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Editor: Obed López Sábado 28 de agosto de 2010
DE TODO UN POCO Enrique Lara Coello
PRECIOSA LA BELLÍSIMA ARGENTINA DENISSE PROFOTA DISFRUTANDO DE ACAPULCO. CON MUCHÍSIMO AFECTO A: LA FAMILIA HOPPENSTEDT.
La guapísima Denisse estuvo disfrutando de las paradisiacas playas de Acapulco....................Mi brother Gerardo Toledo Coutiño y unos amigos empresarios brindaron por los logros del Diario de Chiapas con Vega Sicilia, uno de los mejores vinos que existen en el mundo. El vin o Vega Sicilia es rojo profundo casi sanguíneo, con marcadas notas a cerezas y moras negras, es fino, impresionantemente delicado, no se nota el alcohol, su complejidad de aromas y sabores es fabuloso, ahumado especiado y con insinuaciones de menta hierba húmeda y ciertos aromas a carnes ahumadas, poderoso y corpóreo es el Vega Sicilia, un vino voluptuoso con capas y capas de sabores que van evolucionando conforme l o tomamos, tiene un poder de añejamiento de por lo menos otros 25 años en la botella antes de que se comience a deslavar, obvio me estoy refiriendo al Vega Sicilia, único cosecha 1996....................La guapísima Alondra de la Parra, hija de Manelik de la Parra y
nieta de Yolanda Vargas Dulché, la inolvidable creadora de Lágrimas y risas y de Memín Pinguin, historietas que están en los corazones de todos los mexicanos, es una mujer bella que irradia sensibilidad; esta joven realidad de la música señala que tuvo una infancia llena de música y literatura, entusiasmo y libertad, es directora de la Orquesta Filarmónica de las Américas, cuando partió a Nueva York a estudiar en la Manhattan School of Music lo hizo con muchísimos sueños, en la mente tuvo como maestro a Ken Kisler un mentor excelente del que aprendió todo lo referente a la música, sin duda la hermosa Alondra de la Parra es una mujer sensacional mexicana....................Desde ahora se está preparando lo que será la venta exclusiva de relojes de fin de año de marcas como : Audemars, Piguet, Baume, Mercier, Cartier, Porche, Design, Mont Blanc, Gucci, Girard, Perregaux, Ferrari, Patek, Philippe, etc, en Masarik en la zona polanqueña....................Excelente el primer aniversario de Brassi, restaurante Trendy en Polanco, donde hubo un gran ambiente y los invitados estuvieron felices entre quienes estaban: Gerardo Salgado, Alfredo Luengas, Sandra Oliveras, Rocío Gabarra, Luis Estrada, Paola Mariño, Fausto Gerard, Ainoa Palacios, Ana Cecilia Luengas, María Riveroll, etc....................Inauguró la exposición de la guapa socialite Marcela Lobo el gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto;
la exposición Significaciones fue inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Toluca, entre los muchísimos invitados se encontraban: Manolo y María Therese Arango, Ivonne Grenier de Lobo, etc....................En el feudo Costa Guadiana, dentro de la plaza Arcos Bosques, en Bosques de Las Lomas, celebró su cumpleaños en compañía de unas amistades mi amiga, la guapísima Beatriz Webber ....................Cuanta nostalgia nos trae el excelente atractivo turístico El Chorreadero en nuestro bellísimo estado de Chiapas, ya que en la infancia lo visitábamos con mis papás y hermanos muy seguido, su principal atracción es una cascada que surge de una gruta que conduce agua subterránea. El Chorreadero es un magnifico lugar ubicado a dos kilómetros de Chiapa de Corzo, por la carretera antigua a ‘la Suiza chiapaneca’ léase San Cristóbal de las Casas, si visitan Chiapas no deje de admirar El Chorreadero...................Asistió al show de David Latterman la hermosísima Miss Universo Jimena Navarrete, orgullosamente mexicana del estado de Jalisco, y ahí dio sus 10 puntos de vista para cambiar al mundo...................De agasajo estará este año el aniversario del feudo más exclusivo de México léase el ‘Baby O’ de Acapulco, de mi brother Lalo Cessarman, esto dice el gardel Carlos Pietrasanta y le creemos porque cada año es mejor...................SERVIDOS
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arte & espectáculos
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Merry MacMasters / Agencias
