1era Muestra Colectiva IncubadoraVisual 2016 by @DeTodoUnFoco

Aglaia Berlutti

Fotógrafa amateur desde la adolescencia, desarrolló sus estudios en fotografía principalmente en La Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido. Se ha especializado en el retrato y específicamente en el autorretrato y la autorepresentación. Sus fotografías han sido publicadas en el suplemento Todos adentro de Últimas Noticias en 2007, en la Individual del Lunes del cuerpo Escenas de El Nacional en diciembre de 2009, 2010 y 2012 y en diferentes revistas on-line como @Lacamionetica, @RazorMonkey, @DeTodoUnFoco. Ha publicado dos libros virtuales auto editados en la plataforma blurb y participado en varias exposiciones tanto individuales como colectivas como en la muestra colectiva “Eclecto Lounge” en Noviembre del 2007, Exposición “40x40” de fotógrafos Venezolanos realizada en diciembre del 2009, Exposición “Blanco Femenino” realizada el 11 de marzo del 2010, Exposición 5x5, que se llevó a cabo en los Espacios de la Fundación Arturo Uslar Pietri, Exposición “Blanco Femenino III” realizada el 20 de Marzo de 2011 en Puerto La Cruz, estado Anzoategui, “El Cinéfilo” realizada en la Universidad Nacional Abierta de Cumaná, el Noviembre de 2011, Colectiva “Sabana Grande es una fiesta” sobre trabajo Lomografico, realizado en Febrero del 2012, Tercer Salón de Proyectos Fotográficos GAF 2014, I salón Angostura en el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, además de ser una prolífica escritora para medios como Contrapunto Venezuela y Prodavinci. Actualmente se desempeña como profesora de Autorretrato, fotografía en Film e historia de la fotografía en Venezuela en la Escuela Foto Arte, fotógrafa en la editorial FbLibros y columnista en diversos medios internacionales como Libero de Chile y Penumbria de México.

Caracas, Dtto. Capital

Ave del Paraíso El mito de la Eva primordial siempre ha sido un motivo recurrente en el arte, tanto por sus implicaciones como por la profunda simbología que implica. La serie de autorretratos “Ave del Paraíso” busca reflexionar a la figura de Eva acerca de los prejuicios que someten a la figura femenina a nivel cultural y social. Una mirada a la raíz de la misoginia y el anonimato histórico de la mujer.

Alejandro Coutinho Gozaine

Nace en Barquisimeto, Venezuela, en 1977, donde reside y trabaja actualmente. Es abogado (Universidad Fermín Toro, 2011) y Fotógrafo. Estudió en el Cieca Barquisimeto el Diplomado en Estudios Superior de Fotografía. Actualmente es Docente de la Cátedra de Fotografía del 5to Semestre de Comunicación Social de la Universidad Fermín Toro de Barquisimeto. Miembro activo de la Fundación Larense para las Artes. Su fotografía va dirigida a la fotografía de Sociales, Retrato, Documental, Paisaje Natural y Urbano.

Barquisimeto, Edo. Lara

Belleza Antinatura Bailarinas, belleza antinatura, tan extraña para nosotros y sin duda hipnotizante para algunos. Una búsqueda constante de una perfección uniforme, pero que detrás de ella hay un arduo trabajo con disciplina, esfuerzo, constancia y un proceso individual. De la belleza estilizada y antinatura, a la naturalidad humana de quienes materializan la música con el danzar de sus cuerpos.

Alejandro Iglesias

Nacido en Caracas, Venezuela el 17 Enero de 1968, graduado en el año 1994 como Arquitecto, en la Universidad José MariaVargas, Caracas Venezuela. Diplomado de Fotografia en la escuela Enfocarte Valencia 2014 Participación en la exposición colectiva“Expoenfocarte 2014” realizada en el Hotel Hesperia del 01 al 22 de Junio del 2014, con la Obra “Mas alla de la piel” Mención a la obra “Más allá de la piel” como las mejores 12 fotos del mes de junio del 2014 por National Geographic Participación en la I Bienal de Fotografía Álvaro Novoa Pontón en Guayaquil Ecuador con la obra Percepción Ganador del Foto Walk 2014 Valencia Carabobo. Scott Kelbys Taller de fotografia experimental Nelson Garrido, Aproximación a nuevos lenguajes Mayo 2015 Participación en la exposición colectiva “Expoenfocarte 2015” con la Obra “Undergraund”

Valencia, Edo. Carabobo

Proyecto RX Proyecto RX nos muestra una visión que va mas allá de la piel, la luz penetra y devela nuestro interior, a primera vista una realidad inquietante, donde la disposición de los elementos entrelazan historias ocultas. La forma como están distribuidas en el espacio, el ordenamiento de cada pieza juega un papel vital en el o los mensajes, sensaciones o sentimientos que pueda trasmitir la obra.

Ana Ibarra Bernal

Nacida en Caracas, Venezuela el 26 de Juliode 1963. Cursó estudios de Diseño Ambiental en el Instituto Villasmil de León de Caracas. También realizó algunos talleres en la escuela Roberto Mata y recientemente se graduó en el Diplomado en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos CIEF. Fue seleccionada para el visionado de Photo España 2013 por su serie “Encuentro con el pasado”. En el año 2015 realizó los retratos que utiliza Hogares Bambi para su imágen. En Febrero 2016 fotografió la nueva imagen de las agencias Bancarias de Banco Banesco. En Junio de 2016 participó grupo Fotográfico y editorial de Rostros del Hatillo.

Caracas, Dtto. Capital

Laberintos Es un trabajo realizado en fotografía analógica y combinado con dibujos hechos con lápices de colores. Trata sobre las repeticiones de patrones en las ramas secas de los árboles y de como generan confusión en las redes de comunicación interna que trasmiten señales a través del sistema nervioso. Y de como la propagación de ideas nos puede llevar a ver figuras geométricas.

Andrés Caicedo

Maracayero nacido en 1978. Fotógrafo desde abril del 2012 cuando comienza sus estudios con el maestro Wilson Prada. Con él aprende el arte del retrato, el paisaje, la iluminación y profundiza en el lenguaje y ensayo fotográfico. También cursa estudios con el maestro Nelson Garrido en fotografía experimental, antropológica y analógica. Participa en la 9° Bienal Nacional de Fotografía de Maracay en diciembre de 2012 y en Octubre del siguiente año realiza su primera exposición, junto a los fotógrafos Wilson Prada y Rafael Salazar, “La fiesta del ausente” acerca de sus experiencias visuales en el día de muertos mexicano. En junio de 2014 una de sus obras es expuesta en Vigo, España. En septiembre de 2015 es seleccionado su trabajo “El Aquelarre Criollo” para ser expuesto en el III Salón Nacional de proyectos Fotográficos ESPACIO GAF del festival MeridaFoto 2015. Esta muestra es luego llevada a la Galería de Arte Nacional de Caracas (GAN).

Maracay, Edo. Aragua

La Isla Este trabajo muestra el aislamiento japonés como cultura. Explora la manera en que los residentes de la isla asiática interactúan entre sí, evitando el contacto físico y disminuyendo las conversaciones personales a lo mínimo. Esa manera de vivir que a los occidentales puede parecer poco humana y fría es parte de su cultura, costumbres heredadas y educación. Este conjunto de imágenes no pretende descalificar este aspecto de su cultura sino honrar en silencio este acto de relación humana tan particular de los japoneses.

Argenis Bellizzio Nace en Maturín en 1969. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es publicista, cineasta y fotógrafo. Estudió fotografía con su profesor y amigo Sebastián Garrido (+) Premio Nacional de Fotografía 1998, quien lo introdujo en la fotografía documental. Inicia su carrera expositiva en el año 2005. Entre sus logros están: 1er. lugar en el concurso Naturaleza en Concreto, Alcaldía de Baruta, Caracas, año 2005; 1er. lugar en el concurso Revista Busisnes-Venanchan, Caracas, año 2008 y Mención Honorifica en el Homenaje a Henri Cartier Bresson, en Strobo Studio, Maracaibo, año 2011. Ha participado en colectivos nacionales e internacionales, y desde entonces ha profundizado en la fotografía de calle (street photography). En los últimos años, ha estado enfocado en ese proyecto interminable de fotografiar la realidad de las calles de Venezuela y especialmente de Caracas.

Caracas, Edo. Miranda

Yo_Caracas Esta selección nace de mi Proyecto Personal “Diario visual - Yo Caracas”. Cada foto expresa pensamientos sobre espacios y formas en relación con el sujeto protagonista de la gráfica, sin que la composición pierda fuerza y el personaje su carácter, donde la imagen apuesta por la simplicidad del contenido, y desemboca en líneas y formas con una estética limpia para así crear una nueva realidad.

Arianna Arteaga Quintero

Periodista, fotógrafa y viajera. Nacida en Boston, EEUU, pero criada con profundas raíces en Venezuela. Su trabajo, que comienza como oficio documental, explora la vastedad de la naturaleza que forma parte de su propia esencia reflejada en la libertad aparente del viajero. Trashumante de nacimiento, comenzó fotografiando sus periplos. A los 11 años cursa su primer taller en la Escuela Roberto Mata, pero lo abandona cuando le mandan tarea. Vuelve a intentarlo en 1999 en School Of The Museum Of Fine Arts (Boston, EEUU), que tampoco culmina por preferir viajar de mochilera a Europa con ese dinero. Sin embargo, entra al cuarto oscuro, toca el papel y siente la primera infatuación con el lenguaje fotográfico.Estudia Comunicación Social en la Universidad Monteávila (CCS, Venezuela), donde puede retomar la fotografía bajo la tutela del profesor Tomás Opitz. Finalmente la periodista y la viajera toman ventaja, dejando a la fotógrafa en el plano del oficio que acompaña al resto de su trabajo. Publica en diversos medios nacionales donde sus imágenes acompañan las palabras que hablan de sus viajes como El Nacional, Revista Exclusiva, Revista Ojo, entre otros. A través de su trabajo con Valentina Quintero, su madre, tiene también la oportunidad de oficiar bajo la tutela de Pablo Krisch. Arianna es profesora del taller Destino Foto Arte de la Escuela Foto Arte desde Noviembre del 2011 y es durante estos años que ha explorado realmente su trabajo como fotógrafa. Dicha inmersión educativa le ha permitido aprender de fotógrafos como Arlette Montilla, Wilson Prada, José Voglar. A través de las redes sociales, Arianna ha podido percibir lo que su trabajo implica para otras miradas, indagando en conceptos como el arraigo, la nostalgia, los recuerdos y el orgullo. Eso la ha llevado a comercializar su paisajes, que llama “pedacitos de su alma” insertos en la cotidianidad ajena. La fotógrafa va tomando fuerza, y aunque la periodista y la viajera siguen siendo prolijas, Arianna se encuentra en pleno proceso de exploración de su lenguaje fotográfico.

Caracas, Estado Miranda

Tótems Crecer en constante contacto con la naturaleza la ha convertido a ella en mi gran Tótem, en el aliciente que busco para calmar dudas existenciales y saciar mis pretensiones espirituales. Los Tótems son representaciones mitológicas y fantásticas de animales o personajes no reales. Sus cualidades se le adjudican a quienes se ven representados por ello, los adoran de alguna manera o son protegidos por sus poderes. A través de la revisión de más de 10 años de trabajo fotográfico, construyo símbolos que me ayudan a acercarme, a comprender, a buscar significados donde sólo había observación.

