TLR GACETA 2H

CONOCE NUESTRA TIENDA ONLINE

diezcompany.mx tiene las más sofisticadas y codiciables lámparas de diseño de autor que vas a querer tener. Visítanos y aprovecha nuestras promociones. diezcompany.mx

CONTENIDO

Página 4

Maison Diez Company, recinto que marca la excelencia lumínica

Eventos y exhibiciones

Página 10

Milán: Salone del Mobile Y las novedades de Euroluce 2023

Página 12

De A Emotional Light hasta Vibia Luminarias que marcan tendencia

Página 34

Heart of glass

Una mirada al interior de Bomma, Brokis y Preciosa Lighting

Página 40

Fondazione Achille Castiglioni Recorrido por el estudio del maestro

Página 44

Nina Masó (1956 - 2023)

Artífice de la luz atemporal y cálida

Imágenes de portada: Foto cortesía de la marca

DIRECTORIO

Presidenta

Gina Diez Barroso Azcárraga

Director y cofundador

Rodrigo Fernández Barajas

Showroom

Maison Diez Company

José María Tornel 34

Colonia San Miguel Chapultepec 11850, CDMX

Estudio de diseño y bodega Ingenieros Militares 70-16A

Col. Argentina Poniente

Alc. Miguel Hidalgo 11230, CDMX

Editores

Carlos Flores

Guadalupe Camacho

Sagrario Saraid

Corrección de estilo Ofelia Salgado González

Diseño

Alejandro Argandona

Sergio Moncada

Ventas ask@diezcompany.mx

Publisher Rodrigo Fernández Barajas

info@dobleuese.com

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16, colonia Argentina Poniente, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, año 2023, número 11, junio de 2023. Publicación cuatrimestral, editada y distribuida por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C. V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696, interior 21-B3, Col. Azcapotzalco Centro, alcaldía Azcapotzalco, C. P. 02000, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en esta revista, son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido e imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V.

RENOVAMOS

No te pierdas el mejor contenido sobre iluminación.

LA LUZ, LENGUAJE SILENCIOSO

Le Corbusier

En este número, nos encontramos con un sentimiento agridulce mientras despedimos brevemente a una figura destacada en el mundo del diseño de iluminación: Nina Masó. Nos damos cuenta de que las páginas de esta revista no serían suficientes para hacerle justicia a su legado, pero deseamos rendir un humilde homenaje a su contribución invaluable para nuestra industria. Su visión creativa y su pasión por la iluminación continuarán inspirándonos a todos.

Además, en estas páginas, nos complace presentarles las piezas más novedosas y las tendencias destacadas que fueron exhibidas recientemente en Milán, durante la Semana de Diseño. Cada lámpara que se muestra es una verdadera oda a la belleza y a la funcionalidad, fusionando el arte y la tecnología de una manera sorprendente. Estas creaciones iluminan los espacios con un brillo único y nos invitan a apreciar la magia de la luz en nuestras vidas cotidianas.

Exploramos las últimas innovaciones en diseño, también les ofrecemos exclusivas visitas guiadas a las fábricas de Bomma, Brokis y Preciosa Lighting. Estas son verdaderas joyas del patrimonio checo, donde se forjan con maestría las luminarias que adornan hogares, oficinas y espacios públicos en todo el mundo. Es una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la fabricación de piezas de iluminación y apreciar la artesanía excepcional que va más allá de lo visible.

A medida que avanzamos en esta edición, recordamos que la iluminación es más que la simple función de proporcionar luz. Es un lenguaje silencioso que moldea nuestras emociones, resalta la arquitectura y crea ambientes cautivadores. Esperamos que las páginas de The Light Report sigan iluminando su pasión por el diseño y la belleza de la luz.

Con gratitud, RODRIGO FERNÁNDEZ

Director y cofundador Diez Company

“La luz crea ambientes, la emoción hace que perduren”:

MAISON DIEZ COMPANY, CASA DE TODOS: LUZ, ARTE Y DISEÑO

CON MÁS DE 16 AÑOS DE EXPERIENCIA en el sector de la iluminación, la empresa Diez Company es la creadora del concepto Maison Diez Company, un espacio de creación, exhibición, enseñanza y promoción de la industria lumínica en México.

Gracias a su labor y a sus innovadoras propuestas, Maison Diez Company se ha convertido en un referente para diseñadores, arquitectos, interioristas, artistas, hoteleros, fotógrafos, desarrolladores y restauranteros, entre otros productores y creativos, quienes no solo se han sorprendido con las instalaciones, sino que se han apropiado del espacio como un centro comunitario para expresar sus ideas y trabajos.

Esta apropiación ha fomentado que Maison Diez Company sea anfitrión y escenario de diversos eventos. Así, Maison Diez Company ha fortalecido un programa de actividades que ha ido creciendo. Por ejemplo, este año se consolidó el programa: “Welcome to the pool”, espacio temporal que albergó variadas exhibiciones, tanto de marcas, como de artistas, incluso diseñadores.

De esta manera, le dimos la “bienvenida a la alberca” a una serie de actividades que fueron expuestas en la zona de la piscina de esta edición de Maison Diez Company. Es así como nuestro recinto se ha convertido en un círculo muy virtuoso de exposiciones, en el que hemos recibido talento de otras disciplinas y, por supuesto, un número mayor de visitantes.

Fotos cortesía de las marcas

EXPOSICIÓN DE MODA Y PASARELA CORNELIA

El diseñador mexicano Iván Ávalos presentó su nueva colección “Patricia”, que se destaca por el uso de refinados materiales, como las lentejuelas, la organza, la seda, el satín y el tul. Sus diseños fueron acompañados con las joyas de Bárbara Berger y la indumentaria de MatterMatters, asociación que se dedica al coleccionismo de moda. En la pasarela Cornelia también participaron Kris Goyri e Isaac Rankuroi.

ITALIAN DESIGN DAY

La Embajada de Italia celebró el Día Internacional del Diseño Italiano con piezas de iluminación que tiene Diez Company. Durante el evento, también se presentó una exposición fotográfica que resalta la trascendencia de Interni Magazine, revista que da voz al diseño italiano. Además, se presentaron marcas italianas de mobiliario y la representación de teatro guiñol italiano con una mezcla de ópera, danza y música, a cargo de la compañía mexicana Ciertos Habitantes, de Claudio Valdés Kuri. También se disfrutó de comida y bebidas italianas.

MIGUEL MILÁ. A LIFE IN DESIGN

Esta exposición se presentó a fin de celebrar la obra del reconocido diseñador español Miguel Milá. Esta exhibición itinerante comenzó en España, para luego llegar a México, seguir en Brasil y concluir en Tokio. Además, las piezas fueron curadas por Santa & Cole, que también proyectó una serie de videos en una gran fiesta española. Durante la celebración, también se presentó el libro Miguel Milá. A Life in Design, editado por la revista Departamento de Barcelona

BROOMS, MATTRESSES, SHEETS AND BIRDS

Esta exposición colectiva se integró por obras de Emilio Gómez Ruiz, Arturo Hernández Alcázar, Annika Kahrs, Chantal Peñalosa y Martín Soto Climent, y se exhibió en el área “Desde las canchas”, la cual comprende dos canchas de tenis. Las curadoras de este trabajo de arte digital fueron Polina Stroganova y Andrea Bustillos.

REFLEJOS

OBRA BLANCA

Se dio a conocer el programa de la Expo 2023 Obra Blanca, la cual exhibe más de 100 marcas y 1,000 productos de acabados y producción de diseño para la arquitectura. Además, este año incluye, por primera vez, un pabellón de iluminación en el que participará Diez Company.

Mostró el trabajo que la fotógrafa mexicana Ana Hop ha realizado en el tema de las adicciones. Esta presentación se llevó a cabo en el área de la alberca.

EUROLUCE VOLVIÓ RENOVADA Y SUPERACTUALIZADA

MILÁN, MÁXIMA CAPITAL DEL DISEÑO MODERNO

MILÁN SE VISTIÓ DE FIESTA PARA DAR LA BIENVENIDA a los miles de visitantes que acudieron a la Milano Design Week, para conocer las últimas tendencias en los distintos sectores del diseño. Así pues, la capital milanesa acogió distintas exposiciones y ferias que dieron cuenta de las novedades en interiorismo, decoración, moda, gastronomía y más. Euroluce, la exhibición más destacada de iluminación, ocupó cuatro pabellones del Supersalone, en el recinto ferial Rho Fiera. Paralelamente, cientos de eventos y presentaciones tuvieron lugar en el Fuorisalone, en las zonas más vibrantes de la ciudad.

