Historia del diseño gráfico: Sociedad, cultura y diseño en latinoamérica
CREA Latinoamérica
Diana Milena Cruz Cardenas Oscar Guillermo Gómez Franco
Crea LatinoamĂŠrica
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Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá Facultad de Artes Diseño Gráfico CREA LATINOAMÉRICA Primera edición: Junio de 2012 © Diana Cruz Cardenás © Oscar Gómez Franco Diseño Diana Cruz Diagramación Oscar Franco Fuentes utilizadas: Futura STD Garamond Premier Pro Impreso en Bogotá Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproduccion total o parcial de este libro, por cualquier medio mecanico o electronico, sin la debida autorizacion por escrito del editor.
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CREA Historia del diseño gráfico: Sociedad, cultura y diseño en latinoamérica
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Diana Milena Cruz Cardenas Oscar Guillermo Gómez Franco
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CONTENIDO
Introduccion Decadas 20 y 30 Decadas 60 a 80 Decadas 80 hasta Actualidad Ensayo Bibliografia Webgrafia
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INTRODUCCIÓN
La incomunicación entre los países Latinoamericanos hizo que cada país tuviera una producción gráfica enfocada a diferentes puntos, influenciada por distintos movimientos: artísticos como el surrealismo o el geometrismo entre otros; y movimientos de acción política, social y estética. Fueron y son poco apreciados internacionalmente los latinoamericanos, pero se han encontrado muchos casos en los que los latinoamericanos se anticiparon tanto en teoría como en la práctica a desarrollos artísticos importantes en Estados Unidos o Europa. Ahora se ve bajo otra perspectiva lo que se denominaba “reflejo” de las vanguardias europeas, se descubren señas de identidad propias y originales. También se reconoce el papel de determinados artistas en el impulso de los movimientos internacionales. Por medio de este libro, abordaremos parte de esta creación latina, centrándonos en 4 de los países que han representado toda la historia del arte Latinoamericano: Cuba, Argentina, México y Brasil. Serán mostradas las piezas que contengan ilustración, y que representen lo que cada uno de estos países deseaba comunicar durante tres periodos de tiempo. El primero comprende las décadas de 1920 y 1930: durante este periodo nos interesamos en las revistas principalmente. El segundo periodo comprende las décadas de 1940 hasta 1970: En este espacio de tiempo estudiamos los carteles, centrándonos en los carteles de tipo social, económico y político. El último periodo de tiempo que vamos a mostrar en esta publicación, comprende desde el año 1980 hasta la actualidad, revisando la ilustración de portadas de libros, la portada de este libro es consecuencia de esa revisión. De esta manera será realizada esta revisión a la ilustración Latinoamericana en el siglo XX. Incluyendo referentes, influencias, un ensayo de cada periodo de tiempo revisado y una propuesta grafica de nuestra parte, basada en la estética utilizada en uno o más de los países mencionados.
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DECADAS 20 Y 30
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La creación de una versión moderna de algunas de las revistas de mayor importancia en Latinoamérica a partir de los modelos ya existentes, desarrollados en los años 20 y 30, supone una gran fuente de investigación para nosotros como diseñadores, y a su vez, es un reto plasmar ideas del siglo XX en un papel del siglo XXI; dados todos los acontecimientos sucedidos en relación con los temas de época tratados en dichas revistas latinoamericanas, como la representación del momento de transición en busca de una estabilidad económica para superar la crisis, por medio de la industrialización; lo que posiblemente influencio en la forma de tratar la imagen y representar las ideas en medios de circulación periódica. Las revistas de los años 20 y 30 en Argentina, México, Brasil y Cuba implementaron diversas formas de expresión, nosotros abordamos esta expresión por medio de la ilustración y la tipografía ilustrada, buscando representar la esencia de cada revista en la portada de la misma; todo esto, realizado en un contexto contemporáneo, que nos permitió explorar como serian estas revistas si hubieran reanudado sus publicaciones en el año 2012. De cada una de las revistas escogidas, pudimos notar su evolución, lo que influencio también la creación de los nuevos ejemplares, basándonos en su estética y la diagramación de estas dándoles un aire moderno, teniendo en cuenta el contexto social en que fueron concebidas y su propósito social, cuál era su interés y de qué manera comunicaban sus ideas pues vemos que algunas revistas se expresaban por medio de poesía y otras por medio de artículos de cultura general, por citar dos ejemplos. La Revista de Avance es la más destacada en la literatura Cubana. Creada en 1927 por Alejo Carpentier, Martín Casanovas, Francisco Ichaso, Jorge Mañach y Juan Marinello. En sus cuatro años de vida se publicaron 50 números el primero fechado el 15 de marzo de 1927 y el último el 15 de septiembre de 1930. Siempre cambiando su título al transcurrir los años, 1927, 1928, 1929 y 1930, pero el subtítulo revista de avance es el 10