La patria (1962), cuadro de Jorge González Camarena (19081980), que durante años ilustró la portada de los libros de texto gratuito, sirvió al pintor y artista gráfico Demián Flores como punto de partida para su serie del mismo nombre, que será inaugurada este sábado en el Centro de Cultura Casa Lamm de la Ciudad de México. Intitulada también La patria, la muestra está integrada por más de 70 piezas, en su mayoría pintura, pero también dibujos, obra gráfica y banderas. Para Flores (Juchitán, 1971) la imagen de González Camarena recupera “toda esta tradición que viene de la escuela mexicana del muralismo, sobre todo esta parte de construcción de identidad –de hecho, una parte oficial–, y es una de las últimas imágenes realizadas desde esta estructura justamente institucionalizada. “Es una pintura que parte de alegorías sobre la industria, la cultura, la agricultura; pretendía plantear ese supuesto México moderno y próspero al que se tra-
taba de llegar después de la Revolución; obviamente, con los años nos hemos dado cuenta de que lo que han hecho es justo lo contrario: enterrarlo cada vez más y tener una patria, ya no viva o alegórica, sino más bien herida, cada vez más agonizante, más violenta.” A partir de la imagen de González Camarena, que “ya es parte de un sistema de memoria colectivo”, Flores creó una serie de 10 pinturas, de 1.80 x 2 metros, a manera de paráfrasis. Revertió los símbolos usados por su autor y “los adelgacé hasta perder casi el significado original. Los desdoblé hacia otra visión un poco más caótica, apocalíptica, más acorde a lo que estamos viviendo: un México cada vez más dolido”. Ya que las pinturas se interconectan, pueden verse como un “gran mural, pero a la vez pueden ser fragmentadas y vistas de manera independiente. En cada una está el fondo de la pintura de González Camarena, lo que nos remite a una especie de diario muy gráfico, como esta imagen que se repite –la de los libros de texto– al infinito, con la finalidad de meternos una idea totalmente oficial de la patria. Usé
[Foto: guillermo sologuren]
Otro significado de La patria
La obra de González Camarena a una visión actual: “un país más dolido”.
la misma imagen en este sentido de repetición, y uno ve una lectura muy narrativa, que sugiere una transformación entre cuadro y cuadro”. Dicha temática permitió “otras salidas”, como una serie de cuadros de pequeño formato, llamada Carteleras, que giran en torno de “una especie de carteleras que
hay en Oaxaca, depositarios de un imaginario, de un transcurso histórico y cotidiano que es la ciudad. Lo que hice fue desprender estas carteleras y usarlas como soportes adonde se iban a depositar todas esas otras imágenes que provenían de ese sentido de la patria y donde había una suerte de hibridización entre tiempos”.
El entrevistado anota que la exposición viajará a Francia, ya que ese país dedicará 2011 a México. Allá, la muestra se dividirá en dos bloques: uno se presentará en museos regionales, mientras el 4 de marzo las piezas “apegadas a estrategia más contemporáneas” serán inauguradas en la galería Talmat de París.
Se presentó ‘El canto de la lechuza’
Rock indígena Bandas como Sak Tzevul (Relámpago), Yajvalel Vinajel (música tradicional San Juan Chamula), Vayijel (Animal Guardián), Yibel
Jmetik Banamil (Raíces de la Madre Tierra), Uyuj (Animal Espiritual), Yochob (Inframundo), Hektal (Final del ciclo), Xkukav (Luciérnaga), Ik’al Joj (Cuervo Negro) y Slajem K’op (Última Palabra), han tenido que enfrentar no sólo el reto de tocar rock en su lengua natal, el tzotzil, sino también la discriminación por parte de instancias que aprovechan su condición de organizador. A pesar de ello, el grupo de Ancianos (máxima autoridad comunitaria), ha permitido que temas como el Bolonchón (baile de la población de San Juan Chamula durante el carnaval de San Juan, el 24 de junio, y el Día de Todos Santos Primero de noviembre), incluyan en su ritmo guitarras eléctricas y sonoros arreglos modernos. Según Enrique Pérez López, Director del Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas
la música en sus diferentes ramificaciones ha permitido que jóvenes continúen aprendiendo de sus raíces, siendo que muchos ya no desean hablar idiomas maternos. Vayijel “Vayijel” surge entre la niebla nocturna de San Juan Chamula en septiembre del 2006, los acompaña el firme propósito de preservar la cosmovisión de uno de los pueblos tzotziles que durante muchos años se ha caracterizado por ser una localidad de guerreros, guardianes celosos de su cultura.
