DIRECTORIO TLR 2024

DIRECTORIO DE ILUMINACIÓN

DIRECTORIO

Presidenta

Gina Diez Barroso Azcárraga

Director y cofundador

Rodrigo Fernández Barajas

Showroom

Maison Diez Company, José María Tornel 34 San Miguel Chapultepec, CDMX, 11850

Estudio de Diseño y Bodega

Ingenieros Militares 70 - 16A, Col. San Miguel Chapultepec Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX, 11230

Editora

Guadalupe Camacho

Editores adjuntos

Sagrario Saraid Carlos Flores

Diseño

Sergio Moncada Silva Alejandro Argandona Ángeles López Nápoles

Corrección de estilo

Ofelia Salgado González

Ventas

ask@diezcompany.mx

Publisher

Rodrigo Fernández Barajas

hola@dobleuese.com

Derechos Reservados © Exportaciones Diez, S. A. de C. V., Ingenieros Militares 70-16A, colonia Argentina Poniente, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, Año 2023, número 5, noviembre 2023. Publicación anual, editada por Dobleuese Atelier, S.A.P.I. de C.V., con domicilio en Av. Azcapotzalco 696 interior 21 B-3, colonia Azcapotzalco Centro, código postal 02000, Ciudad de México, e-mail: hola@dobleuese.com. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título número 04-2018-083013225900-103. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Editor responsable: Rodrigo Fernández Barajas. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios constantes en estas revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan sus servicios o productos, razón por la cual los editores, casa editorial, empleados, colaboradores o asesores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial del contenido de imágenes de la publicación sin previa autorización de Exportaciones Diez, S. A. de C. V. IMPRESA EN MÉXICO. Impresa en HIATUS F-Color Maker, 93/101, La Concordia, código postal 53120, Naucalpan de Juárez, Estado de México, México, Derechos Reservados ©, 2023.

CONTENIDO

Carta editorial

Directorio A to Z

A-Emotional Light

Isaac Piñeiro, en entrevista exclusiva

A-N-D

Anglepoise

Astro Lighting

Audo Copenhagen

B.lux

Harriet Ibarretxe, en entrevista exclusiva

Bocci

Bomma

Bover

Brokis

Fumie Shibata, en entrevista exclusiva

LedsC4

Lee Broom

Lladró

Luca Nichetto, en entrevista exclusiva

Naoto Fukasawa, en entrevista exclusiva

Lodes

Louis Poulsen

Luceplan

Zsuzsanna Horvath, en entrevista exclusiva

Mandalaki

Marset

Jaume Ramírez, en entrevista exclusiva

Matthew McCormick

Moooi

Nyta

Pablo Designs

Pilke

Santa & Cole

Antoni Arola, en entrevista exclusiva

Slamp

Tom Dixon

Tooy

Vibia

Vistosi

Partners

Comex

“Celebra Diez Company y ColorLife Trends by Comex cinco años de historia y futuro”.

Cultura y luz

Arturo Álvarez

“Human Chandelier, metáfora visual”

Neoseries de Maestros: “Obras de arte universal al alcance de todos”

Guillermo Solana, en entrevista exclusiva

Directorio

LA LUZ ARDIENTE

¿Alguna vez has sentido miedo en medio de la oscuridad? Y sí, claro, la luz nos da certeza, visibilidad, conocimiento y dimensión de en donde estamos, pero sobre todo la luz nos da poder.

RODRIGO

FERNÁNDEZ Director

La luz es genialidad. Es esa brillantez que aflora en el ser humano en momentos de tinieblas. Fue el Oscurantismo la cuna del Renacimiento, pero si se evalúa bajo otra mirada, lo que cambió fue la manera de pensar. Eso fue lo que modificó el exterior, no a la inversa. Es decir, todos permanecieron en el mismo lugar, pero sus mentes se iluminaron.

En este emocionante viaje a través del cual hemos custodiado la belleza de la luz, su relevancia y la innovación, encuentro inspiración en que, como guardianes de esta llama, celebremos el resplandor de la constancia y la chispa de la reinvención en el mismo sitio que realizamos la edición pasada de Maison Diez Company. El lugar no cambia, pero todo se reinventa a través de una imaginación recargada de luz. Sí, lo que cambió fue nuestra manera de ver ese espacio.

El templo de la luz es el tema de este año. La dualidad de la oscuridad y la luz conviviendo en un espacio religioso que denota los trazos célebres de grandes artistas de la luz y la sombra, como Petrus Christus, Caravaggio, Lucas Cranach “el Viejo”, Michiel Sweerts, Caspar David Friedrich, Rubens y Diego Velázquez. Una colaboración con Santa & Cole y las obras de sus Neoseries de Maestros, propiedad del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que se ha sumado a este evento. Influencias que podrás ver en estas páginas.

En esta edición, la divinidad de la luz se hace presente como un himno a la creatividad humana. Nuestras páginas están encendidas con las novedades más deslumbrantes de las marcas representadas por Diez Company. En un mundo donde la luz y la oscuridad conviven, nos sumergimos en conversaciones profundas con Antoni Arola, Fumie Shibata, Guillermo Solana, Harriet Ibarretxe, Isaac Piñeiro, Jaume Ramírez, Luca Nichetto, Naoto Fukasawa, Philippe Nigro y Zsuzsanna Horvath. Sus palabras, como haces de luz, iluminan el camino hacia un futuro prometedor.

En un mundo inmerso en la infodemia, The Light Report: A-Z es el faro que guía a los navegantes de la industria hacia tierras seguras. Las novedades que marcarán lo que hicimos en este primer cuarto de siglo, diseño y tecnología, se avecinan ya con paso firme. A-Emotional Light, A-N-D, Anglepoise, Astro Lighting, Audo Copenhagen, B.lux, Bocci, Bomma, Bover, Brokis, Contardi, DCW Éditions, Estiluz, Faro Barcelona, Flos, Foscarini, Kdln, Lasvit, LedsC4, Lee Broom, Lladró, Lodes, Louis Poulsen, Luceplan, Mandalaki, Marset, Matthew McCormick, Moooi, Nyta, Pablo Designs, Pilke, Santa & Cole, Slamp, Tom Dixon, Tooy, Vibia y Vistosi muestran el estilo que a futuro nos definirá a los ojos de los próximos estudiosos.

Una edición ardiente como el color del año de Comex Trends (090-07), que aviva el recuerdo de la cochinilla grana. Se trata de una tintura que utilizaron nuestros antepasados en objetos utilitarios de sus tiempos, y hoy lo ponemos en las paredes de Maison Diez Company y en nuestro directorio, The Light Report: A-Z, porque, sí, también esto es México.

A to Z

LIGHTING LIFE

Con más de 25 años de experiencia A-Emotional Light es el resultado de la evolución, innovación y experimentación. La empresa española desarrolla, de forma artesanal, lámparas hechas a mano con materiales únicos e innovadores.

ALa firma nace en Galicia (noroeste de España) en 1994 con Arturo Álvarez como su propietario y fundador. Él lideró la empresa llevándola a ser un referente en la iluminación decorativa a nivel internacional. En el año 2020, la empresa pasa a manos de Marcos Rioseco (CEO) y Miguel Martínez (director comercial), sus actuales propietarios, que continúan con el proyecto apoyados en su larga experiencia en el sector. De esta forma, se establece una nueva etapa en la que se preserva el saber hacer artesanal de una producción completamente manual, la cual es aplicada a diseños icónicos de la marca, de la mano de nuevas colecciones que cuentan con novedosos lenguajes de diseño. La filosofía de A-Emotional Light es lighting life. Es su forma de entender la luz: iluminar espacios, momentos y personas. Es decir, la interacción entre lo que ilumina y lo que es iluminado. Así, lighting life es energía emocional y vida y las luminarias de A-Emotional Light son el catalizador. 8 / NEBRA.

1. Malla de acero inoxidable pintada trabajada a mano:

AGASALLO. Significa “regalo” en gallego, es la nueva colección de Héctor Serrano. Sus formas y su pintado a mano generan efectos de luz únicos que se proyectan en el espacio creando una atmósfera singular. Disponible en cuatro medidas de colgante que pueden combinarse a diferentes alturas creando múltiples composiciones. Es una de las lámparas de suspensión más voluminosas de la colección.

NUEVA COLECCIÓN 2023

Los diseños que integran este catálogo son fruto del proceso evolutivo de la nueva etapa de la empresa iniciada en el 2020 y se agrupan en 3.

NEBRA. Capta el amanecer estival a través de un fino velo de niebla. Un resplandor horizontal a modo de línea del horizonte que según se eleva se va degradando y generando una atmósfera etérea y vaporosa. Este diseño colgante, de Cenlitrosmetrocadrado, es una pieza lineal de proporciones horizontales que aúna dos tipos de iluminación: una directa que proyecta de forma cenital y una segunda indirecta que aporta una iluminación ambiental tenue y sugerente.

BLOSSOM. La nueva colección diseñada por Teresa Sapey + Partners oculta, en su nombre, un mensaje claro y natural. Esta lámpara de mesa se presenta como un elemento que se abre, pero es, al mismo tiempo, delicado y fugaz. Su forma asimétrica y color cambia según el punto de vista, al igual que sus tramas. Blossom es un diseño hecho para crear efectos lumínicos elegantes en cualquier ambiente.

ANEL. La distribución circular de la luz hace que Anel ofrezca una eficiencia lumínica adecuada para esta tipología de luminaria, mientras que el montaje sobre superficie facilita su instalación. Los dos cilindros de malla de acero que rodean la fuente de luz conforman un juego de planos, líneas diagonales, texturas y formas concéntricas que hacen de Anel una pieza refinada con estética propia.

/ AGASALLO.

/ ANEL.

/ BLOSSOM.

/ PARGA.

2. Nuevos materiales con producción manual:

ERA: Tomando la referencia de su definición como espacio físico y temporal, la lámpara Era reclama el uso del cristal como elemento expresivo y constructivo. Mediante la combinación de formas se obtiene su máxima expresividad a través de la luz y del color. Con la lámpara Era se ha confiado en la experiencia de manos artesanas buscando detalles de excelencia gracias a su creador Isaac Piñeiro.

