Revista Cine+ by Design Grafico

Marcela Fujiwara

ano 1 | nĂşmero 1 | julho 2013

Editorial

Editorial Esta revista é voltada para jovens, jovens-adultos amantes do cinema. Nesta edição você irá ver matérias sobre os filmes recentes que estão em alta, seja de ação, terror, romance, drama, futurismo; saberá mais sobre o elenco, curiosidades, algo a mais do filme. Além de ficar por dentro do que esta acontecendo no mundo no cinema você ficará sabendo dos lançamentos mais esperados, entre outras coisas. Feita com dedicação, atenção e com muito carinho, esta revista visa trazer informações para o seu conhecimento. Venha e leia a Cine +.

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Caros leitores amantes do cinema, esta revista foi feita com todo cuidado e atenção para melhor qualidade lhe oferecer. Nós Alaiane Santos, Alex Tuning, Franciellen Morgante, Marcela Fujiwara e Rodrigo Parma, trabalhamos arduamente para termos melhor resultado. Agradecemos a Deus acima de tudo, aos docentes que nos ajudaram e a você que admira nosso trabalho. Obrigado! 3

Ă?ndice

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5 Alex Geraldo

Próximos lançamentos

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7 Alex Geraldo

COMENTÁRIOS DO LEITOR Alaiane Bernardo

Comentários do Leitor Homem de Ferro 3 Esse filme é exatamente assim, se você conhece de quadrinhos e viu o trailer vai achar um lixo. Se você não sabe de nada, e vai assitir o filme, vai achar super empolgante e legal, que foi o meu caso... O que mais gostei do filme foi as reviravoltas, você nunca sabe o que esperar, e as cenas de ação ficaram bem diferentes, não é aquela coisa batida. Jonathan Augusto Ribeirão Preto-SP

Somos Tão Jovens Excelente filme com cenas empolgantes, aliado a uma trilha sonora que fez e faz muitos se emocionarem até hoje e vai ficar ainda por muitas gerações na memória dos brasileiros. Após o termino do filme o sentimento era de que a obra merece uma continuação. Estou a espera. Caio C. Frutal-MG

Duro de matar O roteiro realmente é fraco, mas quando você vai assistir a um filme desses, não está tão preocupado com o roteiro. As cenas de ação puxam o espectador para o cinema e não decepcionam. A perseguição inicial do filme pelas ruas de Moscou é muito bem feita, exagerada como convém ao gênero, mas muito bem feita. Nunca vi tanta destruição de carro! Enfim, o filme é só diversão e adrenalina, nada mais. Se é isso que você quer, então é o filme certo. Alexandre Henry São Carlos-SP

Velozes & Furiosos 6 Quem gostou do 5, vai gostar do 6! Mas quem não aguentou tanta mentira no 5, vai ter que aguentar os excessos do 6, que contraria as leis da física do começo ao fim! O que vale o ingresso é a parte do Tanque de guerra M1A1 atropelando os carros na auto estrada como se fossem feitos de palha! Difícil de engolir é a cena do avião tentando decolar no aeroporto, que dura tanto tempo que seria preciso uma pista de uns 20 KM, muito maior que qualquer aeroporto existente! Ricardo A. Bebedouro-SP

Por Amor e Honra Melhor filme mamão com açúcar que já assisti. A história é emocionante, comovente, ainda tem as brilhantes interpretações desses jovens atores. Vale a pena ver e rever. Rosemery São Paulio-SP

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9 Alaiane Bernardo

the Artist - capa

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AnĂĄlise

Alex Geraldo

O cinema

que recria e conta ´ sua própria história

cinema comemora sua longevidade, mas seus processos e linguagens foram se desenvolvendo de forma íntima com a história mundial. Desde a assustadora chegada do trem a estação o cinema surpreende pelos seus feitos e cria um novo conceito de imagem e registro da história. Após mais de um século retratando diversas obras de ficção e também sendo uma grande ferramenta de registro da história mundial, presente em diversos acontecimentos e sobrevivendo as guerras, o cinema e alguns diretores buscam contar a própria história. Em a invenção de Hugo Cabret (Hugo, EUA, 2011) e o filme estudado neste artigo, O Artista (The Artist, FRAN, 2011), ambos possuem uma abordagem metalinguística, o primeiro fala sobre o grande cineasta e ilusionista George Méliès² fazendo uma alusão

Imagens apresentada no Salon Indien Grand Café Paris em 1985 – Irmãos Lumière

a um dos grandes personagens do primeiro cinema com uma linguagem totalmente atual, o filme apresenta perfeitas cenas em 3D; e o segundo leva o público a uma viagem sensorial em um filme “mudo”, preto e branco e faz uma reflexão sobre o momento em que o cinema ganhou voz e a revolução que o mercado cinematográfico sofreu no final da década de 20 e início dos anos 30.

the Artist - capa

Análise

A era do cinema mudo As primeiras décadas do cinema foram mais um experimento científico do que arte, o mesmo era considerado atividade de entretenimento para a massa e não apresentava som à película, os efeitos sonoros e trilhas eram tocados ao vivo e faziam parte da linguagem, mas o protagonista era a imagem em movimento. No final dos anos 20, a chegada do som foi uma nova parte desse experimento para complementar e revolucionar essa linguagem artística em construção.

Charlie Chaplin, um dos atores mais famosos da era do cinema mudo

O artista (The Artist – 2012) A era do cinema mudo

Chaplinfoi um ator, diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico

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O filme lançado no começo de 2012, O Artista (The Artist) é uma produção franco-belga, de 100 minutos, dirigida por Michael Hazanavicius, indicado a 10 Oscars, levando 5 deles incluindo melhor filme, vencedor de 3 Globos de Ouro, 2 prêmios no Critics’ Choice Awards e 12 indicações ao BAFTA. A obra conquistou o público pelo seu resgate e narrativa sensorial da história de um dos momentos mais importantes para o cinema. O filme relata a trajetória de duas personagens, George Valentin (Jean Dujardin), um consagrado

ator de cinema mudo a quem tudo e todos sorriem e Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem figurante, em contrapartida, tem carreira propulsora e instantânea com a chegada do som no cinema, enquanto o protagonista tem sua carreira marcada pelo fracasso decorrente ao seu orgulho e posição de não aceitação as novas tecnologias. A trilha sonora é um grande destaque da obra e foi composta por Ludovic Bource. O Artista busca no público a experiência mais real e singular dos espectadores do cinema mudo.

