Editor gráfico Sam Mtz.
La salsa, su
Editor: Obed López
Darío Delgado
Lunes 13 de Septiembre de 2010
Bailarina profesional, instructora de baile, diseñadora gráfica, luchadora de la vida. Sus pasiones: trabajar, bailar, viajar y su familia; con metas y sueños en la vida y en la actualidad Campeona Internacional de Salsa, su nombre es Maritza González González. En medio de una tarde lluviosa, y nublada la joven bailarina abre las puertas de la academia “Tierra Mía”, un lugar acogedor y amplio, donde se siente una tranquilidad y donde a todo visitante se les hace sentirse en casa, con toda disposición Maritza comparte sus logros, miedos y fracasos. Sentada en un sofá amplio, con las piernas cruzadas y pensativa, contestó a la cuestión de cómo nace el amor por el baile, “Hay..., el amor por el baile inició desde chiquita, me topé con la salsa, podría decirse que accidentalmente, vino un maestro de Cancún a dar un curso hace muchos años, tomé el curso y me quedó el gusanito, aprendí algo y empecé a dar clases con la familia, mi mamá, las tías y todos los de la casa”. Cabe mencionar que para lograr sus metas, cuenta con cómplices, tal es el caso de su pareja de baile Ernesto López, “El vino aquí a pedir trabajo, platicamos un rato, bailamos, y me agradó”, mencionó Maritza al referirse al primer encuentro que tuvo con su cómplice soñador. ¿Cómo empezó el sueño “Tierra Mía”? “Empezamos con un grupo, como ya mencioné, primero empecé con mis familiares, mi mamá, y así se fueron agregando poco a poco algunos alumnos, fuimos creciendo, luego nos enteramos que había una competencia nacional de salsa, y en el primer año que vamos ganamos la competencia, fue en el 2006; empezamos a ver videos a nivel mundial, y ahí nos dimos cuenta que en todo el mundo se baila salsa”. ¿Te apoya tu familia? “El apoyo de la familia siempre lo he tenido, tengo una madre que es mi mayor fuerza, siempre me ha apoyado, pues también no solo es el amor, sino también el respeto por el bailarín, mi papá me apoya aun que no vive conmigo, pero el mayor apoyo es de mi mamá”.
Al cuestionare con cuantos alumnos cuenta en su academia, mencionó que no cuenta con alumnos, más bien son sus amigos, y son alrededor de 40 quienes han ganado varios campeonatos, desde el 2006 el Campeonato Nacional de Grupo, también en el 2007 en México, en el 2008 en pareja, en el 2009 en la competencia de Acapulco, este año ganaron el Campeonato Internacional de Salsa en Montreal Canadá. ¿Qué sentiste al momento que les dijeron que eran campeones? “La verdad te hierve la sangre, pero fíjate a la hora de la premiación dijeron que el tercer lugar había ganado una pareja de Filadelphia, y el segundo lugar fue para una pareja de Canadá, fue una doble emoción, pues estar fuera de tu país, y ganar, es impresionante y más que el apoyo de los mexicanos fue muy lindo”. En lo profesional, ¿cuáles han sido las dificultades que has tenido que sortear? “La falta de apoyo por parte de las instituciones de gobierno; no tenemos el mismo apoyo que tienen otros grupos, como por ejemplo los deportivos, y esto también conlleva otra dificultad, que si no tenemos ese apoyo institucional nos es difícil conseguir las visas, inclusive esto nos llevó a representar a Canadá el año pasado en Miami, E.U., en el Mundial de Salsa, ya que fue el país que nos facilitó las visas, pero aún así, a cualquier parte que vamos tratamos de poner en alto el nombre de Chiapas”. Ahora la mira está puesta en el próximo evento internacional que se llevará a cabo este mes de diciembre en San Diego, California, E.U., la Word Latin Cup, concurso mundial de diferentes géneros del baile, entre ellos la salsa, donde la aspiración será estar en el pódium de los primeros lugares. Maritza González, una joven con suficiente fuerza, con miedos al fracaso, a la muerte, pero también con metas y sueños, como ganar un campeonato mundial, que la Academia siga creciendo, y encontrar el príncipe azul. Por último termina con una frase, con el deseo que muchos puedan tomarla como suya: “Para lograr los sueños se necesita desearlo e ir por ellos”.
