Rodrigo Fernández reflexiona sobre 20 años de Diez Company
COLUMNA ¿Cómo está cambiando la IA a la industria de la iluminación?
DIRECTORIO A TO Z /A a·emotional light
A-N-D
Anglepoise
Artìcolo Studios
Proyecto Artìcolo 12:40
Astro Lighting
Audo Copenhagen / B
B.lux
Bocci
Bomma
Kateřina Handlová, en entrevista exclusiva
Bover
Jordi Petitbó, en entrevista exclusiva
Brand van Egmond
La creatividad
/C Contardi / D
Davide Groppi
Davide Groppi, en entrevista exclusiva
DCW éditions /E
Estiluz /F
Faro Barcelona
Carlos López Orejudo, en entrevista exclusiva
Flos
Erwan Bouroullec, en entrevista exclusiva /K
Kdln /L
LedsC4
Lee Broom
Lladró
Lodes
Louis Poulsen
Luceplan
Alessandro Zambelli, en entrevista exclusiva
LZF
Mariví Calvo, en entrevista exclusiva /M
Marset
Joan Gaspar, en entrevista exclusiva
Moooi /N
Nemo
Nyta /P
Pablo Designs
Parachilna
Penta
Francesca Lanzavecchia, en entrevista exclusiva
Pilke /S
Santa & Cole
Galería Santa & Cole
Luz, dibujo y diseño
Slamp / T
Tom Dixon
TOOY / V
Vibia
Vistosi
DIRECTORIO
Cuando la realidad supera los sueños
“Para conseguir grandes cosas debemos no sólo actuar, sino también soñar; no sólo planear, sino también creer”:
ANATOLE FRANCE, ESCRITOR.
Rodrigo Fernández Director y cofundador Diez Company
Bienvenido a esta nueva edición de A to Z, The Light Report, una guía que se ha vuelto esencial cada año y que explora lo mejor del diseño de iluminación en todas sus formas. Este año tiene un significado especial para nosotros, ya que con este número celebramos el 20º aniversario de Diez Company.
Durante dos décadas, Diez Company ha labrado su camino hasta convertirse en un referente en el sector de la iluminación, transformando espacios con un enfoque constante en la creatividad, la innovación y la excelencia.
Veinte años de sueños, diseño y luz nos invitan a reflexionar sobre los logros que hemos alcanzado, así como los desafíos que nos han impulsado a mejorar cada día. Este hito marca un momento de celebración y también de agradecimiento a todos quienes han formado parte de esta aventura: colaboradores, aliados y, sobre todo, a nuestros clientes. Su apoyo ha sido clave para el éxito de nuestra empresa y sus diversos proyectos.
Como parte de las celebraciones, hemos organizado la exposición retrospectiva titulada “20 años de luz: un viaje a través del diseño”, que se presentará durante nuestra cena de aniversario en noviembre, a la vez que lanzamos esta publicación. Tal exhibición destacará piezas clave que han definido nuestra trayectoria y evolución como líderes en la industria de la iluminación.
Este aniversario también es la oportunidad perfecta para mirar hacia el futuro. Estamos emocionados de anunciar que en febrero de 2025 inauguraremos nuestro showroom permanente en Polanco, en la calle icónica Campos Eliseos. Este espacio será un verdadero templo de la luz y del diseño, donde presentaremos las últimas tendencias en iluminación.
Además, ya trabajamos en la próxima edición de Maison Diez Company, que realizaremos en 2025. Este evento, que ha ganado un lugar destacado en la agenda de la iluminación y el diseño en México, promete sorprender con propuestas innovadoras que reafirman nuestro compromiso con la vanguardia.
En esta edición A to Z: The Light Report 2025, mostramos la colección Gems de Francesca Lanzavecchia para Penta, y la luminaria Liiu de Vantot para Luceplan. También contamos con la visión de Joan Gaspar de Marset, quien destaca la importancia de la simplicidad en el diseño, así como las palabras de Carlos López Orejudo, presidente de Faro Barcelona, que nos revela cómo la empresa ha sabido equilibrar accesibilidad y calidad. También exploramos el concepto de la biofilia a través del trabajo de Mariví Calvo de LZF, que fusiona naturaleza y tecnología para crear luminarias que conectan con los usuarios.
Finalmente, quiero agradecer a quienes nos han brindado su confianza durante estos veinte años. Ustedes son la luz que nos impulsa a seguir adelante, y juntos continuaremos iluminando el camino hacia un futuro brillante y lleno de posibilidades.
¡Feliz 20º aniversario Diez Company!
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ILUMINANDO MÉXICO Y EL MUNDO:
Rodrigo Fernández reflexiona sobre 20 años de Diez Company
Por más de dos décadas, Rodrigo Fernández, o “Ro” como lo llaman sus amigos cercanos, ha liderado Diez Company, transformándola en un referente de iluminación y diseño en México y en el extranjero. Desde sus tímidos comienzos hasta convertirse en una plataforma de innovación, Diez Company ha crecido para ser mucho más que una distribuidora de luminarias; se ha consolidado como un motor cultural y un puente entre México y el mundo. En una amena charla, Rodrigo reflexiona sobre este viaje, destacando cómo la luz ha iluminado los caminos de diseñadores, marcas y proyectos globales.
“No había buenas lámparas y decidimos crearlas”
La historia de Diez Company comenzó en 2004, en un momento en el que, cuenta Ro, el mercado mexicano carecía de opciones de calidad en iluminación. “No había una buena oferta de lámparas o soluciones de iluminación, y vimos una oportunidad. Decidimos cubrir ese hueco, no solo en la creación de productos, sino también en la asesoría y desarrollo de proyectos integrales”, explica Rodrigo con sencillez. Lo que comenzó como un negocio centrado en el diseño y fabricación de luminarias, pronto se amplió para incluir la distribución de marcas internacionales y la curaduría de proyectos a gran escala. “Hoy en día, no solo somos fabricantes, somos especialistas en iluminación a todos los niveles”, señala Fernández. “Trabajamos en sectores que van desde el residencial y hotelero, hasta oficinas y grandes espacios comerciales”.
Gina Diez Barroso: un pilar en la historia de Diez Company
La historia de Diez Company no estaría completa sin mencionar a Gina Diez Barroso, una empresaria visionaria que vio la oportunidad en este nicho de la industria de la arquitectura y el diseño y la abordó. “Trabajar con Gina ha sido increíble. Su confianza en mí y su enfoque creativo han sido clave para el crecimiento de la empresa”, refiere Rodrigo con admiración. Diez Barroso ha sido una figura fundamental en la transformación de la compañía y ha impulsado la internacionalización de la marca, siempre con una visión clara de lo que significa el diseño de calidad.
/ GINA DIEZ BARROSO.
/ MAISON DIEZ COMPANY, 2022.
El poder de crear medios propios
Uno de los mayores hitos de Diez Company fue la creación de su propio medio de comunicación, The Light Report, una referencia obligada en la industria de la iluminación. “No existía un medio en el que nos sintiéramos cómodos como anunciantes, así que decidimos generarlo”, comenta Rodrigo. “Es un espacio que cubre no solo la parte comercial, sino que también tiene un fuerte componente educativo, algo que nuestros clientes realmente valoran”. Este proyecto ha ayudado a consolidar a Diez Company como un líder en la curaduría y difusión del diseño de iluminación.
Las marcas internacionales buscan a Diez Company
Hoy en día, Diez Company no solo distribuye luminarias, sino que conecta a diseñadores y marcas internacionales con el mercado mexicano. “Las marcas ahora nos buscan”, explica Fernández con orgullo. “Nos hemos convertido en un referente de diseño en México. No trabajamos con cualquiera, colaboramos con marcas y diseñadores que comparten nuestra filosofía creativa”. Con esta selección cuidadosa, Diez Company ha ayudado a posicionar a pequeños talleres y jóvenes diseñadores en el mercado mexicano, abriendo puertas a creadores internacionales que ahora ven a México como un mercado sofisticado y multicultural.
El corazón de Diez: la fabricación local y la artesanía
A pesar de su éxito global, Diez Company sigue comprometida con sus raíces mexicanas. “Desde el principio, uno de nuestros pilares ha sido impulsar la fabricación nacional. Trabajamos con artesanos locales y materiales mexicanos, lo que ha sido clave en muchos de nuestros proyectos”, asegura Rodrigo. Sin embargo, también reconoce que no controlan todos los procesos de fabricación. “En muchos casos, ensamblamos piezas que se fabrican en otros lugares, pero siempre bajo nuestra dirección creativa”, aclara. Esta atención a los detalles y el trabajo con maestros artesanos ha permitido a Diez Company destacar en proyectos que van desde hoteles de lujo, hasta residencias privadas.
Maison Diez Company: un evento que revolucionó la industria
Uno de los momentos más importantes en la evolución de la empresa fue la creación de Maison Diez Company, un evento anual de iluminación que ha redefinido la industria en México. “Tampoco había una feria de iluminación de calidad en el país, así que organizarla fue otra decisión que tomamos”, recuerda Ro. “Maison Diez es más que una feria, o exposición, es una experiencia inmersiva en la que la luz es la protagonista, no el mobiliario ni otros elementos”. Maison Diez Company ha atraído a visitantes de todo el mundo, desde profesionales de la industria hasta estudiantes de diseño. “Maison Diez ha tenido un impacto global. Es un evento que las marcas y diseñadores esperan con ansia cada año”, refiere Fernández con satisfacción.
DIEZ
El futuro de Diez Company: un showroom permanente en México
Con el 20º aniversario de Diez Company a la vuelta de la esquina, Rodrigo anuncia con entusiasmo el próximo gran proyecto de la compañía: la apertura de un showroom permanente en la Ciudad de México, ubicado en la icónica avenida Campos Elíseos. “Nos tomó 20 años elegir el lugar adecuado, pero creemos que ahora es el momento perfecto. Este showroom será más que un espacio de exhibición, será un punto de encuentro para diseñadores, conferencias y la exploración de nuevas formas de interactuar con la luz”, asegura. Rodrigo también promete que la próxima edición de Maison Diez Company será más audaz que nunca, con planes para llevar la exposición a un nuevo nivel. “Maison Diez ha sido un éxito, pero siempre estamos buscando cómo reinventar la experiencia”, afirma.
Un legado de luz y diseño
Al reflexionar sobre los últimos 20 años, Rodrigo Fernández se muestra agradecido por el apoyo de su equipo y de sus colaboradores. “Nada de esto habría sido posible sin el equipo increíble que hemos formado en Diez Company. Desde nuestros colaboradores hasta las marcas que han confiado en nosotros como sus socios en México, todos han sido esenciales para nuestro crecimiento”, asegura. Con la mirada puesta en el futuro, tanto Rodrigo como Gina Diez Barroso están listos para seguir llevando la luz y el diseño mexicano a nuevas fronteras, iluminando espacios y vidas en todo el mundo.
“Cumplir 20 años es mucho más que un número, para nosotros es un reflejo de la pasión, dedicación y compromiso que hemos puesto en cada proyecto, cada alianza y cada lámpara. Este aniversario no solo celebra el tiempo que ha pasado, sino el futuro brillante que seguimos construyendo junto a diseñadores, marcas y clientes que confían en nuestra visión”.
LA LUZ INTELIGENTE
¿Cómo está cambiando la IA a la industria de la iluminación?
POR SAGRARIO SARAID
La inteligencia artificial ha comenzado a alumbrar el camino de la industria de la iluminación de una manera inesperada y, a veces, desconcertante. Lo que antes parecía exclusivo de la ciencia ficción, hoy se ha convertido en una herramienta esencial para diseñadores, ingenieros y arquitectos que buscan optimizar el uso de la luz en espacios residenciales, comerciales y urbanos. Pero, ¿realmente la IA está transformando la industria para bien o está llevándonos a un futuro en el que la luz pierde su componente humano?
Ventajas luminosas
Una de las mayores ventajas de la IA en la iluminación es su capacidad para personalizar y ajustar las condiciones de luz en tiempo real. En el pasado, configurar el sistema de iluminación de un edificio requería horas de planificación y, una vez instalado, las posibilidades de ajuste eran limitadas. Hoy en día, con la integración de sensores y algoritmos inteligentes, los sistemas de iluminación pueden “aprender” de su entorno y adaptarse automáticamente a las condiciones cambiantes, como la luz natural o el uso del espacio. Esto no solo mejora la eficiencia energética, sino que también promueve el bienestar de los usuarios al ajustar la luz a niveles más saludables para la vista y el estado de ánimo. El concepto de iluminación centrada en el ser humano (HCL, por sus siglas en inglés) es uno de los desarrollos más importantes impulsados por la IA. Los sistemas de HCL, que imitan los ciclos naturales de luz para mejorar la salud y el bienestar, ahora son más fáciles de implementar y ajustar con inteligencia artificial. Los estudios sugieren que la luz ajustada correctamente puede tener efectos positivos en el sueño, el humor incluso en la productividad. En oficinas, hospitales y escuelas, este tipo de soluciones están ya transformando espacios de trabajo y bienestar.
El lado oscuro de la automatización
Sin embargo, como ocurre con cualquier innovación, no todo es luminoso. La automatización de la luz también plantea preguntas sobre la pérdida de control humano y el papel del diseño artesanal en la iluminación. Durante siglos, los diseñadores en la materia han trabajado con intuición y experiencia para crear ambientes que sean tanto funcionales como emocionales. La IA puede replicar y optimizar muchas de estas decisiones, pero, ¿qué sucede cuando la creatividad se rinde ante la eficiencia? ¿Acaso estamos deshumanizando el arte de iluminar? Además, hay preocupaciones sobre la dependencia de los datos en los sistemas de IA. Las soluciones de iluminación inteligente dependen en gran medida de la recopilación constante de información sobre el comportamiento de los usuarios, lo que plantea serias inquietudes sobre la privacidad. Mientras más inteligente sea el sistema, mayor será la cantidad de datos que necesitará para optimizar su rendimiento. Esto nos lleva a plantear la pregunta de si los usuarios están dispuestos a sacrificar su privacidad por el confort de un entorno perfectamente iluminado.
¿Una revolución o solo un destello?
La IA ha llegado para quedarse, y su papel en la industria de la iluminación es innegable. Pero mientras disfrutamos de los avances tecnológicos que nos permiten controlar la luz con mayor precisión, debemos preguntarnos: ¿estamos perdiendo algo en el proceso? ¿Será posible que la IA, en su búsqueda por optimizarlo todo, oscurezca lo que nos hace humanos: la capacidad de crear y sentir más allá de lo calculable?
Tal vez, el futuro de la iluminación no dependa solo de lo que la tecnología pueda hacer, sino de cómo decidamos integrarla en nuestra experiencia diaria. Después de todo, ¿qué sería de la luz sin sombra?
We are celebrating twenty years of dreams, design and light!
Colección Flare, Kateřina Handlová, Bomma 2024.
Horizonte colorido
De Galicia para el mundo. El nombre lo dice todo: las emociones evocadas por sus diseños mueven la producción de la marca, desde hace un cuarto de siglo. A través de la capacidad de innovación y sostenibilidad de una región culturalmente rica, como la gallega al norte del Atlántico, a·emotional light produce lámparas que conectan con el usuario.
Nuevo look
Se trata de dar un nuevo significado a la emoción para consolidar su posición y apoyar sus creaciones y piezas mediante un nuevo enfoque, que ponga la luz en el centro de todo. Esa es la visión sobre la que trabajó Studio Aranda Santos para crear la nueva identidad de a·emotional light, aunada a la incorporación del diseñador Isaac Piñeiro como director creativo de la marca. Piñeiro aporta una gran expresión formal, material y funcional, además de aquella que lo distingue: la emoción.
“Una luz contemporánea y vanguardista. Una nueva perspectiva que resulta una verdadera reflexión holística sobre el bienestar humano es nuestra visión”, expresó. Y sí, los reflejos de sus luminarias lo confirman.
/ONN.
Este año ha sido colorido para a·emotional light, lo que ha quedado plasmado no solo en su nueva imagen, sino en las dos colecciones recién estrenadas: Onn y Tempo, ambas diseñadas por Arturo Álvarez.
ONN
Como luminosas y delicadas aguavivas en el mar, los colgantes Onn están formados por una cúpula alta plisada y lacada con pliegues. Sobre la malla de acero el color se derrama, concediendo un efecto de espectro visual muy seductor. La luz se difunde sutilmente a través de la pantalla, al tiempo que brilla directamente hacia abajo. Su cualidad principal es la combinación con otros objetos lumínicos de la propia colección. De 46 cm de alto, la luminaria es ideal para crear combinaciones, o bien, para colocarse individualmente sobre espacios íntimos o reducidos.
TEMPO
El concepto de la colección de lámparas de suspensión se define mediante el homenaje que rinde al ritmo de la música. De ahí que los nombres de las luminarias evoquen los movimientos musicales, como Tempo Andante y Tempo Vivace. El elemento focal es la forma plisada y asimétrica de las pantallas, que parece bailar en el espacio elegido.
Ampliaciones
Los grandes éxitos de a·emotional light se renuevan en tamaños, acabados y composiciones que incluyen nuevas soluciones para adaptarse a un entorno dinámico. Todas han sido realizadas a mano con atención al detalle y a la calidad. Estas novedades se encuentran en las ya conocidas colecciones, como Nebra, Parga y Tempo. Diseñada por Cenlitros, la serie Nebra ahora cuenta con el acabado inox de malla de acero inoxidable sin pintar, para mostrar una apariencia más industrial. O el novedoso acabado negro de Onn y Tempo, diseñadas por Arturo Álvarez.
Iconos actualizados
Tanto en versiones como en acabados, Vale, Iris y Column, las emblemáticas colecciones de la casa canadiense A-N-D se actualizan para ofrecer más posibilidades de aplicación. Ya sea en entornos residenciales domésticos, como en aquellos comerciales y de hospitalidad Vale y Column aportan brillo y distinción.
CORTESÍA A-N-D
FOTOS:
COLUMN
Caracterizada por el orden, la simetría y la grandeza de su diseño, la colección Column aumenta ahora con la variante de techo y la de suspensión horizontal. Configurada como luminaria de techo, la Column Roof se distingue por sus refinadas proporciones en uno o dos módulos. Diseñada por Lukas Peet, la serie Column de A-N-D en orientación horizontal ahora presenta composiciones equilibradas de 8, 10 y 12 elementos. Además, cada pantalla de vidrio actúa como difusor desde el núcleo interno que irradia luz suave.
Ámbar iridiscente
Cuando la lámpara está apagada, el acabado mate de textura de marfil se acentúa. Por otro lado, los módulos de uno a seis de Column de A-N-D pueden escalarse verticalmente, mientras que de tres a seis son combinables de manera horizontal. Para esta misma colección, se desarrolló el nuevo acabado ámbar iridiscente, que añade calidez al entorno. La colección Column se integra por versiones de suspensión, techo, mesa y piso.
VALE SERIES
Diseñada por Caine Heintzman, la colección Vale se expande ahora con un magnífico candelabro que se vuelve protagonista de los espacios: Vale Chandelier. Utilizando puntos de conexión de borde a borde, la colección de candelabros de la marca canadiense se presenta en configuraciones de 3, 6 y 12 elementos. Dada su eficiencia lumínica y su diseño de cualidades escultóricas, esta familia de A-N-D consigue un equilibrio entre utilidad e iluminación decorativa.
/ VALE.
IRIS 60
Orden y simetría son características destacadas de las luminarias A-N-D, que hacen una declaración de estilo tanto apagadas como encendidas, gracias a sus rasgos escultóricos.
La serie Iris de A-N-D, también diseño de Caine Heintzman, se expande con una segunda edición de 60 cm de diámetro. En este formato reducido, Iris 60 se adapta a cualquier espacio. La luminaria de suspensión se caracteriza por encerrar su fuente de luz en una carcasa elíptica. Desde la superficie cristalina de esta pantalla se extiende un suave resplandor. Cautivadora y enigmática, la familia Iris combina dos pantallas: una de perfil más grande y otra pequeña. Al combinarlas, como resultado se obtienen cuatro formas posibles de colgante. La parte metálica está disponible en negro y plata.
