EL TEATRO Y LA EDUCACIÓN Según el profesional de la dramaturgia, el teatro se vuelve fundamental en la educación básica, sobre todo en la etapa de reconocimiento: “Doy clases de teatro en secundarias y sé que es básico, los chavos vuelan con el taller, expresan mil cosas, dan a conocer lo que piensan, sus sueños y preocupaciones. Aunque el teatro no debe servir para eso
Editor: Obed López Martes 6 de julio de 2010
pero es un buen principio para ellos”, explica Saúl Gohé. Pero el teatro, es inherente a los cánones tradicionalistas de la educación, es imprescindible plantarse la cuestión de estimular a los menores de edad a participar en dicha actividad: “Lo mejor que nos ofrece el teatro es que desarrolla y prepara personas para enfrentar la vida”.
[Foto: carlos marroquín]
cultura@diariodechiapas.com
p Se lleva a cabo en el foro teatral “La Puerta Abierta”.
Taller de teatro guiñol para niños Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Con el apoyo del programa Alas y Raíces, se imparte desde hace seis meses en “La Puerta Abierta”, el curso taller: “Taller de teatro guiñol para niños”, con el objetivo de prevenir el abuso sexual en menores de edad. Desde su inicio, el 16 de febrero del presente año, el taller fue el pretexto perfecto para brindar a los niños una forma diferente de protegerse ante el abuso. “El taller estaba planteado como un escuela de teatro para prevenir el abuso sexual en menores de Tuxtla Gutiérrez. Como es un tema fuerte se cambio por el de “Taller de teatro guiñol para niños”. Es decir su objetivo principal es prevenir el abuso sexual en menores de edad”, apunta Saúl Gohé, coordinador del proyecto.
Pero más allá de las temáticas, el taller se presenta como el arte de la felicidad, siendo el mismo teatro esa búsqueda del ser humano feliz. El “Taller de teatro guiñol para niños”, se imparte los martes y jueves de 17:00 a 18:30 horas. Cabe señalar que el proyecto se realiza en “La Puerta Abierta” por cuestiones de cercanía y tranquilidad, siendo que el lugar se encuentra céntrico y los niños se sienten más seguros en un escenario real.
Los niños y el teatro
Mucho se ha escrito con respecto al tema; niños y el teatro, en donde el desarrollo de la creatividad y la formación de la personalidad se ven reflejadas en cada obra. Al respecto Saúl Gohé explica que los niños y el teatro están liga-
El taller inició desde el mes de febrero con una excelente participación por parte de los infantes; se espera una puesta escénica al concluir el curso. dos por medio de los juegos: “La relación del teatro con los niños son los juegos, ellos todo lo ven como eso, entonces tienen grandes posibilidades de hacer sentir a los demás las historias que quieren contar. El teatro los hace libres”. Los niños creen que el teatro es un buen recurso para dar a conocer lo que piensan, las cosas que
les preocupa. Además el lenguaje que ellos utilizan lo podemos entender fácilmente los adultos.
La enseñanza
Los niños aprenden de diversas formas, pero una de las más utilizadas es el recreación: “Jugamos hacer teatro, incluso no les digo que vamos a presentar una obra,
sino a jugar, por medio de juegos planteamos temas como: La contaminación, la inseguridad, los miedos, la delincuencia, el aborto, el robo, el secuestro, que si bien son temas complicados ellos lo desarrollan con mucha facilidad, no se limitan, hablan y hablan. Una vez desarrollaron un noticiero con el caso de Paulette Gebara Farah y la gente, los papás eran risa y risa el día de la presentación. Pero el taller como te he dicho está encaminado a prevenir el abuso sexual”. Este taller finalizará con la obra “Los muñecos”, escrito por el dramaturgo; la obra tiene la particularidad que se desarrollará tanto en teatro de bulto como en teatro con muñecos de guante. Habla específicamente del cuidado que deben tener los niños si alguien trata de hacerles daño. La función dura 30 min.
