Diabolo magazine num12 dic17ene18 by Diábolo

diábolo. magazine para familias contemporáneas. ejemplar gratuito. madrid. diciembre-enero 2017. núm. 12. año IV

nú m.

SV N LA

O C ES Y

C A N C IO N ES D E

SI A Y E D

URN

LIONSGATE Y ALLSPARK PICTURES PRESENTAN UNA PRODUCCIÓN DHX MEDIA “MY LITTLE PONY THE MOVIE” CON LA VOZ DE SIA BANDA SONORA DANIEL INGRAM MONTADA POR BRADEN OBERSON DIRECCIÓN DE ARTE REBECCA DART FOTOGRAFÍA ANTHONY DI NINNO CO-PRODUCTOR EJECUTIVO MICHAEL VOGEL PRODUCTORES EJECUTIVOS JOSH FELDMAN MEGHAN MCCARTHY KIRSTEN NEWLANDS SARAH WALL PRODUCIDA POR BRIAN GOLDNER STEPHEN DAVIS MARCIA GWENDOLYN JONES HAVEN ALEXANDER www.tripictures.com GUION MEGHAN MCCARTHY RITA HSIAO MICHAEL VOGEL JOE BALLARINI DIRIGIDA POR JAYSON THIESSEN

EN CINES 8 DE DICIEMBRE

3. diรกbolo. comictorial

Diana Lobo Directora

LA NAVIDAD PUEDE TEJERSE CON DISTINTOS HILOS

4. diábolo. sumario

comictorial

Twin Pics

Menudos Artistas Formación

Interpretación

Música

Padre y compañero

Literatura

Ilustración

Psicología Infantil Finger in the Nose

Espectáculos Espacios Familiares Regala joyas Cine

Webs y blogs



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N: David Hinarejos. DIRECCIÓN Diana Lobo. COORDINACIÓ : Sergio Díaz, Igor Regray. .com lofam REDACCIÓN redaccion@diabo s MAQUETACIÓN Y DISEÑO Gdt Edicione CIÓN TraperAna. TRA ILUS ez. LITERATURA: Javier Fernánd Morales, Sara Tarrés, Sara Varela ía Mar nte, COLABORADORES Álvaro Vice

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OCTUBRE 2017 - JUNIO 2018

TEATRO VALLE-INCLÁN

TITERESCENA SALA EL MIRLO BLANCO

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TITIRICUENTOS Gorakada (País Vasco) 3 y 4 de marzo de 2018

Teatro Lejo (Holanda) 5 y 6 de mayo de 2018

RETRETE CABARETE

HISTORIA DE UNA SEMILLA

TORTA Y LECHE

Ymedio Teatro (Andalucía) 20 y 21 de enero de 2018

El retrete de Dorian Grey (Galicia) 10 y 11 de febrero de 2018

La Maquiné (Andalucía) 7 y 8 de abril de 2018

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Juan Catalina (Castilla-La Mancha) 16 y 17 de junio de 2018

Una colaboración de Centro Dramático Nacional y Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)

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DIR ECCIÓN CD N ERN ESTO CABA LLERO

6. diábolo. Twin Pics

todo doble Va una de tópicos. Ah, que tienes mellizos, ¿no? Lo tienes que comprar todo doble, claro. Lo que tiene uno lo quiere el otro igual, si no ya tenemos lío, se pelean por la misma cosa única. Pues no. No sé cómo serán los demás mellizos/gemelos, pero los nuestros lo que buscan y quieren es más bien lo contrario, significarse teniendo algo distinto de lo que tiene el otro. Esto viene a cuento, cómo no, de la Navidad. Más de una vez, en los 5 años de vida de nuestra parejita, he oído de familiares y amigos esa pregunta: ¿qué les regalo? No sé, lo que veas, cualquier cosa, tampoco necesitamos nada especial (se da la curiosa circunstancia de que nuestros hijos nacieron el 5 de enero, ahí queda eso...) ¿Pero le compro lo mismo a los dos, no? ¡Qué manía! Tener la misma edad no es sinónimo de tener el mismo cerebro. Ya fue difícil toda la primera etapa, cuando todos los bodys eran iguales, los pijamas iguales, los zapatos iguales, las mantitas iguales, las gorritas iguales... Cuando ya empezaba la escolarización, no había nada más divertido para ellos que ver su nombre en sus cosas, sabiendo que esto es mío y no de mi hermano, que mi hermano ya tiene lo suyo. Eso afianza la personalidad y el carácter de cada uno y, de paso, nos llevamos el beneficio de que aprenden a respetar los gustos del otro y a intercambiar. Así pues, tías, abuelos, y amigos, no miréis el pack, porque este binomio no es matemático. Mirad que, en el campo musical, a uno le va la guitarra y a

otro la batería, uno se pirra por Muse y el otro lo ﬂipa con Michael Jackson (esto es real, no son ejemplos, os podemos asegurar que hemos llegado a odiar Starlight y Billie Jean, respectivamente, porque esa es otra, cuando les da por algo, te martillean que da gusto, sobre todo cuando han aprendido -otra realidad en esta nueva generación de nativos digitalesa buscar solitos en youtube sus canciones favoritas). En este número de Diábolo nos acercamos desde puntos de vista diversos a la relación de los niños y niñas con diferentes manifestaciones artísticas. La Navidad, que es espacio para la obligación de regalar, es un buen momento para observar a tus hijos, a tus sobrinos, a tus nietos, sean gemelos, únicos o quintillizos. Habla con ellos si ya están en disposición de comunicarse; quizás es mejor que preguntar a los padres o al catálogo de Toys’r’us. Ellos te dirán abiertamente si les gusta pintar con acuarelas o dibujar con lápices de colores, si se entretienen armando aviones de Lego (esta columna no está patrocinada, jurado), si preﬁeren nuevos cuentos que echarse a los ojos ahora que están aprendiendo a leer y pronunciar

bien la palabra “constreñido” es un logro equiparable al primer Rolland Garros de Nadal. Es tal la avalancha de estímulos comerciales en Navidad que, muchas veces, nos olvidamos de para quién compramos las cosas. Nada mejor que unas fechas entrañables y tradicionales para romper esquemas, echarle valor, y no volver a comprarle a los niños seis pares de calcetines iguales a cada uno.

Por María Morales y Álvaro Vicente. Padres de dos, cansancio doble, felicidad al cuadrado.

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8. diábolo. menudos artistas

El talento formado ¿Buscan fama?, ¿prestigio?, ¿es una necesidad personal de expresarse?, ¿es fácil o complicado tratar a l@s pequeñ@s artistas?, ¿cómo es trabajar con ellos?, ¿se plantean como será su futuro? Este mes hemos querido adentrarnos en la vida de niños y niñas que han desarrollado un talento artístico a una temprana edad. Sabemos que hay jóvenes prodigio pero creemos que la mayoría de ocasiones hay un duro trabajo detrás de su talento dirigido por grandes formadores y profesionales. Por eso comenzamos nuestro reportaje entrevistando a las directoras de Primera Toma, una escuela de interpretación que trabaja con niñ@s desde una edad muy temprana y que, si es su deseo y el de sus familias, les guían para llegar al mundo profesional en algún momento. De esa misma escuela os presentaremos a un actor, Ismael Palacios de 13 años y a una actriz, Mafalda Carbonell de 9 que nos contarán cómo es trabajar en rodajes y escenarios a tan corta edad. El reconocido actor Carlos Hipólito nos explicará cómo es el montaje de Billy Elliot por dentro con varias decenas de menores participando en él (entre los que se encuentra su propia hija). Michael Andreas Haeringer, Jennifer Panebianco, María Parrado, Adrián Martín y Candela son las jóvenes estrellas de la música de las que os hablaremos en ese apartado, mientras en el ámbito de la literatura entrevistaremos a Macarena de Torres, fundadora de Editolandia. Ella lidia con los creadores de corta edad y les ayuda a cumplir su sueño de publicar. Algo que ya consiguió, junto a su madre, el protagonista de nuestra sección de ilustración, Diego HBG. Un recorrido variado y exhaustivo para abordar desde muchos puntos de vista como se puede ser un artista consagrado, o no, y a la vez disfrutar de una infancia adecuada. Pero no quedaría cerrado tal recorrido sin la opinión y las recomendaciones de nuestra psicóloga infantil de cabecera Sara Tarrés que podremos leer en las páginas a continuación de este reportaje. Porque como plantea ella, ¿qué pasa con los pequeñ@s que no llegan a ninguna parte con su arte tras mucho esfuerzo o los que ‘triunfaron’ y luego fueron ninguneados?

Por David Hinarejos. Redacción

Las siluetas presentes en este reportaje fueron creadas por Freepik

10. diábolo. menudos artistas

Formación artística

Primera Toma “A través de la interpretación se fomentan valores muy importantes para el desarrollo de las capacidades de los niños” Alicia Álvarez e Inés Enciso forman desde su escuela a los niñ@s que quieren dedicarse a la interpretación y a much@s que sólo quieren adquirir nuevas aptitudes para la vida. Les enseñan, les guían y les acompañan en todo el proceso. De sus aulas salen esos rostros que reconoceremos de series, películas o anuncios. Nadie mejor que ellas para hablarnos de cómo son estos ‘menudos artistas’ Alicia a la izq. e Inés a la der. con dos alumnos: Ismael Palacios y Mafalda Carbonell, que serán protagonistas de nuestras siguientes páginas.

Supongo que vuestra labor desde Primera Toma va mucho más allá de sólo convertir a l@s alumn@s en profesionales de la interpretación. Por supuesto, para nosotras lo importante es que nuestros alumnos tengan una sólida formación en interpretación y adquieran cultura cinematográfica y teatral al mismo tiempo que conocen a fondo la profesión. Que estén preparados para participar en proyectos teatrales y audiovisuales... y que tras su paso por la escuela, mejoren sus capacidades y aptitudes sociales, ganen en confianza y seguridad en si mismos y desarrollen nuevos valores como el trabajo en equipo, hablar en público, el control e identificación de las emociones... Y además, queremos que en el futuro sean espectadores activos y que disfruten del cine y el teatro. Siempre les decimos que si no les vemos encima de los escenarios, queremos verles en los patios de butacas! ¿Cuándo uno se da cuenta que algún alumn@ es un diamante en bruto? Nosotras nos ocupamos de los procesos y no de los resultados y constatamos que los que asisten a clase, preparan los tra-

Por David Hinarejos. Redacción

bajos, se esfuerzan y les gusta, mejoran y están más cerca de conseguir los objetivos. La misión de determinar si un alumno es o no un diamante en bruto es más de directores de casting o realizadores que vienen a la escuela buscando actores para sus proyectos, la nuestra es la de formar y educar en valores. ¿Qué cualidades debe reunir, tanto el o ella como su entorno, para dar el salto al ámbito profesional? El más importante es entender y ser conscientes de que el ámbito profesional exige un compromiso grande. Hay que cumplir con los objetivos de una producción y hacerlo compatible con los estudios y el tiempo de ocio del menor. Eso es un alto compromiso para el alumno y sus familias. ¿Existe cierta resistencia por parte de muchos padres y madres a que empiecen, digámoslo así, una carrera? Muchos padres desconocen la profesión, y este desconocimiento les provoca miedos. Por eso pusimos en marcha dentro de nuestro proyecto el Asesoramiento a Padres e Hijos, donde les ayudamos y les vamos guiando en esta nueva aventura. Primera Toma es mucho más que una escuela.

11. diábolo. menudos artistas

¿Dónde debe establecerse el límite entre lo que es trabajo y lo que tiene que seguir siendo una diversión para ellos? Es un límite que muchas veces no se respeta y para nosotras es prioritario que se combinen con sensatez ambas facetas. Por eso reivindicamos la ﬁgura del coach en rodaje que se encarga de hacer de enlace entre el equipo y el menor y que se respete las necesidades del niño y que éste entienda también que no es sólo un juego y que tiene que cumplir ciertas obligaciones. Hemos trabajado como coachs en rodajes como Los Futbolísimos de Miguel Ángel Lamata, Campeones de Javier Fesser, Verónica de Paco Plaza o Alegría, Tristeza, Miedo, Rabia de Ibon Cormenzana. ¿Qué herramientas y prácticas establecéis para cuidar a l@s pequeñ@s que están con vosotras en todo momento? En la escuela hacemos un seguimiento muy individualizado de cada uno de los alumnos. Para nosotras es fundamental compartir la evolución, progresos, diﬁcultades que tienen durante el curso para plantear mejoras. Estamos continuamente diseñando actividades y cursos que contengan herramientas y técnicas que les ayuden en el aprendizaje. También estamos muy orgullosas y agradecidas al equipo de profesores que trabajan con nosotras, ya que se dejan la piel en cada grupo y con cada alumno. En los rodajes trabajamos con el equipo de producción y dirección para que las condiciones sean lo más apropiadas para los niños, siendo el nexo de unión entre estos departamentos y el menor. Le ayudamos a entender dónde está, a comportarse en un rodaje, a memorizar, ensayar, interpretar, asimilar las indicaciones del director, y estamos con él en cada toma para que consiga hacerlo tal y como quiere el director. No os voy a pedir que elijáis entre vuestros alumn@s. Pero sí que nos destaquéis alguna interpretación que hasta a vosotras os haya cautivado especialmente. Todos los trabajos que hacen nuestros alumnos nos hacen sentir muy orgullosas, pero este año nos ha sorprendido Sandra

Escacena en Verónica de Paco Plaza. La directora de casting, Arantxa Vélez, vino buscando a la protagonista a la escuela y eligieron a Sandra y el resultado no ha podido ser mejor.

“Nuestro trabajo es reforzar la idea de que cada alumno y cada actor es único y tiene su propio talento” Sabemos que trabajar con niñ@s trae consigo muchísimas alegrías y mucha satisfacción pero decidnos alguno de esos problemitas que surgen al trabajar con ellos. A los niños muchas veces les cuesta expresar sus sentimientos o inseguridades y hay que estar muy pendientes de ellos para poder identiﬁcar a tiempo cualquier problema que pueda surgir en el aula o en los rodajes y resolverlos. También tienden a compararse entre ellos y eso les genera frustraciones. Además quieren resultados inmediatos, y creen que cualquiera puede ser actor. Que entiendan que tienen que formarse, ver mucho cine y teatro, leer, estudiar, tener mucha paciencia y disfrutar el proceso y no tanto buscar un resultado o la fama, es uno de nuestros objetivos. En deﬁnitiva, nuestro trabajo es reforzar la idea de que cada alumno y cada actor es único y tiene su propio talento y les ayudamos a descubrirlo y potenciarlo. Si tuvierais hij@s (no lo sé, perdonad). ¿Le meteríais el gusanillo de la actuación o lo fomentaríais? Por supuesto que sí!! Nosotras creemos que a través de la interpretación se fomentan valores muy importantes para el desarrollo de las capacidades de los niños, así que les animaríamos a formarse. Si despues deciden dedicarse profesionalmente a ello, le apoyaríamos pero asegurándonos de que son conscientes de que es una profesión tan compleja como hermosa. www.primeratomacoach.com

12. diábolo. menudos artistas

interpretación

La ilusión de actuar Ismael Palacios y Mafalda Carbonell son los pequeños actores que os vamos presentar en este apartado Artistas de la interpretación. Les hemos visto en la página anterior posando con sus profes de Primera Toma donde estudian los dos actualmente. En el caso de Ismael a sus 13 años tiene un currículum impresionante donde suma desde teatro hasta cine pasando por publicidad o videoclips. Casi nada, ¿no? Solo este 2017 le hemos podido ver en la Serie Otros Mundos de Movistar, el videoclip de Always Here by Stay o el anuncio de Volkswagen Polo Minigolf. Ismael nos ha contado cómo surgió el gusanillo de ser actor: “De pequeño creaba mis propias obras de teatro y se las representaba a mi familia. Luego me apunté a una academia del cole e hice obras como Annie o Grease y me encantó. Después empecé con Primera Toma hace dos años y sigo aprendiendo con ellas”. En cuanto a lo que más le enseñan allí tiene claro que “aprendo sobre todo a convivir con los compañeros que es muy importante, a ser buen actor, a hablar bien y saber rodar”. Sorprende la madurez con la que nos cuenta sus experiencias en rodajes y lo contundente de sus deseos a largo plazo: “Tengo claro que quiero ser actor de mayor”. Sobre sus padres nos comenta que le han apoyado desde el principio y que su madre le acompaña a los rodajes aunque “les preocupa que haya un momento que quiera dejar los estudios, pero no los quiero dejar y por ahora lo compagino bien”. Como es normal el trabajo como actor para estos para los niñ@s tiene un lado muy divertido pero no siempre es así. “Te lo sueles pasar muy bien con los compañeros pero a veces te toca rodar solo y entonces te aburres más. También cansa cuando tienes que repetir mucho, pero entiendo que es para que quede bien”. Lo que está claro es que está muy feliz haciendo lo que hace, que muchas personas a su alrededor le cuidan y le aconsejan en este camino. Nuestra segunda protagonista es muy jovencita con sus solo 9 años, pero tiene algo muy especial, muy natural en su forma de actuar que hace que la cámara le adore. Aunque no ha realizado muchos trabajos profesionales todavía, su experiencia en el mundo del espectáculo viene desde muy pequeña ya que es hija del fantástico actor, cantante, showman... Pablo Carbonell. Hablando con ella nos cuenta que “le veía cantar y actuar y me encantaba. Empecé desde pequeña a subirme con él a los escenarios y a acompañarle donde me dejara”. Y

Por David Hinarejos. Redacción

no se quedó ahí porque empezó a estudiar y formarse para empezar su propia carrera en el mundillo y ya lleva dos años estudiando interpretación aunque también le gusta cantar y va a clases de danza. La dulzura de Mafalda contrasta con lo claro que lo tiene todo y como está dispuesta a compaginar su vida ‘normal’ con la de actriz. Lo último donde vamos a verla es protagonizando Club Houdini, la serie de Disney Channel donde “lo he pasado genial y he hecho muchos amigos. Nos hemos divertido mucho y un día hasta nos escapamos de broma”. Anteriormente ya había participado en el videoclip de José Manuel Zapata, en la Entrega Gala Premios Iris TV o en el programa Jugando con las Estrellas de TVE. Sin duda, su mayor valor es su enorme motivación como nos comentan sus profes. Una motivación que le ha servido a Mafalda en otros aspectos de su vida ayudándole a superar los problemas de movilidad con los que nació, incluso se dudó que pudiera caminar algún día. Sin embargo, solo hay que verla y escucharla para no dudar ni un instante que llegará donde quiera.

