cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán
Editor: Obed López
Adiós a “Chente” Kramsky
Fotógrafo chiapaneco que capturó las Grutas de San Cristóbal de las Casas.
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Hace unos días falleció, lamentablemente uno de los fotógrafos más representantes del estado de Chiapas Vicente Kramsky, un personaje amante de la naturaleza y del bello San Cristóbal de las Casas quien por medio de sus fotografías captó lugares increíbles. Vicente Kramsky exploró las grutas de San Cristóbal por alrededor de 53 años, mismo que lo llevó a registrar un sinfín de imágenes que posteriormente se convertirían en postales que hoy por hoy son conocidas en casi todo el mundo.
Su pasión por la fotografía se empezó a difundir gráficamente a partir de 1960 en el que todos los lugares que visitó en Chiapas fueron capturados por su cámara. Muchos de los cuales permanecían hasta hace pocos años ajenos al interés general y turístico, que ahora y en gran parte con mejores vías de comunicación constituyen puntos de gran atractivo recreativo. Hoy en día la colección fotográfica que deja Kramsky será recordada por muchos y valorada por pocos, lo que si es cierto es que su trabajo marcó una un importante huella en el corazón de San Cristóbal de las Casas. La colonial ciudad, paisajes, edificios representativos, espacios públicos, mercados e imágenes aéreas conforman la colección de fotografías que poseía el artista. La partida de don Vicente Kramsky, quien falleció alrededor de las 7:30 de la mañana del paso 29 de junio
de 2010, permea lo fantástico que puede ser la fotografía; por ello y por su calidad artística se le dedica estas páginas mostrando parte de su obra que realizó durante más 60 años.
Sus cenizas
Según la página de “Bolonautas” se informó, que su cuerpo fue cremado en Tuxtla, y volvieron sus cenizas a San Cristóbal, como fue su voluntad, para volar después bajo la encomienda del capitán piloto aviador Jaime Coello Éboli, hacia la laguna de Miramar, desde donde su espíritu de explorador y artista obtendrá la contemplación y la eterna memoria de las montañas y los paisajes silvestres que recorrió y amó. El artista fue aquejado por una enfermedad terminal en el que estuvo así durante casi más de dos meses, hoy por hoy le decimos adiós a Vicente Kramsky.
[Foto: carlos marroquín]
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arte & espectáculos
Territorios
Jorge Eliécer Rothschuh
Todos los días nazco con las palabras Estimada Luzana: He caído como el gato: parado. Estoy bien. Escribo unos días después de mi llegada a Ciudad México (Junio de 1983), para poder contarles algo que en mí ocurrió. Decirles que las uñas han crecido y que el pelo se reciente a la altura no es nada extraño; antecedo estas partes extremas e insensibles porque los otros órganos corporales padecen más. Les escribo para aclararles que la tierra de los mexicas es bondadosa y enérgica como todo el caribe. Esto ya lo había referido en la crónica “Amor en el Trópico”: que crece y se desborda en crenchas largas y uñas de leopardo. Me siento un animal inadaptado. Tengo esta inmensa ciudad colgada al cuello, un verdadero mar agitado por la marea lorqueana. Todo es real. Aquí la muerte no es tacaña, tampoco es bella como la imaginaba en los Coloquios de Centauros. Simplemente se aferra a los más desposeídos, a esos “rostros que se asoman en la multitud” y arremete a sus congéneres. La tarascada gringa ineludible. ¡Viviremos tan lejos de Dios y muy cerca de los Estados Unidos de Norteamérica. A esa nación la conforma un poderoso clan de caníbales que se comen la tierra de otros países (mis condolencias, querido México) y los mares cedidos por patriarcas nativos; calibanes denunciados por Rodó, Martí, Darío, Retamar, que apresan los aires y sustraen profundidades, recursos que un día agotarán y no tendrán más alternativa que revolverse en su propia mierda. Pero tu quieres que te platique mi vida cotidiana. ¿De mí, la tendrás? He comprobado que no estoy en la región más transparente del aire, ni en un lecho de rosas y no he visto la ladera al este. El aire contaminado ciega el nacimiento del sol tras las pirámides. Se vive con un pasado heroico igual al nuestro. Darío y Sandino son sus pares: sangre indígena corre por las venas de los hijos de Metapa y Niquinomo. Somos mexicas. De aquí emigró nuestro embrión cultural, la expresión concreta de la naturaleza reconstruida, que extraños a la americanidad vienen destruyendo en beneficio de los actuales imperios. Primero, el terror de la espada y la cruz transportada en carabelas y a lomo de