[Foto: cortesía]
Una manera de conservar la cultura y sobre todo la lengua materna, es por medio de la música, que a decir de los propios integrantes de bandas locales de Zinacantán y San Juan Chamula, entre otros municipios, el inicio no fue nada fácil. Ante ello se presentó en Chamula, el video clip “KuxKux”, en el cual describe las creencias y costumbres que sustentan uno de los más antiguos mitos de los pueblos indígenas de México: “el canto de la lechuza, el presagio de la muerte y las prácticas espirituales que conceden protección”. Para la presentación del video musical se contó con la presencia de “Vayijel”, quienes expresaron que “a través de nuestra lengua materna hemos heredado toda nuestra cosmovisión y nuestras creencias, esa es la riqueza que deseamos compartir en nuestro canto a todos los seres humanos”.
El video clip “KuxKux”, describe las creencias y costumbres que sustentan uno de los más antiguos mitos de los pueblos indígenas de México.
“Vayijel” surge entre la niebla nocturna de San Juan Chamula.
[Foto: cortesía]
Carlos Marroquín
Para la presentación del video musical se contó con la presencia de “Vayijel”.
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ansiedad de otro
diluvio
Indicios y arquitectura Habitualmente solemos hablar, debatir, estudiar, reflexionar acerca del arte. Sin embargo pocas veces aclaramos con más o menos precisión que es el arte. Se dan rodeos, se aplican representaciones subjetivas, se definen referencias pero al final no se aclara realmente que entendemos por arte. Se dan rodeos, se aplican representaciones subjetivas, se definen referencias pero al final no se aclara realmente que entendemos por arte. Es necesaria una transcripción directa del pensamiento de Karel Kosik respecto a su concepción del arte, que nos parece una de las más completas y mejor sostenidas: “El carácter dialéctico de la praxis imprime una marca indeleble en todas las creaciones humanas. También la imprime en el arte. Una catedral de la edad media no es sólo expresión o imagen del mundo feudal, sino, al mismo tiempo, un elemento de la estructura de aquel mundo. No solo reproduce la realidad medieval en forma artística. Toda obra de arte muestra un doble carácter en indisoluble unida: es expresión de la realidad que no existe fuera de la obra antes de la obra, sino precisamente sólo en la obra”. Me he referido a Kosik para entender una definición de arte, que encuentra sus dimensiones propias en tanto expresión de un momento histórico, de una época, define y manifiesta, expresa un modo y forma de vida de una sociedad. Es decir identidad de esa sociedad, y esa identidad no es sólo expresada en el arte sino creada al mismo tiempo. El arte identifica a una sociedad y una sociedad identifica al arte. Llegamos a éste punto hemos de tomar a Waisman y los requerimientos sociales: dado que los requerimientos (arquitectónicos y urbanos) son expresión directa de la sociedad, sólo a partir de una toma de conciencia de las estructuras y las relaciones
sociales pudo hacerse posible la idea de discutir las propuestas que la sociedad presenta a la arquitectura. Uno de los tradicionales planteamientos problemáticos dentro de la teoría de la arquitectura es el de la identidad arquitectónica. Varias preguntas nos hacemos a partir del sentido que tiene un espacio urbano, un edificio en relación con la cultura identidad de un pueblo. Cada país, cada región, cada arquitecto han tomado posiciones en algún punto entre Regionalismo y Globalización. La concepción kosiana del arte como expresión y como creación de la realidad humana sintetiza admirablemente la concepción del arte. Pero ello ¿qué nos dice respecto a la identidad en la arquitectura? Si estamos de acuerdo con Octavio Paz cuándo nos dice que: “Lo que nos puede distinguir del resto de los pueblos no es siempre dudosa originalidad de nuestro carácter, fruto quizá, de las circunstancias siempre cambiantes, sino de nuestras creaciones”. Lo que define e identifica a un ser humano son sus creaciones. Aquí es dónde entra la arquitectura y la ciudad, el escenario donde se desarrolla la vida humana. Las ceremonias, los eventos sociales, las celebracio-
nes, los ritos, los actos civiles, en fin la vida de una colectividad manifestada en el signo y en el lugar. El concepto de arquitectura es uno de los conceptos más amplios, complejos y que requiere aún de desarrollo. A finales de los años setenta la escuela italiana en especial la de Venecia elaboró un conjunto de conocimientos y concepciones al respecto que posibilitan una manera de trabajar el proyecto arquitectónico, lo que se ha dado en llamar la inteligencia del proyecto. Entender así la arquitectura y la ciudad como arte y como ciencia. La realización de la verdad y la creación de la realidad humana en un proceso ontogénico, ya que para cada individuo humano el mundo de la verdad es, al mismo tiempo, su propia creación espiritual como individuo histórico-social. Cada individuo debe personalmente y sin que nadie pueda sustituirle formarse una cultura y vivir su vida.
