cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán
Periodismo y Modernidad Celebra Universa Segundo Aniversario con magno foro nacional.
no es cierto. Sin duda alguna discutir sobre la temática de las “redes sociales” (modernidad de los medios actuales), y los comerciales que transgreden a la sociedad, fue un deleite para los panelistas, sobre todo para los asistentes quienes despejaron sus dudas, ante la cuestión de la responsabilidad de los medios para con la sociedad. Para concluir con el foro, “Periodismo y modernidad”, que celebra dos décadas de Universa, el director, Eduardo Grajales, hizo entrega de reconocimientos y ejemplares impresos, a cada uno de los participantes.
Carlos Marroquín
Con la participación de Fátima Monterrosa Pérez, Premio Nacional de Periodismo; Antonio Medina Trejo, Coordinador del Suplemento Letra S del diario la Jornada; y Sarelly Martínez Mendoza, Académico e investigador, la revista Universa celebró su Segundo Aniversario. La revista Universa, se ha consolidado como uno de los medios más influyentes de la entidad chiapaneca, en donde confluyen diversos catedráticos, especialista y doctores en temas de interés público. Con el fin de fortalecer la educación y la cultura en el Estado de Chiapas, Universa, realizó en el Auditorio General del Centro Cultura “Jaime Sabines” (29 de octubre), una magna conferencia denominada: “Periodismo y modernidad”, en donde se analizó a nivel nacional y local, el rumbo que los medios tienen en la actualidad. Ante la creciente demanda de “información”, los medios masivos: periódico, radio, televisión, internet, este último en constante evolución, han tenido que voltear la mirada a las nuevas tecnologías, incluso hacer de otras un medio más de comunicación “veraz”. Dentro del foro “Periodismo y modernidad”, cada uno de los ponentes expreso de manera concreta; que los medios de comunicación tienen el compromiso de informar con objetividad, olvidándose de los intereses personales, así como asumir la responsabilidad de las publicaciones y “notas chatarras”: nota roja y publicidad sexual. Cabe mencionar que el académico e investigador, Sare-
El público durante el evento de Universa.
lly Martínez Mendoza, explicó a los universitarios presentes (Universidad Salazar, UNACH, y UVM), que la población chiapaneca es la que menos lee periódicos, con un tres por ciento, aproximadamente, siendo factores de pobreza y alfabetización, entre otros, los causantes. Pero el panorama, aunque desértico; son las llamadas “redes sociales” los sitios favoritos en donde la población consulta y se informa: “la tecnología avanzado y nos ha revezado como medios de comunicación, ahora la sociedad tiene una herramienta en sus manos. Cualquiera puede subir información falsa o cierta, por ello nosotros como medio debemos tener mucho cuidado y verificar que si esa información es cierta o no”, mencionó, Fátima Monterrosa Pérez, Premio Nacional de Periodismo, quien aseguró que todo lo que se escribe en el facebook y twitter Fátima Monterrosa Pérez.
[Foto: carlos marroquín]
Editor: Obed López Viernes 5 de noviembre de 2010
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p Paola Núñez...
Una mujer más de El General
La actriz da vida a ‘Piedad’, una de las esposas de El Centauro del Norte.
