem w Łowiczu, w odrestaurowanym własnymi siłami pałacyku.

Cena wywoławcza

8 000 zł ~ 2 100 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Akt, 1688 (1988) r. kredka, sangwina, biel tytanowa/papier, 127 x 59 cm (w świetle oprawy) sygnowany i datowany śr.p.: 'FBS 1688 (monogram wiązany) P.' Pochodził z rodziny szlacheckiej, pieczętującej się herbem Biberstein. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie i w Warszawie. Popularność zyskał w latach 60. serią plakatów teatralnych i filmowych. Zajmował się malarstwem, plakatem, grafika użytkową, scenografią teatralną i telewizyjną. Był twórcą tzw. teatru rysowania. Jego malarstwo cechuje fascynacja ciałem kobiecym o „rubensowskich” kształtach, zmysłowością oraz refleksja nad przemijaniem i śmiercią. W swoich „teatrach rysowania” łączy obydwie sztuki w jeden „spektakl sztuk wszelakich", zjawisko medialne, w których taką samą wartością artystyczną jest sam akt tworzenia, jego elementy widowiskowe i – dzięki erudycji autora – literackie, jak i dzieło w tradycyjnym słowa tego znaczeniu. W obrazach F. Starowieyskiego świat realny łączy się z tworami jego wręcz „niepohamowanej” wyobraźni, a jego twórczość ostentacyjnie nawiązuje do starych XVII-wiecznych mistrzów i przesycona jest groteską oraz humorem .

Cena wywoławcza

25 000 zł ~ 6 500 €

Ely Bielutin (ur. 1925 r., Moskwa)

Kompozycja, 1969 r. olej/płótno, 130 x 47 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Bielutin 69' Rosyjski malarz, rzeźbiarz, teoretyk i nauczyciel. W latach 1942-47 studiował w Instytucie Sztuki Surikowa w Moskwie. Obronił doktorat z historii sztuki i był specjalistą od historiografii w sztuce rosyjskiej. W 1948 r. założył swoją niezależną pracownię, która była zjawiskiem wyjątkowym jak na Związek Radziecki i z której wywiódł się ruch Nowego Realizmu, będący rodzajem monumentalnego taszyzmu i wyprzedzający na tym gruncie w jakiś sposób amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny. Przez pracownię w ciągu szeregu lat przeszło około 600 artystów i architektów. W 1962 r. zorganizował jedną z pierwszych wystaw sztuki awangardowej w Moskwie. Słynna wystawa w Maneżu została brutalnie potępiona przez Komitet Centralny. To właśnie na tej wystawie podjudzony przez świtę Nikita Chruszczow zelżył artystów od pederastów i zagroził im deportacją na Zachód. Było to jedno z bardziej symptomatycznych wydarzeń końca okresu odwilży politycznej. Od 1964 r. artyści Nowego Realizmu pracowali w ukryciu, na daczy Bielutina w Abramcewie na północ od Moskwy. Przez blisko 40 lat funkcjonował w artystycznym podziemiu i był jego nieformalnym przywódcą. Bielutin i jego uczniowie triumfalnie powrócili wielką wystawą w moskiewskim Maneżu w 1991 r.

Cena wywoławcza

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

50 000 zł ~ 13 000 € 51

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

Bez tytułu, 1993 r. olej/płótno, 190 x 130 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'L.Tarasewicz 1993' Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na Białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1984 w pracowni prof. T. Dominika. Zadebiutował w warszawskiej galerii Foksal w 1984. Współpraca z galerią Foksal umożliwiła artyście zaprezentowanie swoich prac europejskiemu odbiorcy. Począwszy od wystawy indywidualnej w Galleria del Cavallino w Wenecji trwa zainteresowanie twórczością artysty marszandów i kolekcjonerów z Europy i USA. Już w 1988 prace Tarasewicza prezentowane były na w ramach weneckiego Biennale na wystawie Aperto`88. Wczesne obrazy artysty przypominały pejzaże, z których eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi „...malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach.” Od wielu lat, posługując się typowymi dla siebie środkami, Tarasewicz rozwija działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji. Malując bezpośrednio na ścianach sal wystawowych i, zamalowując je od góry do dołu, wraz ze znajdującymi się w nich elementami

(piec, przewody elektryczne), tworzy „obrazy", które – podobnie jak prace na papierze i płótnie – wpisują się w obszar jego zainteresowań przestrzenią i powietrzem. Wnętrze galerii zostaje tutaj sprowadzone przede wszystkim do roli i rangi malarskiego podłoża. Pełni zarazem rolę pracowni artysty, który nie przynosi do galerii dzieła gotowego, tylko realizuje je na miejscu – na drodze analizy charakteru przestrzeni zastanej. Przejaw tych poszukiwań stanowią monumentalne rozwiązania (pomalowane filary w Muzeum Sztuki w Witebsku, 1995; „27 filarów regularnie ustawionych", Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski, Warszawa 1997), w których artysta połączył instynkt malarza ze zmysłem architektonicznym. Trwanie przy malarstwie w jego przypadku oznacza bowiem zawsze poszukiwanie nowej formuły obrazu: „[...] marzy mi się obraz” – mówi – „w którym mógłbym całkowicie się zanurzyć i brodzić w cementowym kolorze, swobodnie go kształtując, by później to wszystko mogło zastygnąć”. Formuła ta wpisuje się właśnie w specyfikę „sztuki miejsca", instalacji. Otrzymał Paszport „Polityki” (2000), Nagrodę im. Jana Cybisa (2000) oraz Nagrodę Fundacji Zofii i Jerzego Nowosielskich. Najobszerniejszą bibliografię poświęconych mu publikacji (i filmografię) zawiera katalog ekspozycji w Zamku Ujazdowskim w 2003 roku. Tarasewicz ma również pasję pozaartystyczną – jest prezesem Związku Hodowców Kur Ozdobnych i posiadaczem przedstawicieli rzadkich gatunków tegoż ptactwa.