14. diábolo. menudos artistas

música

Talento y trabajo Por suerte este apartado podría haber sido interminable ya que hay muchísimos jóvenes talentos que están viendo reconocidas sus habilidades gracias a internet, youtube o los Talent Shows. A veces vemos esos videos de niñ@s que cantan o tocan algún instrumento de una manera fascinante y perdemos la perspectiva de lo que hay detrás de eso. Normalmente para llegar hasta ahí hay un enorme trabajo por parte del pequeñ@ y de sus formadores, ya sean sus padres o normalmente una escuela o conservatorio. ¿Hay parte de talento innato? Los que menos. Y tampoco les sirve de mucho sin las herramientas adecuadas para desarrollarlo. Sabemos que la parte oscura de sus habilidades llegará con la maldita fama espontánea (eso de ﬁrmar autógrafos y tener fans) y los temas económicos, pero eso poco tiene que ver con el prestigio dentro de una profesión que se alcanza con el tiempo. Nosotros os hemos seleccionado cinco nombres que en diferentes ámbitos ejempliﬁcan a la perfección el concepto de pequeños artistas.

Música Clásica

Michael Andreas Haeringer (primera foto) abre nuestra selección. De descendencia alemana, nació 2001 en Barcelona y es descendiente directo del pianista y compositor húngaro Franz Liszt y de la pianista alemana Sophie Menter. El chaval es un prodigio tocando el piano y desde los 4 añitos lo lleva demostrando con conciertos por todo el mundo y alcanzando mucha notoriedad. Aún así, él ha seguido su aprendizaje por los cauces adecuados hasta que en 2014 acabó sus estudios en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Compone música clásica y, lo último, es un exitazo pop llamado Summertime que él mismo ha producido y lanzado en youtube con vídeo incluido. La joven prodigio del violín, Jennifer Panebianco (segunda foto), es nuestro segundo nombre. Con tan sólo ocho años consiguió tres galardones en la 25 edición de la European Music Competition y no eran sus primeros premios internacionales ni serían los últimos. Hija del guitarrista

Por David Hinarejos. Redacción

Alfredo Panebianco y nacida en Tarragona, estudió violín con Joseph Colomé en el Conservatorio de Vila-seca. Para el gran público se dio a conocer por su participación en la segunda edición de Got Talent de Telecinco donde fue una de las ﬁnalistas. Sin embargo, su trayectoria es mucho más espectacular que una simple aparición en televisión ya que lleva años actuando en decenas de auditorios de todo el mundo y es alabada por grandes violinistas de la talla de Christophor Miroshnikov o Christopher Hirons.

15. diábolo. menudos artistas

Cantantes de éxito

Los Talents también han marcado la trayectoria de la cantante María Parrado (foto arriba izquierda). Muy conocida por ser la ganadora con sólo 12 años de la primera edición de La Voz Kids España en 2014. Aunque lo suyo en la tele venía de atrás cuando a los 10 ya participó en Cántame una canción en Telecinco o en Menuda noche de Canal Sur. El galardón en La Voz le llevó a publicar su disco debut donde le rindió un sincero homenaje a Pablo Alborán, interpretando algunos de sus temas, y en 2015 publicó su segundo álbum, Abril, con gran éxito. En 2016 ya participaba como jurado del talent show de Canal Sur Fenómeno Fan y ese mismo año Disney la eligió para interpretar la versión en español del tema principal de la película Vaiana. Otro artista que cabe destacar en este apartado de cantantes es Adrián Martín (foto arriba der.) al que un vídeo en Facebook le cambió la vida a él y a su familia para siempre a ﬁnales de 2014. Su versión junto a su hermana del tema Qué bonito, de Rosario Flores se hizo viral de la noche a la mañana (merece la pena verlo) y 3 años después este niño de 12 años en la actualidad, y que sufre una malformación congénita y una hidrocefalia, ha publicado su primer disco y ha enamorado a millones de personas siendo nominado a los Grammys Latinos. En su disco participaron nada más y nada menos que nombres de la talla de Rosario, Estrella Morente, India Martínez, José Luis Perales, Niña Pastori, Coti o Pitingo. Ahí es nada. Un ejemplo de como romper barreras de todo tipo y de superación personal, aparte de una voz extraordinaria. Para terminar no queríamos dejar fuera a la adorable Can-

dela (foto der.), a su desparpajo y su compromiso con el trabajo en el grupo que forma junto a sus padres y varios músicos Candela y Los Supremos. La música creada por Candela junto a sus padres e interpretada por ella forma parte de un movimiento activo en los últimos años en la música de nuestro país que se caracteriza por hacer llegar a los niñ@s nueva música rica en ritmos y géneros que van mucho más allá de las típicas canciones infantiles de siempre tan trilladas. El grupo de Candela habla de problemas y temas que los pequeñ@s reconocen como suyos desde una calidad musical llena de frescura y diversión. Tras el éxito de su primer álbum Animaladas (2012) que sacó con sólo 7 años en 2015 nos regalaron Hoy. Candela canta como lo que es, una niña, y se divierte encima del escenario de la misma forma y así lo contagia a todos sus pequeñ@s y grandes seguidores.

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padre y compañero

Carlos Hipólito “Trabajar con niños es una fuente enorme de inspiración y de energía, porque ellos te contagian su entusiasmo, su ilusión” Ningún trabajo como actor ya sea en cine, televisión o teatro se le resiste a este grande de la interpretación de nuestro país. Mucha experiencia y muchos premios avalan la calidad de su trabajo. Su presencia como uno de los protagonistas del musical Billy Elliot presenta un doble reto: trabajar con un gran número de niñ@s presentes en el montaje y que su propia hija, Elisa, forme parte de ese elenco. Con Billy Elliot, dado que tu hija Elisa forma parte del elenco, tienes el doble papel de padre en la ﬁcción, trabajando con niños, y padre en la vida real de una de las bailarinas. ¿Cómo está siendo todo esto? Esta es una situación de privilegio absoluto. Vaya por delante que trabajar con niños es una fuente enorme de inspiración y de energía, porque ellos te contagian su entusiasmo, su ilusión, y a parte, hay que tener en cuenta que los niños con los que estamos trabajando en Billy Elliot, todos, niños y niñas, tienen una preparación realmente espectacular. Hay que recordar que los chicos que hacen de Billy y de Michael, y los otros personajes también, pero en menor medida, llevan trabajando un año y medio previo al estreno. Han estado haciendo 5 horas diarias 5 días a la semana de danza, de clásico, de claqué, de acrobacia, de interpretación y de canto. Todo esto compaginándolo con el colegio, lo cual quiere decir que estos niños tienen una capacidad de trabajo y una responsabilidad alucinantes. No dejan de ser niños, pero tienen una cabeza muy bien ordenada, porque para poder afrontar un trabajo tan duro como ese y sabiendo además que si bajaban de nota en el cole les sacaban del espectáculo, realmente han tenido que esforzarse mucho. Así que, cada uno de ellos se ha ganado a pulso el estar en el escenario haciendo Billy Elliot. Tienen una disciplina increíble. Y más allá de

Por Álvaro Vicente. Director de la revista de artes escénicas Godot

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eso, no dejan de ser niños. Tienen una verdad absoluta, desde el punto de vista actoral trabajar con niños lo que te da es que te devuelven esa verdad absoluta en el trabajo. Y aquí, afortunadamente, David Serrano los ha dirigido muy bien, con inteligencia, quitándoles todo artiﬁcio, intentando que fueran lo más naturales posible, respetando mucho la personalidad de cada niño. Billy Elliot es un montaje que exige mucha precisión, es muy complicado técnicamente, pero sin embargo cada día, al hacerlo un Billy diferente y un Michael diferente cada día, cada niño tiene la función de un color distinto, es muy curioso, porque el molde es el mismo, pero consecuentemente las relaciones del padre de Billy, que en este caso soy yo, con cada Billy, es distinta. Hay uno que tiene un carácter más potente, otro es más sensible… Permanentemente estás en contacto con algo que está muy vivo y eso es una fuente de inspiración total, porque ver a un niño trabajar, es ver la verdad absoluta. Eso es muy enriquecedor, hay multitud de matices que de una manera muy sutil hacen que el trabajo sea nuevo cada día y eso es muy bueno para la función también, eso repercute en un resultado mucho más sincero y fresco cada día. Tú y Natalia Millán, que sois los máximos protagonistas del montaje, ¿estuvisteis de alguna forma presentes en todo ese proceso previo, en ese año y medio de preparación de los chavales? Sí, fuimos a verles varias veces, no participábamos directamente en la formación, porque ellos ya tenían unos maestros buenísimos, y de vez en cuando pasábamos a verles. Y fue fascinante ver el proceso de aprendizaje, porque son como esponjas, pasaban dos meses y cantaban y bailaban e interpretaban mucho mejor, lo entendían mucho mejor todo. El progreso ha sido espectacular y haber podido ser espectador de ese progreso ha sido muy bonito. Y eso ha hecho también que se creara un vínculo entre los chicos y nosotros muy especial, porque yo siempre he estado muy convencido de que el buen rollo que uno tiene con los

“El progreso de los chicos ha sido espectacular y haber podido ser espectador de ese progreso ha sido muy bonito” compañeros siempre redunda en beneﬁcio del trabajo, y en este caso con los chavales se ha creado una complicidad enorme. Eso es buenísimo para ellos, porque se sienten más protegidos y más tranquilos, y para nosotros porque por otro lado tenemos la conﬁanza de poder estar en el escenario de tú a tú con ellos. Tu hija, Elisa, ¿también hizo ese año y medio de preparación? En ese caso, el proceso lo vivirías a diario, claro… Las niñas del cuerpo de baile han estado desde enero, un poco menos que los chicos, y lo que he visto con mi hija es lo mismo, que la progresión ha sido una barbaridad. Mi hija ya bailaba clásico, pero el claqué por ejemplo era una asignatura nueva y vamos, bailan claqué estas niñas ahora que alucinas.

Los seis Billys que son de izq. a der. Pablo Bravo, Cristian López, Diego Rey, Miguel Millán, Oscar Pérez y Pau Gimeno. Para todos los personajes que son niñ@s tiene que haber varios actores para cubrir los diferentes días de la semana y los posibles contratiempos.

18. diábolo. menudos artistas

Casi os tenéis que poner las pilas vosotros porque se os ponen por encima. No te quepa duda. Para estar a su altura nosotros también tenemos que trabajar mucho, cuando se hacen las coreografías conjuntas dices, cuidado que éstos lo clavan y no te puedes salir ni un milímetro, que se nota, tenemos que estar muy pendientes. Estamos muy felices. En esta producción se ha cuidado mucho a los chicos y a las chicas y hay una energía estupenda. Hacen 2 funciones a la semana pero les gustaría hacer todas, están como locos. Para muchos debe ser su primer trabajo profesional… Para la mayoría. Muchos de los niños que están haciendo de Billy, están viviendo en la vida real la historia de Billy, no exactamente igual porque evidentemente sus padres les están apoyando a tope, pero hay uno de los Billys que viene de Burgos, otro de Barcelona, otro de Valencia, otro de Jaén… eso quiere decir que su padre o su madre se ha tenido que venir a vivir con él un año a Madrid. Eso es un mérito enorme, porque estos niños han estado fuera de su entorno, fuera de su grupo de amigos habitual, etc. De alguna manera, ellos están viviendo esa pasión que tienen por estar en un escenario, por bailar, por cantar, y ven cómo eso se está materializando y están saltando a un escenario delante de mil personas cada noche. Está siendo todo un viaje. Pero ya te digo, están muy felices y se sienten muy realizados. Y sobre todo muy conscientes, porque son niños muy inteligentes, muy conscientes de la caducidad, que esto es un tema importante, esto tiene una caducidad, no solamente porque se pueda acabar el espectáculo, sino porque aunque el espectáculo siga, ellos crecen y llega un momento en el que no van a poder hacerlo. Están muy mentalizados con eso, a alguno ya le está empezando a cambiar la voz,

están en esa franja de 13-14 años, que son edades muy complicadas. Pero de todas formas, la formación que están recibiendo, tan completa, una vez que acabe cada uno su presencia en el espectáculo, va a seguir, mínimo un año más, que eso es una cosa maravillosa por parte de la productora, les van a seguir teniendo becados durante un año en la Escuela Billy Elliot, también para que no pasen de 100 a 0 tan abruptamente. Eso es una maravilla, porque hay que pensar que llevamos 12 niños ya en esta tanda, pero es que ya han entrado en la Escuela otros 12 niños más pequeños que se están preparando para dar el relevo el año que viene. Estamos creando una generación de actores con una preparación alucinante. Éstos cuando tengan veintitantos años, imagínate, llevarán 10 años trabajando con los mejores maestros. Esto está siendo muy mágico también. Bueno, va a ser una generación que marque una época seguramente en los espectáculos musicales, de danza… Exactamente, y yo por eso me siento muy afortunado de poder estar viviendo esto así tan de cerca, en primera persona.

“Billy Elliot habla de solidaridad, de respeto, de diversidad, de amor, de un montón de cosas que ahora está muy bien recordarle a todo el mundo” En lo que respecta al tema de la obra, a los conﬂictos que plantea, es verdad que los mayores podemos entenderlos o contextualizarlos históricamente mejor, pero para ellos imagino que debe ser también otro tipo de aprendizaje, que seguro hacen preguntas y desatan ahí también su curiosidad… Es que son muy listos. A parte, los niños ahora teclean en Internet Inglaterra 1984 y rápidamente se lo tienen más que sabido, no te creas. A veces somos nosotros los que le preguntamos a ellos (risas). Hablamos de la exigencia que tiene este trabajo para los niños, pero, ¿para los mayores cómo ha sido? Es un trabajo muy exhaustivo, porque al haber tantos repartos había que ensayar con cada Billy, con cada Michael, con

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cada grupo de ocho niñas, y en los musicales hay covers, sí, actores que hacen más de un papel, que te cubren cuando no estás, pero más que nunca, en este espectáculo los ensayos no se acaban nunca, hemos estrenado hace un mes y medio y seguimos teniendo ensayos todas las semanas, al menos un par de días. Y en el periodo de ensayos antes del estreno, fueron muy duros en el sentido de que lo que tú habitualmente haces, que haces una escena y la repites 3 o 4 veces, para que salga, pues aquí eran 3 o 4 multiplicado por 5, porque eran 5 ‘Billys’. Ha sido bastante duro. Pero por otro lado, esta obra tiene un componente que pocas veces se da, ya la historia en sí tiene una magia especial, es una historia muy emotiva y muy potente dramáticamente, tiene unas escenas muy potentes desde el punto de vista teatral. Y luego la música de Elton John tiene un componente emocional tremendo, y han sido unos ensayos tan bonitos… a veces estábamos ensayando una escena y teníamos al resto de la compañía mirando, porque somos un montón, y terminar la escena y ver que estaba todo el mundo emocionado, llorando, pues ha sido increíble, y eso ha creado un vínculo en toda la compañía muy especial. Estamos muy orgullosos todos de estar contando la historia que estamos contando. Más allá de que sea una obra que sea un entretenimiento de primer orden por la categoría técnica del montaje, que es brutal, y porque tiene una historia preciosa, es que además

yo creo que está cumpliendo una labor social, porque Billy Elliot es una historia que habla de solidaridad, de respeto, de diversidad, de amor, de un montón de cosas que ahora está muy bien recordarle a todo el mundo. Y tener la sensación de que estás haciendo una obra a la que van a venir muchos niños acompañados de sus padres, y tener la sensación de que cualquier niño que venga a ver Billy Elliot, que se sienta diferente por la razón que sea, porque le guste bailar o porque le gusten las tortugas marinas, por lo que sea, si se siente diferente, viendo esta obra se va a sentir reivindicado, puede abrir una vía de diálogo con sus padres, es una obra que puede abrir muchas puertas.

rEDUvolution (Paidós, 2013)

Es casi la obra perfecta, es un gran espectáculo, musicalmente, teatralmente, pero tiene un contenido muy potente, no está vacía. Todo ese cúmulo de cosas es lo que hace que todos los que estamos ahora mismo formando parte del equipo de Billy Elliot nos sintamos unos privilegiados, tocados por los dioses. Cualquiera que se dedique a esto del espectáculo, de una u otra forma, alguna vez hemos sentido que somos el raro. Y en otros contextos de la vida igual puede pasar. Por eso esta historia llega tanto y engancha tanto, no solo a los niños, los mayores también se identiﬁcan con algún personaje siempre o con algún aspecto de ellos.

