El Surrealismo -Nombre del Colegio: I.E.P “PROYECTO” -Nombre de la asignatura: Historia, Geografía y Economía. -Nombre y apellidos del alumno: Diego Gonzalo De Lama Ramírez. -Año de estudios: Cuarto año de Secundaria. -Fecha de presentación: 27 de junio 2014.
1
Persistencia de la memoria- Salvador DalĂ
Cuarto
2
Expreso mi agradecimiento a mis padres, a mi tĂa, a mi hermana.
Sobre todo a los surrealistas.
INTRODUCCIĂ“N
3
El Surrealismo, fue una de las principales vanguardias que surgieron en Europa a inicios del siglo XX. Una corriente artística que marca una nueva forma de ver lo misterioso, lo onírico y lo imaginable. El trabajo está dividido en tres capítulos en el primero se ha considerado “Antecedentes del Surrealismo”, donde se incluye el contexto histórico y las vanguardias anteriores al Surrealismo. El segundo trata sobre “El Surrealismo”: la ideología y expresiones del movimiento. En el último capítulo: “Arte Surrealista”, se ha considerado las principales características y técnicas que utilizaron los artistas en esta corriente. Las fuentes de información han sido libros, enciclopedias, revistas de Arte y algunos videos.
ÍNDICE. CAPÍTULO I ANTECEDENTES DELSURREALISMO………………………...…………..……..… (Pág. 01) A)
Contexto Histórico………………………...…………………………………..…(Pág. 01) 1.
Periodo entre-guerras. (Primera y Segunda Guerra Mundial) ………...(Pág. 01)
2.
Los felices años 20………………………………………………………... (Pág. 02)
3.
Totalitarismos……………………………………………..…………………(Pág. 02)
4
B)
4.
La evolución de la Unión Soviética……………………..…………………(Pág. 02)
5.
Instauración de la dictadura fascista. …………………….………………(Pág. 03)
6.
Nazismo en Alemania.………………………………………...……………(Pág. 03)
Movimientos artísticos precedentes……………………………………………(Pág. 03) 1. Impresionismo………………………………………………………………..(Pág. 04) 2. Vanguardismo.………………………………………………………...……..(Pág. 04) 2.1 Expresionismo. .……………………………………………..…………..(Pág. 05) 2.2 Cubismo.……………………………………………………………...…. (Pág. 05) 2.2.1 Pablo Picasso...…………………………………………………... (Pág. 05) 2.3 Fauvismo...………………………………………………………………. (Pág. 06) 2.4 Dadaísmo.………………………………………………………………. (Pág.06) 2.4.1 Influencia en el Surrealismo. .…………………………………..(Pág. 06) 2.4.2 Diferencias entre el Surrealismo y el Dadaísmo………………(Pág. 07) 2.4.3 Artistas dadaístas- surrealistas…………………………………(Pág. 07)
CAPÍTULO II EL SURREALISMO……………………………………………………………………... (Pág. 08) A) Etimología de la palabra <<Surrealismo>>………………………………………... (Pág. 09)
B) Origen de la palabra <<Surrealismo>>. Situación espacio temporal. ..………... (Pág. 09)
5
C) Origen del Movimiento Surrealista. …………..…………………………………... (Pág. 09) 1. André Breton………………………………………………………………..…... (Pág. 10) 1.1 El Primer Manifiesto Surrealista. ………………………………….……... (Pág. 10) 1.2 El Segundo Manifiesto Surrealista…..……………………………….…... (Pág. 11) 1.3 El Tercer Manifiesto Surrealista. .………………………………………... (Pág. 12)
D)
Fundación…………………………………………….…..………………………... (Pág. 12) .
E)
Ideología. ………………………………………………….…..…………….……... (Pág. 12) 1. Pintura Metafísica. ………………………………..…………………………... (Pág. 13) 1.1 Giorgio de Chirico. …………………………..………………………..…... (Pág. 14) 1.1.1 Influencia de Arnold Bocklin…………….………………………... (Pág. 14) 1.2 Influencia en el Surrealismo. ……….…………………………………..... (Pág. 14) 2. Teorías del Psico- Análisis. ……………………..…………………………... (Pág. 14) 2.1 Sigmound Freud. ……………………………………………………..…... (Pág. 15) 2.2 Características. ………………………………………..……………...…... (Pág. 15) 3. Automatismo………………………………………………….………..………... (Pág. 15) 3.1 Representación……………………………………………………………... (Pág. 16) 3.2 Automatismo y Surrealismo. ……………………………………………... (Pág. 16)
F)
Expresiones del Surrealismo………………………………………..…………... (Pág. 16) 1. Movimiento Político. ……………………………………………….…………... (Pág. 16) 6
1.1 Revolución individual y revolución social. …………………….……... (Pág. 18) 1.2 <<La Révolution Surréalite>>…………………………………………... (Pág. 19) 1.3 El Surrealismo y el Anarquismo. …………………………..…………... (Pág. 20) 1.3.1 Colaboración de los surrealistas Le Libertaire…………………..(Pág. 20) 1.3.2 Encuentro Anarco-Surrealista. …………………………………... (Pág. 21) 1.3.2.1 Proclamas surrealistas. ………………………….……... (Pág. 21) 2. Literatura. ………………….…………….…….…………………………... (Pág. 21) 3. Artes Plásticas. …………………………..……….…………………………... (Pág. 22)
CAPÍTULO III El Arte Surrealista……………...………………………………………………………... (Pág. 23) A) Características…………………………………………………………………... (Pág. 24) 1.
El sueño y el subconsciente. ……………………………...……………... (Pág. 24)
2.
Azar y la imaginación……………………………………….…….……..... (Pág. 25)
3.
Acción revolucionaria. ………………………....…………….………….... (Pág. 25)
4.
Fundamento en bases científicas. …………..………………….……..... (Pág. 25)
5.
Humor……………………….……………………………………..….……. (Pág. 26)
6.
Erotismo………………………………………………….………….…….... (Pág. 26)
B) Etapas del Surrealismo. …….………………...……………….………….…... (Pág. 26)
C) Comienzos. ………………………………………….………………..…….…... (Pág. 26) 7
D) Representantes…………………………………………..……………………... (Pág. 27) 1. Salvador Dalí………………..…………..…………………………….……..... (Pág. 27) 1.1
Salvador y el Surrealismo…………..…..…………….……….....…... (Pág. 28)
2.Joan Miró…………………………………….……….…….………..……..…... (Pág. 28) 2.1Joan y el Surrealismo…………..………...……………...…….………... (Pág. 28) 3. Max Ernst. ……………………………………...……………...........………... (Pág. 29) 3.1 Max y el Surrealismo. ………………….….…………………………..... (Pág. 29) 4. René Magritte. …………………………...………………………….………... (Pág. 30) 5. Henri Rousseau. ………………………………...…………………………..... (Pág. 30) 5.1 Henri y el Surrealismo. ………………………..…..…….…………….... (Pág. 30)
E) Técnicas Artísticas. ……………………...……………………………….….... (Pág. 31) 1. Cadavre exquis. ……..……………………………………………….…...... (Pág. 31) 2. Coulage………………………………………………..……………..….…... (Pág. 31) 3. Frottage. …………………………………………………….………….….... (Pág. 31) 4. Collage. …………………………………………………………………….... (Pág. 32) 5. Dripping. ………..……………….…………………………………………... (Pág. 32)
F)
Producción. ………………………………….………………………..……….... (Pág. 32)
G) Propagación. ……………………………………………….…………………... (Pág. 33) 1. Primera exposición colectiva. ……………………………….…………….... (Pág. 33) 2. Exposiciones en EEUU. …………………..……………………..…...............(Pág. 33) 8
H)
Caída del Surrealismo. …………………………………………...…………... (Pág. 34)
I)
Movimientos posteriores y trascendencia del Surrealismo.………………... (Pág. 34) 1. Abstracción…………………………………………………………………... (Pág. 35) 2. Últimas tendencias. ………………………………………….……………... (Pág. 35)
CONCLUSIONES…………………………………………………..…………………… (Pág. 36) BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………….……. (Pág. 38) ANEXOS……………………………………………………………………………….… (Pág. 39)
9
CAPÍTULO I ANTECEDENTES DEL SURREALISMO
G)
Contexto Histórico
El Surrealismo se desarrolló en una etapa muy apremiante e intensa de Europa moderna, en el periodo comprendido entre la Primera y Segunda Guerra Mundial, el desarrollo del fascismo en Italia, el origen del nazismo en Alemania y el desarrollo de la Unión Soviética.
1. Periodo entre-guerras. (Primera y Segunda Guerra Mundial)
10
La Primera Guerra Mundial se desarrolla entre los años 1914 y 1919, y la Segunda Guerra Mundial, entre 1939 y 1945. Años en lo que se desarrolló el movimiento Surrealista en toda su plenitud, formado por artistas que querían expresar sus sentimientos a través de la pintura y la literatura.
Un motivo por el que el Surrealismo tuvo participación en la política es el haberse desarrollado en un periodo muy agitado políticamente. Y coincide que para el año 1939 el Surrealismo ya había llegado a su fin.
2. Los felices años 20.
Terminada la guerra especialmente en el área urbana se vivió la influencia de la moda, el deporte en masas, vanguardia, nuevas formas de esparcimiento y de diversión. Los servicios que antes estaban reservados para la clase alta estarían aptos para las clases bajas como la aparición de edificios multifamiliares con las mejores condiciones. Durante este periodo las vanguardias artistas se extendieron en occidente.
