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El Plan de Promoción de Colombia en el Exterior es la principal herramienta de diplomacia cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Mediante la realización de actividades en academia y literatura, artes escénicas, artes visuales, cine y audiovisuales, gastronomía y música, el Estado colombiano ha fortalecido las relaciones bilaterales y multilaterales y ha consolidado nuevos vínculos de amistad y cooperación con diversos socios.
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DAVID DEL VALLE
Born in 1988 in Medellin, Colombia, he studied Industrial Design at the Universidad Pontificia Bolivariana in Medellin, painter, cultural manager and creative director of companies and cultural projects. David has been defining his vision of design based on the search for human forms, interested in technology and craftsmanship. He brings a global, sensitive and critical vision to each of his commissions. His work has been involved in architecture, art and design projects. Focused on the creation of global objects and as he says: “objects do not tell stories, people tell stories through objects, we must be good story makers”. During the last 11 years David has had the opportunity to do commissioned projects, private and public, as well as the furnishing of urban projects, complete interior design for hotels and companies, international exhibitions and represent Colombia on several occasions as a guest artist and designer. He has managed cultural projects for social benefit and is constantly involved with intellectual and social groups to promote the creative sector of his city. He currently directs the management of the furniture and objects company Tu Taller Design S.A.S. and is creative director of the architecture and interior design firm Del Valle Studio, of which he is founder.
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JULIO VICTORIA
Nació en las montañas del eje cafetero colombiano. Un par de años más tarde, el destino lo llevaría al sur de Alemania, donde descubriría la tienda de discos Plattentasche. Allí, durante varios años, comenzó toda una revelación de digging y descubrimiento sonoro, fue un punto de no retorno que llevaría a Victoria a dedicar su vida, por completo, al house y el techno, a la selección y la produc-ción. Rápidamente, Victoria escaló y se ubicó en el tope de la escena de su país, no sólo como DJ, sino tam-bién como productor. Con sus cortes crudos, pero siempre melódicos y envolventes, tuvo un paso contundente por el Boiler Room Colombia, por festivales nacionales como Sónar Bogotá, Nuits So-nores Colombia, Estéreo Picnic, BAUM Festival; e internacionales como Dimensions Croacia, Kolorádó Fesztivál Hungría, Comunité Tulum y III Points Miami. Si bien hoy, el artista fanático de compositores como Iannis Xenakis y Krzystof Penderecki continúa radicado en Bogotá, su propuesta ha retumbado en plazas como Printworks Londres, Contact Tokyo, Minh Hong Kong, Concrete Paris, Zukunf Zurich, Jagger Oslo, Kaiku Helsinki, Larm Budapest, Truth Johannesburg y Good Room New York. Además, su score para el filme Berlin – Die Symphonie der Grobstadt, presentado por el Goethe Institut Kolumbien, verifica su versatilidad y visión.
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Esa misma perspectiva ha llevado a Julio a trascender más allá de la pista de baile, retomando escenari-os no tradicionales e icónicos de Bogotá. Con su proyecto experimental en directo, el cual representa el choque sonoro de múltiples culturas, e involucra varios instrumentos autóctonos que se fusionan con ritmos y bases oriundas de Detroit, Chicago y Berlín, ha logrado llenar lugares como el Planetario y el Teatro Colón. En 2019, también lanzó un proyecto que lleva talleres de música electrónica a niños y niñas de Ciudad Bolívar, uno de los barrios más desfavorecidos de Bogotá. Julio Victoria comienza el 2020 marcando un nuevo capítulo en su carrera, uno del que seguramente no tardarán en llegar los frutos que ha cosechado a lo largo de la última década. En el mes de abril lan-zará Índigo, su álbum debut y primera referencia de su nuevo sello, Victoria. Un trabajo que empuja a fondo los límites del techno y el house convencional, conjugando diferentes instrumentos autóctonos como el arpa y la marimba con corrientes más contemporáneas. Una firme intención de redefinir el concepto de la música electrónica colombiana.
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ALEX SALGADO
Sabores y saberes de Colombia. Después de varios viajes, investigaciones, trabajo con comunidades y además luego de mostrar nuestra cocina en otros lugares del mundo, llego a la conclusión que tenemos mucho potencial a nivel de productos, sabores pero también en SABERES (todo lo que tiene que ver con la cultura material e inmaterial) estos que al final, igual que los productos, no se pueden perder, debemos valorarlos; por esta razón quisiera visibilizar saberes, utensilios, cultura y tradiciones, temas sociales, nutricionales, recetas, técnicas y todo que lo gira entorno al alimento. El saber ancestral se afianza en la tradición oral, que es transmitido de generación en generación, permitiendo, a su vez, que se fortalezca la identidad y afiance la cultura. El saber tradicional refuerza el poder ancestral y la cocina retoma ese origen, pues es diversa y específica, fomenta el respeto por el ancestro, la tierra y nuestros orígenes. Cuando hablamos de los saberes de las comunidades nos referimos a los conocimientos ancestrales de las comunidades locales y foráneas que llegan después de la conquista, que generó nuevos saberes, desde esa mirada podemos hablar de la gran diversidad que tenemos, que nos hace únicos y que oxigena a otras culturas haciendoles grandes aportes. Finalmente conocer y preservar nuestros saberes y sabores nos permite identificar cada cultura y que cada una tenga su espacio propio, valor e identidad.
