subastaaidforaids/lart23tres_22Sep2015_catálogo by Diego

DAVID BAILEY | Penelope Tree Aka Mickey Mouse, 1970 edición 3/5 | Impresión digital montada en Aluminio | 124 x 124 cm | PROCEDENCIA: Colección Privada

C A T Á L O G O

22 SEPTIEMBRE 2015

LAR23TRES23TRES, S.C es una Casa de Subastas Socialmente Responsable, con el fin de: impulsar a los artistas mexicanos nacional e internacionalmente, como apoyo a la cultura como un binomio arte-sociedad y actuar de la mano con las ONG´S, con el apoyo de los artistas y propietarios que donaremos un porcentaje del valor de su obra. Los lotes de la subasta se pueden consultar a través del catálogo digital online en nuestra página web wwwlart23tres y se puede descargar gratuitamente en formato PDF. El potencial comprador de un lote, además de verlo en vivo (Previa Cita 5280 5298 info@lart23tres.com) y leer la información contenida en el catálogo, siempre puede solicitar información añadida o fotografías de detalles contactando con la sala. Quizás no todos sepan que la venta en subasta es la forma más antigua de comercio de obras de arte. De hecho, se trata de una venta pública en remate introducida en la antigua Roma. De esta manera se pusieron las bases de lo que hoy en día llamamos mercado del arte, joyas antigüedades. El día en que se celebra la subasta, tanto el público que quiere asistir como los potenciales compradores acuden a la sala de subasta a la hora preestablecida. Quien quiere participar en la puja tiene que registrarse a la entrada para que se le asigne una paleta con un número de identificación. Además de la puja directa presencial. Tras el registro, se le pedirá su nombre, dirección y depósito de garantía para su compra (efectivo, cheque, tarjeta de crédito). OFERTAS EN AUSENCIA O POR TELÉFONO Si usted no puede asistir al Salón de Subastas y desea hacer sus ofertas o pujas , existen dos formas sencillas para participar: • En Ausencia enviar una carta membretada y firmada o llenar un formulario de licitación ausente, indicando lote (s), número (s) y el precio máximo que desea ofertar. En este caso un representante LART23TRES hará las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono el día de la Subasta llame al número +52 (155) 13584551, 52805298 , elija el lote o lotes por los que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un representante le llamará y pasará su oferta al Martillero. Importante: Envíe un carta membretada y firmada antes de la subasta Si no has asistido nunca, te animamos a que te acerques a nuestra sala para probar en primera persona la emoción de una subasta en vivo. Como ya sabes, no existe alguna barrera a su participación. Estamos seguros de que es una experiencia que te encantará. Y casi seguramente te entrarán ganas de repetir.

Subasta ARTE SÁNATE a Beneficio

Por las Comunidades Indígenas Libres de vih

Gerardo Yepiz ¨ACAMONCHI ¨ Estimado 1,000 - 1,500 USD Salida 5,000 MN

GERARDO YEPIZ ¨ACAMONCHI¨ Sin Titulo 7, 2006 Mixta/ papel 190 x 90 cm

PROCEDENCIA: Colección Privada EXHIBIDO: Proyecto sin Número, 2005

Gerardo Yépiz lanzó el primer sitio web de Arte Correo de México en 1995, sus plantillas descargables revolucionaron cómo una generación de jóvenes artistas, desde la Ciudad de México a Tijuana, que se utiliza la instalación de la calle y el graffiti como un foro crítico. Conocido como Acamonchi, un término del argot para piggyback montar en el norte de México, Yépiz adoptó las estrategias del arte de la calle como el punto de partida para su arte fino a la vez que distingue a sí mismo como un diseñador gráfico que trabaja con los clientes en ambos lados de la frontera incluyendo el Colectivo Nortec, MTV, Reebok, Vans, Adidas, Pepsi, registros Warner, zapatos Osiris, Tribal Gear, Obey Giant, Rioja Wine, Bicicletas Electra. Al igual que su apodo, que, explica “en realidad no significa nada, es sólo una palabra que suena tonto, tonto,” que utiliza el humor para crear obras de arte gráfico que indagan cuestiones políticas y culturales graves. Como hedescribes ella “, ilustraciones de carteles o pegatinas son recursos comunes de la comunicación visual, en las manos de Acamonchi, y en combinación con las tácticas de graffiti, se convierten en instrumentos verdaderos terroristas, y la actividad se convierte en una especie de sabotaje cultural”.

Mauricio Madelat Estimado 3,000 - 4,000 USD Salida 19,000 MN

MAURICIO MADELAT Mujer Sin Rostro, 2012 Impresión sobre lamina y pintura 180 x 90 cm PROCEDENCIA: Colección Privada EXHIBIDO: ARTRáfico de arte GalerÍa, 2014

Su inspiración en su mayoría son los movimientos filosóficos, en pocas palabras, él lee los textos y desde su interpretación, realiza su obra “yo no represento necesariamente lo que ellos dicen, a partir de su impulso lo tomo y evidentemente lo permeo desde mi perspectiva”.

Felipe de la Torre Estimado 2,000 - 3,000 USD Salida 20,000 MN

FELIPE DE LA TORRE Por la Tarde , 2010 Óleo y grafito/tela PROCEDENCIA: ARTRáfico de arte Galería. EXHIBIDO:ARTRáfico de arte Galeria, 2014

50 x 50 cm

Felipe de la Torre es un pintor que ofrece respuestas (plásticas) inéditas a preguntas (plásticas) añejas. Todo acto de habla, igual que todo acto de escritura, es un acto poético, quiero decir, creativo, en la medida que produce un evento absolutamente nuevo en el universo: produce una arquitectura verbal que antes no existía. Lo que más me asombra en la pintura de Felipe de la Torre es la capacidad que tienen sus ojos y su pincel para ver (diré mejor, para crear) objetos (plásticos) inéditos: hombres que son peces, aves que son humanos: su imaginación asocia dos, tres o más elementos disímiles para romper con todas las fronteras. Cualquier objeto desata en él todo su potencial creador para desarrollar así un mundo lleno de cosas asombrosas, “a brave new World”, como diría Shakespeare (y, con él, Aldous Huxley), un mundo que ofrece objetos deslumbrantes a nuestros ojos, atónitos..

Eduardo NicolÁs

Eduardo Nicolás (ENE), Guadalajara, México 1983. Autodidacta, empírico, a través de la abstracción del arte pretende dilucidar su situación actual y de sus entornos. Con una visión muy particular del presente nos muestra sus formas y trazos poderosos que transmiten la vitalidad del pensamiento. Es la armonía de las formas y los colores dentro de un ambiente de caos, acompañados en ocasiones por elementos figurativos reconocibles atrapados. El dinamismo de las composiciones transmite la energía del gesto del artista. La obra consiste en tratar de retratar la condición humana. A través de su obra nos damos cuenta de su visón que trata de mostrar lo universal en lo personal, Un reflejo de de su interior exteriorizado con el fin de hacer catarsis con el mundo actual. La obra en su mayoría expresionismo abstracto nos deja entrever esas preguntas y cuestiones del ser humano .. nunca una respuesta pero si una pregunta insistente para averiguar quien somos y a donde vamos. Para toda duda esta google para las preguntas sin respuestas esta la pintura. Es hipócrita actuar normal en un mundo menos que normal, creo que de ahí viene la abstracción de la obra, como explicar algo tan irracional con significados conocidos, la búsqueda de identidad como reflejo universal,. Exposiciones: Pinche Atelier: ENE, FKN PROJECT, PARIS Febrero del 2009, Pinche Atelier 2: ENE, FKN PROJECT, PARIS Mayo del 2009, Expo Por la Libertad: Casa Patrice, GDL junio 2014, Panorama Emergente 2015: Arteforo, GDL Marzo 2015, Microcosmos del Concepto de Razón: Casa Paraíso, GDL, Marzo 2015.

Eduardo Nicolรกs Estimado 700 - 1,000 USD Salida 4,500 MN

EDUARDO NICOLร S Geometry of Perspectivc 160 x 120 x 10 cm PROCEDENCIA: Taller del Artista

HÉCTOR VARGAS

Miro su trabajo desde varios ángulos; me siento varias personas. Me siento adyacente, yuxtapuesto y cosas así. Hay un algoritmo sin patrón, una lógica impertinente, un sentido oculto: son dibujos peligrosos. En su obra opera una discursividad especial. Además de los atributos naturales de un dibujo obseso y perfeccionista (líneas educadas que se matizan entre sí, volúmenes que se ordenan armónicamente y pesos visuales que se acomodan en lógicas matemáticas), se percibe un violento esfuerzo filosófico que nutre a sus piezas de sentido, valor documental y testimonio. Al crear, Héctor se divierte mientras juzga y decide. En cada proyecto creativo él diserta –replicante- sobre temas, culturas y personas. En su obra se entrelaza todo; son aglomerados conceptuales que replican con certeza, lo que el autor piensa del mundo y sus múltiples payasadas. Héctor es un pensador. Sus composiciones proyectan y acomplejan; porque a cierto punto pareciera un ilustrador profesional que decidió opinar sobre las cosas. Pero no. Él es un artista que reacciona a los formatos, los soportes y los procesos sistémicos del aparato oficial creativo. Es libre. Explora, y cuando dibuja, versa. Muy en la lógica de la edición o el pensamiento curatorial, Héctor Vargas busca la integración de razones administrables, como ingrediente primordial de su obra. Trata a sus dibujos como “documentos”. Y lo son. Fácilmente podemos seguir e interpretar un código mental que describe las instancias dimensionales que “explican” la razón de ser de sus piezas. La obra de Héctor Vargas es vigente. Es una nueva propuesta en el contexto de la gráfica conceptual y las nuevas disciplinas artísticas. Casi como un lenguaje, es un dibujo que se aprende y se asimila. LUIS RAMAGGIO.

Héctor Vargas Estimado 1,000 - 1,500 USD Salida 7,000 MN

Héctor VARGAS Cuervos, 2012

Tinta/ acrÍlico

PROCEDENCIA: Colección Privada EXHIBIDO: ARTRáfico de arte Galeria, 2014, 2010

80 x 65 cm

Marc CatapScharfChamane Chamane se define como un «guerrero pacifista» que quiere devolver el arte más accesible … Chamane está dispuesto a liberarse de las imágenes de las cuales la sociedad se riega continuamente: no por negarlos, sino hacerlo propio. Al tiempo que subraya las paradojas y las ambigüedades de los símbolos universales que dominan en nuestra sociedad moderna y transformar al ser humano en consumidor, Chamane considera su obra como tótems, delimitando nuestro universo personal respectivo, o como ventanas abiertas en un mundo que se tiene en colorear de nuevo para evitar que se conviertan definitivamente viendo gris. Invariablemente, se desea que el ojo mire allí el día o la noche, mientras se utiliza en su pintura, pigmentos fosforescentes que permiten tanto la lona a brillar en la oscuridad, así que la esencia misma de su obra sale. De esta búsqueda nace un universo de colores, poblado extraños personajes, sexy, sobre todo entintadas en el que la emoción prevalece y se expresa…

Marc Catap-Scharf- Chamane Estimado 1,800 - 2,500 USD Salida 15,000 MN

CHAMANE Anonymous

Acrilico /mdf

100 x 80 cm

PROCEDENCIA: Colecci贸n Privada EXHIBIDO: ARTR谩fico de arte Galeria, 2014, 2013

Ulises Suarez Aloma Estimado 1,700 - 2,000 USD Salida 17,850 MN

ULISES SUAREZ ALOMA CABALLO Tinta/Cartulina PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

56 x 75 cm

ULISES SUAREZ ALOMA Pintor, dibujante y curador. La Habana, Cuba, 1 de julio de 1986 Con más de 22 exposiciones personales y más de 40 colectivas, cuenta con una serie de distinciones y reconocimientos por su obra, así como su participación en salones de la ciudad de la Habana, Cuba y otros eventos culturales dentro y fuera del país. Actualmente se encuentra inmerso en una serie de exposiciones y la ilustración de un libro de importancia histórica en la ciudad de Valladolid, México. Su obra formara parte de una subasta que tendrá lugar en Colombia a partir del próximo año. Graduado de estudios como: Instructor de artes plásticas. Curso de curaduría aplicada a las artes plásticas. Curso de enseñanza artística y educación especial. Su obra es de un trazo impecable y un colorido extraordinario.