PARGA: La piedra y la luz, dos elementos antagónicos que Parga une en busca de una imagen casi de ficción. La energía contenida en el interior de un mineral pretende liberarse y salir en forma de un intenso rayo de luz directa. Parga, de Cenlitrosmetrocadrado, es una colección que recupera la aplicación del granito para objetos funcionales y decorativos en espacios interiores, aprovechando la neutralidad cromática y su textura natural.

BOLD: Nace a partir de la búsqueda de un gesto que defina una forma, la intersección de dos figuras: la esfera y el óvalo, generando una transición orgánica y natural entre ellas. Bold se caracteriza por ser una pieza con mucha personalidad en cualquier espacio que ocupe, ya sea residencial o contract. Diseñada por La Mamba, Bold está realizada en aluminio y vidrio opalino triplex.

/ ERA.

3. Materiales y producción de base tecnológica:

CABANA: Busca ofrecer una sensación de recogimiento y resguardo similar a las cabañas gallegas que servían como estructura de protección de materias primas o como cobijo. Es una lámpara creada mediante el método de confección de punto 3D para la fabricación de su pantalla, comúnmente utilizado en la industria textil. Este proceso permite crear pantallas sin costuras y en tres dimensiones, con diferentes colores y así adaptarse a las necesidades de cada proyecto. La pieza es de Isaac Piñeiro.

/ BOLD.

ISAAC PIÑEIRO

Es un diseñador industrial de origen gallego cuyo trabajo, desarrollado en gran parte en Barcelona, se enfoca hacia la eficiencia en la creación de objetos, desde su concepción hasta su materialización. Ha trabajado en proyectos relacionados con producto, mobiliario e iluminación, colaborando con clientes nacionales e internacionales. Ha sido galardonado con el IF Design Award y el RedDot Award, entre otros reconocimientos.

FOTOS: Cortesía A-EMOTIONAL LIGHT

“ LA DURABILIDAD Y LA ATEMPORALIDAD SON FUNDAMENTALES

EN LOS DISEÑOS DE

A-EMOTIONAL LIGHT. ADEMÁS DE ALGUNAS COLECCIONES

MUY EXPRESIVAS Y ORGÁNICAS EXISTEN OTROS DISEÑOS

MÁS CONTENIDOS QUE SE ADAPTAN A DIFERENTES

AMBIENTES Y SON MÁS CAMALEÓNICOS. NUESTRAS

PROPUESTAS SIEMPRE HAN TENIDO UN CARÁCTER

OUTSIDER QUE NO OBEDECE A TENDENCIAS PASAJERAS”.

Piñeiro entiende la disciplina del diseñador como un oficio en el que el proyecto evoluciona apoyándose en la colaboración, el diálogo y la creación conjunta. Además de abordar la estética, considera el contexto socioproductivo y los sistemas de producción fundamentales para garantizar que sus diseños sean accesibles, duraderos y atemporales.

¿Cómo describes la trayectoria y filosofía artística de A-Emotional Light desde su fundación, en 1994, hasta la actualidad? Para dibujar una línea temporal, tenemos que remontarnos a los inicios de la marca, la cual se estableció en un taller en una localidad pequeña cercana a Santiago de Compostela. Allí se elaboraban lámparas de cristal, trabajando la técnica del soldado de cristal para dar una nueva estética a las lámparas conocidas como Tiffany. Tras unos años de desarrollo y diseño de colecciones comienzan a experimentar con nuevos materiales: malla de acero y silicona. Gracias a la investigación, se origina un punto de inflexión en el que las formas orgánicas, el juego de luces y sombras y las texturas o la inspiración en el entorno geográfico juegan un papel importante en el imaginario creativo de la marca. Es en este momento cuando su presencia en ferias internacionales y museos, aunado al trabajo con diseñadores nacionales e internacionales, ponen a A-Emotional Light en el foco de atención de la iluminación decorativa, tanto para espacios domésticos como contract Esta expansión dio pie a una evolución de piezas y proyectos de más envergadura y, en consecuencia, a una expansión hacia mercados internacionales. De esta manera, A-Emotional Light comenzó a posicionarse como uno de los principales referentes del sector. Aunque con una producción local y artesanal, su presencia en más de 80 países hace que sus productos sean demandados por profesionales que buscan la exclusividad y el buen hacer aplicado a diseños y productos duraderos. Actualmente, la marca está tomando una nueva dirección y abriendo sus puertas a nuevos diseñadores y artesanos. El objetivo es continuar sorprendiendo a los clientes y acompañarlos en sus futuros proyectos.

A-Emotional Light ha colaborado con destacados diseñadores a nivel nacional e internacional, ¿cómo ha enriquecido esta colaboración la experiencia de la compañía?

Estamos abriendo las puertas a diseñadores de cualquier parte del mundo. Como diseñador, tengo la experiencia de lo fructíferas que pueden llegar a ser estas relaciones entre ambas partes: empresa y estudio. Como en toda relación, si hay voluntad y entendimiento, las propuestas y la evolución en diseño adquieren una inercia que con las decisiones adecuadas pueden favorecer el alcance de importantes proyectos. Estas miradas externas ayudan a establecer un diálogo en torno a la iluminación decorativa, que promueve el trabajo con diferentes perspectivas para mejorar la diversidad del catálogo de la empresa. Poco a poco se han ido consolidando estas colaboraciones y estamos abriendo la puerta a otras con el fin de aportar nuevas tipologías, lenguajes y puntos de vista.

La inspiración puede ser un concepto misterioso y evasivo, ¿cómo describirías tu proceso para obtener esa chispa creativa de tus diseños? No creo en la inspiración como algo espontáneo, sino que es el resultado de un trabajo de fondo que incluye la observación, el análisis, la investigación y la experimentación en el día a día. Cada una de estas actividades se retroalimenta para crear una base con la cual, llegado el momento, puedan darse respuestas a necesidades que tenga un cliente, o bien, a propuestas y soluciones que aporten innovación y diferenciación en los diseños. Por ejemplo, me encanta coleccionar y analizar objetos domésticos. Cada vez que llego a una ciudad nueva, los sentidos se disparan en busca de contrastes o sutiles diferencias que definen a una cultura. Esas diferencias, muchas veces, están en los detalles y es justo allí donde me gusta poner atención. En los restaurantes puedes ver cómo come la gente, cómo se viste, se relaciona, los objetos que la rodean o cómo cambia la actitud según la arquitectura, el espacio, la acústica o la luz.

Tu trabajo abarca una amplia gama de materiales, desde madera hasta metal, cerámica y textiles, ¿cuál de estos te cautiva más?

Es difícil dar una sola respuesta, creo que para cada ocasión hay un material ideal. Y es el adecuado cuando sabes que no puede ser sustituido por otro. Trabajo mucho con la madera por coherencia con las demandas de los proyectos y porque es un material que me parece honesto, sostenible, precioso y de gran variedad. Puede decirnos en qué geografía se encuentra y nos habla de cultivo, na-

/ CABANA.

turaleza y calidez. Además, con el cuidado adecuado, el paso del tiempo lo hace más bello. Sin embargo, quiero insistir en el hecho de que, con cada material, aprendo y despierta mi curiosidad. Ya sea el cristal, la cerámica o el textil. Me encantaría poder trabajar biomateriales y aplicarlos a nuevos proyectos o rediseñar los ya existentes para mejorar la producción de estos y reducir el impacto ambiental en la manufactura de los mismos.

Galicia es conocida por sus diseñadores de moda, pero el diseño de productos no ha recibido tanta atención. Como nativo de Galicia, ¿cómo percibes esta situación?

Es cierto que, en lo referente a moda, Galicia ha tenido nombres con importante repercusión y visibilidad. Y estos han estado apoyados por excelentes profesionales de la comunicación que han dotado de mensaje a sus campañas. Quizás en el sector de productos no ha habido muchas figuras relevantes de ámbito internacional, pero aquí (localmente) las conocemos bien, y han marcado hitos en la historia del diseño gallego. Cada vez son más las empresas que integran el diseño como una herramienta dentro de su organización y estamos viendo resultados, ya sea a través de desarrollos y productos o de servicios e investigación. Con las acciones de diferentes organizaciones públicas y privadas se está dando un impulso importante al diseño gallego. Hay que seguir apoyando y apostando por ello.

Tu lámpara Fuji tiene reconocimientos internacionales, como los IF Design Award y el RedDot Design Award, ¿qué significa para ti?

Lo veo como un reconocimiento por el trabajo realizado y la promoción para las marcas y el producto, una consecuencia. Es una respuesta muy obvia, pero es así. Da gusto que jurados internacionales valoren tu trabajo y lo reconozcan, a nadie le amarga un premio. Creo que lo importante es para las empresas, pues las ayuda a promocionar el trabajo e inversión realizados.

La sostenibilidad y el respeto al medio ambiente son temas apremiantes en el diseño actual, ¿cómo abordas estos aspectos en tus proyectos?

Nuestra generación se enfrenta a una curva de aprendizaje vital para resolver las problemáticas que se nos plantean en términos de sostenibilidad a todos los niveles. Desde la producción hasta la comercialización y distribución. Los métodos tradicionales todavía tienen una presencia muy importante y no están gravadas a pesar de resultar muy perjudiciales para el ambiente. Sin embargo, la inversión y la incertidumbre que generan nuevos procesos, diseños y servicios con un alto valor ecológico no corresponden con la urgencia de la demanda que nuestro entorno requiere. Si bien quiero ser optimista, también sé que hace falta ser más coherentes y exigentes, empezando por nosotros mismos, con nuestra forma de consumir y de producir.

En un mundo saturado de objetos y diseños efímeros, ¿cómo A-Emotional Light trabaja para crear productos atemporales y significativos?

La durabilidad y la atemporalidad son fundamentales en los diseños de A-Emotional Light. Además de algunas colecciones muy expresivas y orgánicas existen otras con diseños más contenidos que se adaptan a diferentes ambientes y son más camaleónicos. Así, nuestras propuestas siempre han tenido un carácter outsider que no obedece a tendencias pasajeras, sino que conserva una identidad relacionada con el entorno y el concepto de local. En cuanto a códigos estéticos y culturales siempre mantenemos una mirada universal para que cualquier persona pueda inspirarse, aprecie las proporciones, las formas y su interacción con la luz.

¿Cuál es el papel del diseño en la sociedad actual y cómo crees que puede impactar positivamente nuestras vidas?

