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DÉCIMO CONCIERTO Los estudiantes de la academia de música Guido d´Arezzo, demostraron por décima ocasión, que no hay edad para empezar o iniciar una carrera en el ámbito musical. Canciones tales como: Vamos Juntos, Mi novia, Dust in the wind, On wings of song, La despedida, Bridal March, Mi forma de sentir, Yesterday, Jueves, La Primavera, Cuentas conmigo, Once upon a december, entre otras fueron cantadas por los académicos.
Canciones
Intérpretes La academia de música, además de ser la escuela por excelencia para realizar esta actividad, busca formar intérpretes y cantautores como es el caso de Sarita Burelo de la Valle (guitarra y voz) que junto a su hermano Ricky Burelo de la Valle (batería) y Kevin Alan Ruiz (bajo), ejecutaron la canción “La Despedida”, tema que evoca el amor sincero.
El final Para el final el concierto los alumnos: Cristina Cortazar González, Cristina Villanueva Cervantes, Diego Cervantes Tizcareño, Emilio Latournerie Solis, Jonathan Escobar Zambrano, Kevin Alan Ruiz González, Luis Alejandro García Jiménez, Valeria Aguilar Vleeschower Wilder Vázquez Cancino, interpretaron “No te pido Nada”.
Editor: Obed López Miércoles 10 de marzo de 2010
cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán
“El amor Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Culta, académica, seria, popular fueron algunos de los géneros que se interpretaron en el concierto que se ofreció este fin de semana pasado en el auditorio del Museo de Ciencia y Tecnología de Chiapas. Adolfo Cervantes Fuentes, Director General de la Escuela de Música Guido d´Arezzo, comentó en entrevista que las actividades extra escolares que realizan los niños y jóvenes inscritos en la escuela ayudan a su formación integral. El concierto titulado “El amor se escribe con música” es el décimo concierto, que realiza la academia, para demostrar el talento de sus estudiantes. En este concierto se vio el trabajo de un semestre en diferentes instrumentos. Diversos números de grupos musicales fueron los
se escribe con música”
Alrededor de más de 40 alumnos se dieron cita, en el auditorio del Museo de Ciencia, para demostrar su talento artístico.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
Las canciones fueron seleccionadas para ser interpretadas en grupos o de manera individual. La finalidad es que los estudiantes participen y comiencen a enrolarse en el ámbito artístico.
Participaron niños desde los cuatro años de edad.
que participaron, entre bajistas, tecladistas, bateristas, violinistas, por mencionar algunos. Edith Cervantes Fuentes, artista quien dirigió el concierto es maestra de música. Ha tomado
TEMAS MUSICALES
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cursos sobre Pedagogía y Metodología tanto en la Ciudad de México como en el extranjero. Actualmente dirige el ensamble de cuerdas de la Academia Guido d´Arezzo donde imparte cla-
Abdallan Díaz, Hiram Carreño, Martín Farfán y Samira Jiménez, interpretaron “Todo Cambio”
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ses de piano y violín. “La escuela tiene un programa que está abierto a todos lo géneros de la clásica hasta la popular” agregó el director. Ante la participación de 40 niños aproximadamente se llevó a cabo este concierto indistinto en el que público en general y los padres de familia presentes disfrutaron del talento de sus hijos. 22 números fueron los que se presentaron en alrededor de dos horas de música entre solistas y grupos.
Arezzo
Arezzo, fue un teórico de la música italiana. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación musical. Creación de las claves y de las cuatro líneas de la pauta.
Fernando Gutiérrez Nuricumbo, Gabriel Cruz y Juan Burelo Amezquita, interpretaron “Señora”
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arte & espectáculos
p Apoyo al arte infantil.