/ IRIS 60.
Clásica y colorida luminosidad
Neptune blue y coral red son dos nuevos tonos agregados recientemente a la gama de acabados para las lámparas Anglepoise Original 1227. El moderno y actual azul brillante está disponible para la edición National Trust de la lámpara de pie Original 1227. Por otro lado, el rojo intenso es el nuevo acabado para la clásica lámpara de escritorio Original 1227. De este modo, la marca británica proporciona más alternativas para iluminar los entornos domésticos con su clásico diseño atemporal ya conocido alrededor del mundo.
A la Original 1227 se la considera pionera en la aplicación de tecnología de resorte que proporciona máxima flexibilidad como todas las lámparas Anglepoise está garantizada de por vida.
ORIGINAL 1227 NATIONAL TRUST
El color neptune blue es una oda al hermoso, dramático y diverso paisaje de Gran Bretaña, evocando referencias costeras. El tono se suma a los dos ya disponibles para la gama: buttermilk yellow y sage green La lámpara de piso Original 1227 combina la silueta clásica de Anglepoise y la articulación de resorte con un atractivo cable trenzado de color. Sutilmente colocada detrás de la pantalla se advierte la insignia National Trust. Esta hace referencia a la organización benéfica conservacionista más grande de Europa. Los fondos obtenidos con la venta de estas luminarias se donan para apoyar la restauración del Homewood en Surrey, una villa modernista que fue obsequiada al National Trust en 1999. Con 178 cm de alto y 26 cm de diámetro en su base redonda, la luminaria tiene poste y brazos de acero cromado. Los herrajes también son cromados y la base de hierro fundido está cubierta de acero.
ORIGINAL 1227 CORAL RED
Garantizada de por vida, la Original 1227 es la elección indicada si se prefiere una lámpara de mesa ajustable. Este tono equilibra su hermoso estilo vintage con una funcionalidad de iluminación práctica, ambas características hacen de esta luminaria la elección perfecta para el hogar y la oficina. La intensidad de su llamativo tono evita que la pieza pase inadvertida en cualquier entorno. Lanzada en 1935 por primera vez, a la Original 1227 se le considera el arquetipo del diseño Anglepoise. Se debe a que fue pionera en la aplicación de la tecnología de resorte que le proporciona máxima flexibilidad. Además, su acabado moderno y su eficiencia lumínica la convierten en un lámpara de escritorio elegante y contemporánea en cualquier habitación residencial.
El arte de lo natural
Artìcolo Studios se une a la selecta familia internacional de Diez Company. Es una de las marcas de diseño de iluminación más exquisitas con sede en Australia y Nueva York. Su fundadora tiene amplia experiencia en el mundo del diseño en diversos rubros, que hoy le permite crear luminarias con materiales orgánicos de forma artesanal, con la maravilla de la tecnología actual.
Bienvenido a México, Artìcolo Studios
Reflejo de la pasión de su fundadora y directora creativa Nicci Kavals, Artìcolo Studios nació en 2012, como productora de iluminación contemporánea sofisticada y de excepcional calidad, con dos salas de exposición: en Melbourne, Australia, y en Nueva York. Sus colecciones abordan la funcionalidad y la estética duradera con el compromiso hacia la artesanía. La propuesta une el triángulo virtuoso entre arquitectura, diseño y arte, con colaboradores de todo el mundo.
Rolo es la nueva colección de Artìcolo Studios que une glamour, formas modernistas y elegancia con la audacia del diseño atemporal y geométrico, inspirada en la alta costura italiana.
Ella es Nicci Kavals
El estudio que lleva su nombre es la culminación de muchos años de experiencia internacional en estilismo de alimentos y diseño de interiores y productos, realizados por Nicci Kavals. Ella se sintió fascinada por las cualidades efímeras de la luz y se propuso dar un nuevo paso en su carrera de diseño profesional al crear iluminación artesanal, siempre con un atractivo estético duradero y una funcionalidad absoluta. ¿Qué permanece de sus años anteriores? La evolución de un proceso de diseño orgánico e intuitivo, un profundo respeto por la belleza única de los materiales naturales trabajados a mano y las alianzas con grandes maestros del arte para ofrecer diversas gamas de iluminación en Artìcolo Studios.
ROLO
La colección formada por apliques, colgantes y lámparas de mesa se compone de 12 productos que evocan el diseño milanés de los años 80, pero visiblemente contemporáneos. Cada pieza está elaborada con vidrio soplado en acabado snow o smoke pálido, con detalles de metal fino disponible en latón, bronce medio y monocromático, así como en burdeos oscuro y cordón flexible a juego. Como sugiere el nombre Rolo, las luminarias redondeadas tienen una forma escultural que proyecta una luz cálida y sutil en interiores residenciales y comerciales, y los apliques de pared también son aptos para exteriores.
Proyecto Artìcolo12:40
POR NICCI KAVALS, FUNDADORA Y DIRECTORA CREATIVA DE ARTÌCOLO STUDIOS
El proyecto Artìcolo 12:40 es una reflexión acerca de la iluminación centrada en el ser humano (HCL) para uso residencial. Esta incorpora tecnologías presentes en el sector de la iluminación que no han sido exploradas a fondo.
FOTOS: CORTESÍA ARTÌCOLO STUDIOS
Cada vez se acepta más que la luz influye en el estado de ánimo y en el bienestar de los seres humanos, pues se ha demostrado la variedad de beneficios asociados con los conceptos de iluminación centrada en el ser humano. Es evidente su relevancia para una variedad de aplicaciones en desarrollos comerciales, hoteleros y residenciales.
Con este enfoque, se abordó el proyecto de la casa inteligente Artìcolo 12:40, en Cape Schanck (Australia). La vivienda integra las luminarias 12:40, que facilitaron la implementación de iluminación centrada en el ser humano. El control inteligente, proporcionado por un protocolo KNX y componentes integrales que incluyen las luminarias 12:40, así como soluciones de gestión de control Basalte, han sentado la base para crear espacios habitables que incorporan los principios de iluminación HCL. Al parecer, sus beneficios se brindan en función de la reacción de los ocupantes y de los invitados que “experimentan” el entorno 12:40. /12:40.
Dada su importancia, el diseño de iluminación del proyecto incorporó fuentes de luz directa e indirecta, para facilitar la diversidad de gama de colores e intensidad de luz prescrita por HCL. El uso de materiales naturales variados, que incluyen madera dura de blackbutt, piedra caliza, mármol y cemento para paredes, bancos y pisos, junto con la ubicación adecuada de fuentes de luz sobre estos medios fueron claves para alcanzar el resultado deseado.
Entre las aplicaciones realizadas se resaltan muros con acabado tadelakt mediante luz directa fría para darle vida por la mañana; luego, con tonos más neutros a lo largo del día. Más tarde, al anochecer, se proyectan tonos cálidos a través de iluminación indirecta y atenuada, en paredes revestidas de madera y en las encimeras.
El entorno de gestión de control KNX facilitó la generación de múltiples escenas de iluminación a lo largo del día, y la variación en intensidad y color entre invierno, verano y entretiempo. En una futura fase del proyecto se considerará la incorporación de módulos de intensidad de luz para ajustar dinámicamente las escenas de iluminación a lo largo del día en cada espacio habitable. Hasta la fecha, la experiencia no ha sugerido que este sea un componente de vital importancia.
“¿Es entonces el beneficio del HCL tan bueno como la influencia de un buen vino y la comida compartida en la mesa con nuestros amigos y seres queridos? Creemos que ambos”.
La gama Artìcolo 12:40 ofrece luz directa e indirecta. Es posible gracias a las pantallas de vidrio fundido y alabastro para obtener iluminación directa; travertino, chapas de madera oscura y clara, así como piezas ciegas (que permiten aplicar acabados personalizados), para iluminación indirecta. Es posible solicitar las bases de las lámparas en acabados latón, bronce medio, níquel satinado y negro. Las luminarias de la colección 12:40 también están disponibles para uso en exteriores, lo que facilita el diseño de HCL para espacios al aire libre.
La medición de los beneficios de la implementación de la casa inteligente 12:40 es subjetiva. No obstante, hemos observado la sonrisa en el rostro de sus habitantes, así como una sensación de felicidad y bienestar tal, que siempre hay reticencia a abandonar la residencia. ¿Es entonces el beneficio del HCL tan bueno como la influencia de un buen vino y la comida compartida con nuestros amigos y seres queridos? Creemos que ambos.
Reinventando la luz de lectura
Si bien la firma británica cuenta con iluminación para ambientes exteriores e interiores, mesas y habitaciones, una de sus grandes fortalezas en la industria de iluminación es su impecable y celebrado trabajo en hoteles con lámparas de noche con doble propósito: iluminar y relajar.
FOTOS: CORTESÍA ASTRO LIGHTING
EDGE READER MINI
Específicamente creada para la lectura, en esta lámpara convergen dos luces muy diferentes, perfectamente unidas a través de un diseño ultramoderno con luces empotradas y flexibles de estilo “cuello de cisne”. Este diseño permite distribuir la luminosidad led con el enfoque directo y la potencia precisa para permitir una lectura clara sin molestar al lector. Los interruptores tienen dos modalidades: montado en la base de una lámpara de mesa o bien, incorporado en una pieza montada en la pared. Cuando llega el momento de apagar la luz, ese interruptor nunca debe estar a más de un brazo de distancia. Edge Reader Mini está disponible en cuatro acabados: níquel cepillado, negro mate, blanco mate y bronce oscuro.
Relajación e iluminación focal son dos condiciones esenciales en habitaciones de lujo en hoteles de primer nivel, y Astro es un gran jugador en este rubro con las colecciones Edge Reader Mini e Imari.
Inspirada en los atemporales diseños de iluminación italianos de los años 80, Imari aporta sofisticación y una iluminación cálida y direccional a cualquier interior. La lámpara de muro regulable es la opción que la marca recomienda no solo para hotelería, sino para uso residencial, ya sea en habitaciones, comedores y pasillos por su belleza y calidez. Fabricada en zinc fundido a presión de alta calidad y porcelana colada, Imari está diseñada para un rendimiento duradero.
Combinaciones lúdicas
En luminarias de mesa de noche, las composiciones pueden armarse con una elegante pantalla elíptica de vidrio ahumado, ya sea en metal cepillado o pintado que se encargan por separado para personalizar la pieza. Un ejemplo es su lámpara de lectura Side by Side con pantallas compatibles. En general, todas las colecciones tanto para residencias como hostelería ofrecen múltiples combinaciones para interiores que se adaptan a los diseños más exclusivos de los más exigentes hoteles boutique y clientes exquisitos.
IMARI
Innovation meets timeless design in our new collection of contemporary lighting concepts for hospitality, residential, and commercial spaces
Lighting designed to stand the test of time
follow @astrolighting | us.astrolighting.com
Luces de Dinamarca
El diseño escandinavo es famoso por su estética innovadora y sostenible, y en el caso de la iluminación agrega estos cánones con gran profundidad, dimensión e interés visual a un espacio. Audo es más que diseño de iluminación, es una declaración de ambientes únicos.
TUBULAIRE
La nueva colección fusiona un encanto industrial y la elegancia clásica medieval, desde dosel hasta candelabros con un estilo moderno. La serie incluye versiones de suspensión individual y candelabro, así como rieles y elementos tipo dosel. Todas las piezas están disponibles con distintos acabados para iluminar una variedad de entornos. Fueron elaboradas a partir de metal y aluminio bronceado y estriado, y puede elegirse en dos tamaños. Además, por su diseño elegante y contemporáneo agrega un toque de sofisticación a cualquier espacio, elevándolo.
Audo Copenhagen, líder en innovación en iluminación, presenta la colección
Tubulaire. Compuesta por lámparas y rieles combinables, permite enarbolar una bella instalación de cinco colgantes.
Dinamarca en diseño
Esta colección fue creada en colaboración con el estudio Krøyer-Sætter-Lassen, un aliado habitual de Audo en materia de diseño. Sus fundadores son Emil Krøyer y Mads Sætter-Lassen. Su mobiliario y objetos de decoración componen un portafolios que ha dado prestigio nuevo al diseño danés, ahora también con diseño de interiores. Para Tubulaire, la asignatura era crear una serie estética (una palabra que siempre será una constante en los conceptos de Audo), con funciones personalizables, como la capacidad de combinar varios rieles con hasta cinco colgantes cada uno. Así, el usuario puede mantener un diseño de iluminación consistente con una estética adaptada al espacio.
TUBULAIRE COLLECTION
With its reeded metal pendants and sleek fixtures, the Tubulaire Collection of lighting delivers striking aesthetics and versatile functionality.
Mágica luminosidad lineal
Herederos de los valores de su tierra, el País Vasco, y de lo mejor de su carácter industrial, como el compromiso y la satisfacción por el trabajo bien hecho, B.lux tiene presencia en 65 países. Lo ha conseguido gracias al riguroso control de los procesos de fabricación y distribución a los que someten sus luminarias.
FOTOS: CORTESÍA B.LUX
SLIM SKIN
Diseñada por el despacho AIA Salazar Navarro, Slim Skin ofrece un diseño delicado y elegante gracias a su malla decorativa que genera un efecto muaré para mantener la transparencia, evitar cualquier deslumbramiento y propor cionar un gran confort visual al permitir el filtrado del brillo de la luz. La colección está disponible en dos versiones: aplique y suspensión. Esta última se instala en formato hori zontal o vertical. Los materiales de que está elaborada son vidrio, policarbonato y malla metálica. Además, la estruc tura metálica está disponible en acabados latón o negro; mientras que su cilindro lumínico puede elegirse opales cente, de PMMA opalino y transparente de cristal estriado.
El éxito de B.lux se basa en un crecimiento lento, sostenido en el tiempo, que avanza con pasos seguros. Es el resultado del talento y dedicación
B.lux ha creado el Sistema Sis tridimensional que consiste en un carril electrificado a 24V de tamaño compacto de 18 mm de diámetro. Diseñado por Xavier Fernández Carrasquet, el sistema se fabrica en aluminio. Además, como parte de su innovación incorpora spots individuales de alto flujo lumínico que pueden posicionarse de forma libre a lo largo de todo el carril. Sus fuentes de luz pueden ser proyectores downlight con ópticas de diferentes ángulos de apertura (24º, 36º y 60º), proyectores orientables (24°, 36° y 60°), y uno decorativo de vidrio opalino. A la colección se suma el accesorio de cristal estriado adaptable a los focos downlight
BIMU
La colección Bimu es un sistema de iluminación arquitectónica lineal creado por Carrasquet y supone un efecto mágico semejante a la luz natural cuando se asoma el sol al interior de un espacio. Esto se consigue gracias a su formato horizontal basado en elementos lineales de 1000, 1500 y 2000 mm de longitud y 20 mm de diámetro, enlazados a través de un sistema de jacks de conexión rápida, que permiten a la fuente de luz girar libremente sobre su eje. Puede instalarse en diversas superficies y a distintas alturas. Por otro lado, la versión de suspensión vertical es de altura ajustable por medio de un sistema de cable de deslizamiento. Las lámparas están disponibles en negro mate, blanco mate y negro-naranja.
SOFT
La nueva familia de luminarias para exterior es obra de Josep Lluís Xuclà. La variante Soft W tiene dos modelos: WH y WV. La primera crea un bello efecto de luz indirecta para “bañar” la pared de forma acogedora y mágica en exteriores. En cambio, la variante WV proporciona luminosidad directa funcional, gracias a su difusor opalino y un ángulo de apertura de 180 grados. Por otro lado, la baliza Soft está disponible en dos alturas y cuenta con un reflector y un difusor de gran apertura que genera un haz de luz de 180 grados perfecto para iluminar caminos y jardines.
14p: el encanto de la imperfección
A 18 años de su presentación, la colección 14 sigue siendo tan actual como cuando fue lanzada. Ahora, Bocci la expande añadiendo una versión más: 14 p. La luminaria de suspensión se vuelve portátil para entregar su cautivadora luminosidad donde quiera que se necesite, pues se posa en cualquier superficie.
FOTOS: CORTESÍA BOCCI
En 2005, Bocci comenzó a explorar las posibilidades de los distintos materiales a su alcance. Así han surgido diseños cuya belleza radica en la imprevisibilidad de sus propiedades inherentes.
Translucidez esférica
Recién lanzada, la serie 14 fue un hito instantáneo. Esa primera colección de luminarias que la marca canadiense presentó tiempo atrás se actualiza con nuevas versiones. Se caracteriza por la solidez de la esfera que forma la pantalla. Ahora, esta variante portátil cabe en la palma de la mano y por sus dimensiones compactas puede posarse en cualquier superficie. Por otro lado, el encanto de la colección 14 radica en sus imperfecciones. Se trata de una esfera que no es del todo esférica, sino ligeramente achatada en algún polo o hemisferio. Es translúcida, pero no completamente… Una lámpara que no es solo una fuente de luz, más que eso: se trata de un objeto que hace una declaración de diseño.
Carácter único
Inalámbrica y recargable, 14p libera al colgante de cristal más emblemático de Bocci de todas las limitaciones. Es perfecta para el verano, tanto en interiores como en exteriores. Compuesta de dos hemisferios de vidrio que se tocan a lo largo de sus bordes deliberadamente imprecisos, cada pieza adquiere un carácter único que se multiplica cuando se organizan conjuntos de varias unidades. En el centro de una mesa, se vuelve el punto focal capturando las miradas. Con fuente de luz led de bajo voltaje, la bombilla emite la típica luz ondulada de la serie original con brillo similar al de una vela. La pieza incluye también un atenuador táctil que puede posicionarse en tres niveles de luminosidad.
80 horas de luz
Por otro lado, la 14p de Bocci también es recargable y compatible con el adaptador de corriente USB-C, de modo que se carga por completo en 45 minutos. A máxima potencia proporciona luz brillante durante 8 horas seguidas. Si se mantiene en su nivel más bajo, aporta luminosidad durante 80 horas. También incluye cable de carga y base de latón. Es con la serie 14, que comienza la historia de Bocci, en un granero reformado en la zona rural de Columbia Británica. En busca de una esfera perfecta mediante precisión mecánica, dos vidrieros novatos experimentaron vertiendo y perforando un material inusual. Obtuvieron una figura única con irregularidades que le aportan un encanto singular, que se convirtió en su sello.
Luz en el espacio
La casa checa de iluminación se ha distinguido por sus diseños de autor y su respeto al oficio artesanal. Sus piezas son de carácter escultórico y sus métodos progresistas, ya que recuperan la tradición y en esta ocasión no ha sido distinto. Las colecciones Flare y Stellar Dust son una oda al arte estructural y a la belleza que los distingue, ya sea con luminarias suaves o grandes instalaciones de luz ambiental.
STELLAR DUST
Cada colgante Stellar Dust es único. Se sopla y luego se refina mediante cortes precisos utilizando máquinas cortadoras de vidrio desarrolladas por la marca. La luminaria puede elegirse en acabados oro y plata cepillada para la estructura metálica. Por otro lado, está disponible en composiciones grupales de 3, 6, 12, 18 y 26 difusores con dosel redondo. En cambio, en dosel cuadrado integra 20 y el rectangular 26 piezas.
CONSTELLATIONS
FLARE
Bajo el mando de la diseñadora Kateřina Handlová, esta versátil colección se compone de lámparas estilo antorcha elaboradas como varillas, con un remolino interno de luz en espiral. Cada varilla tiene un montaje en gris antracita u oro cepillado en un extremo, mientras que el otro incorpora un alambre de acero para posicionarlo. Esto se logra solo cuando el núcleo de vidrio fundido se cubre con fragmentos de vidrio y se vuelve a sumergir en el fundido. Los artesanos entonces lo estiran y le aportan su forma de modo manual, creando la idea del fenómeno más primigenio de la invención de la luz.
Para Václav Mlynář, director creativo de Bomma, exponer ambas colecciones en la feria
Light+Building fue sorprendente: “Fue ver materializados los bocetos hechos a mano por los artesanos de la fábrica, ante lo sencillo que parece un montaje, que requirió una gran cantidad de detalles de construcción y estética previas”.
