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GUADALUPE GUILLÉN
CON PASO FIRME
Editor: Obed López Martes 12 de octubre de 2010
En el 2002 inicia sus estudios de canto en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, donde se desempeñó como miembro activo del Taller de Ópera y fue laureada en diversas ocasiones con las becas artísticas que otorga la Universidad Veracruzana por su desempeño académico. En el 2007 ganó el concurso de “Jóvenes Talentos” que organiza la misma Facultad, bajo la dirección del Mtro. Carlos Miguel Prieto.
EL CANTO “La música es una forma diferente de ver las cosas, como todas las artes, es una perspectiva diferente de ver los mismos objetos, la misma vida cotidiana, de una forma distinta, el arte sensibiliza al ser humano”, Lupita Guillén.
cultura@diariodechiapas.com Editor gráfico Karen Beltrán
Una voz laureada pa, donde hicieron además transmisiones televisadas”. Becaria del PECDAD en Desarrollo Artístico Individual, Lupita Guillén hace unos días en esta ciudad dio un taller de canto dentro del programa de Retribución Social del PECDA, realizando también un recital en Comitán acompañada del guitarrista Emmanuel López Villatoro, en el Museo Dr. Belisario Domínguez. Dentro de sus próximas presentaciones están un concierto este jueves 14 de octubre en el Teatro ‘Junchavin’ de Comitán a las 19:00 horas; en el Club Alemán de la Ciudad de México el 4 de noviembre, y para cerrar el año un recital en Frankfurt, Alemania, a finales de noviembre, más una audición en Udine, Italia.
[Foto: cesare bellafronte]
sico muchas veces no tenga el reconocimiento del público, ya que también ha hecho falta difusión para ésta área del arte, aunque ya inició un movimiento musical interesante en Chiapas con la Escuela de Música donde hay gente muy capacitada y con talento”. “En general ha sido una carrera llena de satisfacciones para mí, una de ellas fue cuando canté con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, interpretando un aria del Barbero de Sevilla de Antonio Rossini, un aria de Linda di Chamounix de Donizetti; y de Puccini La rondine y o’mio babbino caro, en la reinauguración del Teatro del Estado en Xala-
CONCIERTO La soprano chiapaneca realizará un recital este jueves 14 de octubre en el Teatro ‘Junchavin’ de Comitán de Domínguez a las 19:00 horas. Cabe destacar que es la primera vez que se presenta en esta ciudad donde tiene sus raíces. Actualmente continúa su perfeccionamiento dentro del Conservatorio Jacopo Tomadini de la Ciudad de Udine, Italia.
[Foto: cesare bellafronte]
Realizar un proyecto de vida mediante una carrera artística y a la postre alcanzar el reconocimiento público en nuestro país requiere de esfuerzos, sacrificios, dedicación, disciplina, constancia, entre otras virtudes, más aún en un género muy especializado del arte como la ópera, por ello nos dio mucho gusto entrevistar a la soprano Guadalupe Guillén Utrilla de 27 años de edad, nacida en Tuxtla Gutiérrez y de raíces comitecas, quien está teniendo una prolífica carrera en Italia. En esta plática nos comenta que su gusto por la música inició a temprana edad, cuando tocaba el piano en su casa, tomando clases de este instrumento desde los 7 años y participando esporádicamente en los festivales escolares. Siendo a sus 18 años cuando decidió dedicarse por completo al canto, a partir de ese momento buscó las opciones para su desarrollo profesional en este arte y fue en Xalapa, Veracruz, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana donde inició y terminó la Licenciatura de Música Opción Canto. Pero la inquietud de Lupita Guillén por desarrollarse de manera más profesional la llevó, a los 24 años, a considerar la oportunidad de estar en Europa, llegando hasta Italia, cuna de la ópera mundial, donde ahora ha cosechado triunfos frente a un público conocedor, participando en diversos conciertos con la Societa Filarmonia de Italia y tomando clases con reconocidos maestros de talla internacional. Admiradora de Nathalie Dessaix, Beverly Sills, Edita Gruberová, Joan Sutherland, Renée Fleming y María Cachavara de México, Lupita Guillén nos comenta que “el público italiano y el mexicano son diferentes; el público ita-
liano es mucho muy crítico, muy severo, difícil, te abuchea si no les gusta la interpretación, lo que hace que el cantante se esfuerce más o se desanime; en cambio el público mexicano es más respetuoso, más generoso, si algo no les gusta de todas maneras aplauden, ya que igual respetan el trabajo artístico”, esto que nos comentó hace aún más loable el esfuerzo de la cantante chiapaneca en Italia, ya que ha recibido comentarios favorables de los especialistas de aquel país. A partir de su experiencia Guillén Utrilla nos comenta que “la ópera no es muy reconocida en México y en Chiapas, la gente en general cree que no es una carrera profesional, lo ven como un ‘hobby’, esto hace que el cantante de ópera o el mú-
COSECHA FRUTOS
[Foto: OBED LÓPEZ]
Obed López
En Octubre del 2009 gana el Concorso Internazionale “Voci Nuove per la Lirica e L’Operetta Alpe Adria”, sección Ópera, donde concursó con cantantes de diversos países como Austria, Alemania, Korea, Japón, Italia, entre otros. Se ha presentado en diversos foros de Europa y colaborando con directores y orquestas internacionales.