entre Francisco Villa y Victoriano Huerta, lucha que pudo terminar en un asesinato. “Mi personaje es la causante de una rivalidad entre Villa y Huerta, ese baile fue clave para que Victoriano se enamorara de ‘Piedad’; sin embargo, ella se fija primero en Villa y es como se enamora de él, se casa esa misma noche y jamás vuelve a saber de él, la separación se debió a que Huerta manda a encarcelar a Villa”, dijo Núñez al iniciar su participación en el rodaje. Esa relación, Paola la define co-
mo “la más intensa de película”, porque ‘Piedad’ era una mujer que ni buscaba casarse con él, ni ser una mujer más de Villa, ni depender económicamente del caudillo, más bien como una fan, fue una relación totalmente pasional”, comentó la actriz bajacaliforniana. La actriz de telenovelas, como Amor en custodia y Mientras haya vida dijo que su personaje fue el que más le llamó la atención al momento de leer el guión, mismo que le fue asignado días después sin que ella supiera. “Es importante para mí inter-
[Foto: GERARDO DURÁN]
Una mujer de mundo, liberal y con una ideología totalmente abierta es ‘Piedad’, la única esposa de tan solo una noche del revolucionario Francisco Villa en la cinta Villa: Itinerario de una pasión, del director Rafael Montero. Para interpretarla se requirió de una actriz profesional y sin miedo a los retos como Paola Núñez, quien pese a tener en puerta el estreno de la obra Rainman, la gira por interior de la República de Cinco mujeres usando el mismo vestido y el estreno en Estados Unidos de Depositarios, da vida a una mujer que, con tal sólo ver al general Villa, se enamora. “Ella es una niña de mundo, que estudió en Europa, es hija de un ganadero muy acaudalado y la mandan a estudiar a varios países. Regresa a México sólo para conocer a El General, encuentro que se da en una fiesta que hace el general Victoriano Huerta”, expresó Paola Núñez desde su camerino a las afueras del Teatro Ricardo Castro, de la ciudad de Durango. Paola, quien terminaba de arreglar su cabello muy al estilo de esa época, aseguró que su personaje es la parte clave para la rivalidad
[Foto: GERARDO DURÁN]
Ana L. Castillo / Agencias
“Villa: Itinerario de una pasión” se filma en escenarios de Durango.
pretar a mujeres fuertes, con una ideología distinta, dar vida a féminas que vivieron en esa época”, exclamó Núñez. La actriz, quien ha sido la imagen de varias revistas de circulación nacional, aseveró que las cintas históricas han despertado en ella un interés que la ha llevado a actuar en ellas. “Me entusiasma mucho que entre los mexicanos se empiece a relatar parte de la historia. Me gusta escuchar varias versiones de los acontecimientos de nuestro país y esta película es precisamente eso,
retrata a un Villa sí revolucionario, pero también sensible, oscuro y humano”, dijo. Paola Núñez comparte a Villa con las actrices Liz Gallardo, Dominika Paleta, Teresa Ruiz, Ximena Ayala, Verónica Jaspeado, Leticia Fabián y Gabriela Canudas en la trama. La cinta lleva dos semanas de rodaje en Durango y cuenta con las actuaciones de Jorge Victoria, Tomás Rojas, Omar Mendoza, Teresa Ruiz, Verónica Jaspeado, Gabriela Canudas, Rocío Verdejo, Vanessa Cianguerotti y Daniel Martínez.
Performance en la Casa de la Cultura Carlos Marroquín
“Si has perdido a un ser querido, es posible que pases por todo tipo de emociones. Es probable que estés triste, preocupado o asustado. Tal vez no estés preparado, estés impresionado o confundido.
[Foto: cortesía]
La muerte simula la vida para los que nos dejamos vencer en la existencia misma.
“Quiero vivir mi vida a pesar de mis muertos”, de Alicia García Sarmiento.
Puedes sentirte enojado, engañado, aliviado, culpable, exhausto o simplemente vacío. Tus emociones pueden ser más intensas o más profundas que lo habitual, o estar entremezcladas de una manera que nunca habías experimentado”. Todas estas emociones son reacciones naturales frente a la muerte. La muerte no sólo es una figura que se concibe como una “calavera” (parca), la cual nos aguarda para abrirnos la puerta, y así entrar al mundo de los muertos. Aunque la muerte misma, suele ser un ente, es en esencia, la extinción del proceso homeostático y por ende el fin de la vida. Sin embargo muchos estamos muertos antes de llegar al encuentro con la muerte. El performance presentado en la Casa de la Cultura “Luis Alaminos Guerrero”, denominado “Quiero vivir mi vida a pesar de mis muertos”, de Alicia García Sarmiento, nos permite explorar lo que la muerte puede provocar entre los seres humanos; sepultar desde el corazón el hecho de no contar con el ser querido. Alicia García, artista visual, logra en cada escena una mezcla perfecta de lo que la muerte hace dentro del individuo, incluso demuestra que muchos nos dejamos morir por el hecho de no conocer nuestro destino. La complejidad del ente humano es basta, siendo que no sólo está compuesto de buenos sentimientos, sino que incluyen en su estructura sicológica; rencor, odio y desesperanza, entre otros. Sin embargo la muerte puede estar siempre a nuestro lado, permitiéndonos disfrutar de ella. “Quiero vivir mi vida a pesar de mis muertos”, deja en claro que la muerte no termina al sepultar un cuerpo, ni comienza con la vida misma.
