Container Inside by Desenfreno Colectivo

CONTAINER INSIDE

El proyecto Container Inside propone ser una zona artística temporalmente autónoma. Un microcosmos que emerge como solución formal para más tarde disolverse y reconstruirse en otro lugar y en otro tiempo. Apuesta al mismo tiempo por la creatividad individual, y su formalización bajo un cuerpo de trabajo colectivo resume fielmente el proceso de trabajo de esta pieza, una célula formada por la energía de casi 100 artistas. La idea, que surge del “I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura”, es que el contenedor (container de barco) funcione como espacio de consulta, sala de exposiciones, libro de artista y archivo de material audiovisual y gráfico autoeditado. El proyecto propone, además, incitar la reflexión y el debate sobre la autogestión, la autoedición, la itinerancia y el archivo como soportes activos para la práctica artística contemporánea.

I ENCONTRO ARTISTAS NOVOS - DIÁLOGO CONSTRUCTIVO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO DIRIGEN: RAFAEL DOCTOR RONCERO E IGNACIO SANTOS CIDRÁS La Cidade da Cultura abre sus puertas a jóvenes creadores nacionales e internacionales para que entablen un diálogo constructivo en torno al arte contemporáneo. Este complejo cultural se convierte así en escenario de intercambio donde reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística y aspectos más concretos relacionados con la construcción de una obra y su proyección en el mundo real. Los objetivos establecidos son: La convivencia entre artistas jóvenes gallegos y procedentes de otros lugares. Recorrer y debatir sobre la situación actual del Arte Contemporáneo. Proporcionar un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos e ideas. Proporcionar a sus participantes un lugar de acceso directo a artistas y obras consolidadas. Dar a conocer a los participantes las principales infraestructuras del territorio gallego dedicadas al arte contemporáneo. En aras de fomentar la convivencia entre los distintos participantes, es condición necesaria la obtención de una de las 100 plazas que convoca la Fundación Cidade da Cultura para ayudar a los jóvenes artistas a abrir nuevas vías de difusión para sus obras y ofrecerles un espacio de conocimiento, de reflexión y de intercambio de ideas. Además, dentro del programa se establece el “Foro Abierto”, donde le damos a 30 jóvenes creadores la oportunidad de exponer públicamente sus propios proyectos artísticos. Cada jornada se celebran también conferencias con reconocidos actores del Arte Contemporáneo para el enriquecimiento de los nuevos creadores. En esta primera edición participan destacados agentes culturales como son el prestigioso historiador del Arte Rafael Doctor Roncero e Ignacio Santos Cidrás, director de Acción Cultural de la Cidade da Cultura; Miguel von Hafe, director del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC); David Barro, comisario independiente y director de la editorial Dardo-ds; e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Damos desde aquí la bienvenida a los participantes que forman parte de este proyecto anual que se encuadra en las acciones de la Fundación Cidade da Cultura destinadas a dinamizar la actividad artística en Galicia.

El proyecto CONTAINER INSIDE es más que una pieza. Son casi 100 piezas contenidas en 33 metros cúbicos. Pocos museos pueden permitirse exhibir tal cantidad de trabajos emergentes con esta diversidad y calidad, sobretodo en el momento histórico que vivimos, cuando la cultura parece estar supeditada a las necesidades de otros sectores y el arte joven suele ser el primero en ser relegado de las programaciones institucionales. Definir el proyecto es complejo. Bascula entre un museo portátil, espacio de consulta, sala de exposiciones, libro de artista y archivo de material audiovisual y gráfico autoeditado. Es, realmente, un dispositivo de exhibición autónomo e itinerante y actúa como solución formal a los diversos problemas expositivos del arte emergente. El proyecto propone, además de la exhibición de obra, incitar la reflexión y el debate sobre los espacios expositivos intermedios, la autogestión, la autoedición, la itinerancia y el archivo como soluciones operativas ante la crisis económica y el desgaste al que están sometidos los espacios culturales. El proceso de trabajo no podía, ni debía haber sido otro que la autogestión; los artistas además de producir las piezas se ocupan de la producción y el diseño, creando un proyecto versátil y transportable, nómada, preparado para la acción. La idea supone una revisión a macroescala del formato de arte portátil. Un concepto que desde el neolítico, cuando el nomadismo obligaba a transportar los objetos sagrados en sacas especiales, se ha ido actualizando. Desde entonces muchos han sido los artistas que, interesados en un nueva experiencia de exhibición y recepción, han trabajado en torno a dispositivos móviles facilitando el acceso de su obra al público. Quizá el más famoso sea Marcel Duchamp, quien en 1936 comienza un proyecto de construcción de una versión reducida de sus obras para una maleta de mano. De ahí el título de la obra: boîte-en-valise (literalmente “caja en una maleta”). También en esta línea están las Cajas Fluxus, las Time Boxes de Andy Warhol o el proyecto comisariado por Hans Ulrich Obrist, Nano Museum un diminuto marco de fotos analógico que acogió obras de Yoko Ono, Gilbert and George y Christian Boltanski entre otros, y que terminó extraviado en un pub. Este museo no se pierde. En primer lugar porque el continente adoptado - quizá por ser una estructura independiente ya preparada para la habitabilidad, quizá por las connotaciones contextuales que tiene el haber sido producido en Galicia-es un container de barco de 33 metros cúbicos. En segundo lugar porque todas las obras, divididas en una sección de archivo de libros de artista y una exhibición en loop de material audiovisual, están escrupulosamente catalogadas según el Sistema de Clasificación Decimal Dewey (DDC, Dewey Decimal Classification) (*) de códigos y referencias que utiliza la Biblioteca de Galicia, uno de los centros que apuntan a ser referencia internacional en algunos años.

V RGOL N DAL LA MARTÍNEZ, MAREIRAS GONÇA VE DA

ANTE, BEGOÑA

ÓM

Certamen de artes plásticas (Diputación de Ourense, 2011), Pasos perdidos (Fundación Laxeiro, 2010), Sujetos difusos en