El diseño ha adquirido un rol holístico en nuestra sociedad. No podemos pensar sólo en parámetros como la funcionalidad, la ergonomía o la estética, sino en otros aspectos que apelan al subconsciente y a la emoción de las personas, como la comunicación o la propia experiencia. Por ello, podemos ayudar en las decisiones a fin de favorecer un consumo responsable, sostenible y honesto. En consecuencia, nuestra labor es emocionar con la luz, hacer la vida y los espacios agradables.

/ TORTUGA.

La divinidad de la luz es un concepto que ha sido explorado en diversas culturas y tradiciones a lo largo de la historia. La luz ha sido asociada con lo sagrado, lo trascendental y lo divino en muchas religiones y creencias espirituales. ¿Crees en el concepto de la divinidad de la luz? Si es así, ¿qué significa para ti?

Nuestra relación con la luz tiene un carácter físico y emocional, con efectos positivos relacionados con la energía y la vida. A partir de ahí, que cada uno lo interprete como quiera. Podemos verlo en las diferentes concepciones de la luz de las distintas religiones. Lo que tengo claro es que los estados de ánimo, los biorritmos y la energía no serían las mismas sin luz, de hecho, no existirían.

ILUMINACIÓN ROBUSTA Y DELICADA

A-N-D de la mano del diseñador canadiense Lukas Peet presenta Vector, una colección integrada por varios bloques, cortados a partir de caminos precisos que consolidan una iluminación verticalmente audaz.

DISPONIBLE EN TRES ACABADOS:

ACERO NEGRO, ACERO INOXIDABLE PULIDO Y ACERO CON EFECTO DESGASTADO.

Vector es una colección formada por varios paneles que fueron bellamente unidos a fin de crear una luminaria sólida, y que también ofrece un efecto degradado. De acuerdo con su diseñador Lukas Peet, la pieza hace referencia a los monumentos brutalistas que se caracterizan por el uso de grandes bloques de aspecto robusto y masivo, pero a la vez sencillos. De ahí que Vector esté fabricada con acero. Sus distintos acabados permiten elegir entre tres opciones, todas bellas y honestas. A pesar de su forma brutalista, Vector tiene la capacidad de revelar ligeras aberturas que permiten construir y jugar con vacíos y volúmenes luminosos.

¡DISFRUTA DE SU ROBUSTA DELICADEZA!

La versión colgante de Vector consta de tres o seis secciones rectilíneas en orientación vertical y se eleva mediante cables de avión conectados a un eje en el centro de la luminaria. De esta manera, la luz se vierte en un centro hueco con caras interiores y exteriores que muestran en perfecta armonía su forma bidireccional. Vector consta de dos tamaños: 58 x 22 centímetros y 58 x 34 centímetros.

LUZ LEGENDARIA

Las lámparas Anglepoise adquiridas a partir del año 2020 tienen una garantía de por vida. La marca británica logra que sus piezas no sólo sean parte de museos, sino de la vida cotidiana de generaciones enteras.

En 1932, el ingeniero automotriz británico George Carwardine inventó un mecanismo de resorte que originalmente sería parte de un auto. Ese mismo año, Carwardine hizo los planos que darían vida a una lámpara. Para ello, recurrió a los fabricantes de resortes Herbert Terry & Sons, así nació el Modelo 1208 de 4 resortes. Desde entonces, la familia Terry ha supervisado la evolución de Anglepoise.

ANGLEPOISE PAUL SMITH EDITION 5 Y 6

El diseñador británico Paul Smith colabora con Anglepoise desde hace más de nueve años. Su más reciente trabajo en conjunto es la Edition 6 en blanco diseñada para acompañar la Edition 5 completamente negra. ¡Una dupla increíble!

LO MÁS RECIENTE

LÁMPARAS DE PARED TYPE 80 W3

Diseñada por sir Kenneth Grange, está disponible en negro mate y niebla gris. Es una excelente lámpara de noche, por lo que se recomienda como luz ambiental o de lectura. También hay versiones de mesa, colgante y aplique.

BRILLA EN LA OSCURIDAD

Esta pieza fue lanzada en la temporada navideña de 2022, por ello es una edición limitada y únicamente está disponible para ser adquirida en la tienda Palace. Esta edición del modelo Type 75 brilla en la oscuridad.

SUSTENTABILIDAD

Las lámparas Anglepoise están diseñadas para ser una compañera de por vida, y no sólo una pieza de diseño clásico. Por eso, todas las lámparas Anglepoise adquiridas a partir del año 2020 tienen garantía de por vida.

FOTOS: Cortesía ANGLEPOISE.

Durante más de 25 años, Astro Lighting ha sido sinónimo de calidad excepcional, estética única, materiales exquisitos y una pasión perdurable por el diseño de iluminación.

ESTÉTICA DISTINTIVA BRITÁNICA

/ AKO.

La más reciente colección de Astro Lighting crea conceptos de iluminación atemporales y duraderos tanto en espacios de hostelería como en los residenciales. Además de su apariencia elegante y contemporánea, los nuevos diseños de Astro Lighting incorporan innovaciones sostenibles y preparadas para el futuro debido a su facilidad de uso y accesibilidad. De esta manera y gracias a sus diseños únicos, selección de materiales y trabajo artesanal de alta precisión utilizados en cada una de sus piezas, celebran la elegancia atemporal con una meticulosa atención al detalle.

APLIQUE DECORATIVO

Ako tiene un diseño atemporal con una amplia gama de características inteligentes, como su fuente de luz led integrada para alcanzar una mayor eficiencia energética. La pieza es compatible con sistemas de iluminación inteligentes, lo que permite crear el ambiente perfecto. Su diseño metálico duradero la convierte en la luminaria ideal para agregar un brillo cálido a los pasillos en entornos hoteleros o domésticos premium. Ako también está disponible en atractivos acabados hechos a medida.

LÁMPARAS PORTÁTILES IDEALES PAR CUALQUIER ESPACIO

La más reciente colección de Astro destaca la portabilidad y la sostenibilidad con lámparas de mesa portátiles recargables y de bajo consumo. Por ejemplo, la luminaria Halo aporta una cómoda iluminación de trabajo a cualquier espacio, incluidas mesitas de noche y superficies de trabajo, tanto en entornos residenciales como de hostelería. La forma del cabezal de la lámpara de Halo evoca un símbolo de poder, que proyecta una iluminación funcional dondequiera que se necesite.

Con pantalla de vidrio translúcido de doble capa, Zeppo emite un brillo cálido y suave, creando un ambiente acogedor que es perfecto para la iluminación de mesitas de noche y mesas en habitaciones de hospitalidad o interiores de hogares contemporáneos. Tanto Halo como Zeppo cuentan con operación táctil simple, atenuación de cuatro etapas y un puerto USB-C para recargar sus lámparas led integradas.

/ ZEPPO.

/ HALO.

/ LYRA.

ILUMINACIÓN CONTEMPORÁNEA PARA BAÑO

La nueva colección ofrece una selección de novedosos diseños de iluminación para baños que le dan un toque contemporáneo a los espejos, tanto en entornos residenciales como de hoteles. Así, Lyra cuenta con una base de cerámica brillante y está disponible con una pantalla de globo de vidrio simple o doble.

LOS NUEVOS DISEÑOS DE ASTRO LIGHTING

INCORPORAN INNOVACIONES

SOSTENIBLES Y PREPARADAS PARA EL FUTURO DEBIDO A SU FACILIDAD DE USO Y ACCESIBILIDAD.

MINIMALISMO SOFT

Desarrollado a partir de la unión de Menu y by Lassen, Audo Copenhagen refleja un siglo de tradición de diseño danés y una perspectiva moderna y global que se expande y evoluciona continuamente.

FOTOS: Cortesía AUDO.

Los muebles, la iluminación y los accesorios de Audo están formados por detalles con propósito. Además, los materiales son de alta calidad y resuelven las necesidades humanas: van de la mano con la búsqueda de crear conexiones y asociaciones sólidas y duraderas. Los diseños de Audo son catalizadores de la creatividad y de la innovación comunitaria, al tiempo que aúnan la herencia milenaria con el diseño contemporáneo, las raíces danesas con la ambición global, así como también unen a las personas con los proyectos de todo el mundo.

MINIMALISMO SOFT

El estilo de Audo Copenhagen se ha acuñado como minimalismo suave, caracterizado por líneas limpias, tranquilidad, fuerza sutil, tonos tierra y materiales de la naturaleza elegidos con el máximo respeto. El minimalismo soft promueve la contemplación creativa y la armonía, por lo que se adapta a diversos estilos arquitectónicos y es ideal para uso residencial como comercial. También es atemporal, lo que significa que las piezas de Audo pueden usarse durante las próximas décadas, mudarse a nuevos hogares y ser parte de nuevos capítulos de la vida.

DANCING PENDANT

El diseño es un arte de contar historias, de acuerdo con el dúo Iskos-Berlin, y su Dancing Pendant para Audo Copenhagen pone en práctica ese principio. Exquisita, pero con un toque divertido, la expresiva lámpara toma sus claves de diseño de la falda plisada de una bailarina que se ensancha en medio de un giro, una idea que crece y encuentra su forma final, precisa y ordenada pero suave y fluida. La lámpara está fabricada en fieltro de poliéster táctil, un material reciclable elaborado con botellas de plástico.

LÁMPARA DE MESA REVERSE

En su búsqueda de soluciones simples e inteligentes en cualquier espacio, el diseñador danés Aleksandar Lazic se fijó en las mesas de mármol italiano de la década de los 70 cuando creó la lámpara de mesa Reverse. Su base cónica de mármol travertino y la pantalla curva de aluminio bronceado definen la expresión perfectamente equilibrada de esta pieza.

COLECCIÓN HASHIRA

Un viaje a los talleres washi, el papel tradicional japonés, inspiró a Norm Architects a crear la colección Hashira. Una fusión de Oriente y Occidente, así como de tradición y modernidad. La colección está conformada por lámparas de pie, mesa, pared y techo, así como una portátil en miniatura. Hashira es el equilibrio perfecto entre estética, proporción, simplicidad y carácter. Aporta un brillo cálido y un tacto sutil a los espacios, gracias a su combinación de madera y lino. La colección Hashira es adecuada para hogares, pero también para restaurantes, hoteles y oficinas.