Cena wywoławcza

80 000 zł ~ 20 800 €

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Jerzy Panek (1918 Tarnów – 2001 Kraków)

Autoportret pastel/papier, 26,5 x 17,5 cm (w świetle passe-partout)

Studia odbywał w Krakowie w latach 1937-42 w Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych oraz w latach 1945-48 w ASP. Stosował rozmaite techniki graficzne (w tym metalowe), ale mistrzostwo osiągnął przede wszystkim w drzeworycie. Artysta łączył prace w cykle, np. AUTOPORTRETY, PORTRETY JARMARCZNE, PRÓBY PORTRETU JÓZEFA GIELNIAKA. Największy cykl stanowiły drzeworyty inspirowane BOSKĄ KOMEDIĄ Dantego. W pracach malarskich 54

operował zwartą, topornie obrobioną, zdeformowaną bryłą np. KOŃ, 1967 r. Otrzymał m.in. niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa (1988), tytuł Honorowego Profesora krakowskiej ASP (1993), Nagrodę Miasta Krakowa (1998). W 2006 roku odbyła się indywidualna wystawa artysty w Muzeum Narodowym w Krakowie.

Cena wywoławcza

3 000 zł ~ 780 €

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Maska w ciemnościach, ok. 1990 r. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygn. p.d.: 'Stasys' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

W 1973 r. ukończył Wileński Instytut Sztuk Pięknych, a od 1980 r. mieszka w Polsce. Malarz, grafik i rysownik. Tworzy plakaty, ilustracje do książek (szczególnie bajek dziecięcych), ekslibrisy, projekty scenografii, instalacje i kompozycje przestrzenne, maski, akcje parateatralne. Jego figuratywną sztukę cechuje atmosfera surrealizmu 55

z akcentami ironii i groteski. Posługuje się różnymi technikami: gwasz, olej, pastele, wykorzystuje rozmaite techniki graficzne, a ostatnio również aranżowaną fotografię.

Cena wywoławcza

3 600 zł ~ 940 €

Marian Bogusz (1920 Pleszewo – 1980 Warszawa)

Rytm na kole, 1970 r. olej/płótno, 100 x 70 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'BOGUSZ MARIAN 1970'

na odwrociu także opis, napis ‘SYMPOZJUM W MORAVANACH’ oraz naklejka wystawowa z 1971 („Ruch” – Galeria Współczesna) Studiował w ASP w Warszawie u Cybisa i Sokołowskiego. Był twórcą warszawskiej „Grupy 55” oraz współzałożycielem i kierownikiem „Galerii Krzywe Koło”. Był jednym z najwybitniejszych animatorów życia kulturalnego 56

w nurcie polskiej awangardy. Tworzył abstrakcyjne kompozycje rzeźbiarsko-przestrzenne. Zajmował się malarstwem, rzeźbą, scenografią i grafiką. W jego pracach kolor ma znaczenie symboliczne. Inspiracją niektórych jego obrazów były utwory muzyczne.

Cena wywoławcza

20 000 zł ~ 5 200 €

Włodzimierz Pawlak (ur. 1957 r., Korytów k. Żyrardowa)

Dziennik nr 85, 1997 r. olej/płótno, 150 x 100 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'WŁODZIMIERZ PAWLAK | DZIENNIK NR 95 | 150 x 100 | 1997' Był wolnym słuchaczem, a potem studentem w pracowni Rajmunda Ziemskiego w Warszawskiej ASP. Jeszcze jako student w końcu 1982 r. został członkiem „Gruppy” . Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma „Oj dobrze już” , w którym zamieszczał DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

wiersze, manifesty, teksty odczytów. Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym lat 80. W tym okresie dał się poznać jako artysta wrażliwy na uwikłania społeczne i polityczne czasu stanu wojennego. Cykl obrazów dyplomowych Pawlaka nosi tytuł „Obrazy zamalowane” (1985), artysta miał bowiem zamiar (niezrealizowany) zamalować je w obecności komisji dyplomowej. Miało to być gestem zniszczenia, a zarazem solidarności z anonimowymi „malarzami” politycznych napisów na murach. Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu „Tablice dydaktyczne” (1987-1988). Płaszczyzny obrazów zapełniają graficzne siatki ideogramów, wykresów, map, znaków symbolizujących wiedzę i kulturę. 57

Porównywano je do negatywu zarysowanej tablicy szkolnej. Bezpośrednio po tym cyklu następuje okres tworzenia jednorodnych formalnie i w przeciwieństwie do poprzednich obrazów, niefiguratywnych „Dzienników” (od 1989 do dziś). Symboliczną granicę między czasem zaangażowania w sprawy publiczne i czasem prywatnym wyznacza obraz „Polacy formują flagę narodową” (1989), przedstawiający flagę polską malowaną w sposób charakterystyczny dla „Dzienników” – śladami kresek rytych w świeżej farbie.

