PORTFOLIO Design de produits / product design WORKS
GRÉGORY MARION 42 bis rue Molière 93100 Montreuil, France 31 ans / 31 years old +33 (0)6 72 52 49 52 mariongregory@gmail.com http://designinthemoodforlife.tumblr.com http://fabriqueduquotidienmeublemonstre.tumblr.com
Curriculum Vitae
Grégory Marion né le 17 Septembre 1983 à St Denis de la Réunion
Résumé Designer indépendant Professeur agrégé-normalien diplômé de l’école Boulle (DSAA Design Produits Mobiliers) Doctorant en design à Paris I Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Pierre-Damien Huyghe Cursus 2009 Doctorat en Art et sciences de l’Art 2008 - 2009 Master II, Design et environnements sous la dir. de Pierre-Damien Huyghe, CREDE, Université Paris I 2005 - 2008 Préparation et obtention de l’agrégation d’Arts Appliqués 2003 - 2005 DSAA Design Produit Mobilier, Boulle, Paris 2003 Obtention du concours de l’École Normale Supérieure de Cachan 2000 Baccalauréat STI Arts Appliqués, Lycée Livet, Nantes Design de produits - EXPOSITION «objets ouvrables», production et présentation de prototypes de recherche en design, Lycée Camille Claudel, du 23 mars au 14 juin 2013 - Membre du JURY du concours national BIC Crystal, 24 juin 2011 - Designer Agence STARCK Nov. - Déc. 2010, création de concepts et dessin de modèles pour Magis, Dedon, Flos, suivi de projets et de prototypes Lexon, Paris - DESIGN MOBILIER, PRODUIT & ESPACE, lauréat du concours international Design Parade #05, sélection «Jeunes designers», 2 Juil. – 26 sept. 2010, projets «Nourrice» & «Potences», Villa Noailles, Hyères - DESIGN MOBILIER, PRODUIT & ESPACE Assistant de Frédéric RUYANT Avril 2009 - Fev. 2010 création de concepts pour la galerie Tools, scénographie et mobilier pour le Centre Georges Pompidou pour journée événementielle, Concept store pour Cofféa, Produits pour ENO et Ligne Roset, Paris - DESIGN DE SERVICE, Premier prix, lauréat du concours «dessine-moi un service», Mai 2008
Design d’espace - SCÉNOGRAPHIE, Jamin Puech, Sept. 2009, conception & réalisation d’une mise en scène pour le showroom Jamin Puech à l’occasion de la présentation de leur collection printemps-été 2010, Paris. - SCÉNOGRAPHIE, Pitti, mai 2009, conception et installation de mobiliers, scénographie de stands pour l’espace «Welcome to my house» au salon de la mode à Florence, Italie. - DESIGN D’ESPACE, Galerie Roger Tator, Mars-Juin 2008 lauréat de l’appel à projet «délaissé urbain» & exposition «A l’état de maquette» pour concertation avec les habitants du quartier de la Guillotière, Lyon. - DESIGN D’ESPACE, Aménagement de gares Assistant chef de projet pour AREP, filiale de la SNCF, Fév - Juin 2008, plans d’organisation de la Gare d’Amiens, configuration du mobilier, et conception de guichets, Paris. Recherche et Projets pédagogiques - INTERVENANT DISCUTANT lors de la Journée d’étude «Objets de crise - objets en crise?», EHESS, dans le cadre du séminaire d’anthropologie et de sociologie des pratiques de récupération encadré par Élisabeth Ansett, «Atelier Deuxième vie des objets», Paris, Juin 2014 - ATELIER PÉDAGOGIQUE, Lycée français de San Francisco (Ashbury Campus, AEFE), Mars 2014 Invitation pour la conception et réalisation d’un atelier transversal de design «La fabrique du quotidien / meubles - monstres» autour des pratiques du bricolage, encadrement pendant deux semaines / 23 classes et leurs enseignant, dans le cadre de l’évènement annuel de la «Semaine des