[Foto: darío delgado]
mayor pasión
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p Del poeta Rodolfo Novelo Ovando.
Callar desde el silencio “Un poeta solo no es nada. Tiene el idioma, su memoria y todo lo que han construido otros a lo largo de los milenios, y cuando escribo, también están escribiendo aquí conmigo”. Abundo que la poesía no se escribe, sino se siente, porque la escritura son los versos. “Enciende alegrías en el ánima e invita a pensar sobre el porqué de tan honrosa tradición milenaria en las letras que se entreteje en experiencia propia de la vida”. Callar desde el silencio es un velo sobre la desnudez de la persona, una distancia, porque hizo de él su ámbito de creación. La realidad es no entender cómo ha llegado donde está ni ser entendido a cabalidad, porque entre él y el mundo nuevo que lo acoge se inserta una especie de espejo humeante; creo que esta imagen de la realidad que despierta a la razón es muy concreta para describir los versos de Rodolfo Novelo Ovando. “La expresión es la del elemento poético que se devela poco a poco, tras mucho hacerse del rogar. La expresión es la de la timidez de la poesía, la timidez que desgarra el velo del silencio sólo gracias al ímpetu de la necesidad de decir para ser.” “La timidez desmedidamente valiente del poeta impulsa el erotismo poético que afirma certeramente que todo es palabra, que quien decide escribir no siempre sabe que lo empuja a hacerlo y que la literatura es como un viento ciudadano que sacude los mantos que se han formado en aires distintos y están saturados de lluvia”. Considero a Rodolfo Novelo “un erótico pronunciador de las eses de la vida: sangre, sudor, semen, saliva, sentimientos, saudade, sobrevivencia, suspiros, sonatas, sur, son las palabras que pesan en sus poemas que recogen sus memorias”. Considero en los versos Callar desde el silencio la palabra oral, porque ha teorizado sobre las hablas reales de los pueblos que viven sin reconocimiento pleno, y que la literatura sólo recoge cuando la censura de lo recono-
margarita.alegria@hotmail.com [Foto: cortesía]
Margarita Alegría
Demián Bichir en el papel del cura de Dolores.
Un cura “pícaro, que se amargó” cido ya no puede soportarse. “Hablas en ocasiones poéticas y, en otras, sin las fronteras lingüísticas, las que dicen las flores en el Nahual castellanizado de Puebla o expresan posiciones en el español brasileñizado de la frontera norte de Uruguay, su frontera, su lugar del habla primigenia, su lugar de políticas necesariamente internacionalistas”. En el libro de poemas, Callar desde el silencio, de Rodolfo Novelo Ovando, dibuja la forma en que él concibe la vida, la noche es el escenario de este poemario, la visión nocturna no escapa a los ojos del poeta, hay veces de desencanto y una serie de circunstancias que ya para siempre marcarán su vida, a veces parece no ilusionar al poeta, es una ronda perpetua a la amada que rompe el silencio nocturno con relaciones eróticas tiernas y apasionadas cito: Pp 55 y 56 Coincido con el poeta Javier España “La mirada es voz y piel en la poesía de Rodolfo Novelo Ovando. Su palabra navega sabiamente en el hallazgo de los cuerpos que le hablan. No hay tregua en la pasión de ser vocablo en cada poro amado al descubierto. De pronto el acto fraguado en la otredad de quien nos toca e ilumina crece en el palpitar de una caricia o sobre el filo de un orgasmo siempre ameneciente. Bienvenida su poesía que sabe arder ante lo silencios cotidianos”. “Descubro al sueño en manos arropando a la esperma”, y maldigo esa agonía donde espero tu
nombre titubeante bajo mi lengua yerma”p.80 En el prólogo afirma Raúl Carenzo: Hay una insistente vocación e precisiones y deslumbramientos invocados en la lírica del joven poeta Rodolfo Novelo. Adiestrado en las altas llamas de los creadores de la tradición poética hispanoamericana (novedad de la tradición): Villaurrutia, Octavio Paz, Lezama Lima, Darío, Jorge Guillén, Cuesta, José Carlos Becerra, Javier España, entre otros magos de la amistad del verbo; este poeta dio muestras de su alucinado oficio con el primer libro Alegoría de un instante. Y supimos que tocaba los deseos del idioma -y las almas del sercon “el hambre de los dedos”. Hoy nos ofrenda Callar desde el silencio, poemario que des-hoja ante el espejo de ecos y reflejos, la rosa insaciable de un destino mayor: la posesión entusiasta (entusiasmo significa “los dioses en mí”) de la propia voz, de esa palabra única sólo a él destinada y que aguarda en el cruce de todos los caminos a ser fecundada y florecer, es decir, arder en cantos. El poeta da señales de esos pétalos áureos: “La arena luz”, “Hablo conmigo descubriendo seres de inquisidora juventud incierta”, “Tu insolente castidad”, “La ceniza de la noche”. Así, cada lamento derramado lo lleva a escudriñar “los resquicios de tu ser”. Digamos que el poeta ya no tiene el vacío “de la palabra no dicha”. Como escribe Carlos Pellicer: hay que mirar el infinito “para escuchar la noche”.