Cena wywoławcza

15 000 zł ~ 3 900 €

Arika Madeyska (1928-2004)

Bez tytułu, 1987 r. olej/płótno, 33,5 x 46 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'MADEYSKA 87'

Malarstwa uczyła się w gdańskiej PWSSP, którą ukończyła w 1955 r. Malarstwa sztalugowego uczyła się pod okiem A. Nachta-Samborskiego, ściennego u J. Żuławskiego oraz tkanin pod kierunkiem J. Wnękowa. Po studiach wyemigrowała do Francji. Jej dzieła wzięły udział w wystawie „Jesteśmy” w 1960 r., która prezentowała prace polskich artystów mieszkających zagranicą. Madeyska stosowała 58

zgaszoną kolorystykę – subtelne odcienie beżów, różów, błękitów oraz brązów. Obrazy z lat 90. wypełnione są kulistymi formami przecinanymi przez kreski. Inaczej prezentują się kolaże, które wykonywała na białych kartkach notatnika. Dominują w nich nasycone brązy oraz czernie.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Hilary Krzysztofiak (1926 Szopienice na Śląsku – 1979 Stany Zjednoczone)

Małżeństwo z motylkiem, 1972 r. olej, collage, karton, cerata/płyta, 43 x 62 cm sygnowany p.d.: 'Hilary" LITERATURA: Hilary (Hilary Krzysztofiak) 1926-1979: malarstwo i rysunek, katalog wystawy, [oprac. Hanna Kotkowska-Bareja, Elżbieta Zawistowska], Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1997, nr kat. 115 s. 284. DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Malarz, grafik i scenograf teatralny. Studiował w warszawskiej ASP. Był członkiem awangardowej Grupy St-53, redaktorem graficznym m.in. pism „Po prostu” i „Ruchu Muzycznego”. Uczestniczył w ważnych wydarzeniach artystycznych m.in. w Arsenale, I Plenerze w Osiekach, Biennale Form Przestrzennych w Elblągu, wystawach Galerii Krzywego Koła i Salonu Współczesności, odgrywając istotną rolę w kształtowaniu nowoczesnej sztuki polskiej w latach 50. i 60. Projektował też scenografię do wielu sztuk m.in. Ionesco i Mrożka, z którym się przyjaźnił. W końcu lat 60., mimo osiągniętej pozycji, po jednej ze swoich wystaw, nie wrócił do kraju – zdecydował się na emigrację, nie znajdując w PRL dostatecznej przestrzeni wolności dla siebie i swej sztuki. Twórczość kontynuował w Niemczech, a potem w Stanach Zjednoczonych. 59

Po wyjeździe artysty jego pracownia w Warszawie została zaplombowana, potem obrazy wyrzucono na śmietnik, a pracami na papierze dekarze palili pod kotłami ze smołą podczas remontu dachu nad kinem „Wisła”. W 1976 otrzymał nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego w Nowym Jorku. Był osobą znaną w polskich środowiskach emigracyjnych, m.in. w kręgu paryskiej „Kultury”. Pisali o nim m.in. J. Czapski, S. Mrożek, W. Odojewski. W kraju cenzura PRL skazała go na nieistnienie. Jego twórczość przypomniała dopiero wystawa monograficzna w marcu 1997. Wystawa ta następnie gościła w Muzeum Śląskim w Katowicach i w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie.

Cena wywoławcza

12 000 zł ~ 3 100 €

Lech Kunka (1920 Pabianice – 1978 Warszawa)

Kompozycja z jednorożcem gwasz, kolaż/papier, 56 x 42 cm sygnowany p. g.: 'Kunka' Studia artystyczne odbył w latach 1945-1951 w łódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych pod kierunkiem W. Strzemińskiego. Swoje umiejętności malarskie doskonalił

we Francji w okresie 1948-1949 w pracowni F. Légera. Po uzyskaniu dyplomu wykładał na macierzystej uczelni. Należał do grona twórców grupy St-53. Uczestniczył w Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. oraz w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 1957 r. Uprawiał techniki malarskie i rysunkowe, zajmował sie scenografią, tworzył formy przestrzenne. W latach 50. malował dynamiczne obrazy z geometrycznie uproszczonymi figurami ludzkimi i zwierzęcymi. Pod koniec lat 50. zaczęła fascynować go 60

materia i faktura obrazu. Około roku 1970 jego „malarstwo strukturalne” (biologiczne) przeobraża się w malarstwo konstruktywistyczne (geometryczne). Był uczestnikiem PLENERU KOSZALIŃSKIEGO w Osiekach (1964), BIENNALE FORM PRZESTRZENNYCH w Elblągu (1965). Został nagrodzony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski (1964) i nagrodą Ministra Kultury i Sztuki za działalność pedagogiczną (1967).

Cena wywoławcza

2 400 zł ~ 630 €

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Głowa renifera, ok. 1990 r. pastel/papier, 41 x 29 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygn. p.d.: 'Stasys' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Eidrigevicius posługuje się głównie rysunkiem, a jego warsztat jest zadziwiająco prosty: węgiel, kredki, pastele, czasami gwasz. Technikę pasteli artysta odkrył dla siebie w 1984 roku w Berlinie Zachodnim i stała się jednym z jego głównych środków wypowiedzi. Wielokrotnie powtarzanym motywem artysty jest przetworzona surrealistycznie twarz ludzka przybierająca formę maski.

Cena wywoławcza

3 600 zł ~ 940 €

Jan Cybis (1897 Wróblin – 1972 Warszawa)

LITERATURA: Jan Cybis, Warszawa luty-marzec 1965, katalog wystawy, [red. pod. kier. Jerzego Zanozińskiego, oprac. Halina Piprekowa, Krystyna Jerzmanowska, Hanna Kubaszewska; przedm. Stanisław Lorentz; art. wstępne Zdzisław Kępiński, J. Zanoziński; oprac. graf. Zygfryd Gardzielewski; tł. Aleksandra Żarynowa], Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1965, poz. kat. 243. Studia artystyczne odbył we Wrocławiu w latach 1920-21 w Akademii Sztuki i Przemysłu Artystycznego pod kierunkiem O. Müllera oraz 62

w krakowskiej ASP u J. Pankiewicza. Tworzył pod wpływem francuskiego impresjonizmu i malarstwa Cezanne’a oraz Bonnarda. Po studiach, wraz z malarzami skupionymi w Komitecie Paryskim, przebywał w Paryżu. Brał udział w wystawach kapistów w Galerie Zak w Paryżu i Galerie Moos w Genewie. Był inicjatorem nurtu kolorystycznego w polskim malarstwie. W jego twórczości dominowały tematy: martwa natura, akt, pejzaż.