Cúpula de la Iglesia de Santa Prisca en Taxco, Guerrero.
[Foto: cortesía]
Margarita Alegría margarita.alegria@hotmail.com
La Orquesta estará en concierto en el Teatro de la Ciudad ‘Emilio Rabasa’.
Hoy da concierto la Orquesta Sinfónica Redacción
La “Orquesta Sinfónica de Chiapas” se presentará en concierto el día de hoy en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa a las 19:00 horas. La Orquesta Sinfónica de Chiapas inicia sus actividades en Septiembre del 2009 gracias a la iniciativa del Gobernador del estado Lic. Juan Sabines Guerrero. La orquesta está integrada en su base cuantitativa por jóvenes formados al interior de la Sinfónica Juvenil de Chiapas, con músicos profesionales foráneos, y por músicos Chiapanecos graduados en Conservatorios Nacionales e Internacionales. Su director, el Maestro Roberto Peña Quesada, es egresado del Conservatorio de Berna, Suiza. Es también flautista y compositor. La Sinfónica de Chiapas se constituye así orgullosamente chiapaneca, con un sello y una identidad propia, a diferencia de las orquestas de otros estados de la república, formadas exclusivamente con músicos naciona-
les foráneos y extranjeros. En su primer año de actividades la orquesta acompañó el Ballet Gisell y ha venido desarrollando una intensa labor de difusión de la música de concierto en los principales foros del estado. La noche de este sábado la “Orquesta Sinfónica de Chiapas” ofrecerá un programa compuesto por obras de los siglos XVIII y XIX donde destacan los temas; Sinfonía N°41 de W. A. Mozart; Introducción y Rondo Caprichoso de Camile Saint Saenz; Danzas Eslavas 1 y 2 de A. Dvorjak; Marcha Eslava de Piotr Ilych Tchaikovski; Orfeo en Los Infiernos de J.Offenbach; y Caballería Ligera de Von Suppé. Así mismo la velada matizará con la participación de un solista, quien interpretará una obra para violín y orquesta, con una pieza seleccionada cuidadosamente para deleite del público Tuxtla que se de cita en el lugar. Se invita al público en general a que asista al Concierto de la “Orquesta Sinfónica de Chiapas” que se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa. La entrada es libre.
