Gran presentación del sinaloense en el Palenque de Gallos de la Feria Chiapas Bicentenario. Carlos Marroquín
Con gran expectativa se presentó en el Palenque de Gallos de la Feria Chiapas Bicentenario, el cantautor sinaloense Espinoza Paz, quien con su tema “El próximo viernes”, hizo de la noche una velada romántica. Previo a su presentación, el intérprete ofreció una conferencia de prensa, en donde manifestó su gusto de estar por primera vez en Chiapas, y pre-
sentarse en una plaza como el Palenque de Gallos, lugar que ha sido escenario para personajes como Juan Gabriel: “nunca me imagine que mí música llegará tan lejos”, expresó a los medios locales. Este importante cantante, dijo además que disfruta componer, y cuando lo hace lo realiza de manera solitaria: “al escribir las letras siempre estoy solo”. Pero Espinoza Paz, ha escrito para muchas bandas gruperas, y ahora en esta nueva faceta son los cantantes de música pop, que ven en este talentoso compositor un mundo de posibilidades, caso preciso el de Thalía. Con un éxito rotundo, y ventas incalculables, Isidro Chávez Espinoza, mejor conocido co-
mo Espinoza Paz, recordó con nostalgia sus inicios, sobre todo un momento de su vida que lo marcaría como cantante: “yo fui a la fiesta de un Presidente Municipal de Angostura, Sinaloa, y tenía ganas de cantar, y subí al escenario, pero a la segunda canción me bajaron”, dijo entre risas el grupero, quien ahora cuenta con una calle con su nombre en dicho municipio. Sin duda alguna la versatilidad de componer y el carisma que caracteriza a Espinoza Paz, han hecho que muchos artistas se acerquen a él; y para este año el compositor hará dueto con Cristian Castro, con música de mariachi. Discos como “El canta autor del pueblo” (2008), “Yo no can-
to, pero lo intentamos” (2009), y “Del rancho para el mundo Espinoza Paz” (2010), han ocupado lugares importantes entre los más vendidos.
Su vida
Espinoza Paz, (29 de octubre de 1981, Angostura, Sinaloa, México), comienza a escribir sus primeros temas a los 11 años de edad, cuando se enamoró de una compañera de su escuela. A los 13 años ya contaba con un aproximado de 20 canciones. Espinoza Paz emigra a la ciudad de Sacramento, California donde continuó desarrollando su amor por la música mientras trabajaba desde limpiando tomate hasta piscar, trabajos duros para un joven de su edad, pe-
ro que iban sin duda forjando el carácter y dando forma al talento de este joven cantautor. Es al regresar a México, después de esta etapa, cuando sucede una lamentable noticia para él, el fallecimiento de su señora madre, María de la Paz Espinoza, quien fue la que lo inspiró a seguir su sueño que era el de cantar. Espinoza Paz dedicó ocho años a tocar puertas, cantando en bandas regionales, buscando oportunidades entre estas haciendo castings para “La Academia” y “Operación Triunfo”, siendo rechazado en ambas, aunque nunca dejando de lado sus sentimientos y experiencias en sus canciones. La primera canción que escucho en la radio fue “Enamorado de ti”.
[Foto: carlos marroquín]
Editor: Obed López Lunes 13 de Diciembre de 2010
Espinoza Paz
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p Emilio Azcárraga Jean, abrió cerró el año.
