Número 33 • Jueves 9 de enero de 2014
Obras de plata que valen oro
Conoce el trabajo de artesanos mexicanos que ya recibieron premios importantes en la Primera Bienal de Diseño en Plata. El Museo Franz Mayer alberga esta exposición que resulta fundamental para enterarse de la calidad que nuestro país puede ofrecer al mundo.
SABOR NACIONAL INTERNACIONAL PREPÁRATE En Zandunga, Aurora Toledo nos Prueba las tradiciones orientales que Arma tu presupuesto y ve alistando habla de la riqueza que tiene la cocina oaxaqueña.
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Yoshimi tiene en la Ciudad de México para este nuevo año.
las maletas porque te vamos a mostrar grandes destinos para 2014
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PAISAJES Checa el trabajo del fotógrafo
sueco Jacob Sjoman. Sus postales te dejarán frío.
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Puro sabor
istmeño O
AXACA.- “La En Zandunga, Aurora Toledo da gente no pueespléndida muestra de la riqueza de hablar bien de ti, ni recoy prodigalidad de la cocina de esa mendarte, si no ofreces región oaxaqueña ruben@cronicasdelsabor.com lo mejor. Lo más impor@cronicasabor tante es cuidar la calidad de los ingredientes, constatar su origen y la honestidad de sus productores. A partir de ello, puedes desarrollar una cocina honesta, pero sobre todo capaz de transmitir tu historia, la de tu familia, la de una comunidad; es la oportunidad de compartir las tradiciones, los recuerdos, de mantener viva una identidad”, dice Aurora Toledo, propietaria y esencia del restaurante Zandunga, sabor istmeño. Sitio emblemático de la cocina regional, Zandunga forma parte de la intensa oferta gastronómica de la capital oaxaqueña, ubicado en la monumental área de Santo Domingo y con una propuesta que exalta los valores ancestrales en un ambiente actual, relajado, donde además brilla una acertada selección de mezcales artesanales de distintos puntos del estado. Los molotes de plátano rellenos, las garnachitas de productos propios del Istmo llegan semanalmente, pescado y camarón y la ensalada de quintoniles con garantizándose la autenticidad de los guisos desde el guacamole, queso y huevo, además de los tradicionales origen mismo de los insumos. moles de la región son parte de la esencia que expone “Hemos ganado muchos adeptos y clientes leales. Zandunga, reducto de la culinaria del Istmo de Te- Lila Downs, por ejemplo, disfruta mucho venir a cohuantepec, reducto de inspiraciones y de celebración mer con nosotros. Siempre dice que una de las cosas en donde la figura femenina se yergue como símbolo que mejor nos distingue es la fidelidad que guardamos de trabajo y de autoridad, pero que también a la cocina itsmeña. Hay una referencia es imagen de fastuosas preparaciones cuya muy sólida de nosotros en las guías, pero hechura y composición guarda los apunsobre todo hemos difundido nuestro trabates de las madres y las abuelas, y donde el jo a partir de la promoción de boca a boca. Zandunga, sabor tiempo, el modo y la forma son parte del Hace poco tuvimos un festival en Corazón istmeño García Vigil 512-E lenguaje que predomina en las cocinas para de maguey, en la Ciudad de México, lo que Col. Centro C.P. la definición de platillos memorables. nos dio ocasión para difundir con más de68000 “En el Istmo conservamos muchas traditalle la riqueza de la cocina del Istmo, que Oaxaca de Juárez, ciones que quedan patentes no sólo en nuesno es muy conocida muchas veces fuera del Oaxaca tras fiestas, sino también en nuestra vida estado. Lun-Sab: 14 a 23 h. cotidiana. Es una tierra pródiga y tenemos “Nuestra cocina es el reflejo de una un especial gusto por los productos frescos identidad compartida, de un gusto gestado que repercuten directamente en la calidad y y enriquecido a través de generaciones, con el sabor de nuestros platillos. Cuando nos trasladamos una pasión y un interés por mantener una relación con a Oaxaca, la capital, no tenía pensado que abriéramos la naturaleza, así como con los valores que nos han un restaurante. Sin embargo siempre he tenido el gusto distinguido como sociedad. Hay un enriquecimiento por cocinar y eso se tradujo en que cada vez más gen- constante de las vivencias de nuestros ancestros y de te me insistiera en que tuviéramos un establecimiento. la misma forma tratamos de infundir a las nuevas geFue algo que se dio de manera natural”, indica. neraciones, siempre pensando en que vivimos el preResalta que uno de los aspectos que se han cuidado sente, pero conservando la riqueza de nuestras raíces. con más detalle desde el inicio ha sido la provisión de La receta del chileajo que manejamos, por ejemplo, es ingredientes: los chiles, el pan, las semillas y demás enseñanza de una cocinera de 90 años”, explica.