3. Totalitarismos.
Los tres típicos totalitarismos de la época fueron el fascismo italiano, el nazismo alemán y la dictadura comunista implantada por Stalin en la Unión Soviética. En estos regímenes el partido único tomó el control del Estado y usó su poder para imponer a los ciudadanos cánones de conducta y pensamiento. La libertad, la razón y el derecho del individuo fueron suplantados por la preeminencia de la nación, raza o clase. 1
2
1 Extraído de Historia, Geografía y Economía 4to de Secundaria. Cecilia Mejía.
11
4. La evolución de la Unión Soviética.
Las guerras civiles habían destruido el país, el gobierno de Lenin se preocupó por salir del ostracismo político, implementando una nueva política económica, la pequeña industria quedaba a cargo privado y el Estado manejaría las grandes industrias; y una nueva política exterior, obteniendo mejores resultados con la reanudación de las relaciones diplomáticas con el resto de Estados. Esta política tuvo éxito, pero en 19243, con la muerte de Lenin, se truncó, ya que Stalin volvió a la socialización e industrialización.
5. Instauración de la dictadura fascista.
Italia, después de la guerra, vivió una época de crisis, su economía había caído y además, su política interna no fue la mejor. En esa situación aparece Benito Mussolini, partidario de un régimen basado en la exaltación nacionalista y el corporativismo, fundó en 1919 los fascios de combate y en el año siguiente su partido político. El fascismo contó con el apoyo de las clases medias y tuvo buena acogida social gracias a la publicidad.
6. Nazismo en Alemania.
2 El arte puede ser considerado una forma de expresión de la ideología de cada persona; ya sea en la literatura o en la pintura, respondiendo al contexto socio-político que se vivía en ese entonces, los surrealistas se vieron obligados a huir de la confrontación europea marchando a Nueva York, Estados Unidos, este fue el caso de Max Ernst y de André Breton. 3 1924: Año en el que André Breton escribe: “El Primer Manifiesto Surrealista” en Francia
12
Al igual que Italia, Alemania pasaba por una crisis económica y un gran desorden político. En 1919 se funda el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes liderado desde 1921 por Hitler, luego en 1932 se convoca a elecciones, donde fue nombrado canciller, después en 1934 se concede a Hitler el poder total. Así inicia la política absolutista alemana. Las manifestaciones artísticas (como la pintura y la escritura) están al servicio del nazismo.
H)
Movimientos artísticos precedentes.
A lo largo de la historia han existido abundantes formas artísticas, muchos de ellos influenciaron para el desarrollo del Surrealismo. Existen algunas que surgieron desde el siglo XVI, como:
•
Pintura del Bosco: Jerónimo Bosch, mejor conocido como “el Bosco”, es considerado como el antecedente inmediato al Surrealismo, y precursor de este movimiento, citando el año 1500; la pintura de El Bosco, creador del universo fantástico y sobrenatural. Este personaje influyó mucho en los artistas surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí.
•
Pintura de Arcimboldo: Guiseppe Arcimboldo, especializado en la representación de caprichosos naturales muertes que componen figuras simbólicas. En algunas de sus pinturas trata de representar las estaciones del año y los elementos naturales.
Los que aparecieron entre finales del siglo XIX e inicios del siglo XX son:
1.
Impresionismo 13
Fue el fenómeno artístico más importante de la segunda mitad del siglo XIX que surgió en Francia, afirmaba su espontaneidad creadora frente a todas las reglas establecidas y, buscó el valor de sus pinturas en la percepción inmediata de los colores. Ellos usaban en sus pinturas colores puros y la combinación de distintos colores.
El principal representante del movimiento impresionista fue Edouard Manet (18321887), en cuyas obras introdujo la preocupación por la pintura clara y por la composición de los colores. Otros representantes del Impresionismo son Claude Monet, Alfred Sisley y Pissarro, y Edgar Degas.
2.
Vanguardismo.
Fue el conjunto de escuelas o tendencias artísticas, nacidas durante el siglo XX, tales como el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo, etc., con intención renovadora, de avance y exploración (Extraído de Diccionario de la RAE.) Sus representantes pretendían producir un fuerte impacto emocional en el espectador.
Las principales vanguardias fueron: Expresionismo, Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo y Surrealismo
2.1 Expresionismo.
Movimiento artístico que se desarrolló entre los años 1905 y 1933, originado en Alemania. Se valoran los contenidos y las actitudes emocionales, se adquieren 14
tonos simbólicos. El pintor busca producir un choque emocional en el espectador, despertarle del letargo de la banalidad cotidiana. Fue el principal movimiento que influyó para el desarrollo del resto de vanguardias. Los más importantes pintores del Expresionismo fueron Edward Munch y James Ensor.
2.2 Cubismo
Es uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, surgió en Francia. En su primera fase, los pintores descomponen la realidad, pintándola desde varias perspectivas simultáneas y tratando de encajar las irregulares formas de la geometría del espacio. En su segunda fase, el pintor cubista se siente liberado de su obligación de representar la naturaleza.
2.2.1 Pablo Picasso
Fue el introductor del Cubismo, pero este no será más que una etapa en su obra artística, pronto lo abandonará y recorrerá todas las posibilidades de la pintura, abriendo nuevos caminos estéticos. Sus etapas postcubistas son las siguientes:
Clásico: Desde 1917 a 1927, en el que se libera de las estructuras geométricas, principio fundamental del
Cubismo,
y
vuelve
a
un
equilibrio
tipo
neoclásico.
Surrealista: Desde 1928 a 1932, en el que sus figuras parecen brotadas del inconsciente. 15
2.3
Fauvismo.
Es una vanguardia artística, su nombre se origina cuando un crítico despectivamente tituló a la exposición artística que se desarrolló en París, 1905, como “La cage aux fauves” 4, de allí proviene el nombre Fauvismo. El principio fundamental consiste en la construcción de un espacio por medio de colores puros y basar en ellos el significado de sus cuadros.
Entre los representantes del Fauvismo se encuentran Henri Matisse, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck y Van Dongen.
2.4
Dadaísmo
Movimiento artístico, imaginativo, anarquizante que surgió a finales de la primera guerra mundial, fue fundado entre 1916 y 1918 en el cabaret Voltaire de Zúrich.
Los Dadaístas se interesaron por el arte como un medio provocador que les permitiría enfrentarse al sentido común y a la sociedad de inicios del siglo XX, tratando de difundir el arte como una forma de vida cotidiana, y no algo excepcional.
2.4.1
Influencia en el Surrealismo.
4 Significa “La jaula de las fieras”.
16
El surrealismo se valió de muchas técnicas que antes habían sido utilizadas por el Dadaísmo, ya que ambas surgieron continuamente y tienen en común algunos artistas, tanto pintores como literatos.
El Surrealismo surgió como reacción al carácter nihilista 5 de los dadaístas ofreciendo una actitud más esperanzadora ante el futuro y más positiva ante el presente.6 2.4.2
Diferencias entre el Surrealismo y el Dadaísmo.
Mientras que el Surrealismo trataba de encontrar, en palabras de André Breton,
<<un
cierto punto de espíritu en el que la vida y la
muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, lo comunicable y lo incomunicable, lo alto y lo bajo dejan de ser percibidos como contrarios>>. El dadaísmo se había limitado a señalar estas fracturas y a manifestar su desaprobación mediante protestas y gestos rebeldes. 7
2.4.3
Artistas dadaístas- surrealistas.
Muchos de los artistas que representaron el dadaísmo siguieron caminos muy distintos, esto también les sucedió a algunos de los movimientos
revolucionarios
del
arte
contemporáneo.
Fueron
5 Nihilismo: Negación de todo principio religioso, político y social. Negación de toda creencia. 6 Comentario: Una de las causas que el movimiento dadaísta tenga una filosofía muy desesperanzadora es que se desarrolló durante de la primera Guerra Mundial, época de crisis política, económica y social. En cambio, el Surrealismo se desarrolló en “Los felices años veinte”. 7 Extraído de Reoyo, Carolina. Enciclopedia Universal Ilustrada, tomo #8. Madrid, España. 2005
17
organizados y suscitaban entusiasmo, pero solo formaban parte de la historia de la cultura y no todos influenciaron en el movimiento posterior; caso que no sucediĂł con el Surrealismo.
Algunos de los artistas dadaĂstas que continuaron con el Surrealismo fueron Max Ernst y TristĂĄn Tzara.
18
CAPÍTULO II EL SURREALISMO
El surrealismo es uno de los más extendidos movimientos del arte contemporáneo que surgió en Europa, producto de la unión de poetas intelectuales y artistas. Tuvo desde su origen una clara influencia en el dadaísmo, se esforzó en disciplinarlo y darle mayor capacidad para la expresión de lo misterioso, pues los surrealistas quieren analizar la realidad y luego sobrepasar lo real, provocar la casualidad, la sorpresa, liberar el pensamiento. También recibió influencias de las teorías de Freud y de cierto sentimiento revolucionario político. El líder de este movimiento fue André Breton. Sus expresiones fueron en la literatura, en las artes plásticas visuales y en la política, como se observa en sus obras pictóricas la ideología política de sus autores, las que fueron expresadas en revistas y en periódicos. Resalta el papel del subconsciente en la actividad creadora, en la literatura los escritores surrealistas escribían las palabras según venían a su mente; dejando influir libremente sus pensamientos8. En la pintura los artistas usaron símbolos procedentes del automatismo y de los sueños, para mostrar su realidad interior.
A) Etimología de la palabra <<Surrealismo>>
8 Extraído de Historia, Geografía y Economía 4to de Secundaria. Cecilia Mejía.
19
Proviene del francés surréalisme (sur+realism), “sur” significa sobre y “réalisme” significa realismo, que se denomina también en castellano “suprarrealismo”, “superrealismo”, “sobrerrealismo”; pues estas palabras son sinónimos de “surrealismo”, pero con diferentes prefijos.