Cena wywoławcza

29 000 zł ~ 7 600 €

Jan Cybis (1897 Wróblin – 1972 Warszawa)

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

opartej na jednym, zasadniczym tonie, głównie chłodnej szarości. Pojawiły się także kontrasty tonów jasnych i ciemnych, które rozwiną się później w grę zróżnicowanych walorów. Twórca wprowadził gruboziarnistą fakturę, w której roztapiały się zarysy wyobrażonych przedmiotów. Pogłębiły się ekspresyjne jakości jego malarstwa. W okresie powojennym artysta uprawiał obok techniki olejnej akwarelę i rysunek.

Po 1946 r. barwna polifoniczność malarstwa Cybisa ustąpiła miejsca zmatowiałej gamie kolorystycznej

Cena wywoławcza

32 000 zł ~ 8 300 €

Janina Kraupe (ur. 1921 r., Sosnowiec)

Kompozycja, lata 80. XX w. olej/płótno, 130 x 98 cm sygnowany p.d.: 'J. Kaupe'

W 1938 r. rozpoczęła studia w ASP w Krakowie u P. Dadleza i K. Sichulskiego. Następnie w latach 1940-1942 studiowała w Kunstgewerbeschule u F. Pautscha, a w 1945 r. ponownie uczyła się w ASP w Krakowie m.in. u E. Eibischa, W. Taranczewskiego i A. Jurkiewicza. Od 1948 r. uczyła malarstwa sztalugowego i monumentalnego. Była współzałożycielką Teatru Konspiracyjnego T. Kantora. Należała do Grupy Młodych Plastyków, 64

a obecnie jest członkiem II Grupy Krakowskiej. Otrzymała wiele nagród m.in. nagrodę I stopnia MKiS (1984 r.), nagrodę im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodę Miasta Krakowa (1997 r.). Jej obrazy można oglądać m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie.

Cena wywoławcza

16 000 zł ~ 4 200 €

Marian Czapla (ur. 1946 r., Gacki koło Szydłowa)

Dla Moniki, 1980 r. olej/płótno, 82 x 65 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'MARIAN CZAPLA | OLEJ – RYSUNEK | 1980 | DLA MONIKI' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studia w warszawskiej ASP, dyplom w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w 1972. Studiował także grafikę w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej. Uprawia malarstwo ekspresyjne, tematycznie poświęcone ludzkiemu cierpieniu, odwołujące się do przeżyć religijnych. Współzałożyciel grupy „Sympleks S 4”. Miał dziesiątki wystaw indywidualnych i zbiorowych

w kraju i zagranicą. Prace w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych w kraju oraz Włoszech, Francji, Finlandii, Anglii, Szwajcarii i USA. Od 1972 jest pracownikiem dydaktycznym macierzystej uczelni. Obecnie profesor, prowadzi pracownię malarstwa w ASP.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Franciszek Maśluszczak (ur. 1948 r., Kotlice)

Opór myśli, 1984–85 r. olej/płótno, 38 x 33 cm sygnowany i datowany p. g.: 'Franciszek Maśluszczak 1984/1985'. opisany na odwrociu: 'Franciszek | Maśluszczak | 1984/1985 | olej I tytuł: Opór myśli | 0,38 x 0,33 | 390'

Malarz, rysownik, grafik. Ukończył studia na warszawskiej ASP, uzyskując dyplom w 1974 r. Jest także wykładowcą na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Jego malarstwo jest z założenia metaforyczne. Maluje ludzi o zdeformowanych proporcjach, na tle odrealnionego pejzażu. Charakterystyczne postacie z obrazów artysty to liryczne, zagubione, nieśmiałe osoby pełne smutku i swoistego 66

komizmu. Jego twórczość prezentowana jest w licznych muzeach, m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, Szczecinie, Muzeum Okręgowe w Zamościu oraz za granicą: Muzeum Pokoju w Tokio, Muzeum Miejskim w Gandawie.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Władysław Rząb (1910 Zgierz – 1992 Łódź)

Akt w pościeli olej/płótno, 70 x 51 cm sygnowany p.d.: 'Rząb' Jeden z wybitniejszych przedstawicieli „sztuki, zwanej naiwną”. Nie posiadał akademickiego, artystycznego wykształcenia. Był dzieckiem biednej, wielodzietnej, robotniczej rodziny. Na jego DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

życiu zaciążyło dramatyczne, ciężkie dzieciństwo i sieroctwo. Początkowo naiwnie, choć z dużą sprawnością, starał się kopiować kompozycje historyczne i batalistyczne. Podczas okupacji, jako jeniec i na robotach w Niemczech malował Niemcom portrety. Po wyzwoleniu pracował jako lakiernik. Otrzymał stypendium i uczęszczał przez trzy lata do pracowni malarskiej prof. Adama Rychtarskiego w Łodzi. Wtedy odnalazł swoją drogę. Poszedł w kierunku deformacji i ekspresji. Jego obrazy i grafiki posiadają wyraz zbliżony do klasyków niemieckiego ekspresjonizmu. W latach 1961-1982 brał udział w wystawach 67

w kraju i za granicą (Stuttgart, Norymberga, Rzym). W ostatnim zdaniu swego życiorysu pisał: „Najszczęśliwsze chwile życia spędziłem malując, rzeźbiąc i wykonując grafiki. Bez sztuki nie potrafiłbym żyć, odnalazłem w niej sens swego istnienia i bardzo wierzę, że ona mnie przeżyje”. Obrazy Rząba znajdują się w zbiorach Muzeum Etnograficznego w Krakowie i Radomiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowego w Poznaniu oraz w kolekcjach prywatnych.