Arnaldo Utrera Morales

Caracas, Dtto. Capital

Nace en Caracas, Venezuela, el 5 de febrero de 1975.

Armas Caras

Realiza estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, de diseño en el instituto de Diseño Darías y de Mercadeo y Publicidad en el Instituto Universitario de Gerencia y Tecnología. En el 2006 da inicio a su formación fotográfica.

Armas Caras es una serie de retratos de personas fácilmente reconocibles, elaborados con la imagen única de un modelo de arma especifica asociada al país o a la historia de cada personaje. Es una crítica a la guerra, a la venta de armas, al negocio militar, al autoritarismo, al odio y a la muerte.

Su trabajo ha sido publicado en diferentes medios de difusión tanto nacional como internacional. En el 2012 participa como Jurado de Selección en el “X Salón de Artes Visuales Dycvensa”. En el 2013 participa como Jurado de Premiación en el “XI Salón de Artes Visuales Dycvensa”

Son collages fotográficos elaborados a partir de una sencilla fotografía reproducida en diferentes tamaños y en grandes cantidades. Una sola fotografía puede esconder tras de sí un gran significado. Se demuestra así que, si bien una imagen representa mil palabras, también mil imágenes pueden representar una idea concreta. La fotografía no es tan solo un “disparo”

Azalia Licón

Fotógrafa formada en la Escuela Foto Arte y la Organización Nelson Garrido, ambas ubicadas en Caracas. Ha participado en talleres con Arlette Montilla, Wilson Prada, Vasco Szinetar, Nelson Garrido, María Teresa Boulton, Vilena Figueira, Hernán Villar, Alexis Pérez-Luna, José Voglar, Marcel Del Castillo, Bruno Bresani (México), Walter Astrada (Argentina) y Carlos Spottorno (España). Egresada de la IV Generación del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios (2.015) de la Fundación Pedro Meyer (México) con apoyo de World Press Photo. Tercer lugar del Premio Nacional de iPhoneografía de Venezuela (2.012). Ha expuesto en las colectivas: “Sabana Grande es una Fiesta” (Caracas, 2.012), “Ferias y Mercados Populares en América Latina” (Argentina, 2.012), Primer Festival de Fotografía Móvil de Venezuela (sede del diario El Nacional, 2.012), Retrospectiva Instagramers (Centro Cultural Chacao, 2.014), proyección “SPECULARIS” en el 2do. Festival Nacional de Fotografía Mérida Foto (2.014), XII Salón de Arte Dycvensa Fotografía “Ciudad Espacio y Tiempo” (CELARG, 2.014), 12º Salón Nacional de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maracaibo, 2.016). Su ensayo “Caracas al Cuadrado”, fue publicado en La Individual del Lunes (Diario El Nacional, Diciembre 2.013). En la actualidad se desarrolla como una de las instructoras de las experiencias fotográficas Ver y Asombrarse en la Escuela Foto Arte (Caracas), una aproximación antropológica a las manifestaciones culturales y tradicionales del país; a la par de sus estudios en la Maestría en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad Central de Venezuela (UCV), a través de la cual investiga la gestión y el hecho fotográfico venezolano. Desde el año 2.016 lideriza el proyecto editorial digital Miradas Analógicas y Miradas Reveladas, que busca ser un espacio alternativo de difusión para fotógrafos y artistas visuales, a nivel nacional. Su interés fotográfico personal se ha basado inicialmente en la interpretación de los espacios urbanos y naturales, desde una perspectiva político-crítica; buscando, a tiempos, una identidad pérdida. Por otro lado, esta realizando una exploración visual de la cultura venezolana, a través de aproximaciones antropológicasconceptuales, con el fin de resaltar diversas aristas y la importancia de sus tradiciones.

La Guaira, Edo. Vargas

Las Viudas de las Cenizas “Las Viudas de las Cenizas”, es una primera exploración visual sobre ese juego de la identidad masculina y femenina, en las fiestas tradicionales venezolanas. Este hecho puede ser catalogado social y biológicamente como una transgresión; pero al momento de su puesta en escena teatral, durante una manifestación cultural, es legitimado a través de su aceptación temporal, respaldada por años de tradición y consecuente espectacularidad. Este trabajo es una primera aproximación a la temática planteada, formando lazos con los integrantes de la festividad “El Entierro de la Sardina”, realizada todos los miércoles de ceniza, en la población de Naiguatá, Edo. Vargas.

Brenda Moya Forneri Venezolana, viajera errante, adicta al cine, los libros y la música, pero sobre todas las cosas cazadora de imágenes, aunque realmente son ellas quienes le atrapan. De profesión Ingeniero Civil y de oficio fotógrafa, cursa estudios regulares de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, participando en varias exposiciones colectivas en Barcelona. Actualmente estudia en el Master de Fotografía en el Centro de Estudios Fotográficos (CIEF), concurriendo en exposiciones colectivas como En Cours patrocinado por la Embajada de Francia, actualmente fué seleccionada con su trabajo El Viaje por la Bienal 68° Salón Arturo Michelena y en MeridaFoto 2016 en el Espacio GAF con MicroLandScape. La Fotografía es su manera particular de ver el mundo, el que le rodea y el interno. Fotografiar es su lenguaje personal, con el cual reinventa cada día nuevos alfabetos para expresar lo que con el verbo o letras le es imposible decir.

Caracas, Dtto. Capital

MicroLandScape Las siguientes imágenes pretenden un cambio en la percepción y valoración del paisaje a través de la escala, una escala que es inducida, la cual modifica la perspectiva del observador y en consecuencia el verdadero tamaño del paisaje. Tomando la escala como elemento primordial y vital en la comprensión de todo aquello que nos rodea, advirtiéndonos que la ausencia de la misma nos convierte en seres abstractos, sin proporción.

Camila Curiel

Artista visual venezolana, nace en Caracas, 1994. Estudió fotografía en RMTF, e ilustración y animación en el CDD. Actualmente trabaja como directora de arte y fotógrafa. Su carrera expositiva inició en el 2014 con “Clásicos en el Caribe” donde expuso en el Espacio Alvaro Sotillo su primer cuento ilustrado: “Tuenkaron, hija del mar princesa de océanos”. Luego en el 2015 participó en “Alicia en el país” una exhibición colectiva en conjunto con Rosana Faría, Ricardo Benaim, Ruben Darío, Maria Elena Valdez, Mariana Sellanes y Francisco Itriago, organizada por la NEL en conjunto con la alcaldia de Chacao, en homenaje a Lewis Carrol y su obra, en esta oporunidad presentó cuatro fotógrafias intervenidas. Se maneja en distintos medios y técnicas, de lo imaginario a lo tangible.

Caracas, Edo. Miranda

Selfmesis El entorno nos moldea, el espacio se vuelve la piel que habitamos. Las paredes cuentan historias, nuestra historia. Nos reflejamos en las grietas, la pulcritud, la suciedad y en los mosaicos avejentados. Los espacios están cargados de la historia del ayer que nos hace lo que somos hoy.

Carlos Araujo

Licenciado en Artes Plásticas, Mención Artes Gráficas, del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, IUESAPAR —actualmente UNEARTE—, Caracas (2003). Desde 2003 se ha desempeñado en áreas vinculadas a los procesos creativos en diseño gráfico y publicidad, así como en el campo de la docencia y la investigación con especial énfasis en la fotografía, la gráfica y el procesamiento digital de la imagen. Inicia su carrera expositiva en 2000, entre sus exposiciones colectivas más recientes, se mencionan: “Opuestos”, Centro de Arte Los Galpones, Galería Parenthesis, Caracas (2016). “Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa”, Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, Valencia, estado Carabobo. “Terra Mistral”, Universidad de Tarapacá, Arica, Chile (2015). “El Paisaje y sus representaciones. Colección Maczul”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, estado Zulia (2014). “XI Salón de Arte DYCVENSA 2013”, Caracas (2013). “IX Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM 2012”, participación con la Galería Moro, Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Maracaibo, estado Zulia. “37 Salón Nacional de Arte Aragua”, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, MACMA, Maracay, estado Aragua (2012). “XX Feria Iberoamericana de Arte – FIA 2011”, participación con Templarios Galería Taller, Hotel Eurobuilding, Caracas. “Gabinete Colectivo”, Templarios Galería Taller, Caracas (2011).”Desde La Urbe”, Espacio de Arte, Altamira Suites, Caracas. “Hasta Cuarenta”, Centro de Arte Los Galpones, Galería Parenthesis, Caracas. “Mares Cruzados – Referentes Encontrados”, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, Estado Zulia.

Caracas, Dtto Capital

Atmósferas del Paisaje Atmósferas del Paisaje es una serie de Imágenes desarrolladas combinando distintas tecnologías y técnicas fotográficas tales como: el fotograma, el quimi-grama, el collage análogo y digital, y el fotomontaje. Siendo, en este caso, la montaña —Warairarepano / Cerro Ávila— un pretexto para reelaborar las escenas fragmentadas y cambiantes del paisaje natural, observado principalmente desde la ciudad. Lo que pretendo registrar con mis fotografías son esas atmósferas que se generan en el ambiente circundante al paisaje, ocasionadas ya sea por fenómenos naturales y/o agentes contaminantes, y que transfiguran la manera en que observamos al paisaje, transformación producto de las veladuras generadas por estas densidades atmosféricas, las tramas que representan justamente esas densidades del ambiente…

Carmen Piña

Venezolana, Nacida en Barquisimeto, Edo. Lara, Apasionada por las expresiones artísticas. Licenciada en Contaduría Pública en la UCLA, Venezuela, (1.991) y con Msc, de Gerencia en Finanzas en la UBA, (1.999) también en el país. En paralelo cursó estudios de Dibujo y Pintura, bajo la Tutela del Maestro Jorge Arteaga Muralista, durante 8 años en los Talleres Libres de la UCLA, en Barquisimeto Edo. Lara. También se formó en Escultura en la Escuela de Arte en Bqto; y en Fotografía Analógica y Digital en Maracay, en Talleres Libres. En el 2010, En la ciudad de Caracas formó parte de AVECOFA participando en la Competencia Fotográfica para Amateurs, en la cual obtiene el 4to Lugar. En el 2012, en la ciudad de Valencia, comienza sus estudios durante 3 años especializados en Fotografía y su lenguaje en los Talleres del Carabobeño (CCEAS), bajo la tutela del profesor Rafael Delgado, Fotógrafo Profesional y su gran equipo. Participó en Colectivas anuales en el CCEAS, Años/2013 y 2014 Premiación del 3to Lugar, en el Salón de Fotografía 2012, Sobre Seguridad vial, Fundación Seguros Caracas, con la obra, “Imprudencia vs La Costumbre”. En el 2013, participó en el Concurso de la Fundación Paso a Paso, siendo seleccionada para su Exposición en los espacios de la Torre Banesco en Caracas. En Mayo 2013 participó en la 6ta edición del Concurso “Lara en Imágenes” recibiendo Mención Honorífica. En el 2015 y 2016 Participación en Colectiva del Grupo El Proyecto denominada “Yo Miranda” inaugurada en la Escuela de Wilson Prada, en la ciudad de Maracay, luego exhibida en el CEEAS. Julio 2015 y más reciente en los espacios de la UNEARTE en Naguanagua fue exhibida de nuevo en Junio/Julio 2016. En la actualidad, forma parte de un grupo de Fotógrafos egresados del CCEAS, denominado “El Proyecto” con el objeto de mantener activa la motivación el entusiasmo en torno al mundo de la Fotografía.