Álvaro Cueva / Agencias
Emilio Azcárraga Jean abrió el año y Emilio Azcárraga Jean lo cerró. ¿De qué le estoy hablando? De la comparecencia del presidente de Grupo Televisa en “El noticiero con Joaquín LópezDóriga” el miércoles pasado. ¿La vio? Ojalá que sí porque se trata de uno de los grandes acontecimientos mediáticos de todo este 2010. A lo mejor usted no se acuerda pero a principios de año el señor Azcárraga se presentó con Joaquín López Dóriga para anunciar algo así como lo que iban a ser sus proyectos para 2010. Ahora, a unas cuantas semanas de acabar el año, don Emilio se volvió a presentar ahí pero para señalar que se hizo todo lo que prometió y no sólo eso, que se hizo de más. Por si esto no hubiera sido suficiente como para quedarse con la boca abierta, el señor Azcárraga le dio las gracias al público por su preferencia y presentó un video musical que iba en el mismo sentido, el del agradecimiento. ¿Por qué le digo que había que quedarse con la boca abierta con esta participación? Porque no es común que los presidentes de los grupos me-
diáticos de nuestro país den la cara de esa manera y por la similitud entre lo que hizo el presidente de Televisa y lo que hacen los políticos. Haga de cuenta que don Emilio comenzó el año en una especie de campaña, haciendo promesas, y que lo terminó con una suerte de rendición de cuentas, dando un informe. ¿Así o más sintomático que el tema de los medios de comunicación se parece cada día más a una cuestión de poder que a cualquier otra cosa? Y es que la sensación que queda después de semejante entrevista es ésa, la de un gobernante compareciendo ante un parlamento, la de un gobernador tipo Enrique Peña Nieto que primero firma sus compromisos ante notario público y después se los presenta cumplidos a la sociedad. Definitivamente es una gran estrategia de comunicación e imagen porque, a diferencia de la mayoría de los políticos que hacen algo parecido, el señor Azcárraga salió triunfante. Y habló de “Estrellas del Bicentenario”, de “Gritos de muerte y libertad”, de “Iniciativa México” y de tres temas que no fueron anunciados en enero pero que por alguna extraña razón fueron mencionados esa noche:
las fuerzas armadas, Univisión y Nextel. Lo de Univisión me queda claro que se tenía que comentar. Lo de Nextel se tocó de una manera un tanto extraña, como promocional. ¿Pero y lo de las fuerzas armadas? ¿A usted no se le hace raro que Televisa, de manera espontánea, diga que le está haciendo un reconocimiento al ejército y a la marina, y que anuncie que se lo va a continuar haciendo en 2011? Lo que sí fue un gesto como para ovacionar a don Emilio fue el haberle dado las gracias a la gente por haber sintonizado las producciones de Televisa de enero a diciembre de 2010. A pesar de todo el poder que pudimos detectar en esa entrevista, ¡cuánta humildad! Qué noción tan más clara de que el éxito de una televisora no está ni en sus ejecutivos ni en sus estrellas sino en su público. ¡Qué bien! Esto tiene que quedar en los registros de la historia de la televisión mexicana como la confirmación de que la pantalla de los noticieros ya no es sólo una plataforma para la información sino un escaparate para la promoción y autopromoción de ideas, propuestas y personajes.
[Foto: cortesía]
Azcárraga Jean se presentó en el noticiero.
Ahora, a unas cuantas semanas de acabar el año, Azcárraga Jean se volvió a presentar ahí pero para señalar que se hizo todo lo que prometió y no sólo eso, que se hizo de más
[Foto: cortesía]
Azcárraga con López-Dóriga
El Cascanueces obra de ballet típica de esta temporada navideña.
La CND presenta “El Cascanueces” Agencias
La Compañía Nacional de Danza (CND), del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ofrecerá su temporada anual de El Cascanueces, del 17 al 23 del mes en curso, en el Auditorio Nacional. En conferencia de prensa, los organizadores del tradicional espectáculo destacaron que en 2010 se cumplirán 30 años ininterrumpidos de representar esa obra clásica de la época navideña, a partir del cuento escrito por Theodor Amadeus Hoffman. Señalaron que “con un gran respeto a la coreografía concebida por Lev Ivanov, `El Cascanueces´ es capaz de cautivar al público de todas las edades; a unos, por el relato; a otros, por la excelencia de la danza; y a los demás, por la música”. La titular de la CND, Silvia Reynaud, recordó que “hace tres décadas realizamos el primer montaje de esta obra en México. Fue una novedad aquí, porque en Europa, ya se venía presentando”. Explicó que el público que admiró por vez primera “El Cascanueces” en México ha crecido junto con las temporadas anuales que la CND ha hecho, primero en el Palacio de Bellas Artes, y ahora, en el recinto localizado en Reforma. “Esta pieza inspira a todos. Tras ver la belleza de la puesta en escena, no han sido pocos los niños y jóvenes que han despertado en su alma el deseo de integrarse a
alguna escuela de música o de danza; esta es una virtud de esta obra”, dijo Reynaud. De acuerdo con la trama, en la fiesta de la víspera de Navidad, “Clarita” recibe de su tío “Her Drosselmeyer”, un bello Cascanueces que despierta la envidia de su hermano “Fritz”, quien al tratar de tomarlo le desprende la cabeza por accidente. Su tío los tranquiliza reparando el juguete. La fiesta se acaba y todos se van a dormir. “Clarita” en sus sueños vive diversas aventuras, todo se hace enorme, el sillón, las paredes y los juguetes; los ratones y el cascanueces son de su tamaño. En la batalla con los ratones “Clara” corre a rescatar a su amigo. “El cascanueces”, convertido en príncipe por el amor de “Clara”, la invita a hacer un viaje como recompensa por salvarle la vida. Viajan al país de las nieves. La “Reina de las nieves” y su príncipe les dan la bienvenida y junto con los copos, bailan para ellos. Viajan al país del azúcar. Los reciben el “Hada de Azúcar” y su caballero, quienes la felicitan por su valor y la invitan a sentarse en el trono real, donde disfruta junto con “El cascanueces” de los festejos realizados en su honor. Desfilan ante ellos múltiples personajes interpretando los sabores más deliciosos y exóticos de diversos países. Pero, llega el momento de decir adiós, aunque para “Clara” esa fue una Navidad inolvidable.