caballo; y ahora, la enajenación clavándonos el pico de acero del águila imperial. ¿Mañana, qué camisa de fuerza estrenaremos? Mi vida cotidiana será la misma: los días y las noches que he digerido sin apremio. La gravedad atrapando las cosas por su propio peso. Todo día nace con las palabras, la praxis abstraída. Sartre dice: mi filosofía es unidad de lo que hago. Y hablar es vivir, bajarnos del árbol, apretar el cronómetro; ambiente, territorio del desposeído, gesto preconcebido. Horacio amó el bullicio en los mercados, huyendo del mundanal ruido se separaba de la vida. La palabra es placenta. El gentío pare el rumor, esa algarabía que desvivía a Leopoldo Marechal. La palabrota insustituible de mi Nicaragua natal. Todos los días nazco con las palabras, por eso no temo a la soledad. No tengo vacío con mi lengua. En México hablo lo mismo, continúan intactos los sentidos. Toco el habla que ya es mucho. Cada mañana, gozo el homérico grito de batalla del pregonero que abre las puertas al día. En Colonia del Valle me despiertan estos augurios que desafían la calle Sánchez Azcona: ¡rooopaaa usaaaadaa quee vendaan!, ¡rooopaaa usaaadaa quee vendaaan! Que es la misma lamentada cantinela esgrimida en tono masayés: ¡loos cichaaarooones!, o bien, ¡vaaan a reepaaaar zapatoos! Las palabras me ennoblecen, serán siempre mi punto de apoyo. Giro en torno de ellas. Así, cada día nazco con la palabra clara, clarita como el sol que a veces ciega, iluminada de sitios y esperas que te confiaré. La otra cara del poder Por la Virgen de Guadalupe se
llega a la Villa. Mi vía fue el metro Zapata-Indios Verdes. Bajé en la estación de la Basílica para encontrarme con otro rostro de México, fisonomía que buscan permanentemente para regresar después a la soledad. Romerías y promesas, imperturbables ritos medievales del catolicismo religados con danzas indígenas. Vienen los creyentes “a ver” a la Virgen de Guadalupe porque en algún momento la venerada les cumplió. Leo: “En el año de 1914 encontrándome en la cama de un dolor, me inboqué a la Santísima Virgen de Guadalupe y me iso el milagro de restablecerme”. “Doy gracias a la Virgen de Guadalupe, por haberle dado la libertad a mi padre que se encontraba preso”. Estos exvotos entregan una impresión imborrable del sufrimiento. Las paredes sostienen muestras pintadas con sabor primitivista simbolizando la salvación. Formas talladas en mármol y diferentes materiales ubican la estructura social a que pertenece el deudor. Observo que muchos convirtieron su resignación en lienzos valiosos que hoy conforman ese impresionante museo de arte. La Villa de Guadalupe en el cerro del Tepeyac es otro rostro de México. Facción o ficción que pregona el poder. Ahí se encuentra San Miguel Arcángel con su fulgurante espada y el batallador Santiago de Matamoros a caballo - entre armaduras - que muchos confunden con Hernán Cortés. Los dos caballeros divinos
decapitan al monstruo, a la bestia de muchas cabezas. La villa es rostro del poder impuesto por la voluntad de Dios en estas tierras de exterminio. Vi la antigua catedral inclinándose, igual que ayer por otros designios (¿los mismos?) la torre en Pizza perdiera su centro de gravedad. Arquitectura barroca que el hombre ofrendó a su Dios; vi columnas y capiteles floridos que trajeron del viejo continente, resguardados hoy con ayudas de acero para evitar su inevitable desplome. ¿Poca profundidad sobre el paganismo encontrado? Algunos interpretan que esta superposición de construcciones se hizo para amalgamar la fe del conquistador con la del vencido. Un ejemplo del derrumbe es la Catedral del Zócalo sobre los adoratorios piramidales de los aztecas. En la “Visión de los vencidos” el investigador León Portilla, dice que “los sabios indígenas supervivientes también pudieron decir y poner por escrito su testimonio”. Por el contrario, la sumisión ha aumentado con la santificación de Juan Diego y la beatificación de muchos cristeros. La regresión social es animada bajo el dominio de la fe. A la par de las cúpulas coloniales de la vieja parroquia emergió la Nueva Catedral, construcción que para muchos fieles se parece a un gimnasio olímpico. Pero la fe no se discute y la presencia del hombre es la misma en retablos, sillas, imágenes, tapices, bordados en hilo de oro, plata y seda sobre terciopelo que confortan el espíritu. ¿Conversión pagana o paganismo converso? Muchos llegamos a la Villa por sus obras de arte: oleos hermosísimos alcanzan el mural. “El redentor y la mujer adúltera”(1835),