SOBRE LA OBRA redes severas (Casa das Campás, 2009),Novos Valores 08 (Museo de Pontevedra, 2008) o 1 cm hacia dentro (Sala Teucro, A partir de un intenso trabajo de observación, he elaborado unaSe serie de tintasvarias basadas en yjuegos de sombras enI los que mede artistas novos “Cidade da Cultura”(2011), 2º premio 2007). le otorgaron becas premios, como Beca Encuentro dejo seducir por la sinuosidad de las formas, independientemente del objeto que las genera. Certamen de Pintura Antonio Quesada (2011), Beca del Ministerio de Educación de movilidad para la mención europea en el En este proyecto aúno en un libro este juego de sombras, luces, positivos y negativos, con citas de diferentes artistas en las BIO título de doctor en Hogeschool Sint-LukasBrussel (2010), Beca Leonardo da Vinci en Grao Vasco (2008), o BecaCurso de que reflexionan sobre el arte y la creación. Santiago de Compostela, 1980 (vive y trabaja en Santiago de Compostela) Formación: 2006: Licenciatura Bellas Artes del Palacio Quintanar (2007). en sí sino Me gustaría citar a Tanikazi, que en su libro El elogio de laPintores sombra,Pensionados dice ” creo que lo bellodeno es una sustancia tan Universidade de Vigo; 2006-2008: Cursos de Doctorado: “Modos de Coñecemento na práctica artística contemporánea”; solo un dibujo en sombras, un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de diferentes sustancias. Así Estudio como una Ha participado en varios proyectos de investigación como Psicogeográfico Campus dede Pontevedra o Manual 2006-2008: Beca de ladel Universidad Vigo; 2008: Diplomadede Estudios Avanzados; 2010:XVII Jornadas de estudio de la piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite una irradiación y expuesta a plena luz pierde su fascinación de joya “El susurro imagen: las imágenes”. CA2M, Móstoles; 2010: Curso de comisariado: “La exposición como dispositivo”. Escultura Contemporánea: ejercicios y problemas, ambos subvencionados por lade Cátedra Filgueira Valverde.Actualmente preciosa, de igual manera la belleza pierde su existencia siestá se lerealizando suprimen los sombra.” Círculo de Bellas Artes, Madrid; Algo 2010:más Jornadas Arte + Grandes eventos, Consello da Cultura Galega, Santiago de su efectos tesis ende Bellas Artes, compaginándola con el co-comisariado del proyecto de color. Terapia Compostela; 2011:Taller-encuentro con Ignasi Aballí, CGAC, Santiago de Compostela; 2011:Curso: "Historia del Comic. De Habitación de Hospital, un proyecto artístico en colaboración con la artista Mónica Alonso, el Centro Gallego de Arte las narraciones gráficas al noveno arte", IART, Madrid; SCARPIA X: "El cuerpo como territorio". Jornadas de intervención Contemporáneo, la Escuela Camilo José Cela, la Fundación Andrea y la Diputación de Aurbano Coruña. artística en el entorno y rural de El Carpio (Córdoba); 2011: Jornadas Arte + Narrativa Gráfica, Consello da Cultura Galega, Santiago de Compostela; 2011:Máster en Arte, Museoloxía e Crítica Contemporánea de la USC. Participación y selecciones (2011) V Convocatoria Mulier Mulieris, Museo de la Universidad de Alicante. ARTXOVE 011 XVI Muestra de Arte SOBRE LA OBRA Joven Concello de Pontedeume (A Coruña). O corpo e o espazo. Colectiva en la Casa-Museo Casares Quiroga (A Coruña) I Esta pieza refleja una clara línea de investigación en la que la autora reflexiona sobre el tema de la publicidad, el consumismo Encontro Artistas Novos Cidade da Cultura, Santiago de Compostela, 2011. V Concurso-exposición TRIARTES POR LA y la invasión de marcas comerciales en la ciudad, mediante su IGUALDAD, anulación, laCasa eliminación, la desaparición de San todoIldefonso tipo de texto de la cultuta, Real Sitio de (Segovia). Actualmente compagina la finalización del trabajo de publicitario en las calles, creando así en el espectador estadostesis de reflexión y contemplación, o sensaciones de desconcierto, con la realización del Ciclo Superior de Ilustración en la EASD Pablo Picasso de A Coruña.

MAURO LAR A

MORERA, JOAN BIO (Vigo, España, 1984.) Artista.

SOBRE LA OBRA “ Thespanishearth” “Tierra de España” es un trabajo realizado a partir de la legislación española sobre ordenación territorial y paisaje que aparece publicada en el Boletín Oficial del Estado(B0E). Con este trabajo pretendemos reflexionar sobre la concepción de época del territorio español, adentrarnos en las relaciones que se establecen entre el territorio y el paisaje dependiendo de su contexto económico, social y estético.

MANRIQUE MEZQUITA, NEKANE

BIO Valle de Trápaga, Vizcaya, 1985. Actualmente en el 2011, curso el Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en Elche, Alicante. En el 2010, obtuve el DEA en Creación e Investigación en Arte, ya que en el 2008 me licencié en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, en Leioa, Vizcaya. He recibido diferentes Becas de creación y Premios, de los cuales destaco: La 9ª Colonia Internacional de Pintura en Opovo 2010, Serbia; el Premio y la Beca Encuentra de artistas en Uncastillo, Zaragoza; el 1º Premio en el XI Certamen de Pintura para difundir la obra artística de las mujeres de Bizkaia. En el 2009 recibí la Medalla de Oro en la Beca de Pintores pensionados del Palacio Quintanar, Segovia; la Beca Pedro Marco en Requena, Valencia. Y enBIO el 2008 la Beca de Pintores Pensionados en la 1982 en A Coruña. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (España), Hondartza Fraga Fundación Rodríguez Acosta, Granada y la participación en la VI Convivencia Nacida Artísticaen “Violeta” enCabanas, Sanxenxo, Pontevedra. completó un Master en Bellascon Artes Sheffield Hallam University (Reino Unido). En 2010 Hondartza realizó una residencia Hoy por hoy continúo mi desarrollo profesional organizando futuras exposiciones individuales y colectivas mi en trabajo artística en Trondheim (Noruega) y en 2011 fue artista residente invitada por el grupo occursus en Site Gallery, Sheffield. pictórico.

DU N P ÑEHRO NLAURA

FRAGA, HONDARTZA

FRANCESCH, HÉCTOR

Hondartza expone regularmente tanto en el Reino Unido y España como internacionalmente. Actualmente reside en Leeds, donde tiene su estudio en Patrick Studios, parte de East Street Arts.

SOBRE LA OBRA Selección de exposiciones recientes: 2011 Wirksworth Festival, varios BIO espacios, Wirksworth, Reino Unido | (Individual) Pinturas aéreas: Topografía del volar Mars was a Place, Site Gallery, Sheffield, Reino Unido | occursus presents, DLA Piper, Sheffield | Jour de Féte, The Private A Coruña, 1977 Elaboro obras que representan vistas desde lo alto del paisaje, capturacionesSpace dondeGallery, la Naturaleza toma la|fuerza. Barcelona (Individual) Ever Remote, Ever There, South Square Gallery,de Bradford, Reino Unido |Trabaja 2010 Above Pintor y diseñador formación autodidacta. en los campos de la pintura, dibujo, serigrafía y diseño. Actualmente Mis recursos son vuelos en ultraligero, avión, ascensos a montañas y Google Earth. Personalmente, mi investigación vive yBank trabaja en AArts, Coruña. Recientemente ha expuesto en la galería Hartmann de Barcelona, la galería Moret Art de A the Serious, The Gallery, es Stoke Newington Library, London | Minutiae, Street Sheffield | (Individual) Bearing Coruña y la galería Del Sol ST other" de Santander; asíself", comoVoges en el Arts Santa Mónica de Barcelona, también en las ferias de arte Elsewhere, Bloc Projects, Sheffield | Abbarakadabra, Bienial de Mardin, Turquia | Between "the and "the en el mismo. topográfica sobre las diferentes elevaciones del terreno y lo que sucede y acontece

MU ÑO A EX

contemporáneo de Barcelona o Foro Sur de Cáceres entre otras. Gallery, Frankfurt am Main, Alemania | (Individual) Either Remembered or not Seen, Swab Babelkunst, Trondheim, Noruega