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Diciembre, tradiciones en Acala
(Última parte)
Vicente Tovilla Molina
Los habitantes de ACALA celebran la navidad con la “traída de las flores” de la tierra fría, para vestir la estructura de madera de lo que llaman “LA CASITA”. El pueblo unido participa. Se trata pues de una etapa de reflexión y de un balance espiritual. Todo gira en torno a un proyecto: “la traída de las flores” para el nacimiento del Niño Dios y del Niño Florerito. En esta celebración intervienen varios personajes, con sus respectivas obligaciones.
PRIOSTE
Se le otorga el nombre de Prioste a las personas generosas, que por su fe al Niño Dios apoyan durante la peregrinación de los floreros. Consiste en dar café, refrescos, tamales, desayuno, pozol, comida en el mediodía o cena en los diferentes lugares de descanso. Los priostes en este año son las siguientes personas: -La familia Coello Lavariega en el Paraje el Carrizal. -La familia Rosales Victoria en el Paraje Cemenil. -Sr. Inocente Velasco Hualus en el Paraje Zacatal. -La familia Pérez Ruíz en el Paraje el Puentecito. -Sr. Tomás Hernández Hernández en el Paraje el Puentecito. -La familia Lara Aguilar en el Paraje el Zapote. -La familia Aguilar Ruíz en el Paraje Arroyo Seco. -Sr. Miguel Ángel Sánchez González y Sra. en el Paraje Río Nandayapa. -Sra. Teresa Girón Luna en la ermita de San Pedro.
COMISIONADO
Para ocupar el cargo de Florero Comisionado, es importante observar buena conducta y mantener buenas relaciones con los compañeros. Dicha encomienda, se da a través de los años, con el voto de confianza de los comisionados y de los propios floreros. Dentro del gremio es un gran honor ser comisionado. Es sinónimo de respeto ante el grupo y el propio pueblo. Los actuales comisionados son: -Pedro Bernardo Sánchez Hernández (primer comisionado) y Mario Pérez Hernández (tercer comisionado) del Paraje Fray Bartolomé de las Casas. -Santiago Ruíz Ramírez (segundo comisionado) del Paraje Dos Lagunas. -Guillermo Cruz Matambú (cuarto comisionado) y Javier
Candelario Sánchez Lozano (sexto comisionado) del Paraje Mitzitón. -Ramiro Lavariega Grajales (quinto comisionado) y Alejando Salomón Molano Guillén (séptimo comisionado) del Paraje San José de las Flores.
VESTUARIO DEL FLORERO
El florero se distingue por su vestimenta tradicional, que consiste en: chuje, pantalón de dril, chaqueta azul (chompa), huaraches de correa, pañuelo rojo (paliacate), chamarra de algodón (cobija) y pasa montañas. -ALIMENTO (BASTIMENTO) DEL FLORERO Para evitar el peso que puede provocar cansancio, optan por llevar alimentos livianos, tales como: tasajo, pescado seco, camarón seco, plátano, pan, tostada, tomate, cebolla y café. -UTENSILIOS DEL FLORERO. Caldera, cuchara y taza.
-MATERIAL DE APOYO PARA EL FLORERO El material de apoyo es indispensable para poder realizar las actividades propias. Me refiero al machete, mecapal, rede, tecomate (pumpo), afocador, mecate, lazo, garabato y nailon. -CUIDA REDE Los floreros denominan cuida rede a los floreros de nuevo ingreso, asesorados por un caporal elegido por los comisionados. -FUNCION DEL CUIDA REDE: Cuidar en el cerro el campamento y proveer de agua, leña y arrimar la caldera al fuego para que, cuando los floreros lleguen al campamento después de la jornada de cortar flores, dispongan de lo más elemental para preparar sus alimentos. Entre todos los floreros preparan su “tercio” al cuida rede. -BOCADO: Los floreros le llaman “bocado” al regalo especial compuesto de
guaje (guash), lima, caña, naranja, guineo y calabaza para los indígenas (de los altos) propietarios de predios rústicos donde se da y crece la flor del Niño. El bocado es una especie de trueque. Te doy y me das; además de contar con todas las facilidades para realizar las tareas específicas.