Crea Latinoamérica que ha prevalecido para identificarla. Para esta época ya habían surgido grandes movimientos artísticos en Europa, y esta revista era el medio por el cual Cuba se comunicaba en medio de una revolución política a través de versos y prosas. Era considerada una revista intelectual, aunque haya sido escrita en versos y prosas sus mayores preocupaciones eran los problemas de Cuba y en verlos resueltos. Con la revista de avance aparecen, muchas veces por vez primera en español, obras de escritores europeos y americanos, también ensayos, composiciones políticas, fragmentos de novelas, narraciones, semblanzas, críticas sobre literatura, pintura, música, teatro, etc. Estos son algunos de los temas de mayor interés: -Las discusiones sobre la esencial incomprensión entre España y América. -El respaldo a las declaraciones del grupo minorista al que pertenecían los editores de la revista en las que se pronunciaban a favor de: la revisión de los valores falsos y gastados; la independencia económica de Cuba y en general, por el arte nuevo. -La reacción de la intelectualidad hispanoamericana para protestar, ante el gobierno de Cuba, por el encarcelamiento de dos editores de la revista. Se les acusaba de estar relacionados con una presunta conspiración comunista. -La indagación sobre lo que debe ser el arte americano, y las respuestas entre otras de interés. En el año de 1927, los editores de la Revista de Avance celebran la exposición de “arte nuevo” preocupados por las artes visuales. En cuba se considera oficialmente iniciado el vanguardismo. El maestro, Revista de cultura general de México, Coordinada por José Vasconcelos y editada por la Secretaría de Educación Pública entre 1921 y 1923 tuvo como objetivo principal emprender una campaña contra el analfabetismo (que alcanzo el 66% de la población Mexicana). Haciendo más corta la brecha que existía entre los lectores privilegiados y la gente del común, entre estos los campesinos y habitantes de pueblos haciéndola una revista de cultura general para que nuevos lectores la encontrarán útil en medio de artículos de intereses familiares hasta la Agricultura. Esta revista tuvo la proyección de poca otras, Fundada en 1921 por Álvaro Obregón, se caracterizó por tener el apoyo del estado, contar con un presupues11
to constante y poder distribuirse por toda la población Mexicana gratuitamente haciéndola muy popular, la idea de Vasconcelos era ver a la revista como “un Maestro” como un misionero, haciendo que la población Mexicana se culturizara, logró también algunas reformas en los sistemas de enseñanza y capacitaciones y cursos para los maestros para ser formados con mayor integridad y adaptados al medio rural. Uno de sus mayores logros fue el hecho de que sus 14 números circularon en 12.814 escuelas primarias y también en el extranjero. El Maestro, Revista de cultura Nacional con el propósito de difundir conocimientos útiles habían secciones que se orientaban al conocimiento de la política educativa, conocimientos pedagógicos, lecturas, juegos y cuentos para niños, literatura y poesía. Le primer número de la revista apareció en el semestre Abril-Septiembre de 1921 en celebración del centenario de la consumación de la independencia, con artículos en torno a temas como los próceres civiles y militares de la Republica argentina, el descubrimiento de américa. La independencia de las repúblicas de chile, Colombia y Perú y temas sobre interés general de américa latina. También algunas traducciones de obras literarias extranjeras como las de Víctor Hugo, Romain Rolland y León Tolstoi. Cada sección de la revista tuvo un promedio de 20 páginas y una periodicidad mensual, publicado en un papel económico, encuadernado en cartulina sin color. Sus medidas eran aproximadamente 14 por 21 centímetros, con una tipografía clara y limpia. Con portadas ilustradas con fotografías, mapas, reproducciones de pinturas, ect. Los artículos estaban dirigidos a cuatro tipo de lectores en específico: -Los trabajadores: en el que se les explicaba la utilidad de algunas máquinas a las que ellos consideraban un riesgo utilizar pues pensaban que les iba a quitar el trabajo explicándoles que al contrario les podrían ser de gran utilidad. - Los Maestros: Nuevas tendencias en la educación y nuevos métodos de enseñanza, mapas actualizados y lecturas. -Madres de familia: La salud del cuerpo, como cuidar a la familia con alimentos sanos y nutritivos, le 12