Billy Elliot, el musical Música Elton John Libreto y Letras Lee Hall Adaptación y Dirección David Serrano Director Musical Gaby Goldman Nuevo Teatro Alcalá Desde el 5 de octubre Desde octubre tenemos en cartelera el musical basado en la película de éxito del mismo nombre del año 2000. En el 2005 en el West End londinense se estrenaba su adaptación al teatro y desde entonces ha viajado a Broadway y ha conseguido más de 80 premios internacionales. Estamos ante una súper producción que no ha escatimado en nada, ni siquiera en reformar para el espectáculo el Nuevo Teatro Alcalá (un espacio, por otra parte, acostumbrado a ello, como ya sucedió con Priscilla). Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra, Mamen García, Juan Carlos Martín, Alberto Velasco, Noemí

Gallego y Alex Amores encabezan un reparto de 100 artistas que darán vida a los fantásticos personajes que componen la entrañable historia de este niño británico de once años que, viviendo en un pueblo minero, siente que su sueño es bailar y lucha con todas sus fuerzas para poder dedicarse a su gran pasión, a pesar de las reticencias iniciales de todo un entorno rudo y masculino. Prepárense para emocionarse con la música que Elton John ha compuesto en exclusiva para la adaptación y de los magníficos números musicales que le acompañan.

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Literatura

Editar a niñ@s y jóvenes “El trabajo con ellos es una experiencia enriquecedora, fresca y sorprendente, y si das en las teclas adecuadas, una explosión de creatividad constante” Entrevistamos a Macarena de Torres fundadora de Editolandia, una plataforma multidisciplinar para los niñ@s y jóvenes autor@s. Un lugar donde vean publicados sus textos, ilustraciones, fotografías… convertidos en magníficos libros electrónicos o impresos. ¿Cómo nació la idea de Editolandia? ¿Qué te hizo arrancar este proyecto? Nace como idea un día en que mi hija de 11 años me dijo: ”mamá mi sueño es publicar un libro” y yo me puse a buscar una editorial para publicarlo... y no encontré ninguna, así que decidí crear una para todos los niños y jóvenes como ella que no tienen un espacio para ellos, unos meses después nos pusimos a ello y lo conseguimos. ¿Tú misma te viste sorprendida con la calidad de los trabajos que has encontrado desde que empezaste el proyecto? Sí, la verdad, nuestros autores en todo momento nos sorprenden... Desde los más pequeños a los más mayores siempre nos muestran su creatividad y frescura de forma sorprendente, su capacidad de expresión tanto escrita como en imágenes es enorme, a poco que “les pinches” florece. Y en los trabajos de grupo hemos encontrado verdaderas joyas. Los niños y jóvenes tienen una capacidad inconmensurable, ni ellos mismos son conscientes de ella. Además de publicar libros, realizáis muchas actividades diversas, ¿Editolandia es más que una editorial al uso? Sí, Editolandia es un espacio multidisciplinar para los más jóvenes. Realizamos talleres tanto online como presenciales, concursos y cursos extraescolares para los coles. Y con nuestro último libro publicado, abrimos un nuevo sello edito-

rial: Editolandia joven, para escritores, ilustradores, fotógrafos, blogueros, músicos, artistas plásticos o creadores de vídeo.. es un espacio abierto a todas las disciplinas, a todas las tendencias, razas y colores, sin censuras, arte en estado puro. Supongo que para crear un proyecto como el tuyo, se necesita la colaboración de muchas entidades, centros educativos e instituciones… ¿tenéis colaboradores fijos o lugares en los que desarrolléis vuestro trabajo? Bueno, eso sería lo ideal, pero no contamos con ayuda. Lo hemos intentado con el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid, pero la verdad es que no les ha convencido... nos han llegado a decir en algún despacho que es un proyecto ‘elitista’ y que desde las instituciones tienen que llegar a todos. El año pasado la Casa de la Cultura de Colmenar Viejo (donde nos acogieron muy bien y les encantó nuestra propuesta) incluyó unos cursos y talleres de Editolandia en su programación. Además, el acceso a los padres (que tienen las claves para ayudar a los niños a desarrollar su creatividad) de forma directa es complicado. La verdad es que nos hemos encontrado con muchas dificultades a la hora de encontrar a los niños y jóvenes con inquietudes creativas. Si tuviésemos algún apoyo sería más fácil pero bueno no dejamos de intentarlo y poco a poco nos vamos asentando. Es importante decir, a mi entender, que el hecho de escribir es un esfuerzo importante, que crear, es un 90% de transpiración y un 10% de inspira-

Por Javier Fernández Jiménez. Director Menudo Castillo. menudocastillo.blogspot.com / www.radio21.es

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Algunas de los libros publicados por Editolandia. A la der. una imagen de los cursos desarrollados en Colmenar Viejo.

ción y nos parece que se fomenta poco el esfuerzo intelectual en nuestros niños, sobre todo en sus actividades extracurriculares. Cuando en el fondo es uno de los mayores placeres de la vida, la satisfacción de crear es algo inexplicable, solo la entiende quien la siente. ¿Cómo funcionáis? ¿Me cuentas cómo es el proceso de publicación de uno de vuestros libros? Bueno, si es un autor, contacta con nosotros (vía nuestro espacio web, redes, mail, teléfono…) y nos cuenta lo que quiere publicar, nosotros le pedimos un borrador y preparamos una propuesta con todos los servicios que pueda necesitar (edición, maquetación, ilustración, impresión…) y si están de acuerdo firmamos con ellos. Por supuesto, si es menor de edad, todos los procesos los hacemos con el autor y sus padres. Y ahí empieza el proceso de edición que termina con el libro terminado en formato ePub y lo subimos a nuestro espacio web y los enviamos a nuestro distribuidor en las plataformas online para ponerlo a la venta. También imprimimos el número de ejemplares que quiera y lo ponemos también a la venta en nuestro espacio web.

“La satisfacción de crear es algo inexplicable, es uno de los mayores placeres de la vida, solo la entiende quien la siente” ¿Y después? ¿Seguís acompañando al autor en la difusión? Durante el proceso de edición de un libro le damos toda la difusión en nuestras redes sociales y cuando sale a la venta, lo anunciamos en ellas. Además, sacamos ofertas en ellas. Tenemos propuestas de presentación del libro (en este caso

hemos recibido el inestimable apoyo de El dragón lector, maravillosos siempre, para alguna presentación que ha sido un éxito) y campañas en redes, pero normalmente nuestros autores no disponen de presupuesto para ellas. ¿Cuáles van a ser vuestras próximas propuestas de talleres o concursos? Actualmente preparamos una propuesta extraescolar para el Colegio Santa María la Blanca de Madrid que esperamos poder empezar el próximo curso y también esperamos repetir en la Biblioteca Municipal Miguel de Cervantes de Colmenar viejo el taller que realizamos con chicos de 4 a 12 años este año en el día del libro, de donde salió nuestro precioso y divertido libro Cuéntanos tu pueblo. Y nos ronda en la cabeza un concurso de Editolandia para 2018, aunque estamos esbozándolo ahora mismo. ¿Qué vivencias te está dejando Editolandia a nivel personal? ¿Cómo es ir viendo crecer a estos jóvenes creadores? El trabajo con niños y jóvenes es siempre una experiencia enriquecedora, fresca y sorprendente. Son tan espontáneos… y si sabes dar en las teclas adecuadas, una explosión de creatividad constante, te encuentras con un lienzo en blanco que se llena de color a base de borbotones y risas, es una fuente de inspiración para ti mismo. Muy gratificante. Y respecto a nuestros autores más antiguos, es una experiencia increíble. Tenemos autores que han publicado varios libros con nosotros y los hemos visto crecer y evolucionar de forma exponencial. Crecen a pasos agigantados. Nos sentimos orgullosos de todos ellos y nos sentimos orgullosos de haberlos impulsado en su trayectoria. Tel. 911 429 929 / info@editolandia.com www.editolandia.com

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Ilustración

Por Javier Fernández Jiménez. Director Menudo Castillo. menudocastillo.blogspot.com / www.radio21.es

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Diego HBG. De los garabatos a los libros Diego HBG es uno de esos jóvenes que siempre tuvo más garabatos que sumas en los libros de mates, de los que siempre que veía la ocasión se compraba un Mortadelo y Filemón, de los que siempre encuentran un momento para dibujar, en cualquier rincón, con cualquier material a su alcance. Es de los que inventa un mundo nuevo cada día que, por ridículo que parezca, merece ser reﬂejado sobre un papel. Ha seguido el instinto de rellenar espacios en blanco y gastar lápices hasta la actualidad. Durante 2016, con tan sólo 14 años, ilustró el primer libro de una colección de guías de viajes infantiles, dentro de un proyecto de edición familiar, Alex en Londres. Creó a Alex, con sus enormes coletas pelirrojas inspirándose en su hermana y siguió evolucionando el personaje, sus dibujos y su estilo hacia el segundo libro de la colección, Alex en Roma (Noviembre 2017).

A sus 16 años Diego sigue pensando que el mundo es bastante aburrido como para no dibujar sobre él, y aún le queda mucho papel... Así que, esperad, porque le quedan muchos años para seguir compartiendo sus dibujos y su particular forma de ver la realidad. Las ilustraciones de Diego pueden encontrarse en los libros publicados por la Editorial Ayrum (http://editorialayrun. es), un proyecto familiar puesto en marcha por su madre Silvia García (que también escribe los textos de los libros), una aventurera que vive en compañía de sus hijos, Álex y Diego, ha decidido viajar por todo el mundo y crear guías para niñas y niños, de cara a que los viajes sigan siendo igual de sorprendentes, pero en los que se ofrezcan consejos básicos para que sea mucho más sencillo y útil el viajar. De momento, con los tres podemos ir a Roma y a Londres, ¿cuál será el próximo destino?

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Niños Ricos y famosos. ¿Estamos seguros?¿A qué precio, con qué coste y a cambio de qué? “¿Y tú, de mayor qué quieres ser?” Esta es la típica pregunta que solemos lanzar a los más pequeños para saber un poco cómo ven su futuro y qué esperan de la vida cuando lleguen a ser adultos. Y, aunque muchos de ellos aún siguen respondiendo lo que nosotros -sus padres- decíamos a su edad, médico, enfermera, profesor, astronauta, futbolista o policía, los niños de hoy empiezan a tener otras aspiraciones. En los últimos años a esta tópica pregunta se le ha ido añadiendo otra respuesta que debería hacernos reflexionar como sociedad en general pero, sobre todo, como educadores en particular: los niños de hoy dicen querer ser ricos y famosos. Unos quieren ser actores, actrices o cantantes de moda y triunfar en televisión, otros futbolistas con fichas millonarias… En definitiva, lo que desean es destacar y tener dinero y, a ser posible, obtenerlo todo de un modo fácil y sin esfuerzo.

referimos a esos programas televisivos de caza talentos donde los niños aparecen mostrando sus capacidades artísticas con la finalidad de ganar un concurso cuyo premio suele ser una cantidad de dinero. Y así es como, en la última década, hemos asistido a un aumento espectacular de este tipo de programas porque los niños venden, lo precoz es atractivo y las productoras de televisión lo saben. En consecuencia, encontramos programas con niños que cantan, que bailan, que cocinan o que tienen algún que otro talento destacable o singular. Niños que, alentados por sus padres, se presentan a distintos castings con el único objetivo de pasar esa prueba que puede hacerles ‘ricos y famosos’.

La influencia de programas televisivos tipo Talent Show con niños como protagonistas es innegable en la transformación de las preferencias profesionales

Los Talent Show

La influencia de programas televisivos tipo talent show con niños como protagonistas es innegable en la transformación de las preferencias profesionales. Nos

El precio de la fama

Ser una estrella de televisión o de youtube o un cantante de moda puede resultar muy atractivo cuando eres niño pero el camino no es fácil ni sencillo. Las estadísticas nos dicen que menos de un 1% logrará el éxito soñado. Muchos son, pues, los que no lo consiguen y se quedan en el camino tras pasar horas y horas de plató en plató intentando demostrar lo bien que saben cantar, bailar o

Por Sara Tarrés. Psicóloga infantil. Orientadora familiar del blog www.mamapsicologainfantil.com

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cocinar. Y no queda otra que preguntarse ¿qué sucede con estos niños? ¿Qué pasa cuando pierden? Y, los que ganan ¿Cómo les afecta psicológicamente la fama? ¿Están preparados para lo que van a vivir a partir de ese momento? La respuesta a estas cuestiones, siguiendo la línea de otros profesionales de la educación y psicología infantil que se han pronunciado sobre esta temática, es que los niños no son conscientes de lo que implica pertenecer al mundo de la televisión y convertirse en un fenómeno mediático más o menos fugaz. No están preparados para convertirse en famosos ni asumir el olvido que, en televisión, puede llegar en unas semanas.

Como padres, al observar que nuestro hijo puede tener un talento especial lo mejor es que éste se fomente por los canales adecuados (escuelas especializadas, conservatorios,... ) Ansiedad, disgusto, frustración, tristeza e incluso depresión son algunas de las consecuencias a las que deberán hacer frente estos niños si no se les prepara adecuadamente antes. Y esta preparación no siempre es posible. La propia familia es, en ocasiones, la principal fuente de presión a la que son sometidos muchos de estos niños. Los padres, quienes ven un talento especial en el niño, invierten todo su esfuerzo para que éste alcance sueño y triunfe, tal vez porque vuelcan en ellos sus deseos frustrados y sus sueños truncados. Y los pequeños, lo sabemos bien, no desean otra cosa que gustar y cumplir con las expectativas generadas por sus padres. De este modo, lo que en un momento empezó como pura diversión siendo solo un juego se convierte en presión. Una presión que genera estrés, ansiedad, frustración, tristeza

o incluso depresión... Emociones y sentimientos que, en función de la edad del niño, van a ser muy difíciles de gestionar.

Qué hacer con el talento de nuestros hijos

Si bien incentivar a los niños para que hagan una actividad deportiva o artística es muy recomendable para su desarrollo físico, emocional y social, debemos ser muy cuidadosos al hacerlo para no caer en el error de generar una presión excesiva en nuestros hijos involucrándonos de una forma poco saludable en sus actividades. Ver a los niños en la tele, revistas o vallas publicitarias puede ser un orgullo para los padres, y puede hacernos sentir especiales o incluso puede que veamos cumplidas nuestras aspiraciones frustradas. Pero llevarles de casting en casting, de programa en programa, de plató en plató repercute, sin duda alguna, en su día a día reduciendo su tiempo de juego e interfiriendo en su rendimiento académico. Y aunque para los niños, en un principio, participar en un concurso o programa de televisión sea solo un juego o un momento divertido, al final somos los padres quienes decidimos sobre lo que es conveniente o no para nuestros hijos. Y solo nosotros somos quienes tenemos la obligación de evaluar los riesgos que los expertos advierten que corren los pequeños al ser expuestos a esta presión mediática. Como padres, al observar que nuestro hijo puede tener un talento especial en el ámbito que sea, más que presentarle a un concurso, donde el éxito es cuestión de suerte y la fama efímera, mi recomendación es que éste se fomente por los canales adecuados (academias, escuelas especializadas o conservatorios). De este modo los niños aprenden el valor del esfuerzo, la perseverancia y el estudio. Valores personales que les capacitarán para hacer frente a las dificultades que tendrán que asumir en la vida adulta. Concursar sí pero siempre lejos de la presión mediática y con un único objetivo: ¡divertirse!