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ansiedad de otro
diluvio
p Poeta.
William Carlos Williams
N
ació en Rutherford, New Jersey, en 1985. Su padre era Inglés y su madre puertorriqueña. Estudió medicina en la Universidad de Pensilvania. Allí conoció a Pound-una amistad que duraría toda la vida- y a la poetisa H.D (Hilda Doolittle), que fascinó a los dos jóvenes poetas. Después de obtener el doctorado y de una corta temporada de estudios pediátricos en Leipzig, se instaló definitivamente en Rutherford, en 1910. Dos años más tarde se casó con Florence Herman. Un matrimonio para toda la vida. También para toda la vida fue su doble dedicación a la medicina y a la poesía. Aunque vivió en la provincia, Williams no fue un provinciano: estuvo inmerso en las corrientes artísticas e intelectuales de nuestro siglo, viajó varias veces a Europa y fue amigo de poetas ingleses, franceses e hispanoamericanos. Sus amistades y enemistades literarias fueron variadas e intensas: Pound, Marianne Moore, Wallace Stevens, Eliot (al que admiraba y reprobaba),E.E. Cummings y otros más jóvenes como James Laughlin y Louis Zukofsky. Su influencia y amistad fueron determinantes en Allen Ginsberg y también en la poesía de Creely, Duncan y el inglés Tomlinson. (Justicia poética: un joven poeta inglés-y muy inglés-elogiado precisamente por aquel que práctico toda su vida una suerte de antianglicismo poético y no se cansó de decir que el idioma (norte) americano no era realmente inglés.) En 1951 sufrió el primer ataque
margarita.alegria@hotmail.com
de parálisis pero sobrevivió doce años, entregando a una actividad literaria de rara fecundidad: libros de poesía, una traducción de Quevedo, memorias, conferencias y lecturas de sus poemas a través de todo el país. Murió el 4 de marzo de 1963, en donde había nacido y vivido: en Rutherford. Su obra es vasta y diversa: poesía, novela, ensayo, teatro, autobiografía. La poesía ha sido recogida en cuatro volúmenes: Collected Earlier Poems(1906-1939), Colected Later Poems(1940-1946), Pictures from Brueghel (1950-1962) y paterson (1946-1958), un extenso poema en cinco libros. Además, un delgado volumen de poemas en prosa que a veces hace pensar en los textos automáticos que por las mismas fechas escribían Breton y Soupault: Kora un Hell, Improvisations (1920). Pero al apropiarse de una forma poética inventada por la poesía francesa, Williams la cambia y la convierte en un método de exploración del lenguaje y los estratos subterráneos del alma colectiva. Kora in Hell es un libro que sólo podía haber sido escrito por un poeta norteamericano y debe leerse desde la perspectiva de un libro posterior y que es el eje del (norte) americanismo de Williams, su Ars Poetica: In the American Grain (1925). No me ocuparé aquí de sus novelas, cuentos y piezas teatrales. Baste con decir que son extensiones, irradiaciones de su poesía. La frontera entre prosa y verso, siempre difícil de trazar, se vuelve muy tenue en este poeta: su
A sort of a song Let the snake wait under his weed and the writing be of words, slow and quick, sharp to strike, quiet to wait, sleepless. -Through metaphor to reconcile the people and the stones. Compose. (But in things)Invent! Saxifrage is my flower that splits the rocks.