LA FLOR
La flor es un arbusto parásito y se localiza en árboles o peñascos. Los nombres con que se conoce son los siguientes: -Flor del Niño le denominan los Acaltecos. -Cresta de Gallo le llaman los indígenas de la zona fría. -Tecolumate, los mestizos (coletos) de San Cristóbal de las Casas. -Niluyarilo, nombre que recibe al conjunto de cerros donde cortan flores del Niño. Por esa razón algunos la identifican con ese nombre.
LA CASITA La casita es el lugar donde anteriormente nacía el Niño Dios. Hoy nace en el Altar Mayor, luego se traslada a la casita para que el público tenga acceso para rendirle pleitesía. La casita, se viste en el domicilio particular del padrino, quien recibe la flor (prioste), la armazón está hecha de madera seca liviana, se adorna de hoja de caña, flor del Niño, mazorca, manzanilla, ciprés, riñón o cadena, paishte, serpentina y una cruz de madera. A partir de las 12 del día del 24 de diciembre, se hace un recorrido por las principales calles de la población. Participa el pueblo, banda de música y cohetes, hasta llevarla al templo San Pablo Apóstol. -El padrino de la casita del Niño Dios, es el Sr. Ezequiel Castañón Luna y Sra. -El padrino de la casita del Niño Florerito la familia Ruíz Acuña.
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Presenta Casa Chiapas artesanías en “La Feria del Pueblo”; cientos de productos son ofertados. Carlos Marroquín
El instituto Casa Chiapas, presentó en la Feria Chiapas Bicentenario, un sinfín de productos regionales y artesanales, con lo que la proyección de la micro y mediana empresa retoma su importancia dentro del sector. Trajes de Chiapanecas, piezas de madera, toles decorados, entre otras artesanías, son expuestas en “La Feria del Pueblo”, en donde los consumidores locales, nacionales, e internacionales, hacen de estos productos una pieza única y de gran valor cultural La dependencia, que surge como parte de las iniciativas del Gobierno Estatal, han hecho de las artesanías un elemento ícono de Chiapas para con el mundo. Los trabajos expuestos se remontan a las raíces mayas y zoques, (Alfarería, Ámbar, Cestería, Juguetería, Lapidaria, Metalistería, Talla en Madera, Talabartería, y Textil), lo que crea un mosaico maravilloso de productos que expresan el sentir de un pueblo que conserva de forma muy arraigada sus tradiciones. Los artesanos chiapanecos en un esfuerzo por mantener vivas sus costumbres y mejorar sus condiciones de vida, dan a conocer al mundo todo su arte por medio de
productos que representan siglos de historia, conocimiento y costumbres. Sin duda alguna Casa Chiapas, continúa con el trabajo en beneficio del creador chiapaneco. Por otra parte, los miles de visitantes que llegan a una de las Ferias más significativas del sureste mexicano, podrán adquirir productos con el incentivo Chiapas Original, certificado que pone en alto el producto regional. Dentro de la gama de productos, entre los que destacan el café, granos, chocolate, y lácteos, se encuentra la marca Camperlac con el producto “Queso Costeño”; queso artesanal listo para asar. Cabe recordar que el gobernador Juan Sabines Guerrero y el director general de la empresa Soriana, Ricardo Martín Bringas, inauguraron en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la 3ª Feria de Productos Chiapanecos en Soriana (hace un par de meses), en la que 45 pequeños empresarios chiapanecos expusieron 110 productos certificados o en proceso de certificación de la Marca Chiapas, en 39 ciudades de 20 estados del centro y norte del país. Los estados en los que se presentaron los productos chiapanecos son: Aguascalientes, Baja California Norte, Baja California Sur, Chihuahua, Coahuila, Colima, Durango, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Nuevo León, Querétaro, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas y Zacatecas, con un total de productos comercializados de 235 mil 605 unidades.