A partir de esta ampliación de diseños, casi todas las colecciones Constellation de Bom ma incluyen versiones de pared, con seis componentes de cristal distintos y con infinitas posibilidades. Lens, Soap mini, Metamorphosis, Stellar Dust, Mussels, Dark y Bright Star están disponibles con accesorios de oro cepillado.
Todo Bomma
Por otro lado, las ya conocidas y exitosas colecciones Ama, Buoy, Blimp y Pebbles pueden instalarse en diferentes marquesinas en conjuntos impresionantes de 3 o 5 piezas.
/ FLARE.
Kateřina Handlová
Nacida en Praga, Kateřina dedicó 10 años de su vida al estudio y perfeccionamiento de técnicas de diseño en joyería, vidrio y arquitectura. Además de haber sido cabeza de diseño de poderosas marcas, como Swarovski y Lasvit, ha exhibido sus piezas en más de 40 museos del mundo. Desde 2021 colabora con Bomma, la reconocida marca checa para la cual diseñó la colección Flare, con vidrio y luminiscencia.
FOTOS: CORTESÍA BOMMA
Tus creaciones de vidrio son famosas por su belleza y confección, ¿qué filosofía guía tu proceso de diseño?
Crear productos que no sigan ninguna tendencia, sino que sean piezas de declaración elaboradas con mucha atención a los detalles y a la materialidad. Lo segundo es que exploro el diseño desde mis experiencias: lo que vivo, lo que leo, lo que veo y los sitios a los que viajo. Otro principio de mi trabajo es que creo firmemente en la artesanía tradicional y la conexión que tiene con las altas tecnologías.
¿Cómo equilibras esa combinación entre lo tradicional y lo innovador?
El mayor reto es utilizar técnicas artesanales en la producción en masa. Es mucho más complicado que crear un objeto a reproducir (prototipo), ya que siempre hay que tener en cuenta el proceso de fabricación. En el caso de Flare, hablamos de una estructura interior con varillas de vidrio que deben mantener la calidad y la apariencia del producto hecho a mano, así como el hilo que mantiene el soporte en su lugar. La luz y su construcción tienen un aspecto muy minimalista, pero incluyen sofisticados soportes con la última fuente de luz COB. Hacer realidad todo esto resulta complejo.
¿Puedes contarnos más sobre cómo surgió la idea para estas luminarias únicas?
La colección Flare se inspiró en la fotografía y los destellos de luz, así como en sus rastros que pueden obtenerse al disparar una cámara con un ISO más alto y velocidades de obturación más largas. El fenómeno lumínico siempre me ha fascinado.
¿Cómo lograste el efecto de luz en espiral dentro del núcleo del vidrio?
Es una técnica de fabricación de vidrio muy tradicional: cuando las varillas de cristal se jalan manualmente, cada pieza se convierte en un elemento único por el remolino de luz que se extiende en espiral por su interior. El núcleo de vidrio fundido está cubierto por otros pequeños fragmentos de vidrio conocidos como sinter, que luego se sumergen nuevamente en el cristal fundido. Después se giran y se tira de la pieza hasta obtener la longitud deseada, alargando los fragmentos por el interior de la varilla de vidrio. La estructura interna es un hermoso elemento decorativo que también guía la luz a lo largo de la varilla.
¿Qué tipos de espacios consideras ideales para esta colección?
Flare es conocida por su versatilidad en instalaciones, tanto en espacios verticales como horizontales, ahora también en aquellos con forma angular, porque las varillas vienen en tres formas: una recta y dos con dobleces en distintos grados. La combinación de estas figuras y la variabilidad de la suspensión permiten crear instalaciones personalizadas. Los componentes individuales pueden combinarse con otras luminarias más pequeñas o más grandes, ya sea para el hueco de una escalera o para una instalación monumental en un edificio o vestíbulo de un gran hotel.
¿Qué nuevos proyectos o técnicas te gustaría explorar en adelante?
Siento una curiosidad constante por las nuevas técnicas y las posibilidades existentes en la fabricación del vidrio y la iluminación. He pasado la mayor parte de mi vida rodeada de cristales y vidrios y he llegado a comprender bastante bien su tecnología, pero creo que siempre hay nuevas formas de abordar lo conocido y superar los límites de la producción.
“Me gusta utilizar técnicas muy antiguas y aplicarlas de una manera moderna para crear objetos originales y bellos”.
Luminosidad acogedora y funcional
Si alguna marca conoce los matices de la luz es Bover. Por eso, las luminarias que llevan su firma transforman la noche en pequeños espacios de día.
Con Kando, la casa barcelonesa ofrece un complemento perfecto para cualquier entorno de interior o exterior sofisticado.
FOTOS: CORTESÍA BOVER
Luz para interior y exterior
Diseñada por Joana Bover, la serie Kando surgió para proporcionar iluminación en entornos de interior, así como de exterior. Se creó en versión piso de 76 cm y 111 cm de altura. Su diseño obedece a una combinación de atractivo estético con funcionalidad máxima. La luz cálida, filtrada a través de su pantalla de cinta en la versión indoor y de cordón náutico en la outdoor, es su característica principal. Por tanto, los materiales de que está elaborada se eligieron cuidadosamente para contribuir a generar una atmósfera confortable. Por otro lado, sus acabados crema y blanco son más combinables con el entorno. El diseño de Kando consiste en una pantalla textil anclada a una estructura cilíndrica de madera de teca. En la parte superior, la estructura se extiende hacia la parte superior convirtiéndose en una asa para facilitar el transporte. Por otro lado, la pantalla de la luminaria de interior se elabora con cinta textil. En cambio, las luminarias destinadas al exterior se componen de cordón náutico de alta calidad.
Calidad extraordinaria
Kando es un término japonés que designa aquella emoción de alegría y satisfacción cuando se está en presencia de algo de valor y calidad excepcional. Esta es la esencia de la luminaria Kando de Bover. Más allá de ser valiosas por sí mismas gracias al meticuloso trabajo que involucran, las piezas lo son porque contribuyen a la generación de ambientes armónicos y acogedores. Así, el usuario percibe una sensación de bienestar al usarlas.
Tres temperaturas
Disponible en dos tamaños para las variantes de interior y exterior, Kando integra fuente de luz que puede ajustarse en temperatura de color de acuerdo a las preferencias. Su pulsador manual ofrece opciones de 2200 K, 2400 K y 2700 K. Así facilita establecer la atmósfera adecuada de acuerdo a la hora del día, la actividad a realizar en el espacio o el gusto del usuario. Ajustar la luz es de especial utilidad cuando se trata de luminarias destinadas a entornos comerciales y de hospitalidad. La razón es que permite elegirla de acuerdo a la hora del día: una temperatura de color por la mañana y otra para la tarde y noche. Así, se adapta a una gran variedad de necesidades y espacios.
Las luminarias Bover se apegan a la filosofía de entregar una iluminación saludable, que desprendan, a la vez, calidez y atemporalidad mejorando la calidad de vida de las personas.
Jordi Petitbó
Con sus recientes colecciones, como Nans o la exquisita Kando, de Joana Bover, la marca ha llegado a países y mercados exigentes y cambiantes. Jordi Petitbó, el director comercial de la casa catalana, conversa sobre cómo el diseño de iluminación ha cambiado en los últimos lustros y teoriza sobre las oportunidades que ofrecen tecnologías como la iluminación inteligente a través de la IA.
FOTOS: CORTESÍA BOVER
¿Cómo ha cambiado la incorporación de la IA en los sistemas de iluminación para los lighting designers?
La IA está ayudando en el diseño de espacios con la creación de renders hiperrealistas de manera rápida, lo que ayuda a la visión de diversas opciones para mejorar los ambientes proyectados y creados.
¿Qué desafíos y oportunidades vislumbras en esta materia para el consumo energético y para personalizar la experiencia de iluminación?
Nos encontramos ante un reto de tamaño colosal, nada en comparación con la revolución de la tecnología led, por supuesto, que supuso una agitación importante en la industria. En este caso, se intuyen oportunidades en el ámbito de la eficiencia energética con sistemas capaces de ajustar el consumo y generar multitud de parámetros al mismo tiempo.
/ NANS BAG.
“La importancia de la IA en la iluminación revolucionará a la industria más todavía que el led, por su eficiencia energética, la precisión de los renders, la rapidez de la fabricación y la información del público, pero siempre dependeremos del factor humano”.
¿Cómo se integran los sistemas de iluminación inteligente con otros dispositivos en juego con la luz?
La integración de los diversos dispositivos vendrá de la mano de proveedores ya existentes en el mercado, como Amazon y su sistema Alexa. La interacción con los usuarios vía voz y la comunicación entre dispositivos a través de estos protocolos ayudará, por un lado, a los usuarios a crear mejores experiencias, pero también a los fabricantes a obtener información en tiempo real sobre estos dispositivos, adelantándose así a posibles averías.
¿Qué tendencias emergentes en iluminación existen ya en el uso de IA que pueden crecer en el futuro?
El led trajo consigo una disminución del tamaño de los difusores y de las luminarias per se. Formalmente, ahora es posible crear luminarias con criterios mucho más precisos y compactos. Otro aspecto son los drivers que pueden acompañar a la tecnología led, los cuales también condicionan el diseño de las lámparas. El futuro del diseño de la iluminación vendrá, sin duda, condicionado por el tamaño de los distintos accesorios tecnológicos a incorporar.
¿Bover tiene algún proyecto reciente con el uso de IA que pudieran compartirnos?
Nuestras opiniones reflejadas en esta entrevista son meramente teóricas, pues aunque en fase de I+D, no hemos aplicado todavía la IA en el diseño de productos, tampoco en la configuración de ambientes.
by Joana Bover
La marca neerlandesa es conocida por sus exquisitas esculturas de iluminación innovadoras elaboradas a la medida, sus colecciones no son la excepción. Hablamos de gamas diferentes que comprenden varios tipos de piezas de iluminación.
BUBBLES
Su nombre pueril evoca los recuerdos de la infancia, un paraíso inocente de ligereza y belleza. Como la infancia misma, explora con curiosidad y libertad, al experimentar con tres materiales distintos para la creación del candelabro y las lámparas de suspensión. Y sí, parece un compendio de burbujas.
Canto a la naturaleza
Viento del desierto
Es un candelabro con varias formas que puede adornar techos altos o bajos. Está inspirado en el viaje a Namibia que realizó William Brand, el fundador de la marca. El concepto se basa en las plantas rodantes del desierto africano. Como la escultura parece moverse, la luz se cuela ligera y casi perdida en la neblina de la luminosidad cálida.
BALLET
Son colgantes que hacen honor a su nombre, puesto que como elementos individuales prometen una gran variedad de opciones de composición, gracias a la elegante simplicidad de su diseño que evoca la belleza y agilidad de una bailarina.
SOLIS
Es una colección conformada por candelabros, lámparas de techo, de mesa, de piso, colgantes y apliques. Su concepto es dual: por un lado el movimiento del jazz y por el otro la gravedad del Sol, que evita que otros planetas giren hacia la parte más oscura del espacio.
nés y justo así es esta escultura lumínica fundida en bronce que asemeja las ramas de un árbol natural. Elaborada a mano, fue creada para las generaciones futuras por su alta durabilidad.
BELLA
Es un collar congelado en el aire, compuesto por globos luminosos. Ya sea vertical u horizontal, este espectacular candelabro ocupa el centro de cualquier escenario.
HOLLYWOOD ICICLES
Revestida de cristal transparente, la serie Hollywood Icicles cubre toda su estructura, semejante a ramas, con otro poderoso fenómeno de la naturaleza: carámbanos, elaborados con vidrio transparente soplado a mano. La luminaria de suspensión puede elegirse cónica u ovalada, así como en versión de techo redonda o cónica, y en acabados blanco y níquel.
La creatividad humana en tiempos de IA
William Brand cree firmemente en la incomparable creatividad humana. En un mundo cada vez más cautivado por las maravillas de la inteligencia artificial (IA), su fe en el ingenio humano y la visión artística sigue siendo inquebrantable. Desde su perspectiva, la creatividad no es solo un proceso funcional, sino una expresión profunda del espíritu humano, una fuerza que trasciende los cálculos algorítmicos y la precisión mecánica y que seguirá inspirando a las generaciones venideras.
FOTOS: CORTESÍA BRAND VAN EGMOND
¿Es la creatividad la más pura esencia de la marca?
Sí. Cuando pensamos en que esta es un aspecto intrínseco de la humanidad y está profundamente arraigada en nuestras emociones, experiencias e individualidad, la creatividad humana prospera gracias a la intuición, la imaginación y las sutilezas de la expresión personal. En Brand van Egmond, la intuición guía cada etapa de nuestro proceso creativo. Desde el concepto hasta la ejecución, confiamos en nuestros instintos para tomar decisiones que reflejen nuestra visión y valores. Este enfoque da como resultado diseños que son estéticamente agradables y profundamente significativos.
En este sentido, ¿la creatividad a través de la estética manda cuando se trata de diseño?
Cuando diseñamos nuestras esculturas de iluminación cada pieza es una manifestación de una historia única, una narrativa tejida a través de las manos y la mente del artista detrás de cada escultura, William Brand. Estas creaciones no son meros productos, sino la culminación de un viaje en el que convergen la inspiración, la emoción y la artesanía. Cada escultura de iluminación es un testimonio de las posibilidades ilimitadas de la creatividad humana, nacida de la esencia de quiénes somos, lo que sentimos y lo que nos mueve e inspira.
¿Cómo es el proceso creativo desde la concepción de una idea y cuál es la diferencia que aporta el propio William Brand en cada colección?
Cada diseño comienza con una chispa de inspiración: una emoción, un recuerdo o una visión. La participación directa de William Brand en cada creación agrega un toque personal único e irremplazable. En el corazón de nuestras creaciones se encuentra el alma humana, una cualidad que ninguna máquina puede replicar. El proceso de creación de arte implica una profunda conexión entre el artista y su medio. Esto está imbuido de un sentido de propósito y pasión que trasciende la mera funcionalidad. Esta chispa conduce a un viaje de exploración, en el que la luz, la forma y la textura se elaboran para evocar emociones específicas. El resultado es una pieza lumínica que resuena personalmente en los espectadores, ofreciendo una sensación de asombro y conexión.
¿Qué implica hoy trabajar con base en la creatividad en tiempos de IA que son cada vez más rápidos?
La IA opera dentro de parámetros predefinidos y algoritmos basados en datos, pero la creatividad humana prospera gracias a la intuición, la imaginación y las sutilezas de la expresión personal. Esta intuición es un componente vital humano que guía a los artistas en su búsqueda de la innovación y la originalidad. A diferencia de la IA, la creatividad nos permite ver más allá de lo obvio y explorar lo desconocido, ampliando los límites de lo posible, creando con un propósito.
“La creatividad humana es un reflejo de nuestras perspectivas únicas, experiencias y emociones, todo lo cual contribuye a la riqueza y diversidad de las expresiones artísticas”: William Brand.
Por otro lado, ¿cuáles son las limitaciones de la inteligencia artificiaI?
Si bien la IA ha logrado avances significativos en varios campos, carece de la profundidad emocional y la comprensión intuitiva que son esenciales para la verdadera creatividad. La IA puede analizar datos, reconocer patrones y generar contenido basado en información existente, pero no puede experimentar emociones ni extraer información de experiencias personales de la misma manera que los humanos.
¿La iluminación es perfecta?
La imperfección es otro aspecto clave de la creatividad humana. Mientras que la IA se esfuerza por alcanzar la perfección, la creatividad abraza la belleza de la imperfección. Es a través de nuestros errores que descubrimos nuevas posibilidades y ampliamos los límites de nuestro oficio, mientras aprendemos continuamente. En nuestros diseños podemos celebrar las imperfecciones que surgen de la naturaleza artesanal de nuestro trabajo, porque añaden carácter y profundidad a nuestras piezas, una sensación de autenticidad que no puede ser replicada por ninguna máquina.
Iluminación estelar y veneciana
DOME
Inspirada en la arquitectura romana clásica, la colección de lámparas de suspensión y mesa para interior Dome fue diseñada por LCM Marin Design Studio.
FOTOS: CORTESÍA BROKIS
Starcloud, Dome y Convex reflejan las características fortalezas de la marca checa: diseño exquisito, materiales únicos y tecnología avanzada. Combinados, es posible la creación de piezas lumínicas caracterizadas por su originalidad y refinamiento. Así, BROKIS entrega productos moldeados por la notable artesanía de los maestros vidrieros de Bohemia, que han ganado reconocimiento mundial.
STARCLOUD
Su diseño se basa en una forma astral abstracta, que fluye a la perfección en tres versiones: Atria, Lyra y Vega. Cada una se elabora en vidrio opalino brillante y se distinguen entre sí por el acabado: transparente, rosa perla y gris perla. Sus nombres se toman de las estrellas del cielo nocturno. Diseñadas por Lucie Koldova, las lámparas Starcloud proyectan un efecto óptico distinto según el ángulo de visión. La colec ción consta de seis conjuntos predefinidos de varios tama ños. Cada uno incluye su propio dosel de techo personaliza do, al que se fija el cable coaxial que sujeta a la pantalla. No hay límite en la manera de combinar las diferentes luminarias, por lo que es posible la configuración de composiciones ori ginales a la medida del espacio.
La
marca checa destaca por la originalidad de su diseño, así como por sus prácticas ecológicas que la han llevado al desarrollo del BROKISGLASS, material a base de fragmentos de vidrio desechados.
CONVEX
Diseñada por Boris Klimek, Convex tiene forma de una lente convexa, de ahí el nombre. La colección se integra por lámpara de suspensión y de muro. En ambas variantes, el diseño de la pieza empuja los límites de la función y de la representación visual. Así, su forma minimalista cede el protagonismo al material único y vibrante: el BROKISGLASS. La marca checa aprovecha las propiedades de este material, así como sus específicos métodos de procesamiento en la realización de esta colección. En cuanto a acabados, es posible elegir entre ópalo triple transparente o una combinación de este con ópalo triplex gris.
/STARCLOUD.
/CONVEX.
La sofisticada archidecoración
La delicada colección Bianca es una instalación de piezas funcionales, llamativas y poderosas que agrega elegancia y sofisticación a su entorno, ya sea montadas en una pared o como colgantes.
FOTOS: CORTESÍA CONTARDI
/ KIKI.
/ KIKI SUSPENSIÓN.
KIKI
La lámpara modular Kiki combina estética y funcionalidad disponible en varias versiones combinables para muro, mesa y suspensión. La serie incluye un cable de tela, disponible tono sobre tono o en contraste con la estructura metálica, y es posible crear composiciones de pared únicas con ángulos de 45 y 90 grados hasta con cuatro elementos de iluminación.
BIANCA
La colección se ha inspirado en la perfecta estructura de los copos de nieve. Diseñada por Dainelli Studio, se forma por módulos irregulares dispuestos en una secuencia precisa para garantizar su estabilidad, ya sea montada en una pared o suspendida. Las fuentes de luz son de un fino acabado de cristal blanco y el material de la estructura puede ser lacado dorado y lacado seda negro o bien mate. Además del colgante, la familia se integra por la versión de mesa, la de lectura y el aplique lineal.
/ BIANCA SUSPENSIÓN.
Las novedosas Bianca y Clara, así como Fly y Kiki son las cuatro colecciones de
CLARA
La nueva lámpara de exterior de la marca ha sido diseñada por Chiara Caberlon en colaboración con Marco Forbicioni, creada con la idea de llevar la luz dondequiera que vayas. Clara representa una interpretación refinada de la linterna clásica gracias a un anillo funcional en la parte superior de la estructura, que permite colgarla o moverla fácilmente. Disponible en acabados lacados en blanco mate o bronce, la luminaria de piso o mesa se caracteriza por el original difusor de resina con efecto paja de Viena, un material asociado a la era del Bauhaus. Para funcionar, tiene una batería que dura ocho horas y se recarga con puerto USB-C. Al extraerla, se transforma en una fuente de luz portátil más ligera.