verso libre colinda con la prosa, no con la escrita sino con la hablada, con el lenguaje diario; y su prosa es siempre rítmica, como una costa bañada por el oleaje poético-no el verso sino el flujo y reflujo verbal creador del verso. Desde que principió a escribir, Williams manifestó su desconfianza frente a las ideas. Fue una reacción contra la estética simbolista compartida por la mayoría de los poetas de ese tiempo (recordemos a López Velarde) y en la que, en su caso, se combinaban el pragmatismo norteamericano y su profesión de médico. En un célebre poema definió su búsqueda: “Componer: no ideas sino en las cosas”. Sólo que las cosas siempre están allá en el otro lado: la “cosa misma” es intocable. Así, Williams no parte de las cosas sino de la sensación. Pero a su vez la sensación informe e instantánea; no se puede construir ni hacer nada con puras sensaciones: el resultado sería el caos. La sensación es anfibia: nos une y nos separa simultáneamente de las cosas. Es la puerta por donde entramos en las cosas pero también por donde salimos de ellas para damos cuenta de que no somos cosas. Para que la sensación acceda a la objetividad de las cosas hay que transformarla a ella misma en cosa. El lenguaje es el agente del cambio: las sensaciones se convierten en objetos verbales. Un poema es un objeto verbal en el que se funden dos propiedades contradictorias: la vivacidad de la sensación y la objetividad de las cosas.
A manera de canción Que la culebra aguarde baje el yerbal y la escritura sea de palabras, lentas rápidas, prontas al ataque, quietas en la espera, insomnes. -Por la metáfora reconciliar gente y piedras. Componer. (No ideas: Cosas.) ¡Inventa! Saxífraga es mi flor y abre rocas.
Eclipse, es una cinta aceptable
[Foto: CORTESÍA]
Margarita Alegría
Cinta de David Slade.
Héctor Trejo S. Diario de Chiapas
Cuando la primera y segunda entrega de una saga resultan desafortunadas y tediosas, lo más lógico es que la tercera sea un bodrio cinematográfico, sin embargo, “Eclipse” (The Twilight Saga: Eclipse), supera esta tendencia y nos ofrece un filme rescatable, sin caer en genialidades. Esta cinta, cuyo primer episodio fue dirigido por Catherine Hardwicke, ahora da un vuelco importante, cuando David Slade (Hard candy, 30 dìas en la oscuridad) toma la batuta. El cineasta inglés le imprime a esta tercera parte una visión más consciente, plagada de mayor tensión dramática y a caso enfocada a un público más heterogéneo, incluyendo no sólo a los jóvenes de entre 12 y 22 años –en su mayoría chicas- que llenaron las salas de cine. Así pues, si nos remontamos a las terribles experiencias que dejaron “Crepúsculo” en el 2008 y “Luna Nueva” el año pasado, “Eclipse” tiene un nivel cinematográfico muy superior, lo cual seguramente le hará ganar todavía más taquilla que a sus antecesoras, lo que ya es decir mucho, pues habrá que recordar que tuvieron ingresos importantes en taquilla, además de las posteriores ventas del DVD. En “Eclipse”, sin salirse del ni-
cho argumental que ha dado resultado entre algunos jóvenes, se narra una parte de la historia de Bella, quien ahora se encuentra en el dilema de arreglar su situación con el hombre lobo Jacob Black y continuar con su amado vampiro Edward Cullen a quien no puede abandonar. La chica se inmiscuye en un conflicto de niveles de amor por los dos, quienes tienen que aliarse para acabar con una tropa de vampiros recién convertidos por Victoria, que desde siempre quiere matar a Bella. En sus 125 minutos, más allá de la melosa historia, la fotografía realizada por el vasco Javier Aguirresarobe, resulta como un oasis en el desierto, pues los planos abiertos son un deleite. Es importante recordar que él mismo trabajó esa parte en “Luna nueva” al lado de Crhis Weitz. Finalmente, el trabajo histriónico de Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner y Ashley Greene no es nada del otro mundo, resulta a penas rescatable. En resumen, una muy buena película para los seguidores de la saga y una cinta aceptable para el resto del público que constantemente asiste a las salas de cine. Sólo le recuerdo que la imaginación se disfruta más en la oscuridad del cine, así que no deje de asistir a su sala favorita. Para dudas, comentarios o sugerencias: trejohector@gmail.com
