BRUSH MAGAZINE Junho 2016 #02
BRUSH MAGAZINE EQUIPE Alexia Teske • behance.net/alexiateske Ana Quintani • behance.net/anaquintani Angélica Christ • behance.net/angelicaaparecidachrist Anny Carolin Ekvall • behance.net/carolinekvall Elizabeth Cremer • behance.net/elizaccremer Evelyn Bruch • behance.net/evelynbruch Jaciara Busarello • behance.net/jaciarabusarello Jordana da Silva • behance.net/JordanaSabrina
Maurílio Bugmann • behance.net/mauriliobugmann Michele Fausto • behance.net/miichelifausto Natana Duarte • behance.net/nwduarte Rodrigo Baloni • behance.net/rbaloni Stephanie Beck • behance.net/SBeck Vitor Oliveira • behance.net/vitorPOliveira EDITORA CHEFE Valéria Ilsa Rosa
04 Galáxia Criativa
GALÁXIA CRIATIVA
04
Afinal, onde está o Design?
12
08 Você sabe o que é Design? 10 Entenda a diferença!
12 Afinal, onde está o Design?
15 Esteja presente no que é do seu interesse! 18 Entrevista com Sonei T. 20 O Design na FURB
entrevista Sonei Turossi 23 LEG
18
24 A Oficina de Madeira
GALÁXIA CRIATIVA
A cultura moderna, muitas vezes rotula a criatividade como um dom natural. Quanto mais você faz criatividade parte de sua vida diária, mais ela irá se desenvolver. Como você pode fazer isso? Leia a matéria a seguir e entenda melhor este universo criativo! Onde surgem as novas ideias que vemos mudar as indústrias e a sociedade? Em uma era definida por inovações tecnológicas, a criatividade é valorizada. Mas ainda é um termo difícil de definir. Tudo ao nosso redor é resultado de um processo criativo, as roupas, cadeiras, celulares e até mesmo livros e revistas, mas como explicar que em um determinado momento, há uma página em branco e no próximo, há uma idéia? O que aconteceu no meio? Todos possuem esse “poder”? É possível exercitar a criatividade? Como? Criatividade é o ato de transformar ideias
novas e imaginativas em realidade. Ela é caracterizada pela capacidade de perceber o mundo de novas maneiras, de encontrar padrões ocultos e fazer conexões entre os fenômenos aparentemente não relacionados, gerando assim, soluções. Acreditar que apenas pessoas especiais e talentosas são criativas (e que você deve nascer assim) diminui a confiança em nossas capacidades criativas. Um estudo realizado por George Terra revela que somos naturalmente criativos e durante o nosso desenvolvimento e crescimento, aprendemos a ser cada vez mais criativos.
A criatividade é uma habilidade que pode ser desenvolvida e um processo que pode ser gerenciado. A criatividade começa com uma base de conhecimento, a aprendizagem de uma disciplina, e então, ter domínio uma maneira de pensar. Você aprende a ser criativo através da experimentação, explorando, questionando suposições, usando a imaginação e sintetizando informações. Aprender a ser criativo é semelhante a aprender um esporte. Ele requer prática para desenvolver os músculos certos e um ambiente favorável para que ela possa florescer. Nos últimos anos, pesquisadores e escritores de ensino estenderam o significado geral de criatividade para que ele incorporar ideias sobre criatividade e imaginação. Isso reflete uma crescente aceitação de que a criatividade não é simplesmente sobre a chegada de grandes ideias, mas sim, o desenvolvimento soluções práticas para os problemas diários e, em seguida, aplicá-las a situações da vida real. A criatividade pode ser facilmente associado a uma ampla gama de tarefas e atividades diárias, e a importância da criatividade a nível pessoal é muitas vezes subestimado. Pesquisas sugerem que o lado direito do cérebro é visual e processa a informação de uma forma intuitiva e simultânea, olhando primeiro para o quadro inteiro, em seguida, os detalhes. O outro hemisfério - o lado esquerdo do cérebro - é verbal e processa informações de forma analítica e sequencial, olhando primeiro para as peças, em seguida, colocá-los juntos para obter o todo. O lado direito do cérebro é associado frequentemente com características como a intuição, a imaginação, emoções, sentimentos e criatividade artística. O lado esquerdo é mais comumente associado com planejamento e organização, lógica, pensamento analítico e dedução. O
lado direito do cérebro é por vezes referido como o “artista”, enquanto que o lado esquerdo é considerado como o “juiz”. Roger Von Oech (1990) considera que o pensamento criativo tem de ser reconhecidao como um processo que envolve os dois hemisférios cerebrais. Ele argumenta que cada pessoa tem um “juiz” e um “artista” dentro de si, e ambos são necessários, a fim de ser criativo. Mesmo aqueles que são muito criativos, e prosperam em espontaneidade e incerteza, também precisam procurar ordem e ser analíticos caso desejem serem bem sucedidos. De Bono acredita que, a fim de fomentar a criatividade efetivamente temos de desenvolver técnicas de pensamento es-
pecíficos. Ele argumenta que, embora o cérebro é capaz de grande criatividade e engenho, não foi concebido em primeiro lugar, para este fim e, à medida que envelhecemos, é mais difícil de pensar lateralmente, porque padrões de pensamento tornam-se tão bem estabelecidos e extremamente confortáveis. Ao longo dos anos, De Bono e outros escritores têm promovido a visão de que o pensamento criativo é algo que pode ser desenvolvida por qualquer pessoa e que tenham formulado uma ampla gama de técnicas práticas para desenvolver habilidades de pensamento. A seguir você pode conferir algun pequenos hábitos e dicas que podem te ajudar a estimular a sua criatividade!