FORTES, MARTA

SOBRE LA OBRA

SOBRE LA OBRA Esta pieza pertenece a la serie Quen anda aí? Ésta versa sobre los temas de la evolución humana y urbana, planteando Hondartza trabaja principalmente en dibujo, video y fotografía. Sus obras más recientes exploran las nociones de pérdida, nuevos escenarios con un tratamiento cercano a la ciencia ficción. Situaciones y personajes aparentemente imposibles en a loun cambio hacia un tiempo de incertidumbre. distancia, viaje y el significado de 'hogar'. En sus dibujos se entremezclan objetospor domésticos con pero referencias un entorno conocido todos nosotros, que auguran desconocido, forzando un diálogo entre lo íntimo y lo ajeno. Elementos recurrentes son ballenas varadas, souvenirs, Más información e imágenes en: www.hectorfrancesch.com

tapetes, mapas en blanco, paisajes nevados e inaccesibles, fotos antiguas y globos terráqueos. Más información en BIO www.hondartzafraga.com (Pontevedra, 1980) Desde temprana edad, estudio concienzudamente cual será el trabajo idóneo que me permita hacer del tiempo de ocio mi forma de vida. De este modo, ingreso en la facultad de Bellas Artes. Siempre con cámara en mano, en cuanto puedo hacer alguna escapada me dedico a viajar del modo más turista posible a los lugares más turísticos que se me permite, Lloret de Mar, Torremolinos, Tenerife, Algarve … con la ayuda de becas viajo a otros puntos menos veraniegos, como Berlín, Londres… Surgen entonces de estos viajes encuentros peculiares con personajes de atuendos coloristas, en bares, terrazas, playas y chiringuitos, que dan lugar al trabajo que tan anheladamente pretendía, vivir en el ocio y del ocio.

SOBRE LA OBRA Chancletas con calcetines blancos, tumbonas a rayas, piscinas y playas abarrotadas. Encuentro en ello la exquisitez de un mundo plagado de placeres disfrutados, sueños realizados y, en definitiva, gran parte de la felicidad. Desde mi taller, y mi condición de pertenecer a una generación con todas las necesidades básicas cubiertas, me entra la caprichosa desdicha de que no siempre sea verano o se pueda estar eternamente de vacaciones. Así que empiezo a rodearme de cosas que me recuerdan al recreo: una tumbona de playa como silla de escritorio, pedaleta en el garaje, sombrilla de playa como perchero… y de mi empeño por que el invierno se acorte, empiezo a pintar escenas sobre blanco de playas, de barcos, de la nieve, de kioskos, lugares donde la gente disfruta de su tiempo libre, y entonces, siento que he acortado un poco el empeño de vivir para el trabajo y cojo con la mano, literalmente, el empeño en trabajar para vivir y disfrutar al mismo tiempo.

MORANDEIRA, LUCÍA

GILINO, MARÍA

CRUZ GUIMAREY, CAROLINA

MADRIÑÁN, JESÚS

BLANCO PAIS, EUGENIA BO RO ARAN XA

MIRANDA, CLAUDIA (CLAREMI) BIO (Madrid, España, 1986, reside en La Habana)

de descanso y silencio visuales.

SOBRE LA OBRA La contradicción política de la reproduccción viene imperando en las formas artísticas desde tiempos ancestrales. La ilusión

Mi trabajo discurre entre lo colectivo y lo personal, creando experiencias íntimas en contextos que componen la a expensas del propio cuerpo es un efecto de adeudo natural que asistió de forma evidente a la doctrina de trascendencia BIO cristiana en su sometimiento de lo individual a lo colectivo piramidal. Lo que permitió a Walter Benjamin reconsiderar la Jesús Madriñán, Santiago de Compostela, 1984. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y graduado encomo investigando la entrega de regalos y las posibilidades de este gesto. organización social, así circunstancia y/o resarcirla de tan prolongado arraigo, no fueron tanto los avances técnicos o científicos cuanto las Fotografía por la Central Saint Martins, Jesús Madriñán trabaja en series surgidas de sus propias vivencias, convirtiéndolas Graduada en Camberwell College of Arts, Londres (2009), he participado en modelos alternativos de educación artística controversias en torno a la propia democratización del patrón. La unicidad se deshizo en redes, programas, modelos de en reflexiones que necesita expresar. A medio camino entre la fotografía documental y la fotografía narrativa, Madriñán se como Campus (Barcelona, 2011). En este momento me encuentro en La Habana, ampliando mis estudios en elcomportamiento Instituto permeables, que, lejos de convencer, se revelaron fantasmagorías diferenciales en la medida que la propia mueve como un verdadero funambulista siguiendo la línea que separa el documento y la ficción. Una línea que estira y que globalidad que las fundamenta, es la misma que las amenaza y hace crecer. Superior de Arte. En he colaborado en diversos colectivos y he organizado eventos como La Flor de Lavapiés: Gran afloja, que moldea y que reinventa, confiriendo a lo real un halo de artificialidad, presentando mundo teatralizado enMadrid, el BIO un que sus habitantes parecen ser actores habitando una escena. baile apretao en La Tabacalera y Reformance: Festival de Performance Reciclada en el CA2M. Eduardo Romaguera a la generación de autores del "Postilusionismo Imaginoplasta" y del "Pancretismo Sincrónico". Nace en Entre otros, Jesús Madriñán, ha sido premiado en los International Photography Awards 2011, ha recibido el pertenece premio eCREA BIO Valencia, el año 1976. Pertenece a la generación "Artfleuve", término acuñado por Durome Sable que lo reune a lo largo de su del Festival Internacional de Artes Visuales EMERGENT 2011, el Premio Laszlo Foundation de laEspaña, Royal Society of Portrait Artista compostelana nacida en 1978. Licenciada en BBAA en la especialidad de pintura por la Universidad de Sevilla, 2003. SOBRE LA OBRA Painters (UK), y el Premio de Fomento de Intervención de Jóvenes Creadores en la extensa Zona C, carrera Auditorioartística de Galicia. En la la poética metafísica del acontecimiento y la reflexión hacia los objetos durante un tiempo Master en Pintura, Universidad de Lisboa, 2009-2011. Exposiciones varias en Arlés, Lalín, Milán, Monforte de Lemos, en buscar Zacatecas (México), Sevilla, Lisboa, Compostela, Ponferrada, Marsella, Bruselas, etc. Especializada en cuadernos de viajes y actualidad expone su obra en Nueva York, en la exposición "Best of the Show" y en la Sala Gótica Desengaño del Ayuntamiento de Lleida, relativizado. graduó enen Artes Visuales año 2002, (Deseo) Facultad dey San Carlos de(Desengaño) Valencia. Ha disfrutado de variasdebecas prestigio pintura figurativa en formatos grandes. Actualmente vive y trabaja en Lisboa. LibroSedividido tres actos.enElel primero el último se componen unadeserie de fotografías que Algunas como parte del programa de exposicions del Festival EMERGENT. exposiciones individuales, becas y premios: entre lasdocumentan que se destacan las recogida bolsas paraycreación del gobierno de México. propuestas artísticas y reflexivasdesecorreos han podido http://www.jesusmadrinan.com/ una entregaartística de regalos. El segundo actoSus (Engaño) es una recopilación electrónicos de mi Lisboa e outrosassuntos de cama,individual enCOAG, Compostela, febrero, 2011/Premio adquisición en el XI Certame de

SERRANO R VAS LEONOR ROMAGUERA, EDUARDO

M A

RA N

MEIJIDE, MARÍA

LLANOS, CRISTINA

ver en diferentes países como Francia, Italia, Portugal, Suecia, Alemania, E.E.U.U y España. Colabora con varios grupos padre recibidos enArgentina, mi cuentaBolivia, y previos a las acciones.