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El estreno mundial de la ópera Anita, la última escrita por Melesio Morales, en 1903, marca un hito en la historia del Conservatorio Nacional de Música (CNM), sostuvo el director de esa institución, el musicólogo Ricardo Miranda. Es una puesta que representa no sólo “un regreso a las raíces” para el conservatorio, explicó el especialista, sino que demuestra la capacidad y el alto nivel que pueden conjuntarse en los centros de enseñanza artística en México, al tratarse de una producción en la que participó asimismo la Escuela Nacional de Arte Teatral. “Es indiscutible que en este tipo de planteles existe gran potencial. Somos escuelas profesionales, nacionales, lo cual quiere decir que tenemos un nivel que se va perfilando hacia el profesionalismo”, sostuvo. “Tenemos nivel y podemos mostrarlo, siempre atentos de ver a los jóvenes talentos; no hay que descartar que muchos estarán pronto en los escenarios.” Entrevistado el sábado pasado, al término de la cuarta y última función de ese título operístico, cuyo montaje se inscribe en las celebraciones por el bicente-
nario de la Independencia y el centenario de la Revolución, Miranda habló del importante significado que tiene para el conservatorio nacional haber llevado Anita a escena. “Para el conservatorio es muy importante retomar nuestras raíces, hacer notar cuán importante es el repertorio que tenemos, pero también cuán triste es que no se conozca con amplitud”, subrayó Miranda. Con este proyecto “queremos poner un ejemplo, contribuir a lo que nosotros pensamos que debe ser la formación; es decir, los jóvenes músicos del país deben conocer también nuestras obras, no pueden tener siempre la mirada en el repertorio tradicional. Entonces, todo esto se conjuga, y por eso se puso Anita”. De acuerdo con el funcionario, “sería deseable que la Compañía Nacional de Ópera y todos los que dedican a ello en este país pusieran la mirada en las obras mexicanas, sobre todo en aquellas que no se han estrenado. La historia de Anita –cuyas cuatro funciones tuvieron lugar en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música– se ubica en Puebla, en la víspera del 2 de abril de 1867, cuando las tropas de Porfirio Díaz asestan el golpe final a
La ópera Anita, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música.
la aventura imperial de Maximiliano y Napoleón III. Se trata de una obra de 90 minutos “plagada de muchas e intensas contradicciones: el amor con el odio, la lealtad con la traición, el patriotismo con el oportunismo, la victoria con la derrota, la vida con la muerte, la guerra con la paz”, según Bellinghausen. La dirección escénica estuvo a cargo de Leszek Zawadka, mientras Francisco Savín y Mario Rodríguez alternaron la parte concertadora.
[Foto: Ma. luisa severiano]
Ángel Vargas / Agencias Diario de Chiapas
[Foto: Ma. luisa severiano]
Un hito el estreno de Anita
El esfuerzo del conservatorio y de la Escuela Nacional de Arte Teatral.
Ante la falta de desarrollo e intervención de los artistas dentro del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda), se implementó a principios del mes el “Programa de Retribución Social” por beneficiarios, con el objetivo de llevar a cabo sus meta de trabajo. Los programas Pecda, tienen como objetivo otorgar estímulos económicos individuales o colectivos a creadores artísticos y estudiosos de la cultura estatal, para apoyar la realización de proyectos originales, con propuestas imaginativas y novedosas en diferentes especialidades artísticas. Con lo anterior se presenta el “Programa de Retribución Social”, con el fin de promover y vincular de una manera más activa a los artistas con otras instancias culturales, potencializando su experiencia y talento para la formación de nuevos públicos.
Se impartirá talleres de diversas disciplinas en diferentes municipios del estado de Chiapas. Estas jornadas del Pecda, que concluirán hasta el 16 de diciembre, son producto de un programa precursor que surgió en el 2008. Para la emisión 2010 están conformadas por 29 talleres dirigidos a la formación de artistas y creadores de diversas disciplinas en varios municipios.