ACUÑADO COMO MINIMALISMO SUAVE, CARACTERIZADO POR LÍNEAS LIMPIAS, TRANQUILIDAD, FUERZA SUTIL, TONOS TIERRA Y MATERIALES DE LA NATURALEZA.

A New Chapter

Developed from uniting MENU and by Lassen, Audo Copenhagen reflects both a century of Danish design tradition and a modern, global outlook that is continually expanding and evolving.

COMO UN ARTE LA LUZ

B/ SKIN S

Luminaria de suspensión realizada en polimetacrilato blanco opalino, recubierto por un malla metálica cilíndrica de acero inoxidable. Está disponible en acabados acero o bronce satinado y en modelo con enchufe.

Con cuatro décadas en el mercado internacional, la empresa originaria del País Vasco es fabricante de luminarias de diseño contemporáneo que se distribuyen en 65 países. Ha realizado colaboraciones con Guillermo Capdevilla, Werner Aisslinger, Brad Ascalon, Jorge Pensi y Miguel Ángel Ciganda, entre otros reconocidos diseñadores.

FOTOS: Cortesía B.LUX.

B.lux es fabricante de luminarias de diseño contemporáneo que comenzó su aventura empresarial en 1979, año en el que el concepto de diseño era aún vagamente interpretado en Euskadi. Al paso de los años y gracias a sus alianzas con “sus inmejorables compañeros de viaje: los diseñadores” (así denomina la empresa a sus colaboradores), B.lux comenzó a consolidar su internacionalización. La estrategia de hacer colaboraciones con diseñadores, tan habitual hoy en día, no lo era a comienzos de los años 80, cuando B.lux tuvo su primera experiencia con Guillermo Capdevilla, diseñador del exitoso B.lux System.

Desde entonces, su cometido se ha centrado en canalizar la riqueza creativa de profesionales consagrados, así como de jóvenes promesas del diseño, en su empeño por elaborar una oferta de producto coherente, innovadora y permanentemente actualizada. De esta manera, B.lux trabaja con diseñadores de reconocido talento, como Werner Aisslinger, Brad Ascalon, Jorge Pensi, Miguel Ángel Ciganda, Stone Designs, Ilmio Design y un largo etcétera.

LA UBICACIÓN DE SUS INSTALACIONES, EN UN ENCLAVE NATURAL PRIVILEGIADO, TAMBIÉN DEJA HUELLA EN LAS LUMINARIAS QUE FABRICA.

/ CROSSHATCH

De Brad Ascalon Studio, la pieza está formada por una estructura reticular metálica, disponible en diversos formatos, que se combinan entre ellos para dar lugar a bellas composiciones. Sus piezas tienen aplicación en techos y muros.

INSTALACIONES PRIVILEGIADAS

La ubicación de sus instalaciones, en un enclave natural privilegiado, también deja huella en las luminarias que fabrica. Colecciones como Keshi emplean materiales muy cotizados a nivel internacional, como el mármol negro de las canteras de Marquina, ubicadas en las inmediaciones de su fábrica de 5,000 m2. Todas y cada una de las luminarias que componen el catálogo de B.lux tienen una historia y un por qué.

La condición de fabricantes, tan poco habitual hoy en día, permite imprimir un carácter especial a los productos. Además, gracias a eso mantienen un control riguroso de los procesos de fabricación y distribución de sus luminarias, consiguiendo que cumplan y superen los estándares de calidad más exigentes. Por tanto, apuestan por las relaciones largas y duraderas basadas en la confianza entre fabricante y cliente: “Somos personas fabricando luminarias para personas”, aseguran.

HARRIET

IBARRETXE

Actual gerente general de B.lux, con más de 23 años en la empresa, ha consolidado colaboraciones con estudios de renombre, como Zaha Hadid, Frank Gehry, Mangado, AIA y Moneo. Además, ha impulsado la presencia de la empresa, originaria del País Vasco, en ciudades como Nueva York, Múnich, Madrid, París y Filipinas. ¡Tiene presencia en 60 países!

FOTOS: Cortesía B.LUX

RECIENTEMENTE, ORGANIZACIONESNUMEROSAS

ESTÁN REGRESANDO A SUS ORÍGENES, OPTANDO NUEVAMENTE POR LA FABRICACIÓN LOCAL. EN EL CASO DE B.LUX, ESTA HA SIDO UNA CONSTANTE DESDE SU FUNDACIÓN EN 1979”.

¿Cómo describes a B.lux desde su fundación en 1979?

B.lux es una organización profundamente arraigada en el País Vasco, dedicada a la fabricación y distribución de luminarias de diseño contemporáneo. De esta manera, su enfoque se basa en el diseño como elemento diferenciador, siempre desarrollado por creativos externos, pero producido y fabricado localmente, lo que también refleja su compromiso social con el entorno. Además, B.lux destaca por su fuerte vocación exportadora, influenciada por la próspera industria local en la región que siempre ha orientado sus productos a mercados exteriores. Esto ha hecho que la filosofía de exportación haya ocurrido de forma natural para B.lux desde sus inicios.

¿Cuál es la importancia de la iluminación en la arquitectura y cómo B.lux contribuye a integrar soluciones lumínicas en diferentes proyectos?

En B.lux nos atrevemos a afirmar que lo importante es la luz en todas sus acepciones. Por ejemplo, en el proceso de diseño de las luminarias debe quedar claro que cada pieza estará también dentro de un entorno de luz natural. De esta manera, las piezas deben aportar un valor estético cuando no sean utilizadas como luminarias y, al mismo tiempo, cuando emanen luz, deberán responder a las necesidades lumínicas específicas.

B.lux ha colaborado con reconocidos arquitectos a nivel nacional e internacional, ¿cómo ha enriquecido tal colaboración la experiencia de la compañía?

El hecho de apostar siempre por creativos externos ha dado como resultado un catálogo rico en los procesos de fabricación y del uso de materiales. Cada creativo nos ha enseñado algo: en el uso de colores, materiales, acabados o procesos. Esto ha dado lugar a una línea de trabajo enfocada a proyectos personalizados llamada custom made. A través de esta línea, B.lux ha colaborado con arquitectos de renombre, como Zaha Hadid, Frank Gehry, Dominique Perrault o Patxi Mangado, entre otros.

¿Cuál ha sido el papel de los diseñadores externos en el desarrollo de sus productos y cómo evoluciona esta colaboración?

La aportación de los creativos ha sido crucial a lo largo de nuestra trayectoria. Hemos crecido con ellos a nivel internacional,

/ CROSSHATCH, Brad Ascalon Studio.

a través de colaboradores originarios de los cinco continentes, tales como Brad Ascalon, Jorge Pensi, Miguel Ángel Ciganda, Stone Designs o Werner Aisslinger. Esta sólida estrategia implica una estrecha colaboración entre nuestro departamento de desarrollo interno y los creativos que trabajan juntos a fin de materializar sus ideas.

¿Cuáles son los principios fundamentales en los que se basa la oferta de productos de B.lux?

¿Cómo se aseguran de mantenerla coherente, innovadora y actualizada?

Cuando una organización tiene en su ADN claros sus valores, éstos se sostienen a lo largo del tiempo. Así que es relativamente sencillo mantener una coherencia en la oferta al mercado. Para B.lux, la apuesta por conceptos de diseño, fabricación y distribución ha sido una piedra angular que ha guiado nuestra oferta de manera consistente. En consecuencia, nuestros valores se han conservado firmes a lo largo de la trayectoria de B.lux, lo que nos ha permitido ostentar una identidad sólida y, por supuesto, coherente.

B.lux tiene presencia internacional en más de 60 países, ¿cómo ha sido la experiencia de expansión y qué estrategias han implementado para fortalecer los lazos con los consumidores finales en diferentes mercados?

Siempre hemos hecho una clara apuesta por la exportación y por ser parte de eventos internacionales, como Euroluce, Light & Building, ICFF, Boutique Design y 100% Design, entre otros. Esto ha hecho que el crecimiento se haya dado de forma natural. Con respecto a mercados específicos, como Estados Unidos o Alemania, B.lux ha realizado una apuesta todavía más fuerte al establecer presencia directa con medios propios de la organización, así como showrooms

En la era de las tecnologías de la información y las redes sociales, ¿cómo los utiliza B.lux para fortalecer la relación con mercados y consumidores? B.lux está creando herramientas de comunicación directa dentro de los canales de B2B con el objetivo de facilitar la fluidez de información con nuestros socios comerciales. Al mismo tiempo, buscamos promover y fomentar la cultura del diseño en todas sus facetas a través de las redes sociales. Nuestro objetivo es transmitir la esencia del diseño y fabricación propia que llevamos arraigada en nuestros valores.

/ BERRY S,

STONE DESIGNS.

“PARA B.LUX, LA APUESTA POR CONCEPTOS DE DISEÑO, FABRICACIÓN Y DISTRIBUCIÓN HA

SIDO UNA PIEDRA

ANGULAR QUE HA GUIADO NUESTRA OFERTA DE MANERA CONSISTENTE”.

/ BEADED, Werner Aisslinger.

¿Cuál es la visión de B.lux en términos de sostenibilidad y respeto al ambiente? ¿Qué medidas han tomado para asegurar que sus productos sean eco friendly?

En B.lux sentimos un profundo arraigo por nuestro entorno y los valores tradicionales de nuestra tierra. Para preservar ese inmenso valor, cumplimos con los más altos estándares de control de producción y gestión de residuos. Utilizamos 90% de materias primas de origen español y empleamos maderas de bosques controlados que cumplen con los criterios de sostenibilidad establecidos por el Programme for the Endorsement of Forest Certification (PEFC). Además, dentro de nuestra política de responsabilidad social empresarial (RSE), hemos desarrollado un plan integral que ampara y potencia nuestros principales objetivos de desarrollo sostenible.

Por ejemplo #berespectful es un compromiso con el medio ambiente, la innovación, el entorno social y la calidad del producto. De esta manera:

· Nuestros productos están compuestos por materiales reciclados y, además, son reciclables.

· Nuestros productos son diseñados para tener una larga vida y contribuir a una economía circular.

· El 100% de nuestro consumo eléctrico proviene de fuentes renovables y actuamos sobre la eficiencia energética.

· Luchamos cada día por reducir nuestra huella de carbono. Por ello, implementamos políticas de residuos mínimos, así como reciclaje y uso de materiales reciclados.