Crea Latinoamérica repartición de deberes en el hogar y cómo educar a los hijos. -Niños: Lecturas tradicionales como la iliada, fábulas y relatos. Klaxon nace de la necesidad de reflexionar, de construir y de esclarecer. Es una revista de carácter fuerte que deja en claro que no le molesta ser incomprendida; Mario de Andrade dice: “Es el Brasil quien deberá esforzarse para comprender a Klaxon.” En la parte gráfica, es una revista que rompe esquemas, crea cosas antes no vistas, por lo cual se vuelve llamativa y genera muchas opiniones positivas y negativas. Partiendo de una mirada actual, Klaxon parece mal diagramada, desordenada y con elementos forzados, pero también llamativa y con elementos rescatables, como lo es la enorme A que protagoniza todas sus portadas. A partir de esta A creamos la nueva portada, dándole un sentido más limpio, con mayor cuidado de no forzar elementos en la composición, pero también conservando la filosofía de Klaxon, queriendo ser actual mas no nuevo, siendo internacionalista, mirando hacia adelante siempre pero con libertad, pensando en el arte, pensando en el Brasil y siendo feliz, como siempre lo ha sido esta revista. La portada que proponemos para Klaxon conserva totalmente su sentido original, es moderna y es también reflejo de los años 20, No solo en cuanto a que la tipografía y la diagramación remiten a esa época sino también en cuanto a que no se le implementaron algunos elementos típicos de las revistas actuales tales como, código de barras, ISBN, titulares exóticos, fotografías llamativas, entre otros. Se numeró con el 3 simbólicamente, debido a la falta de bibliografía para esta revista, cuidando que dicho número, y la composición en general, reflejara el sentido klaxista, aboliendo el pasado, para que el lector viva el presente, lo moderno, lo que es Klaxon.
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CUBA - Referentes
El referente principal de este pais es la revista de avance, una publicación periódica cubana que vio la luz por primera vez en La Habana en 1927, bajo la participación de los intelectuales Jorge Mañach, Francisco Ichaso, Juan Marinello, Martí Casanovas y Alejo Carpentier. Este nombre, revista de avance (siempre en minúsculas) es el nombre por el que se la conoce, pero su nombre real cambió de año en año, de acuerdo con el deseo de movimiento que Alejo Carpentier señalaba en su texto “Al levar el ancla”, texto inaugural de la publicación. Estos nombres que cambiaban fueron: 1927, 1928, 1929 y 1930, los cuatro años que estuvo siendo publicada. En estos años se afirmó como el órgano más importante de renovación estética y de preocupación política en Cuba, así como lugar de exhibición del vanguardismo en la isla. Quizá sea la publcación más refractaria a la influencia norteamericana, pero a pesar de ello divulgó obras de Ezra Pound, Sinclair Lewis, John dos Passos y otros. Una de las nuevas vertientes exploradas por la revista de avance es la poesía negra y la poesía “pura” o experimental. También incluía elementos de signoproletario o socializante, representados por la poesía de Regino Pedroso.
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Revistade Avance Sumario
Revolución en el Caribe: Betances, Haiti y la Confederación antillana - Mariposeo Sarduyano - Los imaginarios de la droga, orientalismo y sexo en el poema “Haschisch” de José Martí - La isla de Cuba: Nueva York y La vida real de Miguel Barnet - Los misterios del habitar o la búsqueda del universal concreto: apuntes para una poética de la obra de Mateo Maté - La poesía cubana a la vuelta del siglo: conversando con Emilio García Montiel y Norge Espinosa Mendoza
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MEXICO - Referentes
De méxico destacamos la revista el maestro, una publicacion que buscaba educar a cuatro tipos de lectores: Maestros, Amas de casa, Trabajadores y Niños. Con articulos apropiados para cada uno de estos grupos y escritos por autores dedicados a la enseñanza de tipos especificos de publico, de la misma manera las caratulas de cada una de las ediciones se enfocaban en el articulo o tema central de cada edicion de la revista.