absorbe luz con auténtico realismo. El “Retablo Guadalupano” (S. XVII), de autor anónimo, representa las cuatro apariciones: “en el remate está una pintura en la que aparece Juan Diego mostrando el ayate milagroso, flanqueado por dos personajes que representan a México y España”. ¿Es el inicio de aceptación de íconos indígenas en la simbología del Vaticano? Sobre la credibilidad de las apariciones, la iglesia siempre se ha mostrado ambigua. Recordemos lo que surgió en Nápoles hace tiempo al preguntársele a un cardenal sobre las apariciones, este contestó que no sabía nada, que él era un representante de la Iglesia, un político, un delegado del Papa. En las pinturas que observé todos los ángeles se parecen, ¿son parientes o de la misma raza? Tienen perfil judaico. Este matriarcado que vivimos proveniente de la antigua diosa negra de los Sumerios - pasando por la cobriza Isis en Egipto - hasta cruzar el mediterráneo con el nombre de María (en el S. XVl todavía en los sótanos de las catedrales europeas se encuentran vírgenes negras) para concluir su peregrinar en América con Guadalupe, la Virgen Morena. No recuerdo exactamente si uno de los hermanos Rodríguez Juárez, pintó su rostro en un santo. En el muralismo mexicano los pintores aparecen confiados a la historia sin miedo a ser decapitados. En Italia Perugino fue más allá, rompió las consecuencias del autor con sus sentimientos; siendo ateo, matizaba bellas imágenes que hacían llorar, su arte no estaba ligado con las buenas intenciones, en Perugino no contaban, su oficio era verdad de líneas y colores que otros adoraban y el vendía para sobrevivir. En la Villa de Guadalupe y sus alrededores se comercia exitosamente. Igual que en los supermercados, de todo hay, a precios muy altos. La globalización vaticana no ha muerto en las tiendas de pulque y chacharitas de los vecinos del Tepeyac, la iconografía cristiana viaja a velocidad mediática celestial. La negociación de predios terrenales, creo que no ha sido buena señal divina que nos ha enviado Dios para emplazarnos. Aplastarnos.
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p En el 8 Festival Internacional de Cabaret.
La risa, arma de resistencia
Parte del elenco mexicano que actuará en el festival.
río T. Pie.” Karina Casiano, de Puerto Rico, ofrecerá la obra Rootless: la no-nostalgia, “sobre la migración y la pérdida de identidad”. De Argentina estarán Carla Borghetti y Andrea Fiorino. En ese país “levantas una empanada y sale un cabaretero”, describió la reina chula Ana Francis Mor. De Canadá se presentarán 2Boys.tv, y de Nueva York, Anna Jacobs. “Nos abren posibilidades para enriquecer el quehacer en México”, opinó Huerta. Entre las propuestas mexicanas estarán Héctor Bonilla y Sofía Álvarez, con El amor entre vegetales, que armaron ex profeso, y Tito Vasconcelos, con La bella Sabina. Rafael Inclán con Humberto
Elizondo, “hijo de Vitola que a los nueve años hacía sketches con Palillo”, recordó la reina chula Marisol Gasé, serán los encargados de cerrar el festival, con Entrevista a un filósofo portugués. Para las reinas chulas, una característica esencial del festival es su congruencia, su “postura política crítica”, y se ha vuelto una cita a la cual la gente interesada en el cabaret no puede faltar, tanto por las obras en sí y lo que se pueda aprender de propuestas novedosas, como por las mesas redondas y los talleres. Entre las pláticas, de entrada libre, destaca la de Diana Taylor, directora del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York,
[Foto: CORTESÍA]
