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Lenguas en peligro
Editor: Obed López
[Foto: JENY PASCACIO]
Miércoles 9 de febrero de 2011
Jeny Pascacio
El 50 por ciento de seis mil lenguas existentes corre el peligro de desaparecer, dijo el Investigador del Área de Sociedad Cultura y Salud del Colegio de la Frontera Sur (ECOSUR) con sede San Cristóbal de las Casas, Fernando Limón Aguirre. El investigador señala que, en promedio, desaparece una lengua cada dos semanas. El 96 por ciento existentes son habladas por el cuatro por ciento de la población mundial. El Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) reconoció 68 agrupaciones lingüísticas, “estas corresponden a lo que históricamente se ha llamado pueblos indígenas”.
Al interior de estas agrupaciones existen diversas variantes lingüísticas que en números llegan a las 364. En el mismo sentido, mundialmente el tres por ciento de las lenguas son habladas por más de un millón de habitantes. “En México además del español o castellano, el náhuatl es hablado por más de un millón de personas y se les acerca el maya peninsular, que junto con otras 15 lenguas, son las únicas que cuentan con más de 100 mil hablantes, entre ellas el tseltal el tzotzil y el chol”. Dijo que el país figura en el sexto lugar en la lista de los países con mayor diversidad lingüística. Añadió que la diversidad lingüística tiene una estrecha asociación con la diversidad biológica. Por lo que siete de los nueves países con “megadiversidad” lingüística, entre ellos México son parte de los
17 países “megadiversidad” biológica y la inversa 13 de estos países con mayor diversidad biológica, son parte de los 25 que tienen mayor cantidad de lenguas endémicas es decir, habladas únicamente dentro de sus fronteras. “A la lengua en muchos sentidos la debemos tener como sinónimos de conocimiento cultural, modo de vida modo percepción, conocimiento de la naturaleza desde el territorio que se habita, conocimiento de biodiversidad y relación con la misma”. Para crecer como pueblo y hacer vigentes las culturas no se debe abandonar las lenguas al contrario, deben hacerse más vigorosas. “La superación de los signos de muerte biológica, cultural y lingüística deben ser el fruto del rencuentro y el diálogo entre culturas”.
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No. 75
[Foto: CORTESÍA]
p Los programas de TV…
¿Qué ve nuestro pueblo?
U
n afectuoso saludo, mis queridos amigos adictos al espectáculo… la semana pasada compartimos una columna hermana de la ciudad de Morelia, Michoacán, y hoy deseamos comentar lo que aplica a nuestra hermosa tierra; pero primero… ¡lo primero! La Pregunta de la Semana es: “¿Quién es el Maestro Juan Carlos Arvide?” En son de broma, dije hace 8 días que nadie de aquí la podría contestar… y así es: el Maestro Arvide no es muy conocido por estar tierras, pero es un grande de la escena teatral: él es, ni más ni menos, que… ¡mi primer maestro de Teatro! En efecto: de 1973 a 1976 tuve la oportunidad de estudiar Arte Dramático en la ciudad de México, D.F., y además de Maestro, Juan Carlos Arvide fue también uno de mis primeros Directores. Ya desde entonces lo conocíamos como “El Matusalén de la Escena Contemporánea” debido a su amplia experiencia en las tablas. Hoy, 38 años después, el Maestro Arvide sigue dando cátedra como Actor, Cantante, Maestro, Director y Empresario (amén de otras actividades que tal vez yo omita por ignorancia). Actualmente se desempeña como Director de “La Casona del Teatro” en la ciudad de Morelia, además de escribir la columna “Tres puntos y aparte…” que recién conocimos la semana pasada. Gracias a la maravilla que es facebook pude reencontrar a este gran maestro, cuya dirección y enseñanzas me cambiaron la vida cuando yo era sólo un adolescente sumamente introvertido… y su enorme influencia me hizo decidir por el Teatro como forma de vida. Desde donde estoy, hasta donde estés… ¡un millón de gracias, mi querido maestro Juan Carlos Arvide! LAS DIOSAS En su columna, el Maestro Ar-