Arts» - CONFÉRENCE à l’ISDAT, «Du dispositif comme matrice aux systèmes décentralisés: Thomas Lommée, «Open Structures» et Damien Antoni & Lydia Blasco, «Micromachins»», Toulouse, Janvier 2014 - PUBLICATION D’UN ENTRETIEN, revue pédagogique Nathan «L’école Aujourd’hui», Février 2013 «personne-ressource» - dossier «Art-Récupération» de la revue, propos recueillis par Gisèle Méténier -TRADUCTION en français du texte d’Enzo Mari Proposta per un’autoprogettazione (1974), 12 p. dactylographiées. - ENTRETIEN avec le designer et auteur Ernesto Oroza, 20 mars 2013. - TRADUCTION de l’entretien «Architecture de nécessité» avec l’auteur E. Oroza, diffusé par l’émission «Hablando de espacio», Habana radio, 23 mars 2012, 30 p. dactylographiées. - INTERVENANT DISCUTANT À L’EHESS, Présentation de la recherche en cours sur la question du «design tactique» suivi d’une discussion dans le cadre du séminaire d’anthropologie et de sociologie des pratiques derécupération encadré par Élisabeth Ansett, «Atelier Deuxième vie des objets 2012-2013»,11 octobre 2012 - ENTRETIEN avec le designer J.Edwards, à propos de «Meubles libres», mars 2012 - RETRANSCRIPTION intégrale de la de conférence de Jean-Christophe Bailly dans le cadre du cycle organisé par Claire Brunet «Où en sommes nous de la forme?», ENSCI, 1er mars 2012
- RETRANSCRIPTION de la conférence d’A. Saint-Pol «Qu’est-ce que bricoler signifie?», livre audio paru aux Éditions M-Editer, mars 2013 - Intervention, présentation de la recherche en cours sur la question du «design tactique» suivi d’une discussion dans le cadre des JOURNÉES D’ÉTUDES du SÉMINAIRE «Arts et Industrie» mené par Pierre-Damien Huyghe - Participation au COLLOQUE INTERNATIONAL, «La vision dynamique de László Moholy-Nagy», intervention intitulée: «Design vif et fonction anomale», dans le cadre de la Biennale internationale de design de St-Etienne, 1, 2, 3 Décembre 2010 - Mission de VALORISATION DE LA RECHERCHE, Création du site internet, de la base de donnée du CREDE (centre de recherches esthétique, design, environnements), www.crede.fr, et suivi de projets de publications, sous la direction de Pierre-Damien Huyghe, Université Paris 1, Enseignement depuis 2013 Professeur en BTS Design d’Espace & MÀNAA, Lycée Marc Chagall, Reims - ATELIER DE CONCEPTION - ARTS VISUELS - EXRESSION PLASTIQUE - SÉMIOLOGIE DE L’ESPACE - COMPOSITION EN ARTS APPLIQUÉS 2012 - 2013 Enseignement service TZR sur deux postes de la zone Grand Lyon - PRATIQUE EN ARTS VISUELS et DÉMARCHE CRÉATIVE en classe de premières STD2A Lycée Jean-Paul Sartre, Bron - ÉDUCATION ARTISTIQUE en Brevet de Technicien en Agencement Architectural, et en BTS Systèmes Construction Bois Habitat, Lycées Monnet-Fourneyron, SaintÉtienne. 2009 - 2012 Mission d’Enseignement à l’Université en qualité de moniteur, doctorant contractuel - TRAVAUX DIRIGÉS PRATIQUE DU PROJET, NIVEAU LICENCE 2 premier semestre: sept. 2009 - janvier 2010. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne. - TRAVAUX DIRIGÉS PRATIQUE PLASTIQUE, NIVEAU LICENCE 1 second semestre: février - juin 2010. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne. - TRAVAUX DIRIGÉS PRATIQUE DU PROJET, NIVEAU LICENCE 2 premier semestre: sept. 2010 - janvier 2011. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne. - TRAVAUX DIRIGÉS «PRATIQUE DU DESIGN», NIVEAU LICENCE 3 second semestre: février - juin 2011. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne.