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Postać, 1687 (1987 r.) akwarela, kredka/papier, 29 x 41,5 cm sygnowany i datowany p.d.: '16 FS 87' (monogramem wiązanym)

Cena wywoławcza

2 800 zł ~ 730 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Postać odwrócona, 1687 (1987 r.) akwarela/papier, 24 x 32 cm sygnowany i datowany p.śr.: 'Starowieyski 1687'

Cena wywoławcza

2 800 zł ~ 730 €

Izabella Gustowska (ur. 1948 r., Poznań)

Bez tytułu – z cyklu „Względne cechy podobieństwa”, ok. 1988 r. technika własna, sitodruk podmalowany/tektura, za szkłem, 66,5 x 193 cm Analogiczna do prezentowanej praca [jedna z trzech, wykonanych w różnych technikach], była eksponowana na XLIII Biennale w Wenecji w 1988.

DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

W 1972 r. ukończyła studia – w pracowni Tadeusza Brzozowskiego – PWSSP w Poznaniu. Obecnie profesor tej uczelni. W latach 1975–1992 prowadziła poznańską Galerię ON, z którą współpracuje do dzisiaj. Tworzy grafikę, malarstwo, instalacje i instalacje wideo, wideo-performance, obiekty. Prace łączy w cykle, m. in.: Względne cechy podobieństwa I (1979 – 1990; obiekty, grafiki, instalacje); Sny (1990 – 1994; instalacje, instalacje wideo, grafiki); Płynąc (1994 – 1997; obiekty, wideo-obiekty i instalacja); Life is a story (od 2002; instalacja wideo). Miała wiele wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m. in. 69

w Warszawie, Wrocławiu, Sopocie, Hannoverze, Lundzie, Rennes i Edmonton. Artystka pokazywała swoje prace także w ramach wystaw zbiorowych: Biennale w Sao Paulo (dwukrotnie), w Wiedniu, Waszyngtonie, Odense, Dreźnie, Amsterdamie, Barcelonie i Nowym Jorku. Jej prace znajdują się w wielu międzynarodowych kolekcjach na całym świecie. Laureatka licznych nagród i wyróżnień.

Cena wywoławcza

6 000 zł ~ 1 560 €

Ryszard Ledwos (1926 – 2007)

Kobiety przy pracy olej/płótno, 89 x 116 cm sygnowany l.d.: 'R.Lewdos' na odwrociu: 'RYSZARD LEDWOS | KOMPOZYCJA p.t. "KOBIETY PRZY PRACY" | wys. 89 cm x szer. 116'

Artysta od lat 50. do końca życia związany był ze środowiskiem artystycznym Nowej Huty w Krakowie. Od lat 70. wystawiał w nowohuckiej galerii "Rytm”.

Cena wywoławcza

7 000 zł ~ 1 800 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Chmura nad N.Y. widziana z bagien Newark, 1696 (1996) r. kredka/papier, 50 x 65 cm (arkusz) sygnowany, datowany i opisany u dołu: 'Chmura nad N.Y. widziana z bagien Newark F. Starowieyski 1696 P' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

W obrazach F. Starowieyskiego świat realny łączy się z tworami jego wręcz „niepohamowanej” wyobraźni, a jego twórczość ostentacyjnie, poprzez antydatowanie o 300 lat, nawiązuje do starych XVII-wiecznych mistrzów i przesycona jest groteską oraz humorem.

Cena wywoławcza

12 000 zł ~ 3 100 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Projekt plakatu do filmu „Lokis. Rękopis profesofa Wittemnacha", 1970 r. tusz, akwarela, gwasz/papier naklejony na tekturę, 62 x 45,5 cm na odwrociu odręczne uwagi autora do sposobu drukowania oraz zapiski z drukarni o nakładzie „Lokis. Rękopis profesora Wittembacha: to horror w konwencji filmu kostiumowego nakręcony w 1970 r. przez Janusza Majewskiego. Scenariusz oparty został na powieści Prospera Merimee. Pastor Wittembach, lingwista i etnograf, gości na Litwie w majątku hrabiego Michała Szemiota. Niepokojące jest dziwne zachowanie młodego arystokraty i plotki krążące o rodzinie. Michał ma w sobie coś z niedźwiedzia, zwanego na Litwie LOKISEM... Dwoistość natury Michała zaczyna być dla pastora czymś oczywistym, ale myśl tę stara się odsuwać. Wyjeżdża z upiornego pałacu, wraca jednak na ślub Michała i pięknej Julii. Po niesamowitej, męczącej ceremonii następuje noc poślubna, której wydarzenia potwierdzą złowróżbne przepowiednie. Hrabia znika zostawiając młodą żonę w kałuży krwi. Ślady pozostawione na jej ciele i ślady stóp pod oknem świadczą, że tę noc spędziła z niedźwiedziem...

Cena wywoławcza

4 000 zł ~ 1 000 €

Franciszek Starowieyski (1930 Bartkówka koło Krosna – 2009 Warszawa)

Projekt plakatu do filmu „Lokis. Rękopis profesofa Wittemnacha", 1970 r. tusz, akwarela, gwasz/papier naklejony na tekturę, 62 x 44,5 cm na odwrociu zapiski z drukarni o nakładzie

Cena wywoławcza

4 000 zł ~ 1 000 €

Jan Lebenstein (1930 Brześć Litewski – 1999 Kraków)

Figura tusz, gwasz/papier milimetrowy, 29 x 19 cm (w świetle passe-partout) sygnowany l. d.: 'JAN LEBENSTEIN' Studiował w warszawskiej ASP w pracowni A. Nachta-Samborskiego. Debiutował DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. W 1959 r. otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Młodych w Paryżu za cykl obrazów figury osiowe. Od tego czasu mieszkał na stałe w Paryżu. W kolejnych latach tematy czerpał z literatury starożytnej, mitologii, Biblii. Stworzył cykl poświęcony wyobrażeniom prehistorycznych zwierząt. Związany był ze środowiskiem paryskiej „Kultury”, m.in. ilustrował wydawane tam opowiadania G. Herlinga-Grudzińskiego. W 1976 r. 73

otrzymał Nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego z Nowego Jorku, a w 1987 r. otrzymał niezależną Nagrodę im. J. Cybisa. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Nationale d’Art Moderne w Paryżu.