Miranda Josafat Estimado 2,000 - 2,800 USD Salida 21,000 M.N

MIRANDA JOSAFAT Love Inside, 2014

Mixta/ papel 66.5 x 55 cm

PROCEDENCIA: Taller del Artista Certificado del Artista

Josafat Miranda .Radica en Miami, el artista mexicano, utiliza su imaginación para alimentar su rica obra. Tela madera, aluminio papel y cartón actúan simplemente como superficies activas en las que hablan escapistas imágenes. Es así como la propuesta de este graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas se basa en el dibujo preciso y su amor por el detalle, incorporando diferentes materiales. Con una sensación distintiva de movimiento. Exposiciones 2012 DUALITY : Robert Fontaine Gallery Miami. FL2010 Sacred Flight: Hollywood Arts and Culture Ctr. Hollywood, Fl.2009 Forgotten Machines: Galeria del Sol Miami,Fl.2008 In Search of Lost Time: Galaeri del Sol Miami, Fl.2006 En Busca Del Tiempo Perdido: GalerIa Plastika Mexico City. 2004 Estudio Para Prótesis Provisional: Galeria ludens Mexico City.2003 La Barca en Que Me Iré: Galería Salorem Mexico City1996 Muestra Individual: Galería Agencia Jaguar Mexico City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Galería Alfred Wild Bogota, Colombia.1996 Obra Reciente: Librería Pegaso, Casa Lamm Mexico City.1999 Safari Artístico: Librería Pegaso, Casa Lamm Mexico City.1996 Josafat Pintor Mexicano: Casa de la Cultura Heredi Costa Rica, además de colectivas en diferentes partes del mundo.

CLAUDIO ISAAC Claudio Isaac nació en 1957 en Coyoacán, México es escritor, artista plástico y cineasta. Creo que a estas alturas he pagado en todos los sentidos la cuota del autodidacta: me he tropezado continuamente por falta de método, me he visto dando rodeos de los que un aprendizaje técnico formal me hubiera liberado. He crecido ajeno a todo movimiento, generación o escuela pictórica, he perpetrado trazos dudosos, una y otra vez, sin el consuelo de un andamio teórico. El estilo, he llegado a convencerme, como el resultado del roce entre el mundo y temperamento. Es una consecuencia inevitable, un accidente natural. No comprendo la preocupación por encontrar un estilo propio, temo que eso pueda conducir a la afectación. Procurar un estilo es tan postizo como querer determinar la impresión de las propias huellas digitales. Tomo en consideración la técnica en la medida en que me permite expresar lo deseado. En repetidas ocasiones me veo totalmente frustrado respecto a lo que me propuse, coartado por mis limitaciones técnicas. Rendido ante ello, se puede decir que hago lo que puedo no lo que quiero. Como sea, la experiencia práctica van naciendo una mínima inteligencia aplicada, una relativa madures y una malicia: el golpe avisa. Me conformo gustoso con esta capacidad de resolución más cercana a la improvisación del albañil que a la planificación del ingeniero.

Claudio Isaac Estimado 1,540 - 2,000 USD Salida 16,170 MN

CLAUDIO ISAAC La Dama del Perro en las Rejas de Chapultepec Mixta /papel 100 x 70 cm PROCEDENCIA: Colecci贸n Privada

Carlos Orozco Romero Estimado 500 – 700 USD Salida 5,250 M.N

CARLOS OROZCO ROMERO Tlaconero Tinta/ papel 30.5 x 19 cm PROCEDENCIA: Colección Privada Certificado de Gabriela Orozco

Carlos Orozco Romero (Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. Estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli. En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio. En 1921 se trasladó a Europa, donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. En 1932, fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Fue director del Museo de Arte Moderno en México entre 1962 y 1964.Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto, participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Fue premiado en 1980 con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Murió en 1984, en la Ciudad de México.

Armando Amaya Estimado 4,000 – 5,500 USD Salida: 42,000 M.N

AMAYA ARMANDO Mujer asoleándose 1/5

PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

Bronce

52 x 22 x 18 cm

Armando Amaya. Nacido en la Ciudad de México en 1935, Armando Amaya es una de las grandes intérpretes de la forma femenina de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura al mando de José Ruiz y Francisco Zúñiga. Más tarde, fue nombrado profesor en esta misma institución en 1969. Él recibió gran parte de su formación artística en la Escuela Esmeralda, que fue formado por un grupo de artesanos que producen gobierno trabaja. Además de beneficiarse de su entrenamiento formal, Amaya también aprendió de su medio ambiente. Su apego a formas orgánicas tiene sus raíces en sus años de formación como cuando vivía fuera de la Ciudad de México, en un pequeño pueblo, donde la intimidad con la naturaleza era parte de su experiencia cotidiana. Su sensibilidad a la naturaleza le enseñó la reverencia para el crecimiento, para el desarrollo y despliegue formas. Amaya trabaja directamente desde el modelo si esculpir en barro terracota, bronce o mármol. Su representación del cuerpo femenino es digna, elegante y único, una fusión del movimiento figurativo mexicano con la experimentación modernista.

Oscar Gutman Estimado 2,000 - 3,500 USD Salida 21,000 MN

OSCAR GUTMAN Naturaleza Muerta Óleo/ tela PROCEDENCIA: Colección Privada

60 x 80 cm

Oscar Gutman. (México, D. F., 1957). Cursó estudios de Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-77). Realizó estudios de Artes Visuales en la Escola de Disseny i Art (EINA) en Barcelona, España (1977-79); en el Parsons School of Design y en la New York University en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos (1979-81). Realizó su primera exposición individual a los dieciocho años y a partir de entonces ha tenido más de cincuenta exposiciones individuales y más de cien colectivas en México y en el Extranjero. Su obra se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas.

BARRY WOLFRYD Barry Wolfryd nació en 1952, en Los Ángeles, California es un artista naturalizado mexicano. Wolfryd realizó sus primeros experimentos creativos bajo la influencia del jazz, la música de Frank Zappa, el arte pop y la escuela neoyorquina. Su obra pictórica está enfocada en la conciliación de diferentes dicotomías que nutren la vida cotidiana. Se apropia de objetos y personajes de la cultura popular y los reinventa de manera que detona reflexiones al mismo tiempo que hace una crítica social con una fuerte carga de humor negro. Wolfryd comenzó sus estudios de arte en 1972, en el Houstonic Community College de Bridgeport, Connecticut, EUA. Los diez años siguientes continuó en escuelas de arte de su país natal y en México, alternadamente. A los veintidós años se mudó a México y en 1975 asistió al Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. En 1982 estudió en el Chicago Art Institute y en 1984 en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Luis Potosí.

Barry Wolfryd Estimado 8,000 – 10,000 USD Salida 52,500 M.N

Barry Wolfryd EL BAÑO Óleo, encaustica /lona Colección Privada

150 x 150 cm

Antonio Ramírez

Antonio Ramírez nace en la ciudad de México en 1926 y muere en 2010. El INBA informó que el discípulo de Diego Rivera y José Chávez Morado fue maestro del Centro Popular de Arte Número 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura ‘La Esmeralda’. Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Ramírez (1926-2010). Obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio de Adquisición del Salón de la Plástica Mexicana, en 1971. También obtuvo a lo largo de su carrera la Beca Maestros de Artes Plásticas en 1966, y la del Taller de Integración Plástica en 1950, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido nacional e internacionalmente, la UNAM le otorgó reconocimientos como el Homenaje Escuela Nacional de Artes Plásticas, así como el Premio Vacaciones del Pintor, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en 1943. Internacionalmente obtuvo preseas como el Primer Premio de la Exposición Latinoamericana 1998, en Dallas, Texas, donde fue nombrado Huésped Distinguido en 1995 y la Mención Honorífica en la Exposición del Gobierno Republicano de España en 1952. A lo largo de su carrera realizó más de 23 exposiciones individuales y participó en más de 500 muestras colectivas en México y el extranjero. Desde 1951 fue miembro del Salón de la Plática Mexicana. En 1984 pintó el mural ‘La Victoria es roja’, alegoría de San Carlos en homenaje a la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Antonio Ramírez Estimado 2,800 - 4,000 USD Salida 35,000 MN

ANTONIO RAMÍREZ Paisaje Óleo /tela

PROCEDENCIA: Colección Privada

80 x 100 cm

JESÚS URBIETA

Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D.F .Ing, Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México y termina estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990. Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca. Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo. Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre, No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.

Jesús Urbieta Estimado 13,000 - 16,000 USD Salida 175,000 MN

JESÚS URBIETA Sin Titulo, 1990

Mixta/ tela

PROCEDENCIA: Colección Privada

150 x 120 cm

Felipe de la Torre Estimado 4,500 - 6,000 USD Salida 50,000 MN

FELIPE DE LA TORRE Pacífico Sur / Mares de agua / La Tortuga, 2011 Óleo y acrílico /tela 120x120 cm PROCEDENCIA: ARTRáfico de arte Galeria, 2014

Ernesto Álvarez Estimado 3,500 - 4,200 USD Salida 36,000 MN

ERNESTO ÁLVAREZ Columnas Sin Fin Acero inoxidable PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

63 x 11 x 15 cm

Ernesto Álvarez –Nace en la Ciudad de México en 1955. Realiza estudios de licenciatura y posgrado en la Escuela de Artes plásticas de la UNAM. Desde entonces ha realizado varias exposiciones individuales y participado en más de 150 colectivas en México, Estados Unidos, Japón, Corea, Polonia, Ecuador en donde ha sido acreedor de varios premios y distinción. Y su obra forma parte de Colecciones de dichos Países. En su escultura no es difícil intuir en su dignidad material una capacidad perceptiva de los fenómenos naturales y por ello de un devenir cósmico que entronca con una concepción de la capacidad divina (Luis Carlos Emerich Crítico de Arte)

MERIDA CARLOS

(Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (1960). Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Teniendo en mente su larga y coherente trayectoria, se puede afirmar que la dilatada vida del ilustre pintor estuvo fecundada por el sueño de una expresión legítimamente americana, y que su obra, hija de esa vida y de ese sueño, señala el camino a un arte cuyas formas -nuevas y antiguas al mismo tiempo- pretenden expresar la esencia inédita del hombre que se ha formado tras cuatrocientos años de historia. Ha sido él uno de los primeros en iniciar el movimiento del arte pro-indígena en las Américas. Esta obra es el original de su libro Trajes Regionales de México

Merida Carlos Estimado 4,700 – 5,500 USD Salida 60,000 M.N

MERIDA CARLOS Traje Regional México Pochoirs /papel 35 x 30 cm PROCEDENCIA: Colección Particular Certificado Ana Luna Mérida

Alfredo Zalce Estimado 7,500 – 10, 000 USD Salida 110,000 MN

ALFREDO ZALCE Naturaleza Muerta

Acuarela /papel

PROCEDENCIA: Colección Privada

50 x 50 cm

Alfredo Zalce Torres (Pátzcuaro, 12 de enero de 1908 - Morelia, 19 de enero de 2003), fue un artista plástico mexicano, una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Sus más recurridos temas son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, México, entre las que destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno, en los que plasmó diferentes aspectos de la vida de los indígenas michoacanos.

Will Berry Estimado 3,750 - 5,500 USD Salida 49,000 MN

WILL BERRY Sin Titulo, 2013 Oxidación de hoja de aluminio /grafito /carbón / gesto /lino / panel de cedro. 60 x 40 cm PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

“El concepto y la forma operan de manera pertinente en la obra de Berry; conceptualmente sus pinturas están imbuidas de afinidades culturales y procesos personales. Formalmente, pigmentos metálicos se fusionan en capas que construyen una superficie y soporte únicos, y que encapsulan de manera precisa las cualidades químicas particulares de cada material; estas expresiones metafóricas, mestizas y objetuales parecen reflejar luz dependiendo del contexto así como de su propia luminosidad.” “con la habilidad dinámica de los elementos de reflejar luz y es el resultado de un proceso particular de cada metal. Semejando espejos en decadencia, que aún reflejan a través de un fondo moteado y corrosivo, estos trabajos registran del paso del tiempo...” Victor Zamudio -Taylor, Mexico, D.F. 2013

Merida Carlos Estimado 4,700 – 5,500 USD Salida 60,000 M.N

MERIDA CARLOS Traje Regional Guatemala PROCEDENCIA: Colección Privada Certificado de Ana Luna Mérida

Pochoirs /papel

35 x 30 cm

Carlos Merida. (Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (1960). Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Como dice su nieta Ana Luna Mérida “El mundo de la plástica no ha reconocido el invaluable tesoro y la grandeza de un pintor único y extraordinario que no solo perteneció a grandes movimientos artísticos del siglo pasado si no que fue único en su clase, e inconfundible en su estilo que solo se logró no solo por su genialidad, si no por sus grandes investigaciones en el arte universal”.

ARTURO RIVERA Arturo Rivera es un pintor mexicano que nace en la Ciudad de México en 1945. Estudió pintura en la Real Academia de San Carlos, entre 1963 y 1968, y serigrafía y foto-serigrafía en The City Lit Art School en Londres, entre 1973 y 1974. En 1978, el pintor Mac Zimmerman, conoció su trabajo en el Instituto Latinoamericano en Madison, y lo invitó a trabajar con él como asistente en el Kundstakademie de Munich, Alemania. De donde volvió a México después de un año de trabajo y estudio intensivo, pero ahora invitado por Fernando Gamboa, para exhibir por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MAM) . Desde entonces, él ha formado parte de muchas exhibiciones colectivas en Nueva York, Puerto Rico, Munich, Medellín, Roma, Berlín, París, Tokio, Londres, Polonia y otras naciones nórdicas. De igual modo, ha exhibido su trabajo individual en Chicago, Nueva York y México, donde su trabajo se ha expuesto en dos ocasiones en el MAM, así como en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Bellas Artes.