Artes Plásticas “Isaac Díaz Pardo”, con la obra A Contrarreló, A Coruña, septiembre del 2009/1º premio en el XII Concurso de pintura del Ilustre Colegio Oficial de médicos, Pontevedra, agosto de 2009/ 1º premio en Operación frechazo, Roteiro de

SOBRE LA OBRA creación contemporánea, Compostela, junio de 2009/Asuntos de andar por casa y otras intimidades, individual engalería de investigación de Universidades Europeas y apoya la creación de espacios de arte contemporáneo independientes. Es miembro Decidí ceder los regalos "Good Night London", una serie de retratos documentales tomados en diferentes clubs de Londres, es el último proyecto del navideños de empresa, que mi padre me pidió que recogiera en su nombre, a una prostituta dosmilvacas.arte, Ponferrada, mayo 2008/Del taller a la patagonia y otros asuntos domésticos, individual enGalería fundador delCentral Espacio “La mutante” y actualmente trabaja en el proyecto “Container Inside” para la ciudad de la cultura de Galicia. Reside veterana de laMartins. calle Desengaño. Sargadelos de Monforte de Lemos, octubre de 2007/Premio adquisición en el X Certame de Artes Plásticas “Isaac Díaz joven fotógrafo que presentó en Londres el pasado verano como parte del "final show" de la escuela Saint Mareiras Martínez | Impresiones | Libro de artista | Medidas: Pardo”, con la obra África para Samba; Diputación de A Coruña, junio del 2007/ Rumbo Zacatecas, proyecto becado en y desarrolla su artístico en Marseille, Francia.un acto simbólico cómo lostrabajo entornos artificiales “Good Night London” sitúa el interés en un escenario tan hostil como familiar, explorando El objetivo de esta acción fue realizar que englobara un doble regalo para destapar un engaño. México, Fundación Rojo-Urbiola, junio 2007/ El taller a contrarreló, individual enespacio El Correo Gallego, Compostela, 20 x 20 cm | Técnica: Tinta sobre papel | Año de creación: 2011 funcionan como un elemento clave en la construcción de la identidad adolescente. La fotografíaPor convencional estudio se de Navidad como obsequio a una persona cuya actividad laboral está fuera de los hábitos enero 2007/ 1º Accesit en 2ºCertame de pintura Arte xoven galega, Compostela, enero del 2007/Milán portomarínico e la un lado,deuna cesta nostalgia dellevacanze,individual en galería Sargadelos, Milán, enero 2006. Cacheiras – Dakar . Itinerario de un viaje a saca aquí de contexto invadiendo un escenario complejo. La calma y la inspiración del estudio son substituidas por el ruidoso empresariales y representa el lado oculto del comportamiento vital de mi padre. Y, por otro, un libro para él que recoge las Senegal, individual en A Gramola, Compostela, Diciembre 2004/Beca Tallens, concedida por Royal-Tallens, Barcelona, curso BIO SOBRE LA OBRA y hostil “night-club” como fondo, lugar en el que los personajes serán escogidos muy al final de la noche, justo cuando el local SOBRE LA OBRA 2002-2003/Premio Iberoamericano de Pintura al Aire Libre- Huelva, junio 2002./Primer premio de pintura al aire libre, (A Coruña, 1981)a partir Licenciada enqueBB.AA. por la Univerisad de Vigo en Escultura, Diseño y Audiovisuales. Es artista de Hangar tres fases de mi Deseo, Engaño y Desengaño. Este cuaderno para colorear es una recopilación de dibujos que he realizado de fotografías he encontrado La exposición “Oú sont lesintervención: berguers? Au seuil du rêve”, de Eduardo Romagu está a punto de cerrar. ayuntamiento de Montellano, Sevilla, mayo 2002. Internet. Todas ellas, pertenecen a perfiles de redes sociales, quedesde he “analizado” mis investigaciones LUQUE, MARÍA (Barcelona) 2009 durante y recientemente ha presentado proyectos conferencias en el auditorio del MACBA, FAD,el hecho de estar enfrentados con una cámara http://mariameijide.com/ - http://www.flickr.com/photos/mariameijide/show lo queen no Pontevedra se ve. De blancoen a transparente son palabras que vive se vanyborrando, hacerse invisibles, es unpor papella Universidad de Vigo en 2009, Nace 1986, ciudad en la que trabaja.que Es consiguen Licenciada en Bellas Artes Al igualvarios que muchos otrosy elementos presentes en las salidas nocturnas, antropológicas. En esta ocasión , invito a sus lectores a que , se apropien de las imágenes que les presento, las intervengan y BION CERC, Ars Santa Monica, KKKB o Sant Andreu Contemporani... realizadocomo estancias como una invitada endeeltuerca Cendeac y en que ha sido herido, quemado, que se ha que seen ha arrugado, pero queyresiste y sostiene pequeñas breves, comienza su primer año de les den un nuevo significado. Normalmente trabajo transformando imágenes fotográficas en imágenes pictóricas, SOBRE LA OBRA realizando con posterioridad unroto, Máster Investigación Creación artística. Enpalabras, la actualidad, SOBRE SU OBRA ofrecerá tanto Ha al retratista al retratado vuelta más en el juego, en el cual poder inventarse una manera en 1978 en Carlos Pellegrini, Santa Fe, Argentina. Es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas, graduada de la Universidad SOBRE LA OBRA descontextualizándolas para potenciar su reinterpretación. lentas, minúsculas, como algo que simplemente se intuye, como algo que solo se puede oir si nos acercamos mucho y caja de losque miedos” L’Estruch (Espai per Pràctiques Performatiques). de proyectarse a ellos mismos según la narrativa que quieran representar en ese momento. Situar al individuo frente a ace Esta serie funciona como búsqueda de un planteamiento narrativo “La y escénico represente las actitudes de un generación tesis bajo el título La en multiplicidad. El yo siempre más que uno, a la vez que cursa un Máster en profesorado. la Trabajo especialmente con los conceptos de intimidad y exhibición, con el fin de plantear una reflexión entorno al fenómeno La producción que hago se podría agrupar bajo la etiqueta defiguración realista de rastro autobiográfico. Se trata permanecemos silencio. Nacional de Córdoba. Profundizar en lo más íntimo de la persona, explorando sus emociones más viscerales, en buscaquietos de todoydelirio. Encontrando cultural que conduce al impulso incontenible de “hacerse visible”, performances el culto a la personalidad la creciente ante si misma. Juegos visuales y narrativas modificadas. En relacióncon al comportamiento pop. Realizó enespectacularizada, el CGAC, Compostela; encámara TransityStation, Terminal, Jornadas de Artemostrar. de fundamentalmente de pintura aunque también hay algo de fotografía, ilustración, video y texto. Está organizada en dos BIO Su actividad seansiedad, centracobardía... en la práctica artística contemporánea, especialmente la fotografía; habiendo realizado variasficcionalización los focosOcean permite capturar Edimburgo, la proyecciónen delas aquello que quieran todo aquello que tiene por mal común todo ser humano: pánico, rabia, angustia, impotencia, Su producción se basa en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías y en el uso de nuevos medios para su de lo real, la relación estrecha que existe con el consumo, y la desaparición de la frontera entre lo público, momentos; Producción temática viajera, fáctura rápida e itinerante, y producción de temática doméstica, de taller. En (Boiro, A Coruña, 1987de – Vivo y trabajo en de Valencia) Acción Chamalle X, en Epipiderme, Lisboa y en L’Estruch, Sabadell. Estuvo presente en reales, la feriaconvirtiendo internacional A través de la fantasía, nos sentimos transportados por sentimientos queexposiciones nos hacen ser quienes somos, que nos hacen BIO colectivas, entre las que destacan las realizadas en el Cuarto Espacio de Zaragoza, la sala de exposiciones delintimo y privado. “Good Night London” congela escenas lo Preview ruidoso yBerlin salvaje en una atmósfera de calma y serenidad. impresión y presentación. En sus trabajos, es recurrente el tema de la belleza, donde se enfatiza su aspecto estético, el bloque se encuentran los un cuadernos y un amplio grupo enPolitècnica torno a la idea de viaje (Rumbo Enprimer la actualidad estoy realizando master de de viaje Producción Artística endelaproyectos Universitat de València. Me licencié en sentirnos vivos. BIO Planteo una aproximación a las práctica cotidianas, conen y alrededor de las practicas de la fotografía y el video digitales dentro el 2008 y en el 2010 en Copenhaguen donde presentó una acción específica para la Royal Danish Academy of Arts. Nació en Granada en 1980. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, universidad en la que actualmente desarolla su Arco de los Santos de Jaén o la llamada Madrigueras, el arte de habitar en la diputación de Málaga. Ha participado en varias Zacatecas, Cacheiras-Dakar, etc); En el de segundo, se encuentran producciones vinculadas a la idea la decarrera casa y al mundo de lo de una cuestionando el hecho de la posibilidad de generar belleza en el mundo contemporáneo. Se ha interesado por el estudio del Historia del Arte en la Universidade Santiago de Compostela hace unos meses. Durante pude disfrutar Barcelon, 1976 del contexto de la juventud, con la intención de conocer cuál es la relación entre dichas prácticas y la generación de doctorado. Son vertientes muchas las exposiciones individuales que ha hecho como en la galería Sandunga en Granada-España cotidiano (bodegones, interiores,de retratos de familia y amigos,Compostela: escenas íntimas, etc). de desexo [Compostela: caminos de deseo] ElArtes trabajo de RitaenRodríguez toca varias desde el vídeo, la instalación, la performance… aunque según ella declara como RawWar2011 desarrollo de la y la generación de vínculos sociales, elde marco de sus usos en Internet. becas y proyectos subvencionados de ámbito nacional e internacional como el 10th International Art Symposiym Opovo ensubjetividades, beca Séneca en la Universitat Barcelona. El proyecto camiños Estudia al Instituto de EstudioselFotográficos deidentidad Catalunya y Bellas en la Universidad Barcelona. Desde 2001 trabaja paisaje como objeto estético a lo largo de la historia del arte. En sus trabajos este género se transforma y evoluciona o en la galería May Moré Madrid-España como Jardín de Suplicio 2008 o El Culto a Diana 2011 en Ge galería Monterrey-México. También obtuvo un premio en el certamen Creación Joven INJUVE 2009. El pasado mes de mayo presenté la producción final con un fotográfa ofreelance. Su trabajo personal ha estado expuesto en diferentes muestras individuales y colectivas, "siempre hago escultura". Serbia, la Feria Internacional de arte universitario IKAS-ART en el País Vasco, el V Encuentro de artistas encomo Uncastillo, caprichosamente, muchas veces invadiendo arquitecturas reales a través de ploteos y vinilos impresos. La fotografía en su expuso flor de de pielsus en la galería Mito"en 2009 o Idolatrias Emblemas de del fuerza vinculando la fotografía con otras disciplinas artísticas. A nivel docente y pedagógico, cursa el Máster deIdolatrias Formación adel montaje en Baleiro (USC). Considero el hecho de ser gallego como un condicionante importante en mi trabajo. Al igual que La artista parece tener como manifiesto general propuestasla Barcelona-España tensión generada entre la esencia irracional seren la gelría Il Torchio en MOVIC/ beca de movilidad creativa en Zaragoza. También ha ganado certámenes como el certamen de fotografía de la obra es tan solo un fragmento, donde es la representación lo que se pone en cuestión. El paradigma es el artificio. Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, colabora com profesora invitada en el Master deMilán-Italia Paisatge de la UPC y en el para mi amigo Eduardo Valiña, «no existe una razón contundente que justifique mi dedicación al arte, pero sí, en cambio, una o Psicoideos en el Centro José Guerrero en Granada por destacar algunas muestras individuales entre otras. Su obra humano y las normas sociales, de las que emana un equilibrio inestable que permite alcanzar una "sublimación" placentera" universidad de Vigo o el certamen Entre Valles de Madrid. Su obra se halla en colecciones como el Gobierno Programa de Aragón, la Vive en la ciudad de Córdoba, trabajando -desde hace 10 años- estrechamente vinculada al campo de la cultura y el arte. de Postgrado de Ordenación Territorial y Arquitectura de Montaña de la Fundación UPC. Participa uniendo necesidad constante de tender a la autorepresentación en un terreno en el que me siento cómodo, libre y donde todo va BIO pertenece a diversas colecciones nacionales e internacionales entre las que podríamos destacar los museos e instituciones que poseen docencia y recursos terapéuticos a través del Grupo de Recursos Alas GTutiliza y el Posgrado Cuerpoveces y Arte dirigido porde lo social frente al sistema, al cual dice pertenecer y desde dentro de este, de deArtísticos esta forma muchas el juego surgiendo de forma espontánea». (Tarragona, 1982 – Vivo y trabajo en Madrid) Universidad de Vigo, la Fundación Torrearte de Madrid, o la Galería Jovan Popovic en Serbia. info@juliaromano.com.ar | www.juliaromano.com.ar su obra, museos como el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC), el Centro-Museo de arte contemporáneo de Vitoria Gasteiz Susana Estela. Desde 2005 colabora con Photographic Social Vision participando como docente y coordinadora del proyecto Realice estudios de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez, centro perteneciente a la Universidad Complutense de | http://teira.blogspot.com http://taniaperezarribas.blogspot.com/ forma cómplice experimenta la ironía. Trabaja Focus con materiales aclara "conGala los que tiene más a mano" muchas veces Eugenia Blanco info: Pais www.ismaelteira.com | De la serie. Fantasmagorías diferenciales. Sobre poéticas en la era de la reproducción | 2003-2011 | técnica ARTIUM, La Fundación Abengoa o simples, la Fundación Antonio por destacar algunas entrey las muchas instituciones que poseen su de fotografía participativa Punt de Vista. Madrid. Tras acabarlos, encontré trabajo como profesor de pintura con el cual me pago mis gastos, el estudio y los Ante, Begoña | Sin título | 2011 | Impresión digital sobre papel | 74serigrafía, x 100 cm collagraph y litografía sobre papel | 34 x 27 cm | Tiraje: P/A (reproducción) mixta: SOBRE LA OBRA con la participación del público. obra. De su trayectoria no podemos olvidar los múltiples premios y becas tanto nacionales como internacionales que han reconocido y materiales. Allí es donde paso la mayor parte del tiempo trabajando. SOBRE LA OBRA Joan Morera | Part I: LEY 6/1998, del 13 de abril, sobre régimen del suelo y valoraciones He recibido algunos premios importantes como el XX Certamen de Dibujo del Gregorio Prieto en el año 2010, participado en SOBRE LA OBRA Paisajes prestados es una nueva propuesta de paisajes, donde la fotografía se combina con el collage, la pintura y el dibujo. apoyado su trabajo como, el Premio y Beca del instituto andaluz de la juventud 2008 (Junta de Andalucía), beca con la que tuvo SOBRE LA OBRA Proyecto Compostela: camiños de desexo. Compostela: camiños de desexo es el libro de artista resultado de un proyecto | De la serie “ Thespanish Earth” | Año 2011 | Siete folios DIN A4 en 3D y gafas anaglifas. BIO diversas exposiciones colectivas y en este momento estoy preparando una individual para la sala del Buero Vallejo en Todos tenemos una historia para mostrar y quien mejor que nosotros mismos para explicar quién oportunidad somos y dónde ponemos de colaborar y convivir con el artista Ray Smith en su estudio en Brooklyn en New York City, o el Primer Premio Injuve de arte En esta ocasión cito a través de mis obras, diferentes pinturas de artistas de otros tiempos y se hace presente una particular Pues sí, me contradigo. Y, ¿qué? / Yo soy inmenso, contengo multitudes. W. Whitman documental para la creación de un archivo de todos los atajos de la ciudad de Santiago de Compostela. Gaston Bachelard Pontevedra, 1977. Graduada en Bellas Artes 2011 en la Universidad de Vigo. EXPOSICIONES: Exposición colectiva, joyería SOBRE OBRA Guadalajara. nuestros límites. Documentar nuestro día a día nos ayuda a definirnos y aLA crear una poética sobre la realidad que nos rodea. contemporánea, Galería Cyan, Lisboa , 2011 / Exposición colectiva de na Fundación Badesc de Florianopolis, Brasil. 