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UN VIAJE MUSICAL La marca francesa Finger in the nose viste a la perfección a l@s niñ@s más desinhibidos y que no les preocupa ser el centro de todas las miradas. Su colección de otoño/invierno de este año tiene a la música, las montañas, América y el océano como inspiración. Nos presentan tres estilos: el Pop rock con tonos negros y grisáceos, vaqueros skinny y camisetas slim; el Folk, con un estilo muy country y estampados camuflados; y el Urban Pop, con pantalones boyfriend, bombers, tonos más eléctricos y glam

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35 años del Teatro Sanpol “El teatro es un trabajo que se hace con amor y a veces no se valora lo suficiente. Detrás del proyecto de Sanpol hay mucha gente que no se ve” Si tenemos que hablar de un teatro por excelencia de tradición familiar que además viene avalado por una larga trayectoria no surgen dudas, hablamos del Teatro Sanpol. Este año, celebra su 35 aniversario y Julio Jaime Fischtel, uno de sus fundadores, nos hace un repaso por su historia y nos revela el gran estreno de Cuento de Navidad de Charles Dickens para estas ﬁestas.

¿Nota diferencias entre las generaciones de antes y las de ahora? Los niños de ahora siguen siendo inocentes, como los de antes. Y cuando llegan al teatro por la mañana se encuentran con una marquesina iluminada y con unas butacas rojas relucientes y con un bonito espectáculo, con una historia. La diferencia la encuen-

Antes de empezar con las artes escénicas, ¿qué fue lo que le motivó a iniciarse en ellas? Yo nací en Argentina y desde muy pequeñito en el colegio participaba en todos los espectáculos que se hacían. Llegué a España en el año 72. Llevo la mayor parte de mi vida viviendo aquí. A los 16 o 17 años por casualidad llegué a un club donde hacían La vida es sueño de Calderón de la Barca y me pareció un mundo mágico. Me entusiasmó y ahí comencé. El teatro es un trabajo que se hace con gusto y con amor y a veces no se valora lo suﬁciente. Me gustaría recalcar que Sanpol es un equipo de gente. Hay mucha gente detrás que tal vez no se ve tanto y no destaca como debiera. ¿Cómo surge el teatro Sanpol? Es producto de la unión entre dos grupos de teatro. Un grupo que se llamaba Chirimbolo y otro grupo que se llamaba Cocktail teatro pirata. La diputación de Madrid comenzó contrataciones de compañías para que hiciéramos teatro por los barrios y por las plazas y dio la circunstancia de que recorríamos toda la comunidad de Madrid. Nos contrataron en un barrio de Madrid. Y nos citaron a las dos compañías para hacer una misma función y surgió feeling entre los dos. Estábamos cansados de hacer la carretera y lo mejor era buscar un lugar para establecernos los dos y así surgió la idea de Actividades Culturales la Bicicleta que es actualmente la gestora del teatro. Conseguimos una sala en la plaza Jacinto Benavente que ahora es un multicine y comenzamos a hacer campañas escolares y los sábados y domingos teatro. Yo vivía en el barrio de San Antonio de la Florida y vi que no funcionaba el cine Sanpol y alquilé el teatro. Y llevamos 35 años alquilando el espacio.

CUENTO DE NAVIDAD. TEATRO SANPOL. HASTA EL 7 DE ENERO

tro en las funciones de los ﬁnes de semana. Antes los padres se quedaban dando vueltas en los bares de la zona mientras las madres acompañaban a los niños al teatro. Hoy en día entran juntos los dos. Los padres tratan de estar más tiempo con los hijos y compartir la ilusión de éstos cuando salen del teatro. Si no pensamos en el público ﬁdelizado, ¿a quién cuesta más atraer al teatro: a los niños que viven en un mundo digital o a los padres que entran en una vorágine donde no disponen de tiempo para estar con sus hijos? Sin duda a los dos. Demostrarles que el teatro es algo vivo y que también tiene algo de tecnología. Esta mañana hemos

representado Cuento de Navidad y toda la parte de los espíritus es a través de medios tecnológicos, y los niños y niñas cuando lo ven en directo lo viven de forma distinta a cuando lo ven en la tele o en la tablet. El espectáculo teatral es único e irrepetible. Los actores repiten el texto todos los días pero el público es diferente. Tienes que hacer que el público viva lo que ocurre en el espacio escénico. Respecto a Cuento de Navidad, ¿habéis realizado cambios respecto al clásico? Nosotros intentamos mantenerlo lo más ﬁel al texto original posible. No agregamos nada nuevo. Está todo tomado del texto clásico. Tratamos de ofrecer al público los textos tal como son, con toda su crudeza o su emoción. ¿Y entienden los valores que transmite el cuento? Sí, porque está dirigido para niños de esa edad. Nosotros adaptamos los espectáculos en función de la edad de los niños que asisten a verlos. Dickens está adaptado para niños de entre 6-8 años. ¿Cómo se logra que a los niños de ahora, predestinados a crecer escuchando reggaeton, les pueda interesar una obra como esta? Haciendo un buen espectáculo. Haciendo que los actores que están en el escenario se crean lo que están haciendo. Que se comuniquen. Que no se aprendan el texto como una máquina. Que interactúen entre ellos. Y si los actores se divierten entre ellos y lo pueden transmitir y hay un bonito decorado y buenas luces y una banda sonora interesante, los niños pueden estar una hora y 35 minutos en silencio y prestando atención. ¿Se rompe la cuarta pared? Nosotros la rompemos con las emociones. Hace muchísimos años hacíamos espectáculos donde bajábamos a la grada y los niños gritaban. Antes teníamos una obra donde escondíamos unos huevos debajo de las butacas y los niños los tenían que buscar, pero dejamos de hacerlo porque no creemos que este tipo de relación sea la importante. Queremos que se emocionen y se comuniquen y que cuando lleguen al colegio o a casa hagan preguntas sobre el espectáculo que vieron. Nosotros entregamos previamente a los padres y a los profesores una ﬁcha didáctica donde pueden trabajar historias con los niños. No es un trabajo que se queda solo en una mera representación... Para nada. Nosotros queremos que haya un mayor interés. Un vínculo mayor y que tengan ganas de volver a ver otro espectáculo. Lo llevamos haciendo desde el primer espectáculo. 41 producciones son las que hemos realizado. Por Ka Penichet

Cuento de Navidad, la mas bella historia de Navidad, la de Charles Dickens, vuelve al Teatro Sanpol de la mano de la Compañía La Bicicleta. Un día al llegar la Nochebuena el señor Scrooge se enfrenta a sus pequeñas y grandes miserias terrenales y tiene que revivir todas las acciones malas que realizó. Afortunadamente, la noche de Navidad puede hacer el ‘milagro’ de que recapacitemos y cambiemos nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás. Un gran elenco de actores y bailarines con una producción deslumbrante que hace de Cuento de Navidad una historia que siempre recordaremos.

Los viajes de Marco y Pili El Teatro Circo Price presenta su nueva cita ineludible de las navidades. En su undécima temporada este clásico de la cartelera madrileña se renueva, una vez más, para ofrecer una experiencia única para todos los públicos, donde grandes artistas circenses brindan una función llena de acrobacias e imaginación en Los viajes de Marco y Pili. La obra sitúa al público en el aula de una escuela. En este lugar, sus dos protagonistas, Marco y Pili, deciden realizar un viaje onírico a través de su imaginación. De la mano de malabarismos y juegos circenses llevan a los asistentes a cruzar desiertos, visitar mercados de Oriente y descubrir ciudades marítimas de conexiones insospechadas. Todo para llegar al corazón mismo de un imperio legendario. Se trata de un show que fomenta en niños y niñas la curiosidad, la voluntad de conocer nuevas culturas y las ganas de descubrir nuevos lugares. Desde el aula de un colegio nuestros protagonistas conocerán las ciudades por las que viajó el gran Marco Polo descubriendo un mundo inolvidable lleno de sorpresas, circo, humor y fantasía. Un espectáculo con el que podrán disfrutar viajeros de todas las edades y que además contará con una cuidada apuesta audiovisual, un elenco extraordinario de artistas nacionales e internacionales y la música en directo de la orquesta titular del Price. En esta edición, junto al equipo del Teatro Circo Price se une la dirección artística de la Escuela de Circo Carampa (Premio Nacional de Circo 2011) y la dirección técnica y de producción de SOM!, una de las productoras más relevantes del panorama madrileño. Un espectáculo mágico e innovador, que se sale un poco de los espectáculos habituales navideños en el Price, pero que hará que pasemos unas navidades inolvidables en un marco incomparable como es el Teatro Circo Price.

TEATRO CIRCO PRICE. HASTA EL 7 DE ENERO.

La mejor Navidad teatral en Tarambana 1

En una época como esta, una de las más especiales para los más pequeños de la casa, la sala teatral que mejor programación infantil tiene durante todo el año, la Sala Tarambana, nos ofrece también algunas de las mejores propuestas para disfrutar en familia los días de vacaciones. Cinco son los espectáculos que tendrán en cartelera en el periodo comprendido entre el 23 y el 29 de diciembre. Empiezan por todo lo alto con una obra muy interesante (de las mejores que puedan verse en esta campaña de Navidad en Madrid). Se trata de e-book. Las edades del libro, un espectáculo de humor gestual de la compañía Spasmo Teatro (23 de dic. Foto 5). Spasmo ofrece la más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo con vocación didáctica, educativo y muy divertido. Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, y todo ello con los mejores efectos visuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

SALA TARAMBANA. DEL 23 AL 29 DE DICIEMBRE

El día 26 llegará un clásico de la sala, el Magomino con El mago turuleto (foto 3), un show de magia y malabares que ofrece un buen rato de diversión. El día 27 de diciembre la cía. Artenativas nos ofrecerá Las aventuras de los Pérez (foto 2), donde conoceremos a unos divertidos ratones y cómo se las ingenian para escapar de las garras de su vecino el gato. El sábado 28 es el turno de las pompas de jabón con Jugando a jugar de la cía. Globusclown (foto 1), un arte escénico que deja asombrados a grandes y pequeños por la belleza de formas que se pueden conseguir con un poco de agua y jabón. La última propuesta en diciembre será Mi primera Navidad de la compañía Tatira (29 dic. Foto 4), un espectáculo para que los más pequeños (recomendado de 0 a 5 años), puedan descubrir el espíritu de estas fechas tan especiales. Es un montaje lleno de fantasía y sentimientos. Una gran celebración de lo que ha venido y de lo que está por venir, representando la poética del bebé y el entorno familiar. Un año más, la mejor Navidad teatral se vive en Tarambana.

Tarzán, el musical En diciembre llega al Teatro Reina Victoria de Madrid la quinta temporada de este musical para toda la familia en el que disfrutaremos de una versión muy divertida del clásico creado hace más de 100 años por el escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs. Con texto de Ferrán González y Xénia Reguant, música de Ferrán González y dirección de Ricard Reguant, estamos ante una de esas funciones que consiguen que toda la familia disfrute en el teatro. Para saber más de esta versión de Tarzán hablamos con su productor ejecutivo, Juan Carlos Parejo, que conoce muchos secretos de este musical tan repleto de humor. ¿Qué tiene de especial este Tarzán? Tarzán es un personaje mítico, que ya tiene 100 años y que ha formado parte de la historia de los padres, de los abuelos, de los niños de hoy. Todos conocemos más o menos la historia de este niño que pierde a sus padres y es criado por los animales, es una historia entrañable, que enternece, con la que se empatiza y que llama la atención, ese amor de un ser humano por la naturaleza, por el medio ambiente, por los animales… un mensaje que llega y que a nosotros nos cautivaba. Poderlo llevar a escena y que niños y mayores tengan esta temática en un escenario y que puedan ver cómo respira, como se mueve y cómo siente. Si conocemos la historia a través de películas, cómics o novelas… verlo en directo siempre es mejor y el resultado ha sido muy positivo y la respuesta del público inmejorable. ¿Cómo se consigue meter una selva entera en un teatro? Lo bueno del teatro es que la imaginación juega un papel muy importante. Basta con aderezarlo con una buena iluminación y una buena ambientación y rápidamente todo el mundo entra en esa selva. Nosotros convertimos al espectador en parte de la historia. Hay un momento de la obra en la que el público se convierte en animales y forman parte también de esa selva. El director se entusiasmó y se llenó de ilusión cuando vio el proyecto. Queremos que el niño viva sensaciones y emociones con este personaje y todo el equipo remó en la misma dirección para lograr este espectáculo. ¿De pequeño te gustaba Tarzán? Mucho. Yo jugaba a ser Tarzán. Me subía por los árboles y por todas partes, hacía el grito de Tarzán y me gustaba mucho. Al ﬁnal cumplí mi sueño de tenerle muy cerca. En estas fechas hay mucho teatro familiar, ¿por qué ver vuestra función?

TEATRO REINA VICTORIA. HASTA EL 7 DE ENERO DE 2018

Creo que habría que verlo todo, porque seguro que todas son propuestas interesantes. En periodo vacacional hay tiempo para todo, no puede estar uno metido en casa ni todo el tiempo con el móvil y la pantalla. Hay que desintoxicarse, salir a respirar... y venir a nuestra función porque no es solo entretenimiento, también es cultura y es educación. Van a salir todos muy contentos de nuestra obra y con un mensaje muy positivo. Hay que verlo porque, sobre todo, se lo van a pasar muy bien. Van a conocer la historia de Tarzán, van a verle en vivo y en directo y van a ver una historia como si fuesen al cine, pero rompiendo la pantalla y viendo a las personas en cuerpo y sangre. Cuando una función cumple cinco temporadas ya puede hablar de éxito ¿no? Claro. Mira, hemos estado de gira y en todos los sitios en los que estamos el teatro se llena y la gente acude. No dejamos de hacerla porque el público manda en la función. Mientras responda. Ya lo ha visto mucha gente y nuestra selva sigue muy viva. Mientras siga habiendo un teatro que quiera acogernos, allí estaremos. Por Javier Fernández

El multimillonario Tobey Carton convence a un cientíﬁco para que le acompañe a la selva y encontrar un importante cementerio de elefantes. Sus planes son apoderarse del tesoro que hay allí. Sin embargo, los peligros de la selva acechan, aunque una misteriosa sombra y un grito salvaje les irá librando de las diferentes bestias que se cruzan con ellos. La sombra no es otro que Tarzán, el hombre-mono que fue criado por gorilas y ahora quiere defender cualquier expolio y destrozo ecológico que pueda ocurrir en su casa: la selva.

La Reina de las Nieves, el Musical Uno de los musicales más apetecibles de cara a estas fechas es la versión del clásico de la Literatura que ha realizado Rafael Brunet desde la obra de Hans Christian Andersen, en la que encontraremos muchos detalles divertidos y momentos entrañables. Un formato repleto de efectos especiales, con música original de Jauma Carreras, en el que veremos un equipo de 12 actores que cantan, bailan, disfrutan sobre el escenario y nos lo hacen pasar muy bien a todos los espectadores.

quiero no es trabajo. A mí no me cuesta nada levantarme por las mañanas para ir a ensayar. Sé que estoy haciendo lo que quiero y disfruto mucho de mi personaje. Es cierto que a veces te frustras porque hay cosas que no terminan de salir o porque fallas en algún momento del baile, pero es tan gratiﬁcante… esta profesión es muy vocacional. Es estupendo ir viendo cómo avanzan las cosas. Es maravilloso. Y en escenario te lo pasas… no te lo puedo ni contar. No tengo palabras para describirlo.

Sobre éste gélido montaje hablamos con el actor Fran del Pino, que se pone en la piel de Cristian, el ‘casi’ hermano mayor de la Princesa Anastasia, uno de los personajes más divertidos de toda la función. ¿Qué nos puedes contar de tu personaje? Que me encanta. Lo disfruto mucho y lo paso en grande cuando me meto en el papel. Me rio muchísimo con todos mis compañeros y además es un personaje muy gracioso. Mi personaje es vasco y yo soy del sur, para mí es como salir a jugar cada vez que salgo al escenario.