Cena wywoławcza

7 500 zł ~ 1 950 €

Jacek Rykała (ur. 1950 r., Sosnowiec)

Kochankowie z ulicy kaliskiej, 1997 r. olej, collage/płótno, 146 x 187 cm sygnowany i datowany na odwrociu

Profesor ASP w Katowicach, prorektor wspomnianej uczelni, prowadzi Pracownię Rysunku i Malarstwa. Poeta, reżyser. Autor sztuki „Dom przeznaczony do wyburzenia” oraz „Mleczarnia”. Do dziś mieszkaniec Sosnowca. W 1968 r. ukończył III Liceum Ogólnokształcące im. Bolesława Prusa w Sosnowcu. Absolwent Wydziału 74

Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tematykę prac wypełnia oblicze Śląska i Zagłębia. Podwórka, bramy, tajemnicze miejsca czasów dzieciństwa.

Cena wywoławcza

24 000 zł ~ 6 250 €

Judyta Sobel (ur. 1924 r., Lwów)

Park olej/płótno, 76 x 91,5 cm sygn. l. d.: 'J. SOBEL' Studia artystyczne odbywała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

na wydziale malarstwa pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego i Stefana Wegnera. W roku dyplomowym krótko pracowała jako asystentka tego ostatniego. Dyplom uzyskała w 1950. Na przełomie 1948 i 1949, jako studentka II roku uczestniczyła w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej zorganizowanej w Pałacu Sztuki w Krakowie. Niedługo potem wyjechała na stypendium do Izraela, po czym zamieszkała na stałe w Nowym Jorku, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Malarstwo z pogranicza figuracji i deformacji 75

zachwyca bogactwem kolorystycznym i ukazuje ekspresjonistyczne poszukiwania artystki. Zauważalna jest w tych płótnach subtelna, wręcz kobieca wrażliwość na otaczającą codzienność. Twórczość Judyty Sobel jest bardzo wysoko oceniana przez krytyków i historyków sztuki, a jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.

Cena wywoławcza

25 000 zł ~ 6 500 €

Dariusz Korol (ur. 1966 r., Zamość)

Kompozycja, 2003 r. kopeć świecowy/płótno, 120 x 100 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'DARIUSZ KOROL 2003'

Absolwent Instytutu Wychowania Artystycznego w Lublinie (1989–1994). Dyplom z malarstwa w 1994 roku w pracowni prof. Mariana Stelmasika. Zajmuje się malarstwem i performance. Stale współpracuje z Galerią Piekary w Poznaniu i Galerią KONT w Lublinie.

Cena wywoławcza

6 500 zł ~ 1 700 €

Ryszard Winiarski (ur. 1936 r. Lwów)

Przypadek w grze 7 x 7, 1999 r. akryl, ołówek/płótno, 53 x 53 cm sygnowany, datowany oraz dedykacja autorska na odwrociu Studiował na Politechnice i w ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

„Próby wizualnej prezentacji rozkładów statystycznych”, gdzie użył jako podstawowej jednostki struktury czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku. W 1966 r. otrzymał nagrodę na Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach. W latach 1967–77 tworzył scenografie m.in. w Teatrze Polskim w Warszawie. Od 1976 r. rozpoczął działalność w „Salonach Gry”, do których wprowadzał przypadkowych uczestników. Po 1980 r. powstały formy przestrzenne – tzw. 77

geometria w stanie napięcia. Ważniejsze realizacje przestrzenne to: Goriucken 1976 r., projekt dla Hamburga z 1980 r., udział w Kunststrasse Rhon w 1986 r. Miał ok. 50 wystaw indywidualnych; ważniejsze wystawy zbiorowe to: Biennale w Sao Paulo (1969 r.), Biennale Konstruktywizmu w Norymberdze (1969 i 1971 r.)

Cena wywoławcza

9 000 zł ~ 2 300 €

Maciej Modzelewski (ur. 1938 r.)

Cena wywoławcza

2 200 zł ~ 573 € 78

Jacek Pałucha (ur. 1966 r., Częstochowa)

Filon i chimery, 2009 r. akryl/płótno, 93 x 130 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. Pałucha 2009' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, uzyskując w 1993 dyplom w pracowni prof. Wiesława Szamborskiego. Równolegle był założycielem i liderem zespołów: „Formacja Nieżywych Schabuff", „Furmanka", „Superpałka i najeźdźcy z kosmosu", autorem tekstów i muzyki ich piosenek. Projektował również okładki i oprawę graficzną płyt i wydawnictw dla swoich zespołów, a także m.in. dla „Kultu”. Grał główną rolę w filmie 79

Łukasza Wylężałka „Balanga”. Wystawia od 1993 w kraju i za granicą. Stylistyka i tematyka jego obrazów, zbliżona typem humoru do twórczości Jerzego Dudy-Gracza, zjednała mu popularność wśród zwolenników sztuki przedstawiającej i anegdotycznej.

Cena wywoławcza

9 000 zł ~ 2 300 €

Edward Skoczek (ur. 1929)

W 1957 r. ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wystawiał w Związku Polskich Artystów Plastyków w Opolu oraz w galerii DAES we Wrocławiu.