Barquisimeto, Edo. Lara

El Chivo “Inconsciente Sumisión” Desde los predios Caroreños en el estado Lara, Venezuela, se extrajo y elaboró un trabajo fotográfico documental en Blanco y Negro, que busca recrear el ambiente y conectar al observador con un sentimiento de vida. En 15 fotos el Portafolio recoge en conjunto parte de la vida del Chivo y su sumisión silente ante una realidad universal de Supervivencia, la cual es traspolable a la vida de otros individuos.

Carolina Alfonso

Nace en Caracas en 1992. Reside en Los Altos MirandinosVenezuela. Es Licenciada en Comunicación Social Mención Artes Audiovisual (UCAB,2015), en 2015 terminó el Diplomado en Artes y Técnicas fotográficas (Avecofa), actualmente se encuentra realizando su segunda Licenciatura en Artes Plásticas Mención Fotografía (Unearte). En sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos talleres de especialización pasando por escuelas fotográficas como Avecofa, Foto Arte y RMTF; Inicia su carrera expositiva en el año 2.015. Entre sus exposiciones y proyectos se destacan Expo colectiva “Rostros de Venezuela” (Unefa, 2.015) , Expo colectiva FotoCacao, serie Cuyagua y su gente (Poliedro de Caracas,2015), Expo colectiva en sombras (UMA,2015), Expo colectiva 1er Salón Nacional del Orinoco,serie Intruso (Museo Jesús Soto,2016), Expo colectiva 4ta edición MeridaFoto de la mano de la GAF (2016). Forma parte del staff fotográfico de la empresa TheMemoryLand con sede en Caracas, a la par de sus proyectos y su trabajo fotográfico, funge diseñadora para los institutos ISUM e IUDAG (Caracas), Es Community Manager de varios medios electrónicos en Venezuela y trabaja bajo su marca CarolinaAfonsoFotografía.

San Antonio de los Altos, Edo. Miranda

Intruso Llegas y encuentras tus recuerdos borrachos de tanta soledad, algunos momentos te tropiezan, los instantes perdieron la cabeza tratando de traspasar paredes, el ruido silencioso está en cada esquina de aquel lugar; el sol va mojando de luz todo a su paso, es un huracán de melancolía pura y llena de tu niñez, memorias borrosas que dejaron de ser tuyas o quizás nunca lo fueron, pero estás allí tratando de descifrar todo lo que te dejó esa vieja casa que algún día te vio crecer y hoy te ve como un desdibujado intruso.

Cesibel Navas Nace en Caracas en 1991 y desde entonces reside en la misma. Es Licenciada en Comunicación Social Mención Artes Audiovisual (UCSAR 2013), en 2015 terminó el Diplomado en Artes y Técnicas fotográficas (Avecofa), se encuentra realizando su segunda Licenciatura en Artes Plásticas Mención Fotografía (Unearte). Antes de dedicarse a la fotografía realizó diversos de cine junto al CNAC, conociendo así su gran pasión por la fotografía. Realizó curso en la escuela Foto Arte y Avecofa; Entre sus exposiciones destacadas se encuentran la muestra colectiva Merida Foto 2015 con su proyecto “Juan Peraza”, la cual también estuvo presente la Expo colectiva “Rostros de Venezuela” (Unefa, 2.015) , Fue seleccionada en el 1er Salón Nacional del Orinoco, serie Intruso (Museo Jesús Soto, 2016). Es periodista de el diario Regional El Periodiquito y colaboradora fotográfica para los portales CCN es Noticias y Noticiasx7.

Caracas, Dtto. Capital

Mirada de un País Herido A través de esta mirada quedan inmortalizas las heridas de un país sumergido en crisis, donde la hermandad y solidaridad dejaron de luchar y dieron paso al egoísmo , y es así como varias clases sociales se perdieron en una masa invisible dentro de una igualdad siempre disfrazada. El pasado ya no es nada, el presente está desordenado y el futuro se ve borroso; los momentos se repiten, las nuevas generaciones lo aprueban y la vida sigue su curso entre las calles de nuestra Venezuela.

Chepina Hernández

Nace en Caracas en1955. Física de la Universidad de Londres, Ecóloga Matemática de la UCV, investigadora y docente en Ciencias-UCV. Desde 2010 estudia Fotografía bajo la mirada crítica y cómplice de los maestros Carlos Ayesta (UCV) y Nelson Garrido (ONG). Le seduce la fotografía conceptual, lo simbólico, la introspección; otras veces la calle, el retrato con el toque cinematográfico de la vida. Comienza su participación expositiva de manera colectiva en 2010: ‘Biodiversidad’ (Biblioteca Central UCV); Así mismo se destacan: ‘La Escapada Parisina’ (2015, Alianza Francesa); ‘The Line Issue’, con exposición en LIC Arts Open Festival New York y publicación en El Paper Magazine (2016). En La Individual del Lunes, El Nacional, publicaron ‘Mujeres de Estambul’ (2013). Autora del libro de artista ‘Autoimagen y Semejanza’ (2015, 27 copias) y, junto a María Milián, del fotolibro ‘Mehndi’ (2013, Blurb). Ganadora del concurso de fotografía ‘Viajes: una mirada a las culturas del mundo’, categoría Foto Individual (2013, Air France y Embajada de Francia en Venezuela). Actualmente está inmersa en un proyecto fotográfico: ‘Hekate Hermes’, interpretaciones autobiográficas a través de símbolos mitológicos-arquetipales, objetuales, de color, y algo más. Y en el proyecto Epix, que narra historias de vidas con arte y promueve empatía.

Caracas, Dtto Capital

Bocetos para un Libro: Autoimagen y Semejanza Fractal: forma geométrica que se repite a todas las escalas. Es la Autosemejanza. Las Bifurcaciones son fractales. Y son Encrucijadas. Decisiones. Proporción Áurea: Su expresión geométrica es fractal, en el espacio. Su proporción divina. Es Phi. La Vida: La Esencia: La retrospectiva: Son todas fractales en el tiempo, con variaciones propias de una réplica imperfecta. Versiones de una Autosemejanza.

Dagni Liendo Nació en Caracas el 16 de Mayo de 1967. Ingeniero de Sistemas graduado en el Politécnico Santiago Mariño. Casado y padre de dos hijos. Amante de la fotografía, siempre ha estado conectado con este mundo gracias las imágenes captadas por los grandes fotógrafos de lahistoria. Esta conexión lo lleva a iniciarse activamente en este maravilloso arte. Ha participado en distintos talleres y cursos en fotografía digital. Su trabajo como fotógrafo ha recibido algunas menciones como la publicación de 2 fotografías en el año 2012 que fueron tomadas para el Chef Gabriel Camacho en la revista dominical del periódico 2001, así como la publicación de una fotografía que participó en el concurso Vacaciones de VENETUR en el calendario 2013. En el año 2015 decide comenzar el Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas dictado por AVECOFA avalado por la Universidad Monte Avila. Allí logra con la ayuda de los facilitadores a entender mejor que es la fotografía y como mostrar su trabajo de manera comprensible por quienes lo vean. En enero de 2015 participa en la Exposición “14 miradas 1 tradición” junto a otros miembros del Diplomado de AVECOFA en el Centro de Educación Artística de Guatire, donde se mostraron distintas expresiones obtenidas en la tradicional Parranda de SanPedro, Patrimonio Cultural del Estado Miranda. En Mayo de 2016 culmina el Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas. En Junio de 2016 participa en el Visionado de la Primera muestra Colectiva organizada por Incubadora Visual y es elegido para participar en la Exposición de la misma. En Julio de 2016 Participa en el Concurso Que Siginifica ser Caraqueño organizada por Comunifilm y su foto está presente entre las 15 finalistas lo que le vale su participación en la Exposición presentada en la Sala NG del CELARG.

Caracas, Edo. Miranda

Sociedad de Contrastes En cualquier ciudad del mundo podemos encontrar diferencias que a pesar de ser muy notorias pasan desapercibidas para sus habitantes. El presente trabajo tiene como finalidad mostrar estos contrates con el fin de que aquel que lo observe sea consciente de los mismos , aunque sea en el momento en el que se observen las fotografías.

18 Edgar Martínez Mendoza Nace en Caracas, Venezuela en el año 1986. Egresado de la Escuela de Comunicación Visual y Diseño “PRO Diseño” en el año 2011. Actualmente vive y trabaja en Caracas de manera independiente, con experiencia en las áreas de animación, ilustración e Identidad gráfica. En paralelo desarrolla proyectos fotográficos de interés personal y a colaborado con fundaciones, editoriales, instituciones y asistencia del fotógrafo venezolano Jorge Andrés Castillo en la cátedra de Laboratorio Analógico de Fotografía en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad central de Venezuela (UCV). Ha participado con su trabajo en festivales de publicaciones independientes como “¡CLAP! 10x10 Contemporary Latin American Photobooks: 2000 – 2016”. Sus inquietudes fotográficas van hacia la espontaneidad de situaciones de calle y desarrollo de series temáticas o foto ensayos.

Caracas, Dtto Capital

Refugiados – Hipódromo La Rinconada Este proyecto busca evidenciar las múltiples realidades que se viven en Venezuela, a través de un microcosmos socio-cultural que se ha desarrollado en un solo espacio: el Hipódromo de La Rinconada en Caracas. En 2010, la llegada de damnificados por lluvias, presenta a estas familias quienes “apuestan todo por una vivienda” y se nace una relación con el vicio de apostar cada fin de semana a las carreras de caballos y las demás dinámicas propias del lugar.

Eduardo Esclasans (Caracas, 1977) Diseñador de profesión, fotógrafo por pasión. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Realiza un diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas en (AVECOFA), 2015 – 2016; Curso de Fotografía Digital II en Roberto Mata Taller de Fotografía RMTF, 2015; Obtiene el título de Diseñador Gráfico Publicitario en el Colegio Universitario Monseñor de Talavera, 1994 – 1996. En 2015 participa en la exposición “San Pedro: Catorce miradas, una tradición” en el Centro de Educación Artística Andrés Eloy Blanco (CEA), en Guatire. En julio de 2015, presenta una imagen en la red social instagram, de la obra Abra Solar de Alejandro Otero, la cual fue seleccionada para formar parte de un libro digital del concurso #ArquitecturaVenezolana2015 de Banesco En abril de 2016, nace su primer proyecto personal de fotografía llamado CARACALEIDOSCOPIO; Este proyecto ha generado la creación de una íntima relación entre el diseñador y el fotógrafo, en la que al fusionarse brinda como resultado el surgimiento de un alquimista de las herramientas digitales. Debido a las características de este trabajo el medio digital La Nota Latina, decidió dedicarle un reportaje dentro de su portal. En agosto de 2016, participa en la tertulia fotográfica: ¿Que significa ser Caraqueño? Caracas ciudad fotogénica en el CELARG, donde muestra su proyecto CARACALEIDOSCOPIO, en representación de AVECOFA.