método 365
BRIEFING
MAPA MENTAL
1 LEIA MAIS LIVROS
BRAINSTORM
3 DESENHE mais
2 ASSISTA TED TALKS
4 viaje
7
6
tenha um novo hobby
quebre sua rotina
escute música
9 questione
experimente coisas novas
12 11 caminhe
5 entre em contato com a natureza
8 10
ferramen tas DE DESIGN:
12
DICAS PARA ESTIMULAR A CRIATIVIDADE
abra sua mente
VOCÊ
sabe o que é desi gn?
Muitas pessoas se perguntam, “para cursar design é preciso saber desenhar?”, “Design é desenho?”. A resposta é simples, designers desenham, mas esse é apenas um detalhe, apenas uma ferramenta que consiste no design como um todo, desenhar é um fator importante, mas não primordial. Você já olhou para seu corpo e se perguntou, como você e todo o planeta foi criado? Já se perguntou por que árvores tem tronco, caules e folhas? Alguém criou, não é mesmo? Talvez a maravilhosa proporção áurea responda, ela que por meio de um estudo proporcionou um sentido maravilhoso a tudo isso. A proporção áurea está presente em tudo, ela pode ser o seu corpo, o seu carro, sua casa, ela pode estar na sua marca, na sua vida. É o que dizia Bruno Munari, “...das coisas, nascem coisas”, e da luz nasce o design, as cores, as necessidades, a vida. O design é uma atividade que planeja, projeta e cria objetos utilitários, aliando estética, conforto e funcionalidade, ele está presente em todos os lugares, está nas imagens, nos móveis, nos eletrodomésticos, na sociedade. O profissional de design cria inovação. Cada pessoa possui suas características, algumas são observadoras, outras são detalhistas, no entanto a quem gosta de estilos, de viver o passado e passo a passo encontrar o caminho. A maneira para viver cada projeto, é tornar a aventura interessante. Unir caraterísticas,
estudar pessoas, observar desejos e resolver necessidades, muitas vezes, será necessário ser o cliente ou se tornar o público-alvo para visualizar o problema por outro ângulo, e assim avistar a solução. Uma equipe de design, trabalha em prol da sociedade, para Henry Ford: “Reunir-se é um começo. Permanecer juntos é um progresso. Trabalhar juntos é um sucesso.” Isso é design! Além disto, se manter constantemente atualizado é de grande importância. para inovar, o profissional deve pensar e repensar em cada detalhe, buscar conhecimento, adquirir uma capaci-
dade de ir além, desenvolvendo algo novo, que seja o bem para as pessoas e não agrida ainda mais o Planeta, “Design não é o que parece e o que se sente. Design é como ele funciona, a inovação distingue um líder de um seguidor” (Steve Jobs). Com o tempo você notará que os objetos seguem uma linha que leva a histórias interessantes. Com o tempo será possível perceber que em um simples carro, não se vê somente as rodas, o volante e sua velocidade, mas o seu interior, o painel, sua ergonomia e todas as funcionalidades que antes não existiam diante de seu olhar.
no desenvolvimento de um projeto, o designer de produto atua em conjunto com profissionais de diversas áreas
Ambos profissionais utilizam softwares de desenvolvimento. O designer gráfico utiliza mais o photoshop e illustrator, enquanto o designer de produto, os de modelagem 3d como o solidworks.
um designer gráfico pode criar marcas, logotipos, embalagens, livros, revistas e muito mais!