B) Origen de la Palabra. <<Surrealismo>> Situación espacio-temporal
La palabra <<surrealismo>> la empleó por primera vez el poeta Apollinare 9 en 1917, por el estreno de su drama surrealista “Las tetas de Tiresias”. En 1924, André Breton publicó el <<Manifiesto Surrealista>> y un año más tarde se celebró la primera exposición de la Galería Pierre de París; en ella participaron Chirico, Arp, Ernst, Klee, Man Ray, Miró, André Masson, Picasso y Pierre Roy.
Este movimiento se originó en París, Francia, y se expandió a España, Alemania, Bélgica, entre otros países. Desde 1921, surge la idea y en 1924 se concretó, hasta su caída en 1938.
C) Origen del Movimiento Surrealista.
El origen de este grupo está relacionado con las actitudes de los dadaístas en su evasión de la realidad, que en este caso se efectuará a través de la observación del subconsciente y de las posibilidades constructoras del sueño.
9 Poeta y prosista francés, maestro de las corrientes literarias llamadas de vanguardia (1880-1918). Es autor de Alcools; Le poete assassiné, etc.
20
Hacia el año 1916, el poeta Breton conoce los postulado de Freud y las poesías de Apollinare, desde allí se empieza a interesar por el mundo del subconsciente, donde el sueño, el inconsciente, el dictado del pensamiento son las claves de este pensamiento. En 1921, ya se venía originando una reunión de escritores que exponían sus ideas innovadoras en la revista titulada “La Litterature”.
Para 1922, ya se había formado alrededor del escritor André Breton, un pequeño grupo de artistas10 que, disgustados con la desorientación en la que había terminado el dadaísmo, se habían reunido, para superar la negativa de esa vanguardia, aunque aún faltaban dos años, para que este movimiento se estableciera oficialmente; esto llegó cuando Breton publica en 1924 el <<Primer Manifiesto Surrealista>>. Después publicaría el segundo y tercer Manifiesto.
En los cuales podemos hallar abundantes declaraciones programáticas del movimiento, es decir, aclaraciones sobre el surrealismo y todo lo que este implicaba como movimiento artístico.
1. André Breton
Escritor Francés, uno de los fundadores del Surrealismo 11. Escribió obras, ensayos, poesías. Desde los inicios del Surrealismo, Breton se convirtió el líder de este movimiento, que recién surgía en Francia. Sus principales obras son los tres Manifiestos Surrealistas, escritos en 1924,1929 y 1942, respectivamente. 10 Tristán Tzara, fue uno de los artistas que acompañó a Breton desde el primer momento que se empezó a formar esta corriente. 11Convocó a Tristán Tzara, Hans Arp, Francisco Picabia, Marcel Duchamp y demás representantes del dadaísmo, se reunieron; siendo luego los representantes del nuevo movimiento, el Surrealismo.
21
1.1 El Primer Manifiesto Surrealista.
Es un ensayo escrito por André Breton, en octubre de 1924, en París, en el que exponía las intenciones, principios y bases del grupo. Abogaba por el surrealismo como actividad no incitada. Constituye una apología y a la vez un ensayo dirigido a esclarecer los puntos fundamentales de la doctrina. Su tono es frecuentemente altanero y desdeñoso, impregnado de sutil humor en algunos puntos, en especial a los que hacen referencia a las consecuencias prácticas y objetivas del surrealismo.
Comienza por una declaración contra la vida, considerándola esencialmente como “insuficiencia”; hace un inventario de los pobres motivos de felicidad cotidiana, de las conquistas de la razón y de la miseria del destino humano.
Siendo el inconsciente el escenario donde aflora todo lo real del pensamiento humano y es allí cuando las relaciones que se hacen en los distintos cuadros y pinturas parezcan incoherentes.
En su primer Manifiesto define así al Surrealismo: <<Automatismo psíquico puro que se propone dar expresión, ya sea verbalmente, ya sea por escrito o de otro modo cualquiera al funcionamiento real del pensamiento. Dictado de este en ausencia de todo gobierno ejercido por la razón, libre de toda preocupación estética o moral. >>.12 13
12 Historia del Arte de todos los tiempos y pueblos. Tomo #6. 13 Juan Eduardo Cirlot, poeta español; precisa al Surrealismo, <<lo surreal significa por una parte lo que supera a la realidad; esto es, lo que la sobrepasa, lo que trasciende lo que se aleja de ella a su través. Pero, por otra parte, define la adhesión, el encadenamiento de este impulso a la ciega materialidad de lo real>>.
22
1.2 El Segundo Manifiesto Surrealista.
Mientras tanto Breton había publicado su Segundo Manifiesto Surrealista en 1929, y en Bélgica, había surgido una figura clave, Renné Magritte, en torno al cual, se construyó en Bruselas un grupo continuador de sus postulados.
Y así, llegamos al 1930, momento que podríamos titular como último periodo del Surrealismo, llamado de <<expansión>> o de auténtico reconocimiento, gracias a exposiciones y conferencias que llevaron a cabo sus integrantes a lo largo y ancho de Europa.
1.3 El Tercer Manifiesto Surrealista.
En 1942, André Breton lanza su Tercer Manifiesto, en una conferencia pronunciada a la universidad norteamericana de Yale, alejándose de su originaria París; y esto se debe a que el movimiento Surrealista es exiliado a Estados Unidos, en la caída de Francia por los alemanes. Este manifiesto fue influenciado por otros escritores americanos como Thorton Wilder.
En este Manifiesto Breton se limita a indicar el fin del movimiento en lo que se refiere a la búsqueda artística.
D) Fundación.
23
El movimiento fue fundado en 1924 por André Breton, como un medio para unir el sueño y la fantasía con la realidad cotidiana, conformando así “una realidad absoluta, una surrealidad”.
En ese mismo año aparecería la revista “La Révolution Surréalite”, principal órgano de expresión del grupo, de cuya dirección se hizo cargo Breton; en 1925 se creó la Oficina de Investigación Surrealista, en manos del poeta y dramaturgo Antonin Artaud14.
En el año 1925, se celebró la primera exposición de pintores de grupo en la galería Pierre de París. En esta galería se encontraron los siguientes pintores: Hans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paule Klee, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso y Pierre Roy.
E) Ideología.
El pensamiento que tuvieron los surrealistas se basó en la pintura metafísica; de Giorgio de Chirico, que anticipa elementos que luego aparecen en la pintura Surrealista, marcos electrónicos, grandes espacios desnudos, maniquíes anónimos y lleno de ambientes oníricos.15 También inspirados en las teorías de Sigmund Freud, concluyó que el inconsciente era la fuente de imaginación. Si bien, Breton era poeta, los logros más importantes del surrealismo se aprecian en la pintura.
14 Escritor francés, poeta creador del “teatro de la crueldad” y actor de teatro y de cine. Definía al Surrealismo como <<Albergue romántico para ideas inclasificables y lugar de continuas revueltas>>. 15 Extraído de Enciclopedia Temática Time Life. Panamerican Books. 2007.
24
Opinamos que es muy beneficioso para un movimiento político y artístico tener sus bases filosóficas en pensamientos e ideologías ya fundamentadas y establecidas como las de Freud, esto da al grupo una cierta seguridad y confianza, para poder ser imitado. Además muchos artistas que también compartían estas ideologías se adhirieron al movimiento, por tenerlas en común.
El surrealismo se inspira en manifestaciones como:
1. Pintura Metafísica.
Género artístico que mediante la representación de una particular realidad creaba alusiones a significados remotos, indefinidos. Entre sus características de la pintura metafísica, se encuentran las que usaba De Chirico en sus cuadros, tenemos como ejemplo, las plazas de Italia, plazas de ciudades imaginarias, maniquíes, ruinas, paisajes melancólicos.
Con su representación de “las visiones del subconsciente”, sus “relojes parados”, mostrando obsesivamente el carácter atemporal de un mundo alejado de cualquier realidad histórica o vital, al tiempo que representaba una cierta melancolía por el pasado, fue el reflejo de la angustia del hombre ante el transcurso del tiempo y de su propia existencia.16
16 Así explica la pintura metafísica, la Revista Bellas Artes, número 24, año 1995.
25
1.1 Giorgio de Chirico.
De origen italiano, efectuó sus primeros estudios en Atenas, revelando pronto una destacada aptitud para el dibujo. Regresó a Italia, luego se trasladó a Múnich, donde se encuentra con la filosofía alemana y la pintura de Bocklin, que influirán en su actividad artística. Creador de un tipo de pintura al que llamó pintura metafísica y en el que triunfa un mundo misterioso, extrañamente inmóvil. (Ver Anexo 1,2 y 3)
1.1.1
Influencia de Arnold Bocklin
Pintor y escritor suizo, había vivido en varias ciudades de Europa, sobre todo suizas y alemanas, entre ellas Múnich. Su arte, inspirado en una poderosa
fantasía,
interpretaba
temas
mitológicos
cargados
de
sugerencias literarias y efectos escenográficos.
Arnold transmitió a De Chirico, la pasión por lo clásico, que él sentía dentro de su carácter romántico y nórdico, dando como resultado un arte seductor pero lleno de inquietantes misterios.
1.2 Influencia en el Surrealismo.
Muchos artistas se inspiraron el De Chirico para realizar sus obras artísticas, y además los estatutos de pintura metafísica conforman uno de los principios del Surrealismo.
26
2. Teorías del Psico- Análisis.
Freud, mediante la interpretación de los sueños, consideraba las represiones humanas como una forma de auto-censura, que impedía que saliesen a la luz, ciertos contenidos de la mente, por ser intolerables con la conciencia, apareciendo así el llamado “nivel inconsciente”, cuyos contenidos, ocultos al propio individuo, se manifestaban exclusivamente a través de la histeria o de la actividad de los sueños.
2.1 Sigmound Freud.17
Neurólogo, psiquiatra y escritor austriaco. Sus originales teorías acerca de los sueño, la sexualidad, etc.; influyeron considerablemente en las corrientes psicológicas y literarias del primer tercio del siglo XX, Introducción al psicoanálisis es una de sus obras capitales.