Caracas, Dtto. Capital

La Muerte de Ofelia (Ophelia´s Death) Mi Ofelia es totalmente contraria con la historia, habla de una muchacha sumisa, ingenua sin voluntad, que se enamora del príncipe Hamlet y éste la trata como una niña, ignorándola y jugando con sus sentimientos, allí Ofelia enloquece por la muerte de su padre, se monta en un árbol para ahorcarse, la rama se rompe, cae en el río y por su gran vestimenta de la época se deja ahogar. Mi Ofelia tiene personalidad extrovertida, segundo es tan sensual que transmite que es una mezcla de maldad y sensualidad. Mi Ofelia es la que imagino que hubiera soñado el príncipe Hamlet ,con su mirada que lo enloquece, sensual y extrovertida.

Elena Cardona Magíster en Estudios Literarios, UCV. Inició su incursión en la fotografía analógica tempranamente en el laboratorio estudiantil de la UEN. Gustavo Herrera. Posteriormente sus exploraciones ha sido formalizadas en el Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos. Sus primeros poemas fueron publicados en las compilaciones Poesía y Cuento de Dos Generaciones y Vo ces en Alba. Parte de su obra literaria se ha presentado en publicaciones periódicas literaria s como Babel, El Salmón y Las Malas Juntas. Su labor como docente e investigadora transita entre la palabra y la imagen, desde hace una década. Actualmente es profesora del CiEF, la Escuela de Letras de la UCV y Prodiseño

Caracas, Dtto. Capital

Other Topographics o (de)Formar el paisaje Fotografíar el territorio (natural o construido) que nos rodea no es nunca un acto inocente o neutral, creo. En el gesto de hacer imagen de ese exterior también nos apropiamos de él, y nos sitúa(mos) en el tiempo y el espacio, en la vida. Eso es para mí el paisaje. Un modo de entenderme en el afuera, de cartografiar también con la mirada. Una escritura del territorio en la que me inscribo, trazo mis expectativas y hasta reordeno mi mundo.

Fabian Albarracin

Valencia, Edo. Carabobo

Nace en la ciudad de Valencia el 12 de diciembre de 1982.

Conjugando un Dilema

Inicia sus primeros pasos en la fotografía en los Talleres del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, bajo la dirección del Maestro Rafael Delgado, posteriormente realiza cursos adicionales en varias escuelas del país, ha participado en varias exposiciones colectivas en la ciudad de Valencia, entre ellas Edición Final (2014), Código Interno (2015), ganador de mención honorifica categoría blanco y negro en el Venezuela Móvil Festival (2015).

La necesidad de escapar de la realidad de este mundo a cada momento pasa por mi mente generando nuevos espacios paralelos y mundos inimaginables, de allí surgió la idea de crear Conjugando un Dilema, un mundo surrealista que nos pasea a través de puertas que permiten la posibilidad de asomarnos entre un mundo y otro sin la necesidad de abandonar ninguno de los dos.

Actualmente se encuentra desarrollando un trabajo diario de cotidianidad e intimidad capturado a través del móvil.

Federman Parra

Es fotógrafo, Escuela de Fotografía “Julio Vengoechea“ (Maracaibo2006) ha realizado 3 muestras individuales: Metáforas del lago sur, (Museo de artes gráficas Luis Chacón Maracaibo 2015); Seres (Galería Escuela “Julio Vengoechea Maracaibo 2006); Entre tumbas y Leyenda ( Galería “Carlos Aguirre Fulcado” Maracaibo 2002); Desde 1998 participa en diversas exposiciones colectivas y salones de artes en Venezuela (Maracaibo, Barquisimeto, Trujillo, Caracas) y en el exterior (Inglaterra) entre los que cabe destacar: Líneas Fronterizas, Miradas fotográficas (Galería Museos Caracas 2015); 1er Salón de Arte Ecológico (Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez Maracaibo 2015); 5to Salón de Arte Blanco y Negro (Centro Bellas Artes de Maracaibo 2014);. 22 Salón Bienal de Arte Visuales “Héctor Rojas Meza” (Ateneo de Cabudare, Lara 2013); Una Mirada al Lago, (centro cívico la pizarra, Caracas 2012); VI Bienal de Maracaibo (Ciudad de Maracaibo 2011); Música en las Venas. (10 Gale, Londres2011); Identidad Bicentenario (Centro de Artes Lía Bermúdez, Maracaibo. 2011); Una mirada al Lago (Centro de Artes Lía Bermúdez, Maracaibo 2010); V Bienal de Maracaibo (Ciudad de Maracaibo 2009); ha sido merecedor de mención honorifica en el VI Salón Cevaz de Artistas Emergentes (Maracaibo 2008). Su obra está representada en la Galería Moro, Museo itinerante de San Benito, Colección Escuela de Fotografía “Julio Vengoechea “Entre otras colecciones privadas. En el área audiovisual se ha desempeñado como Director de arte, Producción de campo y Foto fija, tanto en cortometrajes como largometrajes. Entre sus trabajos resaltan “Al otro lado del mar”, dirigido por Patricia Ortega, “Anfibio” del guionista y director Héctor Silva. “El Regreso”, en el área de la producción de campo. Largometraje de Patricia Ortega.

Caracas, Dtto. Capital

Sobrevuelo tus Aguas “Sobrevuelo tus aguas”, Esta serie, Surge del proceso contemplativo durante los viajes en pequeñas embarcaciones por el lago de Maracaibo. Se convierte en un Poemario visual, un Ensayo concreto Que refleja la dualidad del hecho fotográfico y su acercamiento a lo pictórico- poético.

Ilusión Delgado Nace en Valencia en 1993. Reside y trabaja en Valencia, Venezuela. Es diseñadora de moda egresada del Instituto Charles Worth en el año (2014) y fotógrafa; realizo estudios de la fotografía en Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (2013/2016) en Valencia y en la Escuela Prada (2016) en Maracay. Inicia su carrera expositiva en el año 2014. Entre sus obras expuestas tenemos “(CHILD” ANGER)” 2014. “(TAN FUERTE Y TAN DEBIL)” 2015. “(EL AGUJERO DEL INFIERNO)” 2016. En la Sala Alternativa del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (El Carabobeño). Valencia, Estado Carabobo. Actualmente seleccionada en la Bienal 68 Salón Arturo Michelena obra fotográfica a exponer “(XX-XY)” 2016, En Valencia.

Valencia, Edo. Carabobo

Mi Mente, Un Infierno ¿Puedo dormir en tu casa esta noche? es una tenebrosa casa que consume las energías de los que la habitan, Un viejo caserón misterioso. Tenía la sensación de haber estado dormida por un largo rato, cuando comencé a tener una pesadilla. Sentí verdadero terror y no pude despojarme del mismo fácilmente. Ya no aguantaba mas esa casa, aun estaba empapada del pánico de la pesadilla. Es una alocada noche donde habitan extrañas presencias con las que se debe compartir la casa. Las pesadillas comenzaron a perseguirme más allá del mundo de los sueño.

Inger Pedreáñez

Nace en Caracas en 1965. Periodista dedicada a las comunicaciones corporativas. Desde hace cuatro años viene realizando talleres en la Organización Nelson Garrido y desde hace dos años forma parte del Taller de poesía de Igor Barreto, en la búsqueda por amalgamar el lenguaje fotográfico y la imagen poética. Uno de sus poemas se incluyó en la antología Cien Mujeres contra la Violencia de Género (2015) y administra un blog personal “Las cosas que me gustan” (ingerpedreanez. blogspot.com), sobre la vida del país vista desde el arte, la fotografía, la poesía, la literatura, la música y la gastronomía.

Caracas, Dtto. Capital

Complicidades Latentes La cámara analógica va guardando la imagen que aún no sabemos cómo es, pero que retrata a madre e hija, ambas fotógrafas, en la alianza de buscar una metáfora familiar. En las similitudes, el afecto y la sincronía, van sucediendo estas fotos y en las cuales, la autoría se diluye en la puesta en escena, en los gestos sugeridos, en la toma final. (Con Elvira Prieto)

Isamary Rodríguez

Nace en La Guaira, Venezuela 1990. Tecnólogo Mecánico de Profesión (USB, 2012). Actualmente Estudiante de Ingeniería Civil (UCV). Desde el año 2013 cursa estudios de fotografía en la Organización Nelson Garrido. Actualmente se dedica a la realización de proyectos de fotografía autoral que involucran los temas de calle, así como el retrato y la identidad, con dispositivos móviles y cámaras analógicas.

La Guaira, Edo. Vargas

Encuentros desde el Bus Mi cotidianeidad, mi trayecto, desde mi telefono movil. Ese mismo que coincide con aquellos habitantes que encaran las mismas angustias del día a día, pero que insisten en resistir. Esta serie, pretende acercarme a cada uno de estos ocupantes, suscitando la imagen a partir de la conciencia, mirando, colándome en sus pensamientos, en su sensibilidad y en su realidad. Este es y ha sido siempre mi compromiso con la fotografía, humanizarme desde su esencia

Jesús Briceño

Nace en Caracas en 1985, es artista visual y profesor graduado del Instituto Pedagógico de Caracas mención Artes Plásticas (2011), actualmente desarrolla estudios de Posgrado para optar al título de Magister en Estética del Arte, además de ello, cursa un diplomado en fotografía y ha desarrollado estudios de fotografía analógica, performance, pintura, entre otros. En la actualidad trabaja como docente en artes y educación integral en el Instituto Pedagógico de Caracas y la Universidad Nacional Abierta, ha participado en diversos salones de artes en el territorio nacional con fotografía, video, escultura, pintura, etc., tales como: La 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas (2015), el Décimo primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas (2015), el Salón Octubre Joven (2015-16), la Bienal II Salón Nacional de Dibujo y Estampa (2015), el III Salón nacional de proyectos fotográficos ESPACIO GAF (2015-6), el Premio Municipal de Artes Visuales Juan (2011-12- 14), la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (2013) , entre otros… Ha denominado BolivArte (#BolivArte) a un proyecto artístico experimental que nace apartir del estudio de la moneda nacional, sus símbolos, personales y textos, este se pasea por el dibujo, las artes gráficas, el videoarte, el performance, la fotografía, la intervención, la apropiación y reinterpretación de la imagen digital. En su proyecto artístico le interesa reflexionar en torno a una estética que se vaconstruyendo a partir de la crisis actual, una estética de la violencia, una posible estética de la escasez, más no una estética escasa, por el contrario, el docente cree que la situación actual merece de gran atención y reflexión desde todas las disciplinas del pensamiento humano, y en su caso particular, desde el arte.

Caracas, Dtto. Capital

BolivArte El discurso se desenvuelve en la experimentación, adquisición y tratamiento de la imagen digital, o digitalización y tratamiento de una serie de objetos encontrados y buscados. La apropiación gracias a las posibilidades de un mundo híper conectado, los programas de edición fotográficos, el scanner y la cámara fotográfica son las herramientas de producción de las imágenes que se presentan en este portafolio. La serie llamada “Bolívares para Cañón”, está compuesta por cinco imágenes obtenidas digitalmente por el scanner como herramienta fotográfica, como medio de adquisición de imágenes, tratadas y presentadas como montaje fotográfico de dos elementos aislados y sin ninguna relación aparente, tales como las monedas y las balas, superpuestas para replantear, por medio de la imagen, el insignificante valor de la muerte.