Arturo Rivera Estimado 5,000 - 6,000 USD Salida 35,000 MN

ARTURO RIVERA La Jineta Litografía

PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

85 x 72 cm

CARLOS CLAUSELL Clausell (Ciudad de México, 1963) retoma las herencias del impresionismo y de la pintura abstracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la textura. Es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del impresionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. A pesar de la hegemonía del arte conceptual ligado a las nuevas tecnologías a nivel global, la pintura se resiste a ser descartada como un lenguaje urgente de la expresión artística. Como todo lo que resiste tiende a permanecer; el boom del arte virtual comienza a periclitar para convertirse en un lenguaje más, fundamental, desde luego, en nuestra contemporaneidad, pero no único y la pintura retoma su lugar en el espacio de las artes.Carlos Clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantasmas. Eduardo Vázquez Martín. Carlos Clausell, estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal de Arte y Diseño en Barcelona. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son:Sastra (Museo de la Bola, Mexico 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007) Descarapelar (Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores, 2005),Toro (Club de Industriales, 2004),Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003), Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos(Taller Arquitectura Alberto Kalach, 2003); y de las exposiciones colectivas en las que ha participado se destacan:Arte (Grupo de las Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México).obra mural: Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York). Es director y escritor de las cintas Goreme en 2009, Ave Pájaro en 2008, y Pescador en 2007.

Carlos Clausell Estimado 5,000 - 7,000 USD Salida 50,000 MN

CARLOS CLAUSELL Caballo, 2015

Mixta/ tela

PROCEDENCIA: Taller del Artista

150 x 160 cm

Jesús Urbieta Estimado 3,000 - 4,000 USD Salida 31,500 MN

JESÚS URBIETA Sin Titulo, 1988 Óleo/ amate 80 x 60 cm PROCEDENCIA: Colección Privada

Jesús Urbieta 1959 – 1997 nace en Juchitán, Oaxaca, el 27 de marzo de 1959 y muere en 1996 en México, D.F .Ing, Civil de Profesión. Estudia 1980ª 1983 en el Taller de la gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo en Juchitán. De ingresa a la Escuela de Artes Plásticas del INBA en Oaxaca. De ahí pasa a la Escuela de Grabado La Esmeralda en la Ciudad de México y termina estudiando cerámica en la Casa de la Cultura del Istmo de Juchitán en 1990. Ha participado en 93 exposiciones colectivas y presentado 29 individuales; desde su presentación en 1980 en la Casa de la Cultura del Istmo, en Juchitán, Oaxaca. Su obra ha recorrido diversas salas de México y el mundo. Teresa del Conde escribió acerca de Jesús Urbieta: “Sin duda, fue uno de los artistas oaxaqueños de mayor proyección, talento y renombre. No se propuso crear lenguajes inéditos ni un orden nuevo y creo que a fuerza de no desear a toda costa ser original”, lo fue precisamente por eso: original de origen.

ERNESTO MILANÉS

Ernesto Milanés Ruiz, Santiago de Cuba, 1967.Curso estudios en Ciudad de la Habana en la Escuela Elemental de Artes Plásticas y posteriormente matricula en la academia San Alejandro, en la especialidad de escultura. En plena madurez artística, y luego de haber realizado numerosas exposiciones Ya personales en varias galerías y hoteles de La Habana, Santiago de Cuba, Guantánamo, Camagüey y Pinar del Río, esa suerte de juego con los espejos y las molduras de maderas, me conllevaron a incursionar un buen día del año 2001 en la realización de humidores artísticos, artilugios que han ganado fama en todos los continentes y a los que he dedicado mis últimos años de desempeño artístico. “Una característica esencial de esos artilugios de Milanés, concebidos para guardar puros y evitar la desecación de estos es la conjugación de la pulcritud artesanal con el sentido utilitario. Concurridas y ampliamente elogiadas han sido mis exposiciones de humidores realizadas en diferentes Estados mexicanos, así como en Brasil, Estados Unidos, Panamá, Canadá, España y Bahamas, donde se ha destacado el personalísimo e inconfundible sello de mis humidores, en el que a la belleza del conjunto iconográfico —instalaciones o esculto-pinturas articuladas mediante apropiaciones de objetos o figuras de trascendentales valores históricos y culturales— se unen soluciones estéticas para ubicar dentro de ellas los receptáculos de tabacos.

Ernesto Milanés Estimado 4,000 – 5,500 USD Salida 35,000 MN

Ernesto Milanés Humidor Madera con incrustaciones PROCEDENCIA: Colección Privada

85 x 70 x 56 cm

Alejandro Santiago Estimado 4,500 – 6,000 USD Salida 60,000 M. N

ALEJANDRO SANTIAGO Sin Título Óleo esgrafiado /oro de hoja PROCEDENCIA: Colección Privada

43 x 53 cm

Alejandro Santiago, nacido en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, en la sierra norte oaxaqueña, emigró a los nueve años de edad con su familia a la capital del estado en busca de una mejor vida y educación. Santiago no sólo fue un artista que rompió con la tradición de la pintura oaxaqueña, sino que desarrolló todo un proyecto como promotor cultural, a partir del cual dio vida a los espacios “La Teleraña”y “La Calera”, en Oaxaca; además, su propio taller era un lugar de trabajo creativo donde confluyeron jóvenes. Con 14 exposiciones individuales y más de 60 colectivas a lo largo de su carrera, presentó sus obras en México y a nivel mundial en lugares como: París, Bruselas, San Francisco, entre otros. Una de sus últimas exposiciones se presentó en el Centro Cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. El pintor y escultor oaxaqueño Alejandro Santiago falleció en Julio del 2013 a los 49 años de edad, quien en su obra hizo una denuncia sobre la violencia que sufren los migrantes y formó parte de la generación que dio un nuevo camino a la pintura oaxaqueña en los años ochenta.

DALIA MONROY

Dalia Monroy, (Huauchinango, Puebla Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, del instituto Nacional de Bellas artes, México, 1973.1978.Realiza estudios de posgrado en Saint Martins School of Art de Londres Inglaterra,1979,1980, becada por el Gobierno de Serbia en la Universidad de las Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos nacionales e internacionales al participar en múltiples Bienales Nacionales e internacionales participando en más de 100 exposiciones colectivas en México, América Latina y Europa. De manera individual destacan sus muestras Fragmento y raíces Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México (1993); Contradanza y son, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México (1995); Resonancias del Caribe I, en el Museo Francisco Goitia, en Zacatecas (2001) y Resonancias del Caribe II, en el Instituto de Cultura de Veracruz y varios Museo de Latinoamérica. Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la música. Actualmente trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisciplinaria de Cultura de Veracruz (2002.Su obra se distingue por temáticas relacionadas con la cultura mexicana y la música. Actualmente trabaja una serie de obras que tienen en común una búsqueda interdisciplinaria.

Dalia Monroy Estimado 8,000 - 10,00 USD Salida 84,000 MN

DALIA MONROY Suenan que Suenan

Acrílico/ tela

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

140 x 140 cm

PEDRO HERNÁNDEZ TORRES

Pedro Hernández Torres. Nace en la Habana el 13 de mayo de 1953. Inicia sus estudios de arte en la academia de ‘’San Alejandro ‘’ en el período 1970 – 1973. Fue director de la galería municipal del municipio Marianao en el período entre 1983 y 1986 en el cual por propuesta en la que participa, la galería toma el nombre de “Wifredo Lam”, alternado la labor de la galería y como docente en la academia de “San Alejandro”. Fue fundador de la facultad de educación artística en el instituto Superior Pedagógico como docente en las asignaturas de Pintura y Diseño como profesor principal de y en la cátedra. Gestor y promotor del proyecto del primer Salón Nacional de paisaje “Víctor Manuel” con dichas asignatura colaboración importante como coautora de Nieves Machado, especialista entonces de la galería de arte del mismo nombre perteneciente al Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC).

Pedro Hernández Torres Estimado 11,000 - 13,000 USD Salida 115,500 MN

PEDRO HERNÁNDEZ TORRES Velero Abstracto Acrílico/ tela PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

160 x 120 cm

SERGIO PAYARES Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962

De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte (ENA) e Instituto superior de Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cubanas y obteniendo premios nacionales. En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York, Boston, Los Ángeles, etc., se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo tiempo con su otro estudio de España. En el 2000 viaja a México y aquí Contacta y comienza a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte se extiende a America Latina, USA y Europa. Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una deliberada simplificación. El dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —rostros impersonales, seres asexuados, frágiles estructuras — que con un ser humano de detallada fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condicióhumana que se mueve entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura de Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores tradicionales de la forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier tipo de figuración

Sergio Payares Estimado 7,500 - 9,000 USD Salida 78,750 MN

SERGIO PAYARES Outside of the Downtown Oleo/ tela PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

81 x 135 cm

Gabriel de la Mora Gabriel de la Mora es un coleccionista de fotografías,herramientas,materiales residuales,desechos,documentos encontrados, cabellos,papeles viejos, entre otros objetos. Mas que un pintor ,escultor o dibujante, Gabriel es un artista que trabaja con ideas, posibilidades y conceptos. Colecciones MOCA, MOLAA. The museum of Fine Art. Houston TX, El Museo del Barrio NY,Richard E. Peeler Art Center, De Pauw University, Greencastle Indiana USA, Art Museum of the Américas, O.E.A Washington D.C. CIFO, Ella Fontanais- Cisneros. E.U.A,Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Fundacion /Colección JUMEX CD MX, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Colección FEMSA, Museo de Arte Sonora, Colección Banco de la Republica, Bogotá. Colombia.

Gabriel de la Mora Estimado 15,000 - 20,000 USD Salida 120,000 MN

GABRIEL DE LA MORA GORKA ALDA cabello /papel PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

50 x 35 cm

Omar Guadarrama Estimado 12,000 -14,000 USD Salida 126,000 MN

OMAR GUADARRAMA Camino a Batey Acrílico /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

120 x 180 cm

Omar Díaz Guadarrama nace en en la ciudad de la Habana en 1956 El uso de la luz, sumerge al espectador a un equilibrio armonioso de la composición, hacia lo extrasensorial que abunda en la cotidianidad, desaprovechada por la rapidez de la vida social que hacemos. Guadarrama, aprovecha el espacio, lo visita lo vive y transmite en trazos muy breves, reducidos muchas veces a puntos, las potencialidades expresivas de la imagen misma. Atardeceres, una expresividad de la naturaleza, es preciso valorar la paleta en uso para lograr la diferencia. Sin embargo, Guadarrama, concibe una concordancia en estas dos series, la LUZ. En la primera, sumerge acariciando los grises en un dominio de contrastes tonales, que hace corresponder con la aparición de la mañana. La segunda, muestra los grises, blancos y negros satisfechos y dispuestos a cerrar el telón del día pero más que sugerir tales correspondencias, interesa subrayar el alto grado de creación de su poética.

Edouard Pingret Estimado 25,000 - 30,000 USD Salida 300,000 MN

EDOUARD PINGRET Escena galante

Pastel /tela

PROCEDENCIA: Colección PrivadA

55 x 70 cm

Edouard Pingret, nacido en Saint-Quentin, Francia, estudió con el pintor Jacques-Louis David, y posteriormente en la Academia de San Lucas en Roma. Exhibió regularmente sus obras en diversos salones de París entre 1810 y 1867. En 1831 recibió una medalla de oro y fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Víajó por negocios a México, donde continuó pintando. Su primera exposición se realizó en la Academia de San Carlos alrededor de 1850. En 1852 realizó una segunda exposición de cuarenta pinturas, en las que se reproducían las costumbres y los paisajes mexicanos, que fue muy bien recibida. Posteriormente fue expulsado de México por interferir en la política nacional. Edouard Pingret es conocido en México por las pinturas ejecutadas durante sus viajes, en las que documenta la geografía y las costumbres locales. Quizá atraído inicialmente a México en razón de su interés por lo exótico, Pingret se cuenta entre los primeros artistas que pintaron escenas mexicanas tal como aparecían en la realidad. A través de su ejemplo, estimuló a sus contemporáneos a apreciar la belleza y el color del paisaje mexicano.