Alex Geraldo

O novo contan O filme recria todo o ambiente da encenando uma expressão de época em que se passa a história sofrimento com gritos por estar em e com extremos cuidados se mune uma cadeira elétrica, esse contraste de artifícios estéticos de fotografia, deixa evidente a importância do montagem clássica, narrativa som real e como será a abordagem objetiva e faz alusões à linguagem sensorial da obra. de importantes diretores e atores O cinema era um dos principais dos primeiros anos do cinema meios de comunicação para a época e Hollywood como, Charles Chaplin essa e D. W. Griffith. A “O cinema era um dos transformou simplicidade do filme principais meios de nova indústria em esconde ideias muito comunicação para a um grande centro de publicidade, todos elaboradas. O Artista época” viviam da imagem é uma homenagem inteligente sobre este período e as personagens retratam a luta histórico e conturbado do mercado sobre o exibicionismo em cenas cinematográfico. filmadas e públicas. A evolução da Logo no início do filme é apresentada narrativa busca não apenas mostrar uma sequência da noite de fatos históricos, mas também faz lançamento de um dos filmes da referências e críticas à realidade personagem, Geroge Valentin, na atual sobre o exibicionismo, ao sala de cinema é muito notória a reconhecimento público instantâneo presença de uma orquestra, entre e como as pessoas se tornam as primeiras cenas do filme no descartáveis diante das novidades. telão, 4:3, é a de George Valetin

George Valentin e Constance no final da apresentação do filme

que mesmo depois de 3 anos do lançamento da novidade, foi capaz de criar uma obra de sucesso como tal. A interpretação e recursos como contracenar com um cachorro é mais uma alusão ao mestre Chaplin.

Cenas do filme George Valentin ao lado do Cachorro

O filme recria todo o ambiente da época

Evolução das personagens George Valentin é um famoso ator do cinema mudo, possui traços de confiança no seu trabalho, egocentrismo e exclui novas possibilidades a sua metódica atuação caricata e exagerada, característica dos atores do cinema mudo. Esta personagem acredita no cinema mudo quando as pessoas querem ver os atores falarem nos filmes e

essa crença o leva a buscar manter seu sucesso com o orgulho de sua arte e seu rosto estampado nas telas. A personagem faz fortes referências a Charlie Chaplin que também demorou em aderir o cinema falado, mas que mesmo no cinema mudo sempre obteve sucesso. Luzes da cidade é um bom exemplo da resistência de Chaplin

O primeiro ponto de virada é quando George Valentin está em um sonho e nele há uma evolução dos sons em uma cena cheia de recursos sonoros e contrastantes, a partir desse momento começa a luta pela sobrevivência e reluta com a nova tendência do cinema. Sua vida é tomada pela sucessão de fracassos pessoais e profissionais e mesmo assim mantém o orgulho. Após o fracasso do filme que seria sua esperança, a personagem faz um reconhecimento de si com as cenas que gravou, refletindo o fim da sua era e de seu trabalho. Sem esperanças e após perder tudo o que conquistou, se desespera e destrói quase todo seu acervo de películas causando um grande incêndio no qual é salvo pelo ator coadjuvante, o cachorro, que através de uma forte linguagem corporal comunica ao guarda que algo acontecia na casa. Após incidente a personagem história.

the Artist - capa

Análise

é levada a casa da Peppy sua admiradora que se transformou em estrela e acompanhou de longe toda a tragédia em que se tornou a vida do ator pós-cinema mudo. Neste momento Valentin passa pela segunda transformação e percebe a real necessidade de falar. A personagem vive uma cena com o guarda que se comunica com ele e George foca em sua boca mexendo e ele deve se decidir entre deixar o orgulho de lado e aceitar ajuda de Peppy para se incluir a este novo mundo ou determinar o final da sua história.

ganhar destaque no cinema até se tornar uma respeitada atriz. Ao presenciar as cenas deprimentes de seu amigo, ela em silêncio busca manter seus pertences e memórias para que um dia pudesse retribuir o favor que ele havia feita a ela. A sequência final em que eles apresentam uma nova proposta

de atuação através de cenas sapateadas, o silêncio do estúdio após gravarem a dança é quebrado pela respiração dos atores, ruídos do ambiente e por fim, pela fala do assistente de direção: “corta”. O desfecho de aceitação das personagens data a nova e definitiva era do som no cinema.

Cenas do beijo que deu fama instantânea a personagem Peppy

A linda admiradora do trabalho de George Valentin, Peppy Miller durante um incidente dá um beijo no famoso ator e a foto desse beijo rouba a cena do lançamento do filme na imprensa. Peppy aproveita a fama instantânea e busca oportunidade nas produções de Hollywood, ao reencontrar George, o mesmo a ajuda a conquistar uma carreira propulsora, criando até mesmo uma marca para a atriz se diferenciar das outras, uma pinta no rosto.

Incidente do beijo na capa do jornal

O ponto crucial na evolução da Peppy é que ela aceitou e defendeu as novas tecnologias e passou a

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Aceitação de George Valentin para gravação com Peppy Miller

Conclusão A evolução na atuação das personagens e suas mudanças são pontos importantes para manter o ritmo interessante sem perder as qualidades estéticas da época. Na década em que se destaca o 3D, o filme reverencia personalidades e cenas marcantes para o cinema e com uma fotografia em preto e branco ajuda a dar um tom não realista da obra; quase totalmente

sem falas e utilização de recursos e tecnologias atuais, como em cenas do cachorro que tiveram inclusões de efeitos digitais, o trabalho do diretor, Michel Hazanavicius, é uma obra bem equilibrada, em doses certas para recriar a história e contar ao novo público um momento da existência do cinema sem tom documental aparente.

Curiosidades

the Artist Alex Geraldo

O Artista Curiosidades

Incorporando o clima do filme

elenco

Durante as filmagens, o ator Jean Dujardin mudou-se para uma casa construída em 1930, nem isolada, em Hollywood Hills. Ensaio em estúdio de bambas A dupla Jean Dujardin e Bérénice Bejo ensaiaram suas cenas de dança no mesmo estúdio de Debbie Reynolds e Gene Kelly.

Jean Dujardin

Bérénice Bejo

John Goodman

James Cromwell

Penelope Ann Miller’

Missi Pyle

Malcolm McDowell

Bill Fagerbakke

Ken Davitian

Bitsie Tulloch

Beth Grant

Joel Murray

O mesmo papel no cinema mudo A atriz Penelope Ann Miller já tinha interpretado a famosa atriz do cinema mudo Edna Purviance em Chaplin (1992). Um personagem, três cachorros O personagem Jack, cachorro da raça Jack Russell Terrier, foi interpretado por três cães parecidos chamados Uggie, Dash, e Dude. Na verdade, Uggie fez a maioria das cenas, mas para aquelas que ele não participou os outros animais tiveram que ser coloridos para se parecerem com ele. Investimento na produção O orçamento estimado foi de US$ 12 milhões. Locações

Estreia em festival importante O Artista teve sua primeira exibição pública ocorrida no Festival de Cannes 2011. Prêmios OSCAR 2012 Indicações Melhor Filme Melhor Diretor - Michel Hazanavicius Melhor Ator - Jean Dujardin Melhor Atriz Coadjuvante - Bérénice

Melhor Trilha Sonora Indicações Melhor Diretor - Michael Hazavicius Melhor Atriz Coadjuvante - Bérénice

Recebendo premiações

Bejo

Melhor Roteiro

Bejo

Melhor Roteiro Original Melhor Fotografia Melhor Direção de Arte Melhor Trilha Sonora Melhor Figurino Melhor Edição GLOBO DE OURO 2012 Ganhou Melhor Filme - Comédia/Musical Melhor Ator - Comédia/Musical - Jean Dujardin

FESTIVAL DE CANNES 2011 Ganhou Melhor Ator - Jean Dujardin EUROPEAN FILM AWARDS 2011 Ganhou Melhor Trilha Sonora Indicações Melhor Filme Melhor Ator - Jean Dujardin Melhor Fotografia

SINDICATO DOS PRODUTORES - PGA 2012 Ganhou Melhor Filme

O IMPOSSÍVEL

História

O IMPOSSÍVEL (LO IMPOSIBLE - THE IMPOSSIBLE)

ano 1 | número 1 | julho 2013

Alaiane Bernardo

Resumo Esse texto aborda a história do filme o impossível que é baseado em fatos reais. O filme retrata a luta de um casal que, junto com os três filhos, viajam para a Tailândia para passar as férias e em meio ao descanso são interrompidos quando um tsunami atinge o resort em que estão hospedados. Separados, a família tenta se encontrar em meio ao caos e a destruição.