Talleres
Para la realización de los talleres se contará con la participación de profesionales y beneficiados de las becas, tales como: Roldolfo Disner Clavería, Ariel Silva, Armando Sánchez Gómez, Karen Limón Padilla, Enrique Hidalgo Mellanes, Thania Herbert Fuentes, Juan López In-
tzin, Guadalupe Guillén Utrilla, por mencionar algunos. Cursos como: fotografía, literatura, tradición oral y escrita, cuenta cuentos, teatro, apreciación de cine documental, guitarra clásica, manipulación de video en vivo, dibujo, inducción y apreciación musical, artes visuales, cerámica, pintura, reciclaje, técnica vocal, entre otros, se llevarán a cabo en diferentes municipios del estado de Chiapas. Algunas de las ciudades que se verán beneficiadas con el programa son: Ocosingo, San Juan Chamula, Tonalá, Cintalapa, Tapachula, San Cristóbal de Las Casas y Tuxtla Gutiérrez. Para cualquier información o aclaración podrán dirigirse de lunes a viernes de 10 a 14 horas al Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Chiapas, a los teléfonos 6114037, extensión 135. También pueden consultar la página www.conecultachiapas.gob. mx/pecda.
Cursos de fotografía, literatura, tradición oral y escrita, se ofrecerán.
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
[Foto: CARLOS MARROQUÍN]
Los cursos Pecda
Beneficiados del Pecad 2008, darán los cursos.
arte & espectáculos
“Naco es chido”
Martes 6 de julio de 2010 i diario de chiapas
Carlos Marroquín Diario de Chiapas
Por fin y después de una larga espera que inició con cooperaciones de los jóvenes tuxtlecos (cuota), se presentó en el multiforo cultural “La Casa Tomada”, el film “Naco es chido”, apología de la vida y formación de una de las bandas más recordadas de la década de los Ochentas, “Botellita de Jerez”. El grupo urbana surge con la ola de inquietudes que la época se merecía, una banda de rock mexicano, formada en la Ciudad de México en 1983 y separada en 1997. Desde 2005 reiniciaron sus presentaciones con la alineación original: Sergio Arau (guitarra y voz) -quien se separó del grupo desde 1988- Armando Vega Gil (bajo y voz) y Francisco Barrios “El Mastuerzo” (batería y voz). A la separación del conjunto “El Mastuerzo”, en 1997 lanza con algunos colegas el Manifiesto Rolerista, donde se propone que la “rola es canción, la canción es poesía, y la poesía es un choro chido que canta y que rola”. Sin lu-
gar a dudas inicia con ello la preservación y formación del “naco”, una especie en el interior del ser humano.
El film
De uno en uno, los conocedores llegaron a la presentación de la película “Naco es chido”, la cual narra la historia de los menesteres que sufrió la banda a lo largo de su trayectoria artística. Después de 20 años encuentran el mítico disco perdido de “Botellita de Jerez” que había desaparecido junto con los integrantes del grupo. Creadores del “Guaca Rock” y del grito de batalla “Naco es Chido” desde 1983. “Mexican Records” quiere lanzar el disco junto con un concierto, con la condición de que los encuentren. Un detective da con ellos; El Cucurrucucú está en un hospital psiquiátrico; encuentran al Mastuerzo haciendo Bombas Yucatecas; y el Uyuyuy está viviendo de “homeless” en Los Ángeles. ¿Podrán volver a tocar estos tres locos? Y lo peor ¿Sobrevivirá el Guaca Rock?
[Foto: carlos marroquín]
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Curso de Cultura Náhuatl
p Todos soñamos con el éxito.
