Obra de Teatro by Angel Salvatierra

Ficha técnica

Nombre de la obra: “MÁS ALLÁ DE LAS PAREDES” Autor: Daniel Santos Actuación:

Betty: Angel Salvatierra Mara: Lucas Martínez Ricardo: Alfonso Sosa D´este

Dirección: JULIÁN POVEA DÍAZ

Diseño y Realización de Escenografía: Yasmín Haidar Diseño y Realización de Maquillaje: Alejandra Díaz Prieto Diseño y realización de vestuario: Despertades Compañía Teatral Fotografía: SilencioEscénico Fotografía

SINOPSIS

Los muros de un condominio porteño, albergan los sonidos de la rutina marital, rutina de demandas y complacencias. Una mujer confinada a los eternos quehaceres domésticos, un hombre con la obligación de traer el pan a su mesa y una hija un tanto ausente. Tras una visita inesperada, lo aparente se va disolviendo, para dejar descubierta, la semilla de las posibilidades; deberán tomar decisiones, aunque la elección esté cuartada de antemano por un tercer elemento, un sensual ave carroñero.

PROPUESTA ARTISTICA: Puesta en escena / Criterios espaciales Escenográficos: “Más allá de las paredes” es una obra que desde la dramaturgia rescata una cierta temporalidad en su contenido; valores y principios morales, son aspectos que se denuncian en la cotidianidad de la vida de estos personajes. Esta pieza teatral pone en juego, cuestiones como el deber y el querer ser, caras de una misma moneda que persisten en una oposición constante. La mujer es el eje y la contracara de los aspectos más debeladores aquí contados; cobra relevada importancia socio histórica la posición del su rol, es por ello que tras un análisis de los elementos que pone en juego el autor, decidimos llevar la puesta en escena hacia el género mixto, donde convivan el grotesco, dando lugar a la búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al/los protagonista/s a la depresión y a lo patético, a sostener máscaras sociales, a profundizar aspectos psicológicos, psicosociales y psicopatológicos, teniendo como objetivo la crítica a modelos de la vida cotidiana. La Farsa es otro de los géneros que convive en esta puesta, donde la visión absurda de la realidad está dada por hombres que encarnan personajes femeninos, siendo esta posición, desde la narrativa y teniendo un eco social, un lugar asimétrico, menospreciado y secundado. La escenografía no es realista y denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de objetos que pueblan el espacio evidencian el agobio que padecen los personajes; el departamento será el espacio central donde él objeto bueno estará para algunos puesto en el afuera (romper con la rutina, nuevas emociones, etc.) así como para otros puesto en el adentro (lo conocido, la seguridad, el confort, etc.) y el objeto malo ira alternándose en el devenir de la historia, esto trae como correlato escenográfico lo que albergan ciertos espacios. Haciendo alusión al título de la pieza “Más allá de las paredes” otro de los puntos importantes dentro de esta obra es el sonido, en el cual hacemos hincapié, para darle una real importancia, creando así una atmosfera de momentos íntimos, realzado en lo sonoro. La estética de los elementos escenográficos, tanto como sonoros, están situados contextualmente en los años 90´s aun así hay indicios de la generación de los 70´s y 80´s muy presentes en la obra. DURACIÓN: 75 minutos. 3

Requerimientos técnicos:

 ESCENOGRAFÍA:

Living de departamento: Dos laterales (Dimensiones: 2,50 m. altura x 4 m. de fondo), las paredes están divididas en dos gamas de colores. Los muebles: Un sillón de dos cuerpos, una mesa de living; dos muebles, sobre uno de ellos, una radio, bebidas alcohólicas, cenicero, cigarrera; sobre el otro mueble, fotografías de la familia, costurero, adornos en cerámica. Una alfombra circular bajo la mesa (Diámetro: 80 cm) Tiempo de armado: 30minutos Tiempo de Desarmado: 15 minutos

 MÚSICA: Se escucha en la representación: fragmento de: Trigal “Sandro”, track de un timbre común y edición de sonido, suspenso, autor desconocido. Por tal motivo se requiere de un aparato reproductor de CD o USB con amplificación.  LUCES: La luz principal es un general cálido (luz ambiente departamento) principalmente construida por frente con un 100% de proyección. Hay un momento donde se requiere una luz fría sobre la mesa del living. Por otra parte si es posible generar dos ambientes más uno que apoye el frio del momento mencionado anteriormente y otro ambiente de color rojo. (Esto solo si es posible) Luces frontales de colores cálidos y fríos, dos cenitales en el foro, uno en proscenio.

*La obra puede ser adaptada, dependiendo del espacio, sin importar si es a cielo abierto o en sala. **La iluminación puede ser adaptada a las diversidades del espacio. 5

DATOS PERSONALES DEL ELENCO:

NOMBRE

D.N.I.

CORREO ELECTRONICO

TEL.