Mis queridos amigos, como siempre es un enorme gusto comunicarnos como cada miércoles en este breve espacio destinado al arte y el espectáculo. Y como siempre, ¡primero lo primero! La pregunta fue: “¿Cuáles son las llamadas ‘artes puras’?” Pues bien, como ocurre en casi todos los casos, la respuesta puede variar de una fuente a otra; pero en general se aceptan como tales: la danza, la música, la pintura, la escultura y la literatura. Todas ellas, artes que “subliman el espíritu humano” y que mucho agradecemos los adictos al espectáculo.
LOS NIÑOS Y EL ARTE
Afortunadamente, existen instituciones destinadas a impulsar el arte y la cultura entre los niños, y creo que vale la pena conocer una de la cual se habla poco: el Programa Estatal de Cultura Infantil “Alas y Raíces”, el cual fue creado en 1996 con recursos bipartitas por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas (CONECULTA).
SUS OBJETIVOS GENERALES
Entre otros, podemos citar: Fomentar, estimular y revalorar el trabajo cultural infantil chiapaneco, articulando acciones y creando métodos en las diferentes regiones del estado; Fomentar la creatividad y libre expresión de las niñas y niños, a través del conocimiento y la utilización de los diferentes recursos de expresión artística cultural; Estímulo para generar nuevas propuestas e iniciativas de instituciones y promotores culturales independientes; Propiciar el acercamiento de las niñas y niños al patrimonio cultural y al arte para que lo reconozcan y revaloren, y: Fortalecer las rela-
Luis R. Gordillo
luisrgordillo@hotmail.com
ciones en el sector educativo para contribuir al desarrollo integral del niño a través del vínculo educación-cultura.
hemos destinado varios espacios en esta columna y que se llevará a cabo el próximo mes en Tulum, Quintana Roo, donde el estado participará con un grupo de teatro integrado por niños y jóvenes con Síndrome de Down. Dicho grupo consta de 18 jóvenes artistas, pero el escaso presupuesto destinado sólo permitía participar a 8… y gracias a su intervención, han logrado que 13 de estos maravillosos jóvenes viajen. Ojalá otras instituciones o empresas emulen su labor y les ayuden a lograr la meta total en este importante evento.
SUS OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Son varios, pero citamos los siguientes: Atender la población indígena, proporcionándole espacios y opciones culturales; Fortalecer el desarrollo cultural infantil en municipios y comunidades; Proporcionar capacitación para una mayor cobertura en el estado; Procurar que niñas y niños conozcan y valoren el entorno natural y cultural (local y regional) a partir de actividades artísticas y culturales, y: Propiciar el acceso de los niños con capacidades diferentes a los bienes y servicios culturales infantiles.
SUS ACCIONES
Desde 1996, Alas y Raíces ha desarrollado proyectos, presentado espectáculos y realizado talleres en todo el estado, así como proyección de películas, visitas guiadas, exposiciones, concursos, programas de radio y juegos populares en sitios tales como Casas de Cultura y Asociaciones como “Unidos Pro Down, A.C.”, “Asociación de Padres de Familia de Niños Autistas”, el Centro de Readaptación de Menores Infractores “Villacrisol” y diversas Casas Hogar. Ha desarrollado talleres efímeros y talleres permanentes de teatro infantil, marimba y danza folklórica para niños Down, talleres de capacitación a promotores culturales y ha editado libros y cd´s. De igual manera ha participado en encuentros regionales y nacionales de teatro, incluso con niños indígenas y niños Down.