- TRAVAUX DIRIGÉS «PRATIQUE DU DESIGN», NIVEAU LICENCE 3 premier semestre: sept 2011 - janvier 2012. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne. - TRAVAUX DIRIGÉS «PRATIQUE DU PROJET», NIVEAU LICENCE 2 second semestre: février - juin 2012. Centre St Charles, Ufr 04, Université Paris, Panthéon Sorbonne Expositions - OBJETS OUVRABLES, production et présentation de prototypes de recherche en design, Lycée Camille Claudel, du 23 mars au 14 juin 2013 - UNPLUGGED, Forum tendance de François Bernard, Salon Maison&Objets, Paris, janv. 2011 - DESIGN PARADE # 05, concours & festival de design, exposition de»s projets lauréats «Potence» & «Nourrice» dans les salles voutées de la Villa Noailles, Hyères, 2 Juil. – 26 sept. 2010 - JARDIN JARDIN, Jardin des Tuilleries, présentation du jardin suspendu «Ukiyo-e», Paris, 3 – 6 juin 2010 - ENVIE DE TERRE, ARCADE, (atelier de recherche en création artistique et en design) Château de Ste Colombe / 21350 Sainte Colombe en Auxois, 1er Mai-18 Juin 2010 - HYBRID, Forum tendance de François Bernard, Salon Maison & Objets, Paris, janv. 2010 - IN THE MOOD FOR LIFE, Show Room Jamin Puech, Paris, déc. 2009 - RÉSIDENTS, Les Ateliers de Paris, juin 2009 - SALONE DEL MOBILE, SMog stand, Milan, Italie, avril 2009 - MUTATIONS, Les Ateliers de Paris, déc. 2008 - fév 2009 - DÉLAISSÉ URBAIN - À L’ETAT DE MAQUETTES, Galerie Roger Tator, Lyon, Mars-Juin 2008
Production design de produits
# Marquise
ménage des micro-espaces voués à un investissement fonctionnel, symbolique, de loisir, voire de méditation... Petite structure ajustable et pratique qui accompagne les moments de travail, l’objet s’ouvre à plusieurs usages et permet un large éventail de tactiques d’organisation. Elément à mi-chemin entre la micro-installation d’architecture en bois et les objets d’usage quotidien, Marquise organise et libère le «poste de travail» en portant l’accent sur différentes manières de mettre à distance, de mettre de côté, de prendre du recul. Matériaux prototype: Pin des Landes, tige acier massif (section carrée 1cm) Projet développé pour les Trophées Aquitains de Design Industriel (TADI 2011) et en partenariat avec le CAT d’Audenge.
# Nourrice
S’inspire du principe des nourrices électriques qui alimentent et distribue l’énergie. Elle comporte en sa base une multiprise qui autorise le branchement de cinq appareils et fait office de point de charge (téléphones portables etc.). Entre la corbeille, le panier et le plot, l’objet signale sobrement sa vocation de «station de ravitaillement», pouvant recevoir différents appareils en attente d’énergie. 3 types de perches percées de trous tous les 12 cm et comprenant un passage de fil en forme de pince à leurs extrémités permettent d’organiser la suspension temporaire de sources lumineuse mobiles. La base est fendue en partie haute comme un peigne pour gérer le surplus de câble par simple tressage.
# L’imparfaite
Un prototype de baladeuse revisitant le bocal en verre de la marque «Le parfait» et son fermoir mécanique étanche constitue un système intéressant pour accéder à l’ampoule. Le bocal une fois sablé devient le corps enveloppant et diffuseur de la lampe portative. La structure est en tige de métal finition époxy, réalisée selon les techniques propres aux fabricants de carcasses d’abat-jour (collaboration avec l’atelier Allibert) enfin, un capuchon est conçu à façon (en polyamide / impression 3D via Makerbot) pour s’adapter au bocal initial.
# Potences 1
Les phénomènes naturels ne persistent jamais à l’identique. Le tremblement du vivant, son caractère vibratile et mouvant suggèrent alors aux designers d’envisager les objets tels des organismes, comme des corps en devenir. La gamme «Potences - variation 1» propose des manières délicates de soutenir les plantes qui courent, accompagnant avec souplesse leur expansion et croissance. Ces outils transitionnels, «branches-artefact», tut en développement répondent à l’impermanence des êtres qu’ils soutiennent et forment un alphabet d’articulation raffinées. Matériaux: Hêtre massif cintré à chaud. Projet présenté à la Villa Noailles - DP #05 - Juillet 2010
# Potences 2
La gamme «Potences - variation 2» revisite, dans la logique de «Re-Design» chère à Achille Castiglioni, le dessin parfait d’une pince à linge ordinaire, par cintrage et adjonction d’une fourche, on obtient ces outils transitionnels, branchables, réglables invitant à être arrangés, ajustés et répondant ainsi aux fluctuations du cours des choses en usage. Leurs qualités d’outils ajustables et ouvrables (c’est-àdire d’objets avec lesquels on puisse travailler) portent à diverses utilités et offrent à leurs bénéficiaires des degrés de libertés qui tentent de faire sortir l’outil de sa fonction strictement instrumentale. En effet, libre à chacun d’inventer sa propre manière d’exercer ces petits ustensiles entre le tuteur, le bras articulé, la perche et la pince! Matériaux: Hêtre massif cintré à chaud. Projet présenté à la Villa Noailles - DP #05 - Juillet 2010
Art de l’estampe japonaise traditionnelle, l’Ukiyo-e se lit en laissant filer son regard, car il s’adresse aux sens et les émotions sont suscitées. C’est un art de la suggestion. Le mot Ukiyô, dans sons sens ancien qualifie la réalité d’un monde dont la seule certitude est l’impermanence. Il se traduit de trois façon: - images du monde flottant - images du monde qui passe - image du monde mouvant S’opposant à la satisfaction d’un «besoin» immédiat, au culte de la performance, l’objet que nous appelons de nos vœux ne délivre pas un contentement instantané au même titre que l’esthétique de la fugacité que porte l’Ukiyo-e. Donner de l’importance dans l’objet à ce qui nous échappe, à l’énigme, au mystère, susciter une curiosité, une intrigue, de l’imprévisible, du fluctuant, apparaît utile, à une époque où la plupart des marchandises nous envahissent des satisfactions les plus attendues, et encouragent la passivité.
