cultura@diariodechiapas.com
Las buenas hierbas
Carlos Marroquín
La Dirección de Cinematografía del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión del Estado de Chiapas, presentó a la directora internacional María Novaro, con su más reciente film “Las buenas hierbas” en Tuxtla Gutiérrez. Para su quinto largometraje, María Luisa Novaro Peñaloza originaria de México Distrito Federal, presenta una historia -experiencia propia- en donde aborda de manera sublime dos temáticas que muestra la relación entre la naturaleza y la vida: la etnobotánica (conocimientos herbolarios) y el Alzheimer. “Este film es más personal, es más yo”, mencionó Novaro en conferencia de prensa, quien explicó que esta producción en particular contó con un presupuesto bajo, lo que le permitió una libertad artística de principio a fin, así como la aplicación de nuevas tecnologías. Con más de 30 años de carrera cinematográfica, María Novaro, expresó que la cinta “Las buenas hierbas”, es algo que le pertenece en todos los sentidos: “me encanta la idea de que yo soy la dueña de mi película en un buen porcentaje; hice el film que quería yo hacer, la única discusión era conmigo misma”, argumentó la creadora. Por otra parte la productora hace conciencia de los gastos, que a final de cuenta son del erario público: “me siento más cómoda de poder dar buenas cuentas a la sociedad; y no sentir que se invirtió una cantidad descomunal que pueden servir para la construcción de cinco escuelas en el país”. Cada uno de los trabajos de Novaro, cuenta parte de México, sobre todo reconoce las tradiciones y elementos que son significativos en el país. El film “Las buenas hierbas”, fue estrenada a mediados de agosto en el Distrito Federal, en donde María Novaro, invirtió más de cinco años de su vida para su realización: “yo me ponía en el plan de que una escena la iba hacer en marzo, porque es en ese mes en donde las jacarandas están en flor, y otras en mayo cuando los nopales dan su fruto; cada cosa en su momento”. Novaro siempre busca anteponer el contexto antes de una historia, claro siempre van de la mano, y en este trabajo la atmósfera se vuelve imprescindible para evocar una buena secuencia. La historia cuenta la vida de una mujer, Dalia (Ursula Pruneda), etnobotánica, quien tiene un hijo de dos años Cosmos (Cosmo Gonzáles Muñoz); ella se da cuenta que su madre tiene Alzheimer, lo que propicia el rescate de la naturaleza y el Códice Azteca (Cruz-Badiano), en donde se describe la medicina del alma. Con un estudio amplio de la herbolaria, siendo que la directora pasó dos años conociendo la etnobotánica en jardines de la UNAM, Novaro presenta un fragmento de su vida, cuándo su madre sufre de esta terrible enfermedad: “tuve que tardar 30 años para poder contra parte de esa historia que es mía”, argumentó la cineasta. Por lo anterior María Luisa Novaro Peñaloza, hace especialidades para poder plasmar en sus películas la realidad de cada una de sus historias. Sin duda alguna una multifacética vida y ese afán de hacer del contexto su mayor elemento, hacen de Novaro una excelente directora que lidia ahora con sus nietos. Dentro de sus nuevos proyectos se encuentra “Aire”, dedicada para niños, la cual será filmada (primavera de 2011) en diferentes puntos de la República Mexicana, y Chiapas no será la excepción. La premier de “Las buenas hierbas”, además del público en general, contó con la presencia de Antonio Durán en representación del Rector de la UNACH; Heidi Aguilar, Director de Cinematografía del Estado de Chiapas; y Ana Bersabé, Gerente de Cinemark.
[Foto: carlos marroquín]
Editor: Obed López Lunes 20 de septiembre de 2010
María Novaro plasma en su film parte de su vida; los sentimientos íntimos de una directora desahogada, se ven reflejados en cada escena de la película.
82
arte & espectáculos
Lunes 20 de septiembre de 2010
p Una obra que “nos entra por los ojos”.