SALONE DEL MOBILE.MILANO

Renovada, inclusiva, sustentable y supercontemporánea, la feria más importante del diseño en el mundo presentó los más nuevo en materia de muebles, decoración, interiorismo e iluminación, con productos para vestir la sala, comedor, baño, cocina y terrazas, así como accesorios, tapices, alfombras y textiles para decoración. Más global que nunca, la edición 61 del Salone del Mobile.Milano ofreció al visitante una experiencia inolvidable en sus distintas exposiciones: Salone Internazionale del Mobile, la Exposición Internacional de Accesorios de Decoración, Workplace3.0, S.Project y SaloneSatellite. Como columna vertebral de la expo, el tema central fue la sostenibilidad, abordada de manera transversal. La reutilización, la regeneración, la circularidad y el ahorro energético estuvieron en el corazón del evento.

MODELO E INSPIRACIÓN

Beppe Sala, el alcalde de Milán, expresó en conferencia de prensa que los milaneses tienen la voluntad de ser siempre los mejores. “Somos un modelo y una inspiración”, expresó. Y así, en la edición 2023, el Supersalone se dispuso de manera que permitiera al público ver tanto como fuera posible, reduciéndolo a un solo nivel, dándole mayor visibilidad a las marcas y desarrollando una aplicación digital que permitía al público encontrar lo que realmente quería ver. “El nuevo diseño fue increíble, felicitaciones a la organización de la feria. Aparecía mucha gente todos los días, lo que fue una buena señal porque la asistencia suele ser abundante solo al principio. Esta edición fue un gran éxito”, comentó Marc Montenegro Kronenberg, director general de ventas de Santa & Cole.

EUROLUCE, THE CITY OF LIGHTS

Tras una pausa de cuatro años de ausencia, Euroluce edición 31 se transformó en una plataforma más fluida, conectada y empática. Con un formato de exposición innovador e hipercontemporáneo, se desarrolló el concepto Ciudad de las Luces. El trazo de la exhibición fue más amigable permitiendo una experiencia estructurada, que simplificaba el recorrido del público y aumentaba la visibilidad de los expositores. La feria de iluminación presentó novedades lumínicas destacadas por la originalidad en el diseño, máxima funcionalidad, calidad en los materiales y tecnología innovadora. Fuentes de luz led cada vez más eficiente, fabricación y distribución de productos basadas en la economía circular y materias primas de bajo impacto fueron el común denominador de los productos expuestos en Euroluce.

EL SUPERSALONE EN NÚMEROS

307,418 visitantes de 181 países en 6 días.

15% más personas con respecto al 2022. Más de 2,000 marcas expositoras.

65% de los compradores y operadores de la industria provenían del extranjero. 550 jóvenes diseñadores de 31 países.

5,400 periodistas acreditados, 47% de ellos extranjeros.

ACELERADOR DE NEGOCIOS GLOBAL

En un inicio feria de mueble, el Salone evolucionó y de ser un movimiento industrial se volvió herencia cultural; de exposición local en 1961, creció a evento global. Ahora, 62 años después, representa un acelerador de negocios para los expositores y socios. El Salone del Mobile se realiza poniendo al ambiente en primer lugar y se pretende reducir el impacto que su organización causa. Para contribuir a un mejor mundo donde vivir, se adhiere al Pacto Mundial de las Naciones Unidas y a las Directrices Ecológicas para Organizaciones. Además, cuenta con Certificación ISO 20121 para la gestión de eventos sostenibles.

LIGHTING LIFE

A Emotional Light define su filosofía como una forma de iluminar espacios, experiencias, momentos y personas. La conjunción entre la luz que es vida y las lámparas de la marca, que son catalizador. En este marco, ha diseñado Cabana, Nebra y Parga.

PARGA

Elegante presencia

También producto del talento del estudio Cenlitrosmetrocadrado, Parga aúna en su diseño dos elementos antagónicos: granito y luz. La energía contenida en el interior del mineral busca liberarse y salir en forma de un intenso rayo de luz directa. De este modo, el colgante recupera el granito como material principal para objetos funcionales y decorativos. El granito utilizado en la fabricación de Parga es compacto, grisáceo, claro y uniforme, con motas de negro. Por su neutralidad cromática combina con numerosos espacios interiores. Una elegante presencia disponible en tres tamaños.

CABANA

La luz que te cobija

NEBRA

Resplandor de otoño

Capta el amanecer estival a través de un fino velo de niebla. Se parece a la luz del alba, justo en la temporada en que las primeras nieblas anticipan el otoño. La luminaria evoca el fino resplandor que a manera de una línea en el horizonte va degradándose y genera una atmósfera etérea y vaporosa. Diseñada por el estudio Cenlitrosmetrocadrado, Nebra aúna dos tipos de iluminación: una directa proyectada de manera cenital y la otra indirecta que proporciona una luminosidad ambiental tenue y sugerente.

Se inspira en las antiguas cabañas que servían para resguardarse de las inclemencias meteorológicas. Diseñada por Isaac Piñeiro, Cabana se presenta como una luz que convierte el espacio en un refugio, tal como lo hacían las cabañas gallegas. Se distingue por la pantalla tejida en 3D a partir de materiales reciclados y reciclables. Este método genera una pantalla sin costuras y sin tejido excesivo. Azul eléctrico, naranja y blanco roto son los acabados disponibles para la pantalla que resguarda un difusor de pergamino.

VECTOR

Formas geométricas contundentes

Simple y comprensible, el diseño está cortado a partir de trayectorias precisas y varios paneles se unen para crear una sección rectilínea conocida como vector. De ahí proviene su nombre. Las ligeras aberturas en estos planos dirigen la luz hacia las superficies interiores inclinadas de la luminaria. Así genera un agradable efecto degradado y emite luz indirecta a partir de una fuente colocada en el centro. Diseñada por Lukas Peet, Vector pone de manifiesto el objetivo de la marca de impulsar la tecnología innovadora en iluminación escultórica.

ANIMAR EL ENTORNO

Vector y actualizaciones de las series Column y Pebble son parte de las novedades de A-N-D, la marca que ha actualizado su identidad. Impulsada por la capacidad emotiva de la luz para dar forma y animar el entorno, se esfuerza porque sus luminarias entablen un diálogo con los espacios arquitectónicos.

PEBBLE MESA

El encanto de la piedra

Dos rocas de río en equilibrio una sobre otra son la característica de la versión de mesa de Pebble. De aspecto orgánico redondeado y suave, el difusor se elabora en vidrio y se posa sobre una base de hormigón fundido. La luminaria está disponible en cuatro formas de vidrio y tres acabados. Cada combinación es única, pues la orientación del difusor difiere a medida que el difusor de vidrio se enrosca en la base con el módulo led. Además, la luminosidad es regulable para ajustarse según el deseo del usuario.

COLUMN

Ahora de piso y mesa

La lámpara de suspensión reconocida con el Archiproducts Design Awards 2022 tiene dos nuevas versiones: de piso y mesa. Diseñada por Lukas Peet, la lámpara de mesa Column consta de uno o dos segmentos de cilindros apilados verticalmente. De vidrio soplado a máquina, los cilindros se posan sobre una base redonda de acero inoxidable pulido. La luminaria de pie consta de tres a cinco segmentos también apilados de modo vertical. Así, transmite orden y simetría, igual que las columnas dóricas griegas que la inspiran.

DA FORMA A LA LUZ

COLECCIÓN COMPLETA

Paralela de Axolight puede elegirse en acabados blanco desierto, gris, rojo tierra y negro intenso. Además compone una colección completa que incluye versiones de piso, mesa, muro y suspensión. Por su versatilidad y modularidad, Paralela se adapta con facilidad a diferentes proyectos arquitectónicos: residenciales, comerciales y de hospitalidad. Además, la variedad de medidas posibilita que la pieza pueda colocarse en espacios de techos bajos o en ambientes de dimensiones amplias.

MEDIDAS DISTINTAS

La luminaria de suspensión se presenta tanto de manera vertical como horizontal. La modalidad horizontal está disponible en distintas longitudes: 27, 91 y 116 cm, mientras que los conectores metálicos se ofrecen en alturas de 18 y 26 cm. En cambio, en la pieza de iluminación vertical, los módulos tubulares alcanzan los 65 y 91 cm de largo. Por otro lado, la versión de piso se encuentra en dos medidas: 130 y 182 cm de alto. En cambio, la de mesa mide 37.5 cm, mientras que la de muro está disponible en las mismas medidas que la horizontal.