Jordi Contreras

Nace en Caracas en 1948, es químico de profesión (UCV,1970) y fotógrafo por vocación. Durante años la fotografía analógica fue parte de su vida y en 2012, decide sumarse al cambio tecnológico y retoma la fotografía, esta vez en formato digital. Formado en el Taller de Fotografía Roberto Mata en Caracas ha sido ganador del 1er Premio Categoría Individual del I Concurso Nacional de Fotografía de la UE en Caracas (abril 2012) y Mención Honorífica en el Concurso Fotográfico Paso a Paso (2014, 2015 y 2016). Su trabajo ha sido exhibido individualmente por el diario EL Nacional en su página La Individual del Lunes (“Los Avilés”, julio 2013), por la Alianza Francesa de Maracay (“Paris y su Gente”, septiembre 2014) y próximamente en el festival Mérida Foto (“Paraguaná, Tierra Árida y Gente Olvidada”, septiembre 2016). En la actualidad trabaja como fotógrafo freelancer y continúa con sus proyectos personales.

Caracas, Dtto. Capital

Paraguay, Tierra Arida y Gente Olvidada Registrando incongruencias de este gran país. En Paraguaná , el abandono y la miseria en que se encuentran sumidas la mayoría de sus comunidades rurales contrasta con su riqueza petrolera. En Paraguaná, se encuentran ubicadas las dos mas grandes refinerías petroleras del país, generadoras de ingentes riquezas para la nación, pero en Paraguaná, esa riqueza es invisible. Paraguaná es tierra árida, de sol que abrasa, polvo y viento, cujies, chivos y gente olvidada.

Juan Diego Pérez

Nace en Maracaibo en 1986. Reside y trabaja en Maracaibo, Venezuela. Es Arquitecto egresado de la Universidad Rafael Urdaneta en el año 2008 y docente de dicha Universidad desde el año 2014 en las áreas de expresión gráfica, inicio su formación en las artes en la Escuela Julio Arraga donde curso los estudios de Dibujo y Pintura (2010), Fotografía (2011) y pintura experimental (2012) , ganador de la primera beca internacional de arte y residencia artística de la Fundación Tres Pinos (Buenos Aires, Argentina. 2012) , en donde le fue otorgado el reconocimiento por parte del Centro Cultural Borges por su exposición Alfabeto Privado , realizo un periodo de residencia de arte en Guapamacataro (Michoacan,Mexico, 2013) y NES (Skagastrond, Islandia, 2013). Dentro de su participación en exposiciones cabe destacar :Il primato dello sguardo (Messina, Italia, 2016) , la Bienal del Fin del Mundo(Argentina, Chile, 2014-2015), Bienal 67 Arturo Michelena (Galería Universitaria Braulio Salazar, 2014). El presente contara con su próxima individual en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta , en el marco del evento Foto Maracaibo.

Maracaibo, Edo. Zulia

Memorias Olvidadas El punto de partida del proyecto Memoria Privada se sitúa en el plano de la recolección de datos ubicados en el mundo de la cotidianeidad, de lo privado, de lo familiar. Son imágenes que normalmente constituyen el registro habitual de seres queridos, rostros que adquieren una gran y compleja significación afectiva dentro de un determinado ámbito en un tiempo-espacio esencialmente íntimo, un cumpleaños, un funeral, ese primer amor o aquel amigo que ya no está, los tenemos siempre presente en la fotografía, un recordatorio preciso pero a su vez aislado de ese momento, una manera de identificar quienes somos. El uso de espejamientos, repeticiones secuenciales, estiramientos y otros artilugios actúan como mecanismo de desarme y rearmado morfológico, así las imágenes son reinventadas revelando verdaderos mosaicos visuales disparados de manera vertiginosa a un nuevo plano de sentido. Agrupamientos, secuencias, puntos de vista, contrapuntos, diálogos y un sinnúmero de situaciones configuran el campo de contención de su experimentación. Allí es donde el proyecto nos obliga a sumergirnos, dentro del propio espacio de su obra, una suerte de laboratorio imaginario, en el cual somos invitados a reflexionar sobre las múltiples e infinitas posibilidades de pensar una imagen. Este proyecto es una investigación a la memoria mediante la fotográfica, es una búsqueda de la naturaleza humana cada vez más oculta y devolverla la esencia que la constituye, es un trabajo de introspección al pensamiento, mostrando una humanidad casual para ser reconocidos en la cotidianidad de aquel que lo aprecia, es una manera de identificarnos y crear una identidad reconectando viejos vínculos además de emociones a través de recuerdos compartidos.

Julio Blones

Nace en Caracas, el 28 de Febrero de 1971. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es Biólogo-Ecólogo, Educador Ambiental y fotógrafo aficionado; en sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos cursos y talleres de especialización en fotografía. Inicia su carrera como artista reconocido en el año 2013. Entre sus exposiciones y proyectos resaltan; “Niño Jesús” (Trasnocho Cultural, 2013), “Miguel Bello y sus plantas medicinales” (Mérida, 2013), “Entrada al cementerio y sus flores” y “El artesano” (Museo de Ciencias de Caracas, 2014 y 2015), “Catedral en Barquisimeto” (Oaxaca, México, 2016), artículo en el Diario “El Universal”, columna Mirada Expuesta titulado: Visión Estenopeica del Paisaje Caraqueño. 01 de Noviembre de 2015. Actualmente su trabajo fotográfico se destaca en la técnica estenopeica o pinhole.

Caracas, Dtto. Capital

Caracas Estenopeica “Caracas estenopeica”, tiene como intensión, mostrar imágenes de una ciudad capital alterna e irreal, a través de la técnica “Estenopeica” o “Pinhole” basada en el principio de la cámara oscura y la construcción de cámaras fotográficas artesanales, con latas de refrescos y contenedores de cartón o plástico, obteniendo así, imágenes irregulares que generan una percepción distorsionada de la realidad.

Kevin Corredor Nace en San Cristóbal, estado Táchira en 1988. Es Licenciado en Educación mención Castellano y Literatura (ULA TÁCHIRA, 2010) y Fotógrafo; Comienza su carrera fotográfica en el 2010, en el 2014 gana la Beca Félix Facchín otorgada por Prada Escuela de Fotografía (Maracay). Desde el 2011 expone sus trabajos en distintos espacios a nivel regional, nacional e internacional donde destacan: Expositor en la III Bienal Simón Bolívar 2016. Galería “El punto”, julio 2016 estado Táchira; exponente en 21° Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “los trabajos y los días” Medellín-Colombia 2015; expositor en el Salón Nacional de proyectos fotográficos espacio GAF en las ediciones 2014 - 2015”. Mérida-Venezuela; 3er premio categoría individual en el II Concurso nacional de fotografía 2015 “mujer, hombre, igualdad de género”. organizado por delegación de la Unión Europea en Venezuela 2015. Caracas-Venezuela. Preside la Fundación Cultural Parpadoelocuente desde el 2013, destinada a la formación fotográfica de los tachirenses, contando con la participación de reconocidos maestros y fotógrafos como: Wilson Prada, Fernando Carrizales, Alejandro Vásquez, Efraín Vivas, Marcel del Castillo. Actualmente a través de la fundación funge como promotor cultural generando espacios formativos y co-organizando eventos fotográficos.

San Cristóbal, Edo. Táchira

Hipótesis de X Se parte del cuestionamiento sobre si un “recuerdo” se posiciona en la memoria como una imagen establecida gracias a la experiencia vivida previamente o por una recreación visual (imaginada) a partir de la palabra, búsqueda que me permite visualizar/re-imaginar procesos claves en la comprensión del álter ego, y entender la incidencia del breve contacto con la antecesora materna en el ámbito intrapersonal/hereditario durante la infancia y su consecuente ausencia de remembranzas.

Leonardo Azarak Es periodista, músico, fotógrafo e investigador en torno a experiencias espirituales, místicas, mágicas y multidimensionales. Comenzó su carrera expositiva articipando en el 36 Salón Nacional de Arte Aragua (2011). Ese mismo año obtuvo el 1er premio en el Concurso fotográfico Homenaje a Henri CartierBresson organizado por la Alianza Francesa de Maracaibo. Presentó en el Museo Carmelo Fernández de San Felipe, Yaracuy su primera individual “Caminos Cuánticos” (2012), una serie compuesta por retratos a personas con sensibilidades especiales como clarividencia, clariaudiencia, premonición, canalización y más. Entre los retratados se encuentran chamanes, videntes, wiccas, brujos, sanadores, canalizadores y más. Parte de este cuerpo de trabajo se expuso en la colectiva “Exposición Retrato 2” de la Alcaldía de Sucre, así como también en Roberto Mata Taller de Fotografía, Caracas (2011), y en la colectiva de Prada Escuela de Fotografía en las ciudades de Asturias y Vigo (España). Participó en “Borradores para 13 ensayos”, colectiva organizada por Prada Escuela de Fotografía en la Casa de los Arcos de Maracay (2012). Su segunda individual, “Sincronías Llevaderas” (2013) la expuso en Orígenes Pub & Lounge Café, Maracay. También participó en la exposición “Identidad Mínima” del Seminario Bordes 2015, en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela, con una imagen de su serie “Mandalas de paz”. Azarak es comunicador social de la Universidad Bicentenaria de Aragua y Especialista en Gerencia de Proyectos de la Universidad Católica Andrés Bello. Se desempeñó como profesor en la carrera de Comunicación Social. Creó y dictó el Taller “La Fotografía: Un camino interior” en Prada Escuela de Fotografía. Este taller dirigido a artistas busca inspirar la autoobservación, la coherencia, el crecimiento interno y la transformación personal, emocional y psicológica partiendo de la reflexión de un artista que realiza una obra fotográfica.

Valencia, Edo. Carabobo

Caminos Cuánticos Ellos se descubrieron con habilidades intuitivas poco comunes y rompieron la rigidez y las estructuras que tienden a imponer la mente, la familia y la sociedad. Encarnan manifestaciones distintas de la espiritualidad universal en Venezuela, del Gran Espíritu, del campo cuántico unificado. Son chispazos de luz en las sombras. No importa el capítulo que estén viviendo en sus vidas o los lugares por los que dejaron sus pasos. Sus historias van más allá de las texturas, fragancias, paisajes y formas culturales de sus distintos conocimientos. Ellos van andando hacia el encuentro consigo mismos y sus caminos tienen corazón. Así lo advirtió el chamán Don Juan a Castaneda: Que sólo eso importaba. En conjunto, son una invitación a que cada quien encuentre también el suyo propio y lo realice.

Lisbeth Mendoza

Nace en Caracas en 1977. Reside en Charallave y trabaja en Los Altos Mirandinos, Venezuela. Es Dra. en Química (Uni Leipzig-Alemania, 2.009) y Fotógrafo; inicio su formación en la Escuela Foto Arte (2012) y actualmente continua en La Organización Nelson Garrido (ONG). Inicia su carrera expositiva en el año 2.015 participando en el III Salón Nacional de Proyectos Fotográficos ESPACIO GAFFestival Meridafoto con el trabajo “Shape to fit” el cual quedo incluido en la selección de la muestra llevada a la Galería de Arte Nacional. Es una persona que disfruta del viaje y el conocer de otras culturas. Interés por los desnudos, la forma simple de ver los cuerpos. En exploración continua de su “yo” y su interacción con el entorno.