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EL MAESTRO
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revista de cvltvra nacional
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MEXICO
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BRASIL - Referentes
De Brasil tomamos Klaxon, una revista mensual de arte moderno que se distribuyó en São Paulo del 15 de mayo de 1922 a enero de 1923 . Su nombre se deriva del término usado para designar el cuerno de fuera del coche . El objetivo principal de la revista fue utilizada como una revelación a la movimiento modernista , y ayudó a la talla de Mario de Andrade , Manuel Bandeira , Oswald de Andrade , Menotti del Picchia , Di Cavalcanti , Anita Malfatti , Sérgio Buarque de Holanda , Tarsila do Amaral y Gracia Araña , entre otros artistas y escritores . También se destacan en la búsqueda de la revista actual, el culto al progreso, la idea de que el arte no debe ser una copia de la realidad, el uso de las lecciones de un arte nuevo en evidencia, el cine.
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KL XON
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de arioer mensm d na o e t ar
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N°
SAO PAULO
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DECADAS ‘60 A ‘80
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Los acontecimientos ocurridos en Latinoaméricaa partir de la década de los 60´ de carácter político, social y económico, que estaban influenciados notoriamente por las ideologías del Que se presentaban en américa del Norte y Europa principalmente lo que hizo posible la creación de varias agrupaciones, y la organización de los pueblos en movimientos que lucharon en pro de su bienestar. De esta forma podemos observar que en Latinoamérica se produjeron una generalidad de luchas y cambios, influenciados principalmente por los procesos militares opresores existentes en los distintos países; dando lugar a muchas manifestaciones que abordaremos por medio de la gráfica y la ilustración. A partir del siglo XIX hemos visto la aparición del cartel en la vida diaria. A pesar de los grandes avances tecnológicos, el cartel sigue siendo un elemento importante en el ámbito publicitario y comunicacional. Con el paso del tiempo hemos visto grandes cambios en los carteles, debido a los dichos avances tecnológicos, sociedad, estudios, ideologías, entre muchas otras cosas más. En cada época los carteles tienen plasmada una huella de cada sociedad, dándonos a conocer estilos de vida, situaciones socioeconómicas y políticas de cada momento histórico. A continuación resaltamos dos tipos de cartel relevantes para los acontecimientos históricos latinoamericanos: Cartel informativo: Es aquel que está planeado para comunicar eventos, conferencias, espectáculos, etc. En este tipo de cartel es más que suficiente el uso tipográfico proporcionándonos únicamente la información más relevante e indispensable. Cartel formativo: Se utiliza como un medio para proporcionar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, seguridad etc. También es utilizado para propiciar actitudes de confianza, actividad, esfuerzo, etc. En este tipo de cartel la imagen es el 22
Crea Latinoamérica centro, el mensaje es transmitido a través de ella con un mensaje corto de apoyo. En México, durante el proceso de la revolución se vivieron acontecimientos y aportes de parte del arte, uno de estos fuer el taller de gráfica popular, que fue un colectivo de grabadores fundado en 1937 por los artistas Leopoldo Méndez Pablo O´Higgins y Luis Arenal. Su principal preocupación era utilizar el arte para fomentar sus causas sociales revolucionarias. Este taller se volvió una base de actividad política y gran desempeño artístico, también fue gran influencia sobre otros movimientos artísticos como el Grupo Espartaco de Argentina. En Cuba se generó un movimiento revolucionario nacionalista, después de las luchas en la Sierra Maestra, en la toma del poder del hasta ese entonces detentado Fulgencio Batista. La instauración del régimen comunista en la isla trajo varias consecuencias, especialmente con Estados Unidos, se rompen las relaciones económicas en mayo de 1960 y se rompen las relaciones diplomáticas en 1961. Todo esto genero un aislamiento para Cuba, por lo cual podemos notar en los carteles y demás obras gráficas, el sello característico de lo que el aislamiento genera, tintas y soportes baratos, ilustraciones de pocos colores y una disminución en la influencia extranjera. En Brasil se genera un importante movimiento, el neoconcretismo que nace en 1959 por un manifiesto que postulaba la búsqueda de lo latinoamericano, superando al geometrismo europeo. Por esto, Brasil se caracteriza por mayor pluralidad, ya que varias regiones capitales compiten entre sí, eliminando al centralismo que se produce en otros paises Mientras tanto en Argentina a principios de la década de los 60’ se nota como el arte empieza a verse involucrado en la política luego del derrocamiento de Juan Domingo Perón. A finales de los 50’ se creó el instituto Torcuato di Tella el cual apoyaba diferentes manifestaciones como la música, el teatro y las artes plásticas. Desafortunadamente algunas de las exposiciones que presentaba este grupo eran muy cortas, pues en este momento debido a los problemas sociales y políticos era muy frecuente la censura y la autocensura . 23
Tucumán es un grupo de artistas plásticos cuyo objetivo es intervenir en el discurso político que publicitan las instituciones oficiales de circulación del arte y dejar al descubierto la manipulación de la realidad social por parte del poder político a través de los medios de comunicación los cuales realizaron una obra llamada Tucumán Arde la cual iba en contra del cierre de la mayoría de ingenios azucareros de la provincia de Tucumán.