DISCAPACIDAD
En este marco, Alas y Raíces está haciendo un trabajo invaluable para el próximo “Encuentro de Niños Artistas con Discapacidad de la Región Sur” al que le
LAS RESPONSABLES
Vaya desde aquí nuestro Reconocimiento y Gratitud a quienes están haciendo grandes esfuerzos por alcanzar las Metas y Objetivos de Alas y Raíces en Chiapas: la Lic. Tania Ivonne Zenteno Hernández, recientemente designada como Coordinadora del Programa de Cultura Infantil y cuyo arribo a esta Coordinación ha proporcionado vientos frescos debido a su positiva y proactiva labor; y a dos grandes colaboradoras: Patricia Salazar Estrada y Teresa de Jesús Jiménez Álvarez, las Coordinadoras Operativas. Paty tiene ya 5 años en estas labores y Tere ha colaborado durante 12 años en esta área. Todas ellas se han entregado en cuerpo y alma a esta noble labor y muchas veces tienen que sacar adelante el trabajo sin contar con todos los recursos ideales. ¡Nuestros mejores deseos para que siempre alcancen sus objetivos, aún en medio de las carencias que muchas veces enfrentan!
LA PREGUNTA
Y para terminar, la Pregunta de la Semana: ¿Cuáles son las llamadas “Artes Compuestas”? A estudiar, porque esperamos sus respuestas. Y no olviden: ¡No dejen vacía su butaca!
[Foto: cortesía]
Alas y Raíces Gloria Ruiz recibe la visita de amigos y familiares.
Podría pasar un mes encerrada Agencias Diario de Chiapas
Mientras crecen los rumores de que la Trevi podría posponer su gira con el musical “Aventurera”, su mamá Gloria Ruiz podría pasar hasta un mes en la cárcel por evasión fiscal. Así lo declaró Roberto Flores la mañana del lunes, después de haber ido al juzgado 4 de lo penal para ver cómo estaba el asunto por el que Ruiz se encuentra detenida desde el pasado fin de semana. Gloria Ruiz fue detenida en Panamá, después de que se girara una orden de extradición debido a los problemas legales que enfrentaba en México debido a la evasión fiscal que pesa sobre ella desde el año 2000. Flores acudió muy temprano a la reunión con la juez 4 y fue ahí donde aclaró algunas interrogantes. “Estamos viendo cómo va el caso y hay que recabar una serie de pruebas para llevarla al desahogo, queremos que esto se haga lo más rápido posible, pero estamos hablando de que posibleGloria Trevi pide oraciones para su mamá en su Twitter. “Vamos a orar chavos, una cadena bien fuerte de luz y amor porque la rabia ciega, háganlo con fe, por favor”.
mente pueda pasar hasta un mes en la cárcel”, aseguró Roberto Flores. Indicó que se llegó hasta este punto el problema de evasión de impuestos porque Ruiz no fue notificada en su momento. “Fue en el año 2000 cuando la Secretaría de Hacienda hizo una revisión sobre el asunto de la venta de la casa en Alta Vista Invernadero, pero la señora no fue notificada en su momento porque ella ya no vivía en México, sino en Estados Unidos”. Recalcó que la mamá Trevi ha sido tratada como todo recluso. “En este momento está en el área de observación, a donde llega todo mundo en un principio que caen en el penal”. También reconoció que Ruiz está muy tranquila en este momento. “Ella está muy tranquila porque se están recabando las pruebas necesarias para que todo este asunto se aclare, está tranquila y segura de que se puede llegar a un arreglo con Hacienda”. Roberto Flores confía en que el proceso que se le sigue a la señora Ruiz no sea muy largo.