Ricardo Garduño Estimado 14,000 – 15,000 USD Salida 145,500 M.N

RICARDO GARDUÑO El Probador Lápices de acuarela y pastel/papel de algodón PROCEDENCIA: Colección Privada

110 x 175 cm

Ricardo Garduño. En el 2010 Ricardo abre sus puertas a la pintura hiperrealista, teniendo las bases como Arquitecto, empieza a pintar celebridades como Montserrat Oliver, Bárbara Coppel, en 2010 presenta su primer muestra individual donde asistieron más de 800 personas en una casona en Lomas de Chapultepec presentada por la galería GB GALLERY, ya que este evento fue también creado por que el pintor fue reconocido como uno de los mejores pintores hiperrealistas mexicanos. En 2011 y 2012 estuvo trabajando en Europa pintando para colecciones y haciendo retratos personales de personas en España, en Marzo de este año presenta una exposición en el Centro Libanes, la cual le dieron un reconocimiento por su brillante exposición y por su carrera como hiperrealista. El 26 de noviembre del 2013 Ricardo fue reconocido por el gobierno federal en la Asamblea Legislativa como el “Máximo exponente del hiperrealismo mexicano” presentó una serie de obras titulada “Dos Reinos”

Vladimir Prodanovich Estimado 10,000 - 15,000 USD Salida 105,000 MN

VLADIMIR PRODANOVICH Ángel del Amor, 2013

PROCEDENCIA: Colección Privada

Mixta /tela

122 x 91 cm

Vladimir Prodanovich. Artista serbio, nacido en Belgrado, Yugoslavia (1952) comenzó su carrera artística a los 7 años De niño Vladimir asistió a una exposición de arte local y entró en un concurso y ganó el tercer premio. A la edad de 13 años fue invitado a ser aprendiz de un artista yugoslava ha señalado que, para los próximos 1o años, Vladimir aprendió a perfeccionar sus habilidades artísticas. En 1983 a la edad de 31 años, Vladimir abordó un avión de “la tierra prometida de América”, con 300 dólares en el bolsillo. Su primer hogar fue en Filadelfia eran pintó automóviles, casas y vallas publicitarias, sin dejar de encontrar el tiempo para pintar por su cuenta y aprender Inglés. Tres años más tarde Vladimir dirigió al oeste a California, donde vivió durante los próximos 27 años y se estableció como un artista serio. Su obra, descrito como neo-expresionista, es de mucha textura y vibrante. Composición y forma pueden variar ampliamente, pero son todos ejecutados con maestría.

ALBERTO GIRONELLA

Alberto Gironella. 1929-1999) de padre catalán y madre yucateca, nace en la ciudad de México en 1929. En 1952, junto con los pintores Héctor Xavier y Vlady, fundan la Galería Prisse, donde Gironella expone “La condesa de Uta”. En 1953 se establece un tiempo en Guanajuato, y desde entonces se dedica por completo a la pintura. En 1959 viaja a Nueva York y se inspira en el retrato de Diego Velázquez, para pintar su primera reina Mariana, que integra una amplia serie. En los años cincuenta, apareció en México un incipiente movimiento de ruptura. Esta nueva generación de artistas (integrada entre otros por Lilia Carrillo, Cuevas, Echeverría, Felguérez, García Ponce, Gironella, Rojo y Vlady) rechazaba la idea del arte como propaganda política y la representación de temas indigenistas o nacionalistas como única posibilidad en el arte. Para ellos el punto de partida era el mundo interior y sub- jetivo, las preocupaciones personales de cada artista, así como los distintos modos de expresión.En torno a este rechazo se unifica la nueva generación de artistas, que integró Alberto Gironella. Los ensamblados de Gironella se componen de pequeños recuadros o cajas -algunas de ellas reversibles-, en los que sitúa distintas clases de objetos, creando con estos elementos composiciones plásticas que contienen un lenguaje irónico y humorístico, o que expresan de distintas maneras la desintegración o la descomposi- ción, tema que ha preocupado insistentemente al artista. Otras veces, mediante esta técnica tridimensional, Gironella realiza homenajes a personajes célebres y que de una u otra manera han influido sobre el artista, como Luis Buñuel o Flaubert.

Alberto Gironella Estimado 18,000 - 20,000 USD Salida 189,000 MN

ALBERTO GIRONELLA Todos queremos ir al Cielo Mixta /tela 51 x 46 cm PROCEDENCIA: Colecci贸n Privada

Pedro Hernández Torres Estimado 12,000 - 15,000 USD Salida 126,500 MN

PEDRO HERNÁNDEZ TORRES Nocturno Azul en la Bahía de la Habana Acrílico/ tela 120 x 170 cm PROCEDENCIA: Colección Privada

PHIL KELLY

Phil Kelly (Artista) (1950-2010) ¨S-T vista desde el Balcon ¨. oleo sobre tela 120 x 100 cm Esta obra de arte muestra la visión suprema del artista , de forma futurista propone la recuperación de los rios en la Cd de México , en esta pieza se muestra el río de la Piedad , Viaducto y Tlalpan de la ciudad de Mexico. El atractivo de México y en particular la ciudad con su existencia extrema, sus palmeras y taxis VW pintados de colores brillantes era irresistible. En 1989 regresa a Mexico, con varias piezas de venta en Christie (1991 y 1992). 1996 exposición significativa en la galería de Westbourne en Londres, una exposición en el Hay Festival de Literatura, con una de sus pinturas en la portada de El Festival Folleto y una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México: Babel Descrifada. Daniel Dultzin, embajador de México en Irlanda, defendió su trabajo y su primera exposición irlandesa abrió en la Galería Frederick en Dublín, en 1997, más exposiciones seguidas tanto en La Galería de Frederick y en años posteriores en Hillsboro Bellas Artes. Kelly se hizo amigo del poeta Seamus Heaney y su esposa, la escritora Marie Heaney, pintándolos varias veces y añadir ilustraciones a sus trabajos publicados en México. El chef, escritor y locutor, Rick Stein encargaron una serie de pinturas de su Seafood Restaurant en Padstow, Cornwall, Reino Unido y ha escrito sobre Phil por la prensa nacional. En 1999 Kelly se convirtió en un ciudadano mexicano. Coleccionistas mexicanos notables de la obra de Phil incluyen el poeta Pura López Colomé, luchador Marco Rascón Córdova y empresario Sergio Autrey Maza. Exposiciones regulares se llevan a cabo en México, Irlanda y ocasionalmente en Inglaterra. El trabajo de Kelly es la obra de un pintor urbano, quien vivió en el último entorno urbano de la Ciudad de México. Además de los muchos paisajes urbanos de México DF, Kelly produjo una serie de llamativas obras figurativas, pinturas de Oaxaca y Dublín, paisajes marinos de México y Cornualles y muchos dibujos a tinta. Las pinturas de Phil Kelly todavía se exhiben regularmente y tiene obra en varios museos mexicanos notables, entre ellos el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de Oaxaca. Varias pinturas y dibujos han sido usados como ilustraciones para libros publicados en México, Irlanda y en el Reino Unido y hay muchas piezas en colecciones privadas.

Phil Kelly Estimado 12,000 – 25,000 USD Salida 180,000 MN

PHIL KELLY Vista desde el Balcón

Óleo /tela

PROCEDENCIA: Colección Privada EXHIBIDO: ARTRáfico de arte GalerÍa, 2014

120 x 100 cm

GUILLERMO FORNES Guillermo Fornes, artista plástico español nacido en Bilbao.

Esencia representa el mas puro lenguaje Fornes en donde se desarrolla su trabajo de síntesis y la fuerza expresiva del trazo.Transmitiendo la delicadeza, sensualidad y carácter de la esencia de mujer. Reconocido por su trabajo de investigación y experimentación tanto a nivel técnico como narrativo, nos trasmite con su personal lenguaje plástico una obra sólida y honesta. tiene una larga trayectoria profesional y sólida preparación. Comienza su carrera en Londres, estudia en el Kings College of Art, ciudad en la que trabaja y expone durante 8 años antes de trasladarse a Hamburgo donde monta su propio estudio. Actualmente desarrolla su actividad profesional en sus estudios de Madrid e Ibiza. Durante su carrera desarrolla proyectos y mantiene relación con entidades como Guggenheim Bilbao, Fundación la Caixa, Fundación NM, Fundación Bilbao Arte. En España trabaja con la Galería Álvaro Alcazar, Galería Pepepisa y Galería Trama. Sus obras forman parte de colecciones institucionales y privadas en Europa y América.

Guillermo Fornes Estimado 12,000 - 15,000 USD Salida 126,500 MN

GUILLERMO FORNES Escencia, 2014 Pigmentos naturales, barniz y óleo /lienzo 200 x 195cm

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA EXHIBIDA: Obra presentada en la Galería P.Pisa de Madrid y expuesto en galería Trama

ROBERTO MONTENEGRO

Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara, Jalisco, 19 de febrero de 1887 - Ciudad de México, 13 de octubre de 1968) fue un pintor, litógrafo y escenógrafo. Roberto Montenegro fue un precursor y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero. Ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México, donde estudió con Antonio Fabres, Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.Durante. Obtuvo una beca de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906, en París durante dos años, bajo la guía de Colín Cowrstous. Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana.Contacta en Guadalajara con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo, Dr.Atl. 1913 salió nuevamente a Europa donde permaneció durante seis años, tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso y Juan Triso. Su amistad con José Vasconcelos, fue de importancia en el desarrollo de su obra, lo acompañó en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación, y obtiene información sobre artes populares e inició su interés por ellas. Al siguiente año fue nombrado jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes . A mediados de 1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado, posteriormente publicó en 1950 Retablos mexicanos y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes.. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes.2 Murió el 13 de octubre de 1968 en la ciudad de México.

Roberto Montenegro Estimado 22,000 - 30,000 USD Salida 330,000 MN

ROBERTO MONTENEGRO Escultura Olmeca Óleo /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

66 x 50 cm

AMOR MUÑOZ

Solaris, es una pieza poética que busca relacionar la materia textil con la energía solar: “El hilo doradEnergía solar.”La pieza SOLARIS es una representación se varios páneles solares textiles no funcionales, como la tesis de que en un futuro muy próximo existirán textiles que puedan generar electricidad por sí solos. Estamos viviendo un momento en el que las historias de ciencia ficción están cobrando vida, están entrando a nuestra realidad. Habitamos un mundo lleno de objetos, cuyas historias se remontan a varias décadas o siglos. A través del tiempo, las tecnologías aparecen, se transforman, mueren, se combinan unas con otras, según los usos que les son dados en cada momento. La pieza proyecta el deseo y la fascinación por el objeto tecnológico pero llevado a un lenguaje artesanal y de apropiación tecnológica. Parece fascinante pensar de se puede general energía de un material tan antiguo como el textil. Esta cita va acompañada con el tríptico. “Las estrellas que rodean la esfera etérica no se hicieron visibles hasta después de la creación del sol,ya que acumulan la luz del astro rey” *Esta pieza fue presentada en en stand del CONACULTA- FONCA en Zona Maco el 2012. A partir de esta pieza fue que surgió la idea del proyecto:YUCA_TECH: Energía hecha a mano. Amor Muñoz nace en la Ciudad de México, 1979 .- MENCIÓN HONORÍFICA / PRIX ARS ELECTRONICA, 2012. 2012- CYBERARTS 2012. Ars Electronica. OK Center. Linz, Austria. RAM_era, Galería Central, Universidad de Málaga. Málaga, España. - CONDUCTORES. Rubin Center, University of Texas, El Paso. E.U. 2011- FESTIVAL ELECTRÓNIKA- 2008- SENTI MENTAL BESTIARY. Fingered gallery, Arts in Bushwick Festival, New York City. VIVO ARTE.MOV. Palácio das Artes, Belo Horozonte. Brasil, TRANSFRONTERAS CONTEMPORANEAS, Memorial América Latina, São Paulo, Brasil. 2009, 2009 TRRA_3D>R4. Taller Gráfica Actual, Oaxaca, México.- TRUE SELF. Jonathan LeVine Gallery, New York City.- Feria ZONA MACO, Monterrey, Nuevo León. Mx

Amor Muﾃｱoz Estimado 5,000 - 8,000 USD Salida 60,000 MN

AMOR MUﾃ前Z Solaris, trﾃｭptico. 2012 Grﾃ｡fica textil EXHIBIDO: ZONA MACO- FONCA -CONACULTA

100 x 60 cm

Julio Ruelas Estimado 10,000 - 15,000 USD Salida 105,000 MN

JULIO RUELAS Fructuoso Contreras

PROCEDENCIA: Colección Privada

Mixta /papel 35 x 20 cm

Julio Ruelas, pintor, ilustrador y grabador mejicano, (Zacatecas, 21 de Julio de 1870- París, 16 de Septiembre de 1907). Formado inicialmente en la Academia de San Carlos donde adquiere conocimientos en la técnica de la pintura (Anteriormente cursó estudios generales en la Institución científico y militar de Tacubaya), será con posterioridad gracias a una beca y el firme apoyo familiar cuando amplia sus horizontes artísticos y viaja a Alemania para ingresar en La Escuela de Arte de la Universidad de Karlsruhe y recibir entre otras la influencia del célebre pintor suizo Arnold Böcklin. Finalizado su periplo por tierras germanas, retorna a su Méjico natal y se integra dentro de los círculos intelectuales e artísticos del distrito federal. Así, desde 1898 se constituye como uno de los miembros fundadores de la publicación orientada a la creación y difusión cultural: Revista Moderna, siendo su más notable y principal ilustrador.Pintor excepcional, enigmático, rebelde, transgresor, sátiro, mordaz y romántico, fue el emblema del modernismo y simbolismo mejicano. Figura poderosa, brillante y bohemia, sus múltiples trabajos han representado con su elegante y vivo dominio de la línea a una de las carreras más alabadas entre los artistas latinoamericanos, la de un genio magistral.