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Cultura
igual a Lectura
Dentro de las actividades de la Feria Internacional del Libro, “FIL Politécnica 2010”, se llevará a cabo un programa multicultural por parte de asociaciones locales. Carlos Marroquín
Ante la presentación del programa oficial del “FIL Politécnica 2010”, en la Casa de la Cultura “Luis Alaminos Guerrero”, diversas agrupaciones culturales, dieron a conocer su participación de manera integra en el evento que se realizará en el Parque Jardín de la Marimba del 10 al 15 de noviembre. Para las actividades alternas que se llevarán a cabo en la inauguración el 10 de noviembre, a las diez de la mañana, se presentará el “Carretón de la Lectura”, bajo la tutela de la maestra Beatriz del Carmen Espinosa. Este proyecto está dirigido a las personas mayores de 15 años que sepan leer, pero que por falta de tiempo o debido a su trabajo, no pueden asistir a una biblioteca o no cuentan con los recursos para adquirir un libro. A las once de la mañana, en el mis-
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mo lugar (Parque Jardín de la Marimba), se contará con la participación de la Rondalla de la Universidad Salazar; al medio día se presentará Gustavo Manuel con un concierto de trova; y a las 18:00 horas se presentará el libro “Apolonia”, en la Galería de la Rectoría de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas UNICACH (Primera Sur Poniente 1460). El 11 de noviembre las actividades iniciarán a partir de las nueve de la mañana con la Exposición de Pinturas por parte de la galería de artes plásticas “Fabregas Puig”, en el Parque de la Marimba. A las 11:00 horas se llevará a cabo la presentación del disco de poemas sobre la Independencia y Revolución, a cargo del taller de Declamación “Armando Duvalier” y la Asociación de Cronistas del Estado de Chiapas. Al medio día se llevará a cabo la presentación de los libros: “Peces de la Reserva Ecológica “El Canelar”, “Chiapas: Estampas del Mundo Microbiano”, y “Orquídeas y Bromelias del Parque Cañón del Sumidero”. Concluyendo el día con el libro: “Catalogo de Grabados Tomo I”, Francisco Lázaro Gómez (1929-1949). Sugerencias Las actividades más relevantes para los siguientes días son: 12 de noviembre, “Charla sobre la historia del libro y su importancia”, a las 10:00 horas, en el Auditorio del Museo de la Marimba; 13 de noviembre, “Mesa Redonda sobre la Revolución Mexicana”, a las 11:00 horas, Auditorio del Museo de la Marimba; 14 de noviembre, “Exposición de pinturas, grabados, fotografías y esculturas”, a las 9:00 horas en el Parque Jardín de la Marimba; 15 de noviembre, conferencia “El Corrido Mexicano”, a las 17:00 horas, en el Auditorio del Museo de la Marimba. Cabe señalar que las actividades se llevarán a cabo desde las nueve de la mañana a las ocho de la noche, teniendo como sedes el Parque y el Museo de la Marimba.