Cena wywoławcza

25 000 zł ~ 6 500 €

Bronisław Kierzkowski (1924 Łódź – 1993 Warszawa)

Kompozycja, 1973 r. technika mieszana/płótno, 119 x 94, 5 cm sygnowany i datowany p.d.: 'KIESZKOWSKI | 1973' DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

Studiował w latach 1946–47 w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego. Kontynuował studia w Gdańsku, a następnie w ASP w Warszawie pod kierunkiem Eugeniusza Eibischa (1951–55) gdzie uzyskał dyplom w 1956. Uczył w niej w latach 1962–63, a następnie na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz na UMCS w Lublinie (1963–78). Od 1978 ponownie na Wydziale 81

Malarstwa ASP w Warszawie. W 1987 otrzymał tytuł profesora. Po okresie informel i eksperymentach z malarstwem materii, od ok. 1957 tworzył najbardziej dla niego charakterystyczne reliefy gipsowe. Prace artysty znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych, polskich i światowych.

Cena wywoławcza

38 000 zł ~ 9 900 €

Leon Levkowtich (ur. 1936 r.)

Ona i on, 1992 r. rzeźba z metalu, posrebrzana, wys. 24 cm sygn. i dat. na podstawie: 'LEVKOVITCH 92 r.' oraz nr odlewu: '4/6' Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi ukończył w 1960 r., uzyskując dyplom w pracowni Zdzisława Głowackiego. W 1970 uzupełniał studia w pracowni litografii w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Od 1972 tworzy również w Pietrasanta we Włoszech, gdzie powstaje większość jego kameralnych

rzeźb (w brązie i terakocie). Rzeźbi, maluje, rysuje, uprawia też formy pośrednie, jakimi są kompozycje malarsko-rysunkowe w technice gwaszu, z elementami rytu czy delikatnego reliefu w grubej warstwie farby. Jego sztuka wiele zawdzięcza tradycji Ecole de Paris, jej międzynarodowego środowiska lat międzywojennych i po II wojnie światowej. Wykształcony wówczas typ figuracji i ekspresji odzywa się w twórczości malarskiej Lewkowicza z równą siłą, co fascynacja światem sztuki etruskiej w jego rzeźbach. Wpływy te przepaja i ujednolica osobisty ton, styl artysty.

Cena wywoławcza

4 500 zł ~ 1 200 €

Sławomir Micek (ur. 1956 r., Dębica)

Finezja rzeźba, mosiądz, marmur, wys. 52 cm sygnowana puncą na brzegu podstawy: 'S. MICEK' W 1980 r. ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego na ASP w Krakowie. Mieszka i tworzy w Kielcach. Jest członkiem Związku Artystów Rzeźbiarzy. Tworzy rzeźby kameralne, jak również kompozycje w dużej skali – plenerowe 82

i do wnętrz architektonicznych. Aktywnie uczestniczy w życiu kieleckiego środowiska plastycznego. Ma na swoim koncie wiele realizacji na rzecz miasta w postaci rzeźb plenerowych, tablic i płaskorzeźb pamiątkowych. Specjalizuje się w rzeźbie realizowanej w brązie i marmurze, bierze udział w licznych konkursach i wystawach. Autor statuetek „Nadzieje Kielc” oraz „Nagroda Miasta Kielc” przyznawanych co roku wybitnym, zasłużonym dla miasta kielczanom.

Cena wywoławcza

1 400 zł ~ 360 €

Włodzimierz Pawlak (ur. 1957 r., Korytów k. Żyrardowa)

Martwa natura z butelkami, 2007 r. technika własna, rzeźba, assamblage, wysokość: 19 cm sygnowany, datowany oraz tytuł autorski na podstawie: 'W. Pawlak | Martwa | Natura z Butelkami | 30. I. 2007' Był wolnym słuchaczem, a potem studentem w pracowni Rajmunda Ziemskiego w Warszawskiej DESA UNICUM 29 kwietnia 2010

ASP. Jeszcze jako student w końcu 1982 r. został członkiem Gruppy. Był uczestnikiem niemal wszystkich jej wystaw i akcji, współredaktorem pisma „Oj dobrze już", w którym zamieszczał wiersze, manifesty, teksty odczytów. Wspólnie z Gruppą uczestniczył w niezależnym ruchu artystycznym lat 80. Cykl obrazów dyplomowych Pawlaka nosi tytuł „Obrazy zamalowane” (1985), artysta miał bowiem zamiar (niezrealizowany) zamalować je w obecności komisji dyplomowej. Miało to być gestem zniszczenia, a zarazem solidarności z anonimowymi „malarzami” politycznych napisów na murach. W grupie 83

obrazów z lat 1986-1987 stosował zabieg przesłaniania kompozycji maskującą ją warstwą farby, co było oryginalnym przeniesieniem i utrwaleniem w sztuce charakterystycznego motywu zamalowanych politycznych haseł na murach (NIE MÓWIĘ, NIE WIDZĘ, NIE SŁYSZĘ, SKĄD PRZYCHODZIMY, KIM JESTEŚMY, DOKĄD IDZIEMY, ŁAMANIE SZKLANYCH RUREK). Radykalnej zmiany formy dokonał w cyklu „Tablice dydaktyczne” (1987-1988).

Cena wywoławcza

5 000 zł ~ 1 300 €

REGULAMIN AUKCJI 1. Oferta aukcyjna. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto, nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów. 2. Osobisty udział w aukcji. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 3. Licytacje w imieniu klienta. Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www. desa.pl/assets/files/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Formularz należy przesłać faksem, pocztą lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dzień przed dniem aukcji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu. 4. Licytacje telefoniczne. Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej.