# Ukiyo-e
Images du monde flottant
Jardin suspendu - éditions Vertilignes (2009) Collaboration avec Laurianne Lopez & Florent Coirier. Ce projet veut résister à la facilité d’établir des façons de se lier au monde sous le mode exclusif de la consommation. Le simple écoulement des phénomènes naturels impermanents s’incarne à travers trois éléments: une végétation suspendue, une lumière étendue, et un cheminement d’eau. Cette suspension cherche une nouvelle manière d’apprécier le végétal sans avoir sur lui un point de vue surplombant qui domine la situation. Le dispositif horizontal, à hauteur d’œil, ne contente pas le regard et laisse à la plante le secret de son déploiement sauvage. Principe de mise en œuvre: Culture hydroponique de plantes aromatiques (hors-sol, sans terre, substrat de sphaigne irrigué par un flux enrichi en nutriments). Matériaux: polyéthylène rotomoulé, finition mate. Dimensions: 1200 x 700 x 90 mm.
# Jeter Juste jeter juste
la poubelle virtuelle Premier prix - projet lauréat du concours national «Dessine-moi un service» organisé par le Ministère de la Recherche et l’ANSP (Agence Nationale du Service à la Personne). Projet initié lors d’un workshop à l’ENS Cachan.
# associative L’ Arbre de Vie Projet Lauréat de l’appel à projets « Délaissé urbain », effectué en collaboration avec Florent Coirier / exposé à la galerie Roger Tator (Lyon) de mars à Juin 2008 pour un débat avec les habitants du quartier de la Guillotière. Les initiatives telles que les fêtes de quartier, ou « repasrencontre » et autres « sorties en plein air » sont autant de facteurs de cohésion sociale au sein du quartier. Elles amènent les habitants à investir les rues, l’espace public, pour un temps seulement. Si ces initiatives sont les bienvenues, elles ne sont que trop souvent occasionnelles... En effet, les opportunités de mise à profit démocratique d’un espace public non-mercantile se font de nos jours de plus en plus rares. Il paraît intéressant, au regard de ce constat, de se poser la question de la communication des pratiques associatives et de leur possible ouverture sur l’extérieur, notamment, sur l’espace public.
# Gare d’Amiens
Restructuration et aménagement intérieur du bâtiment voyageur de la Gare d’Amiens. Travail sur la réfection de la Gare classée patrimoine historique (architecture d’Auguste Perret), intégration des équipements dans le bâti, mise en cohérence des cheminements podotactiles, circulations usagers, zones d’assises, d’information conjecturelles, et balises sonores PMR. Carnet de configurations & POG (Plan d’Organisation de Gare) Avril 2008 AREP (Aménagement Recherche Pôles d’Échanges) bureau d’études du groupe SNCF Sous la direction de Madalena Hombourger
«White Storm» est une table de salle ) manger «pour se réunir autrement» de 6 à 9 personnes. La précision du dessin se retrouve comme en un miroir dans la réalisation en «Corian» des pièces, l’utilisation de ce matériau permet de ciseler et de sculpter les formes de manière quasi incisive. En blanc comme des maquettes d’architectures calmes et sereines qui visent à l’expression pure de l’idée, les différentes pièces jouent de constructions singulières par le mixage de surfaces planes, découpées, taillées, démultipliées, assemblées selon des combinatoires inattendues. Prises entre ordre et chaos, rigueur et désordre, chaque pièce est une mise en tension de forces, qui semblent se disloquer avant de trouver en finalité leurs justes mesures et le bon équilibre.» (texte AVDB Duende-presse) Exposition Fractures, F. Ruyant.