Recorrido milenario
[Foto: CORTESÍA]
en “Destino Chiapas” Merry MacMasters / Agencias
Dominio de las mujeres en 2012 El arqueólogo Juan Yadeun Angulo, con un trabajo de más de 30 años en el sitio arqueológico de Toniná, Chiapas, dijo que el libro “cubre prácticamente lo que los mayas denominaron la tercera era del universo la cual, de acuerdo con ellos, terminará el 21 de diciembre de 2012 cuando, según las inscripciones de nuestros antiguos pueblos, van a dominar las lunas, es decir, las mujeres”. Para Yadun al libro de 448 páginas no le falta nada: “Nos muestra también la importancia de los zapatistas, cómo transformaron por completo nuestro estado; cuál es la apreciación en el extranjero de ese movimiento indígena. Nos habla de todas las
Francisco Vargas, director de la cinta El violín, será el realizador.
Documental de festejos patrios [Foto: cortesía]
El libro Destino Chiapas (Zare Books) propone un viaje de más de 5 mil 200 años por ese estado del sureste mexicano. Hace unos días, el volumen fue presentado en el Museo Nacional de Antropología, durante una velada que se dedicó al recientemente fallecido Germán Dehesa y a Jaime Sabines. Clara Zarebska, autora y editora del libro, señaló que sus cinco capítulos permiten “un recorrido desde los tiempos mayas hasta la conquista, pasando por las dos raíces más relevantes: los lados colonial e indígena. Tendríamos que hacer hincapié en esos momentos políticos como mexicanos”, agregó. Se trata de una obra que “nos entra por los ojos”, continuó Zarebska. De allí que se revisaron 35 archivos fotográficos, algunos tan destacados como los de la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia y del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como otros en San Cristóbal de las Casas y Tuxtla Gutiérrez para reunir 545 imágenes. Los verdaderos artistas de este libro son los fotógrafos, acotó Zarebska, como Graciela Iturbide, Michael Calderwood, Gertrude Duby, Fulvio Eccardi, Antonio Turok, Rafael Doniz e Ignacio Urquiza. También hay una foto de Lola Álvarez Bravo “nunca publicada en México”.
Clara Zarebska, autora y editora del libro.
El arqueólogo Juan Yadeun con la autora del libro.
El libro plasma el lado indígena y colonial de Chiapas.
rebeliones indígenas que han habido en Chiapas y nos adentra en las posibilidades de que ahora festejemos la cuarta creación del universo que se iniciará en 2013”. Se menciona, por ejemplo, que recientemente “comprobamos que la pirámide de Toniná es una
de las estructuras más grandes del México antiguo. Tiene 320 metros cuadrados de fachada, una altura de 70 metros hacia el frente y 63 metros hacia la parte posterior”. El 2013, adelantó, será año de la creación en Chiapas: “Se creará el nuevo corazón de México”.
Eva Bodenstedt / Agencias
Al cierre de la convocatoria abierta que invita a fotógrafos para levantar el documental Nuestra señora de concreto con infinidad de miradas sobre lo que sucedió alrededor de los festejos del Bicentenario de la Independencia en nuestra capital, el director mexicano de la cinta El violín, Francisco Vargas, recibe a más de 800 participantes que registraron lo que sucedió desde el Parque del Bicentenario, la Avenida Reforma, hasta las colonias más alejadas, las calles donde las prostitutas ofrecen sus servicios, el funeral del ciudadano que murió así como quien nazca, aplauda, se maquille, blanda la bandera en el asilo de ancianos y en las cañadas de Santa Fé entre las 5.am del 15 hasta las 5 am del 16 de Septiembre. En la sala Silvestre Revueltas de los estudios Churubusco, a lo largo de diez sesiones, el joven director organizó y dirigió con su visión a los cientos de fotógrafos, cineastas, documentalistas y aficionados que van desde los reconocidos que participan en la Bienal, hasta músicos, poetas, dj, ninis, escritores desempleados, antropólogos sociales, burócratas y una costurera de vestimenta de bebés, quien se ofrece a registrar con su cámara a las colegas que ese día seguirán clavando su vista en las agujas que suben y bajan cosiendo partes de un mameluco a pesar de que el Presidente de la República invitó a que nadie trabajara y que todos festejaran. En entrevista, Francisco Vargas comenta que esta idea nace cuando radica en Los Ángeles y se topa con un libro de fotos que mostraban lo que sucedía en esa ciudad. “Todo esto existe aquí, me dije,