arte & espectáculos
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ARTE en bolsas de mano “Presume tu conejita interior” Carlos Marroquín
Sin duda alguna el arte trasciende en todos los sentidos, y porque no, en una bolsa de mano. Un bolso o bolsa es un instrumento cuya función principal es la de transportar un número reducido de objetos de uso frecuente, tales como billeteras, monederos, llaves, documentos o similares y utensilios de belleza femenina. Puede tener diferentes formas y tamaños y, asimismo, puede fabricarse con una pluralidad de materiales. Ahora con arte chiapaneco. Aunque se desconoce el surgimiento de las bolsas de mano, todo sugiere que existen desde la Prehistoria; un elemento casi imprescindible para la mujer actual.
Con lo anterior y ante la evolución de este artículo femenino, el artista plástico Hugo Huitzi, presentó en recientes fechas y ante la exclusividad de las redes sociales, su nuevo producto estampado con arte contemporáneo “Tuxtlanauta en Serigrafía”.
Mezclar el arte y la cotidianidad, es el eje central del arte contemporáneo, de ello que en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, se utilice como pretexto principal, en la pinta de una bolsa de mano.
Piezas de colección
Es de señalar que este novedoso producto se suma a los diferentes artículos que Hugo Huitzi oferta en “La Casa Azul” (tienda + galería): tazas, almohadas, playeras, artesanías de autor, entre un sinfín de objetos. Si deseas adquirir esta maravillosa bolsa, que tal vez no te haga la más bonita, pero si la más vista, puedes acudir al centro alternativo ubicado en la Tercera Poniente Norte No. 562, o bien llamar al teléfono: 21 26 32 9. http://www.hugohuitzi.com. “Presume tu conejita interior”.
Estas bolsas, modeladas por bellezas tuxtlecas, son parte del impulso del arte como tal, por medio de un instrumento que a finales de este año, se presenta no sólo como un accesorio, sino que retoma el carácter de pieza de arte. Con más de 20 modelos juveniles, en donde Huitzi refleja su sentir e influencia del arte europeo, las bolsas de mano pintadas con el conejito “Tuxtlanauta”, están al alcance de todas las damitas de la capital chiapaneca por un precio accesible.
La Casa Azul
[Foto: cortesía]
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Finalizó taller de Tibol es Premio danza en Tuxtla al Mérito Cultural
[Foto: CORTESÍA]
Concluyó este viernes el taller de Improvisación, composición coreográfica y sensibilización que forma parte del Diplomado Rumbo a una Profesionalización de la Danza, organizado por el Programa Creadores en los Estados, de la Dirección de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para las Culturas y las Artes en coordinación con el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. Durante la semana del 4 al 8 de octubre, el
David Barrón instruyó a los asistentes.
coreógrafo, maestro y bailarín originario de Sonora, David Barrón instruyó a los asistentes de este curso para conocer diversas técnicas que les permitan dominar el cuerpo, lo cual es necesario para elaborar composiciones y para comunicar. A lo largo del taller, los jóvenes chiapanecos que cursan el diplomado desarrollaron diversas actividades para aprender a escuchar el cuerpo del otro, así como ejercicios de sensibilización, diseño corporal, entre otros con los que se busca alterar el espacio a través de la creatividad y la intuición de cada uno de los bailarines. En entrevista David Barrón expresó que con este taller busca “generar una inquietud para que la gente se anime a componer a través de su cuerpo”. Desde la percepción del coreógrafo sonorense, entre los bailarines chiapanecos “hay muchas ganas de decir cosas, hay muchas ganas de moverse...nosotros (los mexicanos), y Chiapas en específico, dancísticamente es muy fuerte. La danza contemporánea no quiere decir la danza que se hace en otros países, es la danza de ahora y nosotros somos una cultura con una riqueza artística y dancística de la que tenemos que echar mano y a partir de eso qué tenemos, empezar a construir algo de lo que tenemos, ésa sería nuestra danza contemporánea”, concluyó.