FLY
La lámpara de suspensión Fly múltiple posiciona y orienta los brazos para combinarlos con la doble emisión de luz, superior e inferior, esto permite probar diferentes composiciones difundiendo luminosidad directa o ambiental. Los acabados son de níquel dorado satinado, níquel bronce cepillado y antracita. La gama se complementa con las variantes de suspensión horizontal, de muro, de cuadro, antorcha, lineal y de piso en dos alturas: 250 y 180 cm, también con doble emisión de luz. La luminaria para ambientes exteriores puede elegirse en acabados bronce lacado negro con tratamiento de grado marino para soportar las inclemencias, disponibles en 60 cm y 90 cm.
DIEZ COMPANY / A TO Z
MOON
Nació del sueño de llevar la luna al interior de tu propia casa. La superficie de papel japonés hecha a mano hace que cada lámpara sea única.
Iluminación onírica
El artista italiano ha creado innumerables proyectos tanto dentro como fuera del campo de la iluminación, pero esta es su pasión y la que lo ha llevado a ser el merecedor de dos premios Compasso d’Oro, por sus lámparas Nulla y Sampei. Si algo distingue a su marca es que impone tendencias que perduran.
FOTOS: CORTESÍA DAVIDE GROPPI
Sus luminarias son objetos de arte mágicos y listos para instalarse. Estas son algunas de las colecciones más emblemáticas de su prolífica carrera, de los últimos 20 años en el mundo del diseño de iluminación.
ENDLESS
“La luz es libre”, dice el creador. Con la colección Systems ofrece la posibilidad de componer luz en un espacio con la máxima libertad por ser productos regulables y compatibles. La luz circula por rieles digitales, cables ultraligeros casi invisibles y cintas modulares que pueden colocarse sobre superficies como circuitos electrónicos. Endless es como una cinta adhesiva que conduce la electricidad y puede fijarse en cualquier muro o techo. Ha sido creada y patentada para transportar energía eléctrica de forma digital y gráfica. Este sistema se entrega con varios accesorios para proporcionar y gestionar el flujo de electricidad.
TETATET
Esta lámpara se creó para el proyecto lumínico e interiorista de un restaurante fine dining en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán. “Un icono atemporal con la mirada puesta en el futuro”. Portátil y recargable, es la máxima expresión de la libertad para Groppi. Con TeTaTeT, cada mesa se convierte en un lugar de encuentro y en una experiencia gastronómica completa. Está equipada con tecnología touch y base de fijación magnética.
SAMPEI
Diseño de David Groppi en colaboración con Enzo Calabrese. Es un auténtico ready-made que se trabajó a partir de una caña de pescar flexible. Es un objeto delicado y elegante que recuerda las sutiles ramas de un sauce o las cañas de bambú flotando en una ligera brisa.
Davide Groppi
El fundador y director creativo de su estudio homónimo Davide Groppi, ha sido ganador del Compasso d’Oro ADI Award 2024 y es uno de los diseñadores más reconocidos en el sector de la iluminación. Incluso desde antes, al haber colaborado con marcas de prestigio como Christofle. Fundó en 1988 su pequeño laboratorio de luz en Piacenza, Italia, hasta convertirlo en una marca internacional por sus luminarias con intuición e inventiva. ¿Cuál es su secreto para el éxito? La respuesta está en lo menos técnico y en lo más poético.
FOTOS: CORTESÍA DAVIDE GROPPI
Tus creaciones de iluminación son reconocidas por su simplicidad y emocionalidad, ¿qué guía tu proceso de diseño para conectar con el usuario? Soy un diseñador que vivo el proyecto y el acto de creación entre la razón y la irracionalidad. Es un sentimiento cercano a la idea de ensueño que me lleva a ser concreto y, al mismo tiempo, un narrador. Todas las veces que diseño un concepto comienzo por diferentes supuestos, incluidos los humanistas. Trato de demostrar algo nuevo. Vivo entre opuestos, consciente de que la forma es un acto de justicia.
La tecnología de la iluminación ha avanzado rápidamente, ¿cómo integras las últimas innovaciones sin comprometer el purismo que caracteriza a la marca?
Veo en la tecnología una oportunidad de hacer cada vez más un trabajo mágico y “desmaterializado”. La electrónica me permite acercarme mucho a la esencia de la luz. Estoy hablando por ejemplo de Nulla, nuestra solución para empotrar en te-
chos, que fue la primera luminaria con capacidad para capturar y expresar la dimensión puntual de los diodos, y esa la representación del significado de la ausencia y la esencia. Con Endless y los productos que energiza tratamos de liberar la luz en la búsqueda de su esencia misma, del espacio y sus posibilidades máximas. Ahora, no me considero un tecnólogo, solo utilizo la tecnología para lo que me parece funcional.
Hablando de eso, ¿cómo distingues lo que será una moda pasajera de algo que te aporte?
Siempre he buscado mi propia poética, como un conjunto de formas y significados en los que me reconozco, y eso ha sido así desde que comencé por este camino de la luz. El proceso nos ha llevado a ser reconocibles, originales y de alguna manera pioneros en el tema de la investigación, porque los desafíos son una filosofía muy fuerte en la empresa. Para nosotros, la frontera es siempre una tentación y la buscamos.
/ NULLA.
Sabemos que has colaborado con chefs de renombre, como Massimo Bottura, Carlo Cracco, Massimiliano Alajmo, Moreno Cedroni y Giancarlo Perbellini, iluminando algunos de los restaurantes… ¿El diseño culinario te ha interesado desde otro lugar?
Mi trabajo con la iluminación de restaurantes ha sido principalmente un viaje lleno de experiencias, conocimiento, amistades incluso diversión. Me he dado cuenta de que los chefs le ponen mucha atención a lo que cocinan, pero no tanta a lo que sucede en el comedor. Así que, simplemente les propuse considerar la luz como un ingrediente en la cocina, como, por ejemplo, poner la luz en el plato, como si se tratara de una representación de Caravaggio. Entonces la escena se vuelve sugestiva, el tono se baja y los invitados se sienten como si fueran los únicos invitados en el restaurante. La luz nunca es banal y siempre se usa de una forma teatral. La luz es cinematográfica y los personajes parecen salir de la oscuridad. En mi visión, el restaurante es teatro.
¿Cuáles son las metas para la marca Davide Groppi en el futuro?
En mi futuro siempre hay futuro… Quiero ir más allá, sorprender de alguna manera, incluso si es solo moviendo el punto de vista.
“La luz es drama, es teatro, es cinematografía, pero también tecnología y funcionalidad. Veo el acto de su creación como la búsqueda de la esencia misma de la luz, para conectar con las emociones humanas; como lo hago yo al crear una pieza lumínica”.
/ INFINITO.
ORIGINE | Davide Groppi, Giorgio Rava 2020
Al estilo italiano
Las colecciones In The Air, diseñada por Douglas Mont, y Munari, creada por Lutz Pankow, son las primeras colaboraciones de ambos diseñadores para la marca francesa. Las piezas apelan a dos distintas ideas en los años 60: los platillos voladores y la imaginación curiosa de un artista italiano.
FOTOS: CORTESÍA DCWÉDITIONS
La lámpara del espacio
La
idea del diseñador era
Con sus luces tipo UFO (ovni) la lámpara In the Air, creada por Douglas Mont, se inspiró en la nostalgia de las películas viejas de Hollywood que retrataban platillos voladores. También consideró la imaginería del filósofo chilenomexicano Alejandro Jodorowsky y de la exitosa novela de ciencia ficción de culto Dune. La idea del diseñador era “calibrar el impacto de este arsenal luminoso que opera en flotas de tres o seis aviones”. Así, con dos formas que descansan sobre círculos metálicos cual si flotaran, la lámpara de suspensión se posiciona en equilibrio espacial. Es como una estación aérea levitante y opalescente, semejante a algunas lámparas totémicas de los años 60 en Italia. Están disponibles en dos tamaños, que no alteran su ADN ni su apariencia.
“calibrar el impacto de este arsenal luminoso que opera en flotas de tres o seis aviones”.
Douglas Mont
El tío abuelo del diseñador Douglas Mont, G.L. Rispal, fundó en 1924 la firma parisina Rispal, especializada en luminarias accesibles, hasta 1982. Douglas reanudó la producción en 2018, a través de un rediseño de los bestsellers de los años 50 conocidos como formes nouvelles, que enriqueció con sus propias creaciones contemporáneas. En forma de esculturas luminosas evolutivas para uso en exteriores fue cómo empezó su especialidad en diseño modular. La sede de su estudio está en Auverne, con una extensión en la cosmopolita París.
MUNARI
Creada por el diseñador Lutz Pankow, la colección está inspirada, a su vez, en el trabajo de otro diseñador y pintor: Bruno Munari (19071998), una de las figuras clave del movimiento op art en Italia. Munari fue un inventor poético de “máquinas inútiles y libros ilegibles”, de la “silla para visitas breves” y diseñador gráfico de la marca de licor Campari. También hizo juegos didácticos y de construcción que se vendían en cajas de cartón y cajas-libro, acompañadas de folletos ilustrados con instrucciones. Esta es la base de la imaginación de las lámparas de Pankow, que evocan un juego científico que da forma a una suspensión gráfica, similar a un torbellino magnético que emite luces potentes y soñadoras.
Lutz Pankow
La bella colección Munari marca la primera colaboración de Lutz Pankow con DCWéditions. Conocido como “el diseñador científico”, Pankow, nació en Lisboa en 1968 pero fue criado en Sudamérica. Sus piezas suelen tener algo de los juegos de la infancia junto a su padre, quien era técnico aeronáutico. Como diseñador industrial se formó con Alberto Meda y Roger Tallon. Desde 2006 trabaja de forma independiente en Hamburgo y su lema es elaborar objetos técnicos y bien diseñados.
well designed, well conceived, well made.
MUNARI, by Lutz Pankow. A graphic suspension evoking a magnetic whirlwind, emitting powerful lights yet as light as dreams.
Poesía práctica
Diseños atemporales, materiales de alta calidad y un laboratorio propio en sus instalaciones de Girona (en Sant Joan de les Abadesses), hacen de la empresa catalana una de las más competitivas dentro de la industria del diseño de iluminación.
FOTOS: CORTESÍA ESTILUZ
El propósito del diseño
Para Estiluz una luminaria es un compás de metales que cobran vida con otros materiales intangibles, como la emoción, la creatividad y la funcionalidad, para adaptarse a los momentos más preciosos de la experiencia humana. Estos constituyen el impulso del estudio catalán desde su fundación, en 1969. La experiencia se une al compromiso por la sostenibilidad, la innovación y la estética, que conforman instrumentos lumínicos poéticos y a la vez racionales, para adaptarse a cualquier proyecto contemporáneo.
BOLS
Diseñada por Mermelada Estudio, la colección de Estiluz es una propuesta esférica de luces y sombras con volumen, pero sin peso visual, que fusiona la iluminación con el mobiliario. Las luminarias de piso resultan especialmente decorativas, ya que pueden convertirse fácilmente en mesitas auxiliares y hasta en maceteros artificiales o naturales. Esta sinergia entre diseño e iluminación con vegetación complementaria es una ingeniosa solución para conectar con la naturaleza a través de las lámparas de piso.
Las nuevas colecciones responden al reto de la versatilidad absoluta así como a la biofilia, porque algunas han sido pensadas para compartir el espacio con la naturaleza.
COMPASS
Esta familia es un diseño de Nahtrang Studio que destila sensibilidad en sus líneas más puras y sencillas, ya sea con la luminaria de base o su espectacular estructura de suspensión con geometrías flexibles tensionadas por las pequeñas y perfectas esferas de luz que las componen. Es un juego de pesos y movimientos gravitatorios que permiten la funcionalidad de la lámpara en cualquier estancia. Los elementos lumínicos de Compass tienen una estructura casi imperceptible y atemporal para espacios variados.
MOOD
Significa “estado de ánimo” en inglés y su nombre no podría ser más adecuado. También diseñada por Nahtrang Studio, puede ajustarse a cualquier posición en diferentes superficies y ángulos (incluido un cenital), y convertirse en lámpara de pared, piso, mesa o suspensión, puesto que no requiere un emplazamiento fijo. Esto es posible gracias a su innovador cabezal elíptico que oculta el foco led para lograr un exquisito efecto difusor. Mood se presenta en cuatro versiones de lámparas y es una gran estrella de la familia Estiluz.
Tierra, Mar, Aire y luz…
Para Faro Barcelona, la relación humana con el planeta debe replantearse para revertir la crisis climática. Por ello, el diseñador Héctor Serrano eligió la tierra, el mar y el aire como elementos para crear una colección que se caracteriza por el volumen y las formas que enfatizan el respeto a la naturaleza.
Tierra
Las luminarias de este elemento están fabricadas en un bioplástico compuesto por PLA y celulosa, un material de origen vegetal cuyo resultado es translúcido, de formas suaves, redondeadas y orgánicas. Estas evocan a los panales de las abejas, una referencia a la polinización como fenómeno natural protector de la biodiversidad. La textura de la luminaria da la sensación de que se trata de una escultura de papel o terracota. La variedad de formas facilita diversas composiciones que aportan calidez a los interiores.
FOTOS: CORTESÍA FARO BARCELONA
MAR
La colección hace referencia a la problemática de las redes de pesca recicladas, por lo que sus lámparas fueron fabricadas, justo, con polipropileno formulado a partir de redes de pesca. En cuanto a su estética, la inspiración proviene de los caparazones de los erizos de mar, moluscos que protegen a los arrecifes y los nutren para recuperarse de tormentas o erosiones naturales. Por ello la pantalla es texturizada y en color verde, como las algas que producen los erizos de mar. Este colgante está disponible en tres tamaños.
AIRE
Estas luminarias están fabricadas con PETG, el plástico más reciclado a nivel mundial, porque la línea Aire aboga por un incremento del reciclaje de residuos plásticos para evitar que acaben en los océanos, mares, vertederos o en plantas incineradoras. Las formas de las luminarias parecen burbujas de aire de gran escala, gracias a la producción digital que utiliza Faro Barcelona. Las lámparas de Aire llenan los espacios dotándolos de personalidad y sofisticación gracias a la textura de su acabado.
/ MAR.
Calma, honestidad y versatilidad son los pilares creativos de esta colección, que apela a la producción sostenible y al diseño de formas sencillas, amables y atemporales.
Héctor Serrano para Faro Tierra, Mar y Aire componen una colección creada a gran escala con la impresión 3D como proceso industrial para fabricar luminarias de una forma mucho más sostenible, que contribuya a la circularidad. Al no existir un proceso de postproducción ni incluir elementos adicionales, se enfatiza el estriado que es la esencia de la impresión 3D. Además, esto reduce la contaminación asociada al transporte, así como el uso de moldes. Esto último también promueve la artesanía digital porque el proceso no es el de una producción en masa, sino de tiempo, paciencia y precisión.
Carlos López Orejudo
Eran los años 40 en la posguerra europea cuando Carlos López fundó Faro Barcelona como un pequeño negocio. Hoy tiene presencia en más de 110 países del mundo y pretende llegar a Estados Unidos. Modelo de modernidad, expresión y calidad, ha convertido a su marca en un referente de creatividad y sostenibilidad.
FOTOS: CORTESÍA FARO BARCELONA
Faro Barcelona ha experimentado una evolución significativa, ¿cuáles han sido los periodos clave de esta transformación en la identidad de la marca?
Desde sus inicios, Faro Barcelona pasó de ser una pequeña empresa familiar a un líder global en la industria de la iluminación. Primero, con la diversificación de nuestros productos en los 90, cuando empezamos a incorporar diseños innovadores y funcionales. Más tarde fue la expansión internacional, en la década del 2000, con nuestras primeras colaboraciones con reconocidos diseñadores. Hoy estamos posicionados como una marca que combina estética y funcionalidad, y esto es lo que ha influido en nuestra identidad y compromiso con la calidad, la innovación y la accesibilidad.
¿Cómo se mantiene el equilibrio entre la innovación, creatividad y funcionalidad en sus productos? El equilibrio entre creatividad y funcionalidad es central en nuestra filosofía. Trabajamos estrechamente con un equipo de diseñadores talentosos que aportan nuevas ideas y perspectivas. Ellos no solo crean productos visualmente atractivos, también se aseguran de que cada pieza cumpla con altos estándares de funcionalidad y durabilidad. Realizamos prototipos y pruebas exhaustivas para garantizar que nuestros productos no solo sean agradables, sino prácticos y eficientes. El trabajo entre los equipos de diseño e ingeniería asegura que así sea.
“En Faro Barcelona, la sostenibilidad no es una meta. Es un camino sin fin donde siempre hay espacio para la mejora, pensando en un futuro cada vez más y más responsable en el aspecto ambiental”.
/ MAR.
La sostenibilidad es un pilar fundamental para Faro Barcelona, ¿qué medidas específicas ha tomado la empresa en este sentido?
Son muchas las acciones para conseguir que la sostenibilidad forme parte del propósito general de la compañía. Creo que los hitos más importantes serían: la constitución de un comité interno de sostenibilidad y la fabricación de la primera luminaria circular con impacto social positivo (2018). También, el inicio de la medición de nuestra huella de carbono según la certificación ISO14064 (2020), la obtención del Sello Reduzco por tres años consecutivos, y el lanzamiento de la colección Tierra, Mar y Aire. Esta fue la primera colección realizada a partir de materiales reciclados y reciclables, en 2024. Hemos logrado reducir nuestra huella de carbono en 17.6% desde 2019 y utilizamos energía 100% verde. De esta, 40% se genera mediante nuestra propia instalación fotovoltáica.
La tecnología de iluminación ha avanzado rápidamente en los últimos años, ¿cómo se mantiene Faro Barcelona a la vanguardia?
A través de una inversión continua en la investigación y nuevos desarrollos. Colaboramos con centros de innovación y participamos en ferias y congresos internacionales para estar al tanto de las últimas tendencias. La iluminación inteligente y las nuevas tecnologías asociadas no solo mejoran la experiencia del usuario, sino que también contribuyen a una mayor eficiencia energética y sostenibilidad.
¿Qué desafíos hay detrás de garantizar la calidad en todas las etapas de producción y distribución?
El proceso es un tema fundamental. Hemos implantado un plan de control de calidad según el estándar ISO9001, que incluye la selección y evaluación de proveedores y las inspecciones de componentes y productos a lo largo del proceso de fabricación y postventa. En Q-Lab, nuestro laboratorio de medición con tecnología de última generación, probamos todos los productos de iluminación y ventilación para medir internamente los parámetros, como espectrometrías, fotometrías, ensayos climáticos, estanqueidad al agua y al polvo, incluso ensayos de corrosión salina. Realizamos los ensayos en cumplimiento con los estándares IEC60598 e IEC60335. Con todo ello, aseguramos la calidad y la excelencia.
¿Cuáles son sus aspiraciones y objetivos para Faro Barcelona en los próximos cinco a diez años cumpliendo con su legado de excelencia?
Aspiramos a consolidar nuestra presencia en mercados clave y a expandirnos a nuevas regiones, como los Estados Unidos. Queremos seguir innovando con nuestros productos para que sean estéticamente atractivos, tecnológicamente avanzados y sostenibles buscando maneras de reducir nuestro impacto ambiental en cada etapa de producción. Planeamos invertir en el desarrollo de soluciones de iluminación inteligente que respondan a las necesidades cambiantes de nuestros clientes.
/AIRE.
by Héctor Serrano
A tribute to nature through 3D printing with bioplastics and recycled plastics
Tierra, Mar y Aire
El triángulo de la vida
“Luz a partir de la sombra”. Esta es la idea del diseñador Erwan Bouroullec para darle vida a la colección Emi, cuya base lumínica es el contraste. Por otro lado, la forma triangular hace que la potencia de la luz sea funcional, pero al mismo tiempo suave a la vista, pensada tanto para el hogar como para un restaurante o espacio de hospitalidad.
FOTOS: CORTESÍA FLOS
La luz proporcionada por Emi es potente, suave y reflectante. Este contraste crea un efecto interesante, pues las fuentes nunca interactúan directamente con la visión, y la luz se refleja en el entorno.