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Jueves 9 de enero de 2014
Rubén Hernández
“La cocina istmeña es para compartir y celebrar incluso los momentos cotidianos. El proyecto de Zandunga surgió precisamente de esa intención de compartir: ¿cómo puedo ser egoísta en ese sentido con algo que es de lo que más disfruto en la vida? Interpretamos los sabores de nuestra tierra, pero siempre con honestidad y con apego, pensando siempre en que sea un patrimonio que perdure y tenga el reconocimiento que merece”.
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Yoshimi
Ana Saldaña
(dentro Hotel Hyatt Regency) Campos Elíseos No. 204, Polanco. Tel: 5083-1234
ana@anasaldana.com @anasaldana
A
rrancar bien el año nuevo conlleva, dependiendo del país en donde vivamos, toda una serie de rituales. En México, el color de las prendas más íntimas indicarán si tendremos amor (rojo) o dinero (amarillo) y además, al igual que los españoles, comemos 12 uvas conforme las campanadas del reloj para cumplir nuestros deseos y atraer el prosperidad para el nuevo año. A través de los años, también he barrido, sacado maletas por la puerta, me he vestido de blanco y celebrado un sin fin de rituales, siempre con la idea de asegurar que el nuevo año esté lleno de prosperidad. Este año, además de los rituales en la Noche Vieja, también celebré otro ritual el día primero, que sin duda incorporaré en las tradiciones familiares: celebrar el año Nuevo Japonés. Conocido como “osh gatsu”, se celebra conforme al calendario Gregoriano cada primero de enero y me sorprendió saber que es de las festividades más importantes para los nipones. Como parte de esta celebración, en este país comen platillos especiales conocidos como “Osechi-ry ri”, los cuales se sirven una pequeña caja. Cada uno de los platillos tienen un significado particular incluyendo buena salud, abundancia en la siembra, felicidad, prosperidad y longevidad, entre otros. Así llegué al Yoshimi, ubicado dentro del hotel Hyatt, en donde prepararon un banquete que sin duda, espero me traiga buenaventura durante el año. Para empezar me ofrecieron cortesía de la casa, un sake servido en un contenedor cuadrado, conocido como masu, con una pizca de sal en una esquina. Al investigar un poco más sobre esta tradición, descubrí que en Japón la sal es utilizada en distintos rituales de purificación, así como para buena suerte para atraer a comensales a los lugares de comida y bebida. La comida comenzó con un delicioso sashimi, que incluyó un camarón, símbolo de longevidad y de renovación de vida. Así como una pequeña ensalada de zanahoria y nabo daikon, que representan los listones decorativos elaborados con papel de arroz, que se utilizan en celebraciones especiales, que representan buenos presagios. También me sirvieron una sopa preparada con un pastelillo conocido como mochi, elaborado con arroz glutinoso, que es un platillo que normalmente se ofrece a los dioses con el inicio del año nuevo y es considerada muy auspiciosa. Después, llegó una hermosa charola de laca obscura con pequeñas divisiones preparada para compartir entre dos comensales, en donde cada platillo tenía un significado. Al platicar con el Chef de Yoshimi, Yasuo Asai sobre estos significados, me dijo que el omelette de huevo simboliza días auspiciosos. La hueva de arenque simboliza el deseo de que el año regale hijos en abundancia. El alga, conocida como “Konbu”, refleja alegría. Los frijoles de soya negros y raíz de bardana, salud. Los pequeños peces significan un cultivo abundante. El surimi conocido como “Kamaboko”, (servidos en medias lunas), reflejan el primer amanecer de año nuevo y su color rosa y blanco simbolizan buenos augurios porque el color rojo (representado por el rosa) es un talismán contra el mal y el blanco significa pureza. También el Chef Yasuo me contó que normalmente los platillos se sirven fríos, ya que todas las preparaciones se realizan antes del año nuevo. De acuerdo a la tradición, nada se debería cocinar el día de la celebración. Por eso, los platillos ofrecidos en este día, consisten en su mayoría, en preparaciones que han