Luis R. Gordillo
luisrgordillo@hotmail.com
vide se refirió (sin citarlas por su nombre), a las 3 conductoras de moda en los llamados “reality show´s” que acaparan la pantalla chica: Laura Bozzo, Rocío Sánchez Azuara y la autonombrada “Emperadora” (¿la palabra correcta no es Emperatriz?): Niurka Marcos, quien hace su debut como conductora en este tipo de programas. De sobra está decir que no le conocemos trayectoria suficiente para fungir en calidad de moderadora y que no se distingue precisamente por la moderación… pero justamente eso es lo que la “califica” para subir al ring y pelear por los ratings: el carácter belicoso que ha demostrado a través de los años. Lo que haya que hacer, se hará. Y ya lo demostró, al correr sin miramientos (en vivo y en cadena nacional), a un ícono de la conducción como es la periodista Tere Bermea, quien sí tiene trayectoria, preparación, y tal como lo demostró, educación para retirarse de un set en el que abundan los gritos y majaderías. Quien carece de fuerza en sus argumentos, recurre a la fuerza de sus pulmones para hacerse escuchar… y lo mismo pasa con la “Señorita Laura”, que ha hecho su carrera al son del famoso grito “¡que paaase el desgraciadooo!”. Y enloquece al público que la sigue tanto en el set como en millones de casas, ávido de la mercadería ofrecida: el morbo en todo su esplendor. En el caso de Rocío Sánchez Azuara, al menos no recurre a tales “panchos” vehemenciales, pero es obvio que también queda en entredicho la veracidad de los casos presentados. Estas son las Diosas del Olimpo Televisivo. Y lo más triste no es que las grandes cadenas apoyen tales aberraciones ¡sino que haya millones de “taravidentes” encantados de seguirlas! Ese es nuestro triste nivel cultural… y tanto empresarios como autoridades gubernamen-
tales nada hacen por mejorar las cosas… ¿Y AQUÍ? Afortunadamente no tenemos Lauras, Rocíos o Niurkas en nuestra televisión local (aunque sí uno que otro “reyecito” regodeándose en su pequeño reino: las televisoras en las cuales son absolutos “mandamases”); pero ¿qué tenemos en las barras de nuestra TV de lo cual podamos realmente enorgullecernos? “En gustos se rompen géneros”, reza el famoso adagio; pero una cosa es el gusto de unos y otros (imposible complacer a todos), y otra muy distinta es el nivel de contenidos que son observables y medibles… y estos nos indican que no hay mucho trabajo en los programas producidos aquí, que contribuyan a elevar el nivel cognoscitivo y/o cultural de nuestro pueblo. No me atrevería a citar aquí (por elemental respeto), nombres de personas o programas que en mi muy personal opinión no merecen estar al aire: unos porque en verdad su valor es nulo y otros porque de plano son dañinos. Uno no se explica cómo o porqué los ejecutivos autorizan el uso deplorable de un tiempo en televisión que es extraordinariamente caro. Pero esa es la realidad y aquí la vivimos a diario. Como dice el Maestro Arvide: “…si los pueblos tienen el gobierno que se merecen, también tienen sus canales televisivos que corresponden al penoso nivel educativo con que cuenta el grueso de nuestros coterráneos.” En verdad es triste. ¡Ojalá alguien surja que pueda hacer un cambio en nuestras televisoras locales! LA PREGUNTA Y para terminar, La Pregunta de la Semana: “¿Quiénes dirigen las televisoras locales?” A estudiar. Y recuerden: ¡no dejen vacía su butaca!
Los textos están actualmente bajo resguardo de la UNAM.