· Fomentamos la innovación e incorporamos avances tecnológicos para crecer y cuidar nuestro entorno.

· Apoyamos la industria local. Nuestros proveedores son europeos y, en un gran porcentaje, residen en nuestra región.

· Nuestra ética empresarial trabaja por el derecho al progreso, la seguridad laboral y la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.

· Alcanzamos alianzas en colaboración con organizaciones y causas con la misma finalidad.

· Trabajamos por un futuro más humano, ecológico y sostenible.

¿Cuáles son los principales desafíos y oportunidades que enfrenta la industria de la iluminación y cómo se posiciona B.lux para afrontarlos?

Actualmente, numerosas organizaciones están regresando a sus orígenes, optando de nuevo por la fabricación local. En el caso de B.lux, esta ha sido una constante a lo largo de los años, y creo que ahora es aún más significativo poder adaptarnos a las realidades específicas de mercados cercanos a través de nuevas tecnologías o modificaciones desarrolladas para atender sus necesidades particulares. Hoy en día, los usuarios buscan productos que se ajusten a sus requerimientos individuales. Es por ello que en B.lux tenemos como un valor de marca nuestra capacidad para adaptar nuestros productos no sólo para los proyectos, sino también para satisfacer las necesidades de las personas. Creemos que transmitir esta cercanía constituye uno de nuestros principales desafíos y oportunidades en el momento en el que vivimos.

¿Cuál es la visión a futuro de B.lux y cuáles objetivos se ha propuesto alcanzar próximamente? Buscamos una línea de crecimiento estable en aquellos mercados en los que trabajamos de la mano de nuestros partners y colaboradores de confianza. En B.lux siempre decimos que somos personas fabricando luminarias para personas. Por ese motivo, buscamos colaboradores en quienes confiar y con quienes podamos desarrollarnos mediante la colaboración estratégica. Esto es algo fundamental en organizaciones como la nuestra.

LUMÍNICA ESFERA

La empresa canadiense Bocci lo vuelve a hacer y presenta la Serie 118, una exquisita colección de vidrio opalino de cuyo interior emergen decenas de formas, parecidas a las plumas de un ave, para dar vida a la luz perfecta.

BOCCI ESTÁ CONFORMADA POR

DISEÑADORES, VIDRIEROS, METALÚRGICOS, QUÍMICOS, ESCULTORES, ARQUITECTOS E INGENIEROS QUE INTERCAMBIAN

HABILIDADES Y CONOCIMIENTO PARA AMPLIAR LAS

POSIBILIDADES DE DARLE FORMA A LA ILUMINACIÓN CON SU

TALENTO.

El vidrio tiene una dulce memoria: se aferra a las formas a las que estuvo expuesto mientras aún estaba fundido. Por eso, en la colección S 118 se aprecian docenas de diminutas figuras similares a plumas de ave, que cuando se iluminan desde sus entrañas se vuelven aún más nítidas. ¿Cómo surgen estas formas caprichosas? La explicación es simple: en la capa interior de cada esfera está presente una jaula de acero utilizada en su formación. Luego, el aire soplado en su núcleo empuja el vidrio fundido hacia los huecos de la jaula. Enseguida, la gravedad y el calor inducen a estas impredecibles y múltiples figuras a alargarse, siguiendo la forma inicial que el acero les ha dado. Al final, la jaula es cortada en un último paso, para después limpiarse y dar vida a otra luminaria 118. La colección está disponible en versiones de mesa, muro y techo. Incluso, S 118 puede adquirirse con un cable escultórico, que es un sistema de suspensión flexible, lo cual permite a los colgantes unirse en grupo o quedarse en una sola pieza.

NÚMEROS

A cada producto de Bocci se le asigna un número, que indica el orden en el que cada pieza comenzó a ser experimentada, fabricada y diseñada. Así el primer dispositivo de iluminación comercialmente disponible de la marca fue el 14.

/ S 118.

DESTELLOS INTENSOS

Bomma presenta cuatro nuevas colecciones de iluminación: Ama, Buoy, Divina y Mussels, y una pieza de edición especial De Castelli x Pyrite, creada en colaboración con el fabricante italiano De Castelli.

/ BUOY.

/ AMA. / MUSSELS.

/ AMA

El nombre de esta colección hace referencia al oficio milenario que llevan a cabo las llamadas ama, las mujeres que sacan perlas de las profundidades del mar japonés sin la ayuda de un equipo, pues descienden a pulmón. Así, la serie Ama está formada por una estilizada concha de cristal tallado que se produce mediante una técnica especial de fabricación: a lo largo de dos días, el vidrio se calienta y se funde en un molde especial. La colección Ama, diseñada por Václav Mlynář, está disponible en tres colores: humo, bronce mate y cristal mate.

/ MUSSELS

Otra familia de colgantes cuya inspiración proviene del mar. La colección diseñada por Václav Mlynář evoca aguas centelleantes que esconden conchas de mejillones increíblemente detallados. Así, Mussels genera el efecto de reflejos de luz en las aguas profundas. Su inspiración reside en las formas orgánicas y en los colores naturales: transparente, alabastro, perla, perla oscuro y humo.

/ BUOY

Nuevamente Václav Mlynář hace alusión al mar y presenta Buoy con formas geométricas clásicas. La colección inspirada en las boyas tiene fuente de luz inusual y enormes elementos de cristal soplado a mano. La producción de estas piezas requiere tres pares de manos debido al tamaño monumental de la luminaria: la bola mide poco menos de medio metro de diámetro y el cono casi un metro. La colección Buoy puede personalizarse eligiendo entre dos formas y tres colores: transparente, blanco opaco y ahumado.

/ PYRITE

Un cubo luminoso perfecto así es Pyrite, la pieza que Bomma y De Castelli presentan conjuntamente en edición especial. La luminaria tiene efectos cromáticos particulares gracias a la oxidación manual del latón, así como a los juegos de luz del ópalo. La lámpara puede colocarse en forma individual o grupal. Además, está disponible en acabado dorado y plateado. El cubo de cristal fue diseñado por Dechem Studio, mide 22.5 cm de alto por 18.3 cm de ancho y tiene una sola cara cubierta con metal, de ahí que la difusión de la luz sea perfecta.

/ DIVINA

La colección Divina emula el concepto atemporal de un cuerpo de cristal esférico combinado con el delicado toque de un degradado de color, una idea utilizada en el pasado por Dechem Studio. Divina es ideal para colocar encima de un escritorio o de una mesa de comedor, ya que su fuente de luz se encuentra en la parte inferior del cuerpo cilíndrico de montaje. Sus refinados degradados de color le confieren un aura de mundos de ensueño atemporales. Además, está disponible en cinco acabados: ciruela, rojo anaranjado, humo, blanco y transparente con herraje de oro o plata ambos cepillados.

BOMMA ’s handmade crystal lighting creates a distinct mood in any interior, combining traditional craft with signature modern design.

Mussels collection by Václav Mlynář

MAJESTUOSO ARO

Bover, empresa española que tiene el justo balance entre producción artesanal y tecnología de primera línea, presenta Roda, una pieza de Joana Bover, fundadora de la marca.

La colección Roda se caracteriza por tener una gran pantalla cilíndrica en forma de anillo. Su contorno está rodeado por un aro de aluminio que aloja de forma continua las piezas led. De esta manera, emite una luz uniforme y tamizada que la convierte en una luminaria única. Fue diseñada por Joana Bover, quien fundó la marca que lleva su nombre en 1996 en Barcelona. De esta manera, Roda se vuelve especialmente acogedora y ligera, pues a pesar de su gran volumen no transmite peso excesivo ya que los materiales de los que está fabricada la hacen levitar en techos y paredes. Además, su cinta textil crea un contraste perfecto para delimitar el perímetro de su aro oscuro. Por otro lado, la colección se compone de luminarias de distintos tamaños y versiones, con acabados en blanco y crema. Según el modelo, pueden suspenderse en posición horizontal o vertical y, por tanto, realizar distintas composiciones en un mismo ambiente. Se encuentra en tres medidas: 120, 150 y 200 centímetros, con una estructura marrón grafito.

FOTOS: Cortesía BOVER.

BOVER ES UNA MARCA EXPERTA

EN MANTENER EL EQUILIBRIO ENTRE CALIDAD Y FORMAS EXQUISITAS QUE SE ADAPTAN AL PRESENTE Y FUTURO. ¡DISEÑO ATEMPORAL!

by Joana Bover

Las Roda se caracterizan por tener una gran pantalla cilíndrica en forma de anillo. Su contorno interior está rodeado por un aro de aluminio que aloja de forma continua los LEDs, emitiendo una luz uniforme y tamizada.

La calidez de la cinta destaca sobre el aro oscuro que delimita su perímetro, haciéndolas especialmente acogedoras y ligeras, porque a pesar de su gran volumen, no transmiten un peso aparente.

Roda

ESCULTÓRICAS LUCES

La compañía checa, fundada por el ingeniero Jan Rabell, es la síntesis de un diseño exquisito, calidad superior y notable trabajo artesanal, que genera una serie de bellas colecciones de iluminación reconocidas alrededor del mundo.

FOTOS: Cortesía BROKIS.

Brokis es una marca que conserva, protege y enal tece la tradición checa del vidrio soplado. Con su trabajo artesanal y su innovación tecnológica es posible disfrutar de piezas únicas, de la mano de diseñadores del mundo.

/ BAMBOO FOREST

Fumie Shibata diseñó Bamboo Forest, una luminaria de contornos verticales. Está hecha en vidrio esculpido a mano en forma de tallo de bambú, incluso tiene el anillo característico de esta planta. El colgante se ofrece en diferentes tamaños y posiciones de nudo de los tallos, gracias a los cuales son posibles diversas composiciones en seis variantes: de uno, tres, cuatro, cinco, seis y siete difusores. Sus acabados son neutros: opalino, gris ahumado y café.

/ ELO

Es una luminaria de suspensión que combina las texturas distintivas del BrokisGlass con un elegante marco de aluminio que está integrado por tres arcos articulados, los dos exteriores pueden colocarse en diferentes posiciones. Elo significa anillo o vínculo. La luminaria es una pieza escultórica que puede modificarse para personalizar las necesidades de los usuarios. Además, el vidrio fue modelado con curvas para que se ajuste al arco, y está colocado en distinguidos marcos de metal fabricados en aluminio. Su luminosidad es posible gracias a los led flexibles que se alinean a la curvatura de los arcos. La pieza fue diseñada por el italiano Filippo Mambretti, que eligió el BrokisGlass opalino y gris ahumado. El cuerpo puede ser negro mate o aluminio.