¿y qué en nuestro país? Aunque estés ahí y cohabites, no nos enteramos de su existencia por el ritmo de vida que hay en las grandes urbes y me nace hacer un ensayo visual en nuestra ciudad a partir de registrar en imagen y sonido, lo que aporta la misma realidad. Hace como ocho meses me decidí a hacerlo en estas fechas, busqué financiamiento que no llegó, pero una vez convocada a conferencia de prensa, la noticia corrió y esperábamos a lo máximo recibir 300 fotógrafos, pero ya son casi tres veces más, por lo que no vamos a terminar hasta el siguiente año para presentarla en septiembre de 2011”. Al agradecer a los cientos de participantes por ser parte del proyecto, el director explica que quienes estén ahí son los que tratan de poner su granito de arena más allá de criticar, quejarse y echarle la culpa a otros por la desintegración social, el sentimiento común que vamos a la deriva, el clima enrarecido que hay en cuanto lo político, social y económico y la pregunta generalizada de qué es lo que se festeja y porqué. El director de El violín ya tiene inicio y final en un guión que, sin embargo, dependerá de lo que se registró en ese lapso de tiempo entre el 15 y el 16. Los integrantes del proyecto explican que “no será para nada una película oficialista que busca enaltecer y justificar los festejos del Bicentenario. ¡Nada más lejos de eso! Es una película totalmente independiente, un espacio sin censura para dar voz a quienes quieren expresar su contento o inconformidad por vivir en las condiciones paradójicas y contrastantes de nuestra realidad. Será diversa, abierta y tolerante a todas las voces”.
El Cristo de Chiapas
arte & espectáculos
83
Un lugar para la convivencia y el esparcimiento Carlos Marroquín
Aunque la construcción continúa, el “Cristo Chiapas”, es visitado por cientos de familias chiapanecas quienes se dan cita en las inmediaciones del monumento que será el más grande de su tipo en el sureste del país. Con un aproximado de 50 metros de altura, el “Cristo Chiapas” se edifica en la explanada del ejido de Copoya, una muestra del fervor e impulso en dicha comunidad. Con la apertura del Museo Zoque y la construcción del Cristo Monumental, Copoya será por mucho, uno de los destinos turísticos más importantes de la ciudad. Desde la concepción de la idea, la construcción ha sufrido variaciones, las cuales permitirán hacer de esta magna obra un punto de encuentro obligatorio, para aquellos que visitan el estado de Chiapas. Localizada a no más de 15 minutos de la capital chiapaneca, la edificación se encuentra en un setenta por ciento de su avance, en donde se puede observa la estructura metálica casi terminada. El autor del diseño artístico y escultórico, Jaime Latapí, considero para el desarrollo del proyecto del “Cristo Chiapas” las siguientes premisas: tanto la Cruz como el Cristo Glorioso, podrán ser observados con las mismas características por la comunidad de Copoya y la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, sin que la estructura de la espalda a ninguna de las dos poblaciones, asimismo el lado norte nunca estará iluminado por el sol por lo que los relieves escultóricos en esa fachada prácticamente no se notarían al no contar con efectos de luz y sombra. El “Cristo Chiapas” contará con restaurantes, miradores, andadores, áreas verdes, estacionamiento, en donde el visitante podrá disfrutar de un paisaje extraordinario de toda la metrópoli chiapaneca.
La obra La mega estructura consiste en una cruz; y en el centro se localiza el Cristo Glorioso que dignifica la fe de un pueblo creyente desde su origen (silueta). Uno de los elementos utilizados por el escultor de manera constante es la “Luz”, que preside la relación del ser humano y un ser supremo. Es importante señalar que esta obra busca dignificar y respetar la libertad de credo en la entidad. Cabe señalar que los materiales y la técnica que se utilizarán para la construcción son los más modernos que existen hasta el momento, con lo que se ahorrará en su mantenimiento y edificación. Así también, se diseñaron nuevas vialidades en Copoya para distribuir el tráfico de automóviles y evitar con esto que se generen embotellamientos vehiculares.