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Gustavo de la Rosa M. Diario de Chiapas
Flota sobre las salas del recinto un olor, un sabor a arena de lo que quiere el Divino que veamos, está ante nosotros la prueba del arte que nadie niega pero que los críticos no aceptan, es lo que encontró, al Santo desnudo que nadie buscaba, todos querían el reconocimiento, pero él lo encontró, aunque el Divino no pudo obtener lo que deseaba. El divino quería dar a conocer el sentir del verdadero Dante en el Santo de carne y hueso, el que vivió entre humanos, del extraordinario ser humano, no el que pintan pisando cerdos para que su imagen no se manche con el lodo de lo terreno, el que realmente solo domina su mente, pero que dentro de toda la fe que posee también duda, como todo hombre que cuando piensa es hereje y que de Santo no tiene nada. Ahí está, San Antonio de Abad, como pobre, como mendigo que ha podido y ha vendido todo lo que tiene por amor a la humanidad, eso cuando tenía veinte, hoy su cuerpo de espaldas nos dice más edad y quiere descifrar el Divino la realidad, nadie cuestiona San Antonio tus actos, todos queremos saber el porqué te exorcizas de ti mismo, todos
queremos saber tu pensar, queremos que nos digas por obra de los Santos, la verdad. Y gracias a la pintura que inspiras, no la de Diego, sino del Divino, lo que sentías cuando todavía con nosotros ocupabas un lugar y con esa cruz improvisada te defendías, pensabas en colosos, eras esa piedra a formar, ascética la vida, cuando vino el tiempo de entrar en reflexión y vinieron señor las tentaciones por él, por San Antonio de Abad!! Qué podemos decir que no esté dentro del marco, que te vigila la luna, que el caballo te tienta y viene galopando de manera ágil y enojada hacia ti, no te quiere perdonar sabe que eres un hombre pero te quiere guiar a través de los desiertos, él y nadie más quiere guiarte por los abismos de la tierra, es tu vehículo espiritual él sabe que te han seguido, que la marcha no la ha hecho en solitario, que le cuesta andar y que sobre él viene marchando la vida y el grupo de batalla contra tu conciencia. El caballo quiere fecundar la tierra contigo a sus espaldas, esa fase de la arena Santo mío dímelo, que está a tu espalda que me atormenta en sueños lucidos, es el mar? estas ante la decisión del bien y el mal, la discusión no ha terminado, el Ángel no duerme,
arte & espectáculos
quiero saber si pudo el Divino poner ante nuestros ojos, la dimensión intermedia entre el cielo y el estar, existe Señor la división intermedia? Viene el inicio, a brotar en el desierto el agua, tiene en la punta lo majestuoso, del percherón tiene el andar, porque solo algunos son genios, justos y verdaderos, como el hombre que tiene la pureza de las dudas en la conciencia. Él dudo, él vio venir como otros, como nosotros, la tentación, las quimeras del mundo, pero igual que nosotros se detuvo en el umbral de la vejez a preguntarse: lo habré hecho bien? este será el camino de los elegidos? nunca lo hice a cambio de nada, pero llegando el día de la muerte todo cambia, habré hecho bien?, haberme privado de todo y eso habrá bastado, haberme ganado el cielo?, porque Señor a mi vienen obeliscos, la atracción carnal y el juego del pasado viene con mis recuerdos de la mano?, pero sobre todo los cuatro puntos que no vienen a quedarse que se me van, porque de aquí se va babel con todas sus lenguas, porque me abandona y ni siquiera me respeta, porque no le importo porque no soy participe de cómo partir el camino al trono, se me va la paciencia, la vida prolongada y a donde van el sur, el poniente,
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Tentación de San Antonio
el este y el oriente cuando en las nubes Señor te alejas?, a donde va lo que he despreciado? al cielo? o tal vez Señor me equivoque y va conmigo, siento miedo. Es así de fácil, señor lector, San
Antonio y todos los Santos llegan a un punto en que se preguntan estaré haciendo bien o estaré haciendo mal, ahí está Señor, el ser o no ser, el cuadro de Dalí o la cara de la verdad.