2010 / denominó a las huellas erosionadas sobre la hierba resultado del caminar como «chemins du désir» – algo así como contemporáneo España o la también importante Beca Manuel Rivera con la que viajó y vivió un año Junto al artista Nelson Garrido y concepción del paisaje donde se fusionan mi subjetividad artística con la representación histórica del paisaje. El objeto de estudio mi proyecto artístico abarca cuestiones tales como la multiplicidad y la identidad del yo. juegoactual, en el que se cree que casi todo es posible En elEste momento la fotografía está al alcance de todo el mundo, Libroy que de visitas (guestbook) Propongo elen libro de visitas como obra única, como pieza, objeto escultórico… al tratarse de un Exposición colectiva Na Vangarda, Fundación Caixa Galicia, 2005 / Exposición colectiva Artexoia. Área Panorámica de Tui. «caminos del deseo»– en su libro La Poétique de l'espace, publicado en 1957. El término es utilizado habitualmente en Miguel Von dangel en Caracas_Venezuela. Son también muchas las exposicones y proyectos colectivos en los que ha participado en SOBRE LA OBRA aprender saber qué miramos y como lo miramos es un ejercicio imprescindible para podernos definir. años;acómo interpretativo de la imagen del yo ha sido un objeto de estudio personal que he ido desarrollando a lo largo de los libro alude, hoy más que nunca, a la edición y a la multiplicidad de originales reproducibles. Por el contrario, esta es una obra Agosto, 2000 / BECAS: I Encontro de Artistas Novos de Santiago de Compostela 2011 /LaBeca Leonardo da Vinci. Concello de ámbitos como la jardinería, la arquitectura o el urbanismo. venganza múltiples e años instituciones nacionales e internacionales de la misma manera que támbien son muy diversas las ferias de arte en las de entresalas 16 y 20 Paisajes personales es el taller de fotografía participativa dirigido a un colectivo de jóvenes emigrantes artista-creador se refleja la obra y cómo a través de ella forma parte de la misma. En base a este planteamiento presento Pontevedra, 2011 / Bolsa propia de la Universidad de Vigo, Ufsc, Brasil, 2010 Mi trabajo gira en torno a la idea del paisaje, pensado como unelgran escenario en el que sucedenen situaciones, Durante algún tiempo transité por el territorio de una ciudad famosa por ser punto de llegada de varias vías de peregrinación de artesanía yo misma elaboré, secomo puede apreciar el acabado. A su vez, ahonda esta idea el hecho de que se con el objetivo de generar un tejido de cartografías personales basadas enque la reconstrucción gráfica decomo la propia que ha participado ArcoMadriden España, Art Madrid-España, Scopeen Basel_Germany,Maco-México, Brussels Art Fair-Belgica, aparentemente normales. Estas están impregnadas de un carácter autorreferencial, hablan defotográficas, mi manera de percibir las cuatro imágenes que pertenecen a la serie Del yo al mí, donde un yo obligado a ver hacia sí mismoautobiografía. es analizado – los Caminos de Santiago – y en la que yo, en cambio, lo que buscaba eran atajos. Atajar y peregrinar son justamente lo disponga en el espacio, Scope en blanco… dispuesto a Lille ser Fair, modificado y evolucionar una posible interlocución entre la London en Londres, Art France o Miart en Italia entreen otras muchas. SOBRE LA OBRA situaciones que suceden en mi vida cotidiana. contrario. Los atajos modifican los jardines y los campos de la ciudad tras continuas y repetidas performances llevadas a cabo La estructura del proyecto se basa en la revisión de la trayectoria personal y del entorno actual de cada participante con la por otros yoes semejantes. Esta pintura pertenece a una serie de retratos de los diferentes miembros de una familia, que conforman como Una desemis constantes es lapiezas lucha una que mantiene la naturaleza y la arquitectura, esta tomada como la razón y la naturaleza exposición, el hecho artístico y el receptor. por la comunidad en su propio beneficio. Son caminos creados sin diseños previos ni un líder que dirija a los caminantes, ya intención de generar una reflexión del proceso de construcción de la propia identidad a través de la creación de un relato unidad a la que pertenecemos por imposición, determinando varios factores de nuestracomo personalidad. Esta de pinturas Dichoúnicamente proyecto estárecuperar orientado a destacar la vinculación de la imagen múltiple del artista en la praxis de su propia obra. Un aquello que se serie manifiesta de manera violenta aunque no injustamente, quiere lo que antes le SOBRE OBRA eneste elemento que me huele a tiempos pasados y a anacronismos de hoy; este En un ejercicio deconvirtiendo romanticismo recupero que ellos solos escogen y construyen en colectividad el mejor trayecto posible, sin necesitar nada más que su propio deseo personal. Una propuesta que genera una doble mirada: una hacia la realidad externa a cadaLA participante están realizadas en el mismo formato y con los mismos colores, aunque con diferentespertenecía, matices dependiendo persona. y nosotros sedelolahemos arrebatado. ejercicio de auto-reconocimiento donde la presencia de la propia imagen multiplicada muestra una doble faceta de nosotros ¿Qué pretendo con artístico mi trabajo? crear de andar. reportero de su entorno próximo, y la otra hacia adentro, utilizando la imagen la mirada dentro más íntima para expresar Siempre en primer plano, los individuos aparecen con actitud seria. elemento tandesde en desuso del circuito en Quizás el que perturbar, me muevo, sinun embargo, siempre me despertó gran interés al sentimientos o recuerdos. Partimos de la idea de que toda imagen tiene una doble función: como registrode gráfico de la Compostela: camiños de desexo está concebido como un trabajo a medio hacer, un libro de pegatinas que hay que mismos; convirtiéndonos en una especie de seres infinitos. Monstruos de un interior perverso y temeroso, se hacen visibles estado convulsión, un paréntesis emocional asistir a exposiciones las que recuerdo pasar la mitad del tiempo en la sala curioseando lo que allí habían escrito, la otra y como registro metafórico que permite reconstruir y reinventar la realidad. en Jugamos a recolocar aquello completar, y que debe ser modificado para llegar al resultado final; al igual que el jardín en el que los caminantes con prisa subconsciente. Me interesa lo que le interesa a todo el a través de la representación de una imagen del inconsciente donde cuestiones tales como la identidadexperiencia y la imagen recolectado y a generar imágenes actuales que muestran la realidad de cada cual, articulando un lenguaje narrativoypropio a si alguien, alguna vez, lo leería… mitad pensado lo que yo podía poner luego retocan el camino marcado. Hazlo tú mismo. mundo, en realidad lo básico: el sexo, la vida y la muerte. O especular se hacen patentes. partir de los fragmentos de las vivencias. www.photographicsocialvision.org/puntdevista