[Foto: carlos marroquín]
Lunes 20 de septiembre de 2010
84
arte & espectáculos
Lunes 20 de septiembre de 2010
DE TODO UN POCO Enrique Lara Coello
Después de unas vacaciones escribimos de nuevo con mucho gusto la columna “DE TODO UN POCO” en este excelente diario de mis brothers Gerardo y Rogelio Toledo....................Recordamos con muchísima nostalgia el terremoto del 85 en el D.F., en el cual desgraciadamente se perdieron muchísimas vidas, una de ellas la de mi inolvidable amiga, la guapísima, María de Lourdes Webber, quien vivía en la colonia Roma, en una casa de las más significativas en el corredor turístico que conforman La Roma y La Condesa. Unas semanas antes habíamos estado conviviendo en la casa de Tamara Goicochea en Tepoztlán; recuerdo que María de Lourdes estaba feliz porque la acababan de nombrar publirrelacionista de una de las cadenas hoteleras más importantes en nuestro país, su agencia de publicidad brillaba por si sola, yo viaje en aquel año a nuestro bellísimo estado de Chiapas a pasar las fiestas patrias, teniendo mi regreso para el día 20 de septiembre. El despertar en Tuxtla del 19 fue de alguna manera contradictorio, en la televisión habían escenas devastadoras, pensamos que eran escenas de la guerra de Beirut, pero cuando vimos el edificio Nuevo León en Tlatelolco totalmente derrumbado nuestro asombro fue mayúsculo; afuera de Televisa, en Rio de La Loza, trasmitía el maestro Jacobo Zabludovsky desde su teléfono del carro las desgarradoras escenas que a su paso veía, recuerdo que palabras más palabras menos dijo: “estoy ante la desgracia más grande que jamás había visto dentro de Televisa, mi casa de trabajo, hay infinidad de amigos y compañeros atrapados entre los escombros…”, las líneas interrumpidas, no había como comunicarse de Tuxtla a México con mi mamá, que sola en la casa había sentido el impacto tremendo del terremoto, gracias a Dios no pasándole nada tanto a ella como a la casa. Recuerdo que de regreso de Chiapas, desde el avión, se podía presenciar la magnitud de la desgracia, viendo infinidad de edificios, casas, oficinas, hoteles, etc, etc., totalmente en ruinas. H o y
HERMOSÍSIMAS LAS GOICOCHEA DISFRUTANDO DE LA RIVIERA MAYA EN LAS FIESTAS PATRIAS. CON MUCHÍSIMO AFECTO A: LA HERMOSA MARÍA DE LOURDES WEBBER (QEPD), A 25 AÑOS DEL TERREMOTO DE 1985.
quisimos recordar aquel trágico suceso que cambió en mucho la vida de millones de capitalinos ....................La Secretaria de Educación Pública informó que actuó con absoluta trasparencia en el Fideicomiso Bicentenario para los actos conmemorativos de los Doscientos años de la Independencia de México del miércoles anterior, para lo cual se gastaron cerca de 700 millones, todo esto lo dijeron a través de un comunicado donde dieron a conocer que el dinero erogado se utilizó entre otras cosas para vestimentas, carros alegóricos, artistas, juegos pirotécnicos, iluminación, escenarios, entre otros. ....................Muchísimas felicidades en verdad, a nuestro brillante gobernador del estado de Chiapas Juan Sabines Guerrero, por las importantísimas obras que se están inaugurando; me dio muchísimo gusto la gran afluencia de visitantes en las pasadas fiestas patrias al Parque Bicentenario antes Parque Morelos que quedó excelente, vaya pues desde acá un reconocimiento tanto a Juan como a todos los que hicieron posible tan magnificas obras ....................El comisionado de la NFL reprendió tanto a directivos como a jugadores de los Jets de Nueva York por cómo se comportaron con la bellísima conductora de deportes de la televisora del Ajusco, Inés Sainz, pero a la vez los absolvió, que tal....................SERVIDOS