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Paty Chapoy calificó a los aspirantes Carlos Marroquín
Miles de jóvenes de Chiapas, así como de estados vecinos, se dieron cita desde muy temprano para realizar el casting de La Academia Bicentenario, en donde más de uno fue calificado por la conductora y productora Paty Chapoy, quien comanda uno de los proyectos más ambiciosos de fin de año. Como parte de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México, la empresa Tv Azteca, dio inicio a la búsqueda de nuevos talentos por toda la República Mexicana, y fue el pasado 26 de agosto que el estado de Chiapas vivió a todo pulmón tan esperado casting. Para esta nueva edición serán 32 los participantes, cada uno representará a un Estado de la República, además de concursantes de otros países, donde al igual que México celebran también el Bicentenario de sus respectivas independencias, como Argentina, Venezuela y Colombia, incluso habrá un representante de España. Alrededor de mil 400 personas de todas las edades, de 15 a 40 años de edad, se registraron para poder acceder a las pruebas de talento; aunque en esta nueva etapa Paty Chapoy comentó que los asistentes no estuvieron muy bien preparados: “me ha tocado ver de todo, jóvenes que vienen muy instruidos y otros que simplemente no están listos; al gra-
do que ni siquiera pueden hacer bien el casting”, indicó en entrevista, la también conductora del programa “Ventaneando”. Desde la primera generación, La Academia, busca impulsar el talento de los artistas mexicanos, pero son los propios participantes quienes cambian la concepción del proyecto. Ante la cuestión sí La Academia Bicentenario resuelve la vida de muchos, Paty Chapoy, argumentó que es un medio, pero también existen otras maneras de alcanzar el éxito. “Ha sido muy interesante ver como unos han logrado llegar a la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, después de un día de camino o de seis horas de viaje, pasando la noche aquí (Centro de Convenciones Chiapas) esperando un lugar”, mencionó Chapoy, quien además dijo que la vida no es nada fácil y uno tiene que trabajar mucho para alcanzar sus objetivos. Como jurado Paty Chapoy explicó, que los resultados son entregados al momento con el fin de recortar los tiempos. Por último la conductora de espectáculos indicó que en México sin hay talento, pero desafortunadamente ya no se están preparando: “que no se nos olvide que todo lo que debamos hacer en esta vida tiene que tener como base un estudio y una preparación”. Es así que La Academia Bicentenario espera formar artistas de calidad sobre bases solidas y no en un “simple aficionado”.
[Foto: carlos marroquín]
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Cuentos que dejan huella Apasionado por la literatura y escritura, con un solo objetivo en la vida: “mejorar el mundo”. Guillermo Sánchez Trujillo, mejor conocido como “Gumasat” presentó su Libro Tomo II: El Primer Narrador de Cuentos, que es una colección que se llama “Universos de tinta”, en la Casa de la Cultura Luis Alaminos Guerrero de la capital chiapaneca el pasado jueves en punto de las 19:00 horas. Es importante mencionar que el tiraje del libro fue de 200 ejemplares y entre los cuentos que contiene la publicación están: “Cuando temblaron las cruces”, “Cuando Tlaloc lloró”, “Los tres gigantes”, “El vuelo nocturno”, “La luna en subasta”, “La colonia” “Mini crónicas de listón”, “El regreso del sombrerón”, entre otros. Al cuestionar a Gumasat sobre el contenido del libro y lo especial que lo hace ser respondió, “Lo que tiene de especial es que estamos tratando de promover la publicación de cuentos para que se lean pero de escritores que no sean clásicos, si no tratar de una
[Foto: Darío delgado]
Darío Delgado
Guillermo Sánchez Trujillo ‘Gumasat’
cultura moderna, con autores modernos. Entre los autores que colaboran en la publicación están Marco Orozco, la maestra Clara del Carmen, el ganador de premios de cuentos de Guatemala Vicente Vázquez, Jesús Burguete Constantino, entre otros, pues el propósito de incluir a todos estos autores es crear una red de escritores cuya función es escribir y publicar.
Emocionado por la publicación dijo que su deseo es seguir publicando pues aun tiene material para 10 libros más, pero el apoyo para sacar al mercado un libro es nulo, pues tanto el primer libro que sacó como el Primer Narrador de Cuentos todo el gasto salió de su bolsillo. Cuentos frescos, y con una visión diferente son una buena opción que ofrece el Tomo II: El Primer Narrador de Cuentos, para pasar un momento ameno.
El autor
Guillermo Martín Sánchez Trujillo, nació el 16 de noviembre de 1962 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Es Ingeniero Civil, con Maestría en Administración y estudios de Maestría en Estructuras; actualmente trabaja en su propia empresa dedicada a asesorías y proyectos de Ingeniería, Comunicación y Administración. Es columnista financiero, escritor de crónicas, reseñador de libros, escritor de cuentos, poemas, novelas, calaveras y recopilador de leyendas en diversos suplementos en periódicos y revistas del estado de Chiapas.