Puerta tibetana con diseﾃｱo de dragﾃｳn y flores Estimado 4,000- 6,000 USD Salida 60,000 MN

PUERTA TIBETANA CON DISEﾃ前 DE DRAGON Y FLORES Madera cubierta de laca policromada y aplicaciones en relieve 165 x 85 cm PROCEDENCIA: Rodrigo Rivero Lake

FEDERICO CANTÚ

Federico Cantú Garza (3 de marzo de 1907, Cadereyta Jiménez, México - 29 de enero de 1989, Ciudad de México) fue un pintor, grabador Muralista y escultor mexicano. Desde que tenía 14 años de edad, Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con Ramos Martínez. También fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Demostró talento artístico desde sus primeros años, pintando de una manera realista desde su infancia y adolescencia Homenaje a Lord Byron 1929. Sus logros artísticos revolucionarios le trajeron fama universal. Visitó la escuela de pintura al aire libre de Coyoacán, y viajó a Europa y los Estados Unidos desde 1924 hasta mediados de 1930. Durante este tiempo, vivió en la Rue Delambre en Montparnasse de 1924 a 1934. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los Ángeles, California en 1929, y su esposa Luz Fabila pasó sus años académicos con Frida Kahlo desde 1922 hasta 1924. En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas mexicanos, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como los de Jean Charlot, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, y él. Cantú se unió a la galería de arte Perls que había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. Se convirtió en un favorito de la coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm[2], quien comenzó a adquirir sus dibujos y pinturas, y las exhibió en el Museo Metropolitano, el Museo de Santa Bárbara, Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum.

Federico Cantú Estimado 4,000 - 5,000 USD Salida 35,000 MN

FEDERICO CANTÚ Mujer Tinta /papel PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA

60 x 44 cm

Jaishri Abichandani Estimado 13,000 - 15,000 USD Salida 147,000 MN

Allha Hu Ankbar - Di-os es Grande, 2008 látigos, clavos, alambre, pintura, cristales

serie 2/3 59.69 x 450.85 cm

PROCEDENCIA: Taller del Artista 1/3 colección Charles Shaatchi EXHIBIDO: ARTRáfico de Arte , Galería , 2015 COLECCIONES: Colección CHALES SAATCHI

Jaishri Abichandani nació en la India y vive y trabaja en Nueva York. Ella trabaja en pintura, escultura, fotografía y vídeo, y ha expuesto en Bélgica, China, España, India, Italia, México, Sudáfrica, Suecia, Reino Unido y EE.UU.. El trabajo que se ofrece es una edición de dos, de los cuales el primero es de la Colección Saatchi, Reino Unido. Abichandani está representada por Galeria Rossi y Rossi, Londres.

Rolando Roja Estimado 12,800 – 13,000 USD Salida 185,000 MN

Rolando Rojas Ritmos y Sones 2015

Mixta /tela

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

100 x 150 cm

Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, en Tehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración. Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal. La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril de su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.

BELA GOLD

EXHIBICIONES Los artistas responsables en defensa de la fauna, 2014. Museo Tamayo Libro publicado por la Fundación Turin, CONACULTA, Instituto de Biología de la UNAM, Instituto de Investigaciones Antropologicas, La Comisión Nacional para el Conocimiento y uso de la Biodiversidad, Instituto de Geología, Instituto Nacional de conservación y Restauración y Museografía del INAH.

Este trabajo está relacionado con el tema de la MEMORIA y la preservación de la VIDA, tema que manejo actualmente en toda mi obra y que está vinculado a mi trabajo de investigación de su Post- Doctorado, que realiza en 17, Inst de Estudios Críticos en México. Ingamar Bergman, dirigió hace un tiempo una extraordinaria película relacionada con el tema del nacimiento del régimen nazi ( 1933 )• en Alemania a la que llamó el HUEVO DE LA SERPIENTE. Trabajó una serie de 5 cascarones de huevo de avestruz dedicados al tema , y los llamó con el mismo nombre. Es una obra de origen conceptual, donde la idea permea por encima de todo, a pesar que la utilización del cascarón de huevo, lo que la llevó a crear esta pieza, profundamente vinculadas con la idea de la vida y la memoria. La obra de Bela Gold hace especial énfasis en los efectos de la violencia política. Los materiales utilizados están muy relacionados con los símbolos planteados por la artista.

Bela Gold Estimado 15,000 - 25,000 USD Salida 120,000 MN

BELA GOLD De la serie El Huevo de la Serpiente ( Ingmar Bergman), 2015 Dibujo quemado /huevo de avestruz intervenido 12.5 x 15 cm

Miguel Cabrera (1695-1768) Estimado 35,000 - 45,000 USD Salida 350,000 MN

MIGUEL CABRERA Virgen del Refugio Óleo /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

86 x 64 cm

Miguel Cabrera, nacido en Oaxaca el 27 de mayo de 1695, fue el máximo exponente de la pintura virreinal novohispana al aportar a la adusta escuela de arte sacro una pasión llena de colorido que salpica de mexicanismo el rigor académico de sus composiciones .Llegó a México en 1719 para sumarse al taller de José de Ibarra e iniciar su formación artística, la cual estuvo influenciada por las escuelas flamenca y española.Cabrera fue pintor de cámara del arzobispo José Manuel Rubio y Salinas,gracias a quien pintaría una de sus obras más trascendentes, Nuestra Señora de Guadalupe. Además, en 1753, fue presidente de la primera academia de pintura en México, antecedente de la Academia de San Carlos. Autor de una gran cantidad de imágenes, entre las que destacan El Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, La Vida de San Ignacio, El Martirio de San Sebastián de la iglesia de Taxco, La Virgen del Apocalipsis y una serie de 16 pinturas sobre castas.

Miguel Cabrera (1695-1768) Estimado 30,000 - 35,000 USD Salida 300,000 MN

MIGUEL CABRERA Virgen Óleo /lamina de cobre PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR

52 x 38.5 cm

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (Tlalixtac, Oaxaca, 1695 - 1768) Fue un pintor novohispano, caracterizado por ser uno de los máximos exponentes de la pintura barroca del virreinato. Inicia su actividad artística hasta el año de 1740. Fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura de México Su arte se muestra espléndido en las obras de pequeño y mediano formato, sobre todo en las pinturas que tienen planchas de cobre como soporte. En ellas destacan sus cálidos y vivos colores, sin parangón en la escuela novohispana del siglo XVIII, así como su firme dibujo y las poéticas expresiones de los rostros de sus Vírgenes, Santos e incluso retratos de personajes de su tiempo. Destacó como pintor costumbrista, es autor de Castas, serie de dieciséis pinturas, de las cuales conocemos doce (ocho están en el Museo de América en Madrid, tres en Monterrey, y otra en los Estados Unidos). Miguel Cabrera muere en 1768.

Anónimo Estimado 16,000 - 17,000 USD Salida 200,000 MN

CRISTO DE MARFIL INDO-FILIPINO SIGLO XVIII Marfil tallado/ madera 27 x 20cm PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR

Los viajes de la Nao de China, fue la abundancia de cristos de marfil en México, procedentes de Filipinas , su trabajo escultórico y su dramatismo en marfil, de un artista anónimo que refleja la agonía y la muerte

DAVID BAILEY

David Bailey nace en Londres, Reino Unido 1938. Outsider, fotógrafo y artista post-fashion, escritor y curador. Dos figuras sumamente influyentes en la poética visual de Bailey, fueon Henri Cartier-Bresson y Picasso: el descubrimiento de las mujeres captadas por el fotógrafo francés y la serie de retratos de Dora Maar pintadas por el español, presiden la mentalidad fotográfica de este artista. En muchas de sus obras, entre otros motivos fotográficos propios de una sensibilidad muy sofisticada, Bailey reflexiona en torno al tema de la cabeza y el rostro, que es una tipología crucial en la historia universal del arte. Una imagen definitiva, en este sentido, es el rostro precoz de Penélope Tree, que preside una sublime danza macabra hacia los confines de la perfección visual.

David Bailey Estimado 40,000 - 70,000 USD Salida 600,000 MN

DAVID BAILEY Penelope Tree Aka Mickey Mouse, 1970 edici贸n 3/5 Impresi贸n digital montada en Aluminio 124 x 124 cm PROCEDENCIA: Colecci贸n Privada

Saturnino Herrán Estimado 7,000 - 8,500 USD Salida 55,000 MN

SATURNINO HERRÁN Figuras de Donatelo Carbón /papel PROCEDENCIA: Colección Privada

32 x 30 cm

Saturnino Herrán nace el 09 de Julio de 1887 en la Ciudad de México fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo. Inició sus estudios de dibujo y pintura con José Inés Tovilla y Severo Amador; posteriormente estudió con los maestros Julio Ruelas, el catalán Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious. Su prematura muerte a la edad de 31 años privó a la pintura mexicana de un verdadero talento. Su obra se inspira básicamente en el México precolombino y en sus costumbres populares y la gente del pueblo. Sus figuras han sido asociadas con las tradiciones del arte español, en especial la obra de Velázquez y José de Ribera, y también del modernismo catalán. Muerte prematura a los 31 años.

José Garcia Ocejo Estimado 3,000 - 3,500 USD Salida 40,000 MN

JOSÉ GARCÍA OCEJO La Veded Óleo /papel 42 x 38 cm PROCEDENCIA: Colección Privada

José García Ocejo. Nació en Córdoba, Veracruz, en 1928. Estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) - la que abandonó más tarde por consejo de Diego Rivera- al igual que en la Escuela de Pintura “La Esmeralda”. En 1953 obtiene una beca para estudiar en Madrid y un poco más tarde se traslada a Salzburgo, Austria, para continuar sus estudios con Oskar Kokochka. Durante su estancia, obtuvo un diploma de honor y la distinción del Museo de la Ciudad, para adquirir dos grabados para su acervo. Ha expuesto, de manera individual, en más de una ocasión en el Museo del Palacio de Bellas Artes (México), entre las que destacan las realizadas en 1966 y 1983. Fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Le Comité di Terra Santa de Milán en 1968 para realizar una obra de mosaico en la Basílica de la Anunciación de Nazaret, Israel. En 1988, se inaugura en Córdoba, Ver., su ciudad natal, el Museo José García Ocejo. Colecciones en México y el Extranjero en: Museos de Arte Moderno, de México, Israel, Egipto y Madrid, el Museo Nacional de la Estampa, el Palacio de las Bellas Artes y por supuesto el Museo García Ocejo de Córdoba, Veracruz.

FRANCISCO ICAZA Francisco Icaza (5 de octubre de 1930 - 3 de mayo de 2014) fue un artista mexicano más conocido por sus crónicas de viajes en dibujo (gouache, tinta y acuarela) y sus óleos de caballete. El artista plástico Francisco Icaza, integrante de la llamada Generación de la Ruptura. De niño comenzó a pintar en el refugio de la embajada de México en Alemania durante el ascenso de los nazis, arraigándose en él, el hecho de pintar como una posición contra la guerra. Sus dos grandes maestros Rufino Tamayo y Antonio Rodríguez Luna. Icaza desde 1956 inicia un largo camino de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados Unidos, Sudamérica, Europa, Asia, la India y Medio Oriente. Muchos de estos museos lo albergan entre sus colecciones permanentes. En el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México tiene tres exposiciones individuales: 1979, 1981 y 1998. Una de las distinciones más importantes es haber sido seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggheim International Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964), Pintó varios murales dos de ellos considerados patrimonio de la humanidad y se encuentran uno en el Museo Manuel Felguérez en Zacatecas, Zacatecas y otro en CENCROPAM en la Ciudad de México. Realizó escultura monumental como el bronce en alto relieve dedicado al pintor José Clemente Orozco el cual estuvo en el conjunto habitacional del mismo nombre. Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, miembro fundador de movimientos importantes de pintura como Los Interioristas y/o Nueva Presencia, El Salón Independiente, y Confrontación 66 entre otros Icaza murió a la edad de 83 años, en la Ciudad de México de 2014.