ROL

Julián Povea Díaz

94.704.515

silencioescenico@gmail.com

11-5665-3460

Director

Lucas Oscar Martinez

34.750.431

martinezlucas89@hotmail.com

11-6256-4731

Actor

Alfonso Sosa D’Este

35.126.934

a.sosadeste@gmail.com

11-5730-2281

Actor

Angel Jesús Salvatierra

29.807.156

angel_salvatierra24@yahoo.com.ar

11-3682-8077

Actor

Yasmin Haydar

31.813.359

pompadourproducciones@gmail.co m

11-5763-0739

Escenógrafa

Alejandra Díaz Prieto

94.993.923

ale.diazprieto@gmail.com

11-6783-5309

Maquilladora

-------------------Compañía Teatral DESPERTADES

Angel Jesús Salvatierra (Actor) Nació el 2 de Enero de 1983 en la ciudad de Rojas, provincia de Buenos Aires, sus estudios primarios y secundarios fueron en la misma ciudad. En el Año 1995 tiene su primer acercamiento al teatro, y junto con este, su gran, maestro y amigo, Cristian Bosco, quien estimula su lado creativo y lo impulsa a desarrollar distintas actividades relacionadas con el arte, fusionando la música, el video, la poesía y el cuerpo escénico, generando espacios de reflexión/aprendizaje, impulsados por sus programas radiales. 2000 Estudia En la escuela provincial de teatro, en la ciudad de Junín, profesorado de artes y tecnicatura en actuación; 2003 se radica en Buenos Aires C.A.B.A, 2004 forma parte del Centro cultural el eternauta; 2005 hace su paso por el teatro San Martín, donde estudia expresión corporal y actuación.2006/2010 Trabaja con distintos elenco del circuito OFF.2010 Forma la Cooperativa de Teatro Independiente Despertades.

Alfonso Sosa D'este (Actor) 23 años de edad. Nacido en capital federal. Durante su infancia reside en la localidad de San Miguel del Monte, provincia de buenos aires. Realiza sus estudios primarios y secundarios hasta concluirlos; de regreso en Capital Federal, continua sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A). En el transcurso de sus últimos años de secundario, realiza talleres de teatro con el profesor Norberto Pérez, logrando participar de distintas obras teatrales, entre ellas se encuentra “La Maquina fantástica”, “La jaula de la locas”, “Dos señores atorrantes”, “El acompañamiento” (música e iluminación); y “Yepeto”. Ha participado en el coro 7

infantil en San Miguel del Monte durante los años 2002 al 2005. En Bs. As. Participa como extra en la ópera “La Boheme”, en La manufactura papelera, San Telmo (Capital Federal) durante el año 2008. Realizó un taller de canto con el profesor Luis María Bragato, en el 2009. Actualmente continúa perfeccionándose como Actor. En el 2010 forma parte de la Compañía Teatral Despertades y encarna un personaje de índole femenina en “Morirás con las piernas bien cerradas”.

Lucas Martínez (Actor) Nació en el año 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Comenzó su formación actoral, en el teatro Maipú de Banfield, desde el año 2007 hasta el año 2010, incorporándose al Elenco Estable, donde participo de varias obras teatrales tales como: “El Señor Bergman y Dios”, “La Luna”, “Chúmbale”, “El Trono del Emperador”, “Bodas de Sangre” y “Sueño de Una Noche de Verano” Dir. Por Diego Del Valle. Actualmente se encuentra cursando la Carrera de Lic. De Arte Dramático, en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte Dramático) Paralelamente a su formación universitaria, realizo varios talleres, por ejemplo: “El cuerpo en acción” Taller dictado por un discípulo de Eugenio Barba. Seminario de Dirección a cargo de Diego Del Valle. Seminario de Clown, a cargo de Daniel Casablanca, integrante del Grupo “Los Macocos”. Trabajo en diferentes obras de teatros, entre ellas: “Asunto Terminado”, “Mateo”, “Drácula, La Carcajada del Vampiro”, “Campanita, la Magia de las hadas”, “El Gran Desafío de Peter Pan”, “Cenicienta”, “Huis Clos”, y “Mas allá de las Paredes”, con la cual participo en el festival “Destravarte” Avalado por el Ministerio de Salud de la Ciudad de Bs.As.

Actualmente integra el elenco estable del teatro “El Laberinto del Ciclope” y es integrante de la Compañía “Despertades”.