[Foto: carlos marroquín]
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El Teatro de la Ciudad
El Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” cumple felizmente su 28 aniversario
Con motivo del 28 aniversario del Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” y del Centenario de la Revolución Mexicana, se presentará el día de hoy la exposición pictórica “A color abierto” de la artista chilena Guisela Figueroa, en el vestíbulo de dicho recinto cultural a las 19:00 horas. “A Color Abierto” pertenece a la colección 2010 de Guisela Figueroa. En esta exposición se manifiesta, en una explosión de colores, las emociones, pensamientos e ilusiones más profundas de la artista nacida en Valdivia, República de Chile, compartiéndolas a corazón abierto a través de su arte. Así mismo el Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” fue inaugurado un 20 de Noviembre de 1982. Desde entonces ha tenido una significativa actividad artística y cultural, posicionándose
de esta forma como uno de los mejores escenarios para espectáculos más completos del sur sureste del país. La primera obra que presentó fue “Los cuervos están de luto” de Hugo Argüelles, bajo la dirección de Gustavo Acuña, de ahí en adelante por este escenario han desfilado figuras del arte y los espectáculos de la talla de Marcel Marceu, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet de San Petesburgo, el Ballet Nacional de Chile, la compañía de teatro La Candelaria de Colombia, la Orquesta Sinfónica de Cuba, Raphael, Joaquín Sabina, José José, entre muchos otros; ha sido testigo de grandes producciones teatrales de nivel nacional, y por supuesto ha albergado la obra de artistas chiapanecos como el famoso Ballet Bonampak de la maestra Bety Maza y Atardecer en el Trópico del maestro Carlos Olmos; también este espacio se ha brindado a los diversos grupos
“El pensamiento” de Guisela Figueroa.
de danza, teatro y música de la entidad; y es la sede del Festival Internacional de Marimbistas y del Premio Chiapas. El carácter polifacético del Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” ha servido como marco de muestras de cine, albergando en su momento la Casa de la Cineteca Nacional; este espacio también ha sido utilizado para conferencias, convenciones y exposiciones pictóricas internacionales, como la que se presen-
tará el día de hoy. Igualmente ha sido impulsor de las artes en el estado al ofrecer cursos y talleres de artes escénicas con maestros de renombre nacional e internacional. El diseño arquitectónico de este edificio es de Abraham Zabludowsky, mismo que fue creado a partir de la estética visual de aquella época, pensado en la comodidad tanto del público como del artista, con amplios espacios e imponente fachada que se conjuga con la vegetación del entorno, lo que hace que sea un referente para el ciudadano común de esta ciudad capital. Es así como el Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa” llega a su 28 aniversario y con la exposición “A color abierto” festejará. No falte a esta muestra de pictórica, la entrada es libre. La programación del aniversario del Teatro “Emilio Rabasa” se puede consultar en Facebook en: teatroemiliorabasa@hotmail.com.
[Foto: cortesía]
Obed López
[Foto: CORTESÍA]
festeja aniversario con exposición
Para Guisela Figueroa el acto de pintar se vuelve catársis, lenguaje, razón de vida y portal a un mundo imaginario habitado por seres y escenarios de fantasía que cobran vida a través de sus creativas manos, obra que se podrá observar a partir del día de hoy en el vestíbulo del Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa”.