/ TROTTOLA

Es una nueva colección de lámparas de suspensión y de mesa diseñada por Federico Peri, quien se inspiró en un juguete tradicional: el trompo. A partir de esa idea construyó una luminaria que incluye fuente de luz led alojada en una base revestida de vidrio trabajado a mano. Sus acabados son blanco opalino y gris perla. El colgante puede elegirse en tamaño chico: de 235 mm de alto por 346 mm de diámetro, y grande: 310 mm de alto por 475 mm de diámetro. Por otra parte, en las versiones de mesa el brillo y la temperatura de la luz pueden y regularse de acuerdo a las necesidades de iluminación.

ACTUALMENTE LA FIRMA TRABAJA

CON 12 DISEÑADORES INTERNACIONALES.

“

LAS LUMINARIAS SON

CRUCIALES

PARA DAR FORMA A LA ATMÓSFERA

DE LOS HOGARES, LAS OFICINAS Y LOS ESPACIOS PÚBLICOS. ESTOS ACCESORIOS PUEDEN EVOCAR EMOCIONES FUERTES, INCLUSO AFECTAR EL COMPORTAMIENTO DE LAS PERSONAS”.

FUMIE SHIBATA

Importante diseñadora japonesa, conocida por su trabajo en el campo del diseño de interiores y de productos en las industrias del mueble, la moda y la iluminación. Su enfoque de diseño se caracteriza por la simplicidad y la elegancia, combinando funcionalidad con un sentido estético refinado.

FOTOS: Cortesía BROKIS

La iluminación desempeña un papel fundamental en la creación de atmósferas y emociones en los espacios. ¿Cómo abordas el desafío de equilibrar la estética y la funcionalidad de la iluminación en tus proyectos, sin comprometer ninguno de estos aspectos?

Comencé mi carrera en el área de diseño industrial, en la que el equilibrio entre elementos funcionales y belleza estética es crucial en la creación de nuevos diseños. Para mí, es un desafío centrarse únicamente en la función o la belleza.

La tecnología de iluminación avanza rápidamente, ofreciendo nuevas posibilidades creativas. ¿Cómo te mantienes al tanto de estas innovaciones y cómo las aplicas de manera original en tus diseños?

Me gusta visitar exposiciones como Euroluce y otros eventos del estilo para conocer las novedades, pero también encuentro una gran inspiración al involucrarme, en Japón, en el desarrollo de nuevos materiales para proyectos más allá de la iluminación y también disfruto al adquirir conocimientos con respecto a las tecnologías emergentes.

¿Cuál es tu proceso creativo al diseñar productos de iluminación que combinen funcionalidad y estética de manera armoniosa?

En primer lugar, aprecio mucho la inspiración que surge al descubrir y analizar qué tipo de luz puedo crear. Si bien puede haber limitaciones impuestas, por ejemplo, debido a los materiales y mecanismos propios de las luminarias, el proceso de resolverlos desde una perspectiva de diseño me permite descubrir mi estética, convirtiéndola en una experiencia única y desafiante, pero también fascinante.

La sostenibilidad es un tema relevante en el diseño contemporáneo. ¿Cómo la abordas en tus proyectos de iluminación y cómo influye en la forma en que se diseñan los espacios en el futuro?

La sostenibilidad puede tener un gran impulso al maximizar el vidrio como uno de los materiales para diseñar iluminación. En otras palabras, creo que es importante utilizar vidrio, un material altamente sostenible, a fin de crear herramientas que utilizamos en nuestra vida diaria.

/ BONBORI.

/ AWA.

El diseño de iluminación implica una comprensión profunda de la interacción entre la luz, los materiales y los usuarios. ¿Cómo logras equilibrar estas variables en tus diseños y qué impacto crees que esto tiene en la experiencia de las personas en los espacios?

Estoy convencida de que las luminarias son cruciales para dar forma a la atmósfera de los hogares, las oficinas y los espacios públicos. Estos accesorios pueden evocar emociones fuertes y afectar el comportamiento de las personas.

Muchos diseñadores se enfrentan al desafío de crear soluciones de iluminación innovadoras y atractivas, que también sean accesibles para una amplia gama de usuarios. ¿Cómo abordas este equilibrio entre el diseño de vanguardia y la accesibilidad en tus proyectos?

Para que mis productos sean accesibles a una gama más amplia de usuarios, me esfuerzo por lograr un equilibrio entre costo y mantenimiento. Al mismo tiempo, incorporo características innovadoras y un diseño atractivo. Para mí es fundamental que el producto sea funcional en la vida diaria y, por supuesto, que exprese creatividad a través de su diseño.

¿Cómo describirías tu experiencia de colaborar con Brokis y cómo dicha colaboración ha enriquecido tus diseños de iluminación?

La belleza del vidrio cuidadosamente elaborado y las capacidades técnicas siempre me inspiran a crear nuevos diseños, especialmente cuando son innovadoras y disruptivas. Creo que ha ampliado el alcance de mis actividades de diseño, incluso, más allá de la iluminación.

Brokis es conocida por su enfoque artesanal y su compromiso con la calidad y la innovación en el diseño de iluminación. ¿Cómo se refleja esta filosofía en tu trabajo colaborativo con Brokis y cómo ha influido en tus ideas y enfoques creativos en el diseño de productos de iluminación?

El vidrio tiene una belleza única que hace que los objetos destaquen con una fuerte presencia. Sin embargo, me resulta fascinante incorporar elementos contrastantes, ya sean ligeros o delicados, en mis diseños. Cada vez que visito el sitio de producción de Brokis, siempre encuentro nueva belleza, como la incorporación de elementos del minimalismo japonés en productos fabricados en la República Checa, por lo que siempre tengo muchas ideas.

EL VIDRIO TIENE UNA BELLEZA ÚNICA QUE HACE QUE LOS OBJETOS DESTAQUEN CON UNA FUERTE PRESENCIA.

La divinidad de la luz es un concepto que ha sido explorado en diversas culturas y tradiciones a lo largo de la historia. La luz ha sido asociada con lo sagrado, lo trascendental y lo divino en muchas religiones y creencias espirituales. ¿Crees en el concepto de la divinidad de la luz? Si es así, ¿qué significa para ti?

No tengo muchos ejemplos en los que sienta una presencia divina en la luz. Sin embargo, es cierto que la iluminación puede afectar las emociones y pensamientos de las personas, por eso creo que las luminarias tienen mayor importancia que otros aspectos del diseño.

LUMINOSAS FIGURAS

Contardi da a conocer dos piezas únicas que, con formas impecables, enaltecen de forma perfecta la difusión de la luz. Fly y Clara son una muestra del imponente diseño italiano.

/ FLY

Diseñada por Massimiliano Raggi, Fly nació de la voluntad de crear un pieza con una imponente fuerza expresiva que, al mismo tiempo, sea disfrutada como una lámpara ligera y delicada. De acuerdo con su diseñador, Fly es como un lápiz que recorre longitudinalmente la superficie de una sábana blanca. Además, permite orientar la luminosidad y acentuarla en función de las necesidades del usuario, a fin de distribuirla de forma puntual y, por supuesto, sofisticada. Fly se recomienda tanto para usos interiores como exteriores. Está disponible en tres acabados elegantes y distinguidos: níquel dorado satinado, níquel bronce satinado y antracita, con tonalidades exteriores en negro y bronce, ambos lacados.

LA PIEZA DE RAGGI TIENE UNA

PECULIARIDAD: A

TRAVÉS DE UN PROCESO DE SUSTRACCIÓN, EL CUERPO

LUMINOSO, AL ENCENDERSE, DESAPARECE, REVELANDO LA PRESENCIA DE LA LUZ. ¡ES ÚNICO!

/ CLARA

La luminaria es un trabajo en conjunto del Estudio CaberlonCaroppi y Marco Forbiconi. La pieza tiene su origen en el concepto "bringing light". Es un elemento ligero fácilmente transportable gracias a que su fuente de alimentación es una batería recargable, lo que elimina los cables. Además, cuenta con un anillo colocado en la parte superior de la lámpara, que sirve como gancho para transportarla con mayor seguridad. Una vez extraído de su posición, el cuerpo de batería de la lámpara puede convertirse también en una luminaria que es posible colgar. La forma de la lámpara está inspirada en la linterna, por ello, su luz se propaga en un ángulo de 365º. El metal lacado y la textura evocan un refinado estilo italiano trasladado también a un ambiente exterior. El difusor, de hecho, está elaborado de resina impermeable con efecto paja de Viena. Clara está disponible en tres tamaños: de 33 cm, 61 cm y 71 cm de altura, con acabados en blanco y bronce lacados para la estructura.

GRACIAS A SU CARÁCTER HÍBRIDO,

ENTRE

EXTERIOR E INTERIOR, ENTRE RETRO Y MODERNO, LA LÍNEA CLARA OFRECE UNA ILUMINACIÓN VERSÁTIL, DINÁMICA Y TRANSVERSAL.

CLARA OUTDOOR LAMP

designed by Chiara Caberlon, in collaboration with Marco Forbicioni

QUE PERDURA ILUMINACIÓN

DCW Éditions es un estudio de diseño de iluminación fundado en 2009, creando objetos honestos, bien concebidos, bien diseñados ¡y bien hechos!

/ SOUL OUTDOOR, por Charles Kalpakian

CADA CREACIÓN TIENE SUS RAÍCES

EN EL PASADO Y PROSPERA EN EL PRESENTE, CON UNA PROFUNDA COMPRENSIÓN DEL FUTURO.

El trabajo de DCW Éditions es perfecto, ya sea reeditando clásicos, como La Lampe Gras, o introduciendo nuevos diseños contemporáneos. Para la empresa francesa, cada creación tiene sus raíces en el pasado y prospera en el presente, con una profunda comprensión del futuro. De esta manera y lejos de los ciclos de la moda, las luminarias están concebidas para perdurar y convertirse en testigos a lo largo de generaciones.

/ IOTA, por Clément Cauvet.