Más allá de una luminaria, Paralela es un sistema modular que genera en el espacio una sinfonía luminosa. De diseño minimalista y refinado, dialoga de manera fluida con entornos residenciales de marcado interiorismo contemporáneo.

DIÁLOGO VISUAL

Paralela surgió para dar forma a la luz y que esta se convierta en un elemento decorativo tangible. Para conseguirlo, el estudio español Nahtrang concibió la idea de crear cilindros brillantes conectados por elementos metálicos. Los cilindros elaborados en vidrio de borosilicato utilizan la gravedad para ocupar el espacio de manera ordenada. Según el diseño, forman figuras paralelas luminosas conectadas entre sí en un punto donde cada lámpara descansa y sostiene a la siguiente, desarrollando un diálogo visual.

ESFERAS CON PLUMAS

La versatilidad que define a Bocci se manifiesta en los materiales que utiliza en sus productos, como vidrio, cobre, acero, hormigón, madera, tanto como en las habilidades de su equipo de expertos: vidrieros, metalúrgicos, químicos, escultores, diseñadores, arquitectos e ingenieros. Tal amalgama de talentos es necesaria para crear piezas de iluminación únicas e irrepetibles. Así es la nueva Serie 118 que se distingue por las docenas de diminutas formas parecidas a plumas que inundan el interior de cada esfera. Ya sea en vidrio opalescente o colorido, cuando el difusor se ilumina desde el interior, estos elementos adquieren mayor nitidez y notoriedad.

LUMINOSIDAD IRREPETIBLE

La flexibilidad y la adaptación definen a los diseños Bocci, tanto si se refiere a los esquemas como a las fórmulas químicas. Los productos que fabrica la marca canadiense, como la Serie 118, son signos de puntuación en su estudio continuo de la materia y el proceso.

CAMBIO DE IMAGEN

Disponible en versiones de mesa y suspensión, la Serie 118 es un colgante elegante y refinado que captura la atención ya sea de manera individual como agrupada, en conjuntos de 3, 7 y 13 difusores. Además, es posible seleccionar cable rectilíneo o escultural; la elección depende del espacio, del ánimo del usuario y del efecto que se pretenda alcanzar. Por otro lado, a la par que el lanzamiento de la novedosa colección 118, Bocci ha reinventado su identidad, en un afán de representar mejor su espíritu creativo. Ahora, el logotipo hace referencia a las formas esféricas indeterminadas de las luminarias Bocci basadas en la abstracción. El cambio de imagen se basa en la idea del impulso experimental y en el intercambio de ideas y materiales que caracterizan a la marca.

ILUMINACIÓN ESCULTÓRICA

Diseñadas para proporcionar emoción, deleite y belleza a los espacios, las colecciones de lámparas Ama, Buoy y Divina combinan diseño contemporáneo, artesanía tradicional y máxima calidad. Así, Bomma transforma los interiores y genera un ambiente distinto con iluminación escultórica hecha a mano.

AMA

Perlas luminosas

Su diseño recuerda la forma de los mejillones que resguardan preciadas perlas. En Ama, esas perlas son la fuente de luz que proporciona una luminosidad ambiental suave y un tanto difusa. En japonés, ama significa “mujer de mar” y designa a la la comunidad de buceadoras japonesas que recolectan perlas y otros productos. La familia Ama, diseñada por Václav Mlynář, director creativo de Bomma, se encuentra en versiones abiertas y cerradas de luminarias que funcionan de maravilla como piezas individuales o agrupaciones naturales.

DIVINA Esferas coloridas

BUOY

Un puerto de luz

Las boyas que guían a los navegantes hacia aguas seguras son la fuente de inspiración de Buoy. Y como esas boyas encendidas que guían a través de territorio desconocido, la serie perfila un puerto de luz en su interior. Diseñados por Václav Mlynář, los colgantes Buoy se componen de esferas perfectas y dos conos conectados por su base. En su interior, las luminarias cuentan con varillas de luz que recorren todo el núcleo formado por un cuerpo de vidrio monumental. La barra luminosa está elaborada de policarbonato pulido con chorro de arena, que distribuye la luz de manera homogénea.

Con la forma perfecta de un orbe, las lámparas de suspensión Divina materializan el concepto de un cuerpo esférico con un color degradado. Creada por Estudio Dechem, se integra por dos caras: una de tonos destinados a la luz del día, y la segunda que aporta una luminosidad agradablemente difusa y neutral. En suma: luz directa, cálida y acogedora. Las lámparas Divina son pequeñas y convenientes para espacios de interior íntimos. No obstante la delicadeza de su hechura son visualmente impactantes.

RODA

Anillo luminoso

Integrada por versiones de muro, suspensión y techo, la familia Roda se caracteriza por una gran pantalla en forma de anillo. Su contorno interior está rodeado por un aro de aluminio que aloja la fuente de luz led. Gracias a esta, la luminaria diseñada por Joana Bover, líder de la marca barcelonesa, emite una luz uniforme y tamizada. La cinta, el material que forma la pantalla, destaca sobre el aro oscuro que delimita su perímetro. De este modo las piezas parecen acogedoras y pese a su gran volumen no transmiten sensación de peso.

PERRIS

Juegos de luz y sombra

La pantalla de mimbre tejida a mano es su distintivo esencial. Por otro lado, su principal ventaja es que puede insta larse en espacios interiores así como al exterior, gracias a sus características in-out. Por tanto, es posible disfrutar de la suave luminosidad que proporciona Perris, filtrada a través del tejido de ratán de su pantalla. De este modo proyecta un interesante juego de sombras alrededor. Este diseño de Joanna Bover está disponible en acabados marrón grafito, beige claro y marrón oscuro para la pantalla.

TRIBUTO A LA LUZ MEDITERRÁNEA

La intemporalidad entendida como el equilibrio entre la cultura material y la tendencia, que abarca desde el orden y la luz hasta la belleza y la elegancia, es el pilar fundamental de Bover. Tal filosofía rinde en cada pieza de iluminación Perris, Roda y Nit un tributo al Mediterráneo y su luz tan especial: clara y siempre cálida.

NIT

Luminosidad bidireccional

La doble emisión de luz es la propiedad principal de esta lámpara de piso para exterior. Semejante a una mesa, incluye un cilindro de luz que penetra en la estructura metálica. De este modo, ilumina de manera indirecta la base tejida a mano con cordón náutico o ratán sintético. La superficie circular flota sobre el faldón iluminado y emite luminosidad hacia arriba y hacia abajo. La luz superior emerge discretamente para iluminar el tablero y revelar los objetos en la oscuridad.

EXQUISITO DISEÑO SOSTENIBLE

Concebidas por renombrados diseñadores checos y extranjeros, las colecciones de lámparas Brokis han ganado reconocimiento internacional. La empresa combina el vidrio soplado a mano con refinados materiales, como madera y metal prensado, para crear atrevidas composiciones que traspasan los límites del diseño contemporáneo, como Trottola, Bamboo Forest y Elo.

BAMBOO FOREST

Bosque luminoso

TROTTOLA

Juegos de luz y sombra

Evocadora de gratos recuerdos infantiles, Trottola obtiene su inspiración de un juguete singular: el trompo. Se distingue por la luz que atraviesa el difusor de vidrio opalescente para derramarse en el ambiente. La elección de los materiales y la estética de su diseño revelan un contraste de luces y sombras. Diseñada por Federico Peri, Trottola se elabora en vidrio soplado a mano en dos tamaños, dos acabados, blanco opalino y gris, y dos versiones: suspensión y mesa.

Esculpida a mano, Bamboo Forest transforma cualquier ambiente interior en un santuario relajante. Su diseño reproduce el contorno de un elegante tallo de bambú con el anillo nodal incluido. Creada por la premiada diseñadora Fumie Shibata, la lámpara de suspensión está disponible en seis variantes de distintos tamaños y tres acabados: vidrio opalino, café y gris ahumado. En instalaciones de múltiples piezas la elegante estética de su diseño minimalista alcanza su máximo esplendor.