En sus obras “Tótem y Tabú”, “El porvenir de una ilusión”, “La interpretación de los sueños”, “El yo y el ello”, “La psicología de las masas”, “Monoteísmo y Moisés”, “El análisis del yo”, etc. Da a conocer toda su teoría analítica sobre la estructura dual del hombre, que enfrenta su búsqueda de placer, con el instinto de la muerte y las limitaciones de la propia realidad, transformando su vida en una constante contradicción, entre su ansia de vivir y su auténtica insatisfacción. 18
2.2 Características. 17 En el Primer Manifiesto Surrealista, Breton menciona las teorías de Freud, dando gracias a este investigador por haber posibilitado una corriente de opinión, <<en favor de la cual el explorador humano podrá llevar más lejos sus investigaciones, si las profundidades de nuestro espíritu ocultan extrañas fuerzas capaces de aumentar en las de la superficie o de luchar victoriosamente contra ellas, ha de existir interés en captarlas para someterlas inmediatamente, si hay lugar al dominio de la razón.>> 18 Extraído de Revista Bellas Artes, número 24, año 1995
27
Usaron el término inconsciente. Los psicoanalistas prefieren explicar el inconsciente como una dimensión de lo psíquico, radicalmente diferenciada de la conciencia aunque vinculada con ella, o también con las expresiones verbales.
Es de destacar la profunda fe de los surrealistas en las teorías sicoanalíticas como una experiencia que pudiera transformar radicalmente al hombre y a la sociedad, valorizando la realidad y liberando al individuo de todo complejo de toda restricción.
3.
Automatismo.
Considerando como punto de partida las asociaciones automáticas que Freud usó para el análisis e interpretación de los sueños. Breton y Soupault fueron los primeros en desarrollar la “escritura automática” como técnica surrealista automática que luego pasó a las otras artes. El término escritura automática está sugerido en los estudios del psicólogo Janet sobre algunas prácticas espiriticas.
3.1 Representación.
Las técnicas del automatismo han tomado en consideración diferentes formas de expresión artística: escritura, artes plásticas, fotografía, cine. El automatismo se desarrolla en primer lugar como escritura automática de la que el mismo Breton proporciona amplia descripción.
3.2 El Automatismo y el Surrealismo
28
Muchos artistas surrealistas como Salvador Dalí usaron esta técnica, el momento paranoico y el momento crítico constituyen para Salvador dos momentos de la creación. Ambos le permiten como fuente de inspiración para sus obras, y como técnica para la elaboración de las imágenes presentadas en sus cuadros.
F) Expresiones del Surrealismo
El surrealismo se manifestó en la literatura, en las artes plásticas y en la política, pues frente a la época en la que se desarrolló (periodo entreguerras 19), el movimiento surrealista, fue influenciado por corrientes políticas como el anarquismo, el comunismo y el marxismo.
1. Movimiento Político.
El pertenecer a un movimiento político, no estaba de acuerdo a sus primeros ideales, pues afirmaban orgullosamente su originalidad y el sentido aristocrático de su mensaje, que representaba una experiencia reservada para unos elegidos, ya que el entender su ideología no estaba destinado a todos, pues la sensibilidad, la problemática y el cumulo de conocimientos necesarios no podían interesar a el resto de personas. (Ver Anexo 4)
Todo esto se contradice, cuando el movimiento se introduce en una doctrina ya consolidada. Si lo que el Surrealismo deseaba era la felicidad, la conseguiría por medios naturales y reales, entonces, lo mejor sería abandonar al idealismo y buscar los puntos de unión con las tesis dialéctica y marxista.
19 Cabe resaltar que en el año de 1924, Gaston Doumergue llega al gobierno de Francia, formando parte del partido Radical y Radical Socialista.
29
Los surrealistas estaban decididos a emprender una revolución social y espiritual, el surrealismo es un medio de liberación total del espíritu. Además la literatura, solo sería usada en caso de necesidad.
20
Pues se consideraba al surrealismo, un grito del espíritu,
cabe resaltar que hasta este entonces, el surrealismo, se planteaba realizar una revolución espiritual.
Ellos se querían adherir de cualquier forma a un movimiento revolucionario, pues esto suponía una fe, en las posibilidades que este tiene de devenir realidad. Ellos no sugerían cambiar el orden de las cosas, consiste, en crear un movimiento de los espíritus.
Pues este aunque no era un movimiento abstracto; su propósito era cambiar algo en los espíritus. A partir de este momento, la orientación del Surrealismo, cambia, ahora, se preocuparían por el aspecto político esencialmente. 21
Ellos se imponen una política por encima de todo, pero esta voluntad no llega hasta el momento de la adhesión al comunismo, pero ellos, además, no se encontraban totalmente de acuerdo, pues no querían confundir sus ideales con una doctrina de revolución social principalmente, basada en la economía y la historia de las relaciones sociales.
Otro aspecto influyente, fue la lectura por Breton, de “Lenin” de León Trotsky, libro que le distrajo de los objetivos de la revolución espiritual para aproximarse a los de la revolución política, el intento por la política surrealista se divide en dos etapas, la primera, que trata de los tanteos de semejanza al comunismo y el otro la determinada por los aspectos de la ruptura. 20 Por eso el desarrollo de la literatura surrealista estuvo muy limitada, no se desarrolló tanto como el resto de formas de expresión. 21 Lo que influenció en este cambio de objetivo fue la presión de acontecimientos externos como la guerra de Marruecos, desarrollada en el año 1927.
30
Luego, esta cuestión política pasa a un segundo plano, aunque en algunos momentos, se apodera del interés total, pero luego pasa a función secundaria. 22 Nosotros consideramos, que el gran intento por que el movimiento sea legítimamente político, no funcionó, y tuvo que regirse solamente como un movimiento artístico.
1.1 Revolución individual y revolución social.
Los surrealistas, aspiraban a que el ser humano manifestara su verdadera naturaleza, junto a esta revolución social que implicaba liberar al individuo, cambiar sus relaciones y mejorar el mundo, pero eran difíciles de conseguir, para eso se apoyaron en el psicoanálisis de Freud y en el de Karl Marx, que propuso una revolución como medio para lograr una sociedad sin clases.
Muchos de los representantes del Surrealismo, se afiliaron en 1927 al partido comunista. Sin embargo, pronto se verán las diferencias entre los surrealistas y los comunistas, y en 1933, Breton y Éduard lo abandonaron.
Además en 1928, hubo muchas diferencias entre los miembros del grupo, unos fueron expulsados porque pretendían hacer del surrealismo, un movimiento político, otros abandonaron voluntariamente. En estos años también hubo importantes incorporaciones al movimiento, como las de Salvador Dalí, Luis Buñuel, Tristán Tzara.
22 Distintos hechos entre ellos, el suicidio del poeta soviético Mayakovski, contribuyeron a probar que el drama humano, es “otra cosa” al margen de lo social, lo cual no equivale a descartar este último factor. Sin una lucha por aproximarse al marxismo, sin su confusión y contradicción en el ámbito político, el movimiento dirigido por Breton, perdería una de sus facetas, por ello no puede reprochárselo su desesperado intento, ni tampoco el error concreto de ver en las directrices sociales e ideológicas de la URSS, algo talmente distinto de lo que en realidad son.
31
Este había sido hasta 1936, un movimiento auténtico francés, comenzó a internacionalizarse gracias a la difusión de las revistas surrealistas y los viajes de personajes intelectuales a París23 de todo el mundo.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el movimiento se desplazó a Estados Unidos, allí se cimentaron las bases del expresionismo.
1.2 <<La Révolution Surréaliste>>
El 1 de diciembre de 1924, hace su aparición el primer número de la revista La Révolution Surréaliste, de la cual se publicaron hasta doce fascículos, terminando en 1929. (Ver Anexo 5)
En el centro de la cubierta, de color anaranjado, se lee, <<Es necesario llegar a una nueva declaración de los derechos del hombre>>
Y en el reverso: <<El surrealismo no se presenta como la exposición de una doctrina. Ciertas ideas, que le sirven hoy de punto de apoyo, no permiten prejuzgar de modo alguno el ulterior desenvolvimiento. Este primer número de La Révolution Surréaliste, no ofrece ninguna revelación definitiva. Los resultados obtenidos mediante la escritura automática, los relatos de sueños, se hallan representados pero, ningún resultado de encuestas, de experimentos o de trabajos está aún consignado: es preciso esperarlo todo del porvenir>>24
23 Cabe recordar que París, fue el origen de muchas vanguardias. 24 Extraído de Cirlot, Juan Eduardo. Introducción al Surrealismo. Madrid, España. 1953. Editorial Revista del Occidente.
32
Seguidamente hay sueños narrados por Giorgio de Chirico, André, René Gauthier y textos surrealistas de Marcel Noll, Robert Desnos, Benjamin Péret y otros.
Esta revista también se distribuyó en España, la <<Revolución de Occidente>> publicó traducido el primero de los documentos citados un librero de Madrid. Esta tuvo distribución por toda Europa, lo que permitió que más personas tengan acceso a las últimas actividades que los surrealistas realizaban. En 1927, pasó a llamarse “Le Surréalisme au Service de la Révolution” (Ver Anexo 6) 1.3 El Surrealismo y el Anarquismo.
El 12 de octubre de 1951, el periódico semanal de la Federación Anarquista francesa publicó un manifiesto titulado “Surrealismo y Anarquismo: Declaración preliminar”, muchos anarquistas se impresionaron por esta fusión heterogénea, que sería tan solo una exposición de ideales surrealistas y anarquistas. Pero también otros anarquistas no supieron interpretar esto, pues consideraron que el arte debería ser realista, concreto, participativo y popular, contrario a los ideales del Surrealismo.