LUCES QUE UNEN A LAS PERSONAS

Fuentes de poesía y creadores de ambientes, estos objetos de luz poseen el poder de unir, invitar a compartir y transformar cualquier espacio en un ambiente cálido y acogedor. Las lámparas dan una sensación de hogar, lejos del duro resplandor de los refrigeradores, incluso dentro de los confines de un largo pasillo de hotel.

SON JUGUETES PARA ADULTOS

Intuitiva, cautivadora y manejable, cada luminaria invita al gesto y a la interacción. Son regulables, ajustables o adaptables: permiten dominar la luz, tan buena y hermosa como es.

/ PI, por Clément Cauvet.

/ PLUME, por Studio BrichetZiegler.

DIVERSO REPERTORIO DE USOS

Con más de 30 colecciones creadas en menos de 15 años, DCW Éditions ofrece una amplia gama de lámparas que pueden mejorar la vida cotidiana. Son adaptables a todos los propósitos, desde requisitos funcionales hasta espaciales, ya sea en un espacio privado o comercial.

/ LAMPE B, por Thierry Dreyfus.

/ FOCUS X4, por Yuji Okitsu.

LAS NOVEDADES DE 2023

Este año, DCW Éditions ha introducido varias novedades: tres nuevas colecciones de lámparas de mesa, cada una con su propia identidad y audacia, creadas en colaboración con Thierry Dreyfus, Clément Cauvet y el estudio BrichetZiegler. También hay una reedición de una lámpara de pie de Jacques Biny, dos lámparas de baño, una diseñada por Patrick Jouin y otra por Philippe Nigro, así como un aplique de noche llamado Plume. En un afán de ampliar las colecciones existentes y pensando siempre en la facilidad de uso, Focus se ha adaptado para techos más bajos y Soul se ha desarrollado para uso en exteriores. Su hilo común sigue siendo la luz, que pretende ser suave, cálida y siempre acogedora. Más allá de los algoritmos del éxito, las fórmulas listas para usar y el marketing orientado al consumidor, DCW Éditions sigue siendo una empresa impredecible y a pequeña escala con la fantasía de apreciar la creatividad de los inventores, porque el diseño, ante todo, es un asunto de humanos.

Para aquellos que aman tocar la luz, ¡bienvenidos a casa!

LAMPE B

by Thierry Dreyfus

WELL CONCEIVED

WELL DESIGNED WELL MADE.

AL IGUAL QUE

DESARROLLAMOS UN APEGO POR UN OBJETO O UN MUEBLE, LAS

LUMINARIAS

TAMBIÉN SON UNA FUENTE DE BIENESTAR. SON UNA COMPAÑÍA CON LA QUE NOS

ENCANTA REENCONTRARNOS CUANDO LA LUZ NATURAL ES INSUFICIENTE”.

PHILIPPE NIGRO

Diseñador francés nacido en Niza. Desde 1999, comenzó su carrera junto a Michele De Lucchi con quien participó en multitud de proyectos de diseño de producto, mobiliario, iluminación, arquitectura interior, eventos y escenografía. Su trabajo se caracteriza por la conexión entre la investigación experimental y el análisis pragmático. Sus creaciones se nutren de la mezcla de culturas francesa e italiana y de la experiencia de proyectos siempre diferentes.

FOTOS: Cortesía DCW ÉDITIONS

La tecnología de iluminación está en constante evolución. ¿Cómo te mantienes al tanto de las últimas innovaciones y cómo crees que estas nuevas tecnologías pueden abrir nuevas posibilidades creativas en tu trabajo?

En general, trabajar en asociación con editoriales y ferias comerciales especializadas nos permite estar al día con las nuevas tecnologías. Además, las tecnologías de iluminación están evolucionando rápidamente, volviéndose más eficientes, más pequeñas y más discretas. Su menor tamaño ofrece ahora posibilidades que no eran posibles hace unos años.

Tu visión artística se refleja en tus obras de iluminación, ¿cómo consigues transmitir emociones y narrativas a través de la luz y qué técnicas utilizas para generar impacto visual en tus proyectos?

El diseño de luminarias es una tarea muy desafiante debido a la amplia gama de productos disponibles. Por lo tanto, es esencial traer algo único a la mesa, centrado, principalmente en la funcionalidad y, al mismo tiempo, transmitir un mensaje; o bien, evocar una idea que sea sutilmente perceptible. Todo ello sin comprometer el objetivo principal: proporcionar una iluminación cómoda al usuario. Además, la iluminación también debe crear una atmósfera cálida y tranquilizante que, incluso, se vuelva familiar en la vida diaria. Al igual que desarrollamos un apego por un objeto o un mueble, las luminarias también son una fuente de bienestar. Son una compañía con la que nos encanta reencontrarnos cuando la luz natural es insuficiente. Además, en un espacio interior, puede ser interesante tener múltiples escenarios posibles mediante apliques, lámparas de mesa o colgantes, según la disposición de las luminarias, que en sí mismas son un proyecto muy genuino. De esta manera, dependiendo de las necesidades o del estado de ánimo de cada quien, puede elegirse el ambiente o la intensidad deseados. Por ejemplo, originalmente diseñada para el baño, Poudrier es, de hecho, una lámpara de pared con una luz ajustable manualmente con un panel que se abre o cierra para tener la luminosidad deseada. En el interior, el panel de latón pulido se dobla como un espejo pivotante gracias a una prominente bisagra. Con ello, la luz se difunde a través de un grueso bloque de vidrio, que abarca todo su espesor, como si fuese el estuche de un polvo compacto o un preciado cofre. Así, la acción mecánica de abrir o cerrar genera tranquilidad y una comprensión inmediata de cómo funciona la luminaria.

La colaboración interdisciplinaria puede generar resultados sorprendentes. Has implementado tus conocimientos de otros campos del diseño (mobiliario, escenografías y arquitectura interior, entre otros) en tus proyectos de iluminación, ¿cómo han influido estos conocimientos en tus diseños y enfoques creativos?

De hecho, la profesión de diseñador es interdisciplinaria y, a veces, implica trabajar en escalas muy diferentes. Sin embargo, el hilo común siempre lo dicta el usuario y cómo se usan los objetos. Lámparas, sillas y escenografías pueden parecer tipologías muy diferentes, y lo son, pero en realidad, el proceso creativo muchas veces comienza de la misma manera: con el usuario en el centro. Sin embargo, lo que permite añadir algo extra o diferente radica en la capacidad de ir más allá de la sola función. Es decir, dotar al producto o al espacio de inspiración, referencias o ideas que puedan entablar un diálogo poético con el usuario y su entorno. Se trata de infundir un significado y esencia en el diseño más allá de su utilidad básica. Cuando se logra esto se crea una conexión emocional entre el usuario y el producto o espacio. Este enfoque eleva el diseño más allá de la mera funcionalidad y lo transforma en una experiencia que resuena con las personas en un nivel más profundo.

/

POUDRIER, Sketch

La iluminación es esencial en la creación de atmósferas y espacios inmersivos, ¿cómo equilibras el uso de la luz para guiar la experiencia del espectador sin llegar a dominar o distraer de otros elementos artísticos presentes en el espacio?

Si bien las luminarias generalmente deben permanecer discretas y no llamar la atención de forma innecesaria, existen casos en los que la belleza técnica de una luminaria bien diseñada tiene valor y se convierte en una parte integral de la experiencia general. En entornos como los museos, donde la iluminación juega un papel crucial en las exhibiciones, las luminarias pueden apreciarse por su destreza técnica y su contribución al ambiente general. Asimismo, cuando una lámpara está bien pensada y es estéticamente agradable puede lograr un delicado equilibrio entre ser un iluminador y estar iluminado. De esta manera, se convierte en una obra de arte funcional que realza el entorno y, al mismo tiempo, es un objeto de admiración por derecho propio. En tales casos, el diseño de la luminaria se vuelve parte de la estética general del espacio, contribuyendo así al ambiente y, por tanto, enriqueciendo la experiencia del usuario. De esta manera, si bien la discreción suele ser una consideración clave en el diseño de luminarias, existen situaciones en las que la belleza técnica y el diseño del objeto pueden brillar y ser apreciados por sus propios méritos. La clave para lograrlo es mantener el equilibrio adecuado en función del contexto específico y el propósito de la instalación de iluminación.

Has colaborado con DCW Éditions en varios proyectos, ¿cómo describirías tu experiencia de trabajar con esta empresa de iluminación y cómo crees que esta colaboración ha enriquecido tu visión y tus diseños de iluminación?

Mi trabajo con DCW Éditions fue impulsado por una pasión compartida, de forma general, por los objetos de alta calidad y, de forma particular, por los accesorios de iluminación, los cuales no solo están bien diseñados, también son capaces de expresar una idea, incluso una emoción. Así, los proyectos en DCW Éditions se originan a partir de diálogos e intercambios de ideas en torno a temas de iluminación. Además, el soporte técnico brindado por el equipo de diseño fue de suma importancia para mí. En ocasiones, estos proyectos tardan años en hacerse realidad, ya que el equipo a veces cree que hay que darle tiempo a las ideas para que se asienten y, posteriormente, revisarlas más tarde con una nueva perspectiva. Este enfoque contribuye a la calidad general del proyecto al permitir el refinamiento y la consideración cuidadosa. En busca de la creación de luminarias excepcionales, DCW Éditions adopta el arte de la paciencia y la voluntad de dejar que las ideas maduren con el tiempo, lo que da como resultado diseños de iluminación verdaderamente extraordinarios y expresivos.

INNOVACIÓN IRRADIA

EFundada en 1969, Estiluz diseña, desarrolla y fabrica productos lumínicos que permiten la personalización y facilitan la adaptación en cada proyecto.

Estiluz abre nuevos horizontes en la industria de la iluminación de todo el mundo, con su propio centro de fabricación en Sant Joan de les Abadesses. Ahí, diseña, desarrolla y fabrica luminarias que permiten la personalización y, por tanto, facilitan la adaptación en cada proyecto. La empresa española trabaja incansablemente en lámparas con una visión contemporánea y, por supuesto, conectada con las personas. Sus diseños son atemporales, realizados con materiales y acabados de máxima calidad, siempre con un aire poético y conectados con la naturaleza.