Charallave, Edo. Miranda

Cuatro Estaciones Es un trabajo que me lleva a un viaje introspectivo moviéndome en los límites de la luz y la oscuridad que todos tenemos en la mente. Inspirado en la pintura de Marx Ernest “La pubertad cercana a las Pléyades”

Tavares

Nace en Valera estado Trujillo en el año 1990. Reside en Yaracuy, Venezuela. Es Mercadologa y publicista (CUFT, 2013), Fotógrafa y estudiante de cine; después de haber culminado su carrera, realizo un diplomado en estudios superiores en fotografía en el CIECA en el 2013. No fue sino en el 2014 que realiza un taller de cine documental, el cual dirige un cortometraje en el que recibe un premio en el Festival de Cine Maria Lionza en el 2015, como para de la iniciativa para mujeres, dado por la Villa del Cine, con honor a una beca y taller. Al finales del mismo año recibe un reconocimiento por la realización de un autorretrato audiovisual en la Universidad de las Artes en Portuguesa. Inicia su carrera expositiva en su trabajo en fotografía este año. Entre sus exposiciones colectivas se destacan “La otra que habita en mi” (Galería Villalón, 2016), “Miradas de la Mujer Portugueseña” (Casa Cosacoima, 2016). Posee ademas una publicación con un ensayo fotográfico (Esencia, 2016) en la revista digital de Ciencias sociales y humanidades RELIGACIÓN, en Quito, Ecuador.

Edo. Yaracuy

Alma Refractada Es un fotomontaje en una búsqueda interior del artista revela lo mas profundo de su mundo interno, representando de manera simbólica, a través de los distintos niveles compositivos de la imagen, la esencia humana, siendo la figura antropomórfica en posición fetal el estado mas puro del ser humano, la cual esta al pasar el tiempo va perdiendo su esencia, proyectando diferentes formas al exterior. El termino refractada viene dado, a la idea del concepto de la luz, la cual a través de un prisma, esta es disuelta o fragmentada en distintos colores. Partiendo de las teorías de filosofía de Platón acerca del concepto de la luz, el cual expone que la luz es la representación más pura de la verdad, todos poseemos una luz interna propia, la cual esta se va fragmentando a lo largo de los años en distintas partes, perdiendo esa esencia pura con la que todos nacemos.

Lourdes Dominguez

Nace en 1967 en La Guaira, Estado Vargas, Venezuela. Graduada en Administración con una larga carrera en la industria farmacéutica. Sus primeros pasos en la fotografía fueron a manera autodidacta, a partir del 2007 empieza a formalizar estudios en diferentes escuelas de fotografía de Caracas, RMTF, CIEF, entre otras. Su formación aun no concluye, sigue actualizándose con diferentes talleres libres en la materia. En el 2015 decide participar en convocatorias que se hicieran en el país, obteniendo algunos reconocimientos. En el mismo año, recibió reconocimiento en el Venezuela Móvil Festival, categoría Edición Creativa, en el mismo 2015 participa en una muestra colectiva en Ciudad Banesco con una de sus fotografías, la cual recibió un reconocimiento por parte de la Fundación Paso a Paso y su Concurso “Retrata Capacidades”. Durante el 2016, gana el concurso organizado por Espacio Anna Frank, denominado “Coexistencia”, su fotografía recorrerá algunas salas del país, también recibe reconocimiento por dos de sus fotografías en el mismo concurso de la Fundación Paso a Paso organizado este año 2016 dichas imágenes han sido expuestas en Ciudad Banesco, Caracas. Recientemente participa en el Certamen Nacional de Fotografía GAMA “ Con los años bien puestos, la vida sin estereotipos” Fundación Larense para las Artes, en el cual le seleccionaron dos de sus fotografías para la exhibición. Lourdes Dominguez es Cofundadora de Entre Tr3s Photo, un proyecto comercial dedicado a la fotografía.

Caracas, Edo. Miranda

Relatos de una Consciencia Estas imágenes tratan de circular a través de mi psique. Un paseo por mi alma y por los arquetipos que me conforman como patrones fundamentales de formación simbólica. Autónomos y espontáneos desde mi voluntad, y también desde mi propio inconsciente personal. En mi aproximación al retrato y autorretratos, utilizo una barrera física que permite una desaparición de líneas, creando así una atmosfera difusa, dispersa, efímera. Buscando semejanza quizá, como si se tratase de cuerpos bajo el agua, o al menos sumergidos en algún liquido... en alguna parte.

Luis Eduardo Cabrera

Nace en Valencia en 1979. Reside y trabaja en Valencia, Venezuela. Economista (Universidad de Carabobo, 2001), Fotógrafo. Ha venido desarrollando su trabajo en el género de la fotografía intimista. Su búsqueda fotográfica se mueve del macroentorno, microentorno, al yo interior, y es en éste ultimo escenario donde se ha apoyado en la escritura para replantearse a si mismo. Sus comienzos en la fotografía fueron impulsados por una curiosidad visual ante el entorno, así como la “belleza de lo feo” en fetichismos cuyos temas estaban en boga. Participa como asistente en talleres enfocados a la contemporaneidad de la expresión visual. Ha participado en varias exposiciones colectivas: Festival Por Amor al Arte (Naguanagua, 2011), Teatro Bar Valencia – Fetiches (Valencia, 2012), Exposición anual Enfocarte (Valencia, 2014 y 2015), Fundacultura (Alcaldía de Valencia) – Un canto a Valencia (Valencia, 2015), 1er Salón Nacional de ArtErótico (Valencia, 2015), Festival Fotográfico MéridaFoto (Mérida, 2015), Punctum – Homenaje a Roland Barthes (Valencia, 2015). En la actualidad, como parte de su desarrollo profesional, es Reportero Gráfico en el diario El Carabobeño, donde la diversidad de fuentes de noticias a cubrir le ha permitido entrar en contacto con realidades heterogéneas, ajenas, pero entrelazadas en el marco de nuestra idiosincrasia; es Docente en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Arturo Michelena; está a cargo de la Coordinación General de la Escuela de Fotografía Enfocarte.

Naguanagua, Edo. Carabobo

Coágulo Sería mucho más fácil si el dolor pudiese materializarse, pues cuando es intangible se convierte en una agonía silenciosa. Mi propuesta es íntima, y penosamente real. En recuadros narro mi breve historia, y la llevo a un plano donde me es posible decantarla, y reconocer mi propia transformación como una respuesta a dejar a un lado mi malestar.

Luisannys Gómez Nace en Barquisimeto en 1997. Estudiante de diseño, humanista, artista plástico y fotógrafa. Inició su carrera artística a los 15 años estudiando pintura y fotografía en la Escuela Martin Tovar y Tovar, luego en la escuela “ENFOCARTE” en la cual tuvo su primera exposición llamada “Carora Enfocada” expuesta en “Casa Chio Zubillaga” y el Museo de Barquisimeto.

Barquisimeto, Edo. Lara

Nuestro cuerpo, Nuestro yo “El cuerpo femenino es el referente más cercano a la perfección en mi concepto, es estructuralmente hermoso, delicado, da vida y es desde hace miles años una de las mayores fuentes de inspiración en el arte. Siempre he pensado que el cuerpo de una mujer debería poder mostrarse sin ningún tabú, sin miedo a la critica por las costumbres sociales o solo por el concepto de que “el desnudo” es igual a indecencia”.

Manuel Russo Nace en Caracas en 1975. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela. Es Dibujante (INCE, 1.995) y Fotógrafo; en sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos cursos y talleres de especialización. Inicia su carrera expositiva en el año 2.011. Entre sus exposiciones y proyectos se destacan “Banco de Peixes” (Expoimagen Ccs 2011, AVECOFA, Caracas, 2.011), “Manaus Eu Te Quero Bem Na Foto” Festival de Fotografía (A Escrita Da Luz, Manaus, 2.012), “Noviazgo... ¿Para Qué? (Portada de Libro, Caracas, 2.013), “Foot Dream, Poética Do Movimento” (ICBEU, Manaus, 2.014), ”Hilo Aborigen/Tejiendo Conexiones” (Museo de Arte Afroamericano, Caracas, 2.105), “Aquí Estamos 2015” (Fundación Paso a Paso, Caracas, 2015). Actualmente trabaja como fotógrafo independiente en proyectos autorales.

Caracas, Dtto. Capital

Ches Mucu, Páramos Andinos Venezolanos La fotografía es una necesidad desafiante con la cual logro descubrir momentos propios o de otros, capturarlos y representarlos mediante objetos, miradas o situaciones personales, de espaldas, ensimismados o ausentes de sí, es fundamental, para de esta manera relacionarlos con el medio que los rodea, esto a su vez me permite reflejar mi propia personalidad donde la escala de grises juegan un factor fundamental que representa la nostalgia e intimidad del momento.

Marhú McCormick

Nacida en Barquisimeto (1985), ciudad en la que aún reside. Es Comunicadora Social, egresada de la Universidad Fermín Toro (2009), casa de estudios en la que tiempo después impartiría clases de fotografía. Su interés por la fotografía surge en la infancia, gracias al contacto personal con profesionales como Mirna Chacín y Antolín Sánchez. Años más tarde, emprende sus estudios técnicos en el Diplomado de Estudios Superiores de Fotografía del CIECA, a cuya plantilla de docentes pertenece actualmente. Sigue en formación continua, armonizando sus estudios como autodidacta y los de rigor académico. Es en el contexto estudiantil del CIECA donde inicia su carrera expositiva, con cuatro muestras colectivas en distintos espacios de Barquisimeto, entre el año 2010 y 2011. En el año 2015, obtiene el Segundo Lugar en el Primer Salón de Fotografía “Carlos Eduardo López” y en 2016, participa en “La otra que habita en mi”, muestra de fotografía femenina en la Galería de Arte Villalón, en Barquisimeto. Actualmente, es la Directora Creativa de la Fundación Larense para las Artes, organización sin fines de lucro que, entre otros proyectos, desarrolla el Certamen Nacional de Fotografía Artística GAMA, del cual está encargada de la Producción General. Asimismo, es la actual Presidenta de Cultura Barquisimeto, instituto rector de la gestión cultural de la Alcaldía de Iribarren.

Barquisimeto, Edo. Lara

Desalojos De la experiencia de poner el cuerpo para retratar la ausencia y el duelo. Es el testimonio visual de una búsqueda interna, rupturas internas de lo que soy, imágenes de una voz que cada vez tiene menos pretensión de complacer y llenar expectativas ajenas. Aún no me encuentro, pero me sigo buscando en mi reflejo.

María Eugenia Pino

Nace en Barquisimeto en 1963. Reside y trabaja en la ciudad de Valencia, Venezuela. Es Médico Veterinario egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), con amplia trayectoria nacional e internacional como coralista del Coro de Cámara del Conservatorio de Música del estado Aragua y Fotógrafo; cursó estudios formales de Fotografía en los Talleres de Fotografía del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS), Valencia y posteriormente ha participado en diversos talleres de especialización. Inicia su carrera expositiva en el año 2014 con las exposiciones “Edición Final” (CCEAS, 2014) y la exposición colectiva &quot;Corpus Christi&quot;, (15ava Feria Internacional del Libro FILUC 2014 de la Universidad de Carabobo UC)y “Código Interno” (CCEAS, 2015). Participó como panelista en el I Foro “¿Hacia dónde va la Fotografía Digital?”, año 2015 realizado en la ciudad de Valencia, Carabobo. Actualmente es integrante del “Proyecto de Talleres de Fotografía del CCEAS”.