ELO

Luminosidad escultórica

Innovadora luminaria de suspensión, Elo expresa con acierto su gran potencial decorativo. Esta figura escultórica combina las distintivas texturas del Brokisglass con un elegante marco de aluminio. Consta de tres arcos articulados que pueden adoptar distintas actitudes; así pone de manifiesto la funcionalidad de su diseño. Fruto del talento de Filippo Mambretti, Elo puede ser modificada a la medida de las demandas del espacio. Así, ofrece una variedad de impresionantes composiciones escenográficas que pueden moldear cualquier interior.

MODISTA DE LA LUZ

Por su enfoque sartorial, la variedad de materiales utilizados, elegantes acabados y el uso de tecnologías led innovadoras, Contardi se ha ganado una reputación mundial. Se distingue por su eclecticismo, con la capacidad de interpretar estilos variados y de adaptarse a múltiples contextos; ejemplos: Clara y Baggy

CLARA

Alma nómada

Por su carácter híbrido se desempeña en ambientes de interior y de exterior; además, desprende una luz mágica, cálida y sugerente. El anillo ubicado en la parte superior de la lámpara portátil permite transportarla con facilidad a cualquier lugar, incluso a espacios al aire libre. Clara ostenta un diseño entre moderno y retro, inspirado en la linterna clásica, y difunde su luminosidad en ángulo de 360 grados. El acabado en textura paja de Viena de la pantalla evoca un refinado estilo italiano. El estudio de arquitectura Caberlon Caroppi, autor del diseño, pensó en añadir una funcionalidad extra a la pieza, ya que su cuerpo de pilas puede retirarse de su posición, de modo que se convierte en una luminaria para colgar donde sea necesario. De piso o mesa, fue pensada para el sector contract, por lo que está fabricada en resina con tratamiento contra los rayos UV.

BAGGY

Informal y lúdica

Compuesta de módulos individuales de distintos tamaños que permiten una total libertad compositiva, su diseño se inspira en los pantalones oversize de los que adopta su nombre. La colección Baggy incluye lámpara de suspensión, mesa y piso. Se distingue por su difusor de policarbonato de superficie irregular que le da un aspecto de papel arrugado. En modalidad vertical y horizontal, el colgante se sostiene de una cuerda textil que se adhiere al código estilístico decorativo de la marca. En las versiones de piso y mesa, la cuerda es el elemento de unión. Firmada por Paola Navone, la forma orgánica de Baggy resguarda la fuente de luz led que emite una luminosidad mágica.

LUMINOSIDAD ATEMPORAL

Cada pieza que ofrece DCW Éditions es el epítome del objeto como compañero del buen vivir, desarrollado para durar y transmitirse de generación en generación. Resisten la prueba del tiempo y no ceden a la moda. Son luminarias atemporales, bien concebidas, bien diseñadas y bien elaboradas, como Poudrier, La Lampe B y Niwaki.

POUDRIER

Revela y esconde la luz

Lámpara de muro cuyo diseño remite a un objeto cotidiano: un estuche que puede abrirse o cerrarse para revelar su interior. En el aplique Poudrier la luz se difunde a través de un grueso panel de vidrio. El obturador interior de latón pulido actúa como un espejo giratorio gracias a una bisagra. De este modo la luz se ajusta con un simple gesto manual. Pensada por Phillipe Nigro para el baño, ya que ostenta clasificación IP 44, Poudrier se desempeña al máximo en ambientes residenciales tanto como de hospitalidad.

NIWAKI

Ambiente elegante

Su estructura de acero negro satinado aporta un toque de elegancia a cualquier habitación de estilo contemporáneo. Equipada con un regulador de intensidad, es posible ajustar el brillo de la luz según la atmósfera deseada. Así, Niwaki proporciona un ambiente mágico a cualquier espacio residencial habitable, ya sean dormitorios, salones y oficinas. Esta característica la convierte en una elección ideal para momentos de relax o románticos. Diseñada por el estudio BrichetZiegler, su diseño único se inspira en el pino japonés.

LA LAMPE B

Bella de día… y de noche

Esta lámpara de mesa no solo ilumina el entorno, va más allá. La Lampe B ilumina la intimidad y, aún mejor: la noche. Elaborada en yeso, proporciona una luminosidad cálida y un tanto difusa, que reinterpreta la luz más hermosa: la de una vela. Posee una cualidad escultórica de cuyo interior emerge una luminosidad calmante, pensada para proteger la intimidad del usuario de la brutalidad del mundo. De este modo, Thierry Dreyfus, su autor, captura la esencia de la luz para luego transmitirla y compartirla.

MOOD

Modular y autónoma

ILUMINANDO EXPERIENCIAS

Desde 1969, esta empresa familiar experimenta con formas y materiales para ofrecer soluciones adaptadas a las necesidades actuales. No solo ilumina espacios, también experiencias. Cada pieza de iluminación Estiluz es un ejercicio de equilibrio entre funcionalidad, atemporalidad, estética y estilo; como ejemplo: Mood y Compass

COMPASS

Luz focalizada

Entre improvisación y estructura, el diseño de este novedoso conjunto de lámparas transforma una gran diversidad de espacios. Compass destila sensibilidad, artesanía integrada y tecnología innovadora. Diseñada por Nahtrang Studio, la colección Compass se expande en un vívido y matizado equilibrio de elementos, a partir de esferas minimalistas y cables de tensión. Desde el punto de unión, es posible variar los ángulos, la forma y la luz, de modo que una misma luminaria puede cambiar su geometría y funcionalidad en todo momento. Suspendida en el aire permite crear composiciones geométricas de luz focalizada. Integrada por lámparas de suspensión, piso, muro y mesa, Compass está disponible en acabados beige, negro y terracota.

Su diseño modular permite que la lámpara se coloque en distintos soportes y posiciones, por lo que se adapta a los cambios de una vida nómada. Al no tener un emplazamiento fijo, Mood puede trasladarse de un espacio a otro sin instalaciones complicadas. La propuesta de Mood se basa en la autonomía de las luminarias con respecto al punto de luz. Diseñada por Nahtrang para Estiluz, la colección Mood es una lámpara modular con distintas aplicaciones: como lámpara de piso, muro, mesa, suspensión y muro. Las diferentes posibilidades que ofrece surgen de una sola pieza: un cabezal lumínico de forma redondeada que puede acoplarse en distintas posiciones. Además, la forma circular de la pantalla es perfecta para colocarse sobre las distintas fijaciones disponibles. Su carácter autónomo es ideal para estilos de vida nómada.

CREADORA DE LUZ

Diseña, desarrolla y produce lámparas que, encendidas o apagadas, seducen, sorprenden e inspiran. Se conciben como objetos que transforman los espacios aportándoles belleza, así nacen Fregio y Hoba. Representan la esencia de la marca que radica en dos palabras: crear luz.

FREGIO

Bajorrelieve luminoso

Combinación de diseño contemporáneo y conocimiento ancestral, Fregio es el resultado de una investigación sobre la relación entre la luz y el volumen. Representa la actitud de Foscarini hacia la exploración de nuevos lenguajes expresivos en el diseño de iluminación y su acercamiento a diferentes materiales. Diseñada por Andrea Anastasio, en colaboración con Bottega Gatti, Fregio es una luminaria realizada a partir de una sección de un bajorrelieve floral de cerámica vidriada. El bajorrelieve se alimenta de luz, de lo contrario su volumen desaparece. La lámpara proporciona una luminosidad dirigida tanto hacia arriba, como hacia abajo. Tanto su función de iluminación como su tendencia a la narración convierten a Fregio en un objeto que dialoga con el espacio, incluso cuando está apagada. Resultado de un enfoque compositivo contemporáneo, se presenta en versión de suspensión y de pared.

HOBA Inspiración meteórica

Es el resultado de una investigación a largo plazo para impulsar la experimentación con el vidrio soplado más allá de las formas y métodos tradicionales. Realizada en vidrio soplado opaco y rústico, Hoba fue diseñada por Ludovica + Roberto Palomba. Su estética evoca los meteoritos caídos en la tierra moldeados por la velocidad y cristalizados en el instante de su vuelo. Es una familia de lámparas completa que incluye versiones de suspensión, mesa, muro y techo, en tamaños mini, mediano y grande. Toma su nombre del meteoro más pesado caído en nuestro planeta, en Namibia. De producción industrial, tiene características de un objeto artesanal.