La colaboración el dicho diario, duró casi quince meses, pues surrealistas dejaron de publicar luego de una reunión de líderes de ambos grupos, pero esto no significo el desligamiento del surrealismo y el anarquismo. En vez, se implicaron las actividades organizadas por anarquistas.
Breton, tuvo un papel muy importante, fue el escritor más influyente en el constante cambio de partido político, pues para mediados de siglo XX, él era el líder del Surrealismo.25 25 Muchos críticos, resaltaron su inestabilidad política, su adhesión al partido comunista francés, luego su alianza con Trotski, después, apoyó a causas anarquistas, y además colaboró con muchas causas reformistas. Por eso, cuando se unió a los anarquistas, ya no fue tomado tan en serio
33
1.3.1 Colaboración de los surrealistas Le Libertaire
Todas las semanas, Le Libertaire, publicaba, una “Proclama Surrealista” sobre varios asuntos, que generalmente eran de naturaleza artística. Además escribieron crónicas como reseñas de libros, críticas de cine y hasta artículos políticos.26 Fueron infinidad de escritores que publicaron sus manifiestos en Le Libertaire, entre los más importantes encontramos a: Francis Bouvet, André Breton, Alain Lebreton, Jean Schuster, entre otros.
1.3.2 Encuentro Anarco-Surrealista.
Consiste en la firma de un acuerdo entre surrealistas y anarquistas, fue firmado por Breton y 17 artistas surrealistas más, con “camaradas que se encontraban en París”. Este documento nunca fue reproducido, y es un hecho tan importante para los surrealistas como para los anarquistas, y comenzó criticando la trinidad Estado-Trabajo- Religión. Proponiendo una revisión de la doctrina y una modificación, pues así no cumplía con sus ideales revolucionarios, pues ambos movimientos buscaban una revolución social. Además está en desacuerdo con todos las formas de gobiernos de esa época, como los eran los totalitarismos, democracias, burocracias, etc.
26 Un ejemplo es el de Benjamin Peret, desarrolló tesis sobre el sindicalismo y el nacionalismo.
34
1.3.2.1 Proclamas surrealistas.
Son textos realizados por escritores surrealistas, camaradas anarquistas que fueron publicados en Le Libertaire, fueron escritos en francés, se caracteriza por su estilo grandilocuente. (Ver Anexo 7)
2. Literatura.
El surrealismo literario español, no fue un movimiento configurado como el francés, por la dogmática escrita de una escuela literaria. La doctrina del primer manifiesto surrealista de André Breton y de las proclamas anteriores no llegó a producir un grupo coherente.
Los primeros libros que aparecieron con fórmulas surrealistas fueron los del José María Hinojosa, quizá el más entusiasta seguidor del movimiento, cuyas obras, aparecen entre 1926 y 1928; ejemplos son Poesía de perfil, La rosa de los vientos y La flor de California. Otro escritor surrealista es Rafael Alberti, publicó Sobre los ángeles, fruto de una crisis personal.
En las fechas próximas al 1924, se vivió una época experimental, usando textos automáticos, escritos según una técnica similar al procedimiento utilizado por Freud.
La guerra española, hizo que la poesía tomara distintos rumbos y encerró la posibilidad de expansión al movimiento que tuvo a sus mejores artistas entre 1928 y 1936.
35
En Latinoamérica, con el peruano César Moro27 encontramos, a la primera figura del surrealismo hispanoamericano. En Buenos Aires28 y Santiago de Chile29 también se desarrolló la literatura surrealista.
3. Artes Plásticas.
Se caracterizó por la frecuente insolencia de sus procedimientos y propagandas, con lo que demostraba una clara influencia del dadaísmo, del que el surrealismo, no fue sino una intensificación y una resurrección pues los surrealistas se encargaron de la tarea de destruir la conciencia plástica, mixtificara y llevarla a procedimientos de terreno irracional y absurdo.
27 Poeta, pintor y prosista, fue reconocido por el pequeño círculo de artistas, desde la década del 30. Sus obras son Le Chateau de Grisou en 1943, Lettre d´ Amour en 1944, Trafalga Square en 1954. 28 Tenemos como ejemplo a Aldo Pellegrini, quien tradujo los manifiestos de Breton y fundó en 1928, “Qué”, la primera revista surrealista editada en América. 29 Encontramos a los poetas Braulio Arenas, Teófilo Cid y Enrique Gómez.
36
CAPÍTULO III EL ARTE SURREALISTA 37
En 1925, Pierre Naville30, había negado la existencia de la pintura Surrealista, decía que las líneas que nacían de un gesto aleatorio de la reconstrucción pictórica de una imagen soñada o la plasmación de fantasías imaginarias31, no eran, en ningún caso, pinturas surrealistas. Sin embargo, en 1928, Breton, lo contradijo en “Le Surréalisme et la pinture”, y declaro que la pintura surrealista, si existe, y es aquella que, en lugar de inspirarse en las imágenes que están afuera, exteriorizaba de forma inmediata a una oleada psicofísica o reflejaba un modelo interior. Los pintores surrealistas se comprometieron con la representación y se dedicaron a descubrir procedimientos capaces de sustraer al dominio de las facultades para la elaboración de sus obras. Se trataba de hallar para la pintura un método equiparable al automatismo de la literatura. Generalmente muchos pintores, prefirieron trabajar controlando su razón; estos artistas justificaban el control minucioso de las técnicas como la única forma de poder plasmar en sus obras, una visión interior, aunque muchas veces, no nacía del subconsciente. Sus obras suelen ser figurativas. Aparecen elementos opuestos o dos o más objetos condensados en uno solo32, sus composiciones tienen un significado simbólico, generalmente de contenido sexual.
A) Características.
Su principal objetivo era destruir la conciencia plástica, mixtificarla y llevarla a procedimientos del terreno irracional y absurdo. 33 Así como por su frecuente insolencia de sus procedimientos y propagandas con lo que mostraba ser heredero del dadaísmo. 30 Director de La Révolution Surréaliste. 31 Extraído de Reoya, Carolina. Enciclopedia Universal Ilustrada. Tomo 8. Madrid, 2005. 32 Extraído de: Reoya, Carolina. Enciclopedia Universal Ilustrada. Tomo 8. Madrid, 2005. 33 Extraído de: Encalmo, Sebastián. Gran Enciclopedia RIALP. Tomo 23. Madrid, 1991.
38
Se interesaron también en obras del pasado, o que no pertenecían a la tradición artística de Europa. Esta nueva mirada que los surrealistas dieron a la historia del arte explica la influencia que recibieron. Este era un medio de liberación total del espíritu y de cuanto a este se asemeja caracterizado por sus finalidades revolucionares y sociales, así como por su misticismo.
Generalmente las pinturas surrealistas estaban dirigidas a personas con sensibilidad artística, con conocimientos respecto al arte, personas que sepan apreciar el arte y sean críticos de este.34
1. El sueño y el subconsciente.
Muchas de las pinturas surrealistas estuvieron basados en los sueños, y eso se debe a que la mayoría presentan figuras que no existen, que solo pueden existir en los sueños y en la cabeza del artista. El surrealismo, sería la expresión del automatismo puro, así como la exposición del mundo onírico; no tenía límites de expresión y no se tenía en cuenta, los de carácter moral. Acerca del subconsciente, el surrealista plasmaba todo aquello que no era amparado por la voluntad de la persona.
2. Azar y la imaginación
34 Cabe resaltar que cualquier persona no podía entender lo que los surrealistas querían expresar, temática difícil de explicar.
39
El surrealismo se desarrolló en dos direcciones. En la primera, el azar, donde, el artista improvisaba sin determinar nada de antemano. Sus gestos eran guiados por el azar, y por ello que los surrealistas llamaban “automatismo”. El pintor y escultor Joan Miró perteneció a esta tendencia.
La imaginación, en la que artista imaginaba, desde un comienzo, una imagen “surreal”. Los representantes de esta tendencia fueron más numerosos, entre ellos Salvador Dalí, quienes buscaban sorprender al espectador, inventando una imagen que parecía real, pero era imposible que esta exista.
3. Acción revolucionaria.
El surrealismo ejercía una acción revolucionaria, asimismo, en el plan social situándose al lado de posiciones políticas de extrema izquierda es asintomática de esta identificación la dramática ruptura con el partido comunista.
4. Fundamento en bases científicas.
Lo que distingue al surrealismo, además de sus estrechos lazos con el sicoanálisis, es la configuración de su programa como una verdadera investigación científica. Además, junto al estímulo poético, que tanto poetas como pintores usaron al momento de elaborar sus obras, mantenían una materia tan ligada al sueño y la fantasía.
Pese a que el surrealismo presumía basarse en experiencias científicas, esto descendía al plano de la improvisación, si bien inteligente, lo cual también había sucedido hasta cierto punto con las teorías sicoanalíticas al principio.
40
El surrealismo presentaba una originalidad y una carga de inquietudes humanistas, que se convirtió en uno de los movimientos fundamentales del siglo XX, capaz de influir en los aspectos más diversos de la vida.
5. Humor.
El que explica un total desinterés de la realidad exterior, es el punto de vista del hombre que contempla el mundo.
6. Erotismo.
En el que el sexo, es una forma de expresar la libertad del hombre, en sus obras podemos apreciarlo en los títulos. En el que la mujer, era considerada la musa de muchas obras, así como símbolo de pasión y erotismo. Los artistas que destacaron fueron: Man Ray y Salvador Dalí.
B) Etapas del Surrealismo.
Podemos considerar tres grandes etapas dentro de esta vanguardia.
La primera, de un fuerte automatismo, como vía de acceso al subconsciente (Arp, Miró, Masson), es antecedente del informalismo y del “Action Painting”. 35 La segunda, entre 1925 y 1929, en la que se toman posturas políticas claras de izquierda. 35 Técnica moderna que fue practicada en la época de la abstracción, en la que se empieza a pintar, teniendo en cuenta el movimiento, la velocidad y la energía
41
En la tercera, se publica “El surrealismo al servicio de la Revolución” (1936), llegando a ingresar a las filas del partido comunista, aunque luego fuese expulsado de ellas, por su concepto de libertad total y de repugnancia al marxismo.