Agencias Diario de Chiapas
Con su nueva novela, “El asedio”, recién aterrizada en las librerías, el escritor español Arturo Pérez-Reverte rememora con cierta nostalgia la Cádiz de 1811, asediada por las tropas napoleónicas y a punto de dar a luz a una de las Constituciones más progresistas del país. En aquel entonces, “España se juega a cara o cruz su futuro y lo pierde”, explicó hoy en Madrid, en conversación con un pequeño grupo de medios. Y la causa de todo aquello es, en su opinión, un problema de incultura. Según Pérez-Reverte, la España actual se parece mucho a la que era hace 200 años. “Se nota cuando oyes hablar a ciertos políticos y a ciertos obispos”. Y es que entonces el pueblo español “era inculto y lo sigue siendo (...) Lo triste es que ahora lo es porque quiere, lo que antes era
una tragedia, ahora es un vicio voluntario”. Tres años después de publicar “Un día de cólera”, el autor se traslada desde el Madrid de 1808 a una ciudad de Cádiz sitiada por las tropas francesas, donde lejos de pintar una novela histórica teje 700 páginas de intriga y suspense, con pinceladas costumbristas y cierta dosis de romanticismo. La elección de Cádiz no es casual, sino que responde a un cálculo preciso: La Cádiz de 1811-1812 no parecía una ciudad española, era una ciudad abierta al mar, moderna, que se asemejaba más a Rotterdam o Hamburgo, explica el autor. “Fue España la que sofocó esa Cádiz (...) En aquel momento perdió el tren de la Historia y ya no lo volvió a recuperar”, afirmó. “Mientras que Inglaterra descabezó a un rey e hizo una monarquía limitada y Francia impuso una república, en Espa-
ña no hubo ‘guillotina’”, señala Pérez-Reverte. Entendiendo este artefacto como un “símbolo de destrucción de lo caduco”, el autor afirma que en el siglo XIX “habría que haber pasado por la guillotina a media España para hacer libre a la otra media”. “Aquí habría hecho falta una guillotina que hubiese igualado a todos los españoles, que hubiese terminado con todos los fueros y privilegios (...) que hubiese sometido a España a una sacudida que nos librara de siglos de oscuridad y calabozo”. No fue así y ahora ya no puede hacerse, lamentó. Por eso, teme que dentro de dos años, cuando España celebre el bicentenario de la Constitución de 1812, lo haga como una “apoteosis de la libertad” cuando no fue así: “Fue un experimento fallido.” “Me da miedo que en vez de análisis crítico, lúcido, positivo y constructivo de lo que fuimos y somos sea una especie de
“Se nota cuando oyes hablar a ciertos políticos y a ciertos obispos”. Pérez-Reverte
apoteosis de la libertad, de estar encantados de conocernos y vanagloriarnos de la tradición tan democrática que tenemos”, declaró.
“Espero que haya voces lúcidas y críticas que planteen el bicentenario como lo que fue: una fecha triste de algo que pudo ser y no sucedió”.
[Foto:CORTESÍA]
“El pueblo español sigue siendo inculto”
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Celebran día de
Carlos Marroquí Diario de Chiapas
Con deporte, con actividades culturales, con música, entre otras más, se celebró el día de la familia este fin de semana pasado, en distintos lugares de la capital chiapaneca. Con la finalidad de preservar y fomentar los valores en la familia, Elia Pacheco, directora de la escuela Primaria Rodulfo Figueroa de Tuxtla Gutiérrez, organizó en conjunto con el grupo Juventud en Movimiento acciones para lograr la unión familiar. México celebra por cinco años consecutivo el Día Na-
cional de la Familia, desde su decreto en el 2006 por el entonces Presidente de la República Vicente Fox. Si bien es importante señalar que dos de los temas que más han impactado a la familia, es la violencia entre sus propios integrantes y el rompimiento de lazos con la separación o el divorcio, ambos con cifras rojas. “Por ello la principal intención es celebrar el día de la familia, y como institución educativa, nosotros formamos a los alumnos, con clases cívica y ética para ir generando en los estudiantes valores, como el amor, la amistad, la solidaridad cosas que no se deben de perder” comentó en entrevista Elia Pacheco, directora de la escuela Primaria Rodulfo Figueroa.