GEN, BRAIS

BIO BIO Nací perpleja en 1981. Actualmente mi perplejidad va en aumento. Para intentar entender algunas cosas escribo, pero no De formación autodidacta, nace el 5 de Diciembre de 1978 en Vigo (Pontevedra), en un entorno familiar donde la pintura y el siempre con palabras. Mi trabajo se construye con materiales cotidianos y encontrados, objetos que han sido desechados, dibujo forman parte de su vida cotidiana. fotografías anónimas y, sobre todo, a través del papel que me ha servido no sólo como metáfora de lo literario sino también Trabajó ocho años como diseñadora e ilustradora publicitaria lo que le sirvió para perfeccionar diferentes técnicas y estilos,

PÉREZ ARRIBAS, TANIA

de lo frágil. BIO al trabajar para todo tipo de cliente. Es en el año 2009 cuando comienza una nueva andadaura artística, al realizar sus Elaboro obras frágiles, mediante técnicas muy sencillas y es esta forma de hacer, y de contar, un modo de posicionarme ante primeras obras intimas y personales. Seleccionada paravideo formareparte de “Jovenes Creativos” de La Voz de Galícia, lo que Ferrol, 1981. Técnico superior en Diseño Gráfico, complementó estudios con más cursos y talleres específicos sobre la realidad del mundo y del arte, asumiendo lo efímero de lo que nos rodea y de nosotros mismos. lleva a dar aproyectos conocer su obra en diferentes medios.para Ha realizado varias exposiciones y forma parte del grupo de artistas de imagen. Trabaja en dirección de arte para cortometrajes y teatro, yladesarrolla de vídeo y fotografía, museos, la Galería de arte 9the13 de A Coruña. centros culturales, salas de exposiciones. Su obra ha sido expuesta en Madrid, Barcelona, Zaragoza, New York o Cuba, ha SOBRE LA OBRA Con frecuencia, su obra parte del dibujo en gráfito. La aplicación del color es aplicada siguiendo técnicas tradicionales BIO De blanco a transparente es un poema, es un libro, es un hilo que se rompe y que reconstruye, un hilo que intenta unirnos a desarrollado proyectos en diferentes festivales de Murcia, Huesca, Galicia… combinadas con métodos informáticos.

BIO Nacida en Badajoz en 1981, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado diversas exposiciones individuales en salas tales como Espacio a_Rojo (Córdoba), A.C. Mediodía Chica (Madrid), Espacio Menosuno (Madrid) y Livingroom Gallery (Londres, UK), entre otras. Ha participado en muestras colectivas tanto dentro como fuera de España; cabe destacar su participación en la exposición de Injuve 2009 y en el Festival ARTENDENCIAS 2010. En la actualidad ha sido seleccionada en la XIII Convocatoria internacional de jóvenes artistas de la galería Luis Adelantado Valencia, ha expuesto en la Galería LIEBRE (Madrid) y próximamente expondrá en Matadero de Madrid formando parte del proyecto Iceberg.

RODRÍGUEZ, RITA

PLANS, MIREIA

RODRÍGUEZ VARGAS, MARINA

ROMANO, JULIA

TEIRA, ISMAEL

PEÑALVER FERNÁNDEZ, GUILLERMO

NIEVES, LIDIA

Héctor Francesch | Ciervocam | 2009 | Acrílico sobre lienzo | 130 x 150 cm

distancia indefinida, con escenas y personajes que se encuentran en algún punto intermedio entre lo familiar y lo remoto. Todas las fotografías fueron tomadas en Noruega durante una residencia artística.

María Gilino | Título: “La caja de los miedos” | Año de realización: 2011 | Formato: libro-objeto, formado por una caja forrada en vinilo mate, que contiene: dibujos en gráfito sobre papel vegetal impreso en cartulina blanca 125 gr | juego de la suerte en cartulina blanca, 125 gr | Lugar de edicion: VigoArte | Dimensiones: 25,3 x 18,1 x 9,2cm | Número de ejemplares: Obra única

Guillermo Peñalver | La Venganza | 2011 | Acrílico sobre lienzo | 50 x 60 cm

Lidia Nieves Domínguez | Josefa | 2010 | Oleo sobre lienzo | 30 x 20 cm

Tania Pérez Arriba | Del yo al mi | 2010-2011 | Fotografía Lambda | 100 x 70 cm (ud.)