Iniciando el Año con el Pie Derecho sido deshidratadas, así como preservadas con vinagre, azúcar y sal para durar varios días. Para terminar el banquete nos sirvieron un helado acompañado de una salsa de frijol de soya dulce. El nombre frijol, conocido como “mame,” suena como “trabajo y buena salud”, por lo que esto simboliza buena salud para el año siguiente. Si tuviera que hacer solo una crítica, sería el servicio. No se si fue el menú especial que ocasionó el caos en el servicio o la falta de personal suficiente, (que suele suceder en los días feriados), pero el servicio fue distraído y lento, que en ocasiones cayó en el olvido de los comensales. Afortunadamente la comida estaba fría de entrada por lo que sus sabores no se vieron afectados y la buena compañía en la mesa hizo que la espera no se sintiera tan larga. Así, inicié el año nuevo con una comida que no solo era hermosa visualmente, sino que también fue deliciosa con sorpresas para el paladar. Sin duda, es algo que buscaré repetir, cuando las circunstancias lo permitan. Además, espero que los buenos auspicios traídos por la variedad de buenos deseos representados en sus ingredientes, inviten a que sea un año bueno. Ojalá y también para ti querido lector, independientemente de cómo hayas arrancado el año o que comiste, sea un año lleno de salud, abundancia y sabor para ti y tus seres queridos. Espero que tengas un fabuloso 2014 y recuerda, ¡hay que buscar el sabor de la vida!
(Nota: El Lobby principal del Hotel se encuentra temporalmente cerrado por renovación y la entrada del restaurante es por Andrés Bello)
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PLACERES
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La primer Bienal de Diseño de plata puede ser apreciada en el Museo Franz Mayer. Se trata de una muestra sobre el trabajo de alta calidad que realizan artesanos mexicanos
plata Hablemos en
Julián Téllez
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a plata es un metal dúctil y maleable, tanto, que seguramente esta es una de las características que permite a los artesanos trabajarla con plena libertad, para obtener diseños y figuras tan bellos, que pasen de ser una artesanía, a convertirse en un objeto de arte, digno de ser expuesto en el Museo Franz Mayer. Justo como en la Primera Bienal de Diseño en Plata. Organizada por el museo, Tane y Peñoles, la exposición nace a partir de la apreciación de piezas hechas con este material y de la reflexión sobre el trabajo de los artesanos tan talentosos que tiene México. Las empresas y el museo se dieron cuenta de que tenían que premiar y reconocer públicamente la aportación que hacen a la cultura nacional. Desde noviembre y hasta el próximo 19 de enero el recinto ubicado en Hidalgo 45, Centro Histórico ha presentado obras de arte creadas con plata, entre ellas, las ganadoras del Premio Alberto Baillerés, el Premio a la Joyería y el Premio a la Orfebrería.
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La organización de la muestra asegura que no puede haber mejor reconocimiento a los artesanos que son capaces de encontrar la perfección en una figura plenamente equilibrada. Pensemos en que ellos toman un pedazo de mineral, para después convertirlo en un accesorio que puede durar toda la vida como parte de un hogar. Héctor Rivero Borrell, director del Museo Franz Mayer sabe que la importancia de esta exposición también abarca asuntos comerciales, pues al momento de crear piezas de tan alta calidad, el mercado de la plata adquiere nuevos alcances. México es un país que goza de un gran nivel en cuanto a diseño
Madera,
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y unión en el Tamayo
* El grupo minero Peñoles se constituyó en 1887 en Durango y es el mayor productor mundial de plata afinada y líder latinoamericano en la producción de oro y plomo afinados *TANE Orfebres surgió en 1942, en la Ciudad de México, en sus comienzos se dedicaba a fabricar bolsos de piel, pero en 1953 enfoca su producción al diseño de platería.