Para conmemorar este día se realizaron en conjunto con el grupo Juventud en Movimiento, danza folklórica, poesía, coro, obras de teatro, en esta última participaron los padres de familia. “Con esto se ha logrado, que desde hace cinco años, que las familias mexicanas, cuenten con un día para festejar la unión, y de esta manera se pueda contrarrestar la perdida de valores, que hay en el país. Pero sobre todo me da gusto la participación de los padres de familia” comentó la directora, quienes realizaron esta actividad por primera vez. Los parques, plazas y algunos centros de recreación fueron visitados de nuevo, aunque sea por unas horas, por decenas de chiapanecos que salieron a convivir en familia.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
la familia
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Juan Chakuw
ofrecerá conferencia Carlos Marroquín Diario de Chiapas
[Foto: cortesía]
Ante la necesidad de dar otra perspectiva del arte y conocer más afondo sobre este tema, el artista visual Juan Chawuk llevará a cabo la conferencia denominada “Actividades culturales emergentes, conexiones mentales”. La galería de arte independiente “La Santa”, será el escenario para presentar esta ponencia o charla amena que el artista realizará con la intención de acercar más al público al arte. Dicha charla se llevará a cabo este miércoles 10 de marzo a las 19:00 horas, que se realizará en Calle Comitán 8-C, Barrio del Cerrillo, en San Cristóbal de las Casas.
Ponencia de un artista plástico.
Juan Chawuk
Juan Chawuk nació el 30 de enero de 1971 en Las Margaritas, Chiapas. Desde temprana edad expresó su interés y habilidad
por la pintura y participa por primera vez en una exposición en la escuela secundaria técnica número 16, presentando retratos de alumnos. A los 15 años se integra a la Casa de la Cultura de Ocosingo, Chiapas, en donde imparte clases de dibujo. Es así como descubre que también el enseñar le apasiona y participa en el proyecto de la ONU Nicalococ, en la ciudad de Comitán de Domínguez, Chiapas, dando cursos de pintura. Imparte también estos cursos en la ciudad de Monterrey Nuevo León como parte del Taller de Artes Plásticas Telap-Parque Fundidora, a jóvenes con problemas de desintegración familiar. Chawuk es un joven artista con una trayectoria que lo hacer ser uno de los exponentes chiapanecos de mayor presencia en en las principales exposiciones en el estado.
Ha tenido diversas exposiciones individuales como “Raíces de arte”, en Tuxtla Gutiérrez y en Palenque; “Lo que más le temo”, en San Cristóbal de las Casas; “A través de mis ojos”, en Comitán de Domínguez; “Nuestra energía”, en Tuxtla Gutiérrez y Comitán.
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Raíces rusas en el ballet mexicano Redacción Diario de Chiapas
Es más que una simple biografía, es un aporte fundamental para el estudio del quehacer dancístico mexicano, un libro que permitirá tener un mejor conocimiento y memoria de nuestra danza nacional, por ello, sin lugar a dudas es un invaluable documento histórico. De esta manera Guillermo Arriaga, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca de Conaculta, definió el libro Gloria Contreras. Las raíces rusas del ballet mexicano, presentado recientemente en el auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. La obra, editada por la Dirección de Publicaciones de Conaculta, fue comentada por cuatro personas que han estado cerca de
[Foto: cortesía]
“Un invaluable documento histórico de Gloria Contreras”, así definió el libro el maestro Guillermo Arriaga Gloria Contreras: el ex bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga, el poeta chiapaneco Roberto López Moreno, el sociólogo Rubén Aguilar y el joven escritor Hugo Roca Joglar. Arriaga, icono de la danza nacional, agradeció primero al autor ruso su investigación exhaustiva, la cual habla no sólo de la vida y obra de la fundadora del Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM), sino del quehacer dancístico mexicano. Respecto a las influencias rusas que recibió Contreras, quien fue discípulo de grandes figuras de la danza mundial cono Waldeen y Anna Sokolow, Arriaga dijo que México tiene mucho que agradecerla a esta coreógrafa pues el contacto que tuvo con el ballet ruso vino a enriquecer el panorama dancístico mexicano. El poeta chiapaneco Roberto López Moreno lleva más de dos
México tiene mucho que agradecerla a esta coreógrafa chiapaneca, mencionó Arriaga.