[Foto: carlos marroquín]
Artesanías chiapanecas en la Feria
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Teatro más performance igual a fusión
Carlos Marroquín
El performance no es ni un “mal teatro”, ni una propuesta artística “incompleta”, como aseguran sus detractores, sino el empleo del cuerpo como una herramienta de expresión y comunicación, afirma Pancho López (DF, 1972). En aquella época, los grandes dramaturgos hacían del performance, el “patito feo” de la expresión artística, ahora se sabe que el trabajo busca un lugar que siempre ha estado ahí. El dramaturgo Jorge Luna, quien se ha caracterizado por hacer del performance un momento íntimo con el actor mismo, y ha llevado con gran éxito, y gracias a la buena elección de sus actores la obra “Valentina y la Sombra del Diablo” a latitudes inimaginable; impartió a finales de este 2010 su taller titulado:
“Teatro más performance igual a fusión”. Aunque el performance se reinventa con la expresión de cada personaje, Jorge Luna por medio de su experiencia propia orientó y guió de una manera muy sutil a cada uno de sus alumnos. Durante cuatro sábados continuos el dramaturgo hizo de sus clases un instante de locura y diversión, al hacer de sus discípulos unos entes razonables y vivientes, que observan su realidad de una manera distinta. Sin duda alguna fusionar el teatro y el performance, implica una explicación amplia y precia de dichos términos: “las diferencias que encontramos, es que en el teatro es alguien representando a un personaje, este personaje hace como golpea, hace como que se cae, hace como que llora; en el performance, el artista no
esta representando nadie, es él mismo y no hace como que hace, en verdad llora, en verdad se cae o en verdad golpea”, comentó Jorge Luna. Para la presentación de la puesta escénica, que contó con sólo el cuerpo humano, los alumnos del taller “Teatro más performance igual a fusión”, presentaron ejercicios corporales, abordando temas como la contaminación auditiva en las calles de la ciudad y la imprudencia de los conductores que hacen del claxon, un arma “escandalosa”. Cabe señalar que la presentación ante un público real, siempre será complicado, por ello el dramaturgo aconseja hacer de los miedos su mejor aliado. Definición Un performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación
[Foto: cortesía]
Presentaron puesta escénica como trabajo final del taller impartido por el dramaturgo Jorge Luna.
o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado
al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta.
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¿Dónde está Alejandra Guzmán? Se preguntan sus fans y las secciones que en diarios, revistas, radio y televisión se ocupan de la vida y milagros de quienes integran el mundo del espectáculo. Lleva dos meses sin ser noticia y canceló las presentaciones programadas en ciudades importantes y palenques de más prosapia del país. Algunas publicaciones señalan que se encuentra en un sano retiro para desintoxicarse de sustancias que hacen daño. Otras, que se repone de los males producto de su afición a utilizar la cirugía para conservar un cuerpo acorde con los dictados de la moda y el paso de los años. Cualquiera que sea el motivo de su ausencia, Alejandra es el mejor ejemplo de cómo funciona el mundo del espectáculo cuando exige ciertos cánones de belleza; también, hasta qué punto las autoridades permiten las llamadas clínicas de belleza a cargo de falsos especialistas. La
cantante resolvió el año pasado mejorar nuevamente su figura en la clínica Medicina Estética Valentina, propiedad de la señora Valentina de Albornoz. Un negocio exitosísimo gracias a su clientela de lujo. Allí, vía sustancias milagro, mejoraban pasajeramente su aspecto físico y luchaban contra la edad cantantes, atractivos visuales y actrices de televisión, una que otra lectora de noticias y hasta Gloria Trevi, Silvia Pasquel, Lupita D’Alessio y Fabiruchis. Pero ese próspero negocio se derrumbó cuando Alejandra fue hospitalizada debido a las infecciones causadas por las sustancias que le inyectó uno de los galenos de la citada clínica, Jeremías Flores, para reafirmar las nalgas, que ya portaban unos plásticos para agrandarlas y mantenerlas firmes. Luego de múltiples intervenciones para eliminar el efecto tóxico de las sustancias inyectadas, fue dada de alta y procedió a denunciar al galeno y a la dueña de la clínica. Esa denuncia trajo en cascada
otras muchas de mujeres que tenían problemas por tratamientos “estéticos” a cargo de, hasta entonces, reconocidos “especialistas”. El doctor Jeremías fue detenido. Confirmó haber inyectado en los glúteos de la roquera sustancias que en situaciones normales no hacen daño. Y si afectaron a Alejandra fue porque “se metía mucha droga”. Luego rectificó: “lo que dije fue por mi desesperación de estar en la cárcel”. Fue perdonado por la roquera. Sigue preso por las acusaciones de otras perjudicadas y por violación. También está detenida la señora de Albornoz. No por el caso Guzmán, solucionado previo arreglo monetario, sino por otras clientas que también exigen indemnización por los daños que les causaron. Mientras, las autoridades anuncian, de nuevo, mano dura contra las falsas clínicas de belleza. Y mientras tanto, ¿dónde está Alejandra? La súper extrañaron en el pasado Teletón.
[Foto: CORTESÍA]
¿Dónde está Alejandra Guzmán?