MILES

Escultura rítmica de luz

Los paralelismos existentes entre la creación musical y el soplado de vidrio fueron el punto de partida para el diseño de la colección Miles. El equilibrio constante que debe mantenerse cuando se lleva la fabricación de vidrio al límite encuentra su equivalente en la interpretación del solo de un trompetista. Producto del talento del estudio Yabu & Pushelberg, la colección se forma por tres modalidades de lámpara de piso y dos de mesa. Su característica distintiva son las carcasas exteriores que albergan las formas de cuerno curvilíneas y elegantemente estriadas en su interior. Cuando se apilan, estas formas internas vinculadas se convierten en una escultura rítmica de luz que llama la atención, pero está en armonía con cualquier entorno.

TRADICIÓN Y MODERNIDAD

Fusiona lo tradicional con lo moderno para diseñar y producir colecciones de iluminación únicas, como Symbioosa y Miles, así como instalaciones a medida. Su enfoque productivo y práctico garantiza una colaboración fluida con sus clientes. Testimonio de esta actitud son las más de 3,000 instalaciones Lasvit distribuidas en todo el mundo.

SYMBIOOSA

Tecnología innovadora

Consta de una lámpara de mesa y una de piso que surgen de la colaboración entre Lasvit y el estudio de diseño LLEV, el primero en utilizar el micelio en la producción de moldes de vidrio. Así, además del profundo aprecio por los métodos tradicionales de trabajar el vidrio, Lasvit tiende a adoptar lo último en tecnología de punta. En Symbioosa, utiliza por primera vez un sistema de dos canales para configurar la atenuación de la luminaria según las necesidades. Además, permite elegir entre luz blanca o amarilla en función de la hora del día. La luminosidad que proyecta es suave y la estética de su diseño de líneas puras combina con los interiores modernos y contemporáneos. La estructura metálica de Symbioosa en acabado negro satinado contrasta con la pantalla de vidrio claro.

THE PORCELAIN REVOLUTION

Mokuren y Soft Blown

son solo dos ejemplos del exquisito trabajo que Lladró ejecuta en el terreno de la iluminación. Reconocida a nivel mundial por la excelencia de sus piezas, la marca Lladró es líder en el diseño, manufactura y distribución de porcelana artística de lujo.

MOKUREN

IMPACTO DECORATIVO

Diseñado por Naoto Fukasawa, El candelabro

Mokuren refleja la peculiar delicadeza del magnolio, la planta que representa la pureza, la feminidad y los vínculos eternos. De gran impacto decorativo, el candelabro es resultado de un exquisito trabajo hecho a mano que requiere minuciosa precisión, dedicación y mimo. Conserva las características que han distinguido al estilo de su autor: gran calidad y fuerza decorativa.

De gran calidad y fuerza decorativa en una pieza de inspiración orgánica, Mokuren es un candelabro hecho con porcelana blanca. Tan compleja como poética, su estructura está fabricada en aluminio lacado negro que representa las ramas del magnolio. Por otro lado, todas las flores que componen la araña están elaboradas a mano. La luz cálida que se filtra a través de los pétalos de la porcelana translúcida genera una luminosidad envolvente que contribuye a crear un ambiente cálido y acogedor.

DISEÑO Y ARTESANÍA

Graduado de la Universidad Arte Tama, una de las escuelas de arte más prestigiosas de Japón, Naoto Fukasawa se distingue por su estilo que combina funcionalidad, minimalismo, producción y artesanía. El artista diseña sus piezas tras una mirada objetiva, analizando la relación entre el objeto y su entorno, su utilización y el espacio que ocupa. A menudo, considera que la línea entre diseño y artesanía debe desvanecerse para crear el mejor objeto posible.

SOFT BLOWN

De la fusión del diseño contemporáneo con la porcelana tradicional nace Soft Blown, una colección de luminarias inspiradas en los globos con diferentes formas que modelan los artistas callejeros. La colección se integra por el candelabro Afloat y la lámpara de mesa Airblooom combina creatividad con funcionalidad y fue diseñada por Nichetto Studio. Con su evocadora estética, la serie recrea el mundo lúdico de los globos y los hinchables en ambas piezas de iluminación, que están disponibles en diferentes gamas de color. Su diseño juega con maestría con las formas suaves y los colores vivos.

AFLOAT

El candelabro se compone de un cuerpo central que incluye seis módulos combinados con otras tantas tulipas blancas de porcelana translúcida. Los demás elementos son de porcelana brillante. El diseño de Afloat integra una cadena de piezas de porcelana ensambladas para crear la ilusión de ingravidez, típica de los globos. La porcelana de todos los módulos está grabada a mano.

AIRBLOOM

La suavidad de las formas de la lámpara de mesa genera un efecto de ligereza: pareciera que fuera a salir flotando. Airbloom de Lladró se compone de una tulipa blanca y de una serie de módulos disponibles en tres gamas de color. Elaborada en porcelana translúcida, la tulipa esférica emite un brillo cálido, que inunda la estancia con una luz sutil y elegante. Para añadir una nota alegre a la luminaria, sus módulos están grabados a mano con los reconocibles patrones ondulantes de las colchonetas de playa.

ESTILO ITALIANO Y ESPÍRITU SUECO

Establecido por el veneciano Luca Nichetto, el estudio que lleva el nombre de su fundador se distingue por combinar el estilo made in Italy, con el espíritu sueco de modernidad y sostenibilidad. Desde 2006, Nichetto se especializa en diseño industrial, de producto y consultoría y ha colaborado con marcas de renombre internacional, lo que ha contribuido a la expansión de su influencia más allá de Venecia. Hace cinco años, Luca Nichetto inauguró un segundo estudio en Estocolmo para atender la demanda de colaboraciones con empresas internacionales.

SELLO MADE IN ITALY

Diseño contemporáneo y tecnología de vanguardia entran en sinergia con materiales de las más alta calidad, desarrollados con las mejores técnicas para ofrecer soluciones de iluminación con el sello del mejor made in Italy, desde 1950. Así lo evidencia Cono di Luce

TRANSLÚCIDA Y VERSÁTIL

Cuando se enciende, Cono di Luce revela su verdadera capacidad decorativa y su carácter: es una luz inspiradora. Con una interacción óptica de luces, sombras y patrones superpuestos muestra el estilo creativo de su autor: Ron Arad. El diseñador y arquitecto de renombre internacional utiliza la luz como una especie de dibujo para concretar el objeto mediante el cual se manifiesta: Cono di Luce. La tecnología que encierra la lámpara de suspensión define su identidad: transparencia luminosa a partir de un material innovador. Así, Lodes pudo explotar el potencial decorativo de la translucidez del material para recrear un diseño de rayas, basado en el dibujo del artista.

TRIPLE FUNCIONALIDAD

Cono di Luce consiste en un cono de Pyrex transparente que incorpora una placa de circuito impreso flexible (PCB) encapsulada en un marco. De este modo, la lámpara emana una dualidad entre encendido y apagado que es fácilmente discernible. El material PCB es resultado de un procedimiento que incluye numerosos pasos y varias capas de fibra de vidrio y cobre. El marco de Cono di Luce, diseñado por Lodes, consta de una placa de circuito impreso rígida que cumple tres funciones. La primera es refractar la luz para que el efecto luminoso de la lámpara sea uniforme. También debe conectar los circuitos eléctricos que aportan energía a los más de 200 chips led y, finalmente, funcionar como suspensión mecánica. Disponible en tres acabados, rojo, gris y dorado, la luminaria es tan versátil que se adapta diversos ambientes y usuarios.

Su sello es el diseño que marca la diferencia; su misión, entregar un producto que proporcione una luz bella con el máximo rigor técnico e innovador, que perdure en el tiempo, sorprenda y emocione. Por tanto, su labor va más allá de hacer lámparas como Konoha y Fragile: su propósito es cuidar de la luz.

CUIDANDO LA LUZ

KONOHA

Doble luminosidad

Como si fuera un sombrero, la pantalla en forma de domo cubre el foco. Así, al orientar este hacia arriba la luz rebota en el interior de la pantalla proyectando luminosidad suave y generando calidez ambiental. En cambio, cuando el haz de luz se dirige hacia abajo, proyecta luminosidad directa, adecuada para la lectura, pero sin causar deslumbramiento. El aplique Konoha resuelve así dos tipos de iluminación con una misma pieza. De líneas esbeltas, se integra por dos elementos principales: la estructura tubular y la pantalla en forma de cúpula. Esta última cobija el foco que puede moverse 360 grados. Para George Yabu y Glenn Pushelberg, del estudio de arquitectura Yabu Pushelberg, el diseño de la luz debe ser comprensivo, funcional y con propósito. En cualquier entorno, Konoha invita a interactuar con la luz, a usarla en cada momento gracias a su doble función. Sus acabados negro, blanco, verde y terracota son lo suficientemente neutros para combinar con el interiorismo presente en cualquier habitación.