Tania Molina / Agencias
“El cura llegó a San Felipe en enero de 1793, en un segundo exilio interior. Para combatir el aburrimiento de las tardes, decidió crear un grupo de teatro de aficionados. Parece ser que el asunto tenía segundas intenciones: quería conquistar a una jovencita de la región a la que le propuso entrar en la compañía, Josefa Quintana, de ‘dulce mover de ojos’.” Así cuenta Paco Ignacio Taibo II en su libro El cura Hidalgo y sus amigos, y fue inspiración de Leo Mendoza para escribir el guión de la mega producción Hidalgo, la historia jamás contada (2010). La cinta obtuvo apoyo para guión convocado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) para proyectos relacionados con el bicentenario, y fue asesorado por la historiadora María José Garrido y la dramaturga Ximena Escalante. Taibo II Descubrió a un cura “irreverente, sarcástico, pícaro, divertido, alegre, contradictorio”. Pero que con el paso del tiempo “se fue amargando”. “Para la historia oficial ha sido un viejito con cara de bonachón. Nunca nos cuentan esa vorágine contradictoria”. El guión final es de Mendoza y Serrano, y cuenta la vida del cura varios años antes de la insurrección y cuando es aprehendido. De la revuelta, nada. La idea es “ver el carácter de una persona y qué le sucedió, para entender cómo fue capaz de hacer lo que hizo”, dijo el director. Se centra en 1767, en Pátz-
cuaro; 26 años después en Valladolid; luego en San Felipe, y en 1811, en Chihuahua. El enfoque es sobre el Hidalgo apasionado de la música y el teatro. “Tocaba el violín desde muy niño”, contó el guionista. En cierto momento, el cura (Demián Bichir) dice: “Yo realmente quería ser comediante”. El director dijo acerca de la elección de Bichir: “Es un actor con un maravilloso registro, y muy carismático”. En un inicio, la cinta se llamó Hidalgo Molière, pero la distribuidora, 20th Century Fox, cambió el nombre a Hidalgo, la historia jamás contada. La cinta, filmada en Michoacán, San Luis Potosí, Guanajuato y el Distrito Federal, tuvo un presupuesto de entre 50 y 55 millones de pesos y fue una de las beneficiadas por el apoyo del Imcine para producciones del bicentenario y centenario. También consiguió fondos de cuatro empresas mediante el estímulo fiscal del Artículo 226 de la Ley del impuesto sobre la renta. Hidalgo, la historia jamás contada se proyectará a partir del día 16 de este mes con 450 copias. Dirección: Antonio Serrano. Guión: Leo Eduardo Mendoza y Antonio Serrano. Fotografía: Emiliano Villanueva. Dirección de arte: Brigitte Broch. Producción: Astillero Films. Actores: Demián Bichir (cura Miguel Hidalgo), Ana de la Reguera (Josefa Quintana), Miguel Rodarte (José Santos), Gerardo Trejo Luna (clérigo Ramírez), Juan Ignacio Aranda (José Quintana), Cecilia Suárez (Amadita), Andrés Palacios (Morelos).
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Lábaro patrio Carlos Marroquín
no siempre fue tricolor; verde, blanco y rojo.
Bandera de inspiración
Juan Escutia, quien se arrojó desde lo más alto del Castillo de Chapultepec (13 de septiembre de 1847), con la bandera de México. Utilizó el “Lábaro patrio” como fuente de inspiración, no de muerte, siendo que no dejo que el honor de su país fuera mancillado por la invasión estadounidense (mito). Desde la infancia (preprimaria) el sistema educativo fomenta la elaboración de banderas; el prisma color define que tan patrióticos somos. Valdría la pena conocer a fondo el desarrollo de nuestro “Lábaro patrio”, en donde no sólo una persona está
inmersa en ella, sino millones de ideales se manifiestan en cada uno de sus colores.