Julián Povea Díaz (Dirección) Nacido en la ciudad de Bogotá D.C, Colombia, 1988. Comenzó sus estudios actorales en el Centro Cultural Teatro Experimental de Calaracá (TECAL) en la ciudad de Bogotá D.C. Se formó como actor en diversas escuelas como: Universidad del Bosque (en la carrera de maestro en artes Escénicas, 2005-2007. Colombia) Instituto Universitario Nacional de Artes (I.U.N.A. En la Carrera de Arte Dramático, 2008-2009 Argentina) terminando sus estudios en la Universidad de Palermo como Director teatral, 2008-2012. Argentina) Sus estudios complementarios han sido ligados al manejo de diversas técnicas de preparación física, como la danza contemporánea, la danza aérea, el clown, stretching, yoga entre otros. Ha generado varios talleres abiertos al público de combinación de técnicas y trabajo corporal consciente en diferentes ciudades de Colombia. Actualmente trabaja como docente en el colegio Lasallano “San José de Flores” Capital Federal, Argentina. Sus trabajos más recientes como director son “El Desván” de Patricia Suárez y “Más allá de las paredes” de Daniel Santos.

Yasmin Haidar (Escenógrafa) Tiene 27 años y actualmente está cursando la carrera de Licenciatura en Escenografía en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.) “Prilidiano Pueyrredón” en su sede de Barracas. Sus conocimientos se enfocan dentro de las diversas vertientes propias del lenguaje escenográfico teatral y audiovisual: Maquillaje: Antecedentes históricos de la evolución del maquillaje social y su paso al teatral. Técnicas de maquillaje de fantasía, infantil y teatral, con aqua colours, maquillaje cremoso y compacto, aplicaciones y máscaras de látex, envejecimiento, efectos especiales (heridas y prótesis) caracterizaciones, rellenos y apliques. Vestuario: Diseño de figurines y confección de vestuario teatral. Iluminación: Diseño de luces y manejo de consolas. Diseño y Realización Escenográfica: Diseño técnico de una escenografía diseño de planos, despiezo de cada trasto de la escenografía a realizar, corte y geometral, bocetos y maquetas a escala del proyecto y su respectivo presupuesto. Manejo de herramientas de carpintería para la realización de los trastos y practicables. Pintura: mezcla de colores, telones figurativos y abstractos, claroscuro. Técnicas con óleo, acrílico, látex al agua y sintético. Historia del Arte: Conocimientos adquiridos en la carrera acerca de las prácticas de la producción artística en el campo visual y sus relaciones institucionales. El Estado, las corporaciones , las academias , las vanguardias, el universo político y los fenómenos de mercantilización de los períodos que van desde los orígenes del arte en la humanidad .Prehistoria (Paleolítico,

Neolítico, Edad de los Metales); Arte Antiguo (Egipto, América, África); Arte clásico (Grecia, Roma); Arte medieval(Arte paleocristiano, ,Arte germánico, Arte prerrománico, ,Arte bizantino, Arte islámico, Arte románico, Arte gótico); Arte de la Edad Moderna (Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó). Arte Precolombino, Arte Colonial. Arte de Vanguardias. Sus trabajos pueden ser vistos siguiendo este enlace:

http://www.facebook.com/Pompadourproductoradearte/photos_albums

Alejandra Díaz Prieto (Maquilladora) Nacida en la ciudad de Bogotá D.C el 20 de mayo 1989. Comenzó sus estudios escénicos en la Academia Casa Ensamble de Alejandra Borrero, perfeccionando la improvisación, la técnica vocal y corporal siguió el camino de la danza en la escuela de Danza Petipa, también en la capital colombiana. Sus estudios la llevaron a la ciudad de Buenos Aires, perfeccionando su rol artístico en cuanto diseño de maquillaje, danza, actuación, entre otros.

Antecedentes de la Compañía

 “Espacio Abierto” de Roxana Randon Pasaje Carabelas 255 Buenos Aires, Capital Federal -17 Diciembre de 2010 / Work in Progress “Morirás con las piernas bien cerradas”  “El Laberinto del Cíclope” México 1718 Buenos Aires, Capital Federal /1, 8, 15, 22, 29 de Abril y 6, 13, 20, 27 de Mayo de 2011 / Funciones. “Morirás con las piernas bien cerradas”

 DESTRAVARTE Festival TRANS por la inclusión e Identidad “Teatro Porteño” Corrientes 1630 Buenos Aires, Capital Federal. 13 de Diciembre 2011 “Morirás con las piernas bien cerradas”

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“El Laberinto del Cíclope” México 1718 Buenos Aires, Capital Federal. 27 de Octubre, 3, 10, 17,24 de Noviembre y 1 de Diciembre/ Funciones. “Más allá de las paredes”

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DESTRAVARTE Festival TRANS por la inclusión e Identidad “Centro Cultural, Caras y Caretas” Venezuela 330, Buenos Aires, Capital Federal. 13 de Diciembre 2012 “Mas allá de la paredes”

Entrevistas:  “Dimension Mosquito” Radio Sonica  “Desde la fila 3” Radio Sentidos http://www.dailymotion.com/video/xuwidx_mas-alla-de-las-paredes-endesde-la-fila-3-programa-n-22-06-11-2012_people#.UTkkSNZgdic

Contacto: despertades@hotmail.com TEL: (011)-15-3682-8077