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DE TODO UN POCO
[Foto: CORTESÍA]
Enrique Lara Coello
GUAPÍSIMA LAURA HIDALGO. CON MUCHÍSIMO AFECTO A: MI BROTHER CARLOS DE ALBA. Cada día más hermosa la socialite Laura Hidalgo...................................Fue perdonado el maestro Jim Morrison (qepd) después de 40 años de una condena por exhibición obscena. El brillante cantante estadunidense y un icono del rock mundial fallecido en 1971, ex líder del grupo los Doors recibió el perdón después de 40 años por una controvertida exhibición obscena por lo que fue juzgado y condenado a prisión hace 40 años. Un Consejo de Clemencia de Florida sureste, aprobó por unanimidad una petición de perdón por el gobernador Charlie Chris, que respondió a reclamaciones de los Doors para que el ex líder de la banda quedara libre de cargos que el rechazaba y que nunca fueron probados tras su muerte. “En este caso está en las manos de Dios por lo que pido a mis colegas el perdón para Jim Morrison” dijo el gobernador al presentar su planteamiento que fue aprobado con votos favorables................................... Con muchísima fe y cariño a “La Reina de México”, la Virgen de Guadalupe, se realizo el sábado pasado la peregrinación del Diario de Chiapas, que tan atinadamente dirige mi brother Gerardo Toledo Coutiño ....................... ............Hay algunos personajes que en verdad patean el balde cañón...pero el tiempo nos dará la razón...................................La Secretaría de Educación Pública rindió homenaje a Octavio Paz, al conmemorarse 20 años de haber recibido el escritor el Nobel de Literatura, la dependencia resaltó la persona que fue y sigue siendo Paz ............................ .......Hayan muerta a la guapa diseñadora Sylvie Cachay, de origen peruano, en la bañera de un hotel lujoso de Nueva York. Cachay de 33 años tenía su propia línea de trajes de baño Syla que lanzó en el año 2007..................... ..............SERVIDOS
Aunque incluirá imágenes reales, la película será de ficción.
Sí harán película de mineros chilenos Agencias
La historia tiene todos los condimentos necesarios: drama, terror, humor y fe. Por eso, el productor de “La mujer de mi hermano” asegura que “sería injusto” no llevar al cine una película sobre los 33 trabajadores atrapados durante más de dos meses en una mina de Chile, se informó este viernes. La película “Los 33” -que promete revelar detalles hasta ahora desconocidos de la experiencia de los mineros rescatados- está en su fase de preproducción. Será filmada en Chile en el 2011 y estrenada internacionalmente a comienzos del 2012, según planea el productor venezolano Stanislao Jakubowicz, quien no quiso perder tiempo para embarcarse en el proyecto. “Los eventos como tal tuvieron los mejores ingredientes para una película: aventura, terror, humor, un excelente mensaje de no rendirse y tener fe”, expresó Jakubowicz en una reciente entrevista. “Desde el punto de vista cinematográfico tiene tantos ángulos importantes que sería injusto no hacer una película”, aseveró el joven de 33 años, que en el 2004 salió del anonimato cuando produjo la película basada en la novela del periodista y escritor peruano Jaime Beyly. Desde el principio pensó que “Los 33” debía ser dirigida por un chileno, y por eso se rodeó de un equipo de profesionales de ese país sudamericano: en la producción lo acompaña el actor Cristian de la Fuente, en la dirección Rodrigo Ortuzar, y como guionista Mario Velasco, supervisado por el estadounidense
Robert McKee, considerado un ‘”maestro” de la escritura cinematográfica. Tras permanecer atrapados durante 69 días a 700 metros de profundidad en una mina de cobre y oro, los 33 mineros fueron rescatados entre el 12 y el 13 de octubre. Copiapó, donde está la mina, es una pequeña ciudad ubicada a unos 800 kilómetros al norte de la capital chilena, Santiago. Aunque los 33 mineros tendrán un lugar en la cinta de ficción, a un grupo más pequeño de ellos se les dedicarán los papeles principales, entre ellos Luis Urzúa, el jefe de la guardia de los mineros; Mario Sepúlveda, que animaba a todos en momentos difíciles; y Johny Barrios, de quien se dijo que tenía a su esposa y a su amante esperándolo en el Campamento Esperanza, construido por los familiares. Un porcentaje de la taquilla de Chile será para los mineros y sus familias, dijo el productor. Para escribir un guión interesante e investigar a fondo el tema, el director y el guionista se han reunido numerosas veces con cada uno de los 33 mineros y con todos juntos, dijo el productor. Aunque incluirá imágenes reales, la película será de ficción. “Va a ser una ficción absolutamente basada en hechos reales y en el relato de todos y cada uno de los mineros”, aseguró Jakubowicz. “No hay manera posible de exagerar lo que pasó, que es suficientemente impresionante”. La cinta, que tendrá una duración de una hora y 45 minutos, se focalizará en los primeros días que los mineros pasaron atrapados sin que el mundo exterior supiera si estaban con vida.
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Todo un espectáculo las Fuentes Danzantes Para toda la familia.
Este espectáculo familiar da fe de lo que es capaz la tecnología aplicada.
Conjugan el agua, colores, y música.