C) Comienzos.
Al publicar su manifiesto Breton, una serie de artistas plásticos, empezaron a compartir las ideas que postulaba y empezaron a entrar al mundo de los sueños y de lo imaginario. Como este era un movimiento que abarcaría todo ámbito, también fue centro de atracción para pintores que empezaron a imprimir revistas y organizar exposiciones y espectáculos entre los años 1920 y 1960. Inventaron nuevas imágenes y nuevas formas de hacer arte.
D) Representantes
Algunos artistas practican el surrealismo orgánico emblemático o absoluto, expresando el inconsciente a través de imágenes sugerentes
aunque indefinidamente biformes
(Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró). Otros crearon imágenes pictóricas realistas, sacadas de su contexto y vueltas a armar dentro de un marco paradójico o chocante (Salvador Dalí, René Magritte). (Ver Anexo 8)
También algunos artistas anónimos que son conocidos como los grabadores galos, quienes eran considerados surrealistas por la libertad que tuvieron en el diseño de monedas.
1.
Salvador Dalí 42
Pintor, escultor, grabador y diseñador español, estudió en Madrid y Barcelona, antes de mudarse a Parías, donde a fines de la década de 1920, luego de haber leídos los escritos de Sigmund Freud sobre la significación erótica de la imaginación del subconsciente, se unió al grupo de artistas surrealistas.
Una vez que Dalí encontró este método, estilo pictórico maduró con extraordinaria rapidez y de 1929 a 1937, realizó las pinturas que lo convirtieron en el artista surrealista más famoso del mundo.
Sus pinturas representan un mundo de ensueño en el que se yuxtaponen de modos extraños objetos comunes, pintados con meticuloso realismo. En su pintura más famosa “La persistencia de la memoria”, flácidos relojes se derriten en un misterioso paisaje. Además con Luis Buñuel36, realizó las películas surrealistas “Un perro andaluz” en 1928, y en 1930, “La edad de oro”.
Fue expulsado del movimiento por haber adoptado un estilo más académico, luego realizó ilustraciones de libros. Se caracterizó por su excentricidad, el exhibicionismo y el extravagante comportamiento.
1.2
Salvador y el Surrealismo
Dalí aprovechó su fama como surrealista para demostrar su excentricidad, es por ello es uno de los pintores más populares del siglo XX. Su pintura, 36 Director de cine español surrealista, autor de películas vanguardistas, antes mencionadas.
43
llena de fantasía, de la unión de varios elementos, lo real y lo absoluto, surge la tensión, muchas veces elemental que traduce un sentimiento de saciedad y disgusto. Se caracterizó por su estilo propio, el de paranoicocrítico.
Sus mejores obras son las ilustraciones para los libros Don Quijote, La Divina Comedia, La Biblia.
(Ver Anexo 9, 10, 11, 12)
2.
Joan Miró
Artista español, cursó estudios de comercio y trabajó como escritor, pero luego, estudió arte. Desde un comienzo buscó expresar metafóricamente conceptos de la naturaleza. De 1919 en adelante vivió alternadamente entre España y Francia, donde recibió influencia del dadaísmo y el surrealismo.
2.1
Joan y el Surrealismo”
El artista Paul Klee37 se manifiesta en sus pinturas oníricas y en los paisajes imaginarios de fines de la década de 1920, en los que las configuraciones lineales y manchas de color parecen haber sido dispuestas al azar. Su estilo evolucionó a partir de la tensión entre su impulso poético y fantástico y su visión de la vida moderna.
37 Nació en Suiza, fue un excelente violinista, sufrió mucho en la época del nazismo y en 1940, murió. Ha dejado un legado de 9000 piezas entre cuadros y dibujos, en el que se ha destacado sus alusiones sicoanalíticas.
44
Además de la pintura, practicó la cerámica y la litografía 38 y realizó murales, tapices y esculturas para espacios públicos.
Su estilo se orientó hacia composiciones muy simples con amplias y planas superficies de color. Para Miró, el surrealismo, fue solo un estímulo, un pretexto para la evasión de su fantasía. Sería inútil buscar en su obra indicios freudianos 39. Miró aprovechó del surrealismo, la ocasión incomparable que ofrecía al mundo onírico, pero sus sueños estarían exentos de angustia e inquietud. Para él sería una oportunidad para sumergirse en el mundo de lo infinito y lo fabuloso.
(Ver Anexo 13 y 14)
3.
Max Ernst
Pintor y escultor francés de origen alemán. Abandonó sus estudios de filosofía y psicología en la Universidad de Bornn por la pintura. Después de servir en la primera guerra mundial se convirtió en el líder del dadaísmo. Una de sus obras más representativas es Le vaqlur et le poisson (1920), composición hecha de fotografías recortadas de insectos, peces y dibujos anatómicos.
3.1
Max y el Surrealismo.
En 1922 se estableció en París y fue uno de los fundadores del Surrealismo cuya obra destaca por lo imaginativa y experimental; pionero
38 Arte de dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado. 39 Extraído de Orlandi, Enzo. El Mundo del Arte, tomo 2. Editorial Grijalbo. Milán, España. 1978.
45
de la técnica del frotado. En sus obras aparecen animales extraños y paisajes misteriosos, que configuran un universo fantástico.
En 1944, se mudó a Nueva York, donde contrajo matrimonio con Peggy Guggenheim, su tercera esposa. Luego regresó a Francia donde siguió produciendo obras liricas y abstractas. (Ver Anexo 15)
4.
René Magritte.
Pintor surrealista belga, realizó extrañas composiciones, visiones poéticas que expresan las relaciones que existen entre las imágenes, la realidad y el lenguaje. (Ver Anexo 16)
5.
Henri Rousseau.
Trabajó en la aduana municipal de París y a la edad de 30 años, se volcó hacia la pintura como aficionado. A partir de 1885, presentó sus obras en la exposición del Salón de Independientes, donde se le criticó su torpeza, pues le costaba situar los personajes dentro de los cuadros, pero mostró cualidades notables en la elección de los colores y la variedad de su imaginación.
5.1
Henri y el Surrealismo.
Rousseau, no tuvo una participación activa en el surrealismo, pues murió en el año 1910, pero en 1918, los surrealistas destacaron la importancia 46
de su obra y mostraron que este sorprendente artista era un explorador de los sueños. Cabe destacar la participación de Graham Sutherland 40, Francis Bacon41, Henry Moore42 y Marc Chagall43. E) Técnicas Artísticas.
Algunas técnicas practicadas por los surrealistas en sus pinturas fueron:
1.
Cadavre exquis. Consistía en que varias personas, sean artistas o escritores, se reunían, y cada uno empezaba a escribir una parte de la obra que estaban realizando, o dibujaban en la parte superior de la hoja, y el siguiente la continuaba, y así sucesivamente, formándose una trabajo muy estructurado y completo. (Ver Anexo 17)
2.
Coulage
40 Quien fue un artista inglés que se dedicó a grabados, la decoración de cerámica, los tejidos y los carteles publicitarios. Su obra más representativa es “Cristo en la Gloria”. 41 Artista inglés, llegado a la pintura tras varias experiencias sobre la decoración; posee un sentido de pesimismo de la condición humana. 42 Escultor inglés, que combatió en la IGM, a partir de 1921, se apasionó por la escultura primitiva y arcaica. Año en el que se añadió al Surrealismo, posee una sencillez en su pintura, en sus obras refleja el drama del hombre actual, diciendo que es imposible que el hombre encuentre en este mundo la seguridad para estar libre de todo peligro. 43 Artista ruso, practicó otros géneros como la escenografía, las vidrieras, los grabados y las ilustraciones para libros, entre las que destacan Las Fábulas de La Fontaine y La Biblia.
47
Se arrojaba material derretido como metales o cera en agua, esto al momento de enfriarse, formaba una figura casual.
3.
Frottage.
Inventado por Ernest, en 1925, consistía en colocar un papel sobre una superficie rugosa, por ejemplo, una madera, una hoja, una tela y frotar con un lápiz, aparecían entonces sobre el papel y ante los ojos alucinados de Ernest, numerosas imágenes.
4.
Collage.44
Técnica que consiste en pegar o ensamblar sobre un soporte fragmentos de material variado, como papeles recortados, cartones y todo tipo de superficies planas, lisas o rugosas. Se trata de una interesante forma de estudio de la composición en la que se valoran los aspectos ornamentales y formales por encima de las particularidades temáticas. (Ver Anexo 18)
44 Lautreamont, definió al collage o fotomontaje así: <<Bello como el encuentro casual sobre una mesa de operaciones de una mesa de coser y un paraguas>>. Es decir, se trataba de acercar sin premeditación dos objetos que en la realidad eran inconciliables, de forma que se produjera un shock en el espectador y la imaginación se pusiera en marcha.
48
5.
Dripping.
Esta técnica consistía en salpicar el color sobre la tela, de manera que las imágenes que se forman en la tela se producían al azar.
F) Producción.
Gran parte de la producción surrealista está abrumada por una atmósfera de pesadilla , y en este aspecto queda enmarcado también cierto número de obras de Ernst y gran proporción de las de Tanguy y de Dalí que fue un pintor francés que más tarde adoptó la nacionalidad americana, creó paisajes con espacios enormes y alucinantes. El español Dalí se dedicó a los más variados géneros, de la pintura a la escenografía, de la ilustración de libros al diseño de obras grandiosas. 45
Son pinturas en las que se han usado técnicas con el fin de representar una obra, con temática variada, generalmente, expresan un ambiente onírico, y se basan en los sueños y la imaginación. Estos generalmente estaban realizados en lienzos, a base de oleos, y se usaron colores variados, pues los temas en todas las obras fueron muy variados.