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p La argentina ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
“Ellos son más publicados”
comenta Claudia Piñeiro Édgar Velasco / Agencias
Público.- Pablo Simó es argentino. Pero casi obedeciendo la consigna del dicho “¿a qué le tiras cuando sueñas, mexicano?”, el arquitecto sueña con construir el edificio de su vida, cosa que hará una vez que renuncie al despacho donde trabaja. También se imagina que, una vez que enviude —porque no piensa divorciarse—, cortejará a esa compañera de trabajo que tanto llama su atención. Mientras esto ocurre, continúa sumido en su rutina: sin atreverse a renunciar al despacho y con su misma esposa de toda su vida. Ese es el comienzo de Las grietas de Jara, autoría de Claudia Piñeiro (Argentina, 1960), novela que ha sido elegida como ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que se entrega cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Piñeiro confiesa que se trata de un galardón que le interesaba mucho ganar, y es que, dice, “hay premios que pasan inadvertidos, que no se sabe que existen, otros que existen y a nadie le dicen nada. Este me interesaba ganar y estoy contentísima por haberlo logrado”. El acta del jurado destaca la exploración de la corrupción y la amoralidad, ¿coincide con la apreciación? A mí me interesaba el asunto de las reglas del mundo occidental,
donde para algunos está permitida cierta amoralidad y corrupción, pero no para la gente común. Esa cosa que nosotros tenemos de hacer las cosas bien, pagar impuestos, hacer cosas, mientras en otros círculos de poder las reglas son diferentes. Me interesaba abordar eso. Entender las reglas de la sociedad y dónde está la hipocresía. También se señalan los “planteamientos éticos de la sociedad contemporánea”... En la sociedad contemporánea hay muchas situaciones a las que no se les encuentra solución. Hay exclusión, marginación, cosas a las que no se les encuentra una buena solución y las que se dan no sirven. Por ejemplo, si la riqueza del mundo no alcanza para todos, la solución no será que los países ricos pongan muros o leyes de inmigración cada vez más estrictas, porque eso algún día explotará. Atravesamos un momento donde no encontramos la solución a lo que estamos pasando, y las soluciones transitorias lo único que hacen es agravar la situación. El premio está dedicado a Sor Juana, ¿qué papel tiene en su obra? No hay una influencia en el sentido lineal, pero sí una presenciaenelsentidodequeenArgentina,ennuestros colegios, estudiamos a Sor Juana en la primaria, en la secundaria. Es un personaje que tenemos dentro de nuestro universo literario. Además, las mujeres en
particular la tenemos como parte de nuestro universo de mujeres aguerridas que defienden el lugar de las mujeres en la sociedad. ¿Es válido en estos días hablar de premios “de género”? Un escritor me ha dicho que nosotras debemos defender que no haya premios para mujeres. Pero es importante. Hay muchas mujeres lectoras y escritoras, quizá muchas más que hombres. Pero ellos son más publicados. Es una realidad, es una posición de poder que todavía existe, y no sólo en la literatura. El Sor Juana es un premio para poder destacar a un escritor, en este caso mujer, que quizá no tiene muchas posibilidades de destacar en un mundo donde todavía el poder parece que circula más por el lado masculino. Letras del cono sur Claudia Piñeiro es escritora, dramaturga, guionista de televisión y colaboradora de distintos medios gráficos en su país. Es autora de las novelas Tuya (2005) y Elena sabe (2007). Su novela Las viudas de los jueves ha tenido gran éxito de crítica y de ventas. Obtuvo el Premio Clarín de Novela en 2005 y fue llevada al cine por Marcelo Piñeyra. Su obra también incluye los relatos para niños Un ladrón entre nosotros (2005), galardonado con el Premio Iberoamericano Fundalectura–Norma 2005 de Colombia, y Serafín, el escritor y la bruja (2000).
Héctor Trejo S.