A família comemorando o natal antes do acontecimentos

Palavras-chaves: O Impossível; Tsunami; Tragédia; Tailândia; 26 de Dezembro de 2004;

desastre, à luta pela sobrevivência, o comportamento humano perante a pressão psicológica entre outras várias reações.

Introdução

Desenvolvimento

assunto tratado nesse artigo é o filme “o impossível” que traz com muito realismo a recriação do tsunami que assolou o litoral da Tailândia em 26 de dezembro de 2004. Ele chegou ao cinema trazendo uma história real de uma família espanhola que sobreviveu a esse fato, mostrando assim o drama que viveram a cada segundo após serem atingidos pelo tsunami enquanto passavam as férias em um resort na costa asiática. A escolha desse filme foi muito precisa, pois quer mostrar ao espectador uma história verídica onde as pessoas tem a oportunidade de ver a fragilidade humana perante a morte inesperada, a força avassaladora da natureza e sentir todo o desespero, sofrimento e angustia de pessoas que passam por situações onde só mesmo a fé e a corajem podem ajudar a saírem vivos em meio ao caos de uma tragédia desse porte que abalou a tantos e também deixando várias vitimas. Esse estudo tem a intenção de mostrar a convivência das pessoas naquele ambiente depois do

O filme “O Impossível” toma como base a história de Maria Belon e Enríque Belon, um casal de espanhóis (no filme britânico) que, com seus três filhos Lucas, Thomas e Simon sobreviveram ao tsunami que devastou a Ásia na manhã de 26 de dezembro de 2004. Uma história verdadeira de superação de uma família que em meio a todo desespero e dor conseguiu superar os desafios. Onde podemos refletir que o IMPOSSÍVEL é POSSÍVEL. Pode soar piegas ou apenas uma frase de efeito, mas o drama que o filme traz às telas, o sofrimento verdadeiro de uma família separada pela tragédia e que nos faz acreditar nas infinitas impossibilidades da vida num piscar de olhos. Está obra sofrida e muito bem conduzida pelo diretor catalão Juan Antonio Bayona que conta com um grande elenco como: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland. Eis a mais forte essência do filme:

Antes de tratar do casal, ele fala da esperança e da luta de pessoas envolvidas num evento que matou cerca de duzentas mil pessoas em 2004. Como diz o próprio subtítulo: “Nada é mais poderoso do que o espírito humano”. É um filme sobre uma catástrofe, que existe quase como um documentário, para nos lembrar dessa tragédia que abalou a tantos, mas também para nos alertar que acompanhamos e nos comovemos, mas logo em seguida continuamos nossos caminhos. E paramos e nos perguntamos será que estamos preparados para um possível novo desastre, já que ninguém pode controlar a força da natureza?

“Nada é mais poderoso do que o espírito humano”.

O tsunami estava chegando no resort

O IMPOSSÍVEL

História

Henry tentado salvar os filhos menores

Será que teríamos as mesmas atitudes e escolhas que os personagens do filme fizeram em algum episódio parecido? Ainda existe espaço para acreditarmos no impossível? As pessoas nunca estarão preparadas para uma tragédia dessa magnitude e nem mesmo para a morte de pessoas queridas. E a força da natureza é algo tão impressionante que é impossível às vezes prever. Pode ser que em meio há uma situação como está tenhamos a mesma força dos personagens, pois vamos querer proteger quem amamos a todo custo. E sempre existe uma esperança para acreditarmos no impossível pode até ser pequena, mas com coragem e fé podemos alcançar o possível em certas situações. “O Impossível usa o realismo para exemplificar a dor, e o simbolismo para intensificar a emoção.” Por Ronaldo D’ Arcadia. Uma mistura da realidade e simbolismo no intuito de retratar o desespero daqueles que estiveram envolvidos nesta tragédia, e também a felicidade dos que sobreviveram. Mostra a convivência das pessoas naquele ambiente depois do desastre os valores que existem no ser humano como solidariedade, compaixão, esperança, fé, amor, caridade, luta pela sobrevivência e o valor da família. Ao centralizar a história da tragédia em uma família sobrevivente, O Impossível deriva a história para o humanismo, centrando-o na fragilidade humana perante a morte inesperada, a força avassaladora da natureza e o surgimento da solidariedade como instrumento de agregação e espiritualidade. ano 1 | número 1 | julho 2013

O diferencial de “O Impossível” é tratar mais das consequências do tsunami e, principalmente, das emoções passadas pelas vítimas. O espectador vai basicamente acompanhar os protagonistas a superar seus limites físicos e emocionais, buscando pelos seus entes queridos e por salvação em meio ao caos e a destruição deixada pela natureza. Algumas informações mostram que até 90% de sobreviventes do tsunami “podem ter trauma”. Os especialistas acreditam que até nove em cada dez sobreviventes do tsunami no Oceano Índico em dezembro de 2004, provavelmente estão sofrendo de trauma

sobre os efeitos emocionais e as consequências para a saúde mental”, disse o psiquiatra Jonathan Davidson. Estimativas apontam que entre 50% e 90% da população poderiam surgir sintomas de estresse póstraumático e depressão, disse Davidson, diretor do programa de estresse e ansiedade da Universidade de Duke, nos Estados Unidos. Ele mostra que a estimativa é baseada em dados de outros grandes desastres naturais ocorridos ao longo dos anos. Os psiquiatras reconhecem a necessidade de cuidar e tratar da saúde dos sobreviventes. Essa tarefa poderá durar muitos anos, pois muitos sobreviventes podem ter sintomas psicológicos persistentes. “Mas devemos acreditar que a recuperação pode ser alcançada e que a resistência do espírito humano vai se reafirmar”, disse Davidson. E podemos observar no decorrer do filme a reação dos personagens em meio a tanta tristeza e dor, no meio de tantas pessoas feridas e traumatizadas com a situação que

Lucas ajudando sua mãe

Desespero de Maria

psicológico. Em uma conferência em Bangcoc, na Tailândia, sobre o tratamento dos sobreviventes do tsunami, especialistas disseram que o dano à saúde mental dos sobreviventes pode permanecer por vários anos. “A recuperação não pode acontecer a não ser que fiquemos alertas

Solidariedade entre as vítimas

passaram. Algo interessante é que muitos dos figurantes são sobreviventes do Tsunami de 2004. Também estava sendo avaliadas as diferenças culturais de cada região atingidas pelo tsunami na Índia, Sri Lanka, Ilhas Maldivas, Indonésia e na Tailândia.