Exposición
La historia de esta insignia que festeja la Independencia de México, el próximo 15 de septiembre, se puede comprender con la exhibición temporal “La Bandera Mexicana a través del tiempo, 1810-1945”, ubicado en el interior de la Dirección de Archivo General y Notarias del Estado, del Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabines”. Banderas de todas las épocas se encuentran inertes a la espera de que un niño les pueda entonar el Himno Nacional Mexicano; son replicas de las originales en tamaño miniatura. Entre los estandartes expues-
tos se localizan banderas de los Insurgentes, Primer Imperio Mexicano, Bandera Nacional (1823), Imperio de Maximiliano, del Ejército Trigarante, Bandera del Batallón Activo Ligero, Bandera de Madero, Bandera del 19 Batallón de Línea, así como la bandera oficial del país acompañada por la réplica de la
Campana de Dolores. Es así que el “Lábaro patrio”, no sólo es grito y fiesta, sino una oportunidad para honrar a nuestros héroes nacionales, quienes con su vida y dinero lograron que cada uno de los mexicanos disfrutemos de la libertad de pensar, decidir y vivir en el estado más mexicano, Chiapas.
[Foto: carlos marroquín]
Para estas celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México, un elemento que no puede faltar es la bandera Nacional, símbolo de lucha y libertad. En la capital chiapaneca, como cada año, miles de banderas son ofertadas en el Parque Central, en Plazas Comerciales, Mercados y tiendas, con el fin de celebrar y obtener un ingreso, para aquellos que la venden. El “Lábaro patrio” ejemplifica la sangre derramada por un sinfín de héroes y caudillos. En 1810 Don Miguel Hidalgo y Costilla, utiliza por primera vez la estampa de la Virgen de Guadalupe como estandarte para evocar la Independencia de la Nueva España, y así abolir la esclavitud por parte de los gachupines (españoles). Sin duda alguna el proceso de la Independencia de México (11 años de batallas), estuvo acompañado de una Bandera, aunque
El diseño oficial de la bandera de México se encuentra estipulado en el Artículo 25º de la “Ley Sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales”.
“La Bandera Mexicana a través del tiempo, 1810-1945”.
En 1810 Don Miguel Hidalgo y Costilla, utiliza por primera vez la estampa de la Virgen de Guadalupe como estandarte.
Entre los estandartes expuestos se localizan banderas de los Insurgentes.
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CIEN AÑOS DE CONOCIMIENTO bibliotecas que proporcionaran el acceso gratuito a la lectura para todos. Fue en ese mismo año cuando Chiapas se integra a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas. El 17 de septiembre de 1910, siendo gobernador del estado de Chiapas Ramón Rabasa, se funda la primera Biblioteca Pública del Estado con un acervo inicial de 3764 volúmenes.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
En agosto de 1983 el Presidente de la República, Miguel de la Madrid Hurtado, puso en marcha el Programa Nacional de Bibliotecas Públicas en donde los gobiernos federal, estatal y municipal, además de los propios ciudadanos tanto de grandes centros urbanos como de pequeñas comunidades, se comprometieron a establecer
p “La información en la construcción y reconstrucción de la ciencia”.