Lunes 20 de septiembre de 2010
arte & espectรกculos
85
86
arte & espectáculos
Lunes 20 de septiembre de 2010
Silvio cantó vigilado en Ciudad Juárez
[Foto: cortesía]
Emocionados de ver por primera vez en la ciudad fronteriza al cantautor cubano Silvio Rodríguez, miles de juarenses se dieron un respiro, y resguardados por efectivos de la Policía Federal Preventiva disfrutaron de su música la noche de este viernes. Durante una velada por la paz, la solidaridad y la hermandad latinoamericana denominada “Voces de América para Juárez” que se realizó en el estadio Olímpico Benito Juárez, los juarenses corearon sus melodías y aplaudieron a quien dijo sentirse “maravilloso de estar en Ciudad Juárez”. “Gracias Juárez no los vamos a olvidar”, indicó el cubano al concluir su canción “Ojala”. El Estadio Olímpico Benito Juárez, ubicado a pocos metros de El Paso, Texas, en Estados Unidos, con un aforo para 25.000 personas, no lució abarrotado. Aunque pocas fueron las palabras del cantautor, los juarenses disfrutaron su voz y música, que en esta ocasión fue acompañada por el Trío Trovarroco. De pie fue despedido Silvio Rodríguez por el público que lo aclamaba. Tras su actuación, llegó el baile. Al escenario subieron la mexicana Lila Down, quien cantó “La iguana”, “Cumbia del mole”, “La llorona” y “Tres metros” y el salsero puertorriqueño Willie Colón con su ritmo. Colón, cantante, compositor, arreglista y trompetista deleitó con “Oh ¿qué será?”, “Asia” y “Te conozco”, entre otras canciones que condujeron a los asistentes a bailar pese a los hechos violentos que diariamente enlutan Ciudad Juárez. Este concierto forma parte del Sexto Festival Internacional Chihuahua que concluirá el 1 de octubre en la capital de ese estado. Hoy lunes Silvio Rodríguez recibirá el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, en la que ofrecerá también un concierto.
Dio un respiro a los habitantes de Juárez.
[Foto: JAVIER DEL REAL]
Agencias
Escena de la ópera Montezuma durante su estreno en Madrid.
p ¿Quiénes fueron los más infames en la conquista de los mexicas?.
Polémico el estreno de la ópera “Montezuma” Armando G. Tejeda / Agencias
La polémica enmarcó el estreno en Madrid de la ópera Montezuma, del compositor barroco alemán Carl Henrich Graun. La conquista y el origen de México en toda su crudeza es la temática plasmada en esa obra, así como la intensidad y el atrevimiento de la propuesta estética por el mostrar sin ambages lo que fue aquel episodio histórico: la lascivia, la ambición desmedida y la crueldad de los españoles contra los pueblos amerindios sometidos por el yugo de la espada y de la cruz. Asimismo, el montaje refleja la impiedad y la severidad del emperador azteca, quien al final es humillado, violado, arrastrado, sometido y escupido. En ese drama, de tres actos, las preguntas constantes son: ¿quiénes fueron los bárbaros?, ¿qué religión era más infame, la que obligaba a los sacrificios humanos para mantener la comunión con el cosmos o la que bendecía el asesinato masivo y celebraba la imposición de la cruz y el saqueo contra otros pueblos? Montezuma es una ópera del barroco tardío que se ha representado muy pocas veces desde su estreno en Berlín, efectuado el 6 de enero de 1755. Esta producción de 2010 se hizo con motivo de los fastos del bicentenario de la Independencia de México, mediante apoyos internacionales para sufragar los altos costos de la puesta en escena. Además del Teatro Real de Madrid, en el proyecto figuran el Festival de Edimburgo –allí se estrenó este verano–, el Theater der Welt, el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y el Instituto Nacional de Bellas Artes, estos dos últimos de México.