Alaiane Bernardo

Para assim ver quais os tratamentos de trauma psicológicos melhores se adaptam a cada região. http://www.topgyn.com.br/conso12/ fatosconso12a325.php

O chefe do Departamento de Psiquiatria da Universidade de Adelaide, na Austrália, Alexander McFarlane, relata que qualquer forma de tratamento pós-trauma precisa levar em conta as diferenças culturais de cada região atingida. Todo esse contexto de tragédia Pai protegendo seus filhos pode trazer consequências sérias para os sobreviventes, o diretor do de uma forma diferente, mas todas Departamento de Saúde Mental da pelo mesmo trauma. Tailândia Somchai Chakrabhand, “Sem a ajuda necessária para lidar disse que cerca de 30% das pessoas com esse trauma e os assuntos das áreas atingidas pelo tsunami ligados às consequências do mostram sinais de estresse pós- desastre para a saúde mental, os traumático, como não conseguir efeitos de longo prazo podem ser tão devastadores como o tsunami, dormir ou olhar para o mar. Outros 20% foram afetados “de um segundo tsunami”, disse ele à agência de notícias forma significativa”, “psicologicamente, AFP. segundo ele, algumas eles nunca Muitas crianças também pessoas mostram mais serão os que sobreviveram sinais como a à tragédia estão mesmos”. obsessão de esperar “reaprendendo a pela volta dos entes viver de forma impressionante, queridos. Pois muitos perderam em meio à destruição do tsunami seus combatendo possíveis traumas entes queridos sua família, amigos psicológicos” conta Andrew Morris, casas, bens materiais que no caso responsável do Fundo das Nações não é o mais importante, mas afeta Unidas para a Infância (Unicef) de alguma forma o psicológico na Tailândia, país que tem 1,2 mil órfãos por causa do tsunami. dessas pessoas. Somchai relata também que, “Para crianças que perderam os acredita-se que a funcionária de parentes e passaram por uma um bar em Phuket, cujo namorado tragédia, eles até que estão se morreu no tsunami, cometeu suicídio por causa da dor. Ou seja, cada pessoa é atingida

saindo bem. Mas, psicologicamente, eles nunca mais serão os mesmos”. Graças às doações para as vítimas, os estudantes da pequena cidade tailandesa tiveram um rápido restabelecimento, mas ainda tremem ao som dos alto-falantes, com medo de uma nova catástrofe. “Quando ouvem o som dos altofalantes, ficam assustados, pois pensam que é um alerta para um novo tsunami”, explicou o professor Jintana Jampa. Na província indonésia de Aceh, que registrou o maior número de mortos na tragédia (mais de 165 mil pessoas mortas ou dadas como desaparecidas), 2,4 mil crianças perderam o pai e a mãe e pelo menos 20 mil têm problemas psicológicos. Roberto Benes, responsável pela Unicef em Banda Aceh,

Simon e Thomas encontram Lucas. Thomas cuida de Simon, para o pai procurar seu irmão e sua mãe.

O IMPOSSÍVEL

História

Capa do filme acompanha com atenção a evolução dos desenhos feitos pelas crianças: “Imediatamente após a tsunami, eles desenhavam uma grande onda, pessoas na água, casas destruídas (...) Hoje, eles desenham coisas mais normais”. As crianças afetadas receberam apoio, assim elas conseguiram se adaptar e continuar suas vidas.

Conclusão Essa é uma história repleta de amor ao próximo, respeito, valores, solidariedade, fé, esperança, luta, desapego material e união familiar. Assim podemos concluir que o filme aborda de uma forma tão clara as reações de cada personagem que nos transmite as feições de medo, traumas e tristezas por ver tudo devastado. Podemos chegar à conclusão que tudo foi transmitido com o maior comprometimento possível, podemos ver e rever uma história de superação que nos faz refletir sobre o valor que a vida tem, em meio a tantos desastres naturais.

Os irmãos se reencontram

Informações Técnicas: Diretor: Juan Antonio Bayona Escritores: Sergio G. Sánchez (roteiro), María Belon (história).

Gênero: Drama Duração: 114 min. Distribuidora: Paris Filmes

Reencontram com a família

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making of

MAKING OF O

Alaiane Bernardo

FILME é inspirado na história de uma família que sobreviveu ao tsunami no Oceano Índico, “O Impossível” tem realização impecável e emociona do início ao fim. Em uma entrevista impressa no Orlando Sentinel Naomi Watts diz que a verdadeira Maria Belon contou a ela sobre o que realmente aconteceu durante a tempestade o que me faz sentir um pouco mais confiante de que o filme inteiro não é feito-up. Watts acredita que Maria pode ser “um livro aberto” quando se tratava de recordar sua experiência pessoal durante esse tempo horroroso. As duas se conheceram antes do início das filmagens onde ela estava no set de filmagem. No Festival de Toronto quando foi exibido públicamente pela 1º vez “O Impossível” , a família Alvarez Belon esteve presente. Foram muitas as entrevistas para a imprensa. Maria esteve sempre a frente aos repórteres, chegou a mostrar algumas cicatrizes e disse ainda estar tratando de ferimentos e infecções – mesmo 8 anos depois da tragédia. Não há nada para reclamar, nada nos aconteceu, disse Maria.

Família Alvarez Belon

Curiosidades: O Impossível é baseado em fatos reais e se passa durante os eventos que ocorreram quando um Tsunami enorme atingiu a Tailândia e outras áreas em 2004.

*Orçamento: US$ 50 milhões

*Após a estreia, “O Impossível” se transformou no filme de maior arrecadação na história do cinema espanhol, com quase 10,3 milhões de euros e mais de 1,4 milhão de espectadores.

Bastidores:

Naomi Watts passou mais de um mês sendo golpeada por 130 mil

litros de água dentro de um tanque imenso na Espanha. A meta era filmar uma sequência de 10 minutos na qual sua personagem é arrastada pela grande onda.

INFORMAÇÕES ESPECIAIS: É apenas o segundo longa metragem de Juan Antonio Bayona. O primeiro foi o aclamado O Orfanato (2007); Naomi Watts foi indicada ao Globo de Ouro (atriz-drama) e concorre mais uma vez ao Oscar de melhor atriz. Sua outra indicação ao Oscar foi por 21 Gramas (2003), também melhor atriz; Ewan McGregor já concorreu ao Globo de Ouro em duas ocasiões, por Moulin Rouge – Amor em Vermelho (2001) e Amor Impossível (2011), ambos melhor ator (comédia ou musical);

*Terremoto de 9,3 graus na escala Richter, que matou cerca de 230 mil pessoas em 15 países banhados pelo oceano Índico.

Oscar:

foi injustiçado no Oscar, concorrendo apenas em uma categoria: Melhor Atriz com Naomi Watts.

Tanque onde foi gravado as cenas

lOOPER

Semiologia

A semiologia no filme

LOOPER Um recado da elite?

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Marcela Fujiwara

ode-se perceber que no filme o personagem principal Joe (Joseph Gordon-Levitt) usa constantemente seu relógio de bolso (a primeira imagem do filme é exatamente um detalhe no relógio de bolso do personagem) para ser perfeitamente pontual em seu trabalho, identificando suas características percebe-se que Joe é uma pessoa prestativa, cooperativa, fiel, atenciosa aos detalhes. Joe trabalha como um Looper, o pagamento de seu trabalho é feito por barras de prata. A prata nos estudos da numerologia é o número 2 (dois).