Publican textos de
juicio contra Madero Agencias
Especialistas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) rescataron, digitalizaron y subieron a internet los documentos que en 1910 fueron integrados para enviar a prisión a Francisco I. Madero. José Roberto Gallegos Téllez Rojo, especialista del Archivo Histórico de la UNAM (AHUNAM), indicó que se trata de textos prácticamente inéditos “que ponemos en línea, a disposición de todo el público, que podrá revisar en su totalidad el expediente del proceso judicial”. Esos documentos, detalló, fueron encontrados en el archivo del escritor Martín Luis Guzmán, actualmente bajo resguardo del Archivo Histórico de la UNAM, y su reproducción total no había sido posible debido a las más de 850 fojas (hoja de papel de documentos oficiales) que lo integran. En un comunicado, explicó que en otros tiempos la impresión tradicional del testimonio hubiera resultado complicada por los recursos materiales requeridos, sin embargo hoy, con la digitali-
Es la primera vez que esta pieza es presentada de manera íntegra, y se ofrece al alcance de quien tenga una computadora con acceso a internet.
zación, resultó más sencillo integrar el texto y subirlo a la red. El expediente del político coahuilense, que desde hace dos meses puede ser consultado en la dirección electrónica www. iisue.unam.mx/ahunam/madero, consta de 11 cuadernos con mil 116 documentos y más de 850 fojas. Además, incluye la transcripción de los escritos, su ficha catalográfica y anexos, refirió. Hace 59 años el novelista Martín Luis Guzmán se dedicó a editar esta pieza documental, pero nunca pudo completar su empresa, y después de su deceso el material fue a dar al acervo del Archivo Histórico de la máxima casa de estudios del país. El especialista señaló que el proceso judicial contra Francisco I. Madero es un hecho tan trascendente, que sin él difícilmente se explicaría el rumbo que tomó la Revolución y, por ende, el México actual. “De ahí, la importancia de hallar este documento y de terminar la labor inconclusa de Martín Luis Guzmán”, precisó Gallegos Téllez Rojo.
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A diferencia de la mayoría de los padres, Elton John no está estresado al recibir a dos críos en su vida: se trata del recién nacido Zachary Jackson Levon y “Gnomeo & Juliet”, una película animada que ha estado gestando por más de una década. De hecho, el legendario músico pop parece sorprendentemente calmado. “Tener el bebé me ha tranquilizado tanto”, dijo el cantante, quien portó gafas oscuras en una entrevista reciente.”Me ha puesto tan feliz y relajado. Estoy del mejor humor posible. ¿Por qué no estarlo? Estoy feliz de hablar de algo que he estado desarrollando por 11 años y finalmente sale. Me siento feliz. Nunca he estado así de calmado”. Para que quede claro, el bebé es Zachary y lo que ha estado gestando por 11 años es “Gnomeo & Juliet”. John es el productor ejecutivo de la historia sobre un par de gnomos de jardín con mala suerte. “Gnomeo & Juliet”, que llega a las salas de cine en Estados Uni-
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
Se encuentra muy relajado ante la nueva etapa que vive.
dos el viernes en 2-D y 3-D, está siendo distribuida bajo el sello de Touchstone Pictures de Disney, siendo la primera película animada en hacerlo desde “The Nightmare Before Christmas” de 1993. La cinta cuenta la historia de los gnomos Juliet, con la voz de Emily Blunt, y Gnomeo (James McAvoy) , los cuales se enamoran a pesar de las diferencias entre sus especies. En lugar de crear una cinta so-
nora original para la animación como John hizo en “The Lion King” de Disney y “The Road To El Dorado” de DreamWorks, el cantante unió esfuerzos con el letrista Bernie Taupin, con quien ha trabajado por mucho tiempo, y recurrió a la historia musical de ambos. La idea de complementar la cinta con éxitos musicales provino en un principio del ex jefe de los estudios Disney Dick Cook, dijo John. “Él dijo, ‘Quiero una cinta sonora clásica del rock and roll de Elton John’”, recordó el cantante. “Bernie y yo íbamos a escribir cinco o seis canciones para la película, entonces sólo escribimos cuatro, dos de las cuales se usaron, y el resto son clásicos de Elton John. No tengo el crédito de eso. El compositor de “Gnomeo & Juliet”, James Newton Howard, tejió la música usando melodías clásicas de John. Por ejemplo, cuando los gnomos discuten en el césped de batalla “Saturday Night’s Alright for Fighting” los acompaña, y “Bennie and the Jets” suena cuando Benny va de tecla en tecla en una computadora portátil.