FRAGILE

Cristalino resplandor

Su nombre revela su naturaleza: Fragile. Se trata de una luminaria de mesa que parece haber desaparecido, pero que arroja un suave resplandor en todas direcciones. Su diseño combina dos figuras geométricas: un cono y una esfera, que encierran un cilindro que emite cálida luz ambiental. Elaborada enteramente en vidrio, Fragile revela no solo la fuente de luz, también habla de pureza y ligereza. De este modo, la delicada pieza diseñada por Jaume Ramírez se mimetiza con la escena para entregar luminosidad difusa y gradual.

CARÁCTER ORIGINAL Y ECLÉCTICO

Moooi mantiene la promesa de sus fundadores Marcel Wanders y Casper Vissers: inspirar y seducir al mundo con diseños impresionantes e innovadores. Como Pallana, sus luminarias cautivan por su originalidad y carácter rebelde y ecléctico. Siempre en el límite de la realidad comercial y el interés cultural, contribuyen a crear una vida extraordinaria.

PALLANA Dinámica y adaptable

Se distingue por la versatilidad de sus aros luminosos que pueden girar 360 grados. De este modo, la lámpara de suspensión creada por los diseñadores de la empresa IDEO para Moooi, proporciona una luminosidad directa que se dirige justo donde se necesita: sobre una mesa de trabajo, la mesa del comedor, la isla de la cocina… Pallana es una luminaria juguetonamente práctica que acompaña al usuario en el acto de equilibrio que es la vida diaria. Llevados por la idea de una pieza de máxima funcionalidad, sus autores diseñaron Pallana de modo que sus seis difusores unidos mecánicamente, estuvieran dispuestos alternadamente sobre el eje central.

DOBLE CONTROL

Con 151 cm de longitud y 48 cm de profundidad, Pallana aporta un toque de exuberancia al entorno, a la vez que ilumina las actividades del usuario y los estados de ánimo que atraviesa a lo largo del día. Incluye una función de atenuación que permite controlar tanto la temperatura de color como la intensidad de la luz al mis-

mo tiempo. Pallana está disponible en dos acabados neutros para combinar con cualquier estilo decorativo y paleta de colores: piedra y pizarra. Además, la suavidad añadida de los anillos con textura mate y el tejido de punto que cubre la estructura metálica central distingue a la luminaria de los acabados tradicionales.

PODEROSA LUZ TRANSFORMADORA

T.O PENDANT Flexibilidad lineal

Una elegante varita de luz suspendida de los extremos por dos cinturones decorativos es la esencia de T.O Pendant. Los cinturones permiten la rotación completa de 360 grados de la vara. De este modo es posible dirigir la luz en todas direcciones. El sistema de iluminación modular T.O Pendant consta de diversos elementos básicos que permiten una amplia gama de posibilidades de suspensión, desde series lineales hasta grupos de varios ejes y niveles, para crear impresionantes configuraciones. Diseñada por Carmine Deganello y Pablo Studio, T.O Pendant puede proporcionar luz directa o indirecta y ambiental con un mínimo esfuerzo. Incluye un interruptor de botón para atenuar la luz en rango completo: (100% a -5%) y de manera escalonada. El encendido y apagado puede controlarse en la pieza o mediante el interruptor remoto.

Menos es más es su filosofía; crear soluciones duraderas que brinden iluminación de por vida es su compromiso. Desde 1993, Pablo Designs se apega a sus principios de usar alta tecnología con una rica paleta de materiales para diseñar lámparas como Totem y T.O Pendant, con el poder de transformar cualquier espacio.

TOTEM

Luminosidad aleatoria

Los cuatro diseños de pantalla de vidrio de cuatro tamaños, que pueden utilizarse en combinaciones sencillas o dobles, facilitan la creación de hasta 20 configuraciones aleatorias, personalizadas y únicas, totalmente adaptadas a los espacios en cuestión. Así, Totem manifiesta su versatilidad para otorgar un toque de elegante luminosidad a los espacios. Cada pantalla incluye su propio motor de luz led regulable. Al combinarse, proporcionan luminosidad hacia abajo, en dos direcciones y empotrada. Además, cada una integra tecnología dim to warm regulable y la luminosidad que emite no genera reflejos.

LUMINOSIDAD SOSTENIBLE

Su filosofía de manufactura se denomina “producción lenta” y consiste en la elaboración local de sus productos, la selección responsable de materiales reciclados y naturales. Ambas premisas concuerdan con la misión de Pilke: crear lámparas como Verna, clásicos del mañana que duran de generación en generación.

VERNA

Luz primaveral

En finlandés Verna significa verde primavera, y como el diseñador Simo Serpola se inspiró en dicha estación para crear la luminaria, la denominó en consecuencia. Esta lámpara de suspensión de madera contrachapada ostenta una apariencia única. Es un ejemplo del diseño escandinavo que no solo es hermoso, también sostenible. Pilke fabrica sus piezas de iluminación en abedul finlandés certificado FSC y PEFC, lo que garantiza su origen sustentable. Pura y minimalista en su diseño, Verna se integra por numerosas hojas alineadas a la perfección de manera vertical. Así en la parte superior luce una forma curva suave y delicada ligeramente acampanada.

ARTESANÍA E INFORMÁTICA

Verna es resultado de la combinación de la técnica artesanal finlandesa y la geometría informática ultramoderna. Así se consigue que el corte por agua de las piezas que la integran sea nítido y parejo, sin bordes oscuros. Tal método permite que la lámpara sea ensamblada a mano sin necesidad de pegamento ni tornillos, tan solo encajando las piezas unas con otras, como si se tratara de un rompecabezas. Además, el acabado natural agrega un toque orgánico a su estética moderna. Gracias a este detalle, la presencia de la luminaria despierta una atmósfera serena y relajante, y proporciona luz de primavera durante todo el año. Está disponible en tres tamaños de 34, 50 y 77 cm de diámetro.

ARIA INFINITA

Escultura luminosa

Dinámica y sinuosa, la magnificencia de Aria se multiplica ahora por su versión modular. Así la icónica pieza diseñada por Zava Hadid Studio se reproduce una y otra vez a la medida de cada proyecto. Esta escultura luminosa se compone por un cuerpo que genera ondas sinuosas a manera de eses en el espacio. La pieza se forma por distintas capas de policarbonato moldeado que dan forma a una luminaria con gran carga escénica. Una instalación modular que a partir de una extensión mínima de tres metros puede replicarse hasta el infinito, de acuerdo a las necesidades del entorno. Cada lámina de 3 mm de espesor es ensamblada a mano en torno a un cuerpo luminoso de Lentiflex, que provee una luminosidad rica e hipnotizante en el entorno. Esta tarea es realizada a mano por las sastras de la luz de Slamp.

DISEÑO POÉTICO Y ORIGINAL

No solo crea lámparas únicas, también el material con el que las elabora. Tras 25 años de investigación y desarrollo, Slamp produce sus piezas de iluminación a partir de tecnopolímeros irrompibles. Modula y Aria Infinita son muestra de la habilidad de sus sastras de la luz para crear diseño poético y original.

MODULA

Luz de efecto plisado

Aunque mínima en elementos, esta lámpara de suspensión ostenta una explosión de creatividad. Se debe al talento de Elissa Giovannoni, quien se inspiró en las columnas de los claustros medievales y en la delicadeza del textil strass. El resultado fue una luminaria de forma tubular mezcla de función y técnica. Para desarrollarla, utilizó Lentiflex, el propio material patentado de Slamp, que se moldea de manera específica para que adquiera el efecto plisado, propio de las columnas mencionadas, o cristalino, como el de las piedras de strass. Ya sea de suspensión o de piso, Modula genera una luminosidad suave, que contrasta con la estructura metálica de acabado negro o blanco mate.

LUZ EXTRAORDINARIA

Esferas perfectas, orbes fundidos, gemas facetadas con una luminosidad abundante e inusual son las características de las piezas de iluminación más reconocibles de Tom Dixon. Tal originalidad solo es posible a partir de procesos de fabricación realmente innovadores y diseños modernos que que llevan la visibilidad de lámparas como Puff, al siguiente nivel.