“O número da Expressão revela a missão que tem ou que deve fazer ou ser nesta vida, para que atinja sucesso e alcance suas metas e objetivos. Descreve como você se expressa no mundo. O seu “eu” completo - personalidade, caráter, disposição, identidade, temperamento. O 2 como número de expressão aponta para pessoas cooperativas, prestativas, equilibradas, atentas aos detalhes.”

lOOPER

Semiologia

personagem Joe adquiriu o direito de ser Looper através de sua infância caótica, uma criança largada, sozinha, abandonada, roubando para se sustentar, Abe (chefão dos Loopers) vendo sua situação

(após roubar uma região onde Abe comanda) coloca um Bacamarte (arma dos Loopers) em suas mãos e assim começa seu trabalho, onde ele consegue respeito, conceito, caráter, todas as características citadas anteriormente.

Imagem retirada do filme Looper

O filme tem cenas que mostram claramente o contraste da riqueza e pobreza, uma desigualdade absurda (realidade não vivida atualmente nos EUA). Será que o país mais poderoso do mundo um dia irá entrar em decadência? Qual a mensagem que o diretor quer passar aos cidadãos norte americanos? Um alerta para cuidarem de seu país?

Coincidência ou proposital? “Abram os olhos”. Um recado da elite? Em uma das principais cenas do filme, que é reprisada três vezes, aparece um grosso e chamativo Chemtrail no céu azul.

Segundo o site Wikipédia, a teoria da conspiração sobre a chemtrail sustenta que os rastros deixados por alguns “Do inglês, chemical trail: ‘trilha quimíca’.” aviões são na verdade agentes químicos ou biológicos, deliberadamente pulverizados a grandes altitudes, com propósitos desconhecidos do público, causando danos à saúde da população.1 Versões da teoria da conspiração dachemtrail circulam na Internet, e programas de rádio dizem que a atividade é dirigida por funcionários dos governos.

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Marcela Fujiwara

Imagem retirada do site de pesquisa Google

O Joe do passado para se encontrar com o seu Joe do futuro escreve em seu próprio braço com algum objeto de corte, dizendo para ele ir a “Beatrix” um jeito de se comunicar em códigos, pois Beatrix era a garçonete da lanchonete Diner aonde Joe sempre ia , transformando em cicatriz assim sendo visível para que Joe do futuro entendesse a mensagem. Beatrix vem do Latim e na numerologia significa, “Estuda

para provar e obter respostas sobre o desconhecido” (site http://www. significado.origem.nom.br/nomes/ beatrix.htm). Exatamente o que Joe do passado desejava. Queria tirar dúvidas, queria respostas do seu eu do futuro. Ao decorrer do filme percebemos que Joe estuda francês pois seu objetivo é ir para França, Abe o chefão que veio do futuro diz que a China é melhor, ao decorrer do

filme vemos que Joe viaja por vários países até chegar a China e percebemos que esse país naquela época tinha se tornado o país exemplo, mais poderoso, o lugar influente, tinha se tornado o melhor lugar para se viver, pois ali estava o melhor mercado, melhor negócio, melhores condições de vida. Será que isso irá acontecer no futuro?

A sequencia numérica chave para achar o violão do filme: 07153902935. Somados dá 44, o ano do filme. Um recado? Imagem retirada do filme Looper

O filme Looper – Assassinos do Futuro entrega uma mistura original de ficção científica futurista e ação clássica

extraordinariamente inteligente,fazendo assim com que você fique preso a história do filme.

lOOPER

Elenco

ELENCO ELENCO

Imagem Google

Bruce Willis Personagem: Joe - future

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Joseph Gordon-Levitt Personagem: Joe

Marcela Fujiwara

Imagem Google

Emily Blunt Personagem: Sara

Paul Dano Personagem: Seth

Looper – Assassinos do Futuro é um filme de ação que valoriza o roteiro, criando situações que coloquem frente a frente os pontos de vista distintos das duas versões de Joe. Não é um filme de fácil compreensão e, também por isso, tem seu valor dentre as ficções científicas que abordam viagens no tempo. Com uma boa dose de violência e um ar estiloso, o longa tem como destaque a boa interpretação do garoto Pierce Gagnon. É dele o personagem mais interessante do filme pela dubiedade revelada ao longo da história, mesclando cenas doces com outras em que apresenta um ar sinistro.

O AMOR É CONTAGIOSO

História

O Amor é

Contagioso PATCH ADAMS

Durante as filmagens, Robin Williams e todo o elenco buscaram ajudar na medida do possível as crianças da Make a Wish Foundation (Fundação Faça um Pedido), que trata de crianças que estão sob tratamento contra câncer. Elas inclusive aparecem em Patch Adams, na cena em que o personagem de Williams visita as crianças no setor pediátrico.

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Francielen Morgante

Filme “O Amor é Contagioso é baseado em fatos reais, após tentar suicido Patch Adams, voluntariamente se interna em um sanatório. Ao ajudar outros internos, descobre que deseja ser médico, para poder ajudar as pessoas. Deste modo, sai da instituição e entra na faculdade de medicina. Seus métodos poucos convencionais causam inicialmente espanto, mas aos poucos vai conquistando todos, com exceção do reitor, que quer arrumar um motivo para expulsálo, apesar de ele ser o primeiro da turma. O filme aborda de forma brilhante como é a formação desse profissional dentro de um currículo engessado, tradicional, preconceituoso, onde o paciente é apenas um número, ou qualquer outra coisa menos ser humano. Transportando para o âmbito da educação, seria o professor o detentor do saber e o aluno mero agente passivo pronto a receber os conhecimentos que alguém, ou alguma instituição julga necessário ele aprender. Relacionando ainda o filme temos como exemplo o

“Cenas do Filme “ O amor é Contagioso” - Paciente do Sanatório

reitor da universidade onde Hunter Adams estudava que desejava sua expulsão por ele não aderir às regras, infelizmente ainda encontramos professor se julgando superior ao aluno, ignorando a relação professor-aluno, negando que todo processo de ensino-aprendizagem ocorre de forma interativa e reflexiva. Patct acreditava que além da doença existia um ser humano, com sentimentos, medos, frustrações, desejando ser compreendido. O

olhar do professor nunca pode se limitar apenas às dificuldades do aluno, mas, a entender porque este aluno não aprende quais as causas da sua dificuldade e procurar dentro deste universo as respostas mas no sorriso que incentiva, estimula, no amor que contagia não esse amor de qualquer jeito e sim o “amor” carregado de alegria e esperança. Patch entendeu que não precisa ver só o que está em sua frente e sim que se olharmos além dos problemas veremos que tem solução que só não resolvemos se não quisermos.