5. Przebieg Aukcji. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie jest ono wyższe niż 10%. Tabelę postąpień dla poszczególnych przedziałów cenowych umieszczono na końcu regulaminu. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60 – 100 obiektów na godzinę. 6. Cena wywoławcza. Cena zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest ceną wywoławczą i jest zarazem ceną minimalną, poniżej której Dom Aukcyjny nie może sprzedać obiektu, z zastrzeżeniem możliwości zawierania transakcji warunkowych, o których mowa w punkcie 7 poniżej. Dom Aukcyjny nie stosuje cen rezerwowych, co oznacza, że każda transakcja zawarta za cenę wywoławczą lub wyższą jest transakcją ostateczną. 7. Transakcje warunkowe. Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie na aukcji transakcji warunkowej. W przypadku braku zainteresowania uczestników aukcji obiektem w cenie wywoławczej, Aukcjoner ma możliwość zaoferowania obiektu na licytacji po obniżonej cenie (zwyczajowo nie więcej niż 25%). W przypadku zainteresowania uczestników aukcji obiektem poniżej ceny wywoławczej zawierana jest transakcja warunkowa, która dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w imieniu nabywcy negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w ciągu pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. 8. Opłata aukcyjna i podatek VAT. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 9. Płatności. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przelicze-

nie będzie następowało po dziennym kursie średnim Narodowego Banku Polskiego powiększonym o 3%. Karty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O. O. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa Bank BPH Spółka Akcyjna 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366 10. Odstąpienie od umowy. W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 11. Przejście własności obiektu. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. 12. Odbiór obiektów. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy. 13. Reklamacje. Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów. 14. Obowiązujące przepisy prawa. Dom Aukcyjny przypomina, że zgodnie z przepisami: • ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, • ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną, • ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. TABELA POSTĄPIEŃ cena

postąpienie

0 – 1 000

1 000 – 2 000

100

2 000 – 5 000

200

5 000 – 10 000

500

10 000 – 30 000

1 000

30 000 – 100 000

2 000

100 000 – 500 000

5 000

500 000 – 1 000 000

10 000

Od ponad dwóch lat DESA Unicum współpracuje z Kancelarią Radcy Prawnego Małgorzaty Sobol. spośród dużej liczby kancelarii prawniczych działających na rynku desa unicum wybrała tę kancelarię, ponieważ interesuje ją szeroko rozumiana dziedzina art & business, w której działa desa unicum. innymi obszarami działalności kancelarii jest prawo autorskie, a także kompleksowa obsługa rynku nieruchomości, w tym najem instytucjonalny i prawo budowlane, oraz prawo gospodarcze i korporacyjne. kancelaria małgorzaty sobol dynamicznie się rozwija, stąd zainteresowanie ze strony kolejnych klientów. są nimi zarówno małe i średnie przedsiębiorstwa, jak i wiodące na poszczególnych rynkach polskie, zagraniczne i międzynarodowe podmioty gospodarcze oraz inne kancelarie prawnicze. kancelaria samodzielnie działa już od kilku lat, a od 2006 r. – jako pierwsi zorganizowani prawnicy – rozszerzyła działalność na Wielką Brytanię. kancelaria jest członkiem Brytyjsko-Polskiej izby Handlowej (BPcc).

Salon Wystawowy Marchand Pl. Konstytucji 2 Warszawa pon. – pt. w godz. 11 -19 sob. w godz. 11 -16 Kontakt: tel. 22 621 66 69 marchand@desa.pl

Przyjmujemy obiekty na wystawy: • • • •

Zdzisława Beksińskiego Rajmunda Kanelby Zygmunta Menkesa obiekty związane z tematyką Warszawska (obrazy, grafiki, zdjęcia, rzeźby, rzemiosło artystyczne)

Jeżeli chcą Państwo otrzymywać katalogi aukcyjne Desa Unicum, prosimy o przesłanie wypełnionego formularza.

27 maja 2010 Wytawa obiektów aukcyjnych 21-27 maja 2010

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa

www.desa.pl

Mela Muter „Na plaży” akwarela/papier, 26 x 28,5 cm

Aukcja grafiki i prac na papierze

www.desa.pl justyna kisielewicz „american beauties” 2009, olej/płótno, 70 x 100 cm

ZLECENIE LICYTACJI DESA UNICUM Sp. z o. o. ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel.: 022 584 95 25 faks: 022 584 95 36 e-mail: biuro@desa.pl

Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Aukcja sztuki współczesnej 29 kwietnia 2010, godz. 19

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą elektroniczną, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek IMIĘ NAZWISKO ADRES (miasto, ulica, nr domu, nr mieszkania, kod pocztowy) NR DOKUMENTU TOŻSAMOŚCI TELEFON

FAKS

E-MAIL NIP (DLA FIRM) Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą lub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu). Proszę o licytację następujących pozycji:

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o ……..% w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe Bank BPH Spółka Akcyjna 03 1060 0076 0000 3200 0131 9366 Wpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11 – 19) Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: Zapoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu aukcyjnym. Zobowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji. W szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną w terminie 10 dni od daty aukcji. Wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moją najlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych przeze mnie Desa Unicum nie ponosi odpowiedzialności. Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w ce-

Imię i Nazwisko

Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. Numer telefonu do licytacji Faktura Proszę o przekazanie informacji zawartych w transakcjach: Telefonicznie faksem listownie e-mailem Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy lach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia przez Desę Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie Desa Unicum. Zostałem poinformowany przez Desę Unicum, że dane osobowe podane w niniejszym formularzu służyć będą wykonywaniu umowy i nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw oraz w przypadku wyrażenia przeze mnie zgody. Zostałem poinformowany przez Desę Unicum o prawie wglądu do swoich danych w siedzibie Desy Unicum oraz prawie do ich poprawienia, a także do żądania zaprzestania ich przetwarzania ze względu na szczególną sytuację.

data i podpis

zobacz katalogi aukcyjne... ...na naszej stronie internetowej

Informacje o artystach • minionych i nadchodzących aukcjach oferta galeryjna

DESA Unicum Dom Aukcyjny i Galerie

•

art consulting

•

i wiele innych

w w w. d e s a . pl

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA WARSZAWA 29 29 kwietnia kwietnia 2010 2010

www.desa.pl

00-554 Warszawa

XV Aukcja sztuki współczesnej

ul. Marszałkowska 34–50

Cena 19 zł (VAT 0 %)

WARSZAWA 29 kwietnia 2010

DOM AUKCYJNY DESA UNICUM