¿Cuánto teatro hay en tu cuerpo? Llevo haciendo teatro desde que tenía 8 años. Ahora tengo 25. Empecé haciendo teatro con mi madre, que también es actriz y directora de teatro en Málaga y llevo toda la vida. Para mí es el día a día. Hasta ahora he estado en una docena de musicales y ya no llevo la cuenta de las obras de teatro en las que he participado. Por Javier Fernández

¿Cómo nació esta versión del clásico? El cuento original tiene siete partes, para realizar esta versión Rafael escogió dos partes de este cuento, las resumió y reescribió. Nace de mucha información, de mucho esfuerzo y de un trabajo concienzudo para hilarlo todo bien para que quede una función muy divertida para toda la familia. ¿Estamos ante uno de los musicales de esta Navidad? Estoy seguro de que sí. Además, estamos ante un musical muy navideño, familiar, para todo tipo de público… Ya han venido muchas personas adultas y les ha encantado. Tenemos la suerte de que, a pesar de sus 90 minutos de duración, no se hace largo. Te ríes mucho. Estás continuamente escuchando canciones que vas a salir cantando del teatro. No creo que alguien salga de vernos sin ir tarareando alguna de nuestras canciones. Actuar, cantar, bailar… un personaje muy completo este Cristian. Sí, pero no solo Cristian. Todos los personajes y todos los actores que estamos ahí metidos somos un grupo con muchísimo talento, con muchas ganas, mucha ilusión. Una ilusión que se ve y, por supuesto, muchísimo trabajo. Hay muchas horas de ensayo para que todo salga perfecto. Fran, con todo lo que se trabaja en un musical ¿da tiempo a disfrutar del papel y de la función? Eso es lo primero y lo único que tienes que tener en la cabeza. Yo siempre digo lo mismo: cuando me levanto para ser algo que

Este musical protagonizado por Mireia Montávez (OT) y Jorge González (LA VOZ), esta ambientado en un pequeño Reino de montaña del norte de Europa. Las Princesas Edelwisse, que nació con el don de congelar todo lo que toca y Anna, fueron separadas cuando eran pequeñas una vez que sus padres desaparecieron y tomó el control del reino el malvado Archiduque de Moldavia. Muchos años después ambas tendrán que buscar la manera de acabar con el reinado del Archiduque y volver a ser una familia.

TEATRO DE LA LUZ PHILLIPS GRAN VÍA. HASTA EL PRÓXIMO 7 DE ENERO DE 2018

Princesa 2.0 Había una vez una princesa que no vivía en un castillo rosa, ni tenía una larga melena rubia, ni tampoco le gustaba llevar zapatos de cristal. Y otra princesa que perdió la inspiración y nada le salía bien. Un príncipe sensible, un narrador desesperado y personajes dispuestos a cambiar los cuentos. El mundo evoluciona y los cuentos de hadas se revolucionan con Princesa 2.0. Este cuento tan extraño y aparentemente divertido está escrito y dirigido por la actriz, directora y guionista Irene Soler, que acompañada por uno de los protagonistas y socio también en la joven compañía teatral Zapatos de Papel (El laboratorio de los sueños, Una rana en la luna), Llorenç Miralles, nos hablan de princesas nuevas, modernas, valientes y mejoradas, las princesas 2.0. ¿De niña te gustaban los cuentos de hadas? Irene: Sí, me encantaba que me contaran cuentos. Cada noche, antes de dormir, les pedía a mis padres que me contaran un cuento, siempre. Me gustaba mucho imaginármelo yo todo y ya desde muy pequeña inventar mis propias historias. Nunca fui una niña muy de princesas, siempre he preferido los piratas y otros personajes parecidos, me gustaba más a aventura. No fui una niña que jugara con muñecas, no, prefería irme de excursión y jugar a otras cosas. ¿Siempre te has querido dedicar al mundo del teatro? Irene: Sí, pero antes de decidirme a ello fue profesora, porque lo de actriz era muy difícil. No lo echo de menos porque hago obras infantiles y además soy profe de teatro para niños. ¿Cómo nació Zapatos de Papel? Llorenç: Es un proyecto que nace de las ganas de hacer teatro y de las ganas de crear. De conseguir que los niños se lo pasen bien. Irene escribe y yo actúo, nos conocimos y nos dijimos, ¿por qué no poner en marcha algo juntos? Los dos tenemos muchas ganas, estamos todo el día con ideas diferentes… ¿lo hacemos? Y nació esta productora que en principio solo estaba dedicada a crear contenido para el público infantil y que hemos visto que podemos hacer de todo, porque todo el mundo tiene derecho a pasarlo bien. Nuestro nombre tiene que ver con nuestro sello original, romper las normas de toda la vida. No queremos zapatos de cristal. ¿Cuántas personas trabajáis en esta producción? Llorenç: Somos cinco actores y actrices. La directora y guionista que es Irene, tenemos una técnica… en total siete personas para que todo funcione cada día. Así es más divertido. Ser tantos hace que todo sea mucho más divertido.

TEATROS LUCHANA. HASTA EL 7 DE ENERO DE 2018

¿Y qué tal Irene como directora? Llorenç: Ahora que no me oye… (risas). No, hablando en serio, ella es también actriz y nos entiende muy bien, tanto en dirección como a la hora de escribir un papel. Es muy guay trabajar con ella. Y muy fácil. Sois muy jóvenes, ¿siempre habéis contado con el apoyo de la familia? Llorenç: En mi caso sí, afortunadamente nunca he tenido ningún problema. Antes de ser actor fui mago y ya preparé a mis padres para que supiesen que iba a ser artista. A mí eso de los problemas familiares no me han afectado. Irene: A mí no me apoyaron en su momento. Tengo un padre y una madre a los que adoro y de los que nadie diría al verlos hoy que en su día no me quisieran apoyar, pero creo que pensaron que podría ser un capricho y me dijeron “tú primero estudia otra carrera y si cuando la acabes y trabajes de ello todavía crees que quieres ser actriz es que irá en serio, y entonces sí”. Acabé mi carrera de profe, trabajé de profe y seguí pensando que quería ser actriz. Y ahí mis padres ya me apoyaron (a mi padre le costó un poquito). ¿Qué opináis de los que piensan que el teatro infantil no es serio? Irene: Me parece ridículo. Nosotros estamos trabajando con las mismas ganas y el mismo esfuerzo que si no fuese infantil. Los niños tienen el mismo derecho que los adultos. Nosotros no salimos a hacer el tonto, salimos a actuar y el tipo de público no nos importa (aunque el infantil es nuestro favorito). Por Javier Fernández

La obra pretende que los niños se valoren por lo que son, que piensen, que luchen por sus sueños; y, sobre todo, que se sientan capaces de inventar su propia historia, su propio cuento de hadas del que todos y cada uno van a ser protagonistas: su vida.

Annie Jr Annie es un clásico musical familiar cuya producción original tuvo su estreno mundial el 10 de agosto de 1976, en el teatro de la ópera de Goodspeed en East Haddam, Connecticut. En Broadway se estrenó en 1977 y permaneció en cartel durante casi seis años. Después del éxito en Broadway, la obra se trasladó a otros países. A España ha llegado de la mano de Glee Club Paracuellos, una Asociación Cultural cuyo objetivo es fomentar las artes escénicas entre la población infantil y que ha creado esta versión que cuenta la entrañable historia de una pequeña huérfana, decidida a encontrar a unos padres que la abandonaron en la puerta de un orfanato en el Nueva York de los años 30. A diferencia de la mayoría de los otros niños del hospicio de la señorita Hannigan (la directora), Annie, una entrañable huérfana, cree que sus padres aún están vivos y que algún día volverán a reclamarla. Así que cuando el señor Warbucks se ofrece a adoptarla, le pide al hombre más poderoso de Estados Unidos que le ayude a encontrar a su verdadera mamá y papá, y él está de acuerdo. La enorme recompensa de los Warbucks atrae la atención de los estafadores Rooster, Lily y de la malvada señorita Hannigan, quienes traman un complot para secuestrar a Annie y recibir la recompensa. Pero este clásico musical familiar tiene un ﬁnal feliz para Annie...

TEATRO REINA VICTORIA. HASTA EL 27 DE DICIEMBRE.

Aventuras de Don Quijote Un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan con muñecos y otros objetos algunas de las más célebres aventuras de Don Quijote. En un momento de la representación, el viejo Maese comenzará a desvariar, a confundir el teatro con la realidad, a tomar los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura. Es un espectáculo dirigido por María José Pont y Pablo Vergne, en el que tres actores-titiriteros componen con marionetas de hilo, ﬁguras planas, sombras, objetos y juguetes reciclados, diferentes episodios protagonizados por el ingenioso hidalgo. Aventuras de Don Quijote combina humor y tragicomedia, homenajeando esta obra cumbre y acercándola con rigor y originalidad al público infantil. El Retablo, una de las más exitosas compañías de teatro de títeres en España, fue creada en 1986 por Pablo Vergne, reconocido creador, actor y director. Sus piezas se caracterizan por una artesanal puesta en escena y una cuidada dramaturgia que apela a las emociones de grandes y pequeños. Gracias a esta dedicada y especializada labor en el mundo de los títeres han participado en los mejores festivales nacionales e internacionales. En esta Navidad los disfrutaremos en La Abadía.

TEATRO DE LA ABADÍA. DEL 19 AL 30 DE DICIEMBRE

Titerescena

Dos nuevas propuestas dentro de Titerescena, el ciclo de teatro de títeres que propone el CDN, para los próximos meses. En diciembre llegará Óscar el niño dormido (foto arriba), de El Espejo Negro, una compañía teatral con un sello absolutamente propio, creada en 1989 por el autor andaluz Ángel Calvente, cuyo principal característica es el lenguaje corrosivo y burlón que utilizan en todos sus montajes. Óscar es un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño. Un dormir comatoso que lo llevó a estar ensoñando nueve meses, con todos sus días y noches, semanas y meses, minutos y horas sin poder moverse. Un coma de buenas noches en los que sus padres dedicaron todo su tiempo a recordarle los cuentos que le habían leído a los pies de su cama desde muy pequeño, antes de apagar la luz y recibir el beso del sueño. Pero una voz al oído de Óscar le dice que tiene que despertar y volver a correr y a jugar con su hermana Lucía. Tiene que volver a la vida. Un día sucedió algo extraordinario... y Óscar primero abrió un ojo, y luego los dos, bostezó y despertó... Ya en enero disfrutaremos con la compañía ymedioteatro, una formación que cuida hasta el mínimo de-

talle en cada una de sus producciones. Llegan a Titerescena con SoloS (foto derecha), una mirada, cómica y entrañable, por el ojo de la cerradura de la casa de uno de tantos ancianos invisibles. Han pasado muchos años desde que salió la última hornada de magdalenas de la panadería de Aurelio, un par de semanas desde que pisó la calle por última vez y apenas un instante desde que no recuerda lo que había olvidado. Sin darse cuenta ha despertado la voz dormida de los objetos que, animados por su delirio, se disfrazan de marionetas para contarle sus secretos. Un poético espectáculo para reírse de la vida. Dos montajes con un lenguaje muy particular, hablando de temas poco convencionales, que harán disfrutar a toda la familia con la magia de los títeres.

ÓSCAR EL NIÑO DORMIDO, 16 Y 17 DE DICIEMBRE. SOLOS, 20 Y 21 DE ENERO. TEATRO VALLE-INCLÁN

Las almohadas mágicas En este mundo tan desequilibrado, por suerte, todos tenemos un privilegio común. Nuestros sueños que tenemos tanto dormidos como despiertos y nos pertenecen a nosotros mismos, ¿verdad? Pero... ¿y si no fuera así? Lisa es una chica que se ha ido de su tierra porque ya no podía soñar. Lo único que se lleva con ella es una caja. Una caja de la que saltan los personajes de una historia. Durante mucho tiempo va viajando por el mundo y cuenta esta historia a todas las personas que puede, porque es una historia que todos tienen que escuchar. No se sabe exactamente cuándo y dónde sucedió esta historia, no se sabe ni siquiera si de verdad pasó o si alguna cabeza la ha soñado. Lo importante es que esta historia existe y Lisa nos la quiere contar, para recordarnos que no tenemos nunca, pero nunca, que dejar de soñar. De 5 a 7 años.

TEATRO DE LA PUERTA ESTRECHA. DEL 28 DE DICIEMBRE AL 4 DE ENERO.

Música para el mundo mudo de Chaplin Déjense acompañar por un violín, un trombón, un contrabajo, una ﬂauta y un violonchelo en un asombroso viaje en el que se desempolvarán las viejas bobinas de cine mudo para que nos adentraremos en el mágico mundo de Charles Chaplin, gracias a la música original que ofrecerá diversión asegurada para todas las edades. Usando fragmentos de las aventuras de Charlot, la compañía DaLaNota crea una emocionante historia a la que acompañaremos con efectos sonoros creados con decenas de instrumentos del mundo, viejas melodías conocidas por mayores y pequeños y temas originales, todo en riguroso directo. También habrá momentos interactivos con el público para que los más valientes, grandes y pequeños, se unan a la aventura musical, permitiéndoles probar su destreza efectista acompañando a Charlot y los cinco músicos en el escenario.

SALA MIRADOR. SÁBADOS A LAS 17H. HASTA EL 30 DE DICIEMBRE.

Cuentos de invierno Espectáculo creado por Gala Martínez en el que conoceremos a dos personajes muy singulares. Chili es un duende del invierno a la que le gusta el verano, las ﬂores de la primavera, el galán de noche de los veranos y el chasquido de las hojas crujientes del otoño. Bóreas es el dios griego de los vientos del norte, simboliza el invierno, la familia y la imaginación. Los dos personajes fantásticos se encuentran en las azoteas de la ciudad. Chili está triste y enfadada porque hace frío y los niños no salen a jugar a la calle. Mil historias, cuentos y aventuras que recordarán a Chili lo mejor y lo necesario del invierno. Kazumbo Teatro nos presenta esta obra para toda la familia que nos recordará las virtudes del invierno y nos hará descubrir que el verdadero poder para cambiar las cosas está dentro de nosotros mismos. De 3 a 10 años.

BULULÚ2120. SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 17H30. HASTA EL 28 DE ENERO.

Nubes

FOTOS: Eduardo García González

Aracaladanza es sin duda una de las compañías que más cuida su propuesta escénica. Siempre son espectáculos de una gran belleza, tremendamente creativos, muy poéticos, muy evocadores. Son pioneros en ofrecer espectáculos de danza para los más pequeños y si estáis pensando en algo adecuado para llevar por primera vez a un teatro a un niño o una niña, que se encuentren con Aracaladanza es un acierto seguro. Se enamorarán al instante de la danza y de lo que ocurre sobre un escenario. Buena prueba de ello es Nubes, este mítico montaje de la compañía, dirigido por Enrique Cabrera que ganó dos premios Max en 2011 (Mejor Espectáculo Infantil y Mejor Figurinista para Elisa Sanz). Nubes es un universo de fantasía inspirado en el imaginario de René Magritte, el gran pintor surrealista belga. Los intérpretes juegan con objetos cotidianos que aparecen en los cuadros de Magritte y que nos transportan a sus universos oníricos, como las manzanas, los paraguas o los famosos sombreros redondos -seña de identidad del pintor-. Como dicen los creadores del espectáculo “Las imágenes de Magritte son sueños, no para dormirnos, si no para despertarnos”. Bienvenidos pues a un mundo maravilloso, donde nada es lo que parece y donde todo se queda impregnado en la retina por siempre.

TEATROS DEL CANAL. DEL 21 AL 30 DE DICIEMBRE.

El viejo y el mar El mar es la naturaleza mas salvaje, la mas inesperada y menos controlable. Tiene tesoros y criaturas que escapan a nuestro conocimiento. Una mano anciana sabe cómo echarle un pulso, una aventura en la que todo se puede torcer o en la que te puede ser otorgado el sustento diario. Una mano anciana y un pez espada. El sedal sujeta y retiene. Es la preciosa danza de la superación y la libertad. Danza de respeto infinito a la naturaleza que siempre vence. Este viejo ya ha bailado tantas veces... sabe bailar. Pero este pez es demasiado grande. La mano anciana sujeta sin querer hacer daño a su presa durante mucho tiempo, con la fuerza justa en cada momento, sabe que es enorme y si se espanta o enfada saldrá a superficie y la batalla estará perdida. Como metáfora de vida él no va a rendirse, cada paso en la lucha es una lección maestra de experiencia y respeto a sus contrincantes. Espectáculo de la compañía de títeres María Parrato, basada en el libro del mismo título de Ernest Hemingway, que invita a la reflexión sobre la naturaleza y la pérdida. Es una obra llena de belleza y poesía donde vemos la lucha de lo viejo frente a lo nuevo, de la batalla de la tierra frente a la mar, de los recuerdos y los sueños frente a la realidad. Lucha de vida, con y por la propia vida.