Ana M. Rodríguez / Agencias
Un día antes de recibir el Premio al Mérito Cultural Carlos Monsiváis, la crítica de arte Raquel Tibol ofreció este domingo una plática sobre el muralismo mexicano, durante la presentación del libro José Clemente Orozco, una vida para el arte, durante la décima versión de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo (FIL Zócalo), que se realizará hasta el 17 de octubre. En el encuentro, que se inauguró ayer de manera oficial, Raquel Tibol recibió de manos del jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, un reconocimiento por sus “aportes y difusión de la historia de la cultura en México”, informó María Cortina, directora general de la feria. Durante la ponencia, titulada José Clemente Orozco y otros aspectos de los muralistas mexicanos, Tibol habló sobre los vaivenes y vericuetos artísticos, políticos, personales y culturales de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siquieros y Rufino Tamayo. La obsesión de Rivera por el trabajo
[Foto: CORTESÍA]
Redacción
Raquel Tibol.
y los murales que plasmó en diversos espacios, lo vacilador y caricaturista de línea dura que fue Orozco en la época porfirista, la militancia política de Siqueiros y el legado de Tamayo fueron algunos de los aspectos que abordó Raquel Tibol, quien requirió de mucho más tiempo para saciar la curiosidad de los asitentes.
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Escultura en manos de Reynaldo Velázquez Luego de una semana de actividades dentro del Simposium Internacional de Escultura 2010 “Canta la cantera de Chiapas”: reencuentro con nuestra Madre Tierra, por fin se presentará en la capital chiapaneca el grabador, dibujante, pintor y, sobre todo, escultor Reynaldo Velázquez, considerado por los expertos como un prócer de las artes plásticas a nivel internacional. La presencia del maestro Reynaldo Velázquez, en el Simposium Internacional de Escultura 2010, a causado expectativa en la comunidad artística, en donde su técnica y estilo se podrá disfrutar durante los días que restan en el encuentro de escultores de México y Japón (5 al 17 de octubre). El trabajo del artista chiapaneco es reconocido en México y otros países del mundo. Su obra plástica y escultórica es fundamental para comprender los ejes temáticos y formales de la plástica chiapaneca del siglo XX. Cabe destacar que la obra escultórica de Reynaldo Velázquez ocupa un lugar importante dentro del ámbito artístico de nuestro país, al ser ésta la más reconocida de sus formas de expresión. Velázquez es en la actualidad el más talentoso y más arrojado de los artistas mexicanos que practican la talla directa en madera. Y más de 2 mil obras constatan su calidad. Los materiales más utilizados por el artista son la piedra, el mármol, la cantera y especialmente la madera. Al responder a las cualidades propias de cada material, el artista talla, cincela y pule, creando formas hasta hallar la imagen perfecta. Para su participación en el encuentro escultórico “Canta la cantera
de Chiapas”, Reynaldo Velázquez, echará mano de su creatividad y trayectoria artística, siendo que elaborará una escultura de dimensiones considerables.
Simposium
“La naturaleza es una fuente de inspiración en ambas culturas, desde tiempos remotos. A esto podemos agregarle que en ambos países, los estragos de un mundo excesivamente industrializado, se ha reflejado en los ecosistemas, es decir, en la naturaleza”. Para continuar con las actividades del Simposium, se tiene contemplado la presencia de Reynaldo Velázquez (hoy 12 de octubre), acompañado por los escultores: Sebastián Santíz, Masafumi Hosumi, Kaori Fukunaga y Pablo Millán. Campus Universitario de la UNICACH, a partir de las 10:00 horas.