[Foto: cortesía]
Elton John en paz gracias a su bebé The Beatles en “The Cavern” en Liverpool.
Celebran hoy los 50 años de los Beatles Agencias
Este 9 de febrero, se cumple el cincuenta aniversario de la primera actuación de los Beatles y los fans de la banda se van a reunir en Liverpool (a unos 350 kilómetros al noroeste de Londres), su ciudad natal, para homenajear a estos músicos que marcaron toda una época. John, Paul, George y Ringo tocaron por primera vez en el Cavern’s Club de Liverpool, en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que da-
rían allí a lo largo de dos años. Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años. Una serie de eventos organizados por Cavern City Tours, los dueños de la réplica del club, acompañarán a la jornada del aniversario. El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción “Lucy in the sky with diamonds”.
Adopción la metería en problemas
[Foto: cortesía]
Agencias
Demandarían a Madonna por no permitir ver a la pequeña Mercy James.
La cantante estadounidense Madonna, quien adoptó hace dos años a Mercy James, cuando tenía cinco años, en medio de una gran polémica, podría ser demandada por la familia de la pequeña, pues acusan que ‘La Reina del Pop’ no les ha dejado verla. Se indicó que la intérprete de ‘Like a virgin’ y ‘Material girl’ se comprometió a viajar regularmente a Malawi, para que la familia pudiera ver a la pequeña, pero ella no ha cumplido su palabra y no
permite que sus familiares visiten a Mercy James. De acuerdo con información publicada por medios como Daily Mail. los familiares acudieron al Comité de Libertades Civiles del país africano para protestar. ‘La familia de Mercy está muy enfadada porque les dijeron que podrían ver a la niña y tener contacto regular con ella, y que cuando fuera adulta regresaría a Malawi para vivir con ellos’, declaró el director de dicho comité, Emmie Chanika. Al parecer, el problema proviene
de que se trató de un ‘contrato verbal’ entre las partes involucradas, pero los abogados ya están investigando el caso. Chanika, indicó que está preparando una carta para el abogado de Madonna, Alan Chinula, para pedirle amablemente que deje a Mercy compartir con su familia, pues no desean un juicio caro y vergonzoso. ‘La Reina de Pop’, en 2009, decidió adoptar a una pequeña de Malawi cuya madre había muerto a los pocos días de dar a luz, pero que todavía conservaba al resto de su familia.
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Inicia taller de arte experimental
[Foto: jeny pascacio]
Jeny Pascacio
Los hongos comestibles poseen muchos nutrientes.
La producción de hongos en Chiapas
Invitan al público general a participar en el Taller de Arte Experimental que inició el lunes 7 de febrero, en el Centro Cultural Jaime Sabines. Este curso que se llevará a cabo los días lunes, miércoles y viernes, de de 18 a 20 horas, con el objetivo de explorar y conocer nuevas propuestas artísticas a través de ejercicios de observación y experimentación plástica. Bajo la asesoría de José Roberto Reynoso Carrillo, los asistentes a este taller conocerán diversos temas en torno al arte experimental como: análisis del entorno; paisaje sonoro; forma y textura; revisión de obra internacional, nacional y local, y
análisis y revisión de video. Este curso está dirigido a niños de ocho años en adelante, jóvenes y artistas visuales que deseen divertirse y adentrarse en nuevas formas de concebir las distintas disciplinas artísticas. Asimismo este taller Cabe destacar que el taller está basado en tendencias del arte contemporáneo. Para enriquecer y complementar cada una de las actividades realizadas durante el curso, se contará con la participación de artistas visuales invitados y una exposición colectiva. Para mayores informes pueden dirigirse a la Coordinación de Talleres del Centro Cultural Jaime Sabines, al teléfono 61 2 10 21. Asimismo pueden comunicarse con el asesor al 044 961 14 2 2335 o al correo ppmolko@ hotmail.com.