TEATRO TRIBUEÑE. 28 Y 29 DE DICIEMBRE A LAS 17H30

La Isla del Tesoro La Compañía Martes Teatro pretende acercar al público infantil este gran clásico de la literatura. Una adaptación de la obra de R. L. Stevenson para disfrutar en familia con risas, música y canciones en directo y mucha participación para peques a partir de 3 años. Jim Hawkins es un chico que trabaja junto con sus padres en la posada Almirante Benbow. Un día, el pirata Billy Bones se hospeda en el lugar, pero muere de una apoplejía. Jim encuentra en su habitación un cofre que contiene un mapa que indica la localización exacta del enorme tesoro que años atrás enterró el capitán Flint. Jim consigue enrolarse en el barco del capitán Smollet para ir a recuperarlo, pero durante el trayecto el bucanero John Silver organiza un motín contra los dirigentes del navío para hacerse con el tesoro.

ESTUDIO 2 MANUEL GALIANA. SÁBADOS Y DOMINGOS A LAS 11H Y 13H

La familia Addams Durante cientos de años, Gómez y Morticia, el patriarca y la matriarca del clan han vivido por y para preservar los auténticos valores Addams, tan especiales como únicos, y desean seguir viviendo en esa armonía por los siglos de los siglos. Pero algo inesperado va a acontecer. Su oscura, macabra, tenebrosa y querida hija, Miércoles, que ya tiene dieciocho años de edad, está lista para emanciparse. Se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso, respetuoso e inteligente de una familia ‘normal’ y respetable de Ohio. ¿Será este joven, el más indicado para convertirse en un miembro más de los Addams? Nadie está muy de acuerdo con esta pareja y para empeorar las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los ‘Beinekes’. En una nefasta, fatídica e hilarante noche, en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar...

TEATRO CALDERÓN. HASTA EL 14 DE ENERO

La balada de la corona salada Tana, cansada de que por ser una niña todo el mundo le diga que no puede cumplir su sueño de ser pirata de verdad, consigue gracias a su astucia, enrolarse en la tripulación del capitán Nicomedes abordo de La Aurora Dorada. Junto a él y James Dupon tendrá que hacer frente al malvado capitán Morgan Crips y a sus secuaces, quienes van en busca de La corona salada para hacerse con el dominio de los siete mares. Esta obra de teatro musical escrita y dirigida por María Gallardo, se centra en la importancia de perseguir los sueños a pesar de que estos sean difíciles o te digan que no puedes alcanzarlos. Además Tana, la protagonista, rompe con el cliché de heroína femenina, la cual se caracteriza por querer ser princesa, representando la lucha por la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.

TEATRO LAGRADA. DE MARTES A DOMINGO A LAS 17:30H. DEL 26 DE DICIEMBRE AL 4 DE ENERO.

El teatro como estufa Le pedimos a Javier de Pascual que actualmente ha escrito y dirige Bella y Bestia, el musical una reflexión sobre el teatro familiar que tanto florece en estas fechas. De Pascual ha creado durante los últimos 7 años más de 35 espectáculos familiares de todo tipo, tanto musicales en castellano (Scooby-Doo para Warner, El Mago de Oz: El Musical, Alicia en el País de las Maravillas), como teatro interactivo en inglés (Peter Pan, Beauty & the Beast) Lo cierto es que, para la mayoría de nosotros, el teatro cumple una función que va más allá de las estaciones. Pero para el público que consume teatro familiar o teatro para todos los públicos (es decir, la mayoría), diciembre es EL mes. Pensaba en decir ‘Invierno’, pero el concepto de ‘Invierno’ cada vez resulta más escurridizo. Porque claro, producciones como nuestra Bella y Bestia: El Musical pueden tener la suerte (toco madera) de vender entradas, bien por tendencia nostálgica o bien porque caiga en gracia, pero el espectáculo familiar medio nace en octubre y suele morir alrededor de febrero/marzo. O, con suerte, en Semana Santa. ¿Se debe esto al sentimiento de comunión familiar que impregna estas fechas? ¿Es porque coincide con las vacaciones escolares? No. Es porque hace frío. La prueba la hemos vivido estos últimos años de tanto vaivén climatológico, hasta el punto de que la predicción del tiempo se convertía en un oráculo que decía, con terrorífica precisión, cuántas entradas más o menos iban a venderse en semanas en las que tradicionalmente hemos asegurado llenos. El razonamiento de esta teoría es tan sencillo (y lo he escuchado las suficientes veces) como que “con la pasta que cuesta gastarse X en entradas para toda la familia, si pueden ir al parque y comerse un bocata lo van a hacer”. Esto quiere decir que, para muchas familias, el teatro cumple la misma función que una estufa. Pensemos en esto (y no caigamos en la falacia de pensar que ocurre lo mismo con el cine o con la música cuando todos sabemos que verano es una buena época de ‘box office’ familiar y festivales). Llega marzo y el 90% de nosotros tenemos que buscar otras vías de negocio, llámese funciones escolares o centros comerciales, llámese, para muchos actores, trabajar en un parque de atracciones, comuniones, cumpleaños, eventos de empresa… nos sumergimos en las profundidades de la guerrilla teatral para luego re-emerger casi a la vez que El Corte Inglés cuelga sus primeras borlas. Y la razón es tan sencilla como que no estamos resultando lo suficientemente convincentes. Las grandes propiedades intelectuales, los videojuegos o el mundo influencer (recordemos, tipos que con una cámara y conexión a internet amasan CIENTOS DE MILES de compradores potenciales) están consiguiendo algo que el teatro familiar no consigue. O el teatro, a secas. Porque estamos perdiendo a ese mismo público al que le relegamos una mínima dotación técnica, recursos de producción y, sinceramente, cariño artístico. Perdemos público por abajo. Idealmente me encantaría que, en lugar de una estufa, las fa-

milias tuviesen la imagen de una hoguera cuando van al teatro. Parece que cumplen la misma función, pero no existe nada más opuesto: la hoguera es un lugar de reunión y diálogo, de expresión personal e intercambio. Un lugar donde se generan recuerdos y que invita a volver, y no aquello de lo que nos olvidamos cuando llega el buen tiempo. Nosotros, como creadores de imágenes, deberíamos poder proporcionársela. ¿Por qué no lo hacemos? Por Javier De Pascual

De la compañía MundiArtistas que te trajo El Mago de Oz: El Musical y Alicia en el País de las Maravillas llega una nueva historia de siempre contada como nunca, Bella y Bestia: El Musical. Todos conocemos la historia de Bella y cómo llegó al castillo de Bestia y consiguió ablandar su corazón. El espectáculo nos propone una versión libre del cuento original de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont que recoge elementos de las adaptaciones cinematográﬁcas más famosas para crear una historia tan emocionante como divertida para todos los públicos. Una carta de amor al poder transformador de los cuentos con 7 canciones originales, humor para toda la familia, proyecciones audiovisuales y una cuidada puesta en escena con una caracterización y vestuario que sorprenderán a aquellos que estén preparados para recibir otra visión del clásico. TEATRO MARAVILLAS. DESDE EL 12 DE OCTUBRE

El Circo Mágico Aquellos que creen en la magia siempre la encuentran... Esta Navidad sumérgete en el mundo de la magia con Circo Mágico, un espectáculo de la compañía Productores de Sonrisas, los creadores del Circo de Hielo y el Circo de los Horrores, una productora especializada en crear grandes espectáculos para todos los públicos. En un lugar remoto habita un árbol mágico, tan antiguo como el mismo mundo y que es el guardián de toda la sabiduría. Es además un narrador de historias y leyendas, porque las conoce todas. Cuenta que hace mucho, mucho tiempo, el primer Gran Mago llegó desde las estrellas a la Tierra para quedarse y creó un mundo onírico que pobló de hadas, bufones, faunos y otros personajes fantásticos que desde entonces le acompañan y que solo se hacen visibles en Navidad llenando el mundo de magia. Circo Mágico hará las delicias de todos, presentando una increíble escenográﬁca, una impecable puesta en escena y un sorprendente vestuario, todo ello creado exclusivamente para la ocasión. Con más de 30 artistas elegidos por todo el mundo para dar vida a las Navidades más mágicas de los últimos años. Magos, alquimia, hechizos... llega el mayor espectáculo de la Magia a nuestra ciudad.

IFEMA. DEL 6 DE DICIEMBRE AL 28 DE ENERO.

Otro gran teatro del mundo

FOTOS: Ceferino López

Con esta obra la Compañía Nacional de Teatro Clásico inició en 2012 el proyecto ‘Mi primer clásico’ para acercar grandes temas del teatro clásico universal al público infantil y familiar. Esta temporada se repone aquel montaje basado en el auto sacramental de Calderón de la Barca, que ideado por Uroc Teatro se transforma en una comedia musical. Así, los pasajes más famosos del Auto, conservando la pureza del texto de Calderón, se convierten en canciones que ayudan a los más pequeños a comprender mejor la trama y a entender el verso con toda su sonoridad y belleza. En El gran teatro del mundo Calderón plantea la vida humana como una gran comedia en la que cada uno representa el papel que nos han asignado, vestidos con los trajes que el Mundo nos proporciona. Vivimos, y al ﬁnal de nuestra vida solo podremos llevarnos en el equipaje las cosas buenas que hayamos hecho, sin que importe si hemos sido poderosos o insigniﬁcantes, sino solo buenas personas. Pero, ¿qué ocurre con las cosas negativas? ¿Es que no pueden cambiar? ¿Tienen que ser siempre igual? ¿No podemos mejorarlas? La rebeldía y la pasión de la gente joven, sus preguntas y sus ganas de cambiar el mundo encontrarán aquí inesperadas respuestas a través de una niña de siete años que intenta hacerle al Mundo el mejor regalo de cumpleaños que se puede imaginar.

TEATRO DE LA COMEDIA. DEL 16 DE DICIEMBRE AL 7 DE ENERO

Invisibles Espectáculo familiar que mezcla teatro y cine de animación de Voilà Producciones para público familiar a partir de 4 años. Mia le tiene miedo a casi todo. Por eso un día se imagina a Frida, su nueva amiga invisible. Junto a ella puede hacer frente a sus temores. Años después Mia ha crecido y todos le dicen que ya es mayor para creer en fantasías. Así que se olvida de Frida. Mia no sabe cómo enfrentarse a sus problemas, y decide evitarlos haciéndose invisible para todo el mundo. Hasta que un día, un simpático ser aparece por sorpresa dentro de su armario. Es el amigo imaginario de otro niño que también lo abandonó por estar mal hecho. ¿Quién quiere un amigo invisible que no se sabe hacer invisible? Juntos vivirán grandes aventuras para conseguir volver con sus mejores amigos.

TEATRO MARQUINA. SÁBADOS 16H30 Y DOMINGOS A LAS 12H30. HASTA EL 7 DE ENERO

Se suspende la función Estimados amigos, jóvenes espectadores, amado público… ¡Ejem…! Esto… ¿Podría alguien explicarme qué demonios estáis haciendo aquí? Porque… ¿no habréis venido, por casualidad, a ver una función de teatro? Así comienza la función, la función que luego se ha de suspender. Un error de planiﬁcación, unos actores que nunca llegan y un patio de butacas lleno. Es imposible realizar la representación y por lo tanto se tiene que suspender… ¿o no? A Flote Teatro se embarca en este segundo montaje teatral del autor Fernando Lalana, protagonizado por María Simón, Íñigo de Lascoiti, Isabel Mínguez, Jaione Azkona y Fernando Solís, quién también lo dirige. Es un espectáculo divertido, dinámico, visual y con mucho ritmo, sin dejar de lado el compromiso y la conciencia social.

TEATROS LUCHANA. HASTA EL 6 DE ENERO.

Baby Circus Espectáculo destinado a niños y niñas de entre uno y tres años que busca acercar las acciones circenses a los más pequeños de la casa. Utilizando escenas simples, la protagonista, Tina Mandarina, construye un show muy divertido, colorido y visual que enseña a los niños lo que es el circo. Mediante malabares, trucos de magia, animaciones con muñecos y muchas pompas de jabón gigantes, esta función se convierte en una fantástica experiencia para los bebés. Además, y para sorpresa de los espectadores, Mandarina hace aparecer de la nada un simpático, y para nada feroz, león. Tina Mandarina es una artista de circo, actriz e ilustradora infantil que cuenta con una larga trayectoria en el mundo del espectáculo. Las acciones circenses son las herramientas que utiliza para estimular y entretener a los niños. Espectáculo recomendado desde los 8 meses hasta los 3 años.

TEATRO GALILEO. SÁBADOS A LAS 17H. HASTA EL 30 DE DICIEMBRE.

Los grandes teatros públicos de nuestra ciudad son los espacios que suelen acoger los montajes más llamativos de la cartelera cada temporada, y el espacio que dedican en su programación al teatro familiar no suele llamar tanto la atención (quizás Titerescena en el CDN o montajes puntuales en los Teatros del Canal, Abadía o Fernán Gómez). Las obras para público familiar se distribuyen en los espacios privados cada fin de semana para cubrir esa necesidad de llevar a los más pequeños de la casa a ver espectáculos en directo dentro de las artes escénicas. Estas navidades el Teatro Español va a programar tres espectáculos para público familiar, y como no hay muchas oportunidades para ir con niños y niñas a este magnífico teatro en otras fechas, pensamos que es algo que merece la pena ser destacado. Abre este ciclo que han llamado Especial Navidad Pep Bou, uno de los grandes maestros en el arte de las pompas de jabón con su espectáculo Experiències (del 21 al 27 de diciembre. Foto 1), un viaje hacia mundos poéticos y oníricos partiendo de tres elementos sencillos, pero esenciales: el jabón, el agua y la música en directo. El segundo montaje por fechas será Mali y Sayo (del 22 al 28 de diciembre. Foto 2), un espectáculo poderoso e iniciático basado en una antigua historia africana donde la danza, la percusión en vivo y el teatro nos confrontan con valores como la amistad, la autoestima y el optimismo. Y cierra este ciclo Samabá Samadé -Elefante grande, elefante pequeño- (del 29 de diciembre al 4 de enero. Foto 3), un espectáculo visual, musical y enérgico, que habla sobre la importancia que tiene la observación de la naturaleza para aprender sobre nosotros mismos. A través de la música y la danza africana, así como de la percusión corporal interactiva y elementos visuales nos introducimos en la cultura africana y sus enseñanzas primigenias. Sus intérpretes son originarios de Costa de Marfil, donde el elefante es un emblema. En Navidad el Teatro Español apuesta por abrir sus puertas a los más pequeños de la casa. Sergio Díaz

TEATRO ESPAÑOL, ESPECIAL NAVIDAD. DEL 21 DE DICIEMBRE AL 4 DE ENERO

FOTOS: Julio Castro

El Teatro Español apuesta por la infancia

www.teatrosanpol.com

Hasta el 7 de Enero

Reserva de Localidades: 915419089 - 915426023

JUVENALIA 2017 Del 6 al 10 de diciembre ocupando el Puente de la Constitución con una atractiva agenda de actividades en la Feria de Madrid con los espectáculos de Pippi Calzaslargas y la Bella Durmiente como grandes novedades

Espectáculos

Una de las grandes novedades de JUVENALIA 2017 será la representación de las obras Pippi Calzaslargas y la Bella Durmiente. La primera llega de la mano de la compañía italiana Fondazione Aida, de Verona, uno de los grupos más reconocidos del panorama teatral europeo, con una amplia experiencia de representación en multitud de países. La obra cuenta cómo Pippi, una niña totalmente fuera de lo común, vive aventuras con sus amigos, acompañada de su mono Nilsson. Un espectáculo que rinde homenaje a uno de los personajes más famosos de la literatura infantil, Pippi Calzaslargas, que llegó a la televisión española en el año 1974. Por otro lado, La Ratonera Teatro presentará la segunda: La loca historia de la Bella Durmiente. Seis actores representarán una versión musicalizada de esta historia, con un tono rockero. Contarán con ocho temas originales compuestos por el grupo Dubbi Kids, una pareja de músicos encargada de mezclar canciones con versiones adaptadas para el ocio familiar. La obra se ambienta en el 100 aniversario del hechizo que hizo dormir a la Bella Durmiente. Maléﬁca ordena que si Bella no despierta antes de medianoche, dormirá para siempre. El soldado Berto saldrá a la búsqueda de un príncipe, pero se encontrará con un pequeño problema: no quedan apenas príncipes ni personajes de cuento porque los niños cada vez leen menos.