METAL TRIDIMENSIONAL

Los acabados oro y plata disponibles para Puff, añaden un toque de refinamiento y sofisticación al entorno, sin mencionar el divertido efecto disco ball. En realidad, este aspecto es una consecuencia no esperada de la manera de trabajar las finas láminas de metal. Con el poder de transformar y elevar cualquier espacio, la colección Puff incluye colgantes individuales de gran tamaño: 42 cm de ancho por 45 cm de alto. Los conjuntos de tres piezas tienen difusores más pequeños, en tanto que los candelabros se forman con 10 difusores. Cada modelo está disponible en latón o acero inoxidable que es una verdadera declaración de luz elaborada para actuar como punto focal en cualquier entorno.

PUFF

Poliedros de luz

La geometría inflable fue la fuente de inspiración para el intrincado diseño de Puff, una lámpara de suspensión en forma de poliedro elaborada a partir de 30 paneles metálicos. Los paneles se disponen en cierto orden para formar la estructura rígida de la pieza de iluminación. En forma de diamante, los paneles de metal se expanden y se engloban como si hubieran sido inflados. Perforados y grabados, los paneles de Puff crean facetas pequeñas pero muy reflejantes, que dispersan numerosos reflejos. De este modo el colgante se asemejan a una reluciente bola de discoteca invertida que sorprende con su luminosidad lúdica.

DAMA

Luminosidad flotante

Conecta el encanto de la tradición con la sutileza de la iluminación contemporánea. Tanto en su forma como en sus materiales el diseño de Dama es más refinado y exquisito que en la lámpara clásica a la que alude. La estructura de aluminio delimita el borde de la pantalla con precisión. Por otro lado, la delicadeza de su marco hace que el difusor de papel parezca flotar en un espacio vacío.

GRACIA ETÉREA

Diseñadas por Ludovica y Roberto Palomba, las luminarias de mesa y piso tienen pantalla cilíndrica de papel que descansa sobre una base de aluminio dividida en tres patas. Por otro lado, el colgante pende de un fino cable casi invisible, por lo que la pantalla adquiere un aspecto etéreo y grácil. Además, la fuente de luz led circular está sellada con una carcasa de silicona que evita el deslumbramiento, irradiando un haz de luz suave y uniforme en todas direcciones.

MÁS ALLÁ DE LA LUZ

Aspirantes a revolucionar el diseño se iluminación, los creativos de Vibia desafían las reglas y proponen una visión holística más allá de la luz. Así, para generar una verdadera sensación de bienestar, consideran necesaria la convivencia armónica de luz, materialidad, composición y uso del espacio. Dama y Africa lo prueban.

AFRICA

Delicadeza artística

Poética y elegante, Africa destaca por la delicadeza artística de su diseño, que entraña materialidad, riqueza de forma y relevancia cultural. Su estética la define por completo: un fino tallo cónico que culmina en una impecable cabeza. Diseñada por Francisco Gómez Paz, la lámpara portátil se forma a partir de una sola pieza de aluminio puro. La densidad de su fuste y cabeza se equilibra con un contrapeso en la base. Este aporta estabilidad y la elegancia de un mástil alargado. Africa se controla por un simple botón en el cabezal. Su fuente de luz led puede cambiarse y proporciona tres niveles de intensidad, adaptándose al deseo del usuario. Para recargarla, el eje se desliza sobre una base de aluminio magnetizado.

HEART OF GLASS: UNA MIRADA AL INTERIOR DE BOMMA, BROKIS Y PRECIOSA LIGHTING

TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y VOCACIÓN VIDRIERA son las características de Bomma, Brokis y Preciosa Lighting. Tres marcas checas cuya pasión por trabajar con un material tan noble como el vidrio, las ha llevado a posicionarse en lo alto del mundo del diseño de iluminación. En Diez Company tuvimos oportunidad de visitar sus fábricas ubicadas en la República Checa y aprender más sobre los procedimientos que dan vida a sus diseños únicos.

Por Carlos Flores Fotos Cortesía de las marCas

BOMMA

En la localidad de Světlá nad Sázavou, en la región de Bohemia, se ubica la fábrica de Bomma. Una zona reconocida históricamente por su producción vidriera de alto valor y de cuya historia, hoy Bomma forma parte con orgullo, elevando la artesanía tradicional con una maestría sofisticada.

Cada día, más de 15 sopladores de vidrio laboran en la fábrica en dos turnos las 24 horas los 7 días de la semana para crear los diseños Bomma. Colecciones que ahora son icónicas del catálogo de la marca, como Tim, Soap y Umbra, cobran vida en este espacio. La marca, además, produce vidrio prensado y soplado tanto para sus propios diseños, como para otras compañías.

El espíritu de la marca siempre ha sido lograr un valor atemporal, con piezas más allá de las tendencias que sigan vigentes y tan impresionantes en el futuro como lo son hoy. Para lograrlo, todas las colecciones de Bomma se producen bajo la supervisión de Václav Mlynář, director creativo de la marca desde 2017.

Bajo su dirección se han abierto las puertas a talentosos diseñadores, socios comerciales y clientes, quienes impulsan a la marca hacia la excelencia, calidad y detalles, características que le han valido reconocimiento y premios internacionales.

Además de su fábrica, la marca cuenta con el Bomma Atelier, un departamento localizado en el corazón de Praga, en el edificio Diamant. En este recinto característico del cubismo checo, hoy se resguardan y exhiben todas las colecciones de la marca. La renovación de este espacio estuvo a cargo del diseñador Emil Králíček y fue decorado por Sophie Wannenes hace dos años.

Umbra.

BROKIS

Con la idea de llevar la fabricación de vidrio de Bohemia a nuevas alturas y preservar generaciones de conocimiento y artesanía, el empresario e ingeniero Jan Rabell decidió fundar Brokis, en 2006. Para ejecutar su plan, diez años antes adquirió la Janštejn Glassworks, una fábrica de vidrio fundada a principios del siglo XIX, hoy transformada en la fábrica de Brokis.

En estas instalaciones llenas de historia, cada día se dan cita 30 expertos sopladores de vidrio que trabajan en los hornos donde nacen los diseños Brokis. Tradición e innovación son los valores que fundamentan el trabajo de la marca, los cuales son respaldados por el equipo que siempre está comprometido con la producción.

TRADICIÓN E INNOVACIÓN SON

LOS VALORES QUE FUNDAMENTAN

EL TRABAJO DE LA MARCA.

En esta fábrica de más de 200 años de antigüedad también surge el Brokisglass. Este material está elaborado por fragmentos de vidrio descartados. De cada pieza de iluminación soplada a mano, 30% acababa en el basurero, con el consecuente impacto ambiental. Como parte de las iniciativas sustentables de Janštejn Glassworks y Brokis, la compañía desarrolló una manera de reciclar los desechos y darles nueva vida.

La marca de iluminación combina un diseño exquisito con calidad superior y notable artesanía. Rasgos distintivos que han hecho posible el reconocimiento internacional de Brokis. Aunque su principal material es el vidrio, la empresa combina también otros materiales en sus productos, como la madera y el metal prensado. Por otra parte, en sus propias instalaciones, Brokis es capaz de experimentar y desarrollar nuevas técnicas innovadoras y tecnologías para brindar piezas de iluminación excepcionales, como sus nuevas colecciones Bamboo Forest, Trotolla y Elo.

Bamboo Forest.

PRECIOSA LIGHTING

En Crystal Valley es posible encontrar la historia y el arte de la fabricación de vidrio bajo un mismo techo. Un increíble espacio de 900 metros cuadrados alberga la fábrica de Preciosa Lighting y su DesignLab. Fundada en 1724, la marca ostenta casi 300 años de tradición, gracias a la dedicada labor de artistas, artesanos y trabajadores altamente calificados que dan vida a refinadas colecciones de iluminación.

Su taller de vidrio es uno de los más importantes en la República Checa, al fabricar piezas para clientes y proyectos a medida en todo el mundo. El taller nunca para y funciona 24/7. Sus trabajos pueden encontrarse en importantes líneas de cruceros, hoteles de cinco estrellas, así como en impresionantes instalaciones en áreas públicas, como el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, en California, Estados Unidos.

Por su parte, el DesignLab funge como un patio de juegos para profesionales del vidrio y la iluminación. Es un espacio en donde se exploran las posibilidades del cristal y la luz. Aquí, los creativos pueden trazar sus proyectos desde el concepto hasta la realización. Es un lugar para experimentar con la luz y sus aplicaciones sin límites.