Carlos Slim,
Fabiola Palapa / Agencias Diario de Chiapas
[Foto: CORTESÍA]
Aportes culturales del pueblo náhuatl es el título de la conferencia que ofrecerá hoy el historiador y antropólogo Miguel León-Portilla en el Museo Nacional de Arte del D.F., para iniciar las actividades del Curso de Cultura Náhuatl organizado por la Fundación Cultural Macuilxochitl/ Cinco Flores. El presidente de la fundación, Natalio Hernández, informó que el curso de cultura náhuatl se realiza en el contexto de los actos conmemorativos del bicentenario de la Independencia y centenario de la Revolución, con el propósito de valorar y dignificar esta lengua. “El tema que aborda Miguel León-Portilla es bastante importante en el momento actual. Los mexicanos debemos ponderar nuestra historia no sólo a partir de la Independencia, sino desde tiempos prehispánicos, porque la noción de México prácticamente se construye en el siglo XIV, por lo menos 100 años antes de la llegada de Europa a América”, aseguró el también poeta nahua. Hernández enumeró varios aportes de la cultura náhuatl a México: el escudo de la bandera mexicana, con el águila devorando una serpiente; el nombre de México, que proviene de Mexihco-Tenochtitlán; la Piedra del Sol o calendario Azteca, donde se registran las eras cosmogónicas, y la Cuatlicue. “Don Ángel María Garibay y Miguel León-Portilla son quienes más han aportado en cuanto a la cultura náhuatl en nuestra cultura contemporánea. Garibay fue maestro de León-Portilla, quien da continuidad a la obra que nos legó Bernardino de Sahagún.” El curso, está dividido en cinco sesiones y se realizará del 6 de julio al 20 de julio.
Miguel León-Portilla inaugurará curso.
Retrato Inédito
El siguiente texto es un fragmento del capítulo “La Expansión” del libro Carlos Slim, Retrato Inédito, escrito por el periodista José Martínez, autor de numerosas obras biográficas y de investigación. Con autorización del autor y de la editorial se ofrece este adelanto.
La expansión
Latinoamérica, desafíos El reto de Carlos Slim en los próximos años es crear el capital físico y humano en América Latina para contribuir, en la medida de sus posibilidades empresariales, a combatir los rezagos de la pobreza y el desempleo que aquejan a la región. Dice el magnate que no importa la brecha que haya entre los ricos y los pobres. Existe un proverbio chino que indica: “los malos gobiernos se preocupan por los ricos, los buenos gobiernos se preocupan por los pobres”. Para los gobiernos y para los inversionistas es un verdadero desafío revertir la situación actual de Latinoamérica. Las empresas de Carlos Slim están presentes, hasta ahora, en 18 países de la región. En la última década sus empresas han invertido en todo el mundo 60 mil millones de dólares. Es el grupo empresarial que más inversiones ha realizado en el planeta en los últimos diez años comparado con las cifras del Banco Mundial. Como escribió en Rostros de Argentina el periodista Diego Fonseca: “¿Quién puede cuestionar el deseo de un hombre que ha generado más riqueza que decenas de presidentes latinoamericanos? Con una fortuna personal superior a la suma del PIB de Costa Rica, Uruguay y Ecuador y la decisión de trabajar para mejorar las condiciones del desarrollo económico regional, el ingeniero se ha ido preparando en la última década para volverse parte de los libros de estudio”. Slim sabe de la situación que atraviesan muchos de los países latinoamericanos con economías inmaduras y que están urgidas de una fuerte inversión social. Por lo general cuando se habla de los países latinoamericanos se discute sobre nuestra identidad. El término “Latinoamérica” o “América Latina” es comúnmente aceptado, pero algunos antirracistas, indigenistas e hispanistas quisquillosos suelen enfrascarse en discusiones interminables sobre el nombre de la región. Pero en términos estrictos Latinoamérica o América Latina es la denominación que recibe la veintena de países y las nueve dependencias de América en los que se habla español, portugués y fran-