décadas y media colaborando con la protagonista del libro; su poesía se ha enriquecido con el lenguaje coreográfico propuesto por Contreras y viceversa. Para Rubén Aguilar, sociólogo, escritor y político, el volumen es una herramienta que permite acercarse a momentos clave en la vida de Gloria Contreras, como su encuentro con el ruso George Balanchine, quien influyó enormemente en su trayectoria. Fue durante su estancia en Nueva York, donde buscaba perfeccionarse, que Contreras conoció a este hombre que ha sido una de las máximas figuras de la danza mundial. Aguilar recordó que Balanchine descubrió el talento de la mexicana para crear
danza, así que le tendió su mano. Por desgracia, el embarazo de ella rompió el lazo, ya que el ruso estaba en contra de todo aquello que interrumpiera el quehacer artístico. Finalmente, el sociólogo se preguntó qué debiera admirarse más de Gloria Conteras si su talento, disciplina, constancia, entrega, dulzura, sensibilidad, creatividad, fidelidad a sus convicciones o su capacidad para arriesgar. Concluyó que todas las cualidades en su conjunto. En tanto el joven escritor y periodista Hugo Roca Joglar, quien ha escrito en los últimos años los textos de los programas de mano del TCUNAM, dijo que este libro viene a englobar todo aquella
historia que se ha escrito sobre la coreógrafa chiapaneca. El autor del libro, el ruso Boris Illarionov, se mostró agradecido por el reconocimiento que ha tenido su investigación. Asimismo, mencionó las tres razones que lo motivaron a llevarla a cabo y plasmarla en un texto. En principio porque la labor de la ex bailarina constituye una parte de la realidad de México. En segundo lugar porque toda su vida ha estado relacionada con la cultura rusa, incluso, ha conservado raíces que se han perdido en Rusia, defendiéndolas con todo su ahínco. La tercera se debe a que en aquel país existe una escuela dedicada exclusivamente al estudio del ballet.
El escritor Carlos Montemayor dejó lista una nueva edición, corregida y aumentada, del Diccionario del náhuatl en el español de México, proyecto que concretó en 2007 en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), cuyo objetivo es la distribución gratuita de esa obra entre estudiantes de secundaria y bachillerato. Hasta el momento se han repartido 200 mil ejemplares, pero la idea es entregar 500 mil. Por eso él decidió que se hiciera una revisión, añadió 40 páginas; en breve estará lista la edición, informó José del Val Blanco, director del Programa Universitario México Nación Multicultural de la UNAM. El especialista participó el lunes como testigo de honor en la firma de un convenio entre la
[Foto: CORTESÍA]
Mónica Mateos / Agencias Diario de Chiapas
Carlos Montemayor.
Autoridad del Centro Histórico de la ciudad de México y la Asociación de Escritores en Lenguas Indígenas (AELI), mediante el cual se entregará un inmueble a esta última para que sea su sede. También se encuentran ya en preparación dos antologías de los festivales de Poesía en Lenguas de América, que cada año se desarrollan el 12 de octubre en la máxima casa de estudios, encuentro que Montemayor
coordinaba. Es más, todavía hace unas semanas se encontraba preparando el de este 2010. Sin él, uno de nuestros imprescindibles, es cierto que habrá que cambiar muchas cosas, pero tendremos que hacer el festival. En el transcurso de dos meses saldrán a la luz esas tres publicaciones y más cosas; el legado que nos dejó es enorme, pero ya iremos hablando de eso, concluyó Del Val. La nueva sede de la AELI se instalará en el edificio ubicado en Javier Mina 50, colonia Guerrero, justo atrás de la iglesia de San Fernando en la ciudad de México. El inmueble fue entregado con el compromiso de que sea restaurado y que se utilice exclusivamente para actos culturales que ayuden a recuperar esa zona de la ciudad. La historiadora Alejandra Moreno Toscano, quien se encuentra al frente de la Autoridad del Centro Histórico, detalló
[Foto: cortesía]
Dejó diccionario náhuatl
Durante el acto en el que se evocó a Carlos Montemayor.