Cocina

D&S World Event prepara el taller de cocina Pincho-Coco, en el que los participantes deberán fabricar sus propias brochetas con chocolate Kinder Bueno o Nutella, esponjas de gominola o mini-donut, decorándolo con confeti. Todo

ello guiado por una monitora cualiﬁcada para ello. En este taller, podrán participar niños y jóvenes de 0 a 16 años. También en el ámbito de la cocina, L’Arte Bianca Street propone familiarizar a los niños y niñas con el mundo de la pizzería, ayudando a comprender el proceso de elaboración de la pizza y llevarlo a cabo sobre papel.

Ciencia y Tecnología

Apadrina la Ciencia organiza multitud de actividades para niños y jóvenes impartidas por cientíﬁcos titulados, en 6 espacios donde podrán realizar experimentos por si solos o familiarizarse con los útiles de laboratorio. Azul COM y Logix 5 Smart Solutions son los encargados de talleres de robótica, en los que los participantes desarrollarán su creatividad construyendo ingenios y robots con sus manos. También la Arqueología tendrá su espacio a través de Pausanias, Viajes Arqueológicos y Culturales, que propone una charla con posterior parte práctica, para que los niños y jóvenes de 7 a 16 años viajen en el tiempo. Por su parte, Science World organiza las actividades El ataque del moco y 3, 2, 1… fuego, en las que se construirá un ‘moco’ para derrotar al enemigo y se fabricará un cohete propulsado por CO2, respectivamente. Estas actividades están orientadas a jóvenes de 7 a 16 años.

Salud y bienestar

Divina Pastora acerca la salud a los participantes en JUVENALIA, con un circuito lúdico y educativo donde los niños de 3 a 12 años harán de doctores de sus propios padres, y deberán superar pruebas de equilibrio, peso, altura, vista y reﬂejos. La Liga de la Leche de Madrid propone el tema de la

lactancia materna, con un rincón de cuentos en el que darán apoyo e información sobre la lactancia, con juegos de memoria, dibujos para colorear, elaboración de marca-páginas y lectura de cuentos (para niños de 0 a 12 años). Kiddosity y Sleepaa organiza charlas y talleres durante todos los días en los que tratarán las rabietas y hábitos de los niños; la lectura acompañada, o el taller Heatbeats con música, entre otras propuestas. Para los más pequeños, de 0 a 3 años, acompañados de sus padres, la Asociación Bienestar y Desarrollo, ABD, prepara un taller con distintas actividades, con el objetivo de favorecer la vinculación afectiva entre las familias a través del juego. También la ludoteca El Bosque de los Juegos presenta en los Juegos desenchufados, una colección de juegos socioeducativos que fomentan distintas habilidades básicas, como la coordinación, el esfuerzo, la paciencia, el equilibrio…

Manualidades

Los juegos manuales también estarán presentes con iniciativas como la del Taller Giramundo, para niños de 0 a 6 años, que acerca una actividad de construcción de juguetes, con el objetivo de fomentar la cooperación entre padres e hijos, la creatividad, imaginación y las relaciones, elaborando un juguete con sus propias manos. No pasa nada Event SRLS presenta su producto Sabbiarelli, un kit de láminas con dibujos adhesivos, que se pintan con unos lápices especiales de polvo de mármol y sirve para hacer cuadros, tarjetas de felicitación, etc. Un producto 100% italiano, innovador, inofensivo y ecológico. Por otro lado, Pequeplanes ofrece talleres de manualidades navideños para realizar adornos con material reciclado, photocall, zona de bebés, charlas para padres, etc. La Organización Juvenil Española organiza diversas actividades de manualidades con confección de pulseras, llaveros, trabajo con cuerdas, chapas conmemorativas, etc., para niños de 7 a 12 años.

Ocio

La Policía Nacional también estará presente un año más en JUVENALIA, mostrando vehículos policiales o realizando exhibiciones con guías caninos, entre otras actividades, para acercar a los niños y jóvenes el trabajo de los Cuerpos y Fuerzas de Segu-

ridad del Estado. Más enfocado a la Educación, acude al Salón Polibea, que ofrece la utilización libre y continuada de juegos y rompecabezas accesibles, con profesionales de la educación y la psicología. Los fans de Lego están de suerte, ya que el certamen contará con un espacio dedicado a ellos. Un recinto tematizado por áreas donde conocer los juguetes de la conocida marca. Cada uno de ellos contará con una piscina de bloques, así como talleres y actividades tematizadas, como Lego NinjaGo, actividades de habilidad para convertirse en un ninja. Exposición de esculturas, videoconsolas, demostraciones, shows… son algunas de las actividades complementarias que Lego acerca a los niños y jóvenes durante JUVENALIA. Mamá tiene un Plan acerca a los visitantes de la Feria distintos juegos y actividades para aprender jugando, como el reto Broks, con juegos de montaje; taller de pinta-caras; conocimiento de las estrellas y constelaciones; taller de esgrima; taller de alemán e inglés, etc. Asimismo, JUVENALIA 2017 contará con un circo de la mano de la Asociación Juvenil Ocio Alternativo 3C con Circo Diverso, donde se desarrollarán talleres abiertos de aéreos, malabares, acrobacias o trapecio, entre otros. Los niños y jóvenes podrán participar también en un taller de radio, ya que la emisora XL Kids Radio estará presente en el Salón. Harán un show en directo, dinámico y divertido, en el que los niños deberán superar retos delante del micrófono. El Grupo Aviar, patrocinado por Sol Katmandu Park & Resort llevará a cabo la exhibición de vuelo ‘el gran bosque encantado’, con aves rapaces. Del mismo modo, ofrecerán charlas informativas, taller de colorear y pinta-caras de hadas y animales.

Deporte

El Deporte llega de la mano de la Federación de Golf de Madrid, que contará con hinchables, donde los niños podrán dar bolas con palos y bolas de plástico, y realizar un recorrido de putt; la equitación, con el Club Volteo Star Madrid, que enseñara durante toda la Feria ejercicios e iniciación a la disciplina, con potros estáticos; y, como no, el fútbol con Total Planet que propone un circuito temático donde los participantes deberán superar diferentes pruebas de habilidad futbolísticas.

JUVENALIA, Salón del Ocio Infantil y Juvenil. Del miércoles 6 al domingo 10 de diciembre Horario de 11h a 20h. FERIA DE MADRID (pabellones 12, 14 y 14.1) . Organiza IFEMA Precios: 9,5 euros por persona o 32 euros el pase familiar Más información y venta de Entradas: www.juvenalia.ifema.es

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CaixaForum Madrid Espectáculos, proyecciones, talleres, visitas dinamizadas para que mayores y pequeños disfruten en este centro cultural del Paseo del Prado de una experiencia compartida con el arte, la ciencia, la música y las humanidades. Os destacamos algunas para las próximas fechas: -Taller: Encajes. Pequeñas historias de geometría. (Foto 4). Nuestro amigo interactivo Quiric te invita a experimentar con las tres formas geométricas básicas (el cuadrado, el triángulo y el círculo) a través de la tecnología, estimulando la creatividad y el descubrimiento. Del 23 de dic. al 5 de enero. De 3 a 6 años. -Taller: Trazo a Trazo (Foto 3). El dibujo es un medio de expresión que permite representarlo todo: personas y objetos, paisajes y detalles. Con la técnica correcta es posible transmitir sensaciones como la profundidad, el movimiento, el orden o el equilibrio. El dibujo puede incluso expresar profundas emociones e ideas abstractas y complejas. Con la ayuda de elementos de dibujo a priori tan simples como la línea, la mancha, el trazo, el borrón y el color, este taller enseña a observar con la mirada de un dibujante experto. Siguiendo sus trucos y técnicas, los asis-

tentes aprenderán a jugar con dichos elementos y desarrollarán su propia manera de aplicarlos al dibujo. 10 y 17 de diciembre. -Música: ¡Acabate la sopa! (foto 1). A veces no es fácil terminarse la sopa, y mientras lo intentas tu imaginación vuela y vuela... y te lleva a otros mundos donde los personajes aparecen de donde menos de lo esperas, la música suena por todos lados y transforma la cocina en un espacio fantástico donde todo es posible. Anna Llopart ha creado este espectáculo con canciones de Eisler, Shostakóvich, P. Glass, J. M. Guix, Simon & Garfunkel, The Beatles. 8 y 9 de dic. A partir de 5 años. -Cine: Ciclo Estudio Laika. Varias fechas y películas. Destacamos Los mundos de Coraline (foto 2). Después de una amarga mudanza, la pequeña Coraline encuentra una puerta secreta en su nueva casa que la transporta a un mundo paralelo semejante al suyo pero más fácil, más divertido, en el que ver cumplidos sus deseos. Sin embargo, Coraline descubre que la atractiva familia que encuentra en el ‘otro mundo’ no es lo que aparenta y la niña deberá trazar un plan para salvarse de ellos y volver con los suyos. 27 de diciembre. A partir de 7 años.

CAIXAFORUM MADRID. Pº del Prado 36. www.caixaforum.es

Grey Elephant El Tic Tac Toe English Club de Grey celebrará Navidad por todo lo alto el 16 de diciembre en una ﬁesta fantástica, llena de magia, creatividad y diversión. Habrá visita de Papá Noel, Taller de manualidades (Bola de nieve), dos sesiones de Hartbeeps y Photocall. Además, durante las vacaciones nos ofrecen la oportunidad de apuntar a nuestros peques a pasarlo en grande en su Campamento de navidad. Art, music, dance, crafts, theatre, yoga and playing with native teachers. Un espacio para niños y niñas de 3 a 11 años en el que podrán pasar unas vacaciones divertidas dejando paso a toda su creatividad. Los horarios y toda la información podéis encontrarlos en su web.

GREY ELEPHANT. Calle Mancebos 17. info@greyelephant.es / www.greyelephant.es

La Casa Encendida Música, cortos de animación, nuevas tecnologías, libros, ilusionismos y radio llenan el mes de diciembre en La Casa Encendida. Actividades para todos los gustos, edades e inquietudes. -Cine: Nieve y los árboles mágicos (Foto 3). Programa de cuatro cortometrajes franceses que se inicia con Tigres en ﬁla india, protagonizada por un niño muy perezoso que, con su ingenio, pondrá a las ﬁeras a su merced. En El pequeño brote se cuenta la historia de una niña y su tela mágica. One, two, tree narra las aventuras de un árbol que un buen día echa a andar. Por último, en Nieve unos niños que van de excursión quedan inmovilizados por una repentina tormenta de nieve. 9 y 10 de dic. -Música: Víctor Coyote (Foto 2). Basándose en su último disco de versiones, procedentes de los más variados países (Italia, Portugal, Venezuela, Grecia, Perú, etc), Víctor Coyote presenta sus tan enigmáticas canciones, tanto para chavales como para adultos. La formación del polifacético artista gallego Víctor Coyote (guitarra, ukelele y voz) y Ricardo Moreno (batería y percusiones) es folclórica, peculiar y versátil rítmicamente. 16 de diciembre. A partir de 5 años.

-Taller: La Fábrica digital. Fábrica colaborativa con Minecraft e impresión 3D (Foto 1). Minecraft es un juego de construcción ‘abierto’, una especie de Lego digital en el que los jugadores pueden realizar construcciones mediante cubos tridimensionales. En este curso vive una aventura en tu juego favorito, colabora con otros participantes para crear estructuras y objetos sorprendentes y, al terminar, fabrica lo que hayas construido con nuestras impresoras 3D para llevártelo a casa. 16 y 17 de diciembre. De 8 a 14 años. -Curso: Fábrica de radioteatro (Foto 4). Contaremos historias inventadas usando nuestra voz, nuestro cuerpo, cacharros, juguetes, instrumentos y todo aquello que haga ruido. Buscaremos en casa o en la calle las cosas que nos ayuden a fabricar nuestros propios cuentos con sonidos. Jugaremos a crear paisajes que suenan, dibujos que hablan y obras de teatro que el público pueda ver con los ojos cerrados, usando las orejas para entenderlas mejor. Curso Impartido por el equipo docente de los Laboratorios de La Casa Encendida. Del 2 al 5 de enero. De 8 a 12 años.

LA CASA ENCENDIDA. Ronda de Valencia 2. www.lacasaencendida.es

Espacio Fundación telefónica ¿Quieres ser protagonista de una experiencia martiana en el Espacio Fundación Telefónica? Si tienes entre 6 y 12 años y te apetece formar parte de una misión espacial a nuestro planeta rojo, puedes participar en las actividades que han preparado para ti. El taller de estas navidades nos invitará a descubrir por qué nos sentimos fascinados por Marte, aprenderemos cosas tan interesantes como que este planeta tiene dos lunas, Deimos y Febos, que el año martiano es más corto que el terrícola, crearemos nuestra cápsula del tiempo audiovisual martiana, aprenderemos a

vivir en una nueva atmósfera y muchas cosas más. El taller tendrá la semana del 26 al 29 de diciembre y la del 2 al 5 de enero. Para participar, envía un correo con nombre, edad, fecha de la actividad y un número de teléfono de contacto a: actividades.espacio@fundaciontelefonica.com

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA. C/ Fuencarral, 3. https://espacio.fundaciontelefonica.com

Museo Nacional de Ciencias Naturales Nuestro gran Museo dedicado a las ciencias que estudian los seres vivos ofrece un gran abanico de actividades durante la época navideña. Os destacamos algunas: -Taller: Sumérgete en las profundidades. Nos sumergiremos en el océano junto con animales marinos que nos guiarán por la nueva exposición Océanos: la exposición. El último territorio salvaje. Los sábados de diciembre. De 3 a 8 años. -Visita-taller: La vida oculta del agua. Se recorrerá esta exposición para descubrir un fascinante universo microscópico, donde observaremos preparaciones a través de lupas y microscopios y sorprendernos con aquello que los ojos no ven. Domingos de diciembre y 7 de enero. A partir de 8 años. -Taller: Pon cara de dinosaurio. Dirigido a los más pequeños, en este taller de plástica y dramatización los asistentes podrán conocer la variedad, la alimentación, la reproducción y en general el modo de vida de los dinosaurios. Domingos de diciembre y 7 de enero. De 3 a 8 años. -Taller: Ciencia y cocina para una vida sana y divertida’ ¡Conviértete en minichef por un día! Aprende de una manera

amena y divertida, a llevar una alimentación y hábitos de vida saludables. 10 y 17 de dic. y 7 de enero. De 4 a 12 años. -Investiga con tu hijo - Dinosaurios. Acampa en las salas de exposiciones del museo para comprobar si los ejemplares están igual de quietos durante la noche. Vive una noche llena de aventuras en la que toda la familia podrá adentrarse en el mundo de las ciencias naturales. 30 de dic. De 6 a 12 años. -Cuentos científicos: pinta lo que escuchas. Te contarán dos cuentos sobre la vida de dos personajes que dedicaron su vida a la investigación. Al final del taller, podrás pintar a los protagonistas de historias increíbles que te descubrirán lo interesante y divertida que puede ser una vida rodeada de ciencia. 26, 27, 28, 29 de diciembre y 2, 3, 4, 5 de enero. A partir de 5 años. -Visita-Taller: Mujeres Nobel. Conoce el trabajo de las científicas más relevantes de la historia a través de una visita por la exposición Mujeres Nobel y participa en un taller en el que recreará la ceremonia de entrega de este galardón. Sábados de diciembre. A partir de 8 años.

MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES. c/ José Gutiérrez Abascal, 2. www.mncn.csic.es

Little Kingdom El día 6 tenemos una cita para celebrar el 5º aniversario de este fantástico espacio de Acacias. Tendrá lugar un concierto gratuito de la divertidísima Amy Jo Doherty (en la foto) que recorrerá varios éxitos en inglés y canciones típicas de fechas navideñas. El día 8 será el turno para apuntarse en su Taller de Adornos Navideños y algo más donde podremos hacer de todo, desde un terrible Grinch hasta un Belén para nuestra nevera. El día 9 es el turno de mamás y papás con las clases de porteo-dance de impartidas por Centro Saada, mientras que el 10 los peques disfrutarán del Taller de Experimentos Cientíﬁcos con Universo Makinga. El 16 es el turno de Batucado y en Navidad muchas más actividades.