O grande desafio do designer gráfico é comunicar visualmente um conteúdo. Ele possuí também o poder de transformar produtos em marcas.
O designer de produto cria principalmente bens de consumo como eltrodomésticos, móveis e jóias, sempre pensando em melhorar a vida das pessoas.
Entenda a diferenca: Gráfico x Produto
Afinal, onde está o Design? O design se manifesta principalmente através de duas qualidades: funcionalidade e estilo e é facilmente associado pelos seus usuários ao bom gosto e a algo bem feito. Entretanto, o potencial do design vai além do seu uso tradicional para promover a competitividade industrial. Contribuir para a solução de problemas sociais, nas áreas de saúde, segurança, educação, meio ambiente – tudo isso está no escopo das habilidades transdisciplinares e catalizadoras de soluções que são características do design.
Atualmente, o design é reconhecido por governos de diversos países pelo seu potencial de fomentar inovação e desenvolvimento. A União Europeia, por exemplo, tem apontado aos seus países membros nestes últimos anos a importância de se investir em políticas de fomento ao design e inovação. Ao analisar o mercado de design brasileiro, percebe-se que o país vive hoje o boom do design. A cada ano surgem novas iniciativas focadas na promoção do design com o objetivo de incentivar a utilização do design como como ferramenta de inovação nos setores produtivos brasileiros. As iniciativas de disseminação da área possuem diversos formatos, entre eles encontra-se a criação do Portal DesignBrasil, lançado em 2004
através do Programa Brasileiro de Design. O objetivo do site é fornecer informações sobre a rotina do design em território nacional com seções especiais para profissionais, estudantes, empresários e até o público em geral. Outra iniciativa importante é a criação do Design Excellence Brazil, que promove o reconhecimento internacional do design de produtos e serviços desenvolvidos no País através do apoio logístico e financeiro a empresas brasileiras. A cada ano o Design Excellence Brazil identiffca potenciais mercados internacionais e incentiva a participação de empresas brasileiras em prestigiadas e reconhecidas premiações de design na Europa, América e Ásia. Fruto de uma destas iniciativas é a participação da
Sofá Mucuri, novo produto da Linha Mucuri para a Butzke. Design de Zanini de Zanine. Peça produzida com madeira maciça de cumaru e 100% certificada FSC, perfeita para área externa
catarinense Butzke, marca de móveis para a área externa, no Salone del Mobile. Pelo segundo ano consecutivo a Butzke, de Timbó, investiu no Salão Internacional do Móvel de Milão. A tradicional fabricante é a primeira empresa do país especializada em móveis de madeira certificada voltados para o lazer, áreas externas e internas, apresentou o melhor do Design nacional. Neste ano, por meio do projeto Brazilian Furniture, a participação da empresa foi possível devido à uma parceria com a Associação Brasileira das Indústrias de Mobiliário (Abimóvel) e Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex Brasil). Com um estande de 60m² no evento que aconteceu nos dias 12 a 17 de abril na cidade de Milão, a empresa apresentou lançamentos
Cadeira Maresias, lançamento e design exclusivo de Carlos Motta para a Butzke. Produzida com madeira maciça de cumaru e 100% certificada FSC.
exclusivos de designers brasileiros como Arthur Casas, Carlos Motta, Paulo Alves, RosaPinc e Zanini de Zanine. Os produtos são todos desenvolvidos em madeira nativa e 100% certificada FSC (Conselho de Manejo Sustentável), um fator muito importante dentro do Design. Assim como a Butzke, outras empresas catarinenses detém premiações importantes de design e designers em concursos internacionais como iF Awards, IDEA, Museu da Casa
Brasileira e o Salão do Móvel Brasil. Com um modelo econômico bem-sucedido, o estado se caracteriza pela diversificação de atividades e pela ênfase na inovação, além de possuir um mercado interno com alto poder de consumo. O design ganhou forte impulso no estado a partir dos anos 1980, e desde então a educação voltada para o design tem se expandido na região: atualmente são 74 cursos técnicos e de graduação, 33 de pós- graduação, dois Mestrados e um Doutorado ativo.