En medio de la tragedia nacional, los cabareteros convocan a que la risa sea arma de resistencia. A partir de ayer y durante casi un mes se llevará a cabo en la ciudad de México el 8 Festival Internacional de Cabaret, que por primera vez se abre a otros espacios, además del teatro-bar El Vicio, donde nació. Este año el lema será “pitorreándonos del bicentenario”. Se presentarán artistas de Canadá, Cuba, Argentina, Puerto Rico y Nueva York, y de varias entidades federativas, además del Distrito Federal. Provocarán al público con muy distintos tipos de humor, y una enorme variedad de formas y herramientas. Nora Huerta, integrante de la compañía teatral Las Reinas Chulas, impulsora del festival, destacó la enorme diversidad que estará en el escenario: “Es un género abierto a muchas posibilidades... El cabaret hoy tiene muchas caras, muchas maneras de hacerse: desde la música, los personajes, desde el cuerpo... desde cantar, contar una historia, montar un concierto... todas las compañías son distintas”. También en el tipo de humor hay diversidad, dijo la reina chula Cecilia Sotres. “Va a haber desde humor muy blanco a muy carpero, a negro negro, con Da-
[Foto: CORETESÍA]
Tania Molina / Agencias Diario de Chiapas
Vanessa Bauche, en escenas de la obra que se presentará el próximo 6 de julio.
con la actriz Jesusa Rodríguez. También habrá una charla con moneros, entre ellos Rocha y Magú. Entre los talleres estarán el de canto, impartido por Barbara Maier, quien trabajó de entrenadora de voz de Diamanda Galas, y Móntate una canción cabaretera, con Regina Orozco. También se realizará un encuentro entre activistas sociales y cabareteros. En muchas ocasiones el arte será una mejor herramienta para el activismo que los discursos, opinaron. Y a su vez las asociaciones civiles pueden alimentar con información a los artistas. Las organizadoras dijeron que queda pendiente para la próxima edición llevar el festival a espa-
cios donde se realicen espectáculos de entrada libre. El festival “lo inventamos las reinas chulas, pero no somos las dueñas. Tiene que dar paso a que sea de todos, que llegue a otros espacios, a espacios gratuitos”, dijo Mor. ¿Cómo se provocan carcajadas estando el país como está? Huerta: “No los vamos a hacer reír, los vamos a hacer llorar”. Sotres: “Va a ser un tsunami de emociones”. Mor: “Quién sabe de dónde sacamos tanta risa sobre tanta desgracia. Es parte nuestra, reírnos de la desgracia”. El festival se realiza del primero al 25 de julio en El Vicio, el Foro A Poco No, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Centro Cultural del Bosque.
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Con la presencia de Paco Barrios el “Mastuerzo”, se presentará en el multiforo cultural “La Casa Tomada” el film “Naco es chido”, producción que refleja esa parte de la sociedad olvida. En el marco del “Primer Festival Independiente de Cine Documental”, se llevará a cabo en el recinto cultural, ubicada en la Primera Norte Oriente No. 450 entre Tercera y Cuarta Oriente, Frente a CFE, la premier de la cinta “Naco es chido”, más el concierto de el “Mastuerzo”. El “Mastuerzo” es un histórico activista cultural de la radicali-
dad mexicana. Miembro de “Los Nakos”, brigada cultural del movimiento estudiantil; desde 1976 es uno de los máximos exponentes de la canción denuncia desde una estética rockera y con un lenguaje sin tapujos. Muchos de sus temas se han convertido en himnos para manifestaciones y asambleas populares, éste gran artista mexicano estará de nueva cuenta en Chiapas.
La cinta
La historia cuenta como unos estudiantes encuentran una cinta en la cajuela de un taxi, que resulta ser el mítico disco perdido de la Botellita, grupo disipado
y desaparecido después de un pleito a golpes. La cinta llega 20 años tarde a una ejecutiva de una disquera transnacional que, como buena fan del guacarrock convence para que se edite, pero la disquera pone como condición que se encuentren a sus integrantes “El Mastuerzo”, el “Cucurrucucú” y el “Uyuyuy” para que den un concierto como parte de la promoción. “Naco es chido”, es un álbum del grupo mexicano de rock Botellita de Jerez. El disco contó con la participación de diversos compositores y músicos como Jaime López, Guillermo Briseño, Alex Lora y un homenaje al
[Foto: CORTESÍA]
Presentarán el film “Naco es chido”
3 de julio de 2010 gran premier de “Naco es chido”.
fallecido Rockdrigo González con “Asalto Chido”, este disco ahora se transforma en un documental, que presenta la vida y los menesteres que sufrieron los
integrantes de la banda durante su formación como tal. La cita será, según la publicidad enviada vía mail, este 3 de julio de 2010 a las ocho de la noche.