Sangre, vileza y crueldad La ópera de Graun retoma ese episodio crucial en la historia de México y España. Sin embargo, a diferencia de otros dramas líricos –como Motezuma, de Vivaldi, o The Indian Queen, de John Dryden– la figura de Hernán Cortés y de los conquistadores españoles no es la de los valerosos guerreros y aventureros que descubren un “nuevo mundo” y llevan ahí la civilización, la lengua y la religión. En contraste, en Montezuma –cuyo libreto fue escrito por Federico II de Prusia–, durante la conquista de México hubo mucha sangre, vileza y crueldad. Mientras el libreto de Vivaldi sobre el enfrentamiento de Moctezuma con Cortés se inspiró en La historia de la conquista de México, de Antonio Solís, Graun optó por sustentar su drama en el libro de Voltaire, Alzire: ou Les Américains. “Detrás de esa barbarie se encuentra no sólo una pasión militar y una determinada filosofía política, sino también una religión: el catolicismo. Siendo Federico II un decidido defensor de la libertad de culto, no es de extrañar que el problema
religioso figure como tema central de esa ópera, y en particular a partir del final del segundo acto, cuando Montezuma cae en poder de los españoles. “Utilizando un argumento clásico en los debates sobre la legitimidad de la conquista, los sacrificios humanos son esgrimidos por Cortés como una de las razones que lo llevan a traicionar la cortesía que le había mostrado el emperador mexica y a utilizar la fuerza para obligarlo a él y a su pueblo a convertirse al cristianismo. “Dicho argumento es sin embargo minimizado por Federico II y rápidamente remplazado por una discusión sobre lo que debe ser la verdadera religión”, explicó el crítico José Ramón Jouve Martín. De Madrid al Cervantino Durante la ópera, Claudio Valdés Kuri, director de escena de esta puesta, hace guiños constantes a la situación actual de México y su capital. Hay escenas en las que aparecen de repente ambulantes que venden camisetas-souvenirs de la Gran Tenochtitlán. La intervención del dramaturgo mexicano se nota más es el tercer acto y el final de la ópera, en el que se ve a un grupo de personajes cotidianos y actuales desde el narco hasta el yuppie que, entre todos, intentan devorar con ansiedad la bandera y acaban haciéndola trizas. Más de la mitad del público aplaudió de manera intensa la representación en el Teatro Canal. Otras personas del público, quizá porque vieron en los personajes españoles la lascivia, la voracidad y la crueldad, se fueron indignados. Montezuma será escenificada en México dentro del Festival Internacional Cervantino.
arte & espectáculos
Lunes 20 de septiembre de 2010
87
Redacción Dos excelentes trabajos que muestran una visión distinta en torno a los momentos más trascendentes en la historia de México, dirigidos por Guillermo Arriaga y María Novaro.
Dando continuidad a las festividades en torno al Bicentenario, no te pierdas el gran estreno de “El Pozo” y “Sin Miedo”, este lunes 20 y miércoles 22 de septiembre, respectivamente; dos cortometrajes que se suman al proyecto “13 Formas de amar a mi México”, los cuales serán presentados durante el noticiario Hechos Noche con Javier Alatorre, y posteriormente, podrán ser vistos dentro de las programaciones de Azteca 13 y Azteca 7. El Pozo El primer cortometraje titulado “El Pozo”, escrito y dirigido por uno de los cineastas más reconocidos en nuestro país, Guillermo Arriaga, se exhibió con gran éxito dentro del destacado Festival Internacional de Cine de Venecia 2010, en su 67 emisión, dejando en alto el nombre de México con una sonora ovación por parte del público durante 8 minutos. “El Pozo”, muestra las consecuencias en los tiempos de la Revolución Mexicana sobre una
familia y la angustia que representa el cambio en su destino de manera repentina, en un contexto de gran adversidad. Sin miedo El segundo cortometraje, “Sin Miedo”, bajo la dirección de la cineasta María Novaro, relata la historia de una niña dentro de una comunidad rural, quien fue presa de una situación adversa y deberá enfrentar un drama terrible; pese al dolor, ella encontrará la fuerza necesaria para levantarse con ayuda de su familia, dejando a un lado el temor y exigiendo justicia con un coraje digno de imitar. De principio a fin, disfruta de dos grandes aportaciones que reflejan nuestra realidad y capacidad de cambio de manera positiva, “El Pozo” y “Sin Miedo”, dos formas de demostrar el amor por nuestro México de ayer, hoy y siempre. Los 13 filmes dirigidos por realizadores como Alejandro Springall, María Novaro, Juan Carlos Rulfo, Carlos Bolado, Antonio Urrieta, Carlos Cuarón y Guillermo Arriaga dan vida a este impactante proyecto que muestra el pasado y presente de México a través de diversas caras que dan como resultado un gran mosaico de expresiones visuales. Se estiman que cerca de 50 mi-
llones de mexicanos aprecien el trabajo de estos 13 realizadores, entre los que destacan también jóvenes cineastas que debutan, como es el caso de Mariángela Guzmán, con “Igualdad”. Así mismo dentro de estos cortometrajes se presentará “200 años de México en movimiento” de Alejandro Springall quién mencionó estar satisfecho de haber podido mostrar qué tanto ha cambiado Chiapas desde la época revolucionaria hasta la actualidad. Sobre su experiencia en Chiapas el cineasta Alejandro Springall declaró: “Me fui a Chiapas con los lacandones, porque allá nunca llegó la revolución ni el evangelismo, pero al paso del tiempo vimos un cambio en su religión, nadie se volvió al catolicismo, ahora son protestantes”.