Bibliotecólogos por vocación Carlos Marroquín
Dentro de las actividades desarrolladas durante una semana, por motivo del “Centenario de la Biblioteca Pública del Estado”, se llevó a cabo en el vestíbulo del Centro Cultural de Chiapas “Jaime Sabines”, la conferencia magistral: “La información en la construcción y reconstrucción de la ciencia” impartida por el Doctor Agustín Gutiérrez Chiñas, catedrático e investigador de la Escuela de Ciencias de la Información Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Ante la presencia de universitarios de la carrera de Bibliotecología de la Universidad Autónoma de Chiapas (UNACH), y de otras dependencias académicas públicas y privadas, el Doctor Agustín Gutiérrez, expuso que la situación actual ha mejorado
sustancialmente en el ramo de la Biblioteca Pública, en donde es más constante observar bibliotecólogos dirigiendo estas instituciones del conocimiento. Con la idea de que una Biblioteca Pública es igual a una empresa, el catedrático e investigador de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, argumentó que los que estudian una licenciatura en Bibliotecología, o adyacente, debemos estar preparados en el sentido más amplio de la aplicación de la carrera, siendo que no: “somos acomodadores de libros o ayudantes de otro”. “Una Biblioteca cuenta con sus ejes temáticos, director, subdirector, administrativos y personal, y cada uno tiene una labor especifica; y en conjunto se vuelven una sola”, apuntó Agustín Gutiérrez, quien recalcó además que el término autónomo debe
“En 50 años las bibliotecas serán digitales, con programas especializados que nos ayudarán a encontrar la información de manera rápida y precisa...” ser parte fundamental de una Biblioteca Pública y no depender, en lo administrativo y monetario, de otra dependencia. El estudioso del fenómeno bibliotecario, comentó a los asistentes que: “en el centro del país la autonomía se ha logrado por parte del sistema de Bibliotecas Públicas”, acción que en el sur
del país el proceso apenas comienza. En Chiapas una biblioteca depende del presupuesto ajustado que se maneje; libros, materiales didácticos, proyectos estructurales, se implementan cada fin o inicio de sexenio. Las innovaciones tecnológicas en las redes bibliotecarias, aún
cuándo se dan de manera acelerada, se mantienen a la expectativa; en donde el uso de la “computadora” no debe delimitar el espíritu de servicio del encargado de un Biblioteca. En ese sentido el Doctor Agustín Gutiérrez Chiñas, dijo que la “computadora es sólo una herramienta y el compromiso de servir deber ser de uno mismo y no esperar que otro nos diga que hacer”. Aunque no se pueda presidir de un ordenador, así como de un automóvil para desplazarnos, los elementos básicos de una Biblioteca Pública continuarán formando parte de ella: “en 50 años las bibliotecas serán digitales, con programas especializados que nos ayudarán a encontrar la información de manera rápida y precisa, pero las sillas, mesas y un bibliotecario siempre estarán ahí para ayudar al usuario”.
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Manuel Esperón cerca de su centenario La música de concierto figura entre las pasiones secretas de don Manuel Esperón, quien a sus 99 años, cumplidos el pasado 13 de agosto, afirma: “No tengo sentimientos de disgusto ni de rencor con nadie; por el contrario, el mundo es mi vida y me ha dado mucho”. Considerado una leyenda viviente en el ámbito de la música popular mexicana, debido a la musicalización de más de 500 películas y la creación de 947 canciones, varias de ellas alma e iconos de la identidad nacional, el compositor y arreglista comenta de buen ánimo que para tener “chorrocientos años” se encuentra muy bien. “Aunque sí tengo un poco de miedo, pues cada año, cada cumpleaños, es ya de quitarle y quitarle, y después todo se acabará”, precisa el creador de la música de filmes como Amorcito corazón, Flor de azalea, No volveré y Ay, Jalisco, no te rajes, entre otros grandes éxitos que marcaron y aún marcan toda una época. En entrevista, en la que también participa su esposa, la señora Beatriz García de Esperón, con la que acaba de cumplir 40 años de matrimonio, don Manuel se expresa agradecido y emocionado por el homenaje que este fin de semana le rendirá la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM),
como parte del tradicional Programa mexicano con el que cada año conmemora las fiestas patrias. “Todo lo bueno que venga es para mí bienvenido, aunque sí me tiene algo apenado que mi música, que es popular, comparta espacio con la música sinfónica, que es tan sublime y maravillosa”, indica con modestia. La de orquestador y arreglista es una faceta poco conocida del maestro, según afirma su esposa, quien durante la conversación saca a relucir que en el catálogo del músico todavía se encuentran 30 canciones inéditas. “La mayoría de ellas, modestia aparte, me las dedicó a mí”, comenta orgullosa doña Beatriz, quien pondera la manera en cómo su esposo se ha dedicado “toda la vida a la música, a estudiarla, prepararse y componerla”. Y agrega: “Manuel tiene la habilidad de manejar todos los géneros a la perfección. En su catálogo tiene música cubana, tropical, varias canciones infantiles y, en lo que respecta a las voces, conoce a la perfección el manejo de éstas”.