“Cenas do Filme “ O amor é Contagioso” – Patch, no hospital de medicina

s alunos da universidade acham Patch maluco, pois enquanto ele estava preocupado com a felicidade e o bem estar dos pacientes, os outros estavam preocupados com o que fazer para curar a enfermidade, esquecendo que se não se preocupar com o bem estar no cliente e sua felicidade que poderia ser a grande cura para as doenças. Por amor a medicina Path começa a visitar o hospital antes

mesmo de poder. Ele começou a observar os pacientes, como eles eram tratados, sem carinho, destinados a morte, sem respeito ou qualquer outra forma de afetividade. Os médicos que trabalhavam não hospital não se importavam muito com as pessoas que estavam internadas naquele hospital, só queriam fazer seu trabalho e ter o seu ganho no final do mês.

ara Patch o melhor remedio é o humor, o sagrificio a sua propria vida para ver as outras felizes, não importando com os obstaculos apresentados durante a caminhada, Patch ia além dos limites, enfrentando as regras do hospital, sujeitando a tudo e todos, colocando sorrisos nas pessoas, mostrando que a doença poderia ser vencida não somente com remedio mas sim com a felicidade que ele transmitia, Patch acreditava que não adiantava ser um profissional e cumprir só sua parte com remedios de visitar os pacientes no horário, mas sim, que a felicidade teria que ser transmitida, o humor tomar conta e fazê-los esquecer por um segundo qualquer que são doentes.

Pathc, contando histórias

O AMOR É CONTAGIOSO

História

Pathc, e a sua namorada, antes de falecer

atch após a morte da sua amiga questiona Deus o que quer dele, o que está fazendo e questiona que criou o homem que ele sofre problemas e depois morre, que antes mesmo de criar o mundo deveria fazer umas reuniões e ter um brainstorm. Patch fala com Deus dizendo que Ele criou o mundo, e no 7 dia descansou, que seria melhor ter pensado em compaixão. Então Deus fala com ele através de uma borboleta, mostrando que até os seres pequenos são frágeis e indefesos e também morrem. Como dizia o poeta Dante:

“Na metade da jornada da minha vida e me vi em uma selva densa eu desviei do caminho certo mas um dia eu encontraria o caminho certo em uma caminho imprevisível”. E foi assim que aconteceu Patch foi a julgamento pois praticou a medicina sem licença médica. Path relatou que todos precisam de ajuda médica e que todos tem necessidade de uma ajuda física ou mental, que todos os que são médicos e que afinal médico não é todo aquele que ajuda o próximo? E porque usar o termo Dr. com

tanta referência se todos são iguais e ajudam o próximo? Patch com todos os seus argumentos se tornou médico, e mostrou que não adianta ter notas altas que não irá lhe determinar o quão grande médico que será. Ele defende o seu amor em ser médico, que a sua vida será dedicada a isso, que poderão até impedir de receber o seu jaleco, mas não podem controlar o seu espirito que é de estudar, aprender. Patch questiona poderá ser até um espinho na vida deles mas que nunca poderão arrancar.

A história de Patch Adams e seus métodos, nos deixa claro que, um médico, deve levar em consideração em quaisquer circunstâncias, a sensibilidade e os sentimentos de seus pacientes. O doente ali está, num momento de fragilidades e carências, atitudes de afeto que

demonstrem amparo, proteção e carinho só podem cooperar no sucesso de um tratamento. Ocorre que nem sempre isso é percebido e aplicado. Tem que haver vocação, ela é a chave de tudo. O conhecimento adquirido nas escolas de medicina necessita de uma característica

muito especial que é o carisma, este é nato, não se adquire. Atitudes excepcionais precisam estar associadas a conceitos deliberadamente estudados, muito antes de ocorrerem fatos que

“Na metade da jornada da minha vida eu me vi em uma selva densa eu desviei do caminho certo mas um dia eu encontraria o caminho certo em uma caminho imprevisível”. Pathc, alegrando as crianças com Câncer

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“Dante”

solidariedade, otimismo através das palavras e atitudes. Todos possuem essa capacidade, basta buscar dentro de si. Uma coisa é certa: Tudo que é feito com amor e prazer, inspira. Às vezes, pode não ser o melhor, mas com certeza, é sempre o melhor de cada um e sempre torna a vida um pouco mais bela. A mensagem de Patch Adams nos dá vários exemplos, os que devemos seguir e os que devemos rejeitar, tratemos de tirar uma lição disso. Quando se fala em contágio, imediatamente, associa-se a

doença. Compaixão, envolvimento e empatia têm tanto valor quanto remédios e avanços tecnológicos.

ara alcançar o objetivo da cura, ele utilizou métodos não convencionais e também surpresasincríveis, usando sua criatividade vestiu-se de palhaço, anjo e outras formas para acalmar a ansiedade dos pacientes. Patch foi o pioneiro na ideia de que os médicos devem tratar as pessoas, e não apenas a

“Todos sabemos como o amor é importante e, mesmo assim, quão frequentemente o demonstramos?”.

doenças. Mas esquece-se que algo tão bom, como o amor, também é contagioso. O ser humano é constantemente observado, e então vale-se muito lembrar da famosa frase “Uma atitude vale mais do que mil palavras”. Várias pessoas sofrem de doenças físicas, mas muitos também são doentes na alma, por falta de amor, atenção, compreensão, por muitas vezes estarem rodeadas de pessoas e tecnologias, mas ao mesmo tempo, sozinhas.

filme estimula no sentido de fazer com que tratemos os outros com respeito e amor, inclusive e especialmente os que estão sob os nossos cuidados como filhos, alunos, pacientes ou qualquer outra pessoa ao nosso redor. Ainda desperta a solidariedade, a participar de ações voluntárias e, nos mostra que precisamos dos outros, que não podemos nos isolar e que devemos ajudar aos demais seres humanos.

Patch divertindo-se com as crianças Patch pedindo ajuda ao seu amigo

Amigo e crianças ajudando Patch na audiencia

Francielen Morgante

possam gerar angústias e dúvidas a quem se compromete a lidar com a vida do ser humano. Para Patch Adams, cada paciente em particular era único, necessitando na mesma intensidade de carinho e atenção. O ser humano tem uma potência muito poderosa, a potência da alegria, da esperança e do prazer. Uma pessoa pode transformarse através de um simples gesto de carinho e atenção do próximo. Se analisado o cotidiano, vidas familiar e profissional, notase como o amor e o prazer podem transmitir maior respeito,

O AMOR É CONTAGIOSO

História

Na realidade

unter “Patch” Adams (Washington D.C., 28 de maio de 1945) é um médico norte-americano, famoso por sua metodologia inusitada no tratamento a enfermos. Formado pela Virginia Medical University, também fundou o Instituto Gesundheit em 1972. Em um programa de entrevistas na televisão brasileira (Roda Viva), em 2007, Patch Adams afirmou que nunca disse que “rir é o melhor remédio”, e sim que o riso “faz parte de um contexto”. Na verdade, seu lema era “a amizade é o melhor remédio”. Disse também ter uma Biblioteca de 18.000 volumes e que lê muita poesia, adora os poemas de Pablo Neruda, porque segundo ele, a poesia nos dá amor. Sua filosofia de vida é o amor, não apenas no âmbito hospitalar, mas em nossas relações sociais como um todo, independente de lugar. Tem por opinião que o objetivo do médico não é curar e sim cuidar. Cuidar com muito amor, tocando nos doentes, olhando em seus olhos, sorrindo... Atualmente Patch e sua trupe de palhaços viajam pelo mundo para áreas críticas em situação de guerra, pobreza e epidemia, espalhando alegria, o que é uma excelente forma de prevenir e tratar muitas doenças. Patch Adams também é autor de

Patch e as crianças ano 1 | número 1 | julho 2013

o verdadeiro Patch Adams

dois livros: “House Calls: how we can heal the world a visit at time” e “Gesundheit!: Good Health is a Laughter Matter ”. Este último inspirou o filme “Patch Adams - O Amor é contagioso”(1998), baseado na história de Patch e tendo Robin Williams como seu intérprete.