Nas últimas três décadas, a economia de Santa Catarina cresceu 340%, bem mais do que a média brasileira. Os produtos catarinenses são hoje consumidos em 190 países. A economia industrial se divide em polos:
Esteja presente no que é do seu interesse Além de aprender muito dentro da sala de aula, o estudante e interessados na área do Design tem a oportunidade de participar de eventos, conhecendo diversas pessoas que irão agregar, e muito, na vida acadêmica e pessoal. Além de eventos, concursos também trazem diversas oportunidades para os acadêmicos de mostrarem os seus trabalhos, uma maneira de colocar sua criatividade para trabalhar. Abaixo alguns dos eventos e concursos anuais que você pode estar participando :
Fique ligado! Design weekend
PIXEL SHOW
O Design Weekend é um festival urbano que tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica.
Maior evento da América Latina de arte e criatividade. Tem como tema central: tendências, inspirações e economia criativa, e discute temas atuais sobre arte contemporânea e o mercado de trabalhos.
Data: 10 a 14 de Agosto Local: São Paulo - SP Mais infos: designweekend.com.br
Data: 22 e 23 de outubro de 2016 Local: São Paulo - SP Ingressos: www.pixelshow.com.br
N DESIGN
bienal de londres
SEMANA D
salao design
O evento irá propor reflexões dos 05 continentes a respeito do papel do design nas próximas décadas. Irá expor as reflexões de diversos grupos e o papel do design no futuro de nossa sociedade.
A Semana D é o evento nacional que ocorre em Curitiba, eleita recentemente City of Design pela Unesco. O evento une todo o público para mostrar o poder transformador do design.
premio DESIGN MCB
PREMIO TOK&STOK R DESIGN
Data: 07 a 27 de Setembro Local: Londres Mais infos: londondesignbiennale.com
Data: 3 a 6 de novembro de 2016 Local: Curitiba - PR Mais infos: www.semanad.com.br
B.M. - Cite trabalhos que voce se orgulhou de ter realizado.
entrevista Sonei Turossi Realizamos uma entrevista com um ex-aluno da FURB e que hoje está muito bem-sucedido em sua profissão como Designer. Confira o que ele contou pra gente!
B.M. - Qual a importancia do curso de Design da FURB em sua carreira profissional? S.T - Fundamental importância, pois eu buscava um conhecimento que estava formatado no novo curso que a FURB estava lançando. Fui acadêmico da primeira turma do curso. O curso apresentava disciplinas com ementas adequadas ao conhecimento que eu procurava e muito mais.
B.M. - Quais aptidoes voce considera essenciais? S.T - O design é uma atividade multidisciplinar, por isso é necessário muito estudo e conhecimento para o seu exercício. Falando em aptidão, seja natural ou desenvolvida, a que eu considero importante e procuro sempre exercitar é a capacidade de entender o movimento humano. Esse entendimento do “pra que lado o mundo gira” é a aptidão que eu considero essencial.
S.T - Muitos trabalhos acabam adquirindo importância e significado especial, o primeiro classificado em um concurso enquanto acadêmico, o primeiro trabalho profissional, o primeiro premiado, o primeiro produto que atinge um determinado número de peças produzidas. Destaco o ralo linear e o fresch Clean, que foram premiados consecutivamente em 2009 e 2010. A identidade visual do HVB – Hospital veterinário de Blumenau. O rack desenvolvido para a Móveis Mohr (Corupá SC); a poltrona Araucária desenvolvida para Estofados Tironi (Guaramirim SC). E, também a parte gráfica: Capa de livro (professora Maria José –FURB) e os guias de atrações turísticas do Vale Europeu, assim como linha de brinquedos desenvolvidos para empresa Kreateva (Timbó SC)
B.M. - Como foi sua experiencia na organizacao da BBD? S.T - Fazer parte do comitê executivo de uma Bienal Brasileira de Design foi uma experiência única, ainda mais por ser no meu estado. Trabalhar com a Roselie de Faria Lemos, presidente do comitê executivo da bienal, criadora do curso de design que eu cursei e minha professora, estar numa mesa deliberando sobre a bienal com pessoas que eu conhecia de nome, como o curador da BBD 2015 Floripa – Freddy Van Camp foi inesquecível. Foi muito enriquecedor conhecer os melhores trabalhos do País e do mundo os seus designers e as suas indústrias.
B.M. - Como vocE vE as perspectivas futuras em relaCAo ao Design em SC? S.T - Vejo com otimismo, pois acredito que tem um campo enorme para inserção do design nas indústrias do nosso estado, tanto que alguns escritórios de design de outros estados passaram a ter representação por aqui. A economia do estado é bastante diversificada o que permite a atuação de designers nos vários segmentos.