Una película con fallas en aspectos técnicos o histriónico, es responsabilidad del director y equipo de apoyo, sin embargo, cuando la historia es un refrito no aceptado públicamente de otras cintas, las actuaciones quedan a deber, el ritmo cansa al espectador y hasta los chistes son de dominio público, algo muy malo ocurrió con el filme y eso sucedió con “Te presento a Laura” del director Fez Noriega, una cinta que pareciera estar hueca y no tener entrañas. El largometraje escrito y producido por Martha Higareda, cuenta la historia de una joven al borde de la muerte que decide hacer algo por el mundo y antes de morirse, Laura decide ayudar Kuno Becker, quien interpreta a una estrella de cine, envuelta en una serie de problemas complicados que no lo deja vivir plenamente. Como verán, el argumento es una copia de muchas otras películas (parece una mezcla de “Dulce Noviembre” de Pat O’Connor de 2001 y “Mi vida sin mi” de Isabel Coixet de 2003, por mencionar solo algunas, por lo tanto nada original en el horizonte). Por si ello fuera poco, se insistió en complicar la anécdota central sin razón alguna y con eso se obtiene un resultado patético. Pero no se queda ahí el fallido intento de Higareda-Noriega,
pues las actuaciones son poco más que terribles, puesto que nunca se logra química alguna entre la pareja central (Kuno Becker-Martha Higareda), apoyando en ellos el conflicto primordial, que resulta simplemente flojo y, dejando en un plano secundario y casi olvidado a Adriana Barraza, cuyo papel termina por ser intrascendente. La falta de pericia del novel director, Fez Noriega reluce en todos estos aspectos, que sin lugar a dudas son responsabilidad suya, además de que es preciso comentar que el ritmo es tan pesado, que a pesar de que la cinta dura únicamente 90 minutos, se percibe realmente eterna. A caso, el único punto a favor de “Te presento a Laura” que podría ser considerado es, que su única pretensión es el entretenimiento y, a caso algunas bromas le dan un toque de humor negro super ligero y nos ayudan a sacar una que otra carcajada. Una película muy poco recomendable, salvo que sea un gran fanático de Martha Higareda, Kuno Becker o de la comedia (extremadamente) ligera, género que se ha convertido en recurrente dentro de los directores pop del cine nacional. Sólo le recuerdo que la imaginación se disfruta más en la oscuridad del cine, así que no deje de asistir a su sala favorita. Para dudas, comentarios o sugerencias: trejohector@gmail.com
Dotado con diez mil dólares, el galardón será entregado el 1 de diciembre en la FIL. En entrevista, Claudia Piñeiro, reflexiona sobre el galardón recibido.
[Foto: CORTESÍA]
[Foto: cortesía]
“Las grietas de Jara” libro ganador en la FIL de Guadalajara
Te presento a Laura, película sin entrañas
El argumento es una copia de muchas otras películas.
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Viernes 5 de noviembre de 2010
Vargas Llosa presentó
Inauguran el Centro Cultural San Carlos
“El sueño del Celta”
Agencias
El Nobel de Literatura 2010 presentó en Madrid su novela más reciente.
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
El rector de la UNAM, José Narro, al inaugurar el Centro Cultural San Carlos, aseguró que ninguna de las grandes sociedades en la historia de la humanidad ha podido proseguir su desarrollo y progreso si no ha habido también un avance y acompañamiento en la cultura y el arte. En el inmueble ubicado en la calle Academia del Centro Histórico de la Ciudad de México, consideró que sólo el progreso efímero puede tal vez concebirse sin esos elementos, porque “cuando el ser humano ha tenido progreso real en la historia, ahí han estado cultura y arte”. El rector destacó que por eso, para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) la cultura, las humanidades y el arte son campos propios del saber, de la creatividad y del quehacer universitarios; “por eso somos celosos en defenderlo como parte esencial de lo que tenemos en la casa de estudios. “No podemos concebirnos sin esas escuelas, centros, institutos y programas que tienen esa responsabilidad y seguiremos insistiendo en la importancia de estimular la creatividad, desarrollar
recursos humanos, avances en el conocimiento, en la interpretación, difusión y divulgación de la actividad cultural y artística”, precisó. De hecho, consideró que uno de los elementos que nos van a ayudar a pasar por el bache que atravesamos como país va a ser la cultura, las bellas artes, las artes plásticas y las humanidades. “No habría otra forma real para atenderlo más que con la fuerza de lo humano, con lo que tiene el ser humano como sentimientos esenciales”, agregó. El Centro Cultural San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas es un proyecto de extensión y difusión de la cultura en el Antiguo Barrio Universitario, para darle vida a las antiguas galerías de la Academia, espacios considerados como los primeros museos de Latinoamérica. Los objetivos del centro son conservar, preservar y difundir el patrimonio universitario que se concentra en San Carlos, cuyas colecciones datan de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. Asimismo retransmitir el conocimiento y explorar nuevas alternativas para su desarrollo a través de nuevas tecnologías, además de promover el intercambio nacional e internacional.