Jeny Pascacio
Por cada producción manual de un kilogramo de micelo -semilla de hongo- se obtiene ocho kilogramos de este liquen comestible, resultados que en un futuro augura la comercialización y exportación, dijo el Director de Proyectos Productivos de la Secretaria de Pueblos Indios (SEPI), Eulogio Díaz Gómez. El departamento de elaboración en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, trabaja con más de 500 productores de hongos, siendo ésta dependencia la encarga de la producción manual de la semilla.
El objetivo es, principalmente, la alimentación de las familias, toda vez que el liquen comestible posee propiedades nutritivas, al mismo tiempo otorgar trabajo a las mujeres indígenas. “A esto se anexa la comercialización, la cual se trabajaría en conjunto con la Secretaria del Campo”. En el mismo sentido, Díaz Gómez, señaló que las semillas del micelo están subsidiadas por la SEPI, por lo que los productores se ahorran más de la mitad del costo. Dijo que es en la región de los altos donde más se consume este hongo comestible, “a tal grado que llevamos diferentes ni-
veles de producción y seguimos con la capacitación de grupos nuevos, el cual se trabaja conforme a las solicitudes de cada uno de ellos”. Díaz Gómez, dijo que se trabajan en tres niveles, la capacitación técnica a nuevos grupos y la capacitación para quienes ya dominan la producción, valorando a cada uno de los equipos de trabajo de la localidad. “Hasta el momento no se tiene una cuantificación en general diaria mensual, hasta el momento no tenemos esos datos pero si podemos hacer un calculo, que por cada producción de un kilogramo se obtiene ocho kilogramos”.
[Foto: archivo]
“El departamento de elaboración en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, trabaja con más de 500 productores de hongos.”
Para mayores informes dirigirse al Centro Cultural Jaime Sabines.
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p Yuri Bullón, joven con talento y preparación.
“Eje principal de los
En Orquesta Sinfónica de YouTube violinista mexicano Agencias
Yuri Bullón es un joven de 28 años, con talento y preparación incuestionables, que hace siete años se integró a la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Desde el 11 de enero pasado, cuando supo que fue elegido como uno de los músicos de la Orquesta Sinfónica YouTube, no acierta a saber si la alegría o el miedo dominan su alma. Miedo porque todavía recuerda las infructuosas idas y venidas a principios de 2009 a la Embajada de los Estados Unidos para solicitar su visa. El año pasado fue también uno de los dos ganadores mexicanos de la Orquesta YouTube --el otro fue el violinista Manuel Zogbi-- y por lo tanto había sido invitado a un seminario en Nueva York y luego a tocar en un concierto de gala en el Carnegie Hall. La respuesta de la embajada fue: No. A pesar de la frustración y el enojo que experimentó tras un desgastante proceso, se presentó a la embajada una última vez. Ya había pasado la semana de ensayos y estudio, pero pedía por lo menos la oportunidad de presenciar el gran concierto. “Me dijeron ‘vas, pero no a tocar’. Al final me dejaron ir al concierto como escucha, pero la visa aclaraba textualmente: Una entrada al país para asistir al concierto de la Orquesta de YouTube, como observador. Me trataron como basura. “Fue muy triste porque era el pri-