extiende ya a casi todo el continente, es un apasionado de la historia y las culturas latinoamericanas. Está consciente de la enorme tarea que representa contribuir al desarrollo de la gran mayoría de estos países, muchos de los cuales enfrentan problemas de estabilidad social y política. No obstante todo esto, Slim habla con convicción de sus retos para el futuro inmediato a sabiendas de que además las veinticuatro horas del día está compitiendo, por la mañana con las compañías estadunidenses, por la tarde con las europeas y por la noche con las asiáticas. Dice Slim: Mi prioridad es crear el capital físico y humano en nuestros países de Latinoamérica. Ese es mi reto. Eso es en lo que más estoy involucrado e interesado en este momento: salud, nutrición, educación de la salud, trabajo e infraestructura física. Eso significa nuevas obras como aeropuertos, puertos, caminos, carreteras, plantas de energía, telecomunicaciones, etcétera y hogares, y es lo que estoy intentando de hacer dentro de los siguientes años. Desde que dejó en sus herederos la administración de sus empresas dentro y fuera de México, Slim se ha ido concentrando en este reto, tratando de ayudar y apoyar con acciones y participando a través de fundaciones y empresas que ha venido creando y mediante millonarias inversiones. Creo que la pobreza no se puede enfrentar a través de la donación de limosnas. No puedes luchar contra la pobreza a través de donaciones que te liberan de pagar impuestos y programas sociales. La pobreza la enfrentas sólo con una buena educación y empleos. El empleo es la única forma de luchar contra la pobreza, y en el pasado, el problema de la pobreza era un probleCarlos Slim es visto como un moderno conquistador. ma ético, un problema moral, un problema de justicia social. Hoy, en esta nueva cés, que son lenguas romances derivadas civilización, luchar contra la pobreza es del latín, pero también hay una docena una necesidad económica. Si no luchade islas de habla inglesa y holandesa, a los mos contra la pobreza ningún país se va a que erróneamente se les incluye por ser desarrollar. En el pasado tenías esclavos. países no latinos. Sin embargo, habría que Luchas por la tierra, por el suelo y la gente recordar que el término América Latina trabaja para nada. Ahora no necesitas el fue utilizado por primera vez en 1856 por trabajo físico, necesitas un conocimiento el filósofo chileno Francisco Bilbao y por mental, trabajo que use tus capacidades, el escritor colombiano José María Torres trabajo de habilidades, y es por eso que Caicedo en su poema Las dos Américas. In- necesitas tener educación y el capital hucluso este término fue apoyado por el im- mano. De eso estoy convencido y para eso perio de Napoleón III durante la invasión estoy trabajando. Y en eso es en lo que más francesa a México como forma de incluir a estoy interesado. Este libro se encuentra ya en las libreFrancia entre los países con influencia en América, y especialmente para excluir a los rías. anglosajones. Carlos Slim quien es visto como un moJosé Martínez derno conquistador y cuya presencia se [Foto: cortesía]
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p Plácido Domingo ejecuta un giro audaz.
Pasa de tenor a barítono Quien ama la ópera ama a Plácido Domingo. Para cualquier fanático del género, este imponente tenor es el rey del mundo. Imposible pensar en cualquier otro músico clásico que sea tan amado y respetado. Esta semana reapareció con clamoroso éxito en Covent Garden, pero con una sorpresa: a los 69 años, interpreta Simon Boccanegra, de Verdi. ¿Qué tiene de raro? Pues que es un papel para barítono, no para tenor. En otoño pasado cantó por primera vez el papel principal de este intenso drama de política y paternidad, en lo que puede ser un giro total a su carrera. Si alguien en el mundo de la música es incontenible, es él. Pero aun él es humano. En marzo se sometió a cirugía en Nueva York para retirarle un pequeño pólipo canceroso del colon. Tuvo que dejar el montaje de Tamerlán en la Royal Opera House. Los desilusionados fanáticos de entonces se lanzaron tras los boletos de Boccanegra, cuya venta se restringió a dos por persona, mientras que la visita de esta producción a los Proms, programada para el 18 de julio, se agotó en un solo día. En una charla durante su visita anterior a Londres, Plácido Domingo destilaba calidez, sabiduría y encanto. No pensaba en retirarse, explicó, aunque estaba listo para ello si resultaba necesario. Toda mi vida he estado en movimiento y aún tengo largos ensayos, así que me siento bien con el repertorio adecuado. Pero no quiero ir más allá de donde debo. Supongo que hay cierto límite: no quiero llegar a los 70 y seguir cantando ópera. No creo que siga cantando el 21 de febrero de 2011, que es cuando los cumpliré. Pero el tiempo vuela cuando uno se divierte. Si para esa fecha, dis-
[Foto: CORTESÍA]
Jessica Duchen / Agencias Diario de Chiapas
A sus 69 años ha hecho los papeles operísticos más exigentes y dice que seguirá haciéndolo.