punidad en el que vivieron los fue convirtiendo, literalmente, en monstruos. En seres de una crueldad implacable para con los indígenas”, señaló el escritor. El sueño del celta, tiene un tiraje inicial para México de cien mil ejemplares, que se espera sean vendidos en dos meses, y que este miércoles fueron colocados en más de mil 500 puntos de venta en todo el país, desde librerías hasta supermercados.
sueño que nunca sabré si se hará realidad, porque esas cosas se saben cuando uno ya ha desaparecido desde hace tiempo. El sueño del celta describe cómo la Europa de la legalidad, de la libertad, de la civilidad y de las buenas maneras se convertía en un ámbito sin ley. “En un mundo donde lo que organizaba la vida era la codicia, el afán de lucro y las monstruosas crueldades. En el contexto de absoluta im-
[Foto: CORTESÍA]
“A mí me encontrará la muerte con la pluma en la mano”, señaló el Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. El novelista peruano-español presentó en la Casa de América su nueva obra, El sueño del celta (Alfaguara), obra de ficción inspirada en la vida de Roger Casement, un irlandés de finales del siglo XIX que asistió con horror a los crímenes del colonialismo europeo en el Congo y en la amazonia. Más allá del trajín que le ha generado que le hayan otorgado el galardón, incluida la redacción del discurso de recepción del Nobel en Estocolmo, el 10 de diciembre, el novelista apuntó: “El centro de mi vida es mi trabajo. Flaubert dijo que escribir es una manera de vivir. Y esa frase para mí es absolutamente exacta. Mi manera de vivir es escribir. Nunca dejo de escribir y no hay ningún mérito en esto, porque para mí es un gran placer. Es el placer supremo. Escribir y vivir, que son como el anverso y el reverso de una misma moneda”. Con una intención literaria más allá de ganar un Nobel o cualquier premio, dijo: “Mis aspiraciones literarias han sido más ambiciosas desde que empecé a escribir; quería hacer buenas novelas, buenos libros... Mi sueño secreto –y creo que el de todo escritor– es que algún día mis libros se leyeran como he leído yo los libros que me han cambiado la vida, que me han conmovido, que me han deslumbrado, que me han enriquecido como ser humano, como escritor. Ese ha sido mi sueño. Un
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Ana Torroja canta a la vida
[Foto: cortesía]
Agencias
“Sonrisa” tuvo la colaboración de Miguel Bosé y Aleks Syntek.
Quizás una sonrisa puede ser un simple y pequeño gesto, para Ana Torroja significa su más pura expresión de agradecimiento hacia la vida, por darle una nueva oportunidad tras verse involucrada en un aparatoso choque en el que se fracturó varios huesos y un amigo suyo falleció. La cantante española decidió por tanto que su más reciente disco se llamara precisamente “Sonrisa”, al igual que el primer
sencillo promocional. “Todo el disco se podría decir que es un canto a la vida. Es un trabajo que surge después de una experiencias en la que realmente sobrevives y que te han dado otra oportunidad de vivir y eso es lo que quieres transmitir a la gente”, declaró la presentar el álbum en la capital mexicana. El álbum tuvo la colaboración de algunos de sus más allegados amigos como Miguel Bosé, Aleks Syntek, Leonel García ex integrante del grupo Sin Bandera, y Andrés Levin, a quienes no tuvo
que explicarles demasiado su intención porque todos ellos “me conocen muy bien”. Al mismo tiempo en que promociona su disco, Torroja colabora con una organización sin fines de lucro llamada “Voces” y su proyecto de crear en Mali una escuela enfocada en arte para jóvenes entre 12 y 16 años. “Se ha demostrado que esa es la edad en que más chicos dejan de estudiar... pero con la música y con el arte se logra una manera más atractiva” de conectarlos con los estudios, señaló.
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