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[Foto: carlos marroquín]
Talleres de verano
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Con la llegada de las vacaciones de verano, diversas instituciones y agrupaciones pondrán a disposición de los pequeñines y jóvenes de la capital chiapaneca talleres con el objetivo de desarrollar sus capacidades creativas e intelectuales. Instituciones como la Casa de la Cultura “Luis Alaminos Guerrero”, Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabine”, Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” por medio del grupo folklórico “Candox”, entre otras instancias, ofertarán cursos diversos para el público en general, siendo para principiantes o avanzados.
Por lo anterior la Casa de la Cultura “Luis Alaminos Guerrero”, ubicada en la Primera Norte esquina con Primera Poniente implementará talleres de: Danza de lunes a viernes de 11:00 a 1:30 horas; marimba los días lunes, miércoles y viernes de 9:00 a 10:30 horas; guitarra acústica de 9:00 a 10:30 horas y guitarra electro acústica los días lunes y miércoles de 9:00 a 10:30 horas y 11:00 a 12:30 horas respectivamente; pintura de lunes a viernes con dos horarios de 9:00 a 10:30 horas y de 11:00 a 13:00 horas. En tanto el Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabine”, tendrá talleres de cuota y otras gratuitos tales como: De pinta con el principio, danza folklórica, iniciación al solfeo, crearte, literatura, juguemos con las letras y ju-
guemos con la fotografía, los cuales no tendrán ningún costo. Talleres como: Iniciación a la batería, hawaiano y tahitiano, ballet clásico, salsa, marimba, iniciación a la guitarra, pilates, inglés, pintura sobre tela, teatro infantil, capoeira, ritmos tropicales, juguemos a cantar, trompeta, yoga, karate, italiano y guitarra, tendrá una cuota de recuperación. Las inscripciones de los talleres impartidos en el Centro Cultural, se llevarán a cabo el día lunes 12 de julio al viernes 16 del presente mes, con horarios de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas en la Coordinación de Talleres. Requisitos: Copia de acta de nacimiento y llenado de hoja de inscripción.
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p La cinta se estrenó en Indonesia.
[Foto: CORTESÍA]
La niñéz de Obama en filme
[Foto: CORTESÍA]
Ariadne Díaz a pesar de la botarga está satisfecha con su primer rol estelar.
La cinta reúne testimonios de compañeros y vecinos.
Agencias Diario de Chiapas
Barack Obama de niño es el protagonista de una película presentada este miércoles en Indonesia, que cuenta lo que vivió el presidente estadunidense durante los cuatro años que estuvo en Yakarta. Obama Menteng Anak (Obama, el niño de Menteng) es “verídica en 60 por ciento y ficción en 40”, anunció su realizador, Damien Dematra, que se basó en los testimonios de antiguos compañeros y vecinos de Obama. El filme relata en 100 minutos cómo el niño Barack descubre, procedente de Hawai, el barrio
de Menteng, en pleno centro de Yakarta, donde se instaló su madre tras contraer segundas nupcias con un indonesio, entre 1967 y 1971.
Sorpresas
“Los espectadores, sobre todo los occidentales, se van a sorprender. Verán a Obama comer satays (brochetas) de pollo, y no hamburguesas. Observarán a sus vecinos y amigos llevar el sarong (prenda tradicional) y el tocado musulmán”, comentó Dematra, autor de un exitoso libro sobre la juventud del inquilino de la Casa Blanca. Sin embargo, Damien Dematra no filmó una secuencia del libro
en la que se ve a Obama rezar como un musulmán. “Imitaba a sus amigos, pero eso no significa que quisiera ser musulmán. No filmé esa escena porque no quería que se utilizara contra él fuera de contexto”, destacó. Lo que sí muestra es a Obama, interpretado por un niño estadunidense de 12 años, en Indonesia, peleando con otros niños, sorprendidos por su cabello crespo y nariz gruesa. “Cuando llegó, lo rechazaron porque no era como ellos. Tuvo que pelear, porque se burlaban de él. Ganó y fue aceptado”, según Dematra. Rodada a un costo de un millón de dólares, será exhibida en el mundo el próximo noviembre.