Valencia, Edo. Carabobo

Ciudad Pintada Mediante la técnica fotográfica empleada con luminosidad y movimiento, nos parece estar contemplando cuadros de pintura de diferentes lugares de la ciudad de Valencia bajo una óptica que pretende recordar al impresionismo francés de principios del siglo XX, brindando al observador la posibilidad de ver escenas cotidianas de la ciudad de una forma distinta donde los sentidos permitan pasearnos por una ciudad encantadoramente mágica.

Mario Goncalves

Caracas, Dtto. Capital

Nace en Caracas en 1985, ciudad de residencia actual y capital de Venezuela. Egresa en el 2009 como Licenciado en Educación de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y Fotógrafo, inicialmente de forma autodidacta y posteriormente realiza talleres con Arlette Montilla, Beatriz Grau, Wilson Prada, Feliz Suazo, María Teresa Boulton, Sara Maneiro, Ana María Yánez, Vilena Figueira, Alexis Perez-Luna y Corina Lipavsky, entre otros. Con inquietudes temáticas sobre la cotidianidad, la identidad y los espacios, desarrolla proyectos que aborda desde la fotografía de calle, documental y la apropiación.

Microfísica del poder

Su carrera expositiva inicia en el 2012, participa en la colectiva del “Festival de Telefonía Móvil de Venezuela”, llevada a cabo en la sede del diario El Nacional (2012, Caracas - Venezuela); forma parte de los fotógrafos expuestos como perfil sugerido de la red social Instagram en la colectiva “Venezuela Movil Fest”, en el Centro Cultural Chacao (2014, Miranda - Venezuela). Expositor en la colectiva “Las Caras de Luis Brito” en el marco de Foto Maracaibo, realizado en el Museo de Arte contemporáneo del Zulia (MACZUL) y en colaboración del Inside Out Project (2015, Maracaibo - Venezuela). Participante del 1er Salón Nacional Orinoco con la serie fotográfica “Intercolumnio”, en el marco del Festival Fotográfico Angostura a llevarse a cabo en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto (2016, Ciudad Bolívar Venezuela). Artista seleccionado para exponer en el IV Salón Nacional de Proyectos Fotográficos Espacio GAF con la obra “8 de cada 10”, en el marco del Festival MERIDAFOTO 2016 ya llevarse a cabo en el estado en septiembre de 2016 en el estado Mérida, Venezuela.

Son sillas que, estando vacías, no son sillas.

Es usuario sugerido en la red social Instagram desde el año 2013,donde lleva a cabo un proyecto denominado “#SerieOcupadas”, el cual se ha convertido en una idea colectiva donde otros usuarios han realizado aportes.

La ausencia total pone en evidencia la permanente presencia, singularidades con identidad propia que a la vez se configuran como homónimos en lo público. Una identidad subyugada a las relaciones de poder, fundamentadas en el contrato sobre la legitimidad o no del poder y la dominación que en términos de lucha se traduce en represión y sumisión.

Marly Quintana

Nace en Caracas-Venezuela en 1980. Reside y trabaja en San Antonio de los Altos, Estado Miranda. Es Licenciada en Diseño Grafico, graduada en la Universidad José María Vargas en el año 2004, ubicada en Caracas. Decide ser Fotógrafo por que lo considera un medio de expresión personal, dando sus inicios en el año 2010 en la ONG y posteriormente continua su formación en otras escuelas como Foto Arte y Avecofa; asiste a conversatorios e iniciativas donde pueda seguir cultivando la fotografía. Ha participado en muestras colectivas e individuales desde al año 2012; Centro Cultural los Salias (San Antonio de los Altos-Estado Miranda), El CEAC (Guatire-Estado Miranda); La Flor de Hannover (Barquisimeto-Estado Lara). Lleva a cabo tutorías on-line de fotografía para la Escuela Aprender 21 en Argentina. En el año 2016 Gana Segundo lugar en la participación de retrato en el Concurso de Caracas Combo 449. Fue invitada a participar en la tertulia fotografica por Comunifilm, Avecofa y el Celarg en el concurso ¿Qué significa ser caraqueño?. Es ponente en la selección del segundo visionado de Incubadora Visual.

San Antonio de los Altos, Edo. Miranda

Transeúntes Mi interés en esta muestra fue retratar personas transitando por determinados lugares de la ciudad. Retratos indirectos; por llamarlos de alguna manera ya que mi necesidad no era plasmar expresiones faciales del individuo; mas bien sentía inquietud por verlos circular en su agite cotidiano sin que percibieran que estaban siendo fotografiados ya que me brindaba más de su comportamiento natural. Existe una necesidad personal de integrar elementos geométricos para el observador de la ciudad; un caminante envuelto en sus propios pensamientos. La arquitectura y el diseño son elementos que me acompañan y son parte integrada de como siento los elementos a mi alrededor. El caminar por la ciudad es un acto reflexivo.

Melina Fenice-Bonelli

Nace en Caracas en 1962. Vive su niñez en Italia. Actualmente reside en Caracas, Venezuela. Es profesional del campo audiovisual. Hizo carrera en el área publicitaria, producción de eventos y gestión cultural. Es egresada en Comunicación Social y Educación (UCAB 1987-1991); periodista Colegiada. Complementa su trayectoria profesional con un Diplomado en Arte Contemporáneo ofrecido por la Sala Mendoza y un Diplomado en Fotografía en el Cief. En sus inicios (1989), trabajó con fotografía análoga y es a partir del año 2006 que pasa al formato digital. Inicia su carrera expositiva como fotógrafa y artista en 2014, año en el que decide dedicarse exclusivamente a sus proyectos creativos. Entre sus exposiciones y reconocimientos destacan: “Diálogo según un dictador” (video-mapping), homenaje a Rafael Cadenas, en el evento Este presente es todo organizado por la Alcaldía El Hatillo (abril 2014); muestra individual en la Sala Mendoza (muro librería), Homo Phone/Singularidades (marzo 2015); colectiva en New York City “Art Motion by Sala Mendoza” (mayo 2015). Seleccionada en Slideluck Caracas II exhibición de Vaearts con “Dissonant Dialogue or diálogo tricolor” (agosto 2015); muestra individual en Casa 22 Homo Phones /Mutables (septiembre 2015). Muestra Individual en el Centro de Arte El Hatillo “Ubicua” (junio 2016). Seleccionada para la 1era Muestra colectiva de Incubadora Visual en el Centro de Arte Los Galpones (agosto 2016) y IV Salón Nacional de proyectos fotográficos ESPACIOGAF (septiembre 2016). Actualmente trabaja en varios proyectos fotográficos. En las redes: @ melafotografa.

Caracas, Dtto. Capital

Diálogo íntimo Son constantes las conversaciones metafóricas que mantienen madre e hija. Por las palabras que no se llevó el viento y las que nunca se llegaron a pronunciar. Por todo lo vivido y lo que se dejó de vivir. “Me inspiré en los recuerdos que permanecen de mi madre, en los objetos que guardo de ella, y en el doloroso proceso que viví al desmantelar su cuarto y despedirme de su presencia”. Es un trabajo autobiográfico.

Miguel Veliz

Nace en Barquisimeto el 7 de julio de 1995. Reside en Barquisimeto, Venezuela. Es Técnico medio en Artes Gráficas (Escuela Martín Tovar y Tovar. 2013) Muralista y Fotógrafo. Sus inicios como Fotógrafo comienzan en el año 2012 Mediante El estudio en la escuela Martín Tovar y Tovar Como materia. En la Cual Empezó con la Fotografía Analógica. Cuenta con Diplomados en Fotografía y Talleres de especialización. Inicia su carrera expositiva en el Año 2013.

Barquisimeto, Edo. Lara

Entre Nosotros trabajo documental realizado en un mercado asiático en la ciudad de barquisimeto que solamente los sábados se hace, el motivo de este trabajo es el que muchas de las personas que habitan en la ciudad no saben de su existencia y es bueno siempre mostrarle a todas las personas de las cosas maravillosas e increíbles que tenemos a nuestros alrededores sin necesidad de ir a otro país o otra ciudad.

Miguel Alejandro Hurtado A los 21 abandonó sus estudios en economía para dedicarse a la fotografía. Comenzó su formación en la “Asociación venezolana de la comunidad fotográfica y afines (AVECOFA) luego realizó el taller “Youth Culture” con la fotógrafa Janette Beckman y la editora Stella Kramer. Formaliza sus estudios en fotografía en el Centro de investigación y estudios fotográficos (Cief). Inicia su carrera expositiva en 2013 con la colectiva“Plano Verde” segunda edición, más tarde ese año participa en la colectiva “En Cours” primera edición. 2014 forma parte del “instawall” a propósito de la exposición “Latin America in Construction: Architecture 1955–1980” organizada por el MOMA. Actualmente forma parte del colectivo “GhettoPhoto” a la par de sus proyectos y su trabajo fotográfico como freelancer.

Carrizal, Edo. Miranda

150 Segundos 150 Segundos es el tiempo promedio que tardan los trenes del sistema metro de Caracas en realizar el recorrido que separa una estación de otra. 2 minutos y medio desde el momento en que se cierran las puertas y el interior hermético del tren se transforma en un mundo paralelo al exterior hasta que se abren para dejar a los pasajeros en su destino. Sin embargo ¿Qué ocurre antes de esos 150 segundos? Una espera en los andenes que se transforma en la calma antes de la tormenta, la lucha de la masa para poder entrar al vagón. Algunos lucharan por salir mientras que otros lo harán por entrar en una dinámica en la que la cortesía no es la norma y algún alarido o empujón estarán a la orden del día. Forzar un camino propio o dejarse llevar, podría decirse que hasta se pierde la identidad como individuo para transformarse en un colectivo que se mueve por inercia hasta que no quepa nadie más. Una vez dentro, personas en su mayoría extrañas entre sí se aglomeran y el espacio personal se reduce hasta el punto en que se puede dudar sobre su existencia. Experiencia imposible de ignorar, que entra por todos los sentidos. La vista, el roce de los cuerpos, incluso hasta el olfato. En esa situación donde las personas se ven forzadas a co-existir en el espacio personal del otro, parece que la única forma de sobrevivir es ignorando el presente. Cada quien se abstraerá para lidiar a su manera con la experiencia y comenzará la cuenta regresiva.

Natalia Guada

Nace en Valencia Estado Carabobo en 1968. Médico GinecoObstetra (2001). Comienza con su formación artística en el año 2009. Egresada del Diplomado de Fotografía ENFOCARTE en la Escuela Superior de Fotografía FUNDAUC en la ciudad de Valencia en el año 2015. Continúa su formación actualmente en la Escuela Wilson Prada de Maracay. Su carrera expositiva se centra mayoritariamente en la ciudad de Valencia, y comienza en el año 2014 con su participación en el II Salón de Arte Fotográfico del Colegio de Médicos del Estado Carabobo. Continúa en 2015 con la Exposición de Enfocarte 2015 en la Escuela Superior de Fotografía En el Museo de la Cultura del Estado Carabobo en el mes de agosto. El mismo año participa en la exposición PUNCTUM, Homenaje a Roland Barthes en la Universidad de Carabobo, la Embajada de Francia y el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial UC. Así mismo participa en el 2016 en el IV Salón de Arte Fotográfico del Colegio de Médicos del Estado Carabobo.; Y en la Exposición de Rostros y Letras, 26 lectores que hacen país, en el Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de la Universidad de Carabobo.