mer concierto de la orquesta y que te digan que no puedes ir porque se les antoja, como que no”, relata Yuri en entrevista. Una viola verde Inti Yuri Bullón Bobadilla es hijo de un chelista y nieto de un clarinetista aficionado; el joven músico toca actualmente la viola. Su viola verde es tan atractiva que hasta Paquito D´Rivera se la quiso comprar, pero Yuri se negó. Entonces, el músico cubano escribió un cuento en el que el protagonista tiene un instrumento igual. A los 21 años terminó sus estudios de violín en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, con maestros como Mikhail Medvid y Luis Rodrigo García Gama. Desde enero de 2003 toca con la Orquesta Sinfónica de Xalapa donde es viola coprincipal, bajo la dirección de Fernando Lozano. A Inti no le gustan los concursos, pero dice que es la única manera de darse a conocer. Tampoco le gusta viajar, pero ha estado de gira con la Orquesta Erasmo Capilla por Bélgica, con la Orquesta de Cámara de la Universidad de las Américas de Puebla ha estado en Suiza, Francia, República Checa y Alemania; con la Sinfónica de Xalapa viajó por Holanda, Bélgica y Alemania. Yuri es el único mexicano ganador. Ya se encuentra preparando el viaje a Sídney, Australia, donde la Sinfónica YouTube tocará el 20 de marzo, informó Ricardo Blanco, representante del canal en el
mexicanos, la familia” Rafael Montiel
continente. “Es una paradoja que tratándose de un proyecto que se propone derribar las fronteras, terminen sucediendo cosas como las que a mí me sucedieron. Pero el arte, siempre, estará por encima de todo, y allá vamos”, dice el músico. Música y tecnología La Orquesta Sinfónica de YouTube es un proyecto realizado por el famoso canal de videos. En él colaboran el director Michael Tilson Thomas, el ganador del Oscar y compositor para los juegos Olímpicos Tan Dun, así como el pianista Lang Lang, entre otros. “Estamos explorando cómo la tradición milenaria de la música clásica puede entrar en el reino de la alta tecnología y qué impacto tendrá eso en su misión y legado”, comentó Thomas durante el anuncio de la creación del grupo. Así, la primera convocatoria se lanzó a finales de 2008, de acuerdo con la dinámica establecida, los interesados de todo el mundo, de entre 14 y 49 años, debían darse de alta en el canal y tocar frente a una cámara una serie de piezas determinada. Los candidatos fueron analizados por músicos de orquestas sinfónicas como la de Londres, Nueva York, Berlín y Sidney. De esa primera selección, los usuarios de YouTube pudieron ver y votar por su ejecutante favorito de lo que se derivó la sección de cien músicos de 30 países, que tocaron en el Carnegie Hall.
[Foto: CORTESÍA]
El único mexicano seleccionado
Participará en la agrupación integrada por músicos de diferentes partes del mundo. Ya se encuentra preparando el viaje a Sídney, Australia, donde la Sinfónica YouTube tocará el 20 de marzo.
¿Cómo olvidar a aquel viejo que trabajó toda su vida por llevar el alimento a su hogar? ¿Cómo olvidar a tu padre que siempre te mostró un gran amor, apoyo y respeto? ¿Cómo olvidar a tu madre, cuidándote, amándote, alimentándote? ¿Cómo olvidar a tu hermano mayor que también fue una guía en tu vida y que jamás volviste a ver? Son situaciones que muchas personas experimentamos y que forman parte de nuestras vidas, son heridas con las que tenemos que aprender a vivir. “Con orgullo digo que soy ranchero, que no ambiciono dinero, soy muy feliz en la vida, desde niño fui creciendo entre vacas, mi cama fueron las patas, y un buen costal mi cobija. El amor lo conocí por mi madre, aunque nunca me lo dijo mi corazón lo sentía, con una simple tortilla de harina, en cómo olía la cocina, sin hablarme lo decía. Y cómo olvidar ese viejo gruñón que un día sin avisar al cielo se escapó, y cómo olvidar su mirada de amor, su sonrisa, su voz que mi Dios se llevó. Y cómo olvidar a mi hermano mayor que se fue para el norte y jamás regresó, cómo olvidar cuánto los amo”, dice la canción “Cómo olvidar”, el más reciente sencillo promocional de Lupillo Rivera que viene subiendo rápidamente a los primeros lugares de popularidad y el cual interpreta a dúo con Rigo Marroquín, ex segunda voz de Los Invasores de Nuevo León y autor del mencionado tema. Para todo ser humano la familia representa el eje principal de su vida, pero para los mexicanos representa mucho más, por los valores que