El cielo interior
La versión de techo ofrece dos modelos en tamaños y longitudes diferentes para jugar con la modularidad y las combinaciones. Presenta una estructura lineal formada por un tubo vertical que genera un haz de luz directo. La Emi de piso parece flotar en el aire, aligerada por una varilla que la conecta con la base. Esta pieza genera iluminación bidireccional, y en la parte superior la luz es lo suficientemente potente como para iluminar todo el espacio sin deslumbrar, gracias a la particular conformación del haz. La variante de mesa tiene un tamaño reducido, por lo que puede posarse con elegancia en cualquier superficie horizontal, como un buró, escritorio de trabajo o mesita auxiliar. En ambos casos, en la parte inferior, la pieza irradia una luz suave, tenue, perfecta para combinar con otras fuentes de luminosidad presentes en el entorno, como un televisor u otro objeto o dispositivo.
El poder del triángulo
Los elementos luminosos de Emi se componen de tres módulos luminosos dentro de soportes lineales y compactos, con una sección triangular unida en la parte superior. La sección principal, la varilla y la base comparten esta forma, creando una estructura cohesiva y visualmente equilibrada. Las múltiples fuentes de luz adoptan el mismo lenguaje geométrico a través de la repetición, la alineación y la simetría. La colección Emi se integra por versiones de suspensión, piso y mesa. Al colocarse en un mismo espacio, la habitación se integra mediante la iluminación. Cada luminaria está construida principalmente con metales, con una base en acero moldeado, la varilla y el cuerpo principal en aluminio. Se utilizan polímeros en las secciones superior e inferior.
Erwan Bouroullec
Reconocido diseñador de origen bretón, nacido en Quimper en 1976, se graduó de la École Nationale Supérieure d’Arts de ParísCergy. Erwan Bouroullec se ha desempeñado en dos exigentes sectores: el diseño industrial y el de iluminación. A lo largo de su carrera se ha interesado por el modelado en 3D y en la geometría: “Construir con geometría es una parte muy importante de mi obra”.
FOTOS: CORTESÍA FLOS
¿La incorporación de la inteligencia artificial en los sistemas de iluminación ha cambiado la forma de diseñar?
En realidad, la colección Emi fue concebida con pensamiento humano en su mayoría, la IA fue solo un compañero. Dicho esto, Emi es una fuente de iluminación construida con una calidad arquitectónica que puede solucionar la iluminación de un espacio, y que difiere de los sistemas arquitectónicos tradicionales. Por ejemplo, al hacer más sencilla su instalación y remoción. Este enfoque libera a los usuarios de procesos complejos de cableado con soluciones sencillas e inteligentes. Pronto, usar una herramienta de planeación de IA será simple y perfectamente coherente, como lo es la naturaleza de esta colección.
¿Cómo se integran los nuevos sistemas de iluminación con las casas inteligentes?
“En cuestiones domésticas, la IA debe ser una mascota inteligente y cool, pero no el constructor de un cohete para ir a la Luna”.
A pesar de existir por varias décadas, las casas inteligentes no han sido completamente exitosas. Desafortunadamente, los sistemas de casa inteligente e IOT son, normalmente, un campo de batalla para los proveedores principales de SO. Estas empresas buscan atrapar a los clientes en sus ecosistemas, lo cual puede ser frustrante, porque estamos rodeados de controles remotos y diferentes aparatos de voz que no son cien por ciento eficientes. Necesitamos inventar un tipo de magia para definir las interacciones y enseñarle a la IA a cooperar con nosotros, pero eso requiere un esfuerzo colectivo y significativo a nivel global. Una vez que logremos la interacción eficiente y constante, los sistemas inteligentes de iluminación también trabajarán de forma armónica con otros dispositivos impulsados por IA, para optimizar la experiencia del usuario. No estamos ahí aún. / EMI.
¿Qué tendencias emergentes en el uso de la IA estás analizando y crees que sean necesarias para el diseño de iluminación?
Empecemos por una verdad: la mayoría de los sistemas de iluminación pueden ser bastante aburridos y estándar. Yo he diseñado AIM y Belt para Flos que “juegan” con el cableado, pero pedirle a los clientes que interactúen con sistemas abiertos puede ser limitante. La gente está emocionada, pero también nerviosa de configurar las cosas de forma incorrecta o por no lograr una instalación elegante. Como resultado, pueden rechazar la libertad que ofrecen estos sistemas por miedo a equivocarse. Creo que la IA, en este caso, podría ser interesante ayudando a la gente a configurar soluciones de iluminación avanzadas.
¿Qué te gustaría que aportaran las innovaciones digitales y que aún no existen?
A lo largo de mi carrera he trabajado con Samsung, y he conocido de cerca las intenciones de iluminación, un futuro sin cableado y otras innovaciones. Idealmente, la configuración de la iluminación debería ser más como un juego y dar soluciones de forma flexible y eficiente, pero aún falta desarrollar una herramienta que proponga múltiples soluciones y permita a los individuos pensar y elegir sin temor. Armar la iluminación correcta en un cuarto es más desafiante de lo que parece: la luz es un tema delicado… La IA podría ayudar a la gente a entender y a lograr las mejores configuraciones de iluminación, haciendo el proceso más accesible y divertido.
DIEZ COMPANY / A TO Z / ENTREVISTA
El vuelo del pájaro
Regresa la lámpara Kate en versión de suspensión y con nuevos acabados que Kdln renueva para todas sus colecciones. Además, la marca realizó el lanzamiento de la nueva familia Bird, creada por el diseñador español Jordi Pla, quien se inspiró en la elegancia, armonía y ligereza de las garzas y los flamencos, por lo que cualquier estancia se convierte en un paisaje sofisticado.
FOTOS: CORTESÍA KDLN
/ KATE.
Kate de suspensión es el compromiso ideal entre una luminaria decorativa y otra arquitectónica. La simplicidad de su forma y la difusión de la luz hacen que se adapte a cualquier entorno arquitectónico.
BIRD DE TECHO
La colección Bird está centrada en el movimiento, la libertad y la ausencia de gravedad, típicamente asociados a los pájaros. De hecho, toda la colección está sustentada en las estructuras de metal de longitudes variables que pueden combinarse de diferentes maneras, porque se conectan mediante un imán a un foco. En el caso del colgante Bird, tanto si se utiliza en el hogar como para la iluminación de un entorno comercial, ilumina sutilmente los espacios por su sencillez elegante.
Kate
Creada por la diseñadora italiana Francesca Smiraglia, quien se distingue por una estética visual poco convencional, Kate es una de las estrellas de la marca en 2024. La lámpara de techo tiene una forma cónica sólida y difunde una luz intensa, en la que los juegos tridimensionales y las perspectivas se convierten en una invitación a crear un entorno único. Es importante señalar que Kdln ha renovado la técnica del acabado en pan de oro, modernizándola y transformándola en una experiencia de diseño irresistible, notablemente visible en Kate.
BIRD DE MESA
Es una elegante luminaria concebida como una lámpara de lectura, que demuestra el equilibrio perfecto entre forma y función. Con un diseño sencillo pero distintivo, esta lámpara cuenta con un difusor con fijación magnética, lo que permite moverla con precisión, garantizando así la iluminación adecuada en el punto focal exacto en donde se necesite. La intensidad de la luz puede ajustarse mediante un regulador.
BIRD DE PISO
El propósito era que la lámpara “deslumbrara” por su sencillez frente a otras de grandes proporciones. Esto se logra gracias a la parte superior curvada, que refuerza al cuerpo ligero y estilizado, mientras que un imán facilita la rotación completa del difusor. Una delgada varilla de metal sostiene una esfera magnética y esto permite que un simple foco de luz led pueda girar completamente y aportar una sensación de movimiento.
La belleza de lo cotidiano
La sostenibilidad es su sello, la personalización y la originalidad también. Sus lámparas modulares son de materiales de alta calidad y técnicas novedosas, para que arquitectos, interioristas y diseñadores de iluminación puedan dotar de piezas creativas a cualquier entorno o proyecto, tanto comercial, como residencial y de hospitalidad.
LedsC4, que participó en la iluminación del Hotel Xcaret, presenta nuevas colaboraciones con Nahtrang Studio, Benedito Design y Artec Studio, para la creación de tres colecciones tan únicas como personalizables, gracias a sus composiciones configurables.
SCARLETT
Esta lámpara es una interpretación de los candelabros clásicos. Diseñada por Nahtrang Studio, Scarlett es una elegante y colorida proyección de sombras y tonalidades cuya intensidad es regulable, pero sobre todo, sostenible. Las lágrimas del candelabro son de plástico reciclable disponible en varios tonos y dos dimensiones: de 17 cm y 29 cm de largo. Además, puede ordenarse en forma circular o cuadrada, pues las geometrías son el tema de esta propuesta singular en el mundo de las luminarias.
GEOMETRIC
Es una feliz extensión de la colección Circular de LedsC4, diseñada por Benedito Design. De elegancia geométrica y aspecto sutil, Geometric recuerda a los trazados de las pistas de Fórmula 1, o bien, a las formas naturales de una marisma en pleno amanecer. En cualquier caso, sus tramos angulosos y rectos se conjugan para crear luminarias en formas cuadradas, triangulares y rectangulares para crear composiciones originales.
El premio a la sostenibilidad
En 2023, LedsC4 recibió, por segundo año consecutivo, la medalla de oro de la organización Ecovadis, que distingue a las cadenas de suministros más sostenibles en el mundo. De este modo, la empresa se sitúa entre el 5% de las más sostenibles entre 90,000 evaluadas. Significa que 98% de sus materiales son reparables y 79% de ellos, reciclables, así como 90% resultan fáciles de desmontar.
IRIS
Arquitectónica y decorativa, su diseño se inspira en la luminaria escultural de gran formato situada en un parque tecnológico en España. La colección Iris cuenta con versiones de plafón y proyectores, que son ideales para galerías de arte o espacios que requieren la convivencia de muchas gamas de colores. Iris es flexible y se adapta a diversos escenarios y espacios, a través de su instalación de accesorios multiusos, entre ellos, los que iluminan directamente un lugar u objeto preciso. Iris es viva, orgánica y armónica, desde su composición hasta su propósito.
DIEZ
Tubs Modular
El Alquimista
Alchemist es la última colección de iluminación de Lee Broom, quien siempre sorprende con una sofisticada interacción de formas escultóricas de metal y luz, esta vez inspiradas en El alquimista, la novela del escritor Paulo Coelho. Consta de cuatro series mitológicas y sofisticadas que combinan la artesanía tradicional con técnicas innovadoras, para crear luminarias funcionales y simbólicamente espirituales.
FOTOS: CORTESÍA LEE BROOM
La inspiración divina
La colección Alchemist se compone de cuatro ga mas distintas entre sí: Mythos, King, Solstice y Ge mini. Cada una incluye lámparas colgantes, cande labros y apliques, con un enfoque en la soldadura tradicional de latón combinada con vidrio, acrílico y cuero, que son ensambladas en Londres. “Las his torias mitológicas y folclóricas son ricas en drama y continúan influyendo en el mundo de hoy, porque son metáforas de la vida”, señala Broom.
KING
Es un candelabro de hojas de metal cepilladas y dobladas a mano, para formar anillos escalonados con el fin de ocultar el brillo. Se inspira en el Rey de Salem, de El Alquimista (basado a su vez en la leyenda medieval británica del Rey Arturo), con un tinte de brutalismo arquitectónico impactante, ya sea cuando está atenuada o cuando está ilumi nada con alto resplandor. Disponible en dos tama ños, es la pieza central de la colección.
/ MYTHOS.
folclóricas son ricas en drama y continúan influyendo en el mundo de hoy, porque son metáforas de la vida”, señala Broom.
Mythos
La inspiración viene de dos mitos griegos: el de Prometeo, quien fue atado con cadenas por regalarle el fuego a la humanidad, y el de la cadena de oro de Homero, según la perspectiva renacentista, que afirma que toda creación está conectada entre sí. Es una lámpara colgante de latón con uno o dos eslabones interconectados y cada uno sostiene un orbe de vidrio iluminado. Se mantiene suspendida por una correa de cuero cosida a mano con los cables ocultos. Así, cada eslabón de la luminaria se relaciona a la perfección con el siguiente, como un símbolo de transformación y creación.
GEMINI
Inspirada en los gemelos astrológicos Cástor y Pólux, encarna la dualidad y el equilibrio de las herramientas alquímicas. La luminaria presenta dos mitades asimétricas conectadas para formar una pieza única, que combina el refinamiento del art déco con el minimalismo moderno. Por su versatilidad, Gemini puede colgarse de forma horizontal o vertical. Su cuerpo es de latón cepillado y la estructura garantiza una apariencia elegante y uniforme. Es posible combinar varias luminarias para crear constelaciones de luz.
SOLSTICE
Está diseñada a partir de la alineación del sol en las piedras monolíticas de Stonehenge en Inglaterra. Se trata de una lámpara de vidrio opaco con forma de globo que alude al sol. El difusor está encerrado al interior de una estructura cuadrada de latón que imita las piedras de Stonehenge. El diseño es muy de los años 60 con un toque artesanal contemporáneo. /GEMINI.
DIEZ
Temporada de luciérnagas mexicanas
La reconocida interiorista mexicana Olga Hanono se une a la firma de porcelana levantina para crear una serie de lámparas que muestran una estética entre lo clásico, lo dramático y lo luminoso; justo como aquello que le da nombre a la colección Firefly: una luciérnaga.
FOTOS: CORTESÍA LLADRÓ
Durante el verano mexicano las luciérnagas de Tlaxcala brillaron con potencia, pero en la colección Firefly de Lladró brillan todo el año con una estética negra que aporta exquisitez y dramatismo a la famosa serie de luminarias de porcelana.
Olga Hanono
Mexicana hasta el alma pero internacionalmente reconocida en el mundo del arte y la arquitectura, Olga Hanono es atrevida y disruptiva en su obra. Este es, justo, el nuevo enfoque de la hermosa colección Firefly, cuya novedad es la luminaria de mesa con nuevas dimensiones más amplias que sus antecesoras. Como el resto de lámparas de la colección, la decoración está creada con elementos metalizados en tonalidades oscuras, para contrastar con la pureza de la porcelana blanca. La pantalla es de tela azabache con un forro interior dorado que genera una luz cálida y elegante.
PEARLY
Pero no puede haber noche sin día. En contraste con la colección de Olga Hanono, ¿qué mejor complemento que la ya conocida Pearly, que en acabados marfil, gris pardo y beige nacarados evoca motivos vegetales? La combinación de neutros de esta línea perlada frente a la oscuridad de la novedosa colección hermana Firefly puede ser la instalación ideal para un espacio que busca mostrar los opuestos: el ying y el yang, el Sol y la Luna, o la luciérnaga y la mariposa diurna.
¿A dónde nos lleva Firefly?
Ya sea como lámparas de piso, de mesa, de suspensión o muro, las luminarias Firefly de Lladró, diseñadas por Olga Hanono, recuperan el encantador estilo de las Firefly originales. Ahora, dotadas con un nuevo halo tan gótico como los orígenes de Hispania por los reyes godos, como por el toque colorido mexicano con el capullo verde destellando en el pilar, a su vez envuelto por un aro de esferas doradas. La pantalla de color negro resulta lo más atrevido de toda la pieza, pues no es un color común para este elemento, por eso es poderosa a la vista y fortalece la idea de que la luciérnaga brilla en la más profunda oscuridad, como el reflejo de la luz interna.
El reflejo del mar
La firma de diseño veneciano presenta la colección Oblò diseñada por Paola Navone, directora del prestigioso despacho Otto Studio. En colaboración han creado una lámpara de suspensión moldeable, líquida y maleable. ¿Cómo es esto posible?
FOTOS: CORTESÍA LODES
La lámpara mágica
Oblò tiene un carácter decorativo que ofrece nuevas ideas acerca de la utilización del Pyrex en la iluminación, en cuanto a soluciones versátiles y modulares. Lodes lo logró al colaborar con la diseñadora Paola Navone, considerada en el sector del diseño como una creadora anticonformista de Otto Studio. Su idea está relacionada con el mundo marino, una combinación aún poco explorada en el ámbito del diseño de iluminación. Así, Oblò es única, pues amplía el vocabulario estético de Lodes con una delicada sensibilidad femenina, más atenta al tema de la decoración que tanto aprecia la empresa desde su fundación en los años 50. Esto sin dejar de lado las soluciones de luz funcionales, capaces de crear distintos movimientos; ya sea individuales o en composiciones. La luminaria es regulable en altura gracias a su cable.
Una luz flotante
Oblò es una divertida familia de lámparas que lleva consigo las sensaciones del mar. El difusor de vidrio, de formas suaves y redondeadas, se sostiene con un cable anudado que parece flotar en el aire o como una boya sobre el mar. Oculto por la pantalla, el cable alimenta una fuente led invisible que ilumina de tal suerte que solo es visible el vidrio, como cuando se mira a través de una claraboya. Por otro lado, el difusor se sostiene sutilmente por un gancho formado por un núcleo de metal revestido de silicona semitransparente, que a su vez lleva un cable de tejido blanco similar a un textil, con acabado engomado y gris. Este juego de elementos le da un valor estético y funcional a la luminaria entera.
Oblò es única, pues amplía el vocabulario estético de Lodes con una delicada sensibilidad femenina, más atenta al tema de la decoración que tanto aprecia la empresa desde su fundación en los años 50.
Pintado el mar de azul
El difusor lumínico existe en tres formas y cinco acabados en tonalidades que recuerdan la transparencia del mar. La paleta cromática abarca el iridiscente, el azul metalizado, el blanco seda y el ahumado brillante, que recuerdan el imaginario marino y los reflejos de la luz sobre la superficie del agua. Oblò está disponible en tres variantes de líneas suaves que resultan muy femeninas, tal era la intención de Paola Navone. Además, ofrece una gran luminosidad a pesar de sus dimensiones pequeñas, pues ilumina superficies de tamaño mediano gracias al acabado del vidrio que genera un particular efecto al regular la intensidad de la luz. Sin duda, hay maestría en la pieza.
/OBLÒ.
Historia reinventada
La firma danesa continúa la celebración de su 150 aniversario… y no es para menos. Ahora lo hace con una colección de edición especial que actualiza algunas de sus luminarias más emblemáticas, incluidas las PH Artichoke y PH Snowball, disponibles durante 2024 y 2025. El propósito es crear una lámpara confortable dentro de una escultura interiorista y decorativa.
FOTOS: CORTESÍA LOUIS POULSEN
/ PH SNOWBALL.
La filosofía de diseño de la marca escandinava enarbola la unión entre la imaginación y la modernidad, para el desarrollo de nuevos modelos de luminarias. Además, actualiza otros más extraídos de su archivo histórico.
PH ARTICHOKE Y PH SNOWBALL
Ambas colecciones de aniversario utilizan el acabado pale rose en el interior de las pantallas, en lugar del blanco habitual. Este color está inspirado en el diseño original PH Artichoke de Poul Henningsen y aporta calidez adicional a la luz que emite cada lámpara. Asimismo, cada pieza lleva grabado un número único, lo que garantiza su autenticidad y aumentará su valor como parte de una colección. Además de este tono rosado, ofrecen cuatro nuevos matices, tanto neutros como intensos, para el modelo PH 5.
/ PH ARTICHOKE.
/ PANTHELLA.
Novedades para 2025
Otro objeto coleccionable es Panthella 160 Anniversary Edition, una reinterpretación de su icónica luminaria originalmente lanzada en 1971 y reconocida como uno de los diseños más importantes de Verner Panton. Esta edición será en tamaño petite con una pantalla de tan solo 160 mm de diámetro de latón metalizado en color blanco, al que se unirán otros atrevidos tonos para 2025. El próximo año también verá la luz la lámpara de mesa PH 2/1 con un hermoso vidrio en tono terracota y la esperada luminaria portátil Tomoshi, firmada por el estudio japonés Nendo.
La lámpara de mesa portátil PH 2/1 luce una pantalla elaborada en vidrio soplado de cuatro capas que emite luz suave y brillante.
/ PH 2/1 PORTABLE.