Curiosidades Durante as filmagens, Robin Williams e todo o elenco buscaram ajudar na medida do possível as crianças da Make a Wish Foundation (Fundação Faça um Pedido), que trata de crianças que estão sob tratamento contra câncer. Elas inclusive aparecem em Patch Adams, na cena em que o personagem de Williams visita as crianças no setor pediátrico.

Prêmios

OSCAR Indicação Melhor Trilha Sonora - Comédia/ Musical

GLOBO DE OURO

Indicações Melhor Filme - Comédia/Musical Melhor Ator - Comédia/Musical Robin Williams

Francielen Morgante

making of

MAKING

OFF

ERROS de

fica alternando entre Patch e seu colega, e dá pra ver nitidamente o livro mudando de cor. Ele fica mais claro e mais escuro várias vezes, como se fosse um outro livro, ou como se a cena tivesse sido gravada em horários diferentes do dia. “(Contribuição de George Queiroz Orrico - Itabuna / BA e Leif Oelschläger - Portão / RS - Fãs de Carteirinha)”

gravação

- Quando Carin se irrita na biblioteca e sai, Patch a segue. Ela leva seu grande livro e sua pasta marrom, porém quando eles saem pela porta ela está apenas com a pasta marrom e o livro desapareceu. - Quando Patch vai conversar com o seu colega de quarto sobre a possibilidade dele estar colando nas provas, ele entra no seu quarto e o seu colega está sentado estudando numa mesa, depois de um tempo ele abre um livro grosso em cima da mesa enquanto conversa com Patch. Nesse momento a cena

Patch e os doutores

15. Quando Patch está saindo com o material médico escondido na maca, um rolo de atadura se desenrola e cai, mas quando o homem que vem atrás dele, o diretor, pega, a atadura está toda enrolada. “(Contribuição de Flavia Richard Rocha Machado Santa Maria Madalena / RJ - Fã de Carteirinha)” Erros do www.falhanossa.com

Robin Willian, em cena do filme

v MAMA

História

A reabilitação de crianças vivendo em lugares desumanos.

Suposta capa do filme Mama no Brasil

“Seriam elas as únicas

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Rodrigo Parma

Guilherme Del Toro-Diretor do Filme Mama

hóspedes naquela cabana?”.

Introdução

pós um homem assassinar sua esposa, leva suas filhas Lilly (Isabelle Nélisse) e Victoria (Megan Charpentier) de automóvel a um lugar sem destino, porém durante o percurso ocorre um acidente. Desde o sumiço das sobrinhas, seu tio Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) e sua namorada Annabel (Jessica Chastain) passam a busca-las incessantemente. Por um período de cinco anos

ninguém teve notícias do paradeiro das meninas, finalmente quando foram encontradas viviam em uma decrépita cabana, alimentavamse somente de cerejas. O casal de namorados passou a lutar na Justiça pela guarda das meninas; porém uma questão fica no ar: “Seriam elas as únicas hóspedes naquela cabana?”. À medida que Annabel tenta apresentar às crianças uma

vida normal, ela começa a se convencer que existe uma presença fantasmagórica em sua casa. As meninas se comunicam com uma entidade oculta, que atende por nome de “Mama”. Lucas e Annabel não sabem se acreditam nas meninas, ou as culpam pelos estranhos acontecimentos na casa.

MAMA

História

Filme Mama

filme Mama originou-se através de uma curta metragem feito por um estudante de cinema espanhol Andy Muschietti em 2008, que dirigiu uma curta metragem de 3 minutos, denominado Mama, o tempo do curta foi suficiente para prender a atenção dos telespectadores. O vídeo virou sucesso na internet, que despertou a curiosidade do grande produtor Guillermo Del Toro, que em seguida chamou Andy para o projeto do filme Mama, que depois de alguns anos virou filme e já está em cartaz nos cinemas de todo pais, e tendo indicação ao Oscar como melhor atriz Jessica Chastian. O filme aborda um pai de família que possui uma empresa que está em decadência, com isso ele tem um surto psicótico e mata dois funcionários da empresa e sua ex-esposa, e sequestrando suas duas filhas levandoas para o carro, a um lugar sem rumo e a estrada cheia de neve, sua filha mais velha assustada pergunta o motivo dele estar dirigindo daquela maneira, o pai manda ela se calar, dirigindo a sua atenção à menina e consequentemente perde o controle do veículo, com isso despencando rumo a uma floresta, a polícia liga para seu irmão para saber do ocorrido e vai correndo para a casa das sobrinhas, chegando lá só encontra a polícia e não encontrando as crianças ele entra em desespero. Após o acidente encontravamse perdidos na floresta as meninas com seu pai, logo em seguida avistam uma cabana, uma das crianças vê

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algo se movimentando dentro da casa e comunica ao seu pai, que não lhe dá ouvidos, em seguida eles entram na cabana e percebem que o local está desocupado. Na tentativa de aquecer as filhas o pai tenta encontrar algo para ascender à lareira, a filha mais velha se dirige à janela e diz ao pai que está vendo uma mulher, mas o pai não dá importância ao fato, devido sua aflição, em seguida ele saca uma arma e começa a chorar, vai em direção a sua filha primogênita e questiona o porquê dele estar chorando, ele relata estar triste, em seguida tira o óculos da filha e lhe dá um beijo e pede para ela olhar na janela, ele aponta a arma para a filha e misteriosamente, aparece uma força fantasmagórica e mata o pai das garotas sem deixar rastros. O filme prende o telespectador, deixando-o fixado com o que vai acontecer em seguida, mas também é uma cena forte para a faixa etária. Vem a grande questão do filme a policia aparece na casa chama o tio

para encontrar um carro e as meninas? As crianças ficam sozinhas na cabana e a entidade começa a cuidar delas dando lhe alimento. Passam-se cinco anos, o tio das meninas não perdeu as esperanças em achar elas e o seu irmão, ele gasta todas as suas economias contratando duas pessoas para procura-las. Depois de muito procurar, eles encontram o carro e vão averiguar em busca de alguma pista e encontram um bicho de pelúcia e dão para o cão farejador, com isso os levando diretamente à cabana. Chegando ao local eles encontram as meninas em condições desumanas, sujas e vivendo que nem animais e ligam para tio delas informando que as localizaram e as levam diretamente a um centro psicológico na tentativa de reabilita-las ao mundo civilizado novamente, mas as meninas não estão sozinhas, a entidade fantasmagórica que cuida delas na cabana as acompanhou. A menina mais velha

Cena do filme em que as meninas são encontradas em estados deploráveis.