# Frédéric Agence Ruyant Designer assistant Création de concepts pour la Tools Galerie, scénographie et mobilier pour journées évènementielles au Centre Georges Pompidou (jeune public), concept-store pour la marque Cofféa, produits ENO et Ligne Roset.
Agence # Philippe Starck Designer assistant intégré à l’équipe (Eugeni Quitllet) de l’agence UBIK - Philippe Starck Création de concepts et dessins de modèles pour Magis, Dedon, Flos et suivi de projets prototypes pour Lexon.
# Jamin Scénographie Puech
Mise en scène du showroom de la maison de mode parisienne à l’occasion du lancement de leur collection printemps/été 2010 Travail avec Laurianne Lopez Le duo travaille le décor comme un principe de développement, une puissance émancipatrice, un processus plutôt qu’une forme ou un signe statufié. Ainsi, l’aspérité textile se propageant, transfigure les supports et suggère des usages nonprémédités. Les entrelacs tourbillonnent, croissent et se meuvent audacieusement, ils engendrent des formes graphiques et sensuelles inédites. Dans une mise en œuvre nouvelle et inhabituelle, la matière débordante que fournit l’accord conjugué des techniques textiles et des échelles/matériaux surprenants, intrigue et exalte nos émotions.
Enseignement & ateliers pĂŠdagogiques / 2010 - 2014
# Ikéa-hack Workshop
Mené avec l’équipe pédagogique du Lycée Marc Chagall (Mme Florensan, Mme Richard, Mme Coffin) Atelier transversal regroupant BTS 1ème année, MANAA, Terminale STD2A. Février 2014 Depuis 3 ans le lycée est en lien avec IKEA Thillois collaborant à des workshops auxquels participe Mme Stéphanie Vautrin responsable du département architecture intérieure. Par aileurs, chaque année plusieurs étudiants de la section sont pris en stage pour une durée de 6 à 7 semaines dans cette entreprise. Cette année le partenariat s’est concrétisé par un workshop de deux jours sur la réemploi d’une sélection de meubles IKEA ayant pour but l’aménagement de l’espace d’attente de l’infirmerie du lycée. Les élèves de terminale et les étudiants de Manaa intéressés par une poursuite d’études en BTS DE ont participé à ce Workshop avec les BTS1 afin de leur faire découvrir la formation.
# Meubles Workshop Monstres Atelier pédagogique au Lycée français de San Francisco (Ashbury Campus, AEFE), Fév. - Mars 2014. Invitation pour la conception et réalisation d’un atelier transversal de design «La fabrique du quotidien / meubles - monstres» autour des pratiques du bricolage, encadrement pendant deux semaines / 23 classes (de la petite section de maternelle au CM2) et leurs enseignant, dans le cadre de l’évènement annuel de la «Semaine des Arts». À partir des processus de design qui donnèrent naissance à l’objet, on tente de faire jouer des modulations inattendues et de rechercher des points de malléabilité ou des trous dans le modèle, pour créer, avec les qualités originales de l’objet, de nouvelles opportunités.
# duLa fragilité cours des choses Participation au concours TADI 2011 (Trophée aquitain du design industriel) avec la classe de Licence 3, Université Paris I, dans le cadre des cours de TD Pratique du projet. Les étudiants sont amenés à engager un travail d’enquête au sein d’une entreprise qui transforme le pin maritime (vinicaissier, scierie, CAT etc.) Après cette approche productique du matériau une étude des possibilités en terme de formes est engagée. Contrainte du sujet: Valoriser les qualités intrinsèques de ce bois, notamment sa fragilité.
# Bar éphémère
Participation à l’appel à projet pour le bar éphémère du Centre Saint-Ex - Reims Projet mené avec les BTS Design d’Espace 1ère année. Mars 2014 Le Centre culturel est un espace d’accueil et d’échange dédié aux pratiques artistiques professionnelles et amateurs qui a pour vocation de participer au développement culturel de la région et d’initier aux pratiques numériques. La demande s’inscrit dans le cadre d’un appel à projet lancé pour la réalisation d’un «Bar Ephémère» (Le dispositif est installé pendant environ 3 mois et il y en a 3 par saison). Les étudiants devaient, après une enquête préalable in situ, revisiter l’utilisation d’un espace de convivialité, créer un bar, un espace de petite restauration, un nouveau hall d’accueil.