Preciosa Lighting representa tradición e innovación. Sus piezas, hermosas a la vista, son el reflejo de la maestría que los artesanos de la marca poseen en el trabajo del vidrio y que años de experiencia les han conferido la posibilidad de brindar colecciones técnicamente avanzadas. Gracias Bomma, Brokis y Preciosa Lighting por permitirnos adentrarnos en su mundo exquisito por un día.

En el ADN de la marca se encuentra la combinación de luz con diseño interactivo. Piezas que interactúan con el sonido, como las instalaciones Crystal Composition, presentada en Milán Design Week 2022, o la más reciente: Crystal Beat, expuesta en Euroluce 2023.

FONDAZIONE CASTIGLIONI: UN RECORRIDO ORGANIZADO POR FLOS Y DIEZ COMPANY

Por Carlos Flores Fotos Cortesía de las marCas

CONSIDERADO COMO UNO DE LOS DISEÑADORES MÁS INFLUYENTES del made in Italy, Achille Castiglionni dejó un gran legado para el mundo del diseño. Una buena parte se encuentra reunido en la Fondazione Achille Castiglioni. Con la ayuda de Flos, Diez Company organizó una visita privada, durante la cual, nuestros invitados pudieron conocer más sobre la filosofía de diseño de Castiglioni.

La Fondazione Achille Castiglioni surgió en 2011 gracias al esfuerzo de los herederos del diseñador. La fundación tiene como objetivo principal compartir con los visitantes el legado de Achille Castiglioni. Además de preservar toda su documentación, prototipos, diseños y toda clase de objetos relacionados con su vida y obra, el material se clasifica, estudia y difunde, para transmitir la importancia de su vida a las nuevas generaciones.

Durante la visita, tuvimos la oportunidad de conocer a Giovanna Castiglioni, hija del célebre Achille Castiglioni. Ella es la encargada de preservar este lugar, el cual se ha vuelto una cita obligada para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Giovanna nos guió a través de los espacios que se conservan como si el espíritu de Achille siguiera trabajando en su estudio. También cuenta con objetos históricos, que generan una conexión auténtica con la vida y obra del famoso diseñador italiano.

Durante el recorrido, pudimos visitar las cuatro salas del estudio: la primera contiene prototipos y maquetas; la segunda máquinas de dibujar y muchas curiosidades; la tercera sala resguarda los objetos anónimos que Achille Castiglioni coleccionó durante su vida y, finalmente, la sala de reuniones muestra varios objetos que hoy forman parte de la historia del diseño.

Sin duda, sus archivos son invaluables, pues permiten conocer más a detalle información sobre sus productos, proyectos y la comunicación que tenía con otros arquitectos y diseñadores de su generación. De ahí la importancia de preservar su estudio, el cual ocupó desde 1968 hasta su fallecimiento en 2002. En esta misión de conservar el patrimonio de Achille Castiglioni, no solo la fondazione hace su labor, también Flos sigue reeditando algunos de sus trabajos más importantes, como las lámparas Snoopy, Lampadina, Arco y otros diseños que creó junto a su hermano Pier Giacomo.

Taccia.

La más reciente colaboración entre Flos y la Fondazione Achille Castiglioni es la reedición de la lámpara Taccia en un nuevo acabado matte white. Una reinvención de una obra maestra de Achile y Pier Giacomo Castiglioni, pero realizada con el máximo respeto hacia la versión original.

Achille Castiglioni desarrolló una gran actividad profesional diseñando lámparas, sillas, objetos, muebles y más. Fue reconocido internacionalmente por ser uno de los fundadores de la Associazione per il Disegno Industriale (ADI), institución que otorga el codiciado Compasso d’ Oro, uno de los galardones más prestigiados que se asignan en el ámbito del diseño.

La fundación, ubicada en Piazza Castello 27, puede visitarse solo con cita de martes a viernes, mientras que los sábados es posible conocer el Studio Museo con un mínimo de 15 personas por grupo. Si piensas visitar Milán, asegúrate de reservar, porque acudir a este lugar es un must para los amantes del diseño.

NINA MASÓ: ARTÍFICE

DE LA LUZ

ATEMPORAL Y CÁLIDA

Y CAUTIVADORA reunía en torno a sí a una audiencia impaciente por escucharla, en cualquier circunstancia. Durante la última Feria del Mueble de Valencia daba una conferencia cuando empezó a llover. Nadie tosió. Apenas un rumor de sillas que se arriman se dejó escuchar. Nina soltó dos palabrotas y siguió contando la historia de su vida. Nadie sabía que tenía cáncer. Meses más tarde, su luz se apagó a los 67 años, un lunes 27 de febrero.

Diseño universal

La noticia de su fallecimiento sacudió la escena del diseño no solo español, sino inernacional. Finalmente, la interiorista había dejado su sello como vicepresidenta y cofundadora de un referente del diseño moderno: Santa & Cole. Desde ahí, enseñó a iluminar a varias generaciones, construyendo una marca de diseño atemporal y universal. Su propósito era realizar objetos que proporcionaran confort, sobre todo si se trataba de piezas de iluminación, porque estaba convencida de la gran influencia de la luz en la vida cotidiana, en los espacios y en la gente. Por esa razón, le disgustaba que las imágenes de las lámparas se publicaran silueteadas. Para ella, la luz es la transformadora de espacios, no la lámpara. Era partidaria de las luminarias de diseño sencillo, más que exuberante; de materiales duraderos, más que de tendencia. Creía con firmeza en los esfuerzos de Santa & Cole siempre enfocados no en el mercado presente, sino futuro; no en Barcelona, sino en el mundo; no en la moda, sino en la historia.

SE LE OTORGÓ EL PREMIO

Iluminación singular

Nina Masó trazó su historia a partir de los 80, en aquella época cuando todo era posible tras la dictadura, cuando las efímeras noches eran también infinitas. Bajo el mote la “noche barcelonesa”, un conjunto de bares emblemáticos que abría a deshoras ofrecía tragos al amparo de una iluminación singular. Las lámparas que presumían el Cibeles, la Fonda España, el Boliche, El Café del Sol eran fruto del talento de Nina y Gabriel Ordeig Cole, un diseñador con quien había iniciado una relación personal y profesional.

SU PERSONALIDAD MAGNÉTICA

Editora de iluminación

Al sucederse los proyectos, Nina se asoció con Gabriel para fundar su propia empresa en 1985: Santa & Cole, junto a Javier Nieto Santa. Bajo el concepto de empresa editora de diseño, aplicó el know how de una editorial de libros al terreno del diseño industrial. Así, con la guía de Nina, la empresa comenzó a promover luminarias propias y de diseñadores que coincidían con su filosofía y valores para ofrecer una iluminación cálida, alejada de los estándares de entonces. Las singulares piezas no eran de lectura ni servían para iluminar la habitación, su propósito era otro: crear luz de ambiente. La Colilla, la lámpara que diseñara Carles Riart en 1976, figuraba en catálogo de la marca como: “luz para hacer el amor”. Nina abogaba, pues, por una luz cálida y tenue que invitara a las confidencias. “Si en una fiesta hay mucha luz, la gente bailará poco y hablará menos. No deberíamos vernos tanto, sobre todo de noche”, explicaba.

FIRMÓ LA LÁMPARA LA BELLA DURMIENTE, UNA ATREVIDA PROPUESTA

QUE SE VOLVIÓ REVOLUCIONARIA.

La jefa en un mundo de hombres Interiorista de profesión nacida en Barcelona, desarrolló su carrera en un mundo masculino, porque las carreras de arquitectura, ingeniería y diseño estaban destinadas a ellos. A las mujeres se les reservaba la decoración, ahora llamada interiorismo. Eso no fue impedimento para que fuera pieza clave en la constitución del alma de lo que hoy es Santa & Cole. Masó construyó la imagen y puesta en escena de la compañía, en un entorno complejo, pero supo hacerse respetar, imponerse y convertirse en la jefa. Cada producto que editó es una oda a la belleza, a la simplicidad y la atemporalidad. Desde The Light Report adoptamos las palabras de despedida que Santa & Cole publicó en su página: “Hasta siempre, Nina. Ha sido un privilegio convivir contigo. Te quedas en todos nosotros”. Nina Masó (1956 - 2023) visitó México en ocasión de Maison Diez Company 2018. Su carisma arrollador y la poderosa luz propia que irradiaba nos conquistó a todos.

La Bella Durmiente.

Cesta.

Gracias por tu luz, Nina.

“Hay dos maneras de difundir la luz: ser la lámpara que la emite o el espejo que la refleja”: Lin Yutang.

NINA MASÓ 1956 – 2023.