[Foto: FRANCISCO OLVERA]
Ángel Vargas / Agencias
“El mundo es mi vida y me ha dado mucho”: Manuel Esperón.
el Festival Internacional Cervantino de 2011, en Guanajuato. Antes, el próximo 22 de noviembre, el compositor espera que ahora sí sea develada una estatua suya en la Plaza Santa Cecilia –patrona de los músicos– (también conocida como Garibaldi), de manera conjunta con la reapertura de ese emblemático sitio, tras ser remozado. Hace unas semanas, en tanto, salió a la venta una caja con dos discos compactos en los que se encuentran, de forma respectiva, una selección de las 40 mejores canciones que Esperón escribió para Pedro Infante y Jorge Negrete, 20 y 20. Música de oro en el ci-
Tendrá estatua en Garibaldi
Aunque falta casi un año para que el maestro Manuel Esperón cumpla un siglo de vida, existen en puertas ya varias actividades y proyectos para celebrar su centenario. Una de las que considera más importantes es un concierto de gala con su música que tendrá lugar en
ne mexicano, de Manuel Esperón es el título de ese álbum doble, el cual se acompaña de fotos y anécdotas. Aunque ya no compone, don Manuel sigue tocando de manera frecuente uno de los dos pianos que tiene en su hogar, para que no se le “entuman los dedos”. De igual manera, mantiene el gusto por ir al cine, dos o tres veces por semana, para apreciar las bandas sonoras y la música en general que se escucha en las películas. Al respecto, cuenta doña Beatriz: “A él le da mucho pesar que ya no se hagan esas grandes producciones musicales de antaño en el cine mexicano, por la cuestión
económica; ahora es con medios electrónicos, ya no con las grandes orquestas. Dice que se ha devaluado mucho la música en el cine nacional”. Otro de los aspectos que lamenta el compositor es que hasta la fecha la música dentro del cine nacional sea vista como algo secundario, lo mismo que a sus autores. “Me da mucho coraje que (en México) no se le ha dado el reconocimiento que merece la música de fondo, como tampoco a los grandes autores que hemos tenido (dentro de ella), que pueden contarse con los dedos de la mano, como Raúl Lavista y Antonio Díaz Conde”.
Festividades del Bicentenario y Centenario en Chiapas
Inician las celebraciones.
Para este 13 de septiembre inician las celebraciones en el Teatro de la Ciudad, en donde se llevará a cabo el evento de “Baile Moderno por el Bicentenario”, a las 19:00 horas, para el 14 de septiembre, en el mismo lugar, se festejará el 186 aniversario de la Federación de Chiapas a México, a partir de las 18:00 horas. Para los festejos de la Federación de Chiapas a México, en el Teatro “Emilio Rabasa”, la
dependencia cultural presentará un recital de folklor y música mexicana: actuación del Grupo Itzakayum, Ballet Folklórico Nambá Yacaimé de Villaflores, Chiapas, presentación del cantante Eduardo Herrera, así como de Alejandra Robles acompañados por la Orquesta Primavera bajo la dirección de Javier Hernández.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
Como parte del programa especial de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, el Gobierno de Chiapas a través del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA), festeja con diversas actividades dos hechos históricos que marcaron el rumbo del país. Las actividades se llevarán a cabo del 13 de septiembre hasta finales del mismo mes, con el fin de fortalecer por medio de la cultura la conmemoración de la Independencia de México. Musicales, puestas escénicas, certámenes, exposiciones, talleres, cursos, entre un sinfín de acciones conforman el programa del Bicentenario y Centenario.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
Carlos Marroquín
186 aniversario
Cabe señalar que para esta ocasión de los 186 aniversario de la Federación, el estado presentará un selectivo en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en México Distrito Federal , en donde participarán grupos musicales tales como: ensamble “Na´rimbo” quienes ejecutarán el Himno Nacional Mexicano y el Himno a Chiapas.
Ballet Folklórico Nambá Yacaimé de Villaflores, Chiapas.
Dentro del recinto se contará también con la presencia de Chiapanecas y Parachicos, del Cuarteto de Tenores “Los Cantores”, actuación de la cantante Gabriela Fernández, y para concluir con la participación del Ballet Folklórico “Chiapas”, ba-
jo la tutela de Florinda Ocampo Santiago. Por otra parte la institución incrementará el patrimonio artístico a través de la memoria grafica y la adquisición de obras plásticas y pinturas del caudillo Emiliano Zapata.
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