COFFEE TABLE BOOK
Para conmemorar su historia, Louis Poulsen ha colaborado con la prestigiosa editorial artística Phaidon en la elaboración de un libro de mesa llamado The First House of Light, que celebra el pasado, el presente y el futuro de la marca con imágenes inéditas y exclusivas. El libro, escrito por el periodista especializado en diseño TF Chan, ilustra maravillosamente la historia de la marca desde sus inicios como empresa importadora de vinos, hasta su crecimiento y colaboración con diseñadores de la talla de Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Vilhelm Lauritzen y desde luego, Verner Panton. En la adquisición de ciertos modelos PH este coffee table book se obsequia al comprador.
Difusa y etérea luminosidad
Espíritu creativo acompañado de eficiencia y calidad funcional son los valores sobre los que Luceplan se fundó, en 1978. No solo eso, la cultura del diseño, así como la investigación estética y tecnológica junto a la experimentación e innovación continua son las premisas sobre las que se ha desarrollado la empresa de iluminación. Los numerosos premios recibidos son testimonio de la fuerza innovadora y la excelencia de una marca que ofrece artículos de iluminación tecnológicamente evolucionados.
HONO
Ligereza y elegancia distinguen a Hono, cuya simplicidad de diseño contrasta con su efectividad: esparce luminosidad en 360 grados. A partir de una estructura mínima, la lámpara de piso Hono adquiere una estética familiar que nos recuerda a una vela. Incluso, la palabra japonesa hono significa “llama”, y la luminaria de piso le hace honor al sugerir la acogedora luz de una linterna brillante. Diseñada por Mandalaki Studio, Hono se compone de una esbelta estructura metálica a partir de una base cilíndrica, en la cual se ancla una varilla metálica de apenas 8 mm de diámetro que sujeta al difusor. Formado por fibra de algodón tejida, el difusor etéreo alcanza los 64 cm de altura, lo que realza la elegancia de la pieza.
Luceplan nace con el propósito de consolidar la experiencia de los arquitectos Riccardo Sarfatti, Sandra Severi y Paolo Rizzato adquirida a través de años de colaboración con Gino Sarfatti, fundador de Arteluce.
LIMETRY
De marcada influencia geométrica, Limetry es la nueva propuesta de iluminación de Luceplan. Se trata de un colgante que representa una novedosa interpretación de un sistema que permite la creación de distintas configuraciones con un enfoque decorativo. La luminaria integra focos funcionales con otras fuentes de luz que generan una luminosidad ambiental. Diseñada por Alessandro Zambelli, la pieza llena el entorno con la suavidad de su luz, un tanto difusa, pero a la vez arquitectónica. Sus características innovadoras aunadas a su diseño especial, redefinen la iluminación moderna.
Entorno relajante Si bien el difusor mantiene el mismo diámetro que la base, la ligereza del material y sus altas prestaciones impiden sobrecargar la estructura. De este modo se asegura la estabilidad de Hono, a la vez que su luminosidad genera una atmósfera relajante. Además de la nueva versión de piso, la colección Hono incluye lámpara de suspensión y de mesa. En el colgante, la parte metálica sirve como rosetón para anclar la estructura a la superficie con un difusor de 64 cm. En cambio, en la variante de mesa el difusor alcanza los 40 cm.
Alessandro Zambelli
En el mundo del diseño industrial, Alessandro Zambelli es una de las figuras más reconocidas. Su forma de ver el lenguaje arquitectónico del Siglo XXI renovó todas las ideas que se tenían de la ingeniería y el diseño del Y2K con diversos materiales y objetos funcionales. En esta colaboración con Luceplan creó un candelabro tan original como la marca: la colección J-us.
FOTOS: CORTESÍA LUCEPLAN.
“J-us surgió de una propuesta mía. Tras observar las pistas de un circuito impreso, pensé que podría ser interesante trabajar con ello, porque los led y la electrónica son componentes increíbles, con su constante evolución, y siguen abriendo nuevas fronteras a la imaginación”.
¿Qué inspiró el proceso de diseño de esta colección para colaborar con Luceplan?
Fue una cuestión de afinidades de pensamiento y motivación. Siempre he visto a Luceplan como una empresa de referencia en el mundo de la iluminación y admiro su forma de utilizar la luz con audacia, como si se tratara de una lengua nueva. Me gusta que desarrollan proyectos sin miedo a correr riesgos y a experimentar, porque esa también es mi forma de pensar.
¿Cómo es esta forma de pensar tan afín entre ustedes?
Yo planteo el uso de la luz de una manera diferente, con un enfoque experimental y tecnológico, “suavizado”, si se quiere, por gestos poéticos y recuerdos que son parte de nuestra experiencia y bagaje personal. Siempre he sentido un gran entusiasmo por buscar lenguajes en común y los resultados que pueden lograrse, a menudo sorprendentes.
¿Cómo funciona la colección J-us? ¿Podrías explicar los retos técnicos a los que te enfrentaste al desarrollar este sistema y cómo los superaste?
J-us utiliza un sistema de una pista electrificada novedosa en la que se fijan los distintos brazos de la lámpara. El principal reto era encontrar una solución que nos permitiera realizar una multipista electrificada vertical. El añadido de los brazos deslizantes y voladizos planteaba muchos problemas críticos porque debía de mantener un contacto constante. Tuvieron que probar muchas soluciones antes de encontrar la versión ideal. La principal preocupación siempre fue garantizar un montaje fácil que se adaptara a una configuración diferente en todo momento. Cada pequeño detalle requería mucha reflexión y pruebas, porque todo era totalmente nuevo.
Hablemos de la flexibilidad en las configuraciones. ¿Qué materiales y técnicas específicas empleaste para lograr este efecto y cómo influyó tu enfoque experimental en el resultado final?
Me resulta difícil diseñar un objeto, en este caso una nueva lámpara, sin buscar un punto clave pasado para reinterpretarlo. Creo que eso es lo que hace que un proyecto sea realmente único e inexplorado. J-us es una reinterpretación del clásico candelabro o lámpara de araña. Es decir, esta pieza pretende ser una forma de narrar la historia de un clásico, completamente desligada de sus principios. Es un juego de negaciones. Entonces, he explorado otros mundos, sobre todo los relacionados con la tecnología, para encontrar una nueva clave de interpretación.
¿Y cómo dotaste de nuevos principios a este candelabro reinterpretado?
La intención era diseñar una lámpara sin cables de alimentación a la vista. La tecnología de las placas de circuitos, una matriz con un sándwich de conducción de doble cara, fue la solución. La fuente de luz debía mantener un aura de gentileza. Buscaba una imagen que fuera característica y poética al mismo tiempo, para “refinar” toda la parte funcional. Mirando el difusor desde el lado vacío parece una llama, generada por el resplandor de la luz emitida por los led. Un espacio inmaterial que se vuelve material gracias a la propia luminosidad.
¿Cuáles son ahora las aspiraciones de colaboración con Luceplan y qué nuevas innovaciones hay por explorar en el campo de la iluminación?
Los temas que más me fascinan son la versatilidad y la libertad de interpretación que puede garantizar un sistema de iluminación contemporáneo. Con mis proyectos, intento dejar la máxima libertad al usuario final, ya se trate de un diseñador o de un consumidor particular. Hacer que la luz tenga características que permitan darle forma, que sea como una prenda hecha a medida para diferentes espacios. Este es el aspecto que me parece más interesante en el camino emprendido junto a Luceplan y estamos abordándolo desde múltiples frentes. Además de J-us, otro ejemplo es Limetry, el sistema presentado durante la pasada Milano Design Week 2024.
Elemental y sostenible
LZF nació a orillas del Mediterráneo, esa fuente inagotable de luz, calma y alegría. Ahí, construye lámparas como quien cose vestidos, pule joyas o modela esculturas. Así crea formas armoniosas, elegantes y únicas, como las de Kactos y Black Note, que iluminan los rincones con la calidez de la madera. Y si un material es genuinamente sostenible es este. Además, LZF procura que todos sus empaques sean lo más biodegradables posible a través de un proceso patentado llamado Timberlite ®, que elimina procedimientos contaminantes.
FOTOS: CORTESÍA LZF
BLACK NOTE
Basado en la inconfundible forma del cilindro, el diseño de la colección se caracteriza por sus pantallas verticales. Estas emiten su luminosidad que se derrama en la superficie inferior añadiendo un toque cálido y acogedor al ambiente. Diseñada por Ramón Esteve, la familia de luminarias se integra por lámpara de piso, muro y suspensión en tres variantes. La primera es Black Note Chandelier en la que las pantallas cilíndricas se distribuyen a lo largo de un eje central creando una pieza de iluminación protagónica. Black Note Triplet es la segunda variante. Se trata de un colgante vertical que incluye tres pantallas dispuestas sobre un eje a distintas alturas. El tercer modelo es Black Note Keys, que se distingue por el bastidor metálico horizontal terminado en negro mate y oro, al que se sujetan las ocho pantallas cilíndricas. La versión de piso también incluye tres pantallas, mientras que la de muro solo dos. Elaboradas en chapas de madera, estos elementos están disponibles en cerezo natural, haya natural y blanco marfil.
KACTOS
Llamativa y cálida, la silueta de Kactos se inspira en el humilde cactus. Su diseño orgánico, realizado por Ray Power, muestra la combinación de estilo clásico con diseño moderno para crear una luminaria única e inspiradora. Integrada por lámpara de suspensión y de mesa, la colección está disponible en diez modernos acabados. Comprometidos con la sostenibilidad, en LZF seleccionan cada lámina de madera en función de su veta y transparencia. Para la elaboración de Kactos, los paneles de chapa de madera se disponen en patrones cóncavos verticales alrededor de la fuente de luz, sujetos mediante un marco acrílico. El brillo cálido que proyecta llena la habitación con un efecto fascinante y una sensación de tranquilidad, multiplicados por la calidez del material.
/ BLACK NOTE.
Las colecciones LZF ostentan una identidad singular y diferenciada, cuya diversidad invita al usuario a identificarse con el modelo que necesita y a llenar su vida de luz.
Mariví Calvo
Iluminación biofílica para el alma
La marca española se ha posicionado como una de las principales fabricantes de elementos sostenibles desde su fundación en 1994. Su palabra clave ha sido la biofilia, el amor por la naturaleza al grado de integrarla en el corazón del diseño de luminarias.
FOTOS: CORTESÍA LZF
/ BIRDY.
¿Cómo defines a la iluminación biofílica?
Como una necesidad y una oportunidad única para valorar nuestros esfuerzos y nuestras convicciones. La iluminación lo es todo y con ella enfatizamos el carácter del espacio. Es el hilo conductor del diseño, define la emoción que queremos transmitir y su sensorialidad al controlar la oscuridad, la levedad o la densidad de la que la queramos dotar. La luz afecta nuestro estado de ánimo y comportamiento; por lo tanto, el bienestar de las personas, sobre todo ahora que pasamos la mayor parte del tiempo en interiores expuestos a la iluminación artificial. El objetivo de proporcionar una luz estudiada y envolvente, como en la naturaleza misma, es parte de nuestro compromiso como estudio.
¿Cómo influye esta percepción de la biofilia en tu filosofía de diseño y en la creación de las luminarias de LZF?
Pienso en un árbol. ¿Qué hay más ancestral y poderoso que eso para transportarnos a nuestras raíces? La madera es un material ancestral que nos conecta directamente con el origen del ser humano, y la luz es el elemento indispensable para nuestra sobrevivencia. En LZF conjugamos estas dos verdades haciendo magia con la madera retroiluminada de nuestras lámparas. Eso nos transporta a un lugar seguro y apacible que nos provoca una sonrisa placentera de descubrimiento y conexión. No solo somos diseñadores de iluminación, queremos ser diseñadores de paraísos. / VOLIERE.
¿Qué tipo de tecnologías han creado a lo largo de estos 30 años?
LZF ha ido integrando a su equipo y evolucionando sus procesos. Somos una empresa pionera en España de la interacción con los conceptos de sostenibilidad y diseño ecológico de todo el ciclo productivo. En el 2001 patentamos Timberlite®, un proceso que nos permitió jugar libremente con la madera. En 2008 nos expandimos a otras fronteras con la colección Light and Nature. En 2011 recibimos el reconocimiento a la calidad de nuestro trabajo artesanal con el Premio Nacional de Artesanía, en España, y en 2014 fundamos la distribuidora Import&Ent, en EE. UU., con sede en Miami. Esta empresa nos permite exportar nuestros productos bajo nuestra propia supervisión. En este momento cuenta con veinte personas de confianza que desarrollan cada pieza con maestría.
¿Estas nuevas colecciones son el epítome de la biofilia lumínica?
Tronco, Ramas y Savia son el encuentro de la madera y la luz a través del tratamiento de sus peculiaridades artesanales y la conexión de la naturaleza con las personas. Trabajamos con un producto natural, la chapa de madera cultivada de manera sostenible. Seleccionamos, estudiamos y clasificamos sus características para aplicarlas en nuestros diseños de forma eficiente y respetuosa. Atendemos a los detalles y cualidades de cada hoja estudiando cómo aplicarlos a las diferentes “formas de hacer” que nos permite la madera, como si de un objeto precioso se tratara.
¿Qué desafíos implica la utilización de la madera como material clave en el proceso de elaboración de las luminarias LZF?
La madera es un material vivo y, en ocasiones, de un carácter indomable. Siempre es ella la que dicta el diseño. Cuando diseñas con madera tienes que intentar acertar cómo se va a comportar con los años, como crecerá, como envejecerá. Cualquiera de nuestros trabajos comienza con el estudio del comportamiento de la madera interpretada como difusora de luz y creadora de estados de ánimo positivos y relajantes. En este caso, nuestras lámparas conectan directamente con la naturaleza, con las nuevas aplicaciones de la chapa de madera con la iluminación aportan beneficios terapéuticos inmediatos.
“LZF cree en la importancia de la biofilia, que es
la conexión y relación del ser humano con la naturaleza, y en la importancia de diseñar cuidando a las personas, teniendo en cuenta el ambiente. Así como creciendo y aprendiendo de él y con él”.
¿Cuáles son los beneficios psicológicos de los elementos de diseño inspirados en la naturaleza?
El otro día estaba leyendo un artículo que decía: “La doctora Alison Pritchard, ABPP, de la Universidad de Derby (Inglaterra), descubrió que las personas más conectadas con la naturaleza tienen un mayor bienestar ‘eudaimónico’”; es decir, un tipo de satisfacción que va más allá de sentirse bien. Es algo que da un propósito significativo en la vida. ¡Y esto resonó en mi interior!, porque vivo de darle significado a los objetos; estos van construyendo nuestra propia iconografía y nos satisfacen. En LZF no solo creamos objetos pensados en la naturaleza, sino que vivimos rodeados de ella. Estamos en medio de un bosque y llevamos la sostenibilidad a todo lo posible.
¿Hay alguien con quien te gustaría trabajar, que esté alineado a tu concepto biofílico?
Nos encantaría trabajar con la diseñadora Nao Tamura, muy admirada por LZF, y con todos aquellos que quieren dirigir sus esfuerzos a que la naturaleza forme parte de nuestra forma de vida, ofreciendo alternativas inteligentes y comprometidas con la calidad de vida que nos merecemos y por la que deberíamos luchar.
Cuidado y rigor ético
Con el objetivo de contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas, Marset va más allá de crear lámparas bonitas. El buen diseño es lo que diferencia a la marca barcelonesa, ya que es uno de sus valores esenciales, así como alta calidad, rigor tecnológico, innovación y autenticidad. A estas premisas se suma su motivación por la sostenibilidad, que nace de la conciencia de su responsabilidad con el ambiente y las generaciones venideras. Más allá de los productos y la producción, en Marset están adaptando su cultura corporativa y las operaciones diarias para que sean más ecológicas. De igual modo, han reestructurado su código ético y sus flujos de trabajo.
FOTOS: CORTESÍA MARSET.
La motivación de la marca es el cuidado y conocimiento de la luz en sus distintos matices y efectos en el entorno, de ahí derivan sus lineamientos ecológicos.
CARAMEL
Basada en la perfecta forma del círculo, la lámpara de muro Caramel sorprende por la belleza de sus materiales. Elaborada en vidrio, ostenta una clara intención decorativa y su perfil circular envuelve la fuente de luz. Así genera una luminosidad suave, difusa y cálida. Diseñada por Joan Gaspar, concede todo el protagonismo a la estética del material de que está elaborada. Encendida, cobra vida y derrama su energía luminosa en el entorno, ayudando a crear un ambiente acogedor. Cuando está apagada, parece una escultura que forma un juego gráfico y llamativo, volviéndose protagonista de cualquier muro. Caramel esconde en su difusor la fuente de luz para que la pieza gane volumen. La lámpara de muro ilumina por reflexión, ya que de manera directa proyecta luminosidad hacia la pared y de ahí se derrama al entorno. La pantalla de vidrio translúcido retiene parte de la luz emitida iluminándose por dentro revelando el material.
Acabados acaramelados
La colección Caramel de Marset está disponible en acabados blanco, verde, marrón terracota y azul cobalto, todos combinables entre sí. Además, puede seleccionarse en tres tamaños: 22, 28 y 38 cm de diámetro. Por otro lado, la colección cuenta con un accesorio para unir dos o tres lámparas a un solo punto de luz. Esta característica facilita la instalación de varias piezas lumínicas en un patrón repetido. También permite crear composiciones al azar, mezclando varias piezas de distinto tamaño así como de diferentes acabados. Una vez distribuidas en el muro, las lámparas generan una iluminación significativa y colorida, que adquiere tintes artísticos.
Joan Gaspar
Joan Gaspar ha diseñado todo tipo de mobiliario y hasta productos industriales en su larga trayectoria de diseño iniciada en 1988 en su natal Barcelona. Esa experiencia le ha dado una visión que pocos creadores de interiorismo e iluminación aportan a una industria en constante cambio y movimiento tecnológico. Con las colecciones de TLX y Jaima ha demostrado una vez más su talento estético y funcional, pero también sostenible. Gaspar y Marset son un tándem colaborativo desde 1996.
FOTOS: CORTESÍA MARSET.
“La sostenibilidad no puede ser solo una estrategia de comunicación de las marcas, sino una realidad que sea evidente en el quehacer de la lámpara y su vida posterior”.
¿Cómo logras mantener un estilo distintivo sin depender de modas pasajeras y que Marset siga siendo quien ponga las reglas, en vez de seguirlas? Nosotros intentamos evitar las tendencias. En el sentido estricto afecta el entorno y no podemos vivir de espaldas a él, pero creo que cuando ves repetidamente un tipo de estética y en distintos formatos o tipos de producto significa que ya es una tendencia y esa suele ser enemiga de lo duradero. Lo que me interesa es que nuestras lámparas perduren y su integración en los espacios se mantenga vigente, que sean coherentes, busquen la simplicidad, sean directas y poco rebuscadas. Para ello siempre prefiero centrarme en lo subjetivo del proceso creativo.
Has colaborado con diversas figuras y marcas en el ámbito del diseño, ¿qué te ha dejado esa experiencia?
He diseñado objetos y productos para otras empresas: desde sillas, chimeneas, mobiliario urbano, doméstico, cortinas, spa, artículos industriales para piscinas y hasta sanitarios. Todo me ha servido para acumular experiencia y entender realidades industriales y empresariales distintas. Es imprescindible que el diseñador sepa comprender y adaptarse a las limitaciones y puntos fuertes de cada cliente y proyecto. La colaboración más determinante en mi carrera profesional, en todos los sentidos, es con Marset, que es mi proyecto, así lo veo.
/JAIMA.
Tus diseños como las lámparas TXL y Jaima se utilizan tanto en interiores como en exteriores. ¿Qué materiales y técnicas has encontrado más efectivos para asegurar la durabilidad y funcionalidad en estos entornos?
Cuando diseñé TXL en 2008 pretendía darle a una lámpara de exterior un carácter de lámpara de interior y empecé con el aspecto y el material de la pantalla. Desde entonces ha sido un éxito y un referente que se convirtió en el principio de una filosofía orientada a la iluminación de exterior. Más tarde diseñé Jaima, que es más versátil y pretende usos alternativos. Al ser una pantalla confeccionada con tejido blanco en la parte interior le aporta una buena reflexión de la luz, pero podía poner color a la parte externa con el mismo tejido. Esto permitió proporcionarle un aire mucho más sugestivo al conjunto y a la calidad de la iluminación.