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UNIBIRDS SERGIIO MANTILLA Multidisciplinary Artist from Universidad de los Andes with an emphasis on Electronic Media and Designer with an emphasis on audiovisual communication. Sergio Mantilla has exhibited in groups since 2012 and has participated in more than 60 international exhibitions and 3 individual exhibitions. He has exhibited his work at festivals and exhibitions such as: VIDEOFORMES [United States], BANG Festival [Spain], Forty-Five Symbols Festival Exhibition [Germany] Mutatis Mutandis Festival, ARCOT [Japan]. BRIGHT BRUSSELS International Light Festival [Belgium] LPM Live Performers Meeting [Holland], Feria Arte Diez [Mexico], VOLTAJE Salón de arte y tecnología, OFFF Bogotá, Arttec, Festival, BERLIN SCIENCE WEEK [Germany], FILE FESTIVAL International Electronic Language [Brazil], LAVA FEST, MUTEKco, among others. MIGUEL CHAPARRO Since 2011, Miguel has worked and collaborated in different interdisciplinary projects from public art, sound, audiovisual and scenographic design. Research and collaboration projects such as: AREOCENE [Germany], Plastique Fantastique, [Colombia], Cortocinesis, BRIGHT BRUSSELS International Light Festival [Belgium] Jet Lag, Fractalia, LAVA FEST, RedBull Academy. He has exhibited his work at the Festival de la Imagen, SOFA, Arttec Festival [Colombia] BERLIN SCIENCE WEEK [Germany], and Festival Guacho Computer [Argentina]. He is interested in the immersive relationship that produces objects, surreal installations and public settings with human beings and how this relationship can change the perception of space and time from collective or individual experiences.
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RAFAEL MARTÍNEZ
Guionista y Director Cartagena, Colombia. Director, guionista y productor colombiano, tres veces ganador del fondo de cine colombiano (FDC) y dos veces seleccionado para el laboratorio de escritura de guiones Plume & Pellicule en Suiza. El Piedra, su ópera prima, fue selección oficial en festivales de cine como MannheimHeidelberg, El Cairo, Huelva, FICCI, entre otros, y fue adquirida por HBO. Estrenó el cortometraje Números Redondos en el Zinebi de Bilbao, España. Como director de comerciales ha recibido numerosos premios, incluido un León de Cannes en la categoría Film. En 2021 dirige Ritmo Salvaje, una serie original de Netflix.
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Reynaldo “El Piedra” Salgado es un boxeador Cartagenero que se gana la vida trabajando como “carnada”: pelea sin tener ninguna posibilidad de ganar. Un día aparece Breyder, un niño de la calle que dice ser su hijo y que quiere ser boxeador. Padre e hijo aprenderán a convivir. Reynaldo encontrará a alguien que lo hará sentir valioso de nuevo, y Breyder aprenderá a admirar al padre que hace sacrificios y no al supuesto campeón. Una mirada diferente al deporte de las narices chatas: no a las estrellas, sino a la clase media; no al héroe, sino al trabajador; no al ídolo, sino al hombre.
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C ATA L I N A MESA Una mujer que celebra el femenino PERFIL DE LA REALIZADORA Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresionesdel espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Estudió Management y comunicaciones en el Boston College y trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas. Se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona, durante esa época también realizó varios viajes a India, Japón y Bután. De su paso por este último país resultó su primer libro de poesía y fotografía, Elixir del dragón. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París con ciclos de fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección. Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.
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Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.
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TA L Í A OSORIO
Antropóloga y documentalista que ha sido profesora de diferentes universidades de Colombia donde dicta seminarios, master class, talleres y hace tutorías individuales. Con una trayectoria de más de 10 años, en la actualidad es gerente de HayDoc, productora de documentales con sede en Colombia y España que basa sus contenidos en las técnicas de la antropología visual. Es antropóloga de la Universidad de Los Andes, con un curso especializado en Documental Social y egresada de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Entre 2009 y 2014 fue profesora de Diseño de Proyecto Documental y Producción Ejecutiva en la Universidad Nacional, y en 2015, de Guion y Diseño de Producción Documental en la Universidad Central. Los contenidos de sus cursos se adaptan para estudiantes que vienen de carreras diferentes a las del cine y para estudiantes que tienen experiencia en el campo audiovisual, le interesa la continua retroalimentación por lo que extiende su experiencia docente a las redes sociales. Su último proyecto, en el que es directora, productora y guionista, Jinetes del paraíso, muestra cómo en Colombia un campesino ganó un Grammy y pocos conocen los paisajes que inspiran sus canciones. El Llano se ofrece como un paraíso; una experiencia delirante donde la naturaleza descubre su enigmática belleza en coplas. Aquí, música, paisaje, jinetes y caballos protagonizan una cultura vibrante y recia.
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In unexplored Colombia, the Plains appear as a paradise, an amazing experience in which the region’s enigmatic natural beauty is revealed in song and verse. This land, which inspires the ranchers’ work songs, declared part of Colombia’s Intangible Cultural Heritage, is the aural universe of Grammy Award-winning rancher Cholo Valderrama, who fills theaters around the world with this fiercely vibrant culture comprised of music, landscapes, horses and riders, the grandeur of which remains unknown to many urban Colombians.
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