Francisco Icaza Estimado 16,000 – 18,000 USD Salida 180,000 M.N

FRANCISCO ICAZA Historia en 6 renglones, 2009 Óleo /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

90 x 80 cm

MORIS (ISRAEL MEzA MORENO) Nacido en México, vive y trabaja en la Cuidad de MéxiExhibiciones individuales: 2013 Ningún animal tiene el derecho a preocuparse por lo que pueda ocurrir mañana! Museo Carrillo Gil, Mexico City The beast has its day, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Germany (february) 2012 Es difícil ser atado como una oveja cuando se es un lobo (It’s difficult to be tied up as a sheep when one’s a wolf) Baró Galería, Sao Paulo, Brazil.- Los buitres ya dan vueltas (The vultures are circling), Arróniz Arte Contemporáneo, México City.- Sádico (Sadistic), González y González Gallery, Santiago de Chile. 2011 Cuando el león mata los Chacales se benefician (When the lion kills the jackals be- nefit). I-20 Gallery, New York, USA.- Estás vivo porque no te maté (You are alive because I didn’t kill you), ARCO, Solo Pro- jects Focus Latinoamerica. Madrid- 2010 Speranza, Colectivo Viernes. El 52, OMR Gallery, Mexico City.- Mi casa es tu casa, Los Angeles Nomadic Division (LAND), Geffen Contemporary, Museum of Contemporary Art, Los Angeles- 2008 Un animal pierde la vida porque otro tiene hambre (An animal dies because another is hungry) Museo Experimental El Eco, Mexico City- 2007 Nido de malvivientes (Delinquent’s Nest), Trolebús Gallery, Mexico City Todos tenemos sucios los zapatos (We all have dirty shoes), Project Room, kbk ArteContemporáneo, ARCO, Madrid - 2006 Puesto casa carro (Stand, House, Cart), 9th Havana Biennale, Havana- 2005 Urgencia Urbana (Urban Urgency), kbk arte contemporáneo, Mexico City

Moris (Israel Meza Moreno) Estimado 6,000 - 10,000 USD Salida 100,000 MN

MORIS Nacido Incapacitado

Pintura/cemento

PROCEDENCIA: Colecci贸n Victor Zamudio Taylor R.I.P

35 x 28 cm

Emma McCagg Estimado 11,000 - 15,000 USD Salida 120,000 MN

EMMA McCAGG Chimical Wedding. 2015

PROCEDENCIA: Colección Privada

Acrílico /tela

91.44 x 116.84 cm

Emma McCagg nació en los EE.UU. y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Ella es una artista y video y cineasta. Su obra artística ha sido expuesta en México, Corea, Bulgaria, España, Polonia, los EE.UU., el Reino Unido, Costa Rica, Italia y China. Está representada por Pristine Galerie, Monterrey, México, y Gosia Koscielak Gallery, Chicago, Estados Unidos.

Juan Antonio Abellán Juliá Estimado 7,000 - 8,500 USD Salida 70,000 MN

JUAN ANTONIO ABELLÁN JULÍA Volando Mariposas, 2006 Mixta /tela PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

100 x 100 cm

Juan Antonio Abellán Juliá. Nace en España en 1961 Estudios 1971 -1980 Academia Juan Solano en Cieza Murcia. 1989 - 1993 Taller de Eduardo Peña en Madrid Actualmente Abellán Juliá vive y trabaja en América y Europa. Se le conoce por sus colecciones “Conciencia Axial”, “Universos Simultáneos y “Paralelo//Humanidad Cuántica”. Ha expuesto tanto Colectivas e Individuales en España y México. Su obra ha sido seleccionada en 24 de los principales premios de España Sus obras se encuentran en colecciones particulares e instituciones en España, Francia, Portugal, México y USA. El trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo al espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación con la naturaleza”.

COLONIAL ANÓNIMO

La pintura de castas fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España en el siglo XVIII. También existen ejemplares del género artístico del Perú. Las pinturas eran, en parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas, el producto de la mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo. Estas pinturas son una rica fuente de información para el estudio de los alimentos, el comercio, la historia del vestido y la historia de las mentalidades.

Colonial anónimo Estimado 38,000 - 45,000 USD Salida 500,000 MN

COLONIAL ANÓNIMO De Mesindio y Castiza nace Coyote PROCEDENCIA: Colección Privada

Óleo /tela

50 x 70 cm

Vladimir Cora Estimado 5,500 - 7,000 USD Salida 60,000 MN

VLADIMIR CORA Bodegón, 1989

Mixta /tela

PROCEDENCIA: Colección Privada

130 x 170 cm

Vladimir Cora. Pintor y escultor nacido en Acaponeta, Nayarit, México en 1951. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. Entre sus trabajos se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Recibió mención honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami, Florida, Estados Unidos; en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit. Tiene 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Suele combinar varias técnicas en un mismo cuadro sólo para ver qué resultado le da poner óleo encima del acrílico y rematarlo con esmalte. Apunta: Me ha gustado mucho porque los chorreados, las manchas, son diferentes. También se seca de manera distinta.

Sergio Payares Estimado 8,000 - 10,000 USD Salida 84,000 MN

SERGIO PAYARES Marina Limpia , 2012

Óleo /tela

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

39 x 183 cm

Sergio Payares Nació en La Habana, Cuba1962. De 1978 al 1988 estudia en “Cubanacan” Escuela Nacional de Arte (ENA) e Instituto superior de Arte (ISA). Desde su graduación expone su arte en diferentes galerías de e instituciones cubanas y obteniendo premios nacionales. En 1991 sale de Cuba con destino a Venezuela, en 1992 a USA y después de visitar New York, Boston, Los Ángeles, etc., se instala en Miami, donde actualmente vive y trabaja, compartiendo tiempo con su otro estudio de España. En el 2000 viaja a México y aquí Contacta y comienza a trabajar con Galerías del D.F. Nina Menocal y Praxis y a partir de aquí su arte se extiende a America Latina, USA y Europa. Payares representa la idea de la fragilidad del ser a través de imágenes construidas con una deliberada simplificación. El dibujo tiene más que ver con un prototipo abstracto de hombre —rostros impersonales, seres asexuados, frágiles estructuras — que con un ser humano de detallada fisonomía. Las casas o los barcos son signos funcionales de esa condición humana que se mueve entre la seguridad aparente de la espera y la partida incierta. De un modo señalado, la pintura de Payares ha ido transitando hacia una concepción en donde la idea predomina sobre los valores tradicionales de la forma y en donde el diseño adquiere más relevancia estructural que cualquier tipo de figuración.

Alvaro Santiago Estimado 1,200 - 1,300 USD Salida 12,000 MN

De Noche, 2015

Talavera

PROCEDENCIA: COLECCIóN PRIVADA

40 x 40 cm

Alvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la Ciudad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en Juchitán. La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales e internacionales. Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pintura, murales, dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las más variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte oaxaqueño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son altamente apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.

JUAN ALBERTO SUAREZ BLANCO Juan Alberto Suarez Blanco. Nace en Artemisa, Cuba en 1953 Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) Estudios realizados y labor Pedagógica: Escuela Provincial de Arte de Pinar del Río, 1971. Licenciado en Artes Visuales, 1991. Trabajó como profesor de Artes Visuales, Diseño e Historia del Arte en el nivel Medio y Superior (19712005). Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la Habana, México, EU, Asia y Europa, obteniendo varios premios. Sus obras pertenecen a colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, el Museo Provincial de Pinar del Rio, el Obispado de Pinar del Rio y a colecciones particulares en México, Perú, Brasil, Bulgaria, Ecuador y Estados Unidos. Se define el mismo como “maestro de la abstracción”, debido a que en su obra combina elementos de uso cotidiano como cuchillos, rodillos, espátulas, con los propios de la pintura en óleo sobre tela, todo ello mezclado con colores de diversos tonos: oscuros como el negro y el ocre, con otros como el azul, blanco y el rojo intenso, para crear abstracciones inspiradas por la vida, el trabajo, la frustración, entre otros temas. Esta técnica es denominada como “medios mixtos”. Juan Suárez Blanco maneja una técnica mixta con orientación abstracta con algunos elementos combinados de pintura, objetos y relieve. El ser humano, sus problemas, conflictos, sueños y aspiraciones, son el tema de sus pinturas.

Juan Alberto Suarez Blanco Estimado 8,000 - 10,000 USD Salida 84,000 MN

JUAN ALBERTO SUAREZ BLANCO El escorpi贸n Mixta /tela PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

150 x 150 cm

Dalia Monroy Estimado 8,000 - 10,00 USD Salida 84,000 MN

DALIA MONROY Dentro de Arenas Verdosas PROCEDENCIA: Colección Privada

Acrílico /tela

140 x 140 cm

Dalia Monroy artista mexicana, estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA 1973-1978. Realiza estudios de posgrado en Saint Martin School of art en Inglaterra 1979-1980 y becada por el Gobierno de Serbia en la Universidad de Artes de Belgrado 1985. Recibió diversos reconocimientos y premios nacionales e internacionales al participar en múltiples Bienales en México, América Latina y Europa. De manera individual destacan “Fragmentos y Raices” Museo Universitario del Chopo 1993, “Contradanza y Son” Museo del Palacio de Bella s Artes 1995, Resonancia del Caribe I y II en diferentes Museos de la República y Latinoamerica 2001 - 2008

Jean Yves Drouineau Estimado 1,800 - 2,500 USD Salida 17,000 MN

JEAN YVES Drouineau Homenaje a la Sensualidad

Mixta /triplay

PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA EXHIBIDO: ARTRáfico de Arte Galería, 2013

50 x 50 cm

El origen o el fondo de su obra, es prácticamente Action Painting, libertad total, trabajado incluso con materiales irreverentes, tierra que recoge en el campo, papel de diferentes calidades, reciclado y pegado a manera de collage que el después decide llevar de la mano a un destino mas estético y mas profundo, utilizando lo anterior como base para pintar de manera mas formal, mas controlada y monocroma. Jean Yves es un ávido lector de filosofía y en su pintura están planteadas y discutidas todas las dudas existenciales del artista.

PEDRO ZUBIZARRETA Pedro Zubizarreta. Nace en 1946 en Cantabria, España. En la adolescencia realiza de manera empírica pintura costumbrista y modelados de retratos en barro y papel. A los 18 años empieza a esculpir con su maestro Esteban de Cos, con el que experimenta el volumen y la tercera dimensión que le hace comprender la escultura y lo hace definirse como escultor. En 1969 y 1974 lleva a cabo estudios de Bellas Artes: dibujo artístico, pintura, muralismo, cerámica y escultura como especialidad. En 1975 se traslada a Madrid, donde continúa con los estudios de dibujo artístico y anatomía, y las diferentes técnicas del grabado. En este país reside desde 1983 y se naturaliza mexicano en 2002. En él dibuja, graba, pinta, esculpe, instala, escribe y desarrolla proyectos de carácter social y cultural, ...amalgama sincrética de tres escuelas, la española de cánones enseñanza clásica, la mexicana de historia-popular y la contemporánea internacional. En su trayectoria profesional ha expuesto en España, Holanda, Suiza Mónaco y México.

Pedro Zubizarreta Estimado 18,000 - 19,500 USD Salida 187,500 MN

PEDRO ZUBIZARRETA Razón – Emoción, 2005 Óleo /tela PROCEDENCIA: COLECCIóN PRIVADA

190 x 122 cm

JUAN CARLOS MENDOZA

“El efímero se considera insignificante porque desaparece, la obra de Juan Carlos Mendoza será como esas letras en los mismos roles de la tradición que se convierte en una leyenda, por lo tanto su trabajo en los que aprecian su obra, hará historia que conservará en ellos y su Arte estará presente “. Su obra se expresa principalmente en aquellas hojas de papel donde el pueblo, escribió mensajes importantes mientras viajaban, donde desde el amor hermoso, las terribles ansiedades, los negocios, el odio, la culpa .... Por último, la belleza y la miseria humana a través de este camino y de la terrible soledad que provoca la separación, cuando esos sentimientos que incitan al alma lo que quiere transmitir, se reflejarán como manifiestos de sensaciones del momento, que se mantendrán para mostrarles, por lo que una prueba irrefutable de la existencia con el mismo, ha creado muestras biografías, en el presente que casi se han extinguido por este cambio drástico en nuestra civilización tecnológica. La población mundial actual está experimentando un rápido cambio en las comunicaciones en todas las direcciones y formas. Quien escribe una carta durante el viaje, en el membrete de un hotel, es una rareza casi una extravagancia. Hoy nos comunicamos por mensajes de correo electrónico y SMS, en un instante con la privacidad y la funcionalidad. Mendoza ha trabajado utilizando el materia que sale del hoteles para detener el tiempo, para capturarlo con lo que es su zoológico, para frenar el rápido remolino de la información y por lo tanto su obra es una ruptura de la época de los hechos, un viaje en compañía de animales que habitan nuestro planeta, los animales capturados en estos trabajos se limitarán momento difícil de entender. Así que Juan Carlos para poner todo junto, mezclarlo con sus apelaciones de arte que se refleja en estos extraños papeles que sí son una rareza y muchos de ellos por su origen, al igual que dos de extinción doble presente que no sólo la hoja y la letra se auto y plomo, procedente de los hoteles y lugares y también notablemente falta de Windows como extintos o restaurante en el Mundo de las torres gemelas inolvidable que faltan. Aquí aparece el tiempo, el espacio, el arte y el ingenio, esto es como veo el trabajo de Juan Carlos Mendoza, un réquiem de las costumbres están desapareciendo, una pintura sobre los esqueletos de esta civilización, por lo que su arte un grito la vida de estos animales a menos que pidan que se había extinguido y así capturado magistralmente en su obra magistral para la posteridad. RRL

Juan Carlos Mendoza Estimado 10,000 - 15,000 USD Salida 120,000 MN

JUAN CARLOS MENDOZA RINO Óleo /tela

PROCEDENCIA: COLECCIÓN Privada EXHIBIDO: EL SENADO DE LA REPÚBLICA

100 x 80 cm

Rolando Rojas Estimado 19,500 – 22,000 USD Salida 300,000 MN

ROLANDO ROJAS Animales 2015

Óleo y tierras/ lino

PROCEDENCIA: Taller del Artista

140 x 170 cm

Rolando Roja. Istmeño, nace el 23 de Febrero de 1970, enTehuantepec. A los 16 años, ingresa en el Taller de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Tehuantepec y después, en la Universidad Autónoma Benito Juárez. A sus estudios en artes suma una licenciatura en arquitectura y de 1990 a 1993, concentra esfuerzos en la difícil disciplina de la restauración. Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto Universal. La etapa alcanzada lo compromete a seguir bregando y llevando a cabo las formas, siluetas, magia y fantasía febril de su imaginación que lo han llevado a lograr el éxito en sus pinturas. Su obra ha participado en diversas ocasiones tanto colectivas como individuales en la República Mexicana como en el Extranjero.