Desde 1996 has desarrollado muchos productos para Marset, ¿cómo ha evolucionado tu propia experiencia de diseño?
Hemos ido adaptando y construyendo nuestro relato al hacer productos que no resulten indiferentes y que aporten interés. Debo decir que no siempre fue fácil, ni siempre tuvimos el nivel de éxito que conseguimos actualmente, pero también es cierto que el método de trabajo es muy parecido al de aquel tiempo. A nivel de diseño y de producto, los sentimientos y anhelos son los mismos; mi manera de entender el diseño también y lo que Marset propone como marca sigue siendo lo más importante.
¿Cuáles son los objetivos a futuro pensando en el mercado cambiante?
La sostenibilidad es algo que nos preocupa a todos, pero creo que debemos desgranar y mirar con atención de qué estamos hablando y qué significa. Veo un exceso de demagogia y muchos departamentos de comunicación y anuncios colocando la palabra sostenibilidad cada cuatro frases, pero hay que hacerlo de verdad.
¿Cómo lo implementa Marset?
Hace unos años, hablando de estas cuestiones con Javier Marset, cuando nadie hablaba tanto del tema de la sostenibilidad, recuerdo que me dijo que la durabilidad de lo que hacemos en todos los sentidos era nuestra mayor aportación a la sostenibilidad. En aquel momento me pareció poco; estoy hablando de hace al menos 8 años… Hoy es prioridad. Se trata de que nuestras lámparas no se tiren en un contenedor, sino que se hereden, que acaben en mercados de segunda mano y sean valoradas por los consumidores futuros, porque mantienen un valor.
¿Y en cuanto a la IA y otras tecnologías?
Nuestra adaptación a los cambios tecnológicos, hasta el momento, ha sido buena. De hecho, creo que una de las razones de nuestro crecimiento a todos los niveles se debe a una buena adaptación de nuestros ideales a las nuevas posibilidades técnicas. Espero seguir acertando; sinceramente no me veo sobrepasado por el momento.
Aúna forma y función
Ecléctica, rebelde y sofisticada, siempre al límite de la calidad comercial y el interés cultural, Moooi ha seducido al mundo con sus colecciones desde hace 23 años. Fundada por Marcel Wanders y Casper Vissers, la marca establecida en Países Bajos continúa inspirando y asombrando a los usuarios con sus diseños de lámparas brillantes e innovadores. El nombre Moooi deriva de mooi, la palabra holandesa para bello. La tercera “o” representa un valor adicional en términos de belleza y singularidad para sus productos.
FOTOS: CORTESÍA MOOOI
DRAPE
Diseñada por Jamie Wolfond, Drape es la expresión perfecta de funcionalidad e impacto estético. Más que una lámpara, es una pieza que expresa la filosofía del diseñador de combinar materiales y utilidad máxima. Surge a partir de la observación del mundo natural, experimentación práctica y diseño singular. Su característica esencial radica en que combina una estructura geométrica minimalista de tubos de vidrio iluminados con el lujo orgánico de su pantalla de poliéster tejida en 3D y moldeada por gravedad.
La impresionante lámpara transforma cualquier espacio volviéndolo extraordinario. La pieza de textil descansa sobre dos tubos de vidrio minimalistas que encapsulan luces led que generan un llamativo juego de luces y sombras. Si bien Drape desafía las nociones convencionales de iluminación, su estructura geométrica proporciona un marco estable para la pantalla. Al trabajar con la gravedad, la pantalla orgánica se asienta sobre la fuente de luz para crear una forma efímera y escultural. No obstante, se convierte en una luminaria que desempeña un papel complementario pero importante en cualquier espacio.
Con su enfoque multisensorial y ecléctico, la marca rebelde y sofisticada fusiona lo físico con lo digital para contribuir a la creación de una vida extraordinaria.
En palabras de Wolfond: “La esencia de mi visión del diseño reside en la interacción de los materiales, en la cual la tensión y el flujo de los elementos tejen una danza poética de forma y función”.
Interacción de materiales
Simple pero sofisticada a la vez, la lámpara crea una atmósfera esencial, deliberada y cálida. Disponible en dos tamaños de 78 cm y 118 cm, Drape se adapta a cualquier espacio con la flexibilidad que los dos tamaños ofrecen. En tanto que genera un impacto estético sofisticado que contradice la simplicidad de su diseño, resulta adecuada tanto para grandes instalaciones, como para entornos íntimos y compactos. Así, realza espacios residenciales, de hostelería y comerciales. En palabras de Wolfond: “La esencia de mi visión del diseño reside en la interacción de los materiales, en la cual la tensión y el flujo de los elementos tejen una danza poética de forma y función”.
Clásicas y atemporales
La innovación ha marcado el camino de esta marca fundada en Milán en 1993 y convertida en referente del diseño italiano. Su catálogo incluye una selección única, clásica y atemporal de lámparas diseñadas por los maestros del siglo XX, como Le Corbusier, Charlotte Perriand, Vico Magistretti, Franco Albini y Kazuhide Takahama. Por otro lado, Nemo Lighting ha dado cabida a los diseñadores contemporáneos, con nombres ya conocidos como Mario Bellini, Jean Nouvel y Bernhard Osann. Ahora, Nemo Lighting incorpora a su catálogo la lámpara Lorosae en su versión de suspensión y de mesa diseñada por Álvaro Siza.
Pura y brillante
Lorosae puede elegirse en tres tamaños: 20, 30 y 40 cm de diámetro, para ajustarse a las necesidades del espacio. Además, sus cinco acabados son brillantes y atractivos: blanco jazmín, azul océano, amarillo sorrento, naranja siciliano y verde romero. Con difusor de vidrio soplado blanco opalescente, la pieza rompe el haz luminoso evitando el deslumbramiento directo. Además, proyecta luz hacia abajo y hacia arriba de manera suave y difusa, sin ninguna estridencia.
Con sede en Milán y sucursales en Francia y Estados Unidos, Nemo Lighting cuenta con una red de distribución presente en más de 40 países.
LOROSAE
Elaborada en cristal, Lorosae de Nemo está disponible en acabados puros y brillantes tanto en la versión de suspensión como en la de mesa. Por otra parte, el interior de su difusor se mantiene blanco para preservar el tono natural de la luz. De suaves líneas curvas, este diseño mantiene su vigencia, y combina con interiores modernos, minimalistas y contemporáneos. La luminaria es fiel reflejo de la arquitectura de su autor Álvaro Siza: limpia, directa y sin redundancias. La lámpara Lorosae, cuyo nombre significa “luz de alba” ostenta un carácter atemporal. Caracterizado por su cristal translúcido, fue diseñada por Siza para su exposición individual en la icónica Basílica Palladiana de Vicenza, Italia, en 1999. “El problema era diseñar una lámpara que se sostuviera en un espacio tan grande; de modo que la luz se difundiera con posibilidad de iluminar bien las superficies”, comentó al respecto el arquitecto portugués.
Luminaria interactiva
La lámpara May es una escultura gradual y casi interactiva en la que tres elementos lumínicos pueden desplazarse como se mueven las emociones y los estilos de vida constantemente. La marca alemana se mantiene fiel a su espíritu joven y aparentemente sencillo, dentro de la complejidad del diseño más impecable y preciso.
MAY
El colgante May se compone de elementos que varían en forma y luminosidad. Consiste en una primera lámpara con una emisión esencialmente plana, que ilumina el espacio de forma sutil e indirecta. La segunda es una pieza esférica que emite luz directa alrededor; ambas se comunican por una pequeña plataforma que las conecta entre sí y por el cable suspendido y que aporta un toque de carácter. El tercer elemento proyecta luz de filigrana hacia abajo, clara y brillante, pero sin deslumbrar.
Luz gradual
Esta disposición y diseño de las luminarias en escalas logran diversos efectos visuales, ya que pueden encenderse las tres al mismo tiempo, solo dos o una. Además es posible elegir la intensidad de cada una de manera individual: ya sea partiendo de una luz cálida a una más fría, una suave o brillante. Otra interacción para el usuario es que permite regular la distancia entre los elementos lumínicos. Tales funciones se realizan fácilmente mediante Bluetooth con apoyo de una aplicación, con minicontrol remoto o con interruptores de pared.
/ TAU.
PI Y TAU
Estas luminarias constan de un solo cuerpo de metal: una pieza sólida que cuelga con precisión donde se coloque. La superficie negra y mate hace que parezcan siluetas, y los detalles las vuelven cálidas y acogedoras. Su luz es brillante así como cualitativa. Ambas son de tamaño compacto, pues de diámetro miden: Pi, 10 cm, y Tau solo 8.5 cm. / PI.
TILT SEA BREEZE
Con motivo de un aniversario más de su primera lámpara icónica, Nyta la presenta en un nuevo y distintivo color: sea breeze, un azul claro, delicado y tranquilizante. Tilt, Tilt S y Tilt S Floor ahora están disponibles en este nuevo acabado. Ya sea de piso o suspensión, Tilt se mantiene como un must de los espacios más íntimos y encantadores de una casa o de una pequeña oficina.
Ya sea la divertida lámpara industrial Tilt, las prácticas Pi y Tau o la novedosa y espectacular May, la marca Nyta ofrece refinadas posibilidades de iluminación bajo un concepto minimalista, ligero y siempre funcional.
Soluciones esenciales
Desde hace 31 años, la marca establecida en San Francisco por el diseñador industrial Pablo Pardo ha guiado su camino con la ideología de que menos es más. Así, gracias a su devoción inquebrantable hacia la simplicidad y utilidad ha desarrollado soluciones prácticas destiladas hasta su esencia: forma y luz. Su misión es crear diseños que profundicen la relación entre los objetos, sus usuarios y sus entornos. Estos productos continúan evolucionando con la cultura y, al mismo tiempo, resisten las tendencias en diseño.
FOTOS: CORTESÍA PABLO DESIGNS
Con la convicción de que la luz adecuada puede transformar cualquier ambiente, en Pablo Designs se comprometen a crear soluciones duraderas, que aporten iluminación para toda la vida.
STELLA
Dinámica y versátil, la nueva lámpara de suspensión
Stella es también esencial. Se caracteriza por su capacidad para expandir su diámetro desde 25.4 cm hasta 140 cm. De este modo, puede emitir su luminosidad hacia un área más amplia mediante un sencillo gesto. Para conseguirlo, la pieza está elaborada de múltiples segmentos de brazos de aluminio entretejidos con articulaciones de pivote ubicadas estratégicamente. Este elemento dinámico puede proporcionar luz directa orientada hacia abajo. Por otro lado, cuando se cierra y el movimiento se invierte, la luminosidad se dirige hacia arriba.
Óptima luminosidad
El diseño un tanto lúdico de Stella de Pablo invita a un nuevo tipo de relación con la fuente de luz. Un elemento decorativo que emite una luminosidad funcional sobre mesas de comedor, islas de cocina y vestíbulos. Incluso, es posible realizar una instalación en conjunto que generen un punto llamativo y protagónico en el espacio. Notable y funcional, Stella está disponible en acabados negro mate y blanco marfil. Fue diseñada por el propio Pablo Pardo en colaboración con su hermano Fernando. Juntos desarrollaron este magnífico sistema colgante que fue oficialmente presentado durante la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF, por sus siglas en inglés), la plataforma de Estados Unidos para mostrar el diseño global. Esta exhibición se realiza en el marco de la NYxDesign Week, el festival de diseño de Nueva York realizado en mayo.
Lujosa y refinada luminosidad
FOTOS: CORTESÍA
Dedicada a la iluminación decorativa, Parachilna preserva las habilidades y el conocimiento de los pocos orfebres, sopladores de vidrio, ceramistas y otros artesanos expertos que permanecen en Europa. En la convicción de que lo hecho por el hombre es mejor, detrás de cada lámpara firmada por Parachilna hay alguien que desmoldó la cerámica, alguno más que sopló el vidrio, y alguien que montó la pieza y luego la embaló. De este modo, cada luminaria está imbuida por la energía de esas personas, como la colección Alta Costura.
ALTA COSTURA
Símbolo de una refinada elegancia, Alta Costura fue diseñada por Josep Aregall. Integrada por lámparas de piso y mesa, el diseño de la colección surge a partir de un happy accident El diseñador necesitaba una luz ambiental suave para su sala de estar, pero solo disponía de la típica bombilla. Entonces, tomó un trozo de PVC y con él envolvió ese simple foco, que más tarde evolucionó convirtiéndose en una elegante lámpara de mesa y, poco después, en una de piso. Con pantalla elaborada de PVC, las luminarias Alta Costura, Costura y Talla 3, que integran la serie, tienen una estructura metálica en la que se ancla una tira led, la fuente de luz. Además, la pantalla está cubierta de papel tratado especialmente para facilitar la limpieza. Por otro lado, incluye una bombilla estándar que facilita el reemplazo. Así, la lámpara emite una luz de textura cálida, relajante y difusa que favorece la creación de un ambiente acogedor en cualquier interior.
Las luminarias de Parachilna simbolizan la continuidad y evolución de un legado familiar que ha mantenido intactos los valores con los que se dio a conocer.
Clásico de los 90
Alta Costura, el nombre de la colección se inspira en la acción misma de montaje de la pieza. Es decir, mientras enrolla el difusor de papel alrededor del mástil de acero, el usuario imita el minucioso trabajo de un sastre de alta costura. La pantalla mantiene su forma gracias a los botones personalizados enroscados en la parte trasera de la pieza. Alta Costura es un modelo ya icónico, originalmente producido por Metalarte en la década de los 90. Ahora actualizada por Parachilna, la colección no ha perdido un ápice de su vigencia.
/ALTA COSTURA.
ALTA COSTURA BY JOSEP AREGALL
Gemas preciosas
Las lámparas que componen la familia Gems confirman el know-how de la empresa: el saber hacer las cosas desde el rigor de la investigación tecnológica y la innovación. Un intrincado juego de entalladura que se resuelve técnicamente de una manera a la vez articulada y sencilla. Parecieran preciosas perlas delicadamente enhebradas en un collar de luz, con transparencias sutiles que dan forma a un maravilloso prisma de efectos visuales al interactuar con las diversas texturas de los acabados.
FOTOS: CORTESÍA PENTA
El poder del vidrio
El diseño de Francesca Lanzavecchia se creó a partir de un solo material que define la esencia de Penta: el vidrio de borosilicato. El objetivo era crear una lámpara completa de vidrio, y se consiguió con la creación de pantallas impre sionantes e impecables, con el componente más grande que alcanza los 60 cm: borosilicato soplado. La elección de los materiales permitió al equipo de diseño centrarse en la pureza y la elegancia del material.
El sistema de iluminación de Gems se compone por seis elementos combinables en las tres pantallas de diámetros crecientes, colocados en una fuente de luz alta o pequeña.
Diseño interactivo
Las diversas combinaciones logradas con el sistema Gems son potencialmente infinitas. Han sido seleccionadas y estudiadas directamente por la diseñadora Francesca Lanzavecchia. Así, ha creado exquisitos patrones con delicadas iridiscencias y brillos esparcidos a través de un caleidoscopio de colores suaves y degradados, que sumergen al espectador en una atmósfera sugerente. El resultado es una fascinante experiencia visual, en la que la luminaria, de un simple caleidoscopio de colores apagados, se transforma en una joya de luz al ser iluminado.
Los tonos suaves
El proceso de selección de colores se pensó para lograr un ajuste perfecto para cualquier entorno. Se desarrollaron cuatro familias cromáticas, cada una con su propia personalidad. El dorado y el humo, dos tonos neutros, transmiten respectivamente una sensación de calma lujosa y elegancia sobria. Junto a estos, el rosa en sus variaciones brillantes y mate ofrece un calor envolvente, mientras que el azul otorga un toque de serenidad refinada. Cada detalle, desde la superposición de las pantallas hasta los diferentes acabados, ha sido meticulosamente elaborado para crear composiciones cautivadoras, ricas en matices y contrastes.
Francesca Lanzavecchia
Para la diseñadora industrial y creativa Francesca Lanzavecchia el factor humano es lo que define la historia y el contexto que contará un diseño. Desde 2012 es cofundadora del estudio de diseño multidisciplinario Lanzavecchia + Wai, con el también creativo Hunn Wai, con presencia en Milán y Singapur. La experiencia de Francesca es notable al inventar universos sensoriales colmados de experiencias multifacéticas, disciplinas prismáticas y alfabetos visuales, como en esta colaboración especial con el despacho de iluminación
Penta para la nueva colección Gems.
FOTOS: CORTESÍA PENTA
La colección Gems para Penta está inspirada en la belleza de las piedras preciosas, ¿cómo lo trasladaste al diseño de las luminarias?
Siempre he pensado que la iluminación decorativa es la joya del hogar y creo que las joyas son el objeto más simbólico por excelencia: las elegimos y las usamos para que nos noten y la gente nos conozca mejor. Quería crear objetos que se transformaran y cautivaran al pasar de apagados a encendidos, sirviendo como protagonistas silenciosos de un espacio, que, al mirarlo, fuera escultórico y tridimensional, que se sintiera ingrávido, casi como una bailarina en acción, al superponer los tonos claros y de color con estructuras de vidrio opalino, transparente y brillante.
¿Qué materiales y técnicas específicas utilizaste y cómo contribuyen a la estética final de esta colección?
Mi intención fue rendir homenaje a la maestría de Penta en la producción de grandes pantallas de vidrio de borosilicato. Además, perfeccionamos el uso de los colores al crear un caleidoscopio de tonos a través de la interacción de los elementos de la lámpara. Desarrollamos cuatro familias de distintos tonos: dorado lujoso, humo discreto, rosa cálido (brillante y mate) y azul sereno (brillante y mate). El resultado es una composición rica en matices y contrastes visualmente atractiva, que transforma a un caleidoscopio de colores en una radiante gema de luz.
“La belleza del diseño surge de manera natural una vez que se abordan todos los aspectos funcionales. No empiezo un proyecto con la intención de crear algo hermoso, es una consecuencia de la historia que cuenta, su contexto y propósito”.
/ MAR.
Penta es conocida por su compromiso con la calidad y el diseño. ¿Cómo ha sido tu experiencia colaborando con ellos en la creación de Gems?
El diálogo siempre ha sido fundamental en mi colaboración con Penta. La colección comenzó con una solicitud de la marca para un sistema de iluminación modular para candelabros. Utilicé para ello vidrio de borosilicato, que es un material integral del ADN y el legado de Penta. La inspiración, por otro lado, surgió de la sencilla y alegre actividad de crear joyas con mi hija, reflexionando sobre las infinitas posibilidades que pueden ofrecer unos pocos elementos. En cuanto al desarrollo técnico, Penta estuvo abierta a un amplio diálogo para garantizar que el producto final fuera impecable y el sistema fuera simple e intuitivo para construir e instalar.
¿Cómo influye tu entorno personal en tu proceso de diseño?
Como diseñadores somos personas curiosas. Constantemente me inspiro en lo que me rodea, en la complejidad y las diferencias que hay en la vida diaria. Los viajes juegan un papel importante como fuente de inspiración, al igual que el arte contemporáneo, que me enseña y me sorprende continuamente. Creo que esto se alinea con mi misión personal de llevar la poesía y la narración a mi trabajo.
— Francesca Lanzavecchia
Desde los bosques finlandeses
Los recursos naturales y los bellos paisajes escandinavos de Finlandia son la inspiración y ADN de la marca, cuyas maderas proceden de bosques certificados por FSC® o PEFC, y para cortarla adoptaron una tecnología de precisión al corte de agua, que preserva el encanto natural de la madera. Las piezas de la lámpara se unen por un ingenioso método que prescinde del pegamento sintético, similar a un rompecabezas.