[Foto: CORTESÍA]
Hoy estrenan cortometrajes
“Sin Miedo”, bajo la dirección de la cineasta María Novaro.
“El pozo” será el primer cortometraje de la serie.
Para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC-Chiapas), ofreció una magna comida el pasado viernes 17 de septiembre en el restaurante El Dorado. Con la presencia de 11 de los ex presidentes de la CANIRAC y de familias enteras, fue como inició una de las celebraciones en pro de la comida chiapaneca, Patrimonio de la Humanidad. La CANIRAC, se formó en 1949 en Chiapas, y gracias al apoyo del Gobierno Estatal, los retos que se propone la Cámara se van cumpliendo, expresó Luis Montero Paniagua actual presidente de dicho órgano. “Uno de los restos grandes en estos momentos, es que todos los restaurantes de la ciudad cuenten en su menú con comida tradicional chiapaneca; es nece-
“Uno de los restos grandes en estos momentos, es que todos los restaurantes de la ciudad cuenten en su menú con comida tradicional chiapaneca” sario preservar toda esa riqueza gastronómica que tenemos y vamos por ese reto”, expuso Paniagua. Aunque la idea es de gran valor, una de las problemáticas que enfrentaría son las marisquerías: “lo importante son las buenas intenciones, y en mi caso ya implementé comida regional tales como: pepita con tasajo, chanfaina, mole chiapaneco y sopa de pan”. Alrededor de 350 restaurantes del estado podrían ofrecer ya comida regional, como parte del arte culinario de la entidad. Fomento Sin duda alguna conservar y
fomentar el consumo de comida chiapaneca tiene dos grandes virtudes: la cultura y el impulso de la gastronomía de Chiapas. Para la muestra gastronómica se pudieron observar comidas de Chiapas así como platillos mexicanos: “ya hemos realizado muestras gastronómicas en la capital y no podemos dejar pasarla”. Un total de 18 comidas fueron presentadas para disfrute de los asistentes: pozol de cacao, tascalate, ninguijuti, cochito horneado, nuégado, entre un sinfín de comidas. Por otra parte la CANIRAC y gracias al apoyo del Gobierno de Chiapas, presentó la Plaza Gourmet en el Parque Bicentenario, en donde se presentará de manera constante muestras gastronómicas de diferentes regiones del estado: “vamos invitar a diferentes entidades de la República Mexicana a participar en la Plaza, y no sólo del país sino de todo el mundo”, puntualizó Luis Montero Paniagua Presidente de la CANIRAC.
Para la muestra gastronómica se pudieron observar comidas de Chiapas.
[Foto:carlos marroquín]
Carlos Marroquín
[Foto: carlos marroquín]
Festejo de Bicentenario y Primer encuentro de ex presidentes de la CANIRAC
Alrededor de 350 restaurantes del estado podrían ofrecer ya comida regional.
88
arte & espectรกculos
Lunes 20 de septiembre de 2010