# Architectures crâniennes Travail exploratoire en Expression Plastique avec les BTS Design d’Espace 2ème année Cours initié à partir du travail photographique d’Erving Penn. Travail visant à s’écarter des approches figuratives et illustratives pour explorer des capacités expressives plus subtiles. Chaque étudiant reçoit une reproduction A3 spécifique. Aucun commentaire sur ce que représente la photographie, juste cette citation de l’auteur: «Une machine vivante à la structure raffinée. De solides cavités osseuses pour abriter de tendres organes, protéger des canalisations et conduits. Un mécanisme délicat de mâchoires et dents.» Demande: effectuer une transposition plastique du «modèle» en l’interprétant comme un espace ou paysage en s’écartant du référent iconographique tout en s’étant approprié certaines de ses qualités. Format grand Aigle
# foyer Le corps comme d’expériences Travail préliminaire en tout début d’année avec les BTS Design d’Espace 1ère année. Cours initial sur le dessin de silhouettes, puis réalisation d’une cartographie sensorielle documentant les parcours initiés in situ au Parc St Rémi à Reims. Sensibilisation aux codes conventionnels de représentation et à la dimension expressive du passage des corps dans l’espace.
# Prague Workshop - Emmaüs (Avril 2012) Participation comme designer invité au Workshop initié par «Architectures crâniennes» en classe de BTS Design d’Espace au lycée Camille S. Wampach Travail exploratoire en Expression Plastique avec Claudel. les BTS Design d’Espace 2ème année Cours initiéAu à retour partir dudu travail photographique voyage pédagogique organisé par les professeurs de d’Erving Penn. Design d’Espace au lycée Camille Claudel aux étudiants nous avons demandé aux étudiants deetformaliser le rendu de leur travail Travail visant à s’écarter des approches figuratives illustratives d’enquête pour explorer des expressives architectural de Prague; chacun surcapacités le vocabulaire plus subtiles. présentait en A3 distinguant des principes esthétiques, Chaque étudiant reçoitleur unecollection reproduction spécifique. Aucun commentaire sur ce que représente formels et structurels. Cette étape amorce le workshop. la photographie, juste cette citation de l’auteur: Fabrication de structures totémiques à partir de volumes préexistants Emmaüs) et d’éléments de liaison. Travail «Une machine vivante à la (vaisselle structure rafinée. De solides cavités abriter deettendres sur osseuses la misepour en œuvre l’équilibre, la mise en tension, statique/ organes, potéger des canalisations et conduits. Un des et objets mécanisme dynamique délicat de mâchoires dents.»au sein d’un ensemble plus vaste. L’objectif de cet atelier était de constituer de petites architectures à Demande: effectuer une transposition partir d’éléments de plastique vaisselledurecueillis chez Emmaüs en explorant «modèle» en l’interprétant comme un espace ou modes de liaison de ces objets. Bien plus qu’un élément paysage enles s’écartant du référent iconographique tout en s’étant appropriéla certaines de ses qualités. une matière brute et les étudiants décoratif, vaisselle devient Format grand Aigle des constructeurs.
# Blanc et design
«Architectures crâniennes» Travail exploratoire en Expression Plastique avec les BTS Design d’Espace 2ème année Cours initié à partir du travail photographique d’Erving Penn.
Participation en tant que Designer invité au Workshop Travail visant à s’écarter des approches figuratives et initié Par Sébastien Wampach en classe de BTS Design illustratives pour explorer des capacités expressives Travail mené en classe de Licence 3, Université d’Espace au lycée Camille Claudel, Vauréal. plus subtiles. Paris 1 - TD Pratique du projet. Chaque étudiant reçoit une reproduction A3 Fabrication de structures totémiques à partir de volumes À cette occasion, une présentation des projets spécifique. Aucun commentaire sur ce que représente pré-existants (vaisselle Emmaüs) et d’ éléments de liaison. la photographie, justeet cetteune citation de l’auteur: a eu lieu en présence de discussion travail sur la mise en oeuvre et l’équilibre, la mise en tension, statique/dynamique des objets designer au sein d’un Frédéric Ruyant, invité et de Sébastien «Une machine vivante à la structure rafinée. De ensemble plus vaste. Wampach, professeur solides cavités osseuses pour abriter de tendresen BTS Design d’Espace au organes, potéger deslycée canalisations et conduits. Camille ClaudelUnde Vauréal. mécanisme délicat de mâchoires et dents.» Demande: effectuer une transposition plastique du «modèle» en l’interprétant comme un espace ou paysage en s’écartant du référent iconographique tout en s’étant approprié certaines de ses qualités. Format grand Aigle
Photographies