das meninas e demora 5 anos

(Victoria)

já

apresentava

Desenvolvimento

riança selvagem é uma criança humana que viveu longe de pessoas desde uma idade, como mostrado no filme, e tem pouca ou nenhuma experiência do cuidado humano, do comportamento amoroso ou social, e da linguagem humana. O cérebro de uma criança é bastante limitado em muitos sentidos, ela domina a estrutura complexa de sua linguagem natural durante um período de três anos ou mais. A interação do cérebro com o meio ambiente é fortemente considerada. Para Hipócrates: “E os homens devem saber que de nenhum lugar, a não ser do cérebro, provém alegrias, prazeres, risos e zombarias; tristezas, amarguras, desprezo e lamentações. E por isso, de uma maneira especial, nós adquirimos sabedoria e conhecimentos, aprendemos a ver e a ouvir o que é certo e errado, doce e amargo (...) Crianças selvagens

Rodrigo Parma

um traço psicológico mais desenvolvido, aos poucos mostra ser capaz de abandonar o estado selvagem no qual foi encontrada, já sua irmã (Lilly) como era bebê, não aprendeu a andar e se adaptou as características de um animal acuado, estando feliz somente quando a entidade sobrenatural aparecia para brincar com ela. Segundo o psicólogo que trata as meninas, elas fantasiaram um “amigo imaginário” que chamava “Mama”, sendo esta uma substituta para a figura materna, sendo que está figura alimentavam-nas e brincava com elas.

apresentam características particulares, no momento em que são encontradas, como foi mostrado no filme na hora que encontraram as meninas, que apresentavam linguagem imitativas dos sons e gestos de animais. A linguagem verbal é sempre nula ou muito reduzida e varia de caso para caso, conforme o tipo de isolamento e a idade a qual aconteceu, no caso de Victoria a irmã mais velha conseguiu se readaptar ao mundo social, pois ela já tinha um convívio com humanos e já sabia andar e falar, já sua irmã Lilly por ser um bebê não teve contato nenhum com humanos, e aprendeu a andar que nem um animal, e quase não fala. As crianças selvagens não sentem emoções, apesar de eventualmente poderem desenvolver alguma ligação efetiva manifestam-se pouco sobre controle emocional e algumas vezes, têm ataques de raiva podendo então exibir uma força particular e um comportamento claramente selvagem. Algumas crianças têm ataques de ferocidade, mordendo ou arranhando outros ou até eles mesmos, por esse motivo é que, características dos seus corpos apresentam frequentes

cicatrizes e marcas. Como foi mostrada no filme a parte em que mostra a tia das meninas acusando Annabel de maltratam as meninas. A linguagem humana é aprendida com o convívio de humanos, que vão nomeando os seres do mundo para a criança. As crianças identificam os seres do mundo vendo-os, cheirandoos, tocando-os, lambendoos. E vão aprendendo a relacionar sons com esses seres que eles veem, cheiram, tocam. Conforme a criança vai percebendo e nomeando os seres com palavras, vai distinguindo cada ser de todos os demais, dirigindo sua atenção especificamente para aqueles que distinguem. Os nomes, as palavras, são os sons que indicam os seres do mundo. A criação e aprendizado desses sons têm suas raízes no corpo. Essas raízes corporais são as sensações ou sentidos. As palavras estão impregnadas das sensações que os seres nos despertaram ao longo de nossas vidas. Doce é uma palavra que é possível graças ao nosso sentido de gustação. A imagem acima mostra a atriz Jessica Chastain (Annabel), em uma cena do filme. 37

MAMA

História

Fisionomia da assombração Mama

Boi é um nome dado a um ser de quatro patas, que empina e que tem pelos. Mas, somente a descrição de algumas características do boi não é suficiente para compor a imagem deste ser. É necessário que a pessoa o tenha visto para saber que essa palavra indica aquele ser. Uma palavra está indissoluvelmente ligada às sensações e emoções dos seres humanos e a própria gramática nos revela esse fato. Substantivos e adjetivos são palavras ligadas a sensações corporais. Evocam cores, emoções entre outros que são sentidas através do sistema nervoso do ser humano. A relação do cérebro e a experiência social Segundo VYGOTSKY (2007): “Chamamos de internalização a reconstrução interna de uma operação externa. Um bom exemplo desse processo pode ser encontrado no desenvolvimento do gesto de apontar. Inicialmente, este gesto não é nada mais do que uma tentativa sem sucesso de pegar alguma coisa, um movimento dirigido para um certo objeto, ano 1 | número 1 | julho 2013

que desencadeia a atividade de aproximação. A criança tenta pegar um objeto colocado além do seu alcance; suas mãos, esticadas em direção àquele objeto, permanecem paradas no ar. Seus dedos fazem movimentos que lembram o pegar. Nesse estágio inicial, o apontar é representado pelo movimento da criança, movimento este que faz apenas parecer que a criança está apontando um objeto nada mais que isso”. Os processos psicológicos, tal como aparecem nos animais, realmente deixam de existir, são incorporados nesse sistema de comportamento e são culturalmente reconstituídos e desenvolvidos para formar uma nova entidade psicológica. Aspectos tanto da fala externa, ou comunicativa, interiorizam-se tornando a base da fala interior”. “A internalização das atividades socialmente enraizadas e historicamente desenvolvidas constitui o aspecto característico da psicologia humana e é a base do salto qualitativo da psicologia animal

para a psicologia humana.

Conclusão

á uma idade em que o cérebro amadurece para a linguagem e quando a criança aprende a falar, é neste momento que ela se humaniza, A humanização aparece como um processo social, uma inserção na sociedade, passada a idade da linguagem, inúmeras possibilidades desaparecem, a criança educada pela entidade fantasmagórica, como mostra o filme dificilmente aprenderá a falar, e permanecerá com um pensamento desumanizado. O pensamento humano é um processo cultural do fato de uma sociedade poder ser opressiva e impedir o desenvolvimento dos indivíduos não se deve concluir que possa o homem fazer-se sozinho; sem contato social.

ficha técnica

Título Original: Mama País de Origem: Espanha / Canadá Gênero: Terror Classificação etária: 14 anos Tempo de Duração: 100 minutos Ano de Lançamento: 2013 Estreia no Brasil: 05/04/2013 Distribuidora: Paramount Pictures Brasil Orçamento: US$ 15 milhões Cor: Colorido Diretor: Andrés Muschietti,Guilher Del-Toro Produção: J. Miles Dale, Barbara Muschietti Roteiro:Neil Cross,Andres Muschietti, Barbara Muschietti Fotografia: Antonio Riestra Trilha Sonora: Fernando Velázquez Elenco: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas e Jake), Megan Charpentier (Victoria),

Premiado como Melhor Realizador (Andrés Muschietti). Grande Prémio Fantasporto 2013 - Melhor Filme

Daniel Kash (Dr. Chantrey, Jane Botet, Isabelle Morgan McGarry,

Dreyfuss), Julia Moffat, Javier Nélisse (Lilly), Sydney Cross,

Melhor Atriz (Jessica Chastain)

Rodrigo Parma

Ficha Técnica e Premiação Filme Mama

Jayden Greig, Maya Dawe, Pamela Farrauto, Kevin Kirkham, Sierra Dawe, Tyler Curnew, Chrys Hobbs

Megan Charpentier, Isabelle Nelisse (Victtoria, Lilly)

Alex Geraldo

CURIOSIDADES

ano 1 | nĂşmero 1 | julho 2013

Francielen Morgante

making of

OS CROODS

Uma Aventura das Cavernas

Em Cartaz nos cinemas

3D 43

Rodrigo Parma