Acabará el Show de Censura de la iglesia Cristina en noviembre en obra con desnudos
[Foto: CORTESÍA]
Después de más de 20 años de éxitos en la televisión, El Show de Cristina con Cristina Saralegui llegará a su fin este año, anunció el jueves Univision Communications . La primera cadena hispana estadunidense transmitirá el episodio final del popular programa de tertulia el lunes 1 de noviembre, al inicio del período de medición de audiencia conocido como “sweeps de noviembre”.
El episodio final el lunes 1 de noviembre.
“Estoy muy agradecida por haber tenido la oportunidad de conducir ‘El Show de Cristina’ durante los últimos 20 años y trabajar con tanta gente increíble en Univision”, expresó Saralegui en un comunicado del canal. “Anunciar el fin de lo que ha sido una experiencia sumamente gratificante es algo agridulce para mí, pero después de tantos años maravillosos, éste es el momento perfecto para retirar el show y pasar a la próxima fase de mi carrera”, añadió la presentadora de 62 años, nacida en Cuba. “Me entusiasma saber que podré seguir entreteniendo a mis increíblemente fieles seguidores al presentar distintos especiales por Univision”. La cadena señaló que Saralegui seguirá trabajando activamente en la conducción de programas especiales. “Cristina ha sido una fuerza poderosa e inspiradora en la industria televisiva a lo largo de toda su carrera, y su aclamado show ha sido uno de los programas más queridos y populares en la historia de la televisión en español”, expresó por su parte César Conde, presidente de Univision. Por más de dos décadas El show de Cristina ha entretenido e informado a la comunidad hispana, en un estudio de estilo cálido y familiar.
Agencias
Autoridades municipales de Encarnación de Díaz en Jalisco destruyeron, por orden de la Iglesia católica, un mural que mostraba mujeres desnudas, pintado para celebrar los 250 años de fundación de ese municipio denunció ayer el autor de la obra. Francisco Pérez, que pintó en las cúpulas de la Casa de la Cultura el mural “Evolución del factor femenino”, aseguró que la censura partió de grupos conservadores ligados a la Iglesia Católica, que consideraban que había “imágenes obscenas y aberrantes” que ofendían a las familias. El mural, cuya realización fue aprobada el año pasado por la anterior administración municipal, evocaba “La creación” de Miguel Ángel sustituyendo al hombre por una mujer desnuda. Las pinturas murales, creadas con una técnica llamada “al encausto”, buscaban resaltar la importancia que la mujer tiene en el desarrollo social de la comunidad de unos 47 mil habitantes, señaló su autor.
[Foto: CORTESÍA]
Agencias
El artista Francisco Pérez hizo denuncia.
Aunque las autoridades locales, encabezadas por el presidente municipal Fermín Gutiérrez, negaron la injerencia de la Iglesia católica, José María de la Torre, obispo de Aguascalientes, admitió días después de la destrucción de la obra su injerencia en los hechos. “Si él tiene ganas de pintar sus cosas que las pinte en la sala de su casa, a ver quién se las compra”, afirmó el prelado al referirse al artista.
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Momentos inolvidables en La Academia Bicentenario FotoGalería
La conductora y productora Paty Chapoy, presidió cada uno de los castings realizados en la capital chiapaneca. Serena como toda una dama, fue calificando el desempeño de los participantes.
Los nervios estuvieron presentes en cada momento. Cabe mencionar que en esta generación del Bicentenario habrá un representante por cada uno de los Estados de la República Mexicana. Paty Chapoy, no dejó de ver el talento de cada uno de los futuros académicos, por lo que sugirió prepararse más.
Conciertos en diversas sedes y enfocados en las redes sociales, a través de internet son sus principales objetivos, asimismo se llevará a cabo una competencia infantil a la par.
El programa entregará onzas de plata, una camioneta último modelo y una casa, el disco surgirá si alguna disquera se interesa en el ganador. Esta generación terminará en diciembre.
[Foto: carlos marroquín]
Miles de jóvenes se dieron cita en el Centro de Convenciones de Tuxtla Gutiérrez para formar parte de La Academia Bicentenario. Sin duda alguna una experiencia inolvidable.
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