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nos inculcan generación tras generación. Cuando tus seres queridos ya no están contigo añoras los momentos que viviste con tu padre o con tu madre, recuerdas a tu hermano que, en busca de un mejor futuro, cruzó la frontera. “Cómo olvidar” plasma la añoranza y el amor que los mexicanos tenemos por nuestra familia, es un himno que te llega al corazón, es un tema que toca las fibras más sensibles de la gente. “Cómo olvidar” es un tema que quedó como anillo al dedo a Lupillo Rivera pues nadie como él para plasmarle ese sentimiento y ese estilo para darle una justa dimensión. “Cuando me di cuenta que el compositor del tema era intérprete y que está tratando de hacer una carrera artística, pues me lo informaron de mi compañía de discos, Universal Disa, me pregunté ¿por qué no compartirlo con él? Es difícil cuando uno tiene la inquietud de hacer carrera y darse a conocer, tienes que trabajar muy duro ir en busca de una oportunidad, ir de puerta en puerta con tu cassett, bueno eso era en mis tiempos, ahora son compactos, está difícil y si no hay ayuda, juntas tus centavitos, haces la producción y te vas a promover, como Dios te dé a entender. A veces te quedas sin comer, duermes en el carro, pues el poco dinero que tienes, es para seguir el camino de promoción, hasta que alguien te escuche. Así fue como se grabo “Cómo olvidar a dueto, es de alguna forma devolver algo de lo que me ha dado la vida. Este tema se los dedico a todos mis seguidores en este mes del amor y la amistad, y con gran cariño y respeto a mis padres, Don Pedro Rivera porque cómo voy a olvidar cuando confió en su hijo como cantante, siendo un pilar en mi carrera, y también cómo voy a olvidar a mí madre quien siempre ha estado a mi lado. Nosotros siempre hemos sido una familia muy unida, y es que también está Guadalupe Rivera, quien ama a su familia, dice muy contento Lupillo quien con esta canción grabada con banda sinaloense, sigue en la preferencia del público.
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Afina Kalimba su Exporta Bozzo nueva producción programa a EU
Ya está haciendo las maquetas para el que será su próximo disco de estudio.
[Foto: CORTESÍA]
A Kalimba le faltan todavía dos o tres semanas para que dé declaraciones oficiales a los medios de comunicación después del proceso judicial que vivió debido a la acusación de presunta violación a una menor, pero lo que ya está adelantando es su regreso musical. Aunque este lunes se difundió en distintos medios de comunicación que ayer daría una conferencia de prensa, una persona allegada al intérprete de “Duele” aseguró que, por sugerencia de sus abogados, Kalimba no ha
hablado ni hablará por el momento. “Él tenía toda la intención de hablar con algunos medios, pero los abogados le dieron un rotundo no, porque están definiendo cuál será el proceso para que dé su versión y no se manipulen sus comentarios. “Hay todavía muchos temas por definir con él y no es prudente que hable ante los medios”, indicó la fuente. De acuerdo a varios allegados del cantante, ya está haciendo las maquetas para el que será su próximo disco de estudio. “Esta semana y la que viene serán de puras juntas para escuchar el material, del que ya tenía grabado una parte, pero del que todavía le hace falta. Está trabajando en el disco, pero depende de los tiempos que le dé la casa disquera (Sony Music) para que pueda entregarlo completo y sea editado”, comentó el informante, que solicitó el anonimato. También mencionaron los conocidos de Kalimba que él tiene muchas ganas de volver a los escenarios para cantar en vivo, pero que todavía no está definido cuál será el proceso para dar a conocer los shows ni los días de sus presentaciones. El cantante interrumpió el proceso de grabaciones de su nuevo disco debido al asunto legal que prácticamente le quitó diciembre de 2010 y enero de 2011.