King Kong vuelve en 3D Peter Jackson, que en 2005 versionó el clásico de terror “King Kong”, fue el encargado de transformar al gorila animatrónico en el monstruo digital que pudo verse durante el estreno de la nueva atracción de los estudios. Según Universal, “es la mayor experiencia tridimensional y la más intensa del mundo”. Gracias a la tecnología digital, los espectadores que acudan a ver “King Kong 3603-D” contemplarán una lucha entre el gorila, dinosaurios y lagartos gigantes. El filme que dura tres minutos, posee efectos especiales similares a los de “Avatar”. “Es impresionante lo que se ha hecho en cinco años”, señaló Jackson (director de la saga “El Señor de los Anillos”) en un mensaje de video sobre los avances técnicos desde que rodó su
[Foto: CORTESÍA]
Agencias Diario de Chiapas
El gorila revive dos años después del incendio que lo redujo a cenizas.
“King Kong”. Quienes visiten la atracción “King Kong 3603-D” recorriendo los estudios a bordo de un autobús podrán sentir el húmedo aliento del primate. El fuego que se desató por obras en 2008 causó daños millonarios en los estudios. Los escenarios, construidos en madera, fueron pasto de las llamas, igual
que el gigantesco gorila de diez metros. En los decorados que quedaron calcinados se rodaron películas del estilo de “Regreso al futuro” o “Frost contra Nixon”. Gracias a la ayuda de Steven Spielberg se crearon nuevos decorados de Nueva York con rascacielos de más de 15 metros de altura.
Programa de peso Susana Moscatel / Agencias Diario de Chiapas
Así suelto la carcajada cuando me enteré de que en la campaña en contra de la obesidad y la diabetes, encabezada por el secretario de Salud, José Ángel Córdova Villalobos, estarían presentes la productora (Angelli Nesma) y la protagonista (Ariadne Díaz) de la telenovela Llena de amor. ¿En serio? ¿Qué le van a decir a las millones de personas que sufren de obesidad en nuestro país?, ¿que se quiten la botarga y ya?, ¿que los buenos sentimientos son suficientes para acabar con el problema y encontrar el amor? Es verdaderamente extraño. Sin embargo, lo que ya no es novedad es ver a una protagonista que realmente tiene problemas con los kilos encabezando alguna producción. En las series, llega la segunda temporada de Drop Dead Diva, y, tras su éxito, también se estrena Huge (Enorme) con Nikki Blonsky, quien triunfó en la versión de Broadway de Hairspray. Estas series tratan la situación de otra manera, aceptan la obesidad como una característica importante a la hora de describir a sus personajes y dejan muy claro que eso no es lo único que debe definirlas. Y las actrices no son en realidad talla dos cuando se quitan el traje después de trabajar todo el día. También podemos pensar en Gorda, de Neil LaBute, que se sigue presentando en los escenarios mexicanos. Ahí no hay vuelta a la tortilla, el sufrimiento que provoca la obesidad se retrata sin filtros, a pesar de la belleza interna y seguridad de su personaje principal. La obesidad sí es una epidemia de salud, y el hecho de que cada vez el tema y sus implicaciones estén más y más presente en los medios y en el entretenimiento no es casualidad. ¿En serio? ¿En serio?¿En serio? ¿Bruce Beresford-Redman, el ex productor de Survivor y
sospechoso de haber matado a su esposa en Cancún, acusa a las autoridades mexicanas de abusar del teléfono celular que le confiscaron? ¿Su vocero comenta que nunca le regresaron el aparato? ¿Cuándo quería que se lo dieran? ¿Antes o después de salir del país sin su pasaporte, que también estaba confiscado? No son profetas en su tierra Platicando con un periodista español minutos antes de llevar a cabo unas entrevistas con Javier Bardem, me dijo: “Te vas a decepcionar mucho. No te va a querer contestar nada”. No pudo haber sido más diferente mi experiencia con Bardem. De hecho, me pareció un tipo inteligente y encantador. Claro, es su lado obscuro que tanto nos gusta y con ese humor negro que le sale bien, pero encantador. Cuando le dije eso al compañero, me respondió: “Pues es que a nosotros no nos dice nada. Yo creo que piensa que todos los reporteros españoles somos de la prensa rosa”. Curioso, porque se me ocurrió preguntarle cuál era su experiencia con Salma Hayek y resulta que la adora, porque le platica de absolutamente todo. En otras palabras, la prensa de sus propios países hemos hostigado tanto a estos dos en casa que los hemos vuelto antagonistas en nuestras mentes. Pero es lindo saber que no sólo nos pasa en México. Las frases del día “Tengo conciencia de que estoy loco, estoy feliz de estar loco... estoy hipomaniaco, pero todavía no maniaco” Ari Telch Sobre su bipolaridad “Les pido me dejen mantener un diálogo privado con mi esposo, a quien amo... a pesar del grave error cometido” Mariana Ochoa Sobre sus conflictos maritales
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p Los mayas supieron que...