que fue el propio Montemayor quien hace ocho meses les pidió una sede para la AELI en la zona del Centro. Se trata de uno de sus sueños y un espacio para mantener viva su memoria, y de lo que él quiso: un lugar de trabajo, para el debate, para la conservación y
el estudio de las lenguas indígenas. Susana de la Garza, viuda de Montemayor, agradeció la puesta en marcha de un proyecto que significó tanto para Montemayor, la gran pasión que siempre tuvo por las lenguas originales.
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La dualidad sexo muerte en mochicas Agencias Diario de Chiapas
plasmada en las piezas, Bourget –arqueólogo que ha realizado hallazgos en la región donde prosperó la cultura mochica, en la costa norte de Perú–, aclaró que las obras no tienen ninguna carga erótica, y que las figuras copulando o masturbándose no reflejan placer. Su función es religiosa, explicó Bourget durante un recorrido por la muestra, que es la primera en Europa consagrada a esta civilización que prosperó entre los siglo I al VIII dC. La iconografía de las cerámicas es impresionante, por las posiciones sexuales y la dimensión desproporcionada de los genita-
les femeninos y masculinos, algunos de ellos antropomorfos.
Cultura Mochica
La cultura Moche o mochica es una cultura del Antiguo Perú que se desarrolló entre los 300 AC a los 700 DC. El más conocido legado cultural de los Moche es su cerámica, fueron considerados los mejores ceramistas del Perú antiguo gracias al fino y elaborado trabajo que realizaron en sus cerámicas, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos, reflejando su concepción del mundo. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas
escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel. Su realismo es característica resaltante en sus huaco retratos, su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aun en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales. Analizando la iconografía de la cerámica, los investigadores actuales también pueden conocer interesante información sobre la vida de los moches: ceremonias funerarias, ceremonias rituales, paisajes, viviendas, guerras, enfermedades, etc., proporcionando así un vínculo entre los vivos y los muertos.
Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados. La cerámica fue pictórica, con asa puente y con el pintado de toda la superficie conocido como “horror al vacío”. La cerámica moche tiene dos colores predominantes: rojo y crema, no usaron el color azul y verde por respeto al mar, conocido como Kon. Ellos utilizaron moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de uso ceremonial, estos últimos generalmente tienen base de forma globular y decoraciones que reflejan la cosmovisión e ideología del pueblo moche.
[Foto: CORTESÍA]
Mujeres copulando con animales o con esqueletos, actos de sodomía, masturbación: una asombrosa colección de cerámicas mochicas, que datan de hace unos mil 500 años, viajaron a París para una exposición sobre sexo, muerte y sacrificio en esta misteriosa civilización del antiguo Perú. Mediante un centenar de piezas arqueológicas, la exposición en el Museo del Quai Branly, que abrió sus puertas este martes y concluirá el 23 de mayo, documenta la relación entre las prácticas sexuales, la muerte, el sacrificio y el poder en la cultura moche o mochica, destacó Steve Bourget, comisario de la muestra. Pese a la poderosa sexualidad
Exhiben colección de cerámicas peruanas en París, colección que data de hace unos mil 500 años, en una exposición de esta misteriosa civilización.
Los Mochicas o Moches vivieron en el Perú.
El máximo legado de esta cultura es su cerámica.
Para aquella época, su realismo es su característica resaltante.
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arte & espectĂĄculos
MiĂŠrcoles 10 de marzo de 2010 i diario de chiapas