Carlos Marroquín
Dentro de las actividades, que se pueden observar en el interior de la Feria Chiapas Bicentenario, se encuentra el espectáculo familiar de las Fuentes Danzantes, las cuales se mueven al ritmo de la música y luces robóticas. El visitante nacional y extranjero, será recibido por las Fuentes Danzantes, localizadas en la entrada del inmueble. Observar con detenimiento
como el agua se levanta por casi siete metros de altura, hace que los pequeñines sonrían, y los adultos se pongan a pensar la presión con la cual es expulsada. Conjugar el agua, colores, y música, crean un gran espectáculo visual, un deleite para la pupila. Este espectáculo exclusivo de la Feria Chiapas 2010, conjuga música sinfonía y moderna, con lo que la diversión esta garantizada.
Ver bailar con movimientos los chorros de agua, todas ellas al ritmo de la música y realzadas por los efectos de luces de todos colores, hacen de este show una experiencia natural. Este espectáculo familiar da fe de lo que es capaz la tecnología aplicada; una sinergia de naturaleza y física. Si de desear vivir la experiencia de la Fuentes Danzantes, sólo basta con posar por unos minutos frente a ellas y ver el entretenimiento multicolor.
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La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar, inauguró este viernes la obra Vochol, un automóvil que fue intervenido por dos familias de artesanos huicholes de los estados de Nayarit y Jalisco, a través de un diseño exclusivo, a base de chaquira. Durante la inauguración de la obra, que brinda la oportunidad de enlazarse con una cultura de rito, destreza y sensibilidad, la titular del Conaculta mencionó que estaba allí por varios motivos: Uno, porque es profunda admiradora del trabajo que realiza el Museo de Arte Popular, que ha mostrado que es el nuevo propósito del proyecto cultural del siglo XXI. “La fuerza de la sociedad en la fortaleza de las instituciones y la enorme generosidad de la iniciativa privada, estamos descubriendo nuevos caminos de manera conjunta y lo vemos ahora”, señaló. “Pero sobre todo estoy aquí,
Auto intervenido por huicholes a base de chaquira. En el proyectó trabajaron durante más de un año familias de artesanos. porque llevó en mis venas sangre huichol, porque soy bisnieta de una mujer que nunca habló español y estoy aquí honrando su memoria y su legado”, aseguró Sáizar. Destacó que se siente profundamente conmovida por el enorme trabajo de la obra, a cargo de la generosidad de los estados de Jalisco y Nayarit, así como los talentos de las familias de artesanos que participaron. “Hoy es un momento especial, es un momento histórico, y sé que este trabajo que se ha realizado con la generosidad de los estados, tendremos una pieza que recorrerá el mundo siendo admirada por todos”, apuntó la fuente. La Asociación de Amigos
del Museo de Arte Popular (AAMAP), con el apoyo de los gobiernos de los estados, así como por instituciones públicas y privadas, hizo posible este proyecto, en el cual se trabajó durante más de un año. Los artesanos huicholes -Familias Bautista y Ortiz- iniciaron la intervención del “Vochol” en mayo de 2010, en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, para posteriormente continuar en el Centro Estatal para las Culturas Populares e Indígenas de Nayarit. Luego de cuatro mil 760 horas de trabajo, en un lapso de siete meses; alrededor de dos millones 277 mil chaquiras, que equivalen a 90 kilos de este material; 16 kilos de resina especial, tela, pintura, estambre; y la inspiración creadora de los también llamados wixaricas, el automóvil arribó al Museo de Arte Popular, en donde concluyeron los detalles finales de su decoración. Se trata de una obra de arte inédita, en la que transbordan los sentires de una cultura que mira a través de un cristal poli-cromático, capaz de mezclar lo real con lo imaginario, enalteciendo de
Esta obra de arte inédita está disponible en el Museo de Arte Popular.
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
[Foto: CORTESÍA]
Inauguran el Vochol
Artesanos huicholes de Nayarit y Jalisco realizaron el proyecto.
manera espectacular el arte popular mexicano. También se informó que tras un periodo de exhibición en el recinto cultural, iniciará una gira para su promoción; culminando con la venta en subasta internacional, donde la totalidad
de los fondos recabados serán a beneficio de la AAMAP. Con ello se continuará con el objetivo de esta asociación promoviendo el trabajo de alrededor de ocho millones de personas involucradas en la creación de arte popular mexicano.
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p Carlos Macías presentará en la Feria Chiapas las...
“Joyas del Príncipe” El día de mañana martes, el cantautor chiapacorceño se presentará en el Masivo de la Feria Chiapas Bicentenario.