Donde habitaron hubo un inmenso océano Un estudio elaborado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) revela que los mayas supieron que la tierra en que habitaron fue, millones de años atrás, un inmenso océano. Gracias al análisis de 31 fósiles marinos descubiertos hace 68 años en la zona arqueológica de Palenque, Chiapas, investigadores de ambas instituciones hallaron que la cultura maya usó simbólica y físicamente diversos vestigios para ampliar su conocimiento sobre el primigenio ecosistema acuático que formó esta zona. Los fósiles más antiguos que se utilizaron para este estu-
dio tienen 63 millones de años y corresponden al paleoceno. Pero también hay de otros periodos.
Colapso en el continente Cuando construyeron Palenque, hace más de mil 200 años, los mayas incluyeron en las representaciones de sus dioses elementos de especies marinas: dientes de tiburón, espinas de mantarraya y fósiles de peces y moluscos. En un comunicado, la UNAM informó que en ese trabajo, en el que colaboran desde 2007 Martha Cuevas García, del INAH, y Jesús Alvarado Ortega, del Instituto de Geología, se han estudiado los fósiles marinos mediante microscopía de barrido, detección de huel l a s
químicas y análisis físicos para conocer la composición de materiales como huesos y estuco. Además, los investigadores usaron pruebas de sonoluminiscencia, fluorescencia y difracción de rayos X. Los fósiles objeto de estudio se encontraron en Palenque en 1952, cuando el arqueólogo Alberto Ruz Lhuiller descubrió el Templo de las Inscripciones. Los arqueólogos hallaron que dientes de tiburón y espinas de mantarraya fueron depositados como parte de las ofrendas que se hacían durante los funerales. “La presencia de estos elementos era una conexión entre los dos mundos: el marino y el terrestre”, apunta la investigación del INAH y la UNAM. Los mayas utilizaron estos fósiles durante el periodo clásico tardío,
entre los años 600 y 850 dC. A partir de trabajos de prospección paleontológica, los especialistas comprobaron que las rocas que contenían los fósiles marinos y los materiales utilizados para la construcción de Palenque eran los mismos. El terreno sobre el que se asientan las ruinas es prácticamente plano, pero se tienen indicios de que los pobladores de esa ciudad maya modificaron la estructura de la región al extraer lajas, y fue entonces cuando los mayas encontraron los vestigios. De acuerdo con Jesús Alvarado, hace 5 millones de años no existía la parte terrenal que hoy se conoce como Centroamérica. “Esta zona estaba conformada por pequeños islotes y formaba
corredores que permitían pasar a los organismos vivos; por ello, hay una mezcla singular del norte y del sur, y no es homogénea.” Agregó que el cambio del ecosistema marino a terrestre ocurrió por la dinámica de la Tierra: un choque entre el norte y el sur de América provocó movimientos en las placas tectónicas que modificaron los niveles continentales respecto del mar. Este colapso favoreció la formación de una zona territorial intermedia. La investigadora del INAH sostuvo que “la existencia de los vestigios nutrió la concepción maya de una ciudad marina asociada al inframundo”.
[Foto: CORTESÍA]
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Analizaron 31 fósiles marinos descubiertos en Palenque.
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