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CUBA - Referentes
El cartel cubano, marcado por la revolucion, las obras graficas pasban por un filtro de seleccion, dirigido por funcionarios del estado. Se utilizaban tintas y papeles economicos, debido al bloqueo economico que se daba por parte de Estados Unidos; pero apesar de todo esto salieron a la luz publica carteles de muy buena calidad y de gran importancia para el movimiento social y revolucionario.
Cartel 1 de mayo de 1959
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Cartel de apoyo a Viet- Nam
Cartel 1962
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ARGENTINA - Referentes
Por otro lado Juan Carlos Romero, artista plástico argentino se lajeó de las instituciones y sacó su obra a las calles, ya que su idea era dar un gran impacto visual a la población transmitiendo los problemas políticos y sociales que se vivían es esta época. Uno de sus mayores trabajos fue Violencia, como texto de estudio sobre la violencia como obra política y una exposición con el mismo nombre que abarcaba 3 pisos. “Mis propuestas conceptuales van dirigidas a la participación del espectador-actor en temas referidos a la realidad nacional” Dice él respecto a su exposición.
Exposicion Violencia 1972
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JUSTICIA PRORIDAD RECTITUD JUSTICIA HONRADEZ JUSTICIA HONESTIDAD JUSTICIA LEY 29
MEXICO - Referentes
El principal referente mexicano es Leopoldo Mendez, Grabador Desde 1917 a 1920 Estudio en la Academia de San Carlos. Entre 1922 y 1927 formó parte junto con Germán Cueto, Manuel Maples Arce y Fermín Revueltas Sánchez del Estridentismo. Después, dirigió el Taller de Gráfica Popular entre 1937 y 1952. Militó en el Partido Comunista Mexicano y tenía la convicción de que el arte debía usarse como un arma para los movimientos sociales. Tanto él como sus compañeros del Taller de Gráfica Popular emplearon técnicas y materiales económicos, como el grabado, el cartel o el dibujo impreso, capaces de convertirse en una voz audible para todos y en todas partes. Adoptaron estos medios como canales de comunicación más rápidos y efectivos que los murales, lo que les permitió tomar parte en todos los acontecimientos importantes que se dieron en el país y en el extranjero.
Carranza - Leopoldo Mendez
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Villa - Leopoldo Mendez
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La revoluci贸n es la revoluci贸n - Leopoldo Mendez
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Esta pieza fue realizada a mano con tinta, simulando la tecnica de grabado que usaba Leopoldo Mendez en la gran mayoria de sus obras. Trata de un problema latente en nuestro pais, el desplazamiento forzado, el concepto fue representado mediante la imagen de un ni帽o mal vestido, de apariencia cansada, que miraba hacia el horizonte confundido y perdido, mientras, detras de el se acercaba una multitud de personas con pancartas que exigian apoyo y pedian al gobierno que no los olvide.