de plata se refiere, con esto, se puede pensar en todas la oportunidades económicas que se abren para los artesanos y las empresas. Uno de los principales rasgos en la mayoría de las piezas expuestas, es que mediante sus trazos, se muestran las raíces mexicanas que provienen de distintas culturas. En esta primera edición participaron 292 piezas, 274 en la categoría de Joyería y 18 en Orfebrería, de las cuales fueron preseleccionadas 92 obras; finalmente, se seleccionaron 80 que son exhibidas en el museo hasta el 19 de enero del 2014. Y a pesar de que nuestro país es uno de los principales productores de esta material, se sabe que en el pasado tuvo una crisis donde muchas platerías quebraron porque las personas ya no compraban plata, sin embargo, con este tipo de eventos todo eso ha ido quedando atrás, pues ahora no solo se trata de una venta de artesanías, sino de una serie de colecciones vistas como objetos de arte que pueden llegar a tener un alto costo. En aras de tener proyección internacional, la muestra se preocupó por tener la difusión apropiada para que en otros países como Italia y Noruega sepan que México puede competir en el campo de la plata producida en el mundo del arte. Para esta primera edición se entregaron más de 250 mil pesos en premios a los ganadores en las categorías de Joyería y Orfebrería, el Premio Alberto Baillères y el Premio TANE Reconocimiento al diseño. En la premiación las menciones honoríficas le correspondieron a las piezas: El corazón de Frida, del colectivo Yucatecas; el brazalete La Frontera, de Rebeca Estrada; el anillo Fessure, de Jacobo Toledo; el collar Humo, de Circe Noriega; collar 11P, de Olivia Acevedo; los anillos Catrina, de Luis Berrón; el collar Alas de ilusiones, de Adán Sepúlveda; el collar Halo lunar, y la jarra Agua clara, de René Contreras; y Pluma y pinceles para pantalla táctil, de Alberto López.
fue convocada con esta obra para producir “volúmenes ciegos en forma de paralepípedos escalonados o planos paralelos, creada en madera que emplea como referencia las pirámides prehispánicas”. Quizá estos términos arquitectónicos suenen un tanto extraños para algunos, pero una vez en el lugar los asistentes se sorprenden por la manera en que lo disfrutan. Utiliza la separación entre el Museo Tamayo y el Bosque de Chapultepec a través del ventanal del museo y cerca del patio de esculturas en el que se busca un diálogo entre el museo y el bosque, entre materiales naturales y sus propios lenguajes, busca crear una experiencia en el espacio que permita observar, respirar e interactuar con la pieza. Puntualmente, Tatiana aprovechó la separación que hay entre el Museo Tamayo y el Bosque de Chapultepec por medio de un ventanal del museo y cerca del patio de esculturas.
Horarios: Martes a Domingo 10:00 a 18:00 horas. Costo $19.00. Domingo Entrada Libre. Paseo de la Reforma No 51. Esq. Gandhi. Col Bosque de Chapultepec Fecha: Abierta al público al 23 de Febrero 2014. Sitio Web: museotamayo.org
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Julián Téllez La organización de esta Bienal de Diseño en Plata contó con el apoyo de MuseArte, coordinadora, también, de la Bienal de Cerámica Utilitaria. Los concursantes participaron bajo dos propuestas: Joyería y Orfebrería. Las piezas ganadoras pasarán a formar parte del acervo del Museo Franz Mayer.
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rte, diseño y arquitectura. Qué mejor combinación para tener una exposición multidisciplinaria en el exterior del Museo Tamayo, el cual alberga al Proyecto Tamayo Design Week México, una estructura temporal creada por Tatiana Bilbao, la cual permite la libre interacción del público con la pieza. Los creadores aseguran que este montaje edificado por medio de materiales naturales como la madera, es para crear una relación entre las instalaciones del museo y el bosque de Chapultepec, que está a un costado. La razón por la que emplearon la madera se debe a su amabilidad en todos los sentidos. Por medio de ella, lograron tener ligereza, acortar el presupuesto y todo el tiempo del mundo para concretar una buena construcción. Desde hace cinco años, Design Week México se dedica a promover la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural. Ahí, la aportación de Tatiana Bilbao forma parte de un conjunto de muestras, en su mayoría femeninas, que pueden dar una visión distinta a las construcciones contemporáneas. Tatiana Bilbao
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LAGO MYVATN, ISLANDIA: LA MEJOR AURORA BOREAL DURANTE AÑOS Para los primeros meses de 2014, se espera que la aurora boreal dé su exhibición más espectacular en la próxima década.
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PANAMÁ: SE CELEBRAN LOS 100 AÑOS DEL CANAL El aniversario número 100 del Canal de Panamá no es, en sí, una de las principales razones para visitar el país en 2014. Pero los eventos que rodean al gran día y las otras atracciones del país ciertamente lo son
BRASIL: EL MUNDIAL DE FUTBOL Brasil será la sede del mundial de fútbol del 12 de junio al 13 de julio, cuenta con la participación de 32 naciones y es considerado el evento más importante del año.