FOTOS: CORTESÍA PILKE
Los bosques de Finlandia
El abedul que da vida a las lámparas Pilke ha sido cultivado de forma sostenible por la empresa certificada Koskisen, que gestiona cuidadosamente estos bosques desde hace más de un siglo. Sus láminas de madera contrachapada o en capas han sido moldeadas con gracia por las precisas cortadoras waterjet (de chorro de agua) de la compañía Muototerä, que no utiliza productos químicos, vapores ni humo, y el polvo y otras partículas pueden filtrarse del agua de forma fácil y segura. A diferencia de otros métodos de corte, este deja la superficie natural del abedul sin marcas ni quemaduras.
Responsabilidad social
El siguiente paso es el montaje de las lámparas. Se ensamblan a mano una vez lijadas. Para ello, Pilke trabaja con la asociación sin fines de lucro Kolmituote, subsidiada por la ciudad de Salo. Tal entidad ofrece servicios de empleo y rehabilitación para personas con discapacidades parciales. Tres empleados de la asociación Kolmituote reciben formación sobre el montaje de las lámparas y así se completa el círculo virtuoso de sostenibilidad, responsabilidad y compromiso.
El enfoque de diseño de Pilke evita lo convencional. Es un homenaje tanto a la integridad de la madera como a la salud ecológica de nuestro planeta y a la artesanía de los maestros finlandeses.
Una luz duradera
Desde el otoño de 2021 Pilke Lights forma parte de la empresa de diseño sueca Maze Interior, que comparte los mismos valores: la construcción de las piezas Pilke no requiere herramientas ni pegamento. Incluso pueden repararse y restaurarse. “Es una luz duradera”, dice Tuukka Halonen, diseñadora de la serie Signature de Pilke. Cada colección ha sido creada por talentos finlandeses, como Halonen, Harri Koskinen, Janne Uusi-Autti y Simo Serpola. Todos ellos rinden homenaje a una cultura que prioriza la sostenibilidad.
Pilke Lights con Diez Company
A través de su colaboración con Diez Company, Pilke introduce la elegancia discreta del norte en los espacios coloridos y dinámicos de los hogares mexicanos y sus empresas de lujo. Esta alianza es un testimonio del lenguaje universal del diseño y de cómo puede unir continentes y estilos. Diez Company, con su reputación de representar diseños de iluminación innovadores y de calidad, se ha convertido en el conducto perfecto de la filosofía Pilke, para enriquecer el lienzo de los interiores mexicanos contemporáneos con el minimalismo del norte de Europa.
Destellos dorados
Desde Barcelona hasta Nueva York y la Ciudad de México, la Galería Santa & Cole se unió con Diez Company para crear un espacio único, donde convergen, el diseño y el arte de forma simultánea y multidisciplinaria. Situada en el corazón de Polanco, la galería también exhibe piezas de iluminación, como las adiciones de la colección Lámina, creada con materiales de alta calidad y la imaginación inagotable del reconocido Antoni Arola.
FOTOS: CORTESÍA SANTA & COLE
Lámina Dorada
Santa & Cole extiende la familia Lámina, el sistema de luz reflejada diseñado por Antoni Arola en 2018, ini ciado con una serie de lámparas de suspensión. Aho ra se presentan las versiones de mesa, piso y muro, junto con una nueva variante: Lámina Dorada, que es el resultado de un estudio sobre la luz reflejada. Su estructura consiste en una pantalla metálica dorada que funciona como reflector de la luz en diversas di recciones. Cuenta con arco enrasado y fuente de luz led integrada y regulable, que se proyecta sobre la pantalla dorada.
La exitosa colección Lámina se extiende con la nueva variante Lámina Dorada. Esta serie se distingue porque sus posibilidades de combinación conservan el concepto de la marca: uso de pocos materiales pero todos ellos cualitativos.
La reflexión de la luz
Las fotografías de Enric Bardinas de la colección Lámina reflejan exactamente el estilo de cada una de las versiones lumínicas en distintos ambientes y escenarios. Entender la luz desde la funcionalidad permite prolongar su belleza de manera natural y tácita, porque Lámina también nace de un ejercicio de simplificación formal. Sus sombras suaves generan un confort espacial y ambiental notable, como la calidad de los materiales y el diseño exquisito.
Las posibilidades de Lámina
Con un efecto más matizado que la luz directa, el sistema de iluminación ofrece un ambiente lumínico homogéneo y confortable a la vista. El desarrollo de Lámina Dorada utiliza pocos materiales de alta calidad y Antoni Arola la configuró con dos únicos elementos: una línea de luz y una fina hoja de aluminio. Esta combinación es la esencia de todos sus formatos, incluidos el de la variante 165, cuyo número corresponde a la longitud de su pantalla en cm, y la de pantalla de 45 cm, disponible en versiones de piso, muro y mesa.
Santa & Cole by Diez Company
Luz, dibujo y diseño
En una fascinante alianza con Diez Company se presentó un espacio de innovación, creatividad y sostenibilidad hacia una cultura material responsable. La Galería Santa & Cole by Diez Company enriquece a la comunidad local con un dinámico panorama artístico que celebra el diseño, el arte y los libros. Ubicada en Polanco, está pensada para nuevas audiencias, lo que la convierte en una galería nada convencional.
Marcos Isamat. Sencillamente Dibujo
Durante 2024, la Galería Santa & Cole Ciudad de México, en Campos Eliseos 158, en concurrencia con la galería Santa & Cole Barcelona, en Roselló 92, presentó la exposición Marcos Isamat. Sencillamente dibujo. La obra de Isamat (Barcelona, 1965) se compone de creaciones a lápiz que trascienden la técnica simple para convertirse en un lugar de encuentro entre la naturaleza y la abstracción. A través de la distancia, las mareas del mar, las ramas y las hojas de los árboles, así como los bosques se convierten en patrones geométricos y texturas que configuran el paisaje del espacio de exposición.
Primero, porque ofrece las exposiciones simultáneas denominadas Neoseries de Maestros, réplicas de obras expuestas por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, famoso por sus joyas pictóricas. Segundo, porque de este modo Santa & Cole pone al alcance de los coleccionistas de arte las fieles reproducciones de obras firmadas por artistas que reciben regalías por cada venta; esto permite que una obra única habite en diversas locaciones personales.
Santa & Cole en el mundo Fundada en Barcelona, su extensión natural era la Costa del Sol en Catalunya, en la que un extenso jardín y su contigua iglesia le daban un aire distinto a las colecciones de la Galería Santa & Cole de Belloch. El momento de la internacionalización llegó a la capital del arte contemporáneo por antonomasia: Nueva York, la Gran Manzana. En el cuarto piso del famoso Warren Building, se encuentran las muestras itinerantes de artistas del diseño industrial, urbano, lumínico y artístico.
Y finalmente, en la Ciudad de México, gracias a Diez Company, la galería engloba el alma de cada una de las tres sedes de Santa & Cole, en un espacio único donde la cultura simplemente se vive. La intensidad de su llamativo tono evita que la pieza pase inadvertida en cualquier entorno. Lanzada en 1935 por primera vez, a la Original 1227 se le considera el arquetipo del diseño Anglepoise. Se debe a que fue pionera en la aplicación de la tecnología de resorte que le proporciona máxima flexibilidad. Además, su acabado moderno y su eficiencia lumínica la convierte en una lámpara de escritorio elegante y contemporánea en cualquier habitación residencial. DIEZ
/GALERÍA
SANTA & COLE, NUEVA YORK.
Lámina 2018, Antoni Arola
Como un cristal bajo el sol
Las múltiples posibilidades expresivas de las tecnologías que hoy acompañan al diseño de luz retiran las limitantes que había en el pasado en la realización de los proyectos de iluminación. La introducción de la tecnología led ha aportado “savia” nueva a los creadores y Modula es el epítome de ello.
/ MODULA SINGLE SUSPENSION BLACK – PLISSÈ.
FOTO: Thomas Pagani, cortesía de Slamp.
MODULA DE SUSPENSIÓN
Al igual que la versión hermana para piso, la lámpara de suspensión mantiene el diseño lineal y ofrece el modelo con efecto plissé o crystal transparente, con una estructura disponible en blanco o negro. Ambos estilos y tonalidades crean una verdadera explosión de creatividad. “Resulta muy estimulador proyectar a partir de una nueva tecnología y poder disfrutarla en casa”, refiere la diseñadora Elisa Gargan Giovannoni.
Efectos ópticos
Las lámparas son altas y delgadas con un brillo cristalino particular y han sido elaboradas con el material Lentiflex® desarrollado por Slamp. La versión en la foto es la textura plissè y está inspirada en las columnas de los claustros medievales. La expresión lumínica se ve amplificada por una línea de luz homogénea moviéndose por la parte superior. También disponible en una versión Crystal cuya textura se inspira en los cristales brillantes que emanan destellos bajo el sol.
Diseñada por Elisa Gargan Giovannoni, la colección
Modula es la nueva apuesta de la firma italiana que, durante 30 años, ha elevado la manufactura de fascinantes arte-objetos lumínicos.
/ MODULA DOUBLE LIGHT GRAY - CRYSTAL.
Normativas de la UNE
Modula cumple con la norma del Parlamento Europeo UNE EN 12464-1:2011 que establece los requisitos de iluminación de seguridad y confort visual en espacios de trabajo, tales como una iluminación media en el plano de trabajo de 500 lx, un coeficiente de uniformidad U0 mayor de 0,6 y un valor de deslumbramiento (UGR) inferior a 19, así como el índice de reproducción cromática (CRI) > 90. Estos datos técnicos se traducen en impecabilidad y cuidado por la salud visual y mental de las personas.
TULIP DE SUSPENSIÓN
Esta pieza de iluminación es una de las grandes estrellas del estudio italiano. El diseño de arbusto floral fue creado cuidadosamente a mano, para obsequiarle a las fuentes de luz led la belleza de un auténtico tulipán en color Prisma. Cada pequeña flor se conecta a otra por delicados tallos de metal. La luminaria se presenta en cinco estilos diferentes, ya sea de 7 o 14 elementos lineales, redondos o en libre posición.
/ TULIP SUSPENSION BY MARC SADLER.
FOTO: Thomas Pagani cortesía de Slamp.
Innovación portátil y luminosa
La reciente colección Portables es ejemplo de cómo la innovación permite cambiar la manera de iluminar: el cable es prescindible, la luz puede llevarse a cualquier lugar.
FOTOS: CORTESÍA TOM DIXON
Tom Dixon fundó su marca homónima y su empresa en 2002. Ofreciendo interiorismo de alto concepto, diseño arquitectónico e instalaciones a gran escala, a través de la división Design Research Studio. Dos años antes había recibido la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la innovación y al diseño. Su experiencia en el diseño de muebles es vasta; no obstante, es en el campo de la iluminación que el impacto de la marca Tom Dixon se multiplicó en gran medida. Con el propósito de crear un objeto que reflejara el entorno sin notarse, surgió la lámpara de suspensión Mirror Ball, totalmente llamativa y vistosa. Hoy, 22 años después, la marca Tom Dixon ha desarrollado innumerables colecciones, tanto de iluminación como de muebles y ha adquirido prestigio mundial y presencia global: se encuentra en 90 países.
Nueve horas de luz
Bell de Tom Dixon se forma a partir de acero prensado y luego chapado. La superficie recubierta al alto brillo refleja los alrededores, de modo que le permite adoptar las características del entorno. Por otro lado el difusor oculto produce una iluminación suave. Con 28 cm de alto, la lámpara portátil Bell puede llevarse a donde se necesite. Tiene fuente de luz led y batería recargable con duración de 9 horas. Por otro lado, la lámpara de mesa mide 42 cm de alto con 11 de diámetro en la base circular.
Bell Portables
Compuesta por lámpara de mesa y portátil la familia Bell se lanzó inicialmente en acabados reflectantes: cobre, oro, plata y negro brillante. Ahora, los nuevos acabados coloridos introducen una fusión de tonos y luminosidad. La marca británica ha sumado cuatro nuevos acabados: rojo, gris claro, blanco y topo. Con tales tonos frescos que se suman a los neutros sofisticados y a otros tonos coloridos, las lámparas portátiles y de mesa pueden complementar cualquier espacio interior. La colección Bell de Tom Dixon es un ejercicio de reduccionismo. La pantalla de la luminaria tiene forma de cúpula suspendida sobre una base cilíndrica con el extremo redondeado. Elaborada mediante una sofisticada técnica de alta ingeniería, no tiene fijaciones visibles, acorde con su diseño minimalista.
DIEZ COMPANY / A TO
Inventiva inagotable
Lo que distingue a la casa fundada en 2015 por Valeria Giacomozzi y Valerio Tidei es su carácter custom made; creaciones a la medida para la funcionalidad de cada cliente, ya sea privado o de hospitalidad y hasta empresarial. La sofisticación e innovación siempre van de la mano de la utilidad como principal objetivo, con el sello made in Italy.
NASTRO BIA de Studiopepe
La primera lámpara portátil de TOOY se ha posicionado como un moderno objeto del deseo por su diseño y variedad de colores. Su cualidad es proporcionar una iluminación suave para disfrutar al aire libre o en pequeños espacios, para obtener un dejo de luz artística. Su batería es recargable mediante USB-C con autonomía de 6.5 horas que responde a un sensor de gestos.
FOTOS: CORTESÍA TOOY
La unión hace la fuerza
El camino a la innovación va acompañado de aprendizajes y consejos y es por ello que la firma busca alianzas con creadores de prestigio. Es el caso de los reconocidos y laureados estudios Studiopepe, Federica Biasi, Federico Peri, Cara \ Davide, Studio10 y Corrado Dotti. Las colecciones van de lo decorativo a lo técnico, siempre con la esencia inventiva de la marca.
NASTRO SYSTEM by Studiopepe
La colección Nastro es la más vendida del despacho y ahora incluye un sistema modular en el que los materiales se encuentran y convergen contrastando la pureza de la luminosidad con la del metal. Es un sistema suspendido o de pared totalmente configurable, compuesto por elementos rectangulares y curvos, así como de cilindros interconectados.
/ NASTRO SYSTEM.
La investigación del diseño, la experimentación de formas y la búsqueda y manufactura de materiales y acabados de última generación son constantes en TOOY, que hoy cuenta con nuevas colaboraciones puramente italianas.
LINFA de Federico Peri
“Como gotas de rocío brillantes sobre hojas frondosas bajo el sol de la mañana” es como define a Linfa su diseñador Federico Peri. Es un bello y sofisticado matorral de elegantes capullos de cristal de Murano. La colección se integra por versiones de suspensión, piso, mesa y pared. En forma de rama, Linfa puede elegirse en acabado dorado, de titanio o níquel mate.
LEI by Studio10
El nuevo sistema de fuentes spotlight de la marca es técnicamente avanzado pero elegantemente decorativo, gracias a sus pliegues esmerilados o ahumados en colores cristalinos. “Lei” significa “ella” en italiano y por eso su concepto nos remite a las grandes divas de Hollywood y de las pasarelas modernas, en las que una mujer desea y necesita todo el reflector.
/ LEI.
/ LINFA.
La velocidad infinita
La nueva colección Array marca la primera colaboración de Vibia con el diseñador Umut Yamac. La génesis de Array parte de envolver la luz sin invadir, con la belleza técnica de sus finos hilos tensados para proyectar siluetas seductoras de gran tamaño.
FOTOS: CORTESÍA VIBIA
Aros de luz
Las lámparas se presentan en diversas siluetas cónicas y cilíndricas estructuradas por medio de hilos tensados dispuestos en una alineación de capas entre dos aros. Esta arriesgada pero impecable ejecución de diseño produce una iluminación descendente y ascendente, y así, la fuente de luz oculta en el aro inferior baña el espacio inferior.
Yamac creó majestuosos volúmenes que lucen en suspensión como esculturas de luz ligeras y dinámicas, a través de capas de hilos técnicamente procesados que logran un efecto translúcido evocador.
El poder del hilo
Nada es más delicado que un trozo de diminuto textil que dará forma a una pieza de moda o, en este caso, de luz. Esta interactúa con la textura de los hilos y su propio tono natural. Tal superposición crea un efecto moaré, ya que pareciera que los hilos vibran cuando la luminosidad los atraviesa. Así, a medida que el espectador va desplazando la mirada, tiene la sensación de percibir movimiento. Si bien los objetos lumínicos son de gran formato y han sido diseñados para suspenderse en espacios muy amplios y largos, el equilibrio y el peso no son un inconveniente, debido a los aros de aluminio que cumplen con su función física y no solo estética. El espectador tendrá una nueva percepción del volumen, el peso y la profundidad tras observar a Array, tan versátil e impactante: de que, por sus características, toda la colección es idónea para espacios comerciales, de hospitalidad y residenciales.
/ARRAY.
Tres estilos únicos
Array se ofrece en tres alturas y en distintas formas: cilíndrica, cónica y clásica en distintos tamaños. La más alta roza los dos metros de altura y su diámetro es de 124 cm. El negro mate de los aros de aluminio se complementa con los suaves tonos de los hilos, disponibles en un cálido terracota, verde seco y (sobrio), y un beige, tan neutro como elegante. La triada puede adaptarse al mayor número posible de las paletas de colores más actuales, incluso para combinarse entre ellas.
Array
Luz envolvente
Array es una exploración técnica sobre el uso del hilo para crear esculturas de luz ligeras y dinámicas
Grooving
Groove se traduce como “ritmo” pero también como “surco”. La idea original es, simplemente, cadencia, significados ad hoc para la nueva colección de lámparas Groove, creada por el despacho de diseño Hangar Design Group para Vistosi. Es adecuada porque su estructura minimalista evoca a los años 60, pero con la innovación de nuestros tiempos. ¡Vaya tempo! Groove es una colección de lámparas colgantes de geometrías rigurosas, capaces de otorgar una gran personalidad al espacio circundante. Su diseño conjuga estructuras geométricas elementales: rectángulo y esfera.
FOTOS: CORTESÍA VISTOSI
GROOVE SP4
Las luminarias Groove son versátiles, flexibles y creativas en sus combinaciones. Sus difusores están disponibles en acabados blanco degradado y blanco satinado; y bronce y antracita para la estructura metálica. La versión de seis difusores es de acoplamiento móvil, pues las varillas metálicas en las que están montados los puntos de luz se deslizan para cambiar la rutina de lo estático y volverse un objeto nuevo. Puede modificarse un número indefinido de veces gracias al innovador sistema de enganche que permite el movimiento de las estructuras metálicas. El sistema mide hasta 150 cm de largo y 60 cm de alto, por lo que se convertirá en el protagonista de espacios amplios y poderosos de convivencia, tanto en entornos comerciales como residenciales.
Ludwig Mies van der Rohe afirmó: “menos es más” y Groove lo consigue con el enfoque riguroso del diseño y la suavidad de las formas redondeadas del difusor opalescente de vidrio soplado.
SP60 Y SP90
La colección incluye dos modelos más sencillos con dos difusores (SP90) y otra versión de un solo globo (SP60). Ambas pueden colocarse de manera vertical como horizontal según la intención del usuario. Los puntos de luz, protegidos por el difusor de cristal, son fijos para garantizar el equilibrio y las proporciones adecuadas en términos de disposición. Estas versiones son de tono dorado.
El concepto lúdico
La idea original de la colección es el “surco”: esa línea en la que se injertan y fluyen las fuentes de luz, pero por otro lado evoca el ritmo, la cadencia del tempo y la danza. Por ello las lámparas contienen este elemento dual entre lo fijo y lo lúdico al cambiar los puntos de iluminación para efectos y necesidades distintas. Estas disposiciones de “movimiento”, retan la tradicional forma de geometrías definidas y rígidas. La complejidad fue superar la dificultad asociada al plegado y curvado de los perfiles huecos, pero se cumplió el propósito modular cuando se diseñaron los ganchos entre los marcos, para permitir el deslizamiento, y los de fijación al techo.
GROOVE
design Hangar Design Group
a·emotional light
Origen: Galicia
País: España
Año: 1994
Fundador: Arturo Álvarez
Propietarios: Marcos Rioseco (CEO) y Miguel Martínez (director comercial)
Dirección: Rúa Castiñeiras 108 A, 1589 O Milladoiro (A Coruña)