tante apenas siete meses, sigue en buena forma y con salud física, no hay razón para que se detenga. Si descanso me oxido, declara. Aunque parece ser adicto al trabajo, Domingo tiene extremo cuidado con su preciosa laringe. Su timbre es reconocible de inmediato por sus múltiples matices, su potencia y flexibilidad, y por la sensación de que se expresa directamente desde el corazón. En cuanto a versatilidad, ha abarcado desde la participación en los Tres Tenores –con Luciano Pavarotti y José Carreras– hasta los papeles operísticos más exigentes. Y sigue desplegándose. También Luciano Pavarotti cantó mucho después de la edad en que muchas voces comienzan a
declinar, pero fueron muy criticadas sus actuaciones en su gira de despedida de 2004. Domingo, en cambio, cantó Simon Boccanegra en Berlín y en La Scala de Milán, y al menos en el primero tuvo un triunfo tan resonante como el de ahora en Londres.
Actividad antes de los 70
En cualquier caso, los siete meses que le faltan para llegar a los 70 están plagados de actividad. Entre los puntos culminantes están el estreno de una ópera escrita especialmente para él: el compositor mexicano Daniel Catán ha adaptado la historia de la película Il Postino y Domingo interpretará a Pablo Neruda. El papel titular
estaba pensado para su protegido Rolando Villazón, pero éste, con poco más de la mitad de años que Domingo, parece tener muchos más problemas vocales. La premier se pospuso de septiembre pasado al 23 de septiembre próximo, y Villazón será remplazado por Charles Castronovo. Para Domingo es una nueva adición a su lista de papeles, que consta al menos de 129 y sigue en aumento. Y viene uno más: parece que va a acometer a Rigoletto, otro papel principal verdiano para barítono que entraña un enorme desafío tanto musical como emocional. Il Corriere della Sera anunció que representará al atormentado jorobado en septiembre en Mantua, la ciudad donde la obra está situada,
y que la televisora RAI pretende filmar la función. Pero Domingo se mantiene circunspecto: Depende de cómo ande de energía y de cómo reciba el público mi Boccanegra, comentó. ¿Cómo es que Domingo puede cantar en tesitura de barítono? Algunas voces de tenor son completamente naturales, pero los tenores genuinos son una especie rara. ¿Será que la voz original de Plácido era más grave? Parece que él así lo cree. No fui un tenor natural, me dijo en aquella entrevista. Tuve que trabajarla día con día y concentrarme en mi técnica. Y eso me ayudó. Domingo es más que un cantante: es un hombre de teatro, en todos los sentidos. Hay pocas esferas de la actividad operística que su influencia no haya alcanzado. Dirige orquestas, es director general de dos teatros de ópera y fundó la competencia anual más importante de la actualidad para cantantes jóvenes. Ha recibido una enorme cantidad de premios; el más reciente fue uno instituido por la gran soprano wagneriana Birgit Nilsson, aparentemente el más grande de toda la música clásica, dotado con un millón de dólares. Nilsson murió en 2005, pero cuando arregló las finanzas de este galardón, en sus años finales, eligió a Domingo como el primer ganador. “Tengo gran pasión y entusiasmo por lo que hago –me dijo en aquella ocasión–. De otro modo no estaría aún en ello. Soy inmensamente feliz de poder seguir adelante, así que voy a seguir haciéndolo un poco más. Si el destino o Dios me dicen: ‘ya cantaste lo suficiente’, lo entenderé. Me entristeceré, pero al darme cuenta de cuántos años pude cantar, seré feliz.” The Independent Traducción: Jorge Anaya
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