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Destinos que todos quieren visitar en 2014
ECUADOR: UNA FUTURA POTENCIA DEL TURISMO Probablemente es el mejor lugar vacacional que no has considerado, sus principales atractivos son la naturaleza y su cultura.
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ESTE DE ÁFRICA: UNA VISA, TRES PAÍSES Ver gorilas en Uganda y rinocerontes en Kenia en el mismo viaje será un asunto menos complicado en 2014.
JAPÓN: FESTIVALES COMPLETAMENTE NUEVOS Los primeros Premios Internacionales Geniales de Japón oficiales y el festival POP Matsuri, se llevarán a cabo en Osaka entre el 21 y el 30 de marzo de 2014.
Aún estás muy a tiempo de organizar tus ahorros y planear un viaje que nunca olvidarás en tu vida. Algunos destinos que proponemos aquí tienden más a convivir con la naturaleza, pero algunos otros son opciones con un poco más de adrenalina. El mundo tiene grandes fiestas y eventos que cambiarán la historia de la humanidad en 2014, entonces écha un ojo y piensa qué es lo que estás dispuesto a vivir durante los siguientes meses. Deportes, modificaciones en cuanto a calidad de vida y mucha cultura llenan estos destinos que decidieron dar su mejor rostro y ofrecer sus mejores opciones de diversión y relajación.
SOCHI: JUEGOS OLÍMPICOS DE INVIERNO Los Juegos Olímpicos de Invierno llegan esta vez a Rusia, se celebraran del 7 al 23 de febrero y contaran con la participación de 86 países de todos los continentes.
PLAYAS DE NOSARA, PENÍNSULA DE NICOYA, COSTA RICA: PLAYAS OFICIALMENTE APROBADAS Si te gustan los premios y las estampas oficiales de aprobación antes de comprar un viaje en tus vacaciones, las playas en Nosara en Costa Rica acaban de guiñarte el ojo.
NUEVA ZELANDA: UN CARRIL PARA BICICLETAS DE 2,500 KILÓMETROS Si ejercitarte más es uno de tus propósitos de 2014, un viaje extenso a Nueva Zelanda podría proporcionar los medios.
SAN SEBASTIÁN, ESPAÑA: ¿’LA MEJOR CIUDAD DEL MUNDO’ DEL FUTURO? Ya está empatada en quinto lugar en una lista de las mejores ciudades del mundo, y probablemente se hará más popular pronto, ya que San Sebastián será la Capital de la Cultura Europea en 2016
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DESDE LOS
GÉLIDOS ALPES J Jueves 9 de enero de 2014
acob Sjoman es un fotógrafo sueco, su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía de paisaje, de arquitectura y editorial. Trabaja alrededor del mundo fotografiando hoteles y campos de golf, tal vez el empleo que muchos sueñan, en su última entrega nos llena de envidia con postales directas desde los gélidos Alpes. En el mundo de la publicidad es un artista que también ha destacado, pues sus placas demuestran su calidad por medio de los impactos que hay en las ventas de sus clientes. Diversas marcas alrededor del mundo han colaborado en conjunto con Jacob, quien dentro del mundo de la fotografía digital, apuesta por los paisajes naturales, pues asegura que sus colores te permiten trabajar con múltiples posibilidades. A sus 29 años el fotógrafo ya ha ganado algunos premios en otros países y ha registrado su trabajo con clientes como Volvo y Saab and Electrolux. La televisión de su país ha puesto mucha atención en su trabajo, e incluso han compartido sus obras con distintas publicaciones locales. Aquí presentamos una muestra de su gran labor como fotógrafo y que viene muy acorde con las frías heladas que se presentaron en el norte del contienente.