Sobre el escultor
Reynaldo Velázquez Zebadúa nació el 23 de mayo de 1946 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; estudió formalmente dibujo y pintura en la escuela de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes de Chiapas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; de 1986 a 1988 aprendió grabado en el taller de Nunik Sauret. Sin embargo, es su obra escultórica la que le ha dado un lugar en el ámbito artístico de nuestro país, al ser ésta la más reconocida de sus formas de expresión. En la escultura se define asimismo como un autodidacta, sin dejar de reconocer la influencia que tuvo su padre en él, puesto que al dedicarse a la talabartería y carpintería, de alguna forma pasó el oficio de la talla en madera a su hijo. Premio Chiapas en Artes 1991, Rey-
[Foto: cortesía]
Carlos Marroquín
naldo ha recibido menciones honoríficas y premios como Juegos Florales en 1969, mención honorífica en grabado en madera de la Exposición Nacional de Estudiantes de la Plástica de Morelia, Michoacán; Premio Espacial de Arte del Gobierno del Estado de Chiapas; Premio de
Adquisición con la pieza “Pro Nobis” en la sección Trienal de Escultura Auditorio Nacional y el Premio Invitados Especiales con la pieza “Cautivo” en The 1st. Rodin Grand Prize Exhibition the Utsukushi-ga-hara Open Air Museum, en Japón.
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DE TODO UN POCO Enrique Lara Coello
Excelente actuación de la bellísima actriz Alejandra Barros en la Telenovela para Volverte Amar, que hoy por hoy es la de mayor raiting dentro de la barra de telenovelas que tienen todas las demás televisoras............ .............¡Caprichosos! Estos son los antojos más insólitos de los famosos latinos: Shakira, la cantante de caderas hipnóticas cuida la línea siguiendo una dieta a base de pescado y fruta. Por eso, en su camerino nunca puede faltar melón, mango, manzanas y kiwis. También debe tener a su disposición agua de marca francesa disponible a tres temperaturas definidas y grandes cantidades de gaseosa. Eso sí, siempre bebe en pajita para no estropear su maquillaje. Jennifer López La misma artista que pide que su habitación de hotel esté completamente decorada en blanco, que lleva sus propias sábanas de 600 hilos de algodón egipcio para poder conciliar el sueño y que exige un cuarto lleno de juguetes para sus gemelos, sólo tiene una regla en cuanto a la comida: está terminantemente prohibido cualquier alimento calórico que pueda tentarla. Si llega a escuchar el mínimo ruido de algún envoltorio abriéndose o el aroma dulzón de algo que pueda llegar atentar contra su estricta dieta, se desata la furia del Bronx, su barrio de origen. Paulina Rubio se hace con la medalla de oro en cuestión de caprichos y por algo la llaman la “chica dorada”. En Perú todavía recuerdan su estadía por lo increíblemente pretenciosa que se puso la vocalista. Su lista de deseos parecía el cuento de nunca acabar: agua mineral en tres temperaturas distintas a lo Shakira, sushi del mejor catering de Miami, vitaminas azucaradas y toallas blancas perfumadas. Cuando llegó a la sesión de fotos, miró todo y no tocó absolutamente nada. Eso sí es ser una diva. Thalía Aunque para mantener su figura la intérprete mexicana hace yoga y come muchas verduras, Thalía
[Foto: carlos marroquín]
HERMOSÍSIMA ALEJANDRA BARROS. CON MUCHÍSIMO AFECTO A: LA GUAPÍSIMA LESVIA ARANDA PEDRERO.
Para acercarnos al mundo del arte.
Talleres artísticos en el Teatro ‘E. Rabasa’ Carlos Marroquín
reveló que cuando está de viaje tiene un hobby muy particular: probar los platos y productos más extraños. Desde grillos, osos y gusanos, hasta su última aventura gastronómica, una hamburguesa hecha con carne de avestruz. Aunque admitió que esta última le costó trabajo. “¡Les cuento que no pude con ella!”, indicó. Mariah Carey otra que es pura exclusividad y lujo. Cada vez que se instala en un hotel para trabajar, pide sales del Mar Muerto para exfoliarse el cuerpo. Para la cantante, el cuidado de su piel es tan importante que tanto ella como su
mascota se bañan con agua mineral francesa......................... De esta columna quiero felicitar al brillante abogado César Lara Ruiz por logros obtenidos dentro de la empresa donde labora.........................Se reporta desde la Riviera Maya mi brother, el actor y socialite Roberto Palazuelos, mejor conocido dentro de la banda como el “El diamante Negro”, tanto a él como a su guapisima esposa Yadhira Garza mi afecto siempre......................... De agasajo estuvo la tocada del Grupo FBI en un antro de Coyoacán.................SERVIDOS
Para un niño es importante conocer y absorber lo mejor de su vida en sus primeros diez años de edad, es por ello que se abren las inscripciones para los talleres culturales en el Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa”. Los “Talleres Artísticos Culturales”, están conformados por diversas disciplinas artísticas culturales, las cuales están enfocadas a niños, jóvenes y adultos; estos talleres se dan a raíz de la creciente necesidad en tener espacios en la que la población socialice y aprenda en un clima de armonía que contribuya al desarrollo de sus distintas capacidades y al conocimiento de las diversas expresiones artísticas culturales en la entidad. Cabe señalar que cada uno de los cursos tendrá un costo de recuperación según la materia impartida. Talleres tales como: Yoga, Yoga Infantil, Danza Contemporánea, Belly Dance, Ballet Clásico, Teatro Infantil y Danza Folklórica, se impartirán en Tuxtla Gutiérrez, en el citado lugar. Yoga, tiene como objetivo lograr una relación armónica cuerpo mente para que permita al niño desenvolverse de manera plena y consiente en cada una de sus actividades. Además del conocimiento y control de su cuerpo y movimientos. Jóvenes y adultos de lunes a jueves de 8:30 a 9:30 horas y de 19:00 a 20:00 horas. Niños, lunes, miércoles y jueves de 17:00 a 18:00 horas.