Juan Antonio Abellán Juliá Estimado 7,500 - 9,000 USD Salida 75,000 MN

JUAN ANTONIO ABELLÁN JULIÁ Sin Titulo Mixta /tela PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

120 x 120 cm

El trabajo de Abellán Juliá, “recoge la experiencia sensorial en una vibración cromática de singular belleza seduciendo al espectador y haciéndole cómplice y partícipe de su obra con la memoria de sus sensaciones y vivencias y su relación con la naturaleza”.

Jean Yves Drouineau Estimado 2,500 - 4,000 USD Salida 37,500 MN

JEAN YVES Drouineau Primavera Óleo, arenas, papel /lienzo PROCEDENCIA: COLECCIÓN PRIVADA EXHIBIDO: ARTRáfico de Arte Galería , 2013

100 x 100 cm

Juan P. Vidal Estimado 1,500 - 2,000 USD Salida 12,500 MN c/u

Juan P. Vidal Gummy Bear, 2015 Resina

20 x 33 x 13 cm c/u

EXHIBICIONES: DEMOLER de Public Art Projects, Galardón para gala Aid for Aids en el Museo Jumex, Subasta de arte contemporáneo de Morton, Exposición Individual en CC186, Exposición Colectiva en el Grupo de los 16, Subasta México Vivo en el Museo de Arte Moderno entre otras.

Juan Pablo Vidal Goudet, nace en México DF el 30 de abril de 1989. Estudios: Diplomados en Curaduría del arte, Mercado del Arte, Arte Contemporáneo. Su experiencia artística ha sido a base de experimentación de forma autodidacta leyendo sobre otros artistas y técnicas. Su obra es principalmente escultura basada en objetos cotidianos con los cuales se crean obras por medio del azar jugando con el color, textura y forma.

Rina Lazo Estimado 5,000 - 6,000 USD Salida 70,000 MN

RINA LAZO Desnudo

Lápiz /papel

PROCEDENCIA: Colección Privada

55 x 86 cm

Rina Lazo Wasem (23 de octubre 1923) es una pintora guatemalteca quien inició su carrera como aprendiz de Diego Rivera, trabajó con él de 1947 a 1957 en México y en Guatemala. Su actividad artística ha sido desde entonces prestigiosa, es mejor conocida por sus murales y por sus lienzos mismos que han sido expuestos en México y otros países lo que la ha vuelto una de las artistas guatemaltecas más famosas. Es miembro del movimiento del Muralismo mexicano.A Lazo se le reconoce igual por su trabajo con Rivera que por los trabajos que ella haya hecho. Recibió el premio Emeretisimum de la Facultad de Humandidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 2004, recibió la Order of the Quetzal del gobierno de Guatemala. 2005, Medal of Peace her home country as well. En 2010, recibió un reconocimiento de parte del gobierno de Rumania.

ANNIE MEZA Annie Meza nace en la ciudad de México, dedicada profesionalmente al arte más de 20 años. Su estilo ha sido ubicado dentro del Expresionismo Abstracto. Su obra se encuentra en colecciones de Arte tanto en México como en el extranjero y en el acervo de algunos museos. Cuenta con un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas en, Estados Unidos, Nueva York, Europa, Israel y en México. Entre las principales exposiciones colectivas destacan: “9 Mexican Artists”, Broome Street Gallery, Soho, New York, EUA; “Contemporary Mexican Artists in Phoenix”, Phoenix City Hall 200W, Phoenix, Arizona, E.U.A; “Mabat al Israel”, Exposición Itinerante: Kibutz Gvulot–Casa México, Eshkol, Israel; Kibutz Urim– Galería Tziurim, Eshkol, Israel; Galería Belt Elim, Ashkelon, Israel; Trade Tower, Tel Aviv, Israel; “2 Mostre Di Pittura”, Sede Excomune, San Teodoro, Sardegna, Italia; “Pintura y Escultura en Homenaje a Netzahualcóyotl”, Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; “Primera Exposición de Arte y Subasta”, Patio de las Esculturas, Museo Rufino Tamayo, México DF; “México Vivo”, Exposición-Subasta, Museo de Arte Moderno, México DF; “Matices de la identidad”, Galería Oscar Román, México DF; “Día Mundial del Arte”, Museo José Luis Cuevas, México DF. Entre las principales exposiciones individuales destacan: “Pieza del Mes” obra “Mix Otoño”, Museo Torres Bicentenario, Toluca, Edo. de México; “Aproximación a la Totalidad”, Lotería Nacional para la Asistencia Pública, México DF; “Sensaciones”, Galería Veracruzana de Arte, Coyoacán, México DF; “La Intensidad del Color-V Magno Festival Palafoxiano de Puebla”, Casa de la Cultura del Estado de Puebla, Sala Agustín Arrieta, Puebla.

Annie Meza Estimado 2,000 - 4,000 USD Salida 25,000 MN

ANNIE MEZA Ruby Over Diamonds

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Mixta /tela

100 x 120 cm

ENRIQUE WALBEY Walbey, en cada pieza, nos acerca al misterio; abre heridas y en la misma contemplación, de algún modo, las sutura. Ahí radica su magia. Ahí, la escultura que golpea nuestras emociones. Y de un modo tan conmovedor. Su obra se regodea, a mis ojos, en los tres poderes del alma: el entendimiento, la memoria espiritual y la voluntad. El cuerpo parece un pretexto en el que sostener los gritos del espíritu. Nada menos. El uso frecuente de magentas, y escurridos, invita a pensar en chorreos, en sangre. Y fluyen de la misma manera en que la sangre nos recorre por dentro. Las posiciones de los cuerpos parecen imposibles, dolientes. La estética deteriorada; son cuerpos avejentados, flácidos, en apariencia de oscuras descomposiciones; no persigue la belleza que se persigue en nuestros días, sino la expresión que logra en piezas sin facciones ni rostros, porque no los necesita. Me permito afirmar que le estorbarían, le harían ruido. Sería hacer competir la fuerza lumbre que en ellas estalla, que gritan esos cuerpos, con cualquier expresión facial, sea cual fuere. Esa fuerza logra detenernos en cada pieza, es una contemplación que cuesta. IRMA ZERMEÑO

Enrique Walbey Estimado 3,000 - 4,000 USD Salida 29,500 MN

ENRIQUE WALBEY Octante, 2011 Resina politratada PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

73 x 28 x 25 cm

O´CARRILLO Otilia Carrillo nace en Mexico, la obra Sonrrisas de Primavera pertenece ala serie ¨ Pausas¨, anexamos texto de dicha exhibición. La belleza está a nuestro alcance, no es ininteligible, no se esconde, no tiene máscaras, no es hipócrita ni egoísta. No corre ni compite. Está ahí, evidente, esperando simplemente a que te detengas a observarla, a que la disfrutes, te alimentes de ella y la compartas. Otilia Carrillo presentó su colección de Encaustos en los que plasma su visión de la naturaleza. Arte abstracto inspirado en los sentimientos que afloran cuando la artista se detiene a observar la belleza de su entorno. El árbol es bello aun cuando sus hojas lo abandonen. El cielo no es sólo azul está impregnado de color. La luz que irradia de la estrella dibuja caprichosas formas. El centro de la flor revela su identidad. Otilia Carrillo nos invita a hacer una pausa para encontrar la belleza.

OÂ´Carrillo Estimado 500 - 1,000 USD Salida 6,500 MN

OTILIA CARRILLO Sonrisas de Primavera, 2013 PROCEDENCIA: Taller del Artista

Encausto /madera

90 x 90 cm

Francisco Icaza Estimado 13,000 – 15,000 USD Salida 136,500

FRANCISCO ICAZA Escritura sobre azul y negro Óleo /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

90 x 80 cm

HÉCTOR BITAR Héctor Bitar nació en 1970 en la Ciudad de México, donde obtuvo su licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad Iberoamericana (1995) y en la arquitectura de la Universidad Anáhuac del Norte (2002). En 2002 fundó la firma Bitar Arquitectos y en 2011-2013, combinó la práctica arquitectónica con su trabajo como artista. Hoy en día se dedica exclusivamente a ser un artista. Bitar ha tenido exposiciones en el Centro de Arquitectura y Diseño, Ciudad de México; Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, México; Pilar Cubillo Gallery, Madrid; Centro de Arte y Cultura Pippal, Ciudad de México, Marian García Galería de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México; Galería Casa Lamm, Ciudad de México; y Same Casita María Centro de las Artes y la Educación, de Nueva York; Longhouse Proyectos Gallery, Nueva York. Sus obras están incluidas en colecciones públicas y privadas en México, América del Norte, Europa y el Medio Oriente.

Héctor Bitar Estimado 700 - 900 USD Salida 9,000 MN

HÉCTOR BITAR Sin TÍtulo 20, 2013, Mixta /tela - Hoja de oro sobre de madera, cubierta de plexiglass 40 x 30 cm PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

Rómulo Sans Estimado 2,500 - 3,000 USD Salida 22,500 MN

RóMULO SANS Empty Thoughts , 2013

91.4 x 61 cm C Impresión. 1/10 + 3 A.p.

PROCEDENCIA: Colección Privada EXHIBIDO: ARTRáfico de Arte Galería, 2015

Rómulo Sans nació en España y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Sans trabaja en video, fotografía, y escultura. Su obra artística ha sido expuesta en México, España, Cuba, y los EE.UU. y se encuentra en muchas coleciones privadas y publicas en EE.UU, Cuba, España, Holanda, Iran, y Israel. Para la subasta, Sans ofrece una foto en que es dificil distinguir se es una obra critica de la política de la ecología, o si la chica es modelo de moda vestida en una manera vanguardista.

Raquel Chávez Lance Estimado 3,000- 5,000 USD Salida 35,000 MN

RAQUEL CHAVEZ LANZ Sin Título Temple /madera PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR Ha Exhibido en Museo Carrillo Gil

113 x 80 cm

Álvaro Santiago Estimado 5,000 - 5,600 USD Salida 52,000 MN

ÁLVARO SANTIAGO Para Continuar, 2015 Óleo /tela PROCEDENCIA: COLECCIóN PRIVADA

55 x 150 cm

Álvaro Santiago nació el 30 de enero de 1953, en la ciudad de Oaxaca, Oaxaca en 1966 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, como alumno de Artes Plásticas. En 1975, ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la Ciudad de México. En 1977 Álvaro se incorporó a la planta docente del Instituto Tecnológico Regional del Istmo, en Juchitán. La obra de Álvaro Santiago forma parte de varias colecciones públicas de importantes instituciones nacionales e internacionales. Alvaro Santiago, uno de los artistas contemporáneos más versátiles y expresivos, Con una vasta obra que incluye pintura , murales , dibujo e ilustración, grabado, cerámica, etcétera, Álvaro Santiago destaca por un manejo natural de las más variadas técnicas de creación artística, por su poderoso colorido y por trascender las pautas del llamado “arte oaxaqueño”. Álvaro Santiago es reconocido dentro y fuera de México como un artista de gran valor; sus obras son altamente apreciadas por los coleccionistas y cada año suma adeptos gracias a su constante actividad en exposiciones.