BIO (Santiago de Compostela, 1976- Vivo y trabajo en Santiago de Compostela) En 1999 me licencio en Psicología por la Universidad de Santiago de Compostela, después de varios años dedicada como psicóloga al área de selección y formación de personal, decido comenzar mis estudios de Bellas Artes en la Universidad de Vigo en donde me gradúo en junio de 2010. Después de varios años dedicada a la docencia del arte, en septiembre de 2011 he creado en Santiago de Compostela, en el seno de mi propio taller, un espacio de arte en el que además de impartir a mis alumnos formación práctica relacionada con las disciplinas clásicas de dibujo y pintura, intento crear un espacio de intercambio, aprendizaje y creación, en el que acercar el arte contemporáneo a todos mis alumnos (www.mareiras.com). Esta actividad la compagino con mi carrera como artista,BIO ya que entiendo que en mi vida, son dos esferas que se apoyan y Nació enindividuales Vigo en 1984.como Licenciada en Bellas Arteslaspor la Facultad completa su formación con la obtención del complementan. He llevado a cabo diversas exposiciones tanto colectivas, entre que destacode el Pontevedra, V Certamen de Artes Plásticas y Visuales “Mujeres y Arte”Diploma organizada por Torrearte en (DEA) Abril de mi participación en La palabra negada. Estrategias de anulación de textos de Estudios avanzados con2011, el trabajo de investigación “Palabras de Ida y Vuelta” de la revista masdearte y LAISLAurbanos revista-objeto, cuyo catálogo fue presentado en ARCO 2011,Museología o la I en la fotografía contemporánea, y el Máster en Arte, y Crítica Contemporáneas de la Universidad de Muestra de Arte Contemporáneo “15 proyectos de espacio para 1 espacio” en el Pazo de Torrado en 2010, entre otras. En lo Santiago de Compostela y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo. relativo a premios, recibí el primer premio en el Concurso “Proyecto Cajas” de la firma vasca Loreak Mendian, un proyecto en Participó en varias exposiciones colectivas como son VII Premio Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela, 2011), X colaboración con la tienda Surf&Rock de Carballo.

más que la muerte, las formas de morir, la violencia; e incluso más que la violencia, el padecimiento, el sufrimiento, el dolor. La muerte es sólo una metáfora, por ejemplo:”cadáver” “caída”. Entonces, como decía Louise Bourgeoise, me interesa “el Arte de caer”, de saber caer. De ahí, me remito a los símbolos medievales o los símbolos de la muerte por su naturaleza orgánica, los cuales siempre coinciden que tienen una relación con la guerra o la sexualidad, porque hay una línea muy fina entre el deseo y la muerte. El arte es un objeto de deseo, el artista es un Jesús Madriñán | Good Night London | 2011 | Fotografía analógica de deseante, es un hacedor de objetos de seducción, o de gran formato | 127 x 152 cm amuletos de protección que no dejan de ser objetos de seducción. Por eso me refiero habitualmente a una estética fetichista, creyendo que mis obras son imágenes con poder, estoy hablando todo el rato de juegos de fuerzas y poderes... Regresando a la idea de la máscara, a la idea de tótem que tratan de albergar una una cosmogonía de imágenes simbólicas y arquetípicas inventadas, revisitadas como si pudieran salvaguardar la herida o lo débil. A esa idea me sujeto cuando transformo los bastidores en armas y organizo en base a la máscara todos mis pequeños dibujos que voy haciendo y acumulando a modo de diario. Podemos hablar de color…siendo el rojo un predominante en mi Mireia Plans y Caro Garcia - Photographic Social Vision | Paisajes Personales - Taller de fotografía pintura, participativade | Año de realización: 2010 | Libro: 15,3 x 20,3 cm | Cantidad de páginas: 17 | Soporte: papel impreso en quatricomía/ blanda trabajo,tapa que a la| par se podrían pensar como ausentes de Cantidad de ejemplares: 5 | Vídeo: 6'26’’ | DVD color, pues es el rojo lo mediador de lo blanco y lo negro, que se identifica con los elementos y el ritual con el fuego y la sangre y por consiguiente con la vida, la muerte y el espíritu… Sí todo debe atender a valores o a órdenes simbólicos. El color puede ser ya lo representado… Partir del derrumbe, de la herida, de la ruina, del deforme, para finalmente barnizar la imagen de la pesadilla. En esos territorios la idea es siempre la misma, amoldar el alma al cuerpo, unir la razón a lo previamente intuido. Esa realidad de encontrarse en lo Rita Rodríguez | Libro | 2011 | Mixta | 29señal, x 21 xa1,01 cm o a un símbolo con la intención de que la imágen hable por si sóla, fragmentario, siempre condelavisitas atención despierta a una un mito como si se fundiese con la palabra; señalando a una realidad, sin decir, “esta es la realidad”. Es como hacer un giro elíptico para llegar al mismo punto, nuestro presente. Un presente preñado de nuestro pasado simbólico.” Cazadora, cazada”.

Julia Romano | De la serie Paisajes Prestados - Hiroshige IX | 2011 | collage digital | 30 x 45 cm

Marina Rodríguez Vargas | CATÁLOGO 1: Catálogo de Idolatrias a flor de piel 2009. 86 pag. 24´5 x 27cm | CATÁLOGO 2: Maina.r.vargas 2008. 22 x 20cm.37 pag. |CATÁLOGO 3: Libro_Objeto Arma de entrañas de madera de 24´5 x 10cm.

Alabau María, Andrade Carla, Ante Álvarez Begoña, Antolí Rosana, Baños Juan Antonio, Bayona Fernando, Blanco Pais Eugenia, Bouza Estéfani, Boyero Arantxa, Bran Marta, Cabaleiro Paula, Bru David, Ciudad Cruz, Claremi Claudia, Costas Victor Hugo, Cruz Gimarey Carolina, Cruz Jorge de la, Cuba Miguel, Eiras María, Fernández Alvira Antonio, Fernández Rego Andrea, Fiestras Basilisa, Fortes Marta, Fraga Hondartza, Francesch Héctor, Fuembuena Jorge, Gen Brais, Gonçalves Dalila, Herrán Edurne, Jurado José, Lista Enrique, Llanos Cristina, Luque Maria, Madriñán Jesús, Manrique Nekane, María Gilino, Martínez Domingo, Mauro Ilaria, María Meijide, Mesa Serafín, Miguens Ferro Fran, Montiel Arias Ruth, Morandeira Lucía, Morera Joan, Muiños Alexis, Muruzabal Yoseba, Nieves Lidia, Núñez Salvador, Otero Carlos, Pardo Gema, Patiño Lois, Peñalver Guillermo, Pérez Arribas Tania, Piñeiro Laura, Plans Mireia, Pomar Natxa, Rocha Paco, Rodríguez Rita, Romaguera Eduardo, Romano Julia, Serrano Rivas Leonor, Teira Ismael, Torra Álvarez Juan Ignacio, Valls Pierre, Vargas Marina, Villa Nuria, Villalonga Daniel, Virgolini Dalila.

Inauguraci贸n de Inside. Parte de los artistas participantes, Rafael Doctor, Marta Gerveno y Rosario Crespo.

CREACIÓN DE LA PIEZA

http://cargocollective.com/container_inside#2096413/Container-INSIDE containerinside@gmail.com

Fotografía: Manuel G Vicente, Cortesía de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia © I Encontro de Artistas Novos Paco Rocha, Basilisa Fiestras, Mireia Plans y Ruth Montiel.

CONTAINER INSIDE