El taller de Danza Contemporánea, será impartido por la maestra Zaíra Lobato, el cual pretende, descubrir el leguaje del cuerpo a través de juegos rítmicos, sonidos propios y movimientos experimentales para activar e impulsar el conocimiento pleno de las capacidades del cuerpo. Lunes, miércoles y viernes. Infantil de: 16:00 a 17:00 horas, Principiantes de: 17:00 a 18:00 horas, Intermedios y Avanzados de: 18:00 a 19:00 horas. Asimismo se impartirá Ballet Clásico, con la reconocida Sofía Corzo, teniendo como fin la creación del conocimiento básico de este bello arte, al tiempo de fomentar y fortalecer esta disciplina, poco explorada en nuestra entidad. Lunes, martes y jueves. Baby ballet de 3 a 6 años, de 16:00 a 17:00 horas. Medianas de 7 a 11 años, de 17:00 a 18:00 horas. Juvenil de 12 a 17 años, de 18:00 a 19:00 horas. Teatro Infantil con el instructor Lenin de León, los días: martes y jueves de 17:00 a 19:00 horas. Miércoles y viernes, jóvenes y adultos de 17:00 a 19:00 horas Martes y jueves, jóvenes de 10:00 a 12:00 horas. Los requisitos para escribirse en los “Talleres Artísticos Culturales”, son: cuota de inscripción $50.00 general, llenar ficha de inscripción, una fotografía tamaño infantil, una fotocopia de acta de nacimiento y certificado médico. Mayores informes en la oficinas del Teatro y a los teléfonos: 613 13 49 y 613 13 51.
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“Contra el miedo, micropoesía”: Ajo [Foto: CORTESÍA]
Es un arma cargada de pasado imperfecto, afirma la artista, quien ha presentado otros espectáculos con la mexicana Julieta Venegas. Tania Molina R. / Agencias Los grupos y solistas dieron vida al álbum “Nos vamos juntos...”.
Disco tributo a [Foto: CORTESÍA]
“Estoy aquí para enseñaros el corazón”, dijo Ajo. Hizo una pausa y señaló el pin que traía puesto sobre su vestido negro: un pequeño corazón morado y brillante. Así es la micropoetisa española: habla en serio, pero con humor. Se echa un clavado en las profundidades del alma y al mismo tiempo vuela ligera por los aires. Fue la primera vez que Ajo se presentó en México, y lo hizo como encargada de clausurar el Festival Poesía en Voz Alta, en Casa del Lago. “Qué nervios”, repitió en varias ocasiones. “Si la poesía es un arma cargada de futuro, la micropoesía es un arma cargada de pasado imperfecto... muy imperfecto”, proclamó. “La suerte de los cobardes caduca mucho antes”, dijo Ajo, parada frente al micrófono adornado con lucecitas como de árbol navideño, que también decoraban el borde del escenario, mientras Julieta Venegas reía, medio escondida tras la tapa del piano, la acompañaba con una alegre y desenfadada melodía. Venegas traía unos cascabeles atados a un tobillo, que hacía sonar de vez en vez. “Vendo agendas pequeñas, para gente de pocos amigos”, fue recibido con carcajadas. Ajo sacó una petaquita de su bolso mientras dijo: “El ojo iz-
Julieta Venegas y Ajo en el escenario del recinto universitario.