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DECADAS 80 HASTA LA ACTUALIDAD
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El trabajo que realizamos de este periodo de tiempo, se fundamenta en la ilustracion realizada para libros y cuentos; pretendemos mostrar esta aplicacion como una de las mas utilizadas actualmente debido a su facilidad de reproduccion y el gran alcance de publico que tiene. Para esto no nos basaremos en un/os autor/es especifico/s, nos basaremos directamente en las obras, ya que por lo general un cuento o libro lleva el nombre de su autor y la ilustracion, sin mencionar en la portada al ilustrador. De esta manera damos cuenta tambien, que debido a la gran cantidad de ilustradores y artistas que se encuentran trabajando durante este espacio de tiempo, se omite en algunos casos la firma del artista, se le da menos importancia al nombre de quien realiza la imagen y se centran las publicaciones en lo que cada imagen puede comunicar al publico.
Bocetos para caratula.
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ENSAYO
La ilustración es algo más que el ornato del libro, ya que nos ofrece un comentario gráfico de su contenido, un reflejo de la sociedad en la que apareció el libro y, en algunos casos, puede constituir principal motivo de interés. Llamamos ilustración a aquellas representaciones gráficas que nos informan del contenido del libro; las que se incluyen con fines estrictamente decorativos se llaman ornamentación. En un panorama histórico general, podemos apreciar la naturaleza universal y la continuidad de la ilustración de textos, cuya existencia manifiesta la habilidad de escribanos y artistas de todos los tiempos. Podemos seguir la bella y reveladora historia de la ilustración desde los primeros textos en papiro, pasando por los códices y escritos medievales, hasta las estampas y grabados de los libros de naturaleza y ciencias, y las ilustraciones de libros infantiles actuales. Nuestra investigación se centra en los libros del siglo XX, en este siglo las nuevas tecnologías hacen posible la producción de libros ilustrados a muy bajo coste y facilitan la introducción de la fotografía como ilustración. Este abaratamiento paradójicamente, provoca la aparición del libro ilustrado de lujo, en el que las ilustraciones son mucho más cuidadas y artesanales, soliendo ser realizadas por artistas de renombre como por ejemplo en los libros ilustrados con acuarelas o grabados. Muchos son los autores y obras que existen y con el pasar de los días se facilita la producción de ilustración impresa y aplicada a fines tales como: carteles, vallas, libros, revistas, entre otros. Aunque las facilidades que brinda la tecnología para ilustrar se remiten directamente a la computación y los medios impresos, existen aun en las ultimas décadas del siglo XX ilustradores que utilizan el grabado, las acuarelas y muchas otras técnicas manuales y tradicionales. Tambien durante todo el siglo es evidente la influencia de los movimientos artísticos 35
europeos, consideramos que la mezcla de estas influencias con las obras que nacen con la intención de comunicar algún concepto totalmente Latinoamericano, crean un estilo único que no ha tenido el suficiente aprecio internacional debido a una variedad de problemáticas (tales como la revolución Cubana o la dificultad para exportar obras latinas hacia Europa durante el siglo XX), pero que representa una parte muy importante de nuestra cultura, y muestra también la realidad de cada época, se convierte en documento no solo grafico sino histórico también de mucho valor para cada país; documento que no debe ser olvidado ni almacenado para llenarse de polvo, el trato que merece esta historia grafica es el de volverse ejemplo y enseñanza para no repetir errores, para fortalecer la cultura y lo propio con bases firmes e identidad propia.
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CUBA - Referentes Espejos - Eduardo Galeano (2012)
Contra la murte y otras visiones Gonzalo Rojas
Paradiso - José Lezama Lima
Poesía - Pablo Neruda
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ARGENTINA - Referentes Portada de TipoGrรกfica - 1987
La imagen corporativa
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Portada de TipoGrรกfica - 2006
Todos los fuegos el fuego Julio Cortรกzar
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MEXICO - Referentes Obras completas - Augusto Moterroso
Los dìas terrenales - José Revueltas
El principio del placer - José Pacheco
Los motivos de Caín - José Revueltas
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BIBLIOGRAFIA Fernandez Silvia / Bonsiepe Gui, Historia del diseño en América Laina y el Caribe. Editora Blucher. São Pablo. 2008.
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WEBGRAFIA http://www.casa.cult.cu/fondoeditorial/literaturalatinoamericana/coleccion.php http://www.casa.cult.cu/galeria/cil.php http://www.edicionesinfinito.com/publicaciones_int. php?id=103 http://www.fosforescente.cl/?p=540
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Este libro se termino de imprimir en el mes de Junio de 2012, Comercial Papelera.
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