Grabar 14 canciones que en la voz de José José fueron grandes éxitos es sin duda un desafío, pero el cantautor chiapaneco Carlos Macías asumió ese reto inspirado en el respeto y admiración que le tiene a “El príncipe de la canción” y a los compositores que crearon esas grandes letras. Son “Joyas del Príncipe”, una extraordinaria producción tipo big band que se realizó con más de 50 músicos y en la que participaron 10 destacados intérpretes, álbum lleno de magia, un disco que seduce, encanta y fascina, y que con mucho orgullo ofrece al público Sony Music Entertainment México. “Además de seguir escribiendo para otros artistas, siempre tuve en mi mente hacer una producción en homenaje a la persona que más me ha influenciado en mi vida personal, en mi trabajo como autor y cantante. Además de admirar a José José como el artista más importante de la música romántica en español, admiro a José Rómulo Sosa, el ser humano, pero también tengo una profunda admiración hacia los autores que con sus letras tocaron la fibras más sensibles de la gente, y todo ese reconocimiento y respeto ha quedado plasmado en este maravilloso disco”, dice Carlos Macías, cantautor originario de Chiapa de Corzo, Chiapas, quien ha vendido más de tres millones de discos con sus canciones en la voz de artistas como Yahir, Cristian Castro, Víctor García, Banda El Recodo, Pablo Montero, entre otros. Sin lugar a dudas “Joyas del Príncipe” es un extraordinario disco, es el mejor álbum que hasta el momento se haya realizado en homenaje al destacado cantante mexicano, es de esos discos que se gozan, que se disfrutan a plenitud, cuando voces, música y letras alcanzan lo sublime. En esta producción Carlos Macías interpretó en solitario los temas “Lo que un día fue no será”, “Dos”, “Volcán” y “Desesperado”, y las otras 10 canciones las grabó a dúo: “Por ella” con Pablo Montero , quien por cierto fue el primer artista que grabó un tema del cantautor chiapaneco; “Sólo una mujer” con Gualberto Castro; “Amnesia” con Carmen Sali-
[Foto: cortesía]
Rafael Montiel
Carlos Macía está promoviendo su nuevo disco dedicado al ‘Príncipe de la canción’.
nas; “Lo pasado pasado” con José Julián; “Amor amor” con Mirza Maldonado; “El triste” con Daniela Luján; “Te quiero así” con Kika Edgar; “Cancionero” con Lupe Esparza; “Piel de azúcar” con Aranza y “Voy a llenarte toda” con Erika Alcocer. “Yo no canté las canciones, las interpreté, nunca me comparo con el maestro, lo que pasa es que las hice a mi manera, a mi estilo, y es un desafío del cual saldré adelante. Uno de los primeros retos fue vencer el miedo porque no es poca cosa atreverse a grabar grandes éxitos, y pensar de lo que opinará la gente del medio artístico, el público en general y, por supuesto, el mismo artista homenajeado, pero luego
de que José José escucho por primera vez algunos de los temas y le provocaron llanto, supe que iba por el camino correcto”, nos dice Carlos Macías mostrando emoción en cada palabra que pronuncia sobre este extraordinario trabajo musical. Respecto a los cantantes que tomaron parte de este proyecto, Carlos Macías asegura tener una gran admiración por todos ellos, y para él es un honor, un placer y un privilegio que hayan aceptado participar. Sobre la decisión de hacer este disco con 50 músicos, Carlos Macías dice que a pesar del gran reto y sacrificio que representó, lo realizó convencido del nivel al que se puede llevar la música
popular. “Al público no se le da lo que merece, quise ofrecer un trabajo que valiera la pena, atraer a la juventud mostrándoles calidad, y es que las canciones se lo merecen, José José se lo merece, los autores se lo merecen”, dice convencido Macías, quien además tiene el proyecto de hacer una gira con los artistas involucrados en este proyecto. Conocedor del talento de los compositores, Macías admira a todos y cada unos de los autores que en su momento hicieron una gran aportación al catálogo de nuestra música y, en este caso reconoce a los letristas tanto mexicanos como extranjeros, cuyas canciones se podrán go-
zar en este material. Destacan nombres como Álvaro Carillo, Juan Gabriel, Roberto Cantoral, Manuel Alejandro, Rafael Pérez Botija, Juan Carlos Calderón y Rudy Pérez. “Todos ellos son grandes compositores y definitivamente sus letras traspasan generaciones, tienen y tuvieron el don de escribir historias o vivencias con las que la gente se identifica. Mi admiración y mi respeto también para estos grandes maestros de la composición”, finaliza Carlos Macías. Es pues una producción a la que podríamos calificar con muchos adjetivos, pero sencillamente es sublime, son “Joyas del Príncipe”.
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arte & espectรกculos
Lunes 13 de Diciembre de 2010