Design na FURB De acordo com a última avaliação do ENADE, o Design da FURB possuí três estrelinhas de desempenho, e está sempre buscando melhorar. Ainda segundo os avaliadores o curso: “parece descritivo, favorável à renovação de reconhecimento”. (Visita in-loco de avaliadores do CEE/SC)
O curso de Design da FURB promove o desenvolvimento profissional por meio de aulas teóricas e práticas, onde são produzidos trabalhos manuais como desenhos, ilustrações e marcenaria, bem como trabalhos digitais utilizando diversos tipos de softwares. Proporciona aos alunos a possibilidade de experimentar as múltiplas vertentes da profissão, que vão dos aspectos bidimensionais do Design Gráfico, aos tridimensionais do Design de Produto.
Incentivo à participação em concursos, valorizando e divulgando o trabalho dos acadêmicos (as); • Experiências extra universitárias como viagens de estudos e participação em eventos da área; • Convênios com empresas da região, que podem resultar em projetos de transferência de tecnologia e registro de novas patentes, fazendo da inovação o foco da metodologia usada no curso. •
• Laboratório de informática para Design Gráfico: equipado com softwares para o desenvolvimento de ilustrações digitais, tratamento de imagem, publicações digitais e criação de websites. • Laboratório de informática para Design de Produto: equipado com softwares para a representação gráfica e modelagem digital de produtos tridimensionais.
Com a formação em Design há diversas possibilidades de trabalho,
Desenvolvimento de produtos e objetos utilitários (mobiliário, automotivos, utensílios domésticos, objetos decorativos) bem como de vestuário (calçados, acessórios, estamparias, ilustrações)
diferenciais
Dispõe de estrutura para suporte no desenvolvimento de atividades acadêmicas, destacando-se: • Oficina de Madeira para Modelos e Protótipos - espaço com máquinas e ferramentas para o desenvolvimento de modelos tridimensionais; • Laboratório de Expressão Gráfica - LEG - espaço para desenvolvimento de desenhos manuais e artísticos; • lmpressora 3D - equipamento para materialização tridimensional e prototipagem rápida de trabalhos;
ONDE vou TRABALHAR?
Atiando como autônomo, empreendedor, organizações estatais, professor-pesquisador, dentro de departamentos de desenvolvimento de produto, bem como desenhista, ilustrador, designer de superfície, etc.
A oficina de madeira A oficina de madeira do curso de Design da FURB foi criada pela professora Roselie de Faria Lemos há 8 anos. Esta oficina é um espaço de grande importância para o curso, pois é nele que os acadêmicos tem a oportunidade de colocar em prática os seus projetos a partir do desenvolvimento de protótipos e mockups. Além da madeira, que é um dos materiais mais utilizados pelos alunos na oficina, o espaço também disponibiliza outros materiais, tais como: chapas de PVC, papelão, papel paraná, isopor e tecidos para auxílio na execução dos projetos. Além de contar com maquinário específico para a materialização das ideias dos alunos. O local possui um técnico e um monitor para dar assistência aos alunos, principalmente em questões de segurança, onde todos que
Laboratório de expressão gráfica ou LEG permanecem nesse espaço devem utilizar EPI (equipamento de proteção individual) como máscaras, óculos e protetores auriculares. Alguns projetos realizados na oficina já foram finalistas em concursos, por exemplo, o projeto do acadêmico Eric Müller Moreno, que desenvolveu o fogão modular “Pivot” ao qual ganhou o 14º Prêmio House & Gift em 2013 e o Idea Brasil 2014. Já foram confeccionados também outros produtos que foram destinados a eventos e exposições, como um projeto de mobiliário de madeira para a Feira de Fornecedores para Meio Ambiente Industrial, Reciclagem e Saneamento (ReciclAção) de 2015. Portanto, saia da imaginação, escolha Design FURB conheça a oficina e torne as suas ideias criativas em projetos reais.
Situado no Bloco B do campus II da FURB, o LEG foi criado em 2014, e é composto por professores e alunos (bolsistas e monitores) que auxiliam os acadêmicos nas atividades gráficas, de produto, pesquisa e extensão, além de organizar o ambiente de convívio dos estudantes de Design. O LEG fornece à região de Santa Catarina a prestação de serviços de Design, como identidade visual, estampas, materiais gráficos impressos e digitais, ilustrações, design de superfície.
BRUSH MAGAZINE Junho 2016 #02