LITTLE KINGDOM. Pº de las Acacias, 67. www.little-kingdom.com

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58. diábolo. regala joyas

Letras Preciosas Hace años pocos tomaban en serio el álbum ilustrado como elemento literario de primer orden. Hoy ya son muchos menos quienes no lo hacen y no aprecian las verdaderas obras de arte que se pueden encontrar en las librerías. El álbum ilustrado se ha convertido en una de las propuestas más exquisitas de las editoriales en cada catálogo de novedades y en una apuesta ﬁrme frente al libro digital, porque ¿a quién no le gusta atesorar las joyas capaces de redondear una biblioteca personal con su mera presencia? El álbum ilustrado se ha convertido en pieza de coleccionismo, en elemento indispensable para los amantes de los libros y en publicaciones que no tienen por qué ser aptas para niños o para jóvenes. Hay muchos y preciosos álbumes ilustrados que leer y disfrutar, te dejamos una diminuta lista con algunos de los últimos títulos publicados.

El conejito que quería un bollito Ramón Besora. Ilustraciones de Zuzanna Celej Editorial Edebé

Un cuento muy tierno sobre un grupo de animales que se reúnen en torno a uno de sus vecinos para que les haga un pastel que compartir. Aunque, quizá no a todos les gusten los pasteles. Las ilustraciones son delicadas y suaves, realizadas en acuarela y especialmente pensadas para el disfrute de los más pequeños de la casa.

La Princesa y el Poni Kate Beaton Astronave

Divertidísima historia con una princesa muy pequeña en un mundo de grandes guerreros y con un personaje maravilloso que hará las delicias de todos los lectores. Un libro para reír y pasarlo muy bien, con ilustraciones coloridas y rotundas, con la igualdad y la aceptación como valores y con la sensación de querer leer mucho más.

El Cascanueces Katy Flint. Ilustraciones de Jessica Courtney-Tickle Editorial Bruño

Un álbum con música para disfrutar de este ballet clásico y vivir las aventuras junto a Clara y al Cascanueces, conocer al Hada de Azúcar y viajar al Reino de los Dulces, con pequeñas piezas musicales con la música de Chaikovski y aprender un poco sobre esta obra clásica tan importante.

Por Javier Fernández Jiménez. Director Menudo Castillo. menudocastillo.blogspot.com / www.radio21.es

59. diábolo. regala joyas

Matrioska Ana Alonso. Ilustraciones de Paola Escobar Ediciones SM

Andrei, un conocido juguetero ruso que fabrica un día la muñeca más perfecta que ha hecho nunca: Matrioska. Un cuento clásico del escritor búlgaro Dimiter Inkinow adaptado por Ana Alonso e ilustrado en un juego de ﬂores, maderas y colores por Paola Escobar en uno de los álbumes más apetecibles de esta Navidad.

La huida de Peggy Sue Federico Delicado Nórdica Libros

¿Sueño? ¿Pesadilla? Estamos ante una historia delirante en la que es imposible determinar dónde acaba la fantasía y dónde arranca la realidad. Un viaje hacia la libertad emprendido por una niña y una vaca y en el que la ilustración es tan divertida y alocada como la propia historia creada por el extremeño Federico Delicado.

El Atlas de los Animales para colorear Giulia Lombardo VVKids

Un álbum ilustrado muy diferente con el que aprenderás dónde viven algunos de los animales más fascinantes del planeta Tierra, con una veintena de mapas de todas las regiones del mundo en las que, además, podrás colorear cada animal y jugar a descubrir qué animales tienes más cerca y cuáles están muy muy lejos.

Hijo de dragones Sébastien Perez / Justine Brax Editorial Edelvives

Si os gustan las aventuras y, sobre todo, los dragones, no podéis dejar de leer este precioso álbum ilustrado con una delicadeza y una contundencia que es complicado encontrar a la vez en un mismo título. La historia es muy emocionante y está narrada con la fórmula de las viejas leyendas. Cuando veáis este álbum en una librería ¡tendréis que abrirlo!

60. diábolo. cine

Star Wars: Los últimos Jedi Que la fuerza acompañe a quien a lo largo de los años se haya mantenido milagrosamente al margen del fenómeno galáctico por excelencia. Las próximas semanas un auténtico bombardeo promocional digno del propio Imperio invadirá literalmente las calles, los autobuses, las televisiones, internet... como si le hiciera falta a la saga. Disney se hizo cargo de Star Wars y no va a parar hasta conquistar a todos y cada uno de los habitantes del planeta. Es el turno de la octava parte de la saga, la segunda de esta tercera trilogía (no se me pierdan). En definitiva, una nueva aventura espa-

cial de la que no queremos decir mucho (muy al contrario que los muy criticados trailers del film) para no spoilear a los verdaderos fans. Familias enteras acudirán en masa en fechas prenavideñas a recibir este regalo adelantado que comienza inmediatamente después de los hechos ocurridos al final de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Toca resolver muchas incógnitas pendientes: ¿Se convertirá Rey en Jedi? ¿Será el legendario Maestro Luke quien le enseñe? ¿Cómo afrontará Leia la muerte de Han Solo a manos de su hijo Kylo Ren? Estreno 15 de diciembre

Coco Lamentablemente Píxar ha estado las últimas semanas siendo protagonista de muchas acusaciones sobre el comportamiento de la empresa y su creador John Lasseter, que están en las antípodas de los grandes valores que todo film salido de sus fábricas de creación ha ido inculcando en varias generaciones de peques. Desde aquí, por espacio e idoneidad solo hablaremos de su último film, su última joya cinematográfica cabe decir. Y es que Coco y el acercamiento musical (sí musical, primera incursión de Píxar en este género) al tema de la muerte es una apuesta para una película para niñ@s muy valiente. Como lo es, estando las cosas como están en EE.UU. con su elegido Trump, hacer un alegato a la cultura mexicana y todos sus referentes y valores. ¿Qué pasaría si pudiéramos reencontrarnos con nuestros familiares fallecidos hace tiempo? A partir de la colorida celebración mexicana del Día de los Muertos conoceremos a un niño de doce años cuyo sueño es la música y tocar la guitarra. Él desencadenará una serie de acontecimientos extraordinarios relacionados con un misterio centenario. Estreno 1 de diciembre

61. diábolo. cine

Jumanji: Bienvenidos a la jungla Supongo que esta versión de 2017 tiene tanto que ver con la original de 1995 como el protagonista actual Dwayne Johnson y el fallecido Robin Williams. Pero los tiempos y los gustos de los espectadores cambian y Johnson es ahora el revienta-taquillas oficial y es capaz hacer funcionar casi cualquier producción (recordemos la nueva Los vigilantes de la playa). La base argumental es parecida a la de entonces: un misterioso y letal juego Jumanji reaparece más de veinte años después. Es la época actual, y cuatro adolescentes se introducen en esta nueva aventura, ahora a partir de un vi-

deojuego que sirve como un portal a través del espacio-tiempo. Absorbidos por el mundo de Jumanji, un juego que no se puede abandonar hasta que acaba, los jóvenes se enfrentarán a una infinita variedad de trampas de la selva. Cada uno de los participantes se convertirá en el avatar elegido: el tímido Spencer será un conquistador musculoso, el deportista Fridge un diminuto Einstein, la chica de moda Bethany un profesor sabelotodo, y la torpe Martha una guerrera amazona. Juntos tendrán que ‘jugar’ para volver al planeta Tierra y seguir con sus vidas. Estreno 22 de diciembre

Ferdinand Película basada en el cuento Ferdinando, El Toro del escritor americano Munro Leaf, una fábula sobre la gran humanidad de un toro que se niega a embestir, frente a la bestialidad de la humanidad que trata por todos los medios de hacer que el toro sea feroz y combata en el ruedo. Que nadie se sorprenda pero es una superproducción americana aunque sea una historia de un toro, esté ambientada en España, y Madrid sea para todos los ‘hermanos’ de Ferdinand el destino más deseado por poder participar en las corridas de sus plazas. Y se nota principalmente porque aquí el protagonista aunque es el toro más grande, fuerte y rápido de toda la ganadería se pasa el día oliendo las flores, sentado debajo de una encina, en lugar de competir en fiereza con los otros toros. No es cobarde, simplemente es pacifista. ¿Se imaginan presentar en este país esto a una productora? Bueno, seguimos. La cosa es que los humanos están empeñados en que participe en corridas y esto le obliga a escaparse e intentar regresar con su familia acompañado de un grupo de inadaptados con los que vivirá una gran aventura. Estreno 22 de diciembre de 2017

62. diábolo. cine

El Americano No es habitual ver una coproducción entre México y EE.UU. en animación como ésta. Al mando de la rareza está el director de aquella notable La leyenda de la llorona Ricardo Arnaiz, que codirige con Mike Kunke. Nominada a Mejor largometraje de animación en los Premios Ariel y en los Premios Platino el film nos cuenta la historia de Cuco, un pequeño

perico mexicano que emprende un viaje para que su ídolo, el superhéroe El americano, le ayude a salvar a su familia que ha sido amenazada por una bandada de malvados pájaros que quieren apoderarse del circo familiar. Cuco se dará cuenta en esa búsqueda de ayuda, que él mismo puede ser su propio superhéroe. Estreno 8 de diciembre

My Little Pony. La película Ya han tenido su peli los Lego, los Trolls, su serie los playmobil, sus largometrajes directamente a vídeo las Barbie, su momento de gloria en Toy Story el Sr. Potato... y alguien pensó: “Pues Little Pony no puede ser menos”. Y voilá, este mes se estrena la puesta de largo cinematográfica de estos muñecos de Hasbro que nacieron en 1983 y aún ocupan renglones

en las cartas a sus majestades. Y vienen cargados de aventuras ya que una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville y obliga a los valientes ponis a embarcarse en un viaje a través de la tierra mágica de Equestria, donde encontrará nuevos amigos y vivirán emocionantes desafíos. Ya sabéis, super... sólo me sale Kiot (buscarlo y sabréis porqué). Estreno 8 dic.

Un intercambio por Navidad Terje Rangnes dirige esta comedia familiar basada en la novela de Alf Prøysens donde conoceremos a Andersen, un carpintero que ama la Navidad más que cualquier fiesta, y que lucha por hacer que sus tres hijos crean en Santa Claus. Andersen dedica muchos esfuerzos para que este momento sea perfecto pero nada está saliendo como planeó

este año: disfrazado de Papá Noel, tiene un accidente con el trineo en el que lleva todos los regalos y se estrella contra el mismísimo Santa Claus. Después de conocerse un poco, deciden intercambiar sus vidas. Así la familia de Santa vivirá con un carpintero de verdad y la familia Andersen disfrutará del auténtico Papá Noel. Estreno 15 de diciembre

63. diábolo. cine

Se armó el belén Perfecta para los más pequeñ@s de la casa, esta historia se sitúa en Belén justo antes del nacimiento de Jesús. Allí encontramos a Bo, un burrito pequeño pero valiente que anhela una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día reúne el coraje necesario para cumplir la aventura de sus sueños. En su viaje conocerá a Ruth, una

adorable oveja que ha perdido su rebaño y a Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Durante su camino también encontrarán además a tres camellos y a otros excéntricos animales mientras siguen a una Estrella muy especial que les guiará a todos para convertirse en los héroes no reconocidos de la primera Navidad. Estreno 15 de diciembre

Sola en casa Chloe es una joven que debe mudarse junto a su madre de nuevo. Esto implica cambiar de casa y escuela, algo que no lleva especialmente bien. La casa es anticuada y el jardín está plagado de extraños gnomos, los cuáles acabará descubriendo, junto a su vecino Liam, que cobran vida. Además, estos pequeños seres tienen una misión,

salvar al mundo de la amenaza de los Troggs. Tendrá que compaginarlo con su vida en la escuela, donde tratará de introducirse en el grupo de las chicas más populares del instituto. Pero un día la clave del portal que encierra a los troggs cae en malas manos y Chloe tiene que decidir si se une a sus nuevas amigas o salva el mundo. Estreno 5 de enero

La panda de la selva La película es una adaptación a la serie que se estrenó en 2011 pero que en nuestro país sigue acumulando adeptos gracias a sus interminables pases en la cadena infantil correspondiente. El mismo año de su estreno tuvo un largometraje para televisión (Les As de la jungle : Opération banquise) (2011) pero es ahora cuando realizan su salto a la

gran pantalla. Cuando Igor, un koala malvado, quiere destruir la selva, todo el equipo tendrá que ir al rescate: Maurice, el valiente y carismático líder del territorio que siempre va acompañado por su hijo adoptivo Junior, el ‘pez-tigre’; Miguel, el gorila al que le encanta jugar a golpear cosas; Gilbert, el lemur paranoico; y Batricia la torpe murciélago. Estreno 12 enero

64. diábolo. webs y blogs

http://mamateatriz.blogspot.com.es Un blog sobre maternidad, teatro infantil, títeres, marionetas... 3

http://papelisimo.es Manualidades para niños y mayores. Actividades en familia. Decoración e ideas. 5

www.elsuenodeteresa.com Recomendaciones de moda infantil de la mano de Teresa y mucho más.

www.blogmamasmodernas.com Comunidad creada para compartir experiencias de maternidad... 4

www.tigriteando.com Tratando de añadir magia a la infancia. Pedagogías alternativas. Montessori. 6

https://kiddosity.com Plataforma que selecciona lo mejor de internet sobre el mundo infantil.

65. diábolo. webs y blogs

www.somosmultiples.es/blog Diario de una madre novata por partida doble que comparte su experiencia. 9

www.boolino.es Crea enlaces emocionales con los libros y fomenta el hábito de lectura.

www.etapainfantil.com Etapa infantil es una revista digital para padres y madres. 10

www.menudosviajeros.com Web llena de ejemplos de viajes en familia, ideas originales, consejos... 11

mimamatieneunblog.com Manual de supervivencia para mamás 2.0. Tecnología, apps, tablets...

http://blog.cosasmolonas.com Blog de Inspiración y DIY, con proyectos para todas las edades.

66. diábolo. Opinión

Crear es escucharte Termina noviembre, se caen las últimas hojas y brillan las calles con el encendido especial de Navidad. Confieso que me encanta. Las navidades son para sonreír y avanzar con nuevos propósitos. Son muchas las energías positivas y buen rollo que emana la gente. ¡Reconozco que la parte emocional y creativa es la que me va! Este año ha sido especialmente duro, muchas familias se han acercado a mí para expresarme su malestar general con la falta de dedicación al bienestar y a su salud interior y por tanto a la de su infancia. Son muchas las tareas, las acciones y las responsabilidades y son pocas las devoluciones que sentimos como certeras. La presión y sensación de complejidad diaria hace que mi suerte aporte aún más por el bienestar de la creatividad. No es naif ni baladí, la creatividad es como una endorfina que aporta escucharse y complacerse. Si me permito crear es por que necesito escucharme. Os invito a ello. Las navidades son tiempos en familia y tener a nuestros hijos fuera del círculo ordinario de la educación formal. Aprovechemos y busquemos de los espacios diarios una visión nueva que aporte tranquilidad y respeto interior. Elige un color, siente su bienestar y su emocionalidad. Aprende a respirar su nuevo significado y atrévete a sentir su intensidad. Nadie dice que es fácil. Nuestra infancia crece a nuestro ritmo y a nuestro capricho. No es fácil ser niño. Son ellos los que piden un lápiz, plastilina, una revista… cualquier objeto de manipulación les sirve para crear un juego. Esa sensación de llenar vacíos con una caja o mirar una

ventana y creer que viajas a la luna. Esa magia que los niños nos hacen vivir como nuestra es para mí la creatividad. Nadie es más creativo que nadie, pero sí hay momentos vitales, llenos de esperanza para crear con intensidad. No se los robes. No le dejes sin su lápiz ni su caja. Haz el esfuerzo a la inversa y busca qué hacer con la caja. La creatividad no entiende de edad ni de géneros. Lo común es llamar creatividad al proceso personal de crear algo. Pero qué hacemos cuando se trata de niños prodigio que aprenden sobre un guión o sobre un papel ya enmarcado. Personalmente no estoy a favor del trabajo infantil ni de ganar dinero a costa de los niños, pero también escribo mi opinión desde una generalidad pues hay excepciones que demuestran que la genialidad pudo con el convencionalismo. No seré yo quien prohiba a un menor crecer libre en aquellas artes, las que fueren, que le hacen feliz y se crea parte de su propio proceso aportando y creciendo. Pocas profesiones dan tanta satisfacción como aquellas en que la creatividad y la plasticidad permiten crecer los personajes interiores y sus yo-s. La edad no debería suponer ningún obstáculo sino todo lo contrario, envidia sana por tener más tiempo para seguir explorando tu lado azul o geométrico. Pagar por ello, no sé, pero desde luego no debe suponer ningún límite para que todos seamos un prodigio para aquello que nos haga felices y aporte valor humano. Feliz Navidad, fogosa creatividad y deja a la infancia ser niños.

Por Sara Varela Guerra. Experta en Derechos de Infancia, maestra y psicopedagoga. Directora del espacio Grey Elephant.