Existe una gran cantidad de cuadros surrealistas, hasta el momento, varios artistas plásticos han realizado obras, que han sido muy bien recibidas por el público artístico.
G) Propagación.
45 Extraído de Orlandi, Enzo. El Mundo del Arte, tomo 2. Editorial Grijalbo. Milán, España. 1978.
49
Desde 1918, se redactó un manifiesto que trajo al grupo de surrealistas, a los partidarios de la revista parisina, La Litterature, entre ellos Breton, Aragor y Eluard. Al año siguiente Tzara decidió conducir el movimiento a París, donde continuó su propaganda, generalmente se propagó en actos públicos, revistas y exposiciones, desde el año 1924. Todo esto atrajo a varios artistas para que formen parte de este movimiento artístico-político.
1. Primera exposición colectiva.
La primera exposición surrealista se llevó a cabo en París en la Galería Pierre (1925) y en ella participaron Hans Arp, Max Ernst, Paul Klee, André Masson 46, Picasso47, Miró, Man Ray y Pierre Roy.
En 1926, nacería la Galería Surrealista de la Rue Jacques Callot, con una muestra de cuadros de Man Ray, y posteriormente, el movimiento se extendería fuera de las fronteras francesas, con exposiciones en Santa Cruz de Tenerife, Londres, etc.
2. Exposiciones en EE.UU.
La segunda Guerra Mundial, supone la dispersión del grupo francés y lo que podría llamarse Surrealismo en Nueva York, ya que tanto André Breton como Max Ernst huyendo de la confrontación europea marcharon a Estados Unidos. 46 Su obra se caracteriza por el tratamiento poético que da al mundo de los sueños y por su fino erotismo. La guerra civil española, la guerra de Argelia y el racismo americano que conoció en 1940 durante su estadía en EE.UU, hicieron que su pintura tenga una preocupación social y le alejaran del onírico universo de los surrealistas. 47 Para algunos artistas como Picasso, el surrealismo, solo fue una experiencia muy útil, para otros, representó una base definitiva, en especial para Max Ernst, que fue uno de los máximos exponentes dada la complejidad de su producción.
50
Allí fueron impulsados por dos galerías la de Julien Levy y la famosa “The Art of this century”48 de Peggy Guggenheim, quien fue esposa de Ernst; esta galería está situada en la calle 57 y fue diseñada por el arquitecto Keisler. (Ver Anexo 19)
A esta galería fueron los surrealistas a exponer sus obras como Marcel Duchamp 49, Samuel Beckett, Jean Cocteau, Man Ray, Calder, Tanguy, etc. Picasso, Miró, Brâncusi y Ernst, expusieron permanentemente sus obras en la galería de Nueva York.
H) Caída del Surrealismo.
Más adelante con la II Guerra Mundial, el surrealismo termina como movimiento extremo Caída Francia en poder de los alemanes, el surrealismo abandonó su hogar de París y vivió, como exiliado en Estados Unidos, donde no solo escribieron muchos de sus partidarios, sino que influyeron en algunos escritores americanos. 50
I) Movimientos posteriores y trascendencia del Surrealismo. 48 El local de la galería, fue un lugar espectacular, donde los cuadros estaban amontonados sobre bates de beisbol, las luces encendían y apagaban, las dos paredes formaban y aparecían la cortina azul de una capa de un circo; y en el centro de la habitación los cuadros arracimaban componiendo triángulos colgados de cuerdas como si flotaban por el espacio. 49 Pintor fauvista, luego cubista, este pintor francés se adhirió posteriormente al futurismo. Se alejó de la pintura con sus primeros ready-made (objetos comunes que declara irónicamente obras de arte) Influyó mucho en los movimientos de vanguardia norteamericanos. 50Podemos encontrar aquí una explicación, a que luego que varios artistas sean exiliados a EE.UU, este movimiento bajó su intensidad, y se dejó de expandir, por eso, los artistas surrealistas que han surgido luego de la IIGM, son generalmente americanos.
51
Muchas de las técnicas y temas usados por los surrealistas, siguen teniendo vigencia, pues el surrealismo, es considerado como una de las etapas más importantes de la historia del arte de la cultura occidental contemporánea. En los últimos años, podemos destacar la participación del artista surrealista Vladimir Kush. (Ver Anexo 20 y 21) Tras la desaparición del Surrealismo como movimiento, aún perdura su espíritu en la poesía, la pintura, la escultura, el teatro y el cine, la fotografía, la danza o la publicidad, aún se adivina en numerosas ocasiones su espíritu libertador y subversivo.
1. Abstracción
No tiene ningún vínculo con la realidad natural objetiva, aunque esta realidad puede ser el punto de partida de la inspiración del mismo artista.
Algunos representantes son Wassili Kandinsky,
51
Paul Klee , etc.
2. Últimas tendencias.
En los últimos años, la situación del arte es muy fluida, coexistiendo diferentes modos de entender la pintura: el Informalismo (Jean Dubuffet, Hans Hartung, Lucio Fontana), el opart, el pop-art, el hiperrealismo, el arte conceptual, etc.
51 Hemos mencionado a este artista anteriormente, como surrealista; Klee, fue uno de los máximos representantes del arte contemporáneo y compartió ideas del surrealismo y luego de la abstracción.
52
CONCLUSIONES
1. Los factores histórico-sociales influyen en la producción de un artista, este es el caso del Surrealismo, que se vio influenciado por desarrollarse en un periodo entre-guerras.
2. Cuando una corriente artística se basa en fundamentos ya afirmados como las teorías de Freud, recibe más apoyo y es más atractiva para muchos artistas y sus seguidores.
3. El Surrealismo, gracias a su excelente publicidad, hizo que su obra llegue a todos los países y ambientes, pudiéndose expandir casi por toda Europa y América, destacando artistas de toda nacionalidad, como españoles, franceses, belgas, ingleses, alemanes y rusos. Particularmente considero como los más importantes a Salvador Dalí, Max Ernst y Joan Miró.
4. Se destaca especialmente, a Salvador Dalí, quien aprovechó la fama que ganó con el Surrealismo, para convertirse en uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo del siglo XX.
5. En el Surrealismo la política y el arte, han tenido una clara relación y gracias a esta, se manifestó el sentimiento revolucionario del movimiento.
6. Los surrealistas, encabezados por André Breton, desde el principio de su carrera, quisieron intervenir y participar en la política, aunque estos intentos, generalmente fracasaron pues se impuso su vocación artística.
7. En el Perú, el Surrealismo también llegó, especialmente en la literatura, con el prosista César Moro, a quién considero como el mejor literato surrealista en Latinoamérica. 53
8. El Surrealismo, destacó por su pintura, que fue conocida y es una de las más importantes cuando se habla de arte, este es el caso de “La Persistencia de la memoria”. La mejor técnica artística del Surrealismo es el collage, pues es la combinación de diferentes imágenes escogidas al azar, todas juntas en un plano. 9. La causa de que el movimiento llegue a su fin, fue el exilio de muchos pintores y literatos a EE.UU, por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
10. La importancia de este trabajo, es conocer todos los ámbitos del Surrealismo, así como tener una idea completa de lo que significó y de su trascendencia hasta la actualidad pues, a partir de ahora, se ve al sueño y a la imaginación como fuentes inspiradoras de temas para la elaboración de sus obras literarias y pictóricas.
54
BIBIOGRAFÍA LIBROS 1.
Augusto, Plínio. Surrealismo y Anarquismo: proclamas surrealistas en Le Libertaire. Libros de Anarres. Buenos Aires, Argentina. 2005.
2.
Bat, Carole. Enciclopedia Larousse del estudiante. Historia del Arte. Editorial Larousse Santiago de Chile, 2000.
3.
Bergan, John. Psicología Educativa. Editorial Limusa. México, 1980.
4.
Cauz, Jorge. Enciclopedia Universal Ilustrada Británica, tomo 18. Encyclopedia Británnica. Santiago de Chile, 2006.
5.
Cirlo, Juan Eduardo. Introducción al Surrealismo. Editorial Revista del occidente. Madrid, España. 1953.
6.
Elcalmo, Sebastián. Gran Enciclopedia RIALP, tomo 23. Ediciones RIALP. Madrid, 1991.
7.
Gaspert, Carlos. El mundo del Arte (Autores, movimientos y estilo). Barcelona, España. 2000.
8.
Gispert, Carlos. Enciclopedia Auto Didáctica Océano, tomo 3 y 4. Grupo Editorial Océano. México, 1988.
9.
Mejía, Cecilia. Historia, geografía y economía. 4to de Secundaria. Lima, Perú, 2012.
10. Nieto, Sacramento. Lexux, Enciclopedia del estudiante de Secundaria. Madrid, 2009. Lexux S.A.C. 11. Orlandi, Enzo. El mundo del arte, tomo 2. Editorial Grijalbo. Milán, 1978. 12. Perspectiva y composición. Técnica y Práctica. Editorial Paramón. Barcelona, España. 2005. 13. Reoya, Carolina. Enciclopedia Universal Ilustrada. Tomo 8. Madrid, 2005. 14. Useormann, Karl. Historial del arte en todos los tiempos y pueblos. Tomo 6. Editorial Montaner y Simón. Barcelona, España. 1959. 15. Yvonne, Duplessis. El surrealismo. Editorial Oikos-tau. Madrid, España. 1972. 55
REVISTAS 1.
Pinacoteca de los genios. Editorial Conex.
2.
Revista Bellas Artes, Belart N째 24. (Arte, antig체edades, coleccionismo). Madrid, 1995.
VIDEOS 1.
Iozpe, Mariela. Educatina. Introducci처n al Surrealismo: Historia del Arte. Argentina, 2011. Youtube.