FRANCISCO URBINA Francisco Urbina Guerrero (1921 –2005). Nace en Michoacán, México- A casi cuatro meses de su muerte, ocurrida en febrero pasado, es recordado a través de un homenaje póstumo “Francisco Urbina: El último de los clásicos”. Alejandro Vargas al referirse al pintor, quien por formación era retratista, dijo que la pasión que el maestro sentía por el paisaje mexicano era “sublime” y que nunca quiso pintar en el extranjero, toda vez que “aquí sentía que estaba su riqueza en colores, texturas y formas”. Fiel a su vocación y su sentido estético, añadió, Urbina buscó en la naturaleza el rumbo de su arte y a través de cada pincelada retrató, al igual que José María Velasco, el paisaje mexicano, pero no el de su época sino el que evoca la añoranza decimonónica, de la cual era heredero. Subrayó que su amplia obra es testimonio de la gran destreza que tenía en el dibujo, de la sensibilidad que imprimía al hacer un bodegón, el carácter al plasmar la bravura del mar en sus marinas, pero sobre todo de su vocación, que lo llevó a dejar cuerpo y alma en cada uno de sus trabajos. El pintor oriundo de Morelia, Michoacán, recibió su formación en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México y tuvo una notoria participación en diversas exposiciones donde su obra fue seleccionada para formar parte de la colección de Paisajes Mexicanos.

Francisco Urbina Estimado 1,500 - 2,000 USD Salida 15,750 MN

FRANCISCO URBINA Bouquet de Rosas Óleo /tela PROCEDENCIA: Colección Privada

80 x 150 cm

Adolfo Doring Estimado 2,000 - 2,500 USD Salida 18,500 MN

ADOLFO DORING Still Frame 2015

61 x 40.6 cm

PROCEDENCIA: COLECCIÓN PARTICULAR EXHIBIDO: GALERÍA ARTRÁFICO DE ARTE, 2015

Adolfo Doring nació en México y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Él es un artista y cineasta. Su obra artística ha sido expuesta en México, los EE.UU., Costa Rica, Italia y China; y sus películas incluyen tanto documental y narrativa de obras, y fue galardonado con un premio de música de vídeo MTV al mejor video. Está representado por Art3 Gallery de Brooklyn.

Edna Cantoral Estimado 100 - 200 USD Salida 2,200 MN

EDNA CANTORAL Nudo, 2/4. Grabado /papel PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

34 x 27 cm

El grabado nudo lo realizó en el taller del grabador Herculano Álvarez, en el año 2003, en Guadalajara, Jalisco. Es una pareja unida. La obra está inspirada en las obras negras de Goya. A Edna Cantoral Acosta le interesa lo roto; lo inconcluso que no se termina porque continúa cambiando; el “error”; lo reciclado; el dibujo desdibujado; la frágil; lo pequeño; la introspección. Trabaja principalmente con acrílico, técnicas mixtas, collage. La literatura es una fuerte influencia en sus creaciones. El pintor Enrique Ortega Espino escribió: “La obra de Edna está inmersa en un realismo poético cargada de sugerencias de una poesía propia, de una poesía vivida manifiesta en la desnudez del cuadro “ Desvestirme”, en el que ¿qué queda después del cuerpo si no la esencia, la poesía?” Algunas veces lamina en plástico su trabajo con la intención de que las obras floten libres en el espacio, sin la limitación de un marco. En una serie reciente vemos que los personajes se convierten en animales, símbolos de lo que en realidad son. La presencia del vacío y la muerte como los principales motores para la transformación es una constante en su trabajo.

Atziri Pérez Estimado 700 - 1,000 USD Salida 7,000 MN

ATZIRI PÉREZ Girasoles, 2015

Acrílico /tela

PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

46.8 x 70 cm

Atziri Perez Galindo. Los Girasoles representan la armonía entre el cielo y la tierra, entre todo lo existente en el cosmos. En los Girasoles y sus espirales podemos ver la perfección del universo con su geometría sagrada, es un reflejo de nosotros mismos y de todo lo existente en el infinito.

JUAN CARLOS MENDOZA

Eres ya parte del espacio creadopara reunir aquellas personas cuyas acciรณnes estรกn dejando una profunda huella en su รกrea de influencia no importando el lado oscuro sigue tu verdadera huella.

Juan Carlos Mendoza Estimado 7,000 - 10,000 USD Salida 100,000 MN

Juan Carlos Mendoza 2015 ¨Me Queda Claro Mi Lado Oscuro” Bolígrafo y cera /New York Times PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA

27 x 35 cm

COLONIAL JOSÉ DE ALCÍBAR

Alcíbar, José de (Ciudad de México, h. 1730-1803). Pintor mexicano. Uno de los artistas más activos y representativos de la escena pictórica de Ciudad de México durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus encargos fueron numerosos, sobre todo cuadros religiosos para diversas iglesias y retratos de figuras preeminentes de la sociedad mexicana, con un estilo personal no desvinculado de los procesos artísticos que se desarrollaban en la metrópoli. Recordemos que Ciudad de México durante el XVIII vivió un momento de especial importancia cultural, también en el aspecto artístico, con la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1784, de la que Alcíbar fue uno de sus miembros fundadores y en la que participó activamente hasta su muerte. A pesar de los relativos éxitos de sus enseñanzas, la Academia supuso la llegada a México de pintores formados y activos en Madrid, como Ginés Andrés de Aguirre, Cosme de Acuña, José Arias y Antonio González Velázquez, que sin duda enriquecieron los horizontes de los pintores de ultramar. Los dos retratos conservados en el Museo del Prado son característicos de una parte de la producción de Alcíbar, la retratística, y muestran la pretensión de elegancia y ostentación de sus pinceles. La tradición cristiana dice que santa Ana, casada con Joaquín, fue la madre de María y por tanto la abuela de Jesús de Nazaret. Ana es patrona de Bretaña y de muchas ciudades en diversos países, así como patrona de las mujeres trabajadoras y de los mineros, pues se considera a Jesús el oro y María la plata. También es patrona de las mujeres embarazadas a la hora del parto. Su fiesta es el 26 de julio.

Juan Carlos Mendoza Estimado 3,200 - 4,300 USD Salida 48,000 MN

JOSÉ DE ALCÍBAR Viegen Santa Ana Óleo /lámina de cobre PROCEDENCIA: Colección Rodrigo Rivero Lake

60 x 40 cm

GUÍA PARA COMPRADORES 1. LART23TRES SC en adelante denominada LART23, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La subasta se llevara a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine LART23 II LOTES 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que LART23 indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidos, las fotografías en el catálogo que para la subasta elabore LART23. 3. Los lotes podrán ser vistos para su inspección, en el lugar designado para ello por LART23, cuando menos tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de LART23, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote previa cita info@lart23tres.com, 52805298, 52155 13584551. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptan devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor Abstenerse de ofrecer, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen en el catálogo son precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor a dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y LART23, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado LICITADOR, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta. III OFERTAS EN PRESENCIA REGISTRO Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. Como garantía a LART23, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o Tarjeta de crédito - American Express, firmado a la orden de LART23TRES SC. 2. Comisión del comprador (Premium): Corresponde el 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio martillo $ 5,000.00 más comisión $ 1,000.00 más I.V.A. $160.00, total a pagar $ 6,160.00 LART23TRES SC dona ese 20% a la ONG anfitriona, por lo que el pago será en dos exhibiciones. La comisión 20% (Premium) para la ONG y la 2da parte para LART23. 3. Una vez registrado el licitador y otorgado la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso unidamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la Subasta. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía será devuelto en ese momento. 4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectuara con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 4.95%( cuatro punto noventa y cinco por ciento) por concepto de comisiones sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste. IV. PUJA EN AUSENCIA El personal autorizado de LART23 podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: El licitador podrá hacer llegar su postura a LART23 hasta cuatro horas antes de celebrarse la Subasta mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de email en la siguiente dirección: info@ lart23tres.com y enseguida le haremos llegar el formato. 2.- Será necesario que LART23 haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a LART23 a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia:

de lo contrario el licitador presente en la Sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso que el licitador se presente en LART23 para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de LART23TRES SC. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En el caso que hubiera dos o más licitadores en ausencia con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. LART23 NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. LART23TRES NO acepta ofertas sin límite. V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la Subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación y que la negativa a cualquier permiso autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justifica la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar, exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Si tiene dudas si la propiedad está en estos casos, por favor preguntones antes de comprar.

NOTAS IMPORTANTES Si usted paga mediante tarjeta de crédito o American Express se añadirá un 4.9% al total de la compra. Al adquirir mercancía “la Casa de Subastas” otorgará al propietario un certificado de propiedad / recibo. Se aceptan pagos mediante Cheques. Los lotes adquiridos se entregarán salvo buen cobro. Los cheques devueltos por la Institución Bancaria causarán un cargo del 20% sobre el precio total. El transporte de los lotes adquiridos es responsabilidad del comprador.. A las compras menores a $ 10.000 (diez mil pesos) se hará el cargo total a la tarjeta de crédito o American Express, al término de la Subasta. Puede solicitar Recibo 100% deducible de impuestos de la ONG Anfitriona. Favor de presentar su “RFC” al momento de solicitar dicho registro ya que no hay cambios o reexpediciones. Si usted puja con engaños se harán cargos legales. Si se retracta de la oferta se hará acreedor a una sanción económica.

¿CÓMO FUNCIONA UNA SUBASTA? El subastador preside la subasta iniciando la venta de un lote indicando el No. y la descripción de la obra e iniciando la puja que un posible comprador indica al subastador para adjudicarse el lote. Una vez realizada la primera puja, otros participantes realizaran pujas superiores. El incremento de la puja, el subastador solicitará pujas aproximadamente un 10% superiores al anterior. Los pujadores pueden estar presentes en la sala de subasta, participar por teléfono, o por escrito. Pujas por escrito es el método de pujas para aquellas personas que no pueden o no desean asistir y la realizan rellenando y enviando un formulario de puja por escrito. El subastador también realizará pujas en representación de los pujadores ausentes, finalmente determina cuando se ha realizado una puja mayor. El subastador dará aviso de que está a punto de cerrar la subasta del lote dando una última oportunidad de aumentar la puja. Si no se realiza ninguna puja posterior el subastador golpeara el martillo y dice vendido y la venta se habrá realizado. Si el Lote no alcanza ninguna puja el subastador dirá pasamos al siguiente. Prima del comprador Cantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total que será del 20% el cual Lart23Tres lo donará a la ONG que deseamos apoyar.

Las ofertas que se traducen en ventas finales siguen el siguiente gráfico: Ventas Precio de salida De:

Incremento de la Puja

$ 100

$ 1,000

$ 100

$ 1,000

$ 5,000

$ 200 $ 500 $ 800

$ 5,000

$ 10,000

$ 500

$ 10,000

$ 20,000

$ 1.000

$ 20,000

$ 50,000

$ 2.000

$ 50,000

$ 100,000

$ 5.000

$ 100,000

En adelante

$ 10.000

a. Si los pagos se realizan a través de American Express o cualquier otra tarjeta de crédito se le añadirá al total 4.95 %. b. Impuesto sobre las ventas por comisión ( 20% ). c. Al adquirir el compromiso de adquisición, usted deberá realizar el pago de la obra, es importante comunicarle que cuando se genere su pago total le será entregada la obra adquirida, certificado y documentación existente entregada por el propietario anterior, en las oficinas de LART23TRES. ( Previa Cita 5280 5298, info2@lart23tres.com ) d. Los cheques devueltos causarán un cargo del 20% sobre el precio total. e. La obra será transportada por el comprador. f. Las compras de menos de $ 10.000 (diez mil pesos) más la comisión de la subasta y el impuesto sobre las ventas correspondiente para el uso de tarjetas de crédito, se cobrará el mismo día de la compra. g. Para solicitar un RECIBO 100% deducible de impuestos de la ONG ANFITRIONA para su empresa en el momento del pago. Usted debe tener su “Registro Federal de causantes”. No habrá cambios en los recibos.

AID for AIDS agradece a:

RAÚL ZAMUDIO TAYLOR

RODRIGO RIVERO LAKE

CRÉDITOS CONSEJO

DIRECTORIO

OBRA A CONSIGNACIÓN

FRANK DEVLYN SANDRA WEISENTHAL HILARIO GALGUERA

DIRECTOR GENERAL LUCIA MUÑOZ

COLECCIONES Y HERENCIAS SUCA LANDERO

GERENTE GENERAL SUCA LANDERO

ANTIGÜEDADES RODRIGO RIVERO LAKE

ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS JORGE OLVERA

ARTE CONTEMPORÁNEO RAÚL ZAMUDIO TAYLOR

COMUNICACIÓN Y MEDIOS MARISOL ADALID MR Laboratorio de Ideas By Alejandro Muela

MUSEÓGRAFO RODOLFO GARCÍA

RELACIONES PÚBLICAS CONCEPCIÓN MOLINA MARISOL ADALID SUBASTADOR ALEJANDRO DE BERAZA

FOTOGRAFÍA ARTURO ALDAY BRUNO MEGIDO DISEÑO EDITORIAL CARLOS ARANO Movimiento de obra PEDRO AGUILA

GUILLERMO FORNES | Escencia, 2014 | Pigmentos naturales, barniz y óleo /lienzo 200 x 195cm | PROCEDENCIA: TALLER DEL ARTISTA | EXHIBIDA: Obra presentada en la Galería P.Pisa de Madrid y expuesto en galería Trama

T. 5280 5298 info@lart23tres.com www.lart23tres.com