Valencia, Edo. Carabobo

Agobio Mi trabajo fotográfico salió de una necesidad personal, inspirado en el entorno profesional y social que me ha tocado vivir. Es un proyecto que me ha servido de catarsis y análisis del agobio que he sentido en estos últimos meses con respecto a mi estilo de vida. Atrapada en mis sueños y logros fui perdiendo mi libertad, sin disponer libremente de mi tiempo, hundiéndome en la rutina y cotidianidad. A pesar de ser un proyecto personal es algo que actualmente le esta sucediendo a muchas personas que viven mi mismo entorno socio- cultural, mi intención es lograr que el espectador se pregunte, el por que del agobio, llegando a un conocimiento a través del cuestionamiento y no de lo aprendido o teorías preconceptualizadas que tiene el colectivo de los médicos.

Rodolfo Tuliano

Músico en distintas bandas de rock de Caracas, girando por toda Venezuela, Ecuador y Colombia. Con 4 discos grabados, uno de ellos con la banda “Nada” titulado “Patadas y Coñazos” logro disco de oro en 2008 (7 mil copias vendidas). Músico de sesión, colaborador y productor de distintas bandas nacionales e internacionales. Desde 2012 abocado a la producción de imágenes, realizando distintos cursos de fotografía en la escuela Roberto Mata Taller de Fotografía y La Organización Nelson Garrido. Exposiciones Primer festival de fotografía analógica y procesos alternativos, Photopatagonia 2016, Complejo Cultural Santa Cruz, Rio Gallegos, Republica Argentina.

Caracas, Dtto Capital

Con esta propuesta me propongo indagar mas allá de lo que la imagen dice en su contemplación, creando un juego entre lo que quiero dar a entender en el mensaje y lo que se ve literalmente en la imagen. Esto no siempre es claro e invita al espectador a adentrarse en lo que ve, llevándolo a zonas del subconsciente en el que intento inspirar sentimientos profundos, escondidos, orgánicos y catárticos, con una carga poética asociada al ritmo del discurso planteado.

47 Ronald Campitelli Ronald Campitelli, nace en San Cristòbal Edo. Tàchira 1962, vive y trabaja en San Cristóbal. Es ingeniero mecanico.

San Cristóbal, Edo. Táchira

Sequía en la Represa Imagenes realizadas en la represa Uribante-Caparo en el edo Táchira, durante la estacion seca de este año y muestran las ruinas de la iglesia y el cementerio del pueblo de Potosí que normalmente permancen sumergidas en las aguas del embalse y que emrgieron debido a la sequia.

Sergio Carmona

Nace en el Estado Miranda el 21 de Noviembre de 1.965. Es Publicista, Mercadólogo y Planificador de Transporte Urbano (U.S.B). Laboró en el Metro de Caracas durante 30 años en el área de Tráfico. Reside en San Antonio de Altos y labora en La Gran Caracas. Comienza sus estudios de fotografía a finales de los años ‘80s en el Ateneo de Caracas y luego realiza diversos cursos y talleres en varias áreas de la creación de imágenes compartiendo con Maestros de la Fotografía. Ha expuesto en diversos Salones de dibujo, diseño y fotografía obteniendo reconocimientos en cada uno de ellos, incluyendo el 1er Premio Nacional 2014 de La Alianza Francesa, próximamente expondrá en MéridaFoto 2016. Es facilitador en las áreas de fotografía 1 y 2, Comunicación Visual y Edición Fotográfica en AVECOFA. Se encuentra actualmente realizando proyectos en fotografía documental de autor, fotografía experimental y retratos con scanner. Dirige el grupo “Enfoque Colectivo” el cual tiene entre sus objetivos el aprendizaje y difusión la fotografía en Venezuela.

San Antonio de Los Altos, Edo.Miranda

Construcciones La presente Obra se titula REConstrucciones y está conformada por una serie de autorretratos fraccionados y de montajes. Para la realización se fotografió el cuerpo con un scanner y se tomó como referencia para la investigación las denominadas Autocopias del artista plástico Claudio Perna y tiene como interés final la experimentación con otros instrumentos que capturen imágenes y su poder para expresar al fotógrafo de manera no convencional.

Tehaní Arrivillaga

Nace en Villa de Cura, estado Aragua, el 4 de abril de 1.995. Reside y estudia en Caracas, Venezuela. Opta por el título de Licenciada en Artes Plásticas, mención Fotografía, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), cursando su último año universitario, por lo que apenas inicia su periodo expositivo en la muestra fotográfica colectiva de Incubadora Visual, con un trabajo que realiza desde el año 2.015, el cual se basa en un paisajismo diferente que tiene como finalidad mostrar un trópico más personal, utilizando métodos experimentales de la fotografía para obtener resultados más plásticos y contemporáneos. Parte importante de esta investigación comprende el uso de la palmera como elemento iconográfico recurrente en el paisaje tropical intervenido; la reelaboración de un paisaje con características tanto gráficas como pictóricas, características evidenciadas en el uso del fotomontaje y del quimiograma.

Caracas, Dtto. Capital

Paisajes Arecáceos Paisajes Arecáceos es el título de un proyecto fotográfico donde el paisaje tropical es sometido a intervenciones químicas y digitales bajo la iconografía de la palmera; se hace uso tanto de la fotografía digital como de algunos procesos analógicos como el fotograma y el quimiograma; recursos plásticos de expresión contemporánea para la elaboración de una serie de imágenes, con la intención de despojar a la fotografía de su forma tradicional de presentación, combinando distintos lenguajes plásticos enmarcados en una misma imagen resultante.

Veriuska Oropeza Nace en Caracas en 1987; graduada en TSU Publicidad y con un diplomado en Fotografía (Escuela ENFOCARTE 2012). Inicia su carrera expositiva en el año 2014 a través de la exposición Metáfora Colectiva con la serie: “Hagamos un Trato” (Escuela ENFOCARTE 2014), Esencias del cacao con la serie: “Venezuela Fértil” (Fundación Huellas del Arte 2016), Octubre Joven con la serie: “Venus ausente, Venus limerente” (MACZUL - 2016). En la actualidad trabaja entre Caracas y Valencia como Community Manager.

Caracas, Dtto. Capital

Lo Nuestro (…) Lo Nuestro es ese indefinido vínculo que ahora nos une... Mario Benedetti... Esta Serie fotográfica, es producto de una búsqueda personal sobre la conexiones, aquí se contempla una de mis más grandes obsesiones, los vínculos.

Vilena Figueira

Nace en Barquisimeto, Edo. Lara, en 1968. Reside y trabaja entre Caracas y Miami. Es Comunicadora Social (UCAB, 1995), ademas de ejercer como Profesora de Fotografia en el CIEF. Fotógrafa formada en la escuela MANOA, con Ricardo Armas. Profundiza sus estudios con Felix Molina, Pablo Krisch, Edgard Moreno, Vasco Szinetar y Anne Loyout en el CIEF. Inicia su carrera expositiva en el año 2012 con la muestra colectiva “Zapato Viajero”, expuesta en Venezuela y Hamburgo. Entre sus exposiciones y proyectos mas recientes se destacan “La Custodia”, SlideLuck Caracas (Los Galpones, 2014) y la individual “La Ansiedad de la Memoria” (BELLAS ARTES, Maracaibo, 2.016). Es la artista invitada en el Salon Claudio Perna, Merida 2016 y ha sido la curadora de muestras como “UBICUA” de Melina Fenice, “Contacto-Consecuencia”, junto a Ricardo Jimenez y “DIOSAS” de Jorge Luis Santos. Por invitación de Luis Cobelo, desde hace 4 anos es miembro del comité editorial de la revista de fotografía latinoamericana LAT. Desde hace 20 anos ha sido jurado, ponente, gestora y coordinadora de varios eventos de fotografía. Lleva a cabo investigaciones documentales sobre Historia y conservación de la Fotografia y utiliza el medio fotográfico para ampliar su investigación acerca de la Memoria y el Patrimonio. Le interesa particularmente abordar fotográficamente las ausencias, el paso del tiempo, las reflexiones en torno al archivo fotográfico y sus contenedores. Para Vilena Figueira, la fotografia es Memoria.

Caracas, Dtto. Capital

La Custodia. El cuerpo de la Memoria La memoria tiene repositorios. Los grandes contenedores de ”lo hecho” existen y están guardados y custodiados a espalda de todos; a la sombra de la historia y a la sombra de la cultura. Ocultos hasta que salen a la luz en forma de libros, de exposiciones o van directo a las salas de consulta en bibliotecas. Dentro de esos archivos hay personas que los cuidan, organizan, limpian y tratan todos los días de preservar “todo” para “algo”, “algún día”. Sin embargo saben que la finitud de sus vidas y de sus cuerpos será motivo para darse cuenta de que no abarcará la vida para cuidar el todo. La Custodia es una serie que proviene de la obsesión por cuidar los adminículos de la memoria. Todos tenemos un archivo alter-ego nacido de lo que guardamos. pero la humanidad tiene un gran archivo en el que La Custodia pierde su apuesta.

Wendy Estrella

Nacida en Caracas en 1976. Psicóloga egresada de la U.C.V (1998) Realiza estudios de postgrado en Madrid. Tras tres años de residencia en España retorna a Caracas en el 2006 para fundar un centro de atención terapéutica para niños con autismo y dedicarse a la docencia en el área. En 2013 inicia estudios de fotografía en la Escuela Foto Arte, espacio de creación donde ha compartido con fotógrafos como Arlette Montilla, Ricardo Arispe, Ana María Yánez y Aglaia Berlutti. A partir de 2015 continuó su formación en Roberto Mata Taller de Fotografía dando inicio a su trabajo documental bajo la guía de Leo Álvarez. Más recientemente ha compartido junto a Juan Toro en la Organización Nelson Garrido, logrando profundizar su percepción sobre la fotografía objetual. Sus proyectos fotográficos documentales han contado con la guía y aliento de Alexis Pérez-Luna, maestro infatigable. Actualmente forma parte del grupo de residentes bajo la tutoría del profesor Fernando Carrizales en Chuao, Edo Aragua, donde desarrolla su proyecto personal Bambú. Participó en el 2do Salón Nacional de Fotografía GAF. MERIDAFOTO 2014. Mención Exhibición. Participante de la 1era Muestra Colectiva Incubadora Visual 2016. Centro de Arte Los Galpones. Caracas. Forma parte del grupo de seleccionados por la Incubadora Visual para participar en el IV Salón Nacional de Proyectos Fotográficos Espacio GAF MERIDAFOTO a efectuarse en septiembre de 2016.

Caracas, Dtto. Capital

Niñas Bien La mirada vuelta sobre sí mismas mientras el rededor se desdibuja. Afectos que ya no logran marcar huellas. Empequeñecidas se distancian de lo que las acerca a la vida. Viejas heridas vuelven en tono de reclamo, la hostilidad silente se revela. Causa intangible. El dilema de siempre.