te no le falta nada”, dijo, y añadió: “Estoy por llamarle eternidad a este momento”. Ajo es directora de Yuxtaposiciones, festival de poesía que se lleva a cabo en la Casa Encendida, en Madrid. Este año harán un festival de micropoesía para telefonillos (interfón): recitarán micropoemas por interfón. “Si le sumo mi soledad a la tuya, ¿qué es lo que obtengo a cambio... dos soledades o ninguna?” Luego de decirlo sonó su maraca, lo cual, había dicho, marcaba puntos suspensivos. Ajo no quiso irse sin antes advertir: “Mal asunto si sólo soñamos cuando estamos dormidos, muy mal asunto, compañeros”. Y se despidió, en medio de aplausos de los presentes, con un: “Vuelvo enseguida, no me esperéis, que tengo mucho que soñar”.
quierdo me llora, sin parar y sin querer, algo me da pena, y no sé qué”... “así que me voy a tomar un traguito para averiguar”. Más adelante sacó del bolso un pequeño envase para hacer burbujas de jabón, que atrapó con las puntas de los dedos y dijo: “Ahora que las pompas de jabón se han vuelto indestructibles, no estaría de más que pasara a ser probable lo imposible”. Llegó a una sección de micropoemas que “roza uno de los umbrales de la tristeza” y aulló: “Qué ganas me dieron anoche de desenchufar la Luna, y salir corriendo a la calle para quejarme a oscuras”. Luego volvió a “recuperar el ánimo” con un trago de la petaquita. “Yo soy de la opinión de que todo mundo lleva un Tom Waits por dentro cuando tomo un traguito me doy cuenta”, siguió. “Eternidad es cuando al presen-
Caifanes y Jaguares Agencias
Artistas como Bunbury, Hello Seahorse!, La Original Banda Limón de Salvador Lizárraga, Pxndx, Andrés Calamaro y Aterciopelados, entre otros, unieron su talento para el tributo a las bandas mexicanas Caifanes y Jaguares. Los grupos y solistas dieron vida al álbum “Nos vamos juntos: un tributo a las canciones de Caifanes y Jaguares”, que se publicará a finales de octubre. El disco tributo recopila las canciones que se han convertido en éxitos esenciales en la vida de miles de personas en México, Latinoamérica y Estados Unidos, y que ubican a Caifanes y Jaguares en la his-
toria del rock mexicano. Para el público seguidor de ambas bandas, se podrá adquirir mediante descarga digital temas como “Hasta morir” (Hello Seahorse!) , “Nubes” (Ozomatli) y “La célula que explota” (Pxndx), las cuales serán publicadas cada semana, previo al lanzamiento oficial del álbum, el próximo 26 de octubre. Adanowsky (Como tú) , Juan Son (Ayer me dijo un ave) , Enjambre (Estás dormida) y The Secret Machines (Quisiera ser alcohol) , además han manifestado su admiración por los grupos liderados por Saúl Hernández, y quienes son exponentes de una nueva generación. Mientras Andrés Calamaro interpreta “Los dioses ocultos”.
Enanitos Verdes regresa
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
El 27 de noviembre la agrupación estará en Tuxtla.
Para celebrar tres décadas en la escena rockera el grupo argentino Los Enanitos Verdes iniciará una gira por este país para promocionar su EP, “Inéditos”. Considerada como una de las bandas más representativas del rock latinoamericano, la agrupación regresará a México para presentarse en diversas plazas y será Monterrey la primera parada, programada para el próximo 10 de noviembre.
Dos días después estarán en el Teatro Metropólitan y el 13 en Puebla. Posteriormente la banda, creadora de “Luz de día” y “Amigos”, viajará a Culiacán, Sinaloa para ofrecer un recital. Para el 20 Los Enanitos Verdes se presentará en Tijuana y en Querétaro tocará el 26, un día después se presentará en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Asimismo se espera que en próximas fechas se confirmen más recitales.
La banda Los Enanitos Verdes nació en la ciudad de Mendoza, Argentina, en noviembre de 1979 y en poco tiempo se convirtió en una de las bandas más populares en Latinoamérica e Iberoamérica. Actualmente la agrupación, conformada por Marciano Cantero, Felipe Staiti, Jota Morelli y Juan Pablo Staiti, promocionan “Inéditos” un álbum que contiene los temas: “Adicción”, “Umbral”, “Tema de osi”, “Gorda”, “Exorcista”, “Es libre” y “Mary Sue”.
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