ANEXOS
ANEXO 1
La Torre Roja- Giorgio de Chirico. 56
En su obra “La torre roja” realizada en 1913, en donde se empiezan a notar paisajes de sueño, en el que algunos elementos aparecen incoherentemente y otros objetos insertados por una lógica automática, esta y muchas más obras son donde los artistas del surrealismo encuentran un camino fértil para sus próximas producciones artísticas.
57
ANEXO 2
Plaza de Italia-Giorgio de Chirico
El artista concibió la idea de las plazas de Italia, Roma, en 1910. Vivía entonces en Florencia leía muchos libros de filosofía. Fueron algunas obras de Nietzsche, en las que el filósofo habla de la impresión que le hacían las ciudades italianas, las que inspiraron este bello cuadro.
58
ANEXO 3
La gran torre- Giorgio de Chirico.
En cierto sentido, esta obra está ligada en cuanto a inspiración personal, a las “Plazas de Italia”. La Mole de Antonelliana de Turín, hizo nacer en de Chirico la idea de esta gran torre que se yergue misteriosa y silenciosa. 59
60
ANEXO 4
Declaration du 27 Janvier 1925.
Se lee: 1° Nosotros no tenemos que ver nada con la literatura. Pero somos muy capaces, en caso de necesidad, de servirnos de ella como todo el mundo. 2° El surrealismo no es un medio de expresión nuevo o más fácil, ni tampoco una metafísica de la poesía. Es un medio de liberación total del espíritu y de todo lo que se parezca. 3° Estamos bien decididos hacer una revolución. 4° Hemos agregado el nombre de surrealismo al de Revolución únicamente para mostrar el carácter desinteresado, desligando o incluso desesperado de esta revolución. 5° No pretendemos cambiar nada de los errores del hombre, pero esperamos demostrar la fragilidad de sus pensamientos y sobre qué cimientos movedizos, sobre qué cuevas, han asentado sus temblorosas mansiones. 6° Lanzamos a la sociedad esta solemne advertencia: que ponga atención en sus extravíos en casa uno de los pasos falsos de su espíritu, nosotros no la fallaremos. 8° Somos especialistas de la subversión. No hay un solo medio de acción que no seamos capaces de utilizar en su momento. El surrealismo no es una forma poética, es un grito del espíritu que se vuelve sobre sí mismo, estando bien decidido a triturar desesperadamente sus trabas. En caso necesario, mediante martillos materiales.
61
Extraído de Cirlot, Juan Carlos. Introducción al Surrealismo. Madrid, España. 1953. Editorial Revista del Occidente. ANEXO 5
62
Revista Le RĂŠvolution SurrĂŠaliste
63
64
ANEXO 6
Revista Le Surréalisme Au Service de la Révolution.
65
ANEXO 7 EL SUEÑO Y LA REVOLUCIÓN El sueño no es el contrario de la realidad. Es un aspecto real de la vida humana, así como la acción; uno y otra, lejos de excluirse, se complementan. Pero este aspecto, descuidado o voluntariamente relegado al plano de las supersticiones peligrosas por la civilización actual (la de los cuarteles, las iglesias y las comisarías) contiene los fermentos de la revuelta más violenta por ser los más violentamente humanos. Se comprende que la voluntad de oscurantismo de los maîtres à penser se haya manifestado siempre por un desprecio total en relación con el sueño. Su inteligencia se limitó a tolerar (y tal vez a favorecer) la difusión de las “Claves de los Sueños”, obras desnaturalizadas, de carácter puramente supersticioso, fantasioso o idiota. Pero los pueblos que el odioso buen sentido europeo se obstina en denominar “primitivos” (primitivos porque nunca conocieron los secretos de la bomba atómica, o simplemente de la hipocresía diplomática) conceden al sueño un lugar de primer orden. Freud, al desvelar el mecanismo del sueño, al interpretarlo, demostró que éste constituía el perfecto revelador de las tendencias y de los deseos más secretos del hombre. Se sabe ahora que no existe sueño gratuito, que por el simple hecho de soñar el hombre cambia su destino, aun cuando ese cambio sea imperceptible. Despierto, el hombre aprehende del mundo lo que su razón y sus sentidos le han querido dejar percibir, vale decir, una ínfima parte de lo que realmente es; en el sueño, los objetos, los sentimientos, las relaciones más audaces se tornan lícitas, familiares. Descenso al corazón de sí mismo, al corazón de las cosas. Esto es válido tanto para las colectividades como para los individuos. Si el sueño es la expresión del deseo, si la explicación del uno puede preludiar, en cierta medida, la realización del otro, el mayor deseo colectivo es la revolución. G. C. Lichtenberg lamentaba que la historia se compusiera únicamente del relato de los hombres despiertos. Cuando, una noche, todos los explotados sueñen que es preciso terminar y cómo terminar con el sistema tiránico que los gobierna, entonces, tal vez, la aurora surgirá en todo el mundo, sobre las barricadas. Jean Schuster52 Le Libertaire, 26 de octubre de 1951
52 Escritor y poeta francés, que formó parte del movimiento Surrealista, después de la Segunda Guerra Mundial.
66
ANEXO 8
El grupo Surrealista en 1930, de izquierda a derecha, Tzara, Paul Eluard, Breton, DalĂ, Arp, Tanguy, Ernst, Crevel y Man Ray.
67
ANEXO 9
El enigma del deseo, mi madre, mi madre, mi madre-Salvador Dalí
En este título se nota la influencia del dad, por el extenso nombre de la obra artística, que en ocasiones se relacionan con la pintura presentada, en esta no es la excepción, donde los cuadrados y ovoides presentan la palabra “madre” en francés, y es aquí donde se ven que los paisajes presentados: un desierto, tienen corta influencia en los cuadros y paisajes de De Chirico.
68
ANEXO 10
La persistencia de la memoria- Salvador Dalí
Es uno de sus obras más reconocidas mundialmente, este es el cuadro de los relojes blandos. Fue hecho en 1931. Sus medidas son de 24 x 33 cm. Fue realizado en óleo sobre lienzo. Tiene un formato pequeño, presenta paisajes que le recuerdan a su natal Figueras y otros tantos elementos que va introduciendo Dalí como propios de esa técnica paranoico-crítica que quiso desarrollar. Además, mezcla elementos oníricos con otros que rozan con el Hiperrealismo.
69
ANEXO 11
La estación de Perpiñan- Salvador Dalí
Pintada en 1963. Donde Dalí recibe influencia del pintor Jean F. Millet ya que coloca a dos de sus personajes del cuadro “Ángelus”, ambos se encuentran en el extremo del cuadro. Además se puede percibir contenido erótico. 70
71
ANEXO 12
Cristo de San Juan de la Cruz- Salvador Dalí
Es una pintura hecha en 1951. Su medida es de 205 x 116 cm. Realizado en óleo sobre lienzo. Nos deja ver ese juego de perspectivas en donde Cristo no parece coincidir con la perspectiva de la cruz y empieza allí los juegos mentales y ópticos que supo hacer Dalí, él se interesó por la matemática y por la física, para componer algunos de sus temas.
72
ANEXO 13
El Carnaval del arlequín- Joan Miró
Realizado entre los años 1924 y 1925, medidas: 63x93. Se encuentra en Buffalo, Galería de arte Albright Knox. Una de las obras más importantes del artista surrealista. Bretón quiso decir que con esta obra Miró se unía al Surrealismo. 73
La entrada de Miró al Surrealismo marca una fecha vital en la historia de esta corriente. Miró nos trae su genial visión del mundo, que suelen parecernos infantiles, incluye objetos surrealistas considerados incoherentes, pero muy coloridos característica principal de Miró
ANEXO 14
Un bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados-Joán Miró
Pintada en 1941. Su medida es de 46 x 38 cm. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Donde se nota su claro estilo lineal y figurativo a la vez que abstracto, 74
en donde empieza a rayar en algunas zonas del cuadro y hace dialogar los distintos elementos de su pintura mediante finas lĂneas y planos de diferentes colores: rojo, negro, azul y verde.
ANEXO 15
Mujer, viejo y la flor- Max Ernst
75
Presenta este cuadro hecho en 1923. Sus medidas son 96,5 x 130,2 cm. Con elementos extra铆dos del subconsciente y de la asociacion automatica de elementos, sin una raz贸n l贸gica simplemente asumiendo a ese automatismo de pensamiento.
ANEXO 16
76
El umbral de la libertad- Rene Magritte
Cuadro pintado en 1937, a diferencia del resto de cuadros presentados; este fue hecho en óleo sobre tela. Sus medidas 2,39 x 1.85 m. Sus temas en ocasiones se referían a los conflictos bélicos que tuvieron que enfrentar muchos artistas surrealistas de la época y parte de todos los temas surrealistas sacados de su subconsciente y de los sueños.
77
ANEXO 17
Cadavre Exquis, de Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miro y Max Morise. En 1928.
"Cadavre Exquis", 1926-27 - Man Ray, Yves Tanguy, Joan Mir贸, Max Morise Tinta y l谩piz sobre papel, 37x23cm - The Museum of Modern Art, New York.
78
79
ANEXO 18
Collage
Los primeros días de primavera (1929)- Salvador Dalí.
The Whole Dalí in a Face- Salvador Dalí.
63
63
63
ANEXO 19
FotografĂa de Man Ray, de arriba a abajo, de izquierda a derecha: Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, John Ferren, Marcel Duchamp, Piet Mondrian. Max Ernst, Amedee Ozenfant, AndrĂŠ Breton, Fernand Leger, Berenice Abbott Stanley William Hayter, Leonara Carrington, Frederick Kiesler, Kurt Seligmann
64
64
ANEXO 20
Sunrise by the ocean- Vladimir Kush
65
65
ANEXO 21
Butterfly apple- Vladimir Kush.
66