Agencias
El programa Laura, de la controversial presentadora peruana de televisión Laura Bozzo, se estrena este lunes en Estados Unidos a través de la cadena hispana Telefutura. El programa es la emisión que realiza Televisa en México y que goza de buena audiencia y en el que explora los conflictos y situaciones que la gente enfrenta en la vida diaria, informó la televisora. Bozzo advirtió en una entrevista a la cadena, que regresa a la pantalla chica hispana “con mucho cuidado, porque mucha gente que yo creí que era mi amiga hizo que me sacaran en algún momento”. Laura Bozzo se vio antes en Estados Unidos a través de la cadena Telemundo con “Laura en América” entre 1998 y 2000 y luego con “Laura” entre 2001 y 2004. En 2009 regresó a la televisión hispana estadunidense de la mano de Azteca América en “Laura de todos”. El objetivo del programa, según la televisora, es ayudar a familias y personas a encontrar soluciones a sus problemas, y los televidentes también descubrirán los recursos que tienen
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
Su show llegará a través de Telefutura.
a su alcance para impactar positivamente sus propias vidas. El show también tendrá un segmento especial llamado “Laura, Caso Resuelto” donde los televidentes podrán seguir el progreso de los casos ya presentados en el programa. En la entrevista Laura le envió un mensaje a su compatriota Jaime Bayly, escritor y presentador de televisión, quien conduce en Miami el programa “Bayly” y le dijo que deje de criticarla y hablar de ella para hacer “rating”.
Lanza disco con temas “que dignifican a los homosexuales” Arturo Cruz B. / Agencias
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Con 63 años de trayectoria artística, el cantante Gualberto Castro dio a conocer ayer el más reciente de sus cerca de 40 discos, Saliendo del clóset, el cual contiene 12 temas dedicados a la comunidad gay y a la defensa de sus derechos. Asimismo, el próximo 24 de febrero develará su placa en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas, Nevada, frente al hotel MGM, en un hecho que pocos mexicanos pueden apuntar en su currículo. En entrevista, Gualas, como lo llamaba Marcial Alejandro, expresó que su álbum “está hecho con mucho respeto. Incluye una canción de Felipe Gil que se llama El amor no tiene sexo; participan también los autores Frank Domínguez y Rafael Hernández. “El concepto del disco se me ocurrió porque el tema de la homosexualidad es hoy muy polémico. Hay avances; para muchos es normal ver a dos personas del mismo sexo abrazándose y besándose, lo cual hace muchos años no sucedía. Han sido muy atacados y han polemizado su derecho Presenta su disco ‘Saliendo del clóset’, “homenaje a la comunidad gay”, a adoptar o a casarse, por eso este disco
afirmó.
es un regalo y un homenaje para homosexuales y lesbianas. Aberrante, la agresión “Soy heterosexual, pero reconozco y apoyo sus derechos. Es una aberración que sean agredidos; la sociedad debe aceptar la homosexualidad como normal, porque ellos nacen con esa preferencia, no piden tenerla. Así, simplemente. La homosexualidad es parte de lo humano. Ahí está Ricky Martin, quien reveló que era homosexual hasta que sintió una liberación, y como él muchos otros”. Castro agrega: “El contenido del disco es fino y las canciones son muy hermosas. Que se entienda: no se trata de ser tolerante con los homosexuales. Aquí no es asunto de tolerancia. ¿Tolerantes con qué? No, punto. Son gente común y corriente, como cualquiera de nosotros, pero con una preferencia sexual diferente. En adelante incorporaré canciones de este disco en mis presentaciones, porque están bien hechas y son bellas. Dignifican a los homosexuales”. Gualberto Castro comenta sobre sus seis décadas de carrera: “He visto cambiar las formas de interpretar. Hay artistas muy jóvenes cuyas canciones que graban tienen un estilo que dista mucho del de las que se grababan hace varios años, aunque hay voces actuales siguen en la línea del romanticismo. Mientras las estaciones de radio no se pongan de acuerdo para ofrecer calidad, no se logrará que el público se eduque mediante la música. “Actualmente hay canciones que son un híbrido; para mí, las bandas gruperas no son estadunidenses ni mexicanas. Son un híbrido, pero han gustado mucho porque las tocan insistentemente en algunas estaciones de radio. Se habla de lo comercial y la música de calidad, pero eso está mal utilizado, porque crecí escuchando jazz, del cual dicen no es comercial, pero eso no quiere decir que lo bueno no sea comercial. Lo comercial y el nivel de calidad no están reñidos; hay gusto para todo.”
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