tómago. Y aunque al final logra ser digerido, produce problemas de gastritis (sin mencionar que el consumo de bebidas gaseosas ocasionaría otro tipo de problemas digestivos.) Los astronautas del siglo XXI se sientan a la mesa como cualquier terrícola, con cubiertos en mano pero con las bebidas empacadas en botellas especiales y las charolas fijas a la mesa con velcro o imanes. Eso sí, los alimentos no deben desbaratarse ni por asomo. Imaginemos esta situación: un astronauta saca su torta de la bolsa, el pan suelta un par de migajas, una de ellas se cuela en el dispositivo de control de reentrada a la Tierra, provoca un cortocircuito, Houston, tenemos un problema. Los astronautas quedan perdidos en el espacio, y todo por una inofensiva torta. Los polvos que se convierten en malteada de chocolate al contacto con la saliva, las píldoras con sabor a carne, el gel de lasaña y verduras quedaron atrás. (Aunque aún los vendan en las tiendas de la NASA como souvenires para los turistas). Hoy cada astronauta disfruta la comida a su gusto: si hay un mexicano, le puede tocar una enchiladita o su taco con salsa, lo mismo que a un chino un chow mein y al polaco unos ricos pierogis. El objetivo es que las comidas sean fáciles de preparar –o mejor dicho, de reconstruir–, nutritivas y palatables (ricas, pues). Detrás de cada platillo espacial hay un equipo de investigadores que experimentan en el área de la NASA dedicada al asunto: el Space Food Systems Laboratory (SFSL). La investigación actual, por ejemplo, está enfocada en conse-
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Antonieta Torres
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ientras los cocineros usan viejas técnicas de la NASA para crear “cocina moIndie Food lecular”, los científicos se plantean el reto de crear platillos para las expediciones tripuladas a Marte. La alimentación de las misiones al espacio es uno de los retos más interesantes para los científicos. Si bien la intención ha sido que los astronautas que nos observan desde la luna no terminen desvariando o medio desmayados, el diseño de los menús espaciales debe tener en cuenta una serie de factores inimaginables para los que nunca hemos comido fuera de la órbita de la Tierra. En principio, a los cosmonautas no se les puede ofrecer un mole de olla; además de que necesitarían Pepto Bismol – se sabe que los rusos no toleran bien el picante–, la adaptación del platillo a las condiciones gravitacionales sería tal que ya no se llamaría mole de olla. Más allá de elegir un platillo por sus ingredientes, la alimentación en el espacio debe cubrir las necesidades nutricionales y emocionales de quienes la consumen. Así, a partir de la investigación y de las técnicas de transformación de los alimentos, los científicos han logrado alargar la vida de los productos para satisfacer el hambre, mantener la salud y también la cordura de los viajeros. En la primera misión espacial, allá en la década de 1960, los astronautas consumían comida poco apetecible, como geles o polvos nutritivos deshidratados que, al contacto con el agua, emulaban las cualidades sensoriales los alimentos. Sin embargo, debido a la falta de gravedad, la hidratación se realizaba directamente en la boca. La estrategia resultó aceptable, pero tuvo que ser mejorada para que los astronautas no se aburrieran al tercer día de los alimentos nutritivos pero poco amigables al paladar. Desde entonces se han desarrollado técnicas como la liofilización o deshidratación en frío, en la que los alimentos pierden agua –por lo tanto no desarrollan microorganismos– pero no volumen; la irradiación, que deshidrata los alimentos y los deja absolutamente libres de patógenos; o el empacado al vacío con termo estabilización, que consiste en empacar los alimentos en una bolsa plástica eliminando la mayor cantidad de agua, sometiéndolos luego a una temperatura específica que actúa como moderador para que la comida resista las variaciones térmicas. Luego de cuatro décadas de investigación, los científicos han conseguido que los alimentos puedan ser consumidos casi como en la Tierra, de manera sana e inocua. Lo que antes resultaba impensable ya es una realidad: en la Estación Espacial Internacional se consumen enchiladas, coctel de camarones o un buen filete de res. Pero las búsquedas van más allá de considerar el valor nutricional y la sabrosura de los alimentos. El factor gravedad siempre será determinante. ¿Qué tal que está riquísimo el tamal pero nomás no se deja comer? Además, la digestión se vuelve más complicada sin gravedad porque el alimento “flota” en el es-
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Comida
espacial
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Polvos que se convierten en chocolate caliente al contacto con el agua, píldoras con sabor a carne, gel de lasaña y espuma de verduras.
guir que los alimentos duren años de años, porque uno nunca sabe y qué tal que llegamos a Marte en expediciones tripuladas. La realidad de los alimentos en el más allá, lejos de los confines de la Tierra, difiere mucho de las historias que imaginamos, incluso aquellas que hablan de alimentos liofilizados y deconstruidos (sí, igualito que la “gastronomía molecular”). Esas técnicas ya son historia antigua para los investigadores del SFSL, cuya misión consiste hacer que los cosmonautas, a miles de kilómetros de la Tierra, se sientan como en casa.
FOTOS: WWW.SMITHSONIANMAG.COM Y ESPECIAL