/ MOOD

El diseño de la colección Mood de Nahtrang Studio, que lleva más de 10 años de trayectoria, ofrece una iluminación flexible y versátil. Una misma pantalla puede ajustarse a distintas bases y posiciones para convertirse en lámpara de suspensión, piso, mesa o aplique. Gracias a su diseño innovador, Mood carece de emplazamiento fijo, por lo que puede llevarse a donde se necesite con facilidad. La pieza tiene diferentes tipos de soportes. Las posibilidades de Mood surgen a partir de una sola pieza: un cabezal redondeado que funciona como pantalla. Esta oculta una tira led que genera un efecto difusor. Gracias a su cabezal, la luminaria se coloca donde se requiera: en posición cenital, mural o sobre unos soportes. Gracias al diseño de Daniel Vila y Ester Pujol, los fundadores de Nahtrang Studio, Mood proporciona hasta cuatro versiones de lámparas.

FOTOS: Cortesía ESTILUZ.

Y FUNCIONALIDAD BELLEZA

Más de 75 años respaldan el trabajo de Faro Barcelona, empresa que diseña luminarias pensando en el bienestar integral de las personas que van a estar en contacto con sus piezas.

FOTOS: Cortesía FARO.

Faro Barcelona es una empresa que inició su historia en los años 40, cuando comercializaba pilas y flexos por toda España. Ahora, 75 años después, la empresa sigue vigente no solo en su país de origen, sino en 110. Desde entonces, sus diseños han acaparado la atención mundial, como su más reciente colección de lámparas que lleva por nombre Tatawin. Adolfo Abejón, su autor, combinó la pureza geométrica de su diseño y la robustez de sus estructuras metálicas, con las amables formas de la pantalla de cristal soplado. La pantalla de Tatawin, en forma apaisada, transmite serenidad y está inspirada en las sinuosas curvas de las características viviendas de Tataouine, ciudad situada al sur de Túnez.

/ TATAWIN.

TATAWIN ES UNA LUMINARIA

PERFECTA

PARA EMBELLECER Y ENALTECER LA INTIMIDAD DE LOS ESPACIOS DOMÉSTICOS.

De esa zona toma su nombre. Las pantallas de la luminaria son intercambiables, están hechas de cristal tríplex con dos tonos: blanco opalino y negro. Además, las versiones de pie y sobremesa incorporan un bello brazo giratorio, que ayuda a acercar o a alejar la luz de acuerdo con las necesidades del usuario. La familia Tatawin se compone de un modelo de pie con pantalla grande, uno de mesa con pantalla pequeña, una luminaria de suspensión que permite ambos tamaños de pantalla, así como el colgante lineal y un aplique con pantalla pequeña.

by Adolfo Abejón

TATAWIN

BRILLANTE ARTESANÍA

La marca italiana Flos es referente mundial en la creación de nuevas formas de iluminación con el uso de materiales innovadores como tradicionales. Hoy presenta una pieza de iluminación exquisita: Luce Orizzontale.

FOTOS: Cortesía FLOS.

Creada en 1962, Flos es referente mundial en el sector del diseño de iluminación, dedicada tanto al mercado doméstico como al profesional. Sus piezas son reconocidas y apreciadas en más de 70 países, pues hace mancuerna con diseñadores de culto, al tiempo que conserva, protege y ensalza la tradición y la reputación del diseño italiano.

/ LUCE ORIZZONTALE

Luminaria de alta gama con tecnología de última generación, Luce Orizzontale juega con el efecto de la luz reflejada en los elementos de vidrio fundido. Está diseñada tanto para el mercado residencial como para el profesional, puesto que presenta un nivel de calidad fuera de lo común. La artesanía de Flos se advierte en todos los detalles: cada cilindro de Luce Orizzontale se fabrica a mano vertiendo el vidrio en un molde: los movimientos del vidriero crean signos que hacen que cada pieza sea única. De esta manera, surge una lámpara de suspensión formada por módulos de vidrio interconectados que alcanzan una longitud de 1.66 hasta 2.49 metros, con cable de alimentación suspendido de 2.70 metros. Además, su estructura interna de aluminio pulido está equipada con dos módulos led lineales para iluminación directa e indirecta hacia abajo, y gracias a sus diversas opciones de control disponibles es una pieza única. Por ejemplo, en su versión touch tiene un control directo a través del botón táctil de la lámpara. Esta función permite atenuar y ajustar la intensidad de la luz tanto de la emisión ascendente, como de la descendente. Por su parte, la versión Push&Touch cuenta con control remoto de encendido y apagado mediante un botón táctil integrado en la lámpara. Además, la versión Dali&Touch dispone de control remoto de encendido y apagado mediante el sistema de control DALI, así como regulación de la intensidad de la luz tanto de arriba como de

LUCE ORIZZONTALE ES MODULAR:

LA GAMA INCLUYE TRES CONFIGURACIONES DE 8, 10 O 12 CILINDROS DE VIDRIO FUNDIDO, SUSPENDIDOS E INTERCONECTADOS PARA FORMAR ESTRUCTURAS DE DIFERENTES LONGITUDES.

abajo. Luce Orizzontale fue creada por los hermanos franceses Ronan y Erwan Bouroullec, quienes diseñan desde objetos cotidianos, hasta grandes proyectos arquitectónicos. Además de darle vida a muebles domésticos y de oficina, jarrones, vajillas de porcelana, joyas y accesorios para el hogar, el principal objetivo de su trabajo es la organización del espacio interior con mucho estilo.

DESDE EL CORAZÓN PROYECTO VITE:

Foscarini consolida su Proyecto VITE con la intervención de 16 casas ubicadas en tres continentes. ¿El objetivo? Iluminar las casas de personas reales, porque en los hogares de los demás hay vidas e historias de verdad.

ENTRE

VITE es un proyecto de la empresa italiana Foscarini con el que ha iluminado los hogares de personas reales, que viven y conviven en ambientes personales, íntimos, incluso imperfectos. Las lámparas Foscarini se vuelven parte de estos, puesto que si bien se crearon para alumbrar, también se convierten en compañeros de vida de quienes las eligen. Hasta el momento, el Proyecto VITE ha intervenido 16 hogares, localizados en cinco ciudades de tres continentes: Asia, Europa y América. Y de esa intervención se publicaron 2 libros con las imágenes del fotógrafo Gianluca Vassallo, y la pluma de Flavio Soriga, quien platicó y convivió con los dueños de esos espacios. Tanto Vassallo como Soriga dan testimonio de lo que Proyecto VITE es en esencia: dar luz a hogares reales. Carlos Urbinati, fundador y presidente de Foscarini, explica: “Con Proyecto VITE hemos optado por observar al mundo con una mirada diferente. Hablamos de luz, pero no a partir de las lámparas, de sus diseñadores o productores, sino de las personas”.

LAS LUMINARIAS QUE SE HAN UTILIZADO

EN PROYECTO VITE ESTÁN: ALLEGRETTO, ANISHA, APLOMB, BAHIA, BIG BANG, CRI CRI, FILO, FOLIO, HAVANNA, LIGHT BULB, MITE, NILE, MAGNETO, UTO Y MUCHAS MÁS.

FOTOS: Cortesía FOSCARINI.

table lamp design: Rodolfo Dordoni

Photo: Massimo Gardone

/ Azimut

AD: Designwork

Y DISTINCIÓN VANGUARDIA

Empresa italiana que produce lámparas de diseño moderno e innovador. Sus piezas son ideales para completar una decoración de vanguardia. Así, sus luminarias resultan siempre originales y funcionales, con un alto grado de creatividad e innovación.

/ MODEL T.

La empresa italiana Kdln, antiguamente Kundalini, tiene una fuerte identidad y un estilo cosmopolita, innovador y sofisticado. Se fundó en Milán en 1996 y desde entonces sus luminarias están por todo el mundo.

/ MODEL T

Esta luminaria de pie fue diseñada por Francesca Smiraglia y se inspira en el movimiento artístico De Stijl. Así, Model T luce formas geométricas bidimensionales, como el cuadrado y el rectángulo, que actúan como contrapeso a la luz tubular. De esta forma surge una pieza minimalista, escultórica y, por supuesto, universal.

/ KATE

Las dimensiones diametralmente amplificadas y su forma arquitectónica, inclinada 15 grados, da origen a una luz intensa. Así es Kate, una luminaria de techo que está inspirada en un tocado que lució la duquesa de Cambridge con motivo del 70 aniversario del jubileo inglés. Kate fue diseñada también por Francesca Smiraglia, diseñadora industrial egresada del Politécnico de Milán con especialidad en diseño de producto y de piezas de iluminación. Smiraglia está siempre en constante búsqueda de mejorar sus procesos y conocimientos.

FOTOS: Cortesía KDLN.

KDNL COMBINA UNA FUERTE IDENTIDAD ITALIANA

CON UN ESTILO COSMOPOLITA, RECONOCIDO EN EL PANORAMA INTERNACIONAL.

/ MOTUS

Lámpara de suspensión que se desliza a lo largo de su propio cable de alimentación, ajustándose a diferentes alturas y, por tanto, se sostiene gracias a su propio peso. Esta lámpara se caracteriza por la libertad de adaptarse al entorno. Tiene tres acabados: negro, blanco y rosa. Motus fue diseñada por Shulab, estudio fundado en 2005 por los diseñadores Kfir Schwalb y Orit Magia. Su trabajo aborda diseño de producto, branding y diseño gráfico, entre otros.

KOOI Studio Shuu

En los últimos años, Lasvit, el fabricante checo de obras de arte en vidrio, se convirtió en un imán para los diseñadores internacionales de luminarias.

L/ CONSTELLATION.

RADIANTES OBRAS

FOTOS: Cortesía LASVIT.

Fundada en 2007, Lasvit es pionera mundial en la creación de experiencias luminosas y de lámparas atrevidas y únicas que están diseñadas para elevar los sentimientos y el gusto estético de los espectadores. Fue fundada por Leon Jakimič, líder visionario en la industria del diseño con un optimismo ilimitado y una pasión por crear arte y diseño atractivos fusionando lo tradicional con lo moderno. Así, la empresa checa tiene un concepto espacial progresista formado en la larga tradición del Bohemian Glassworks, centro de arte, diseño y talento que genera impresionantes instalaciones personalizadas exhibidas en todo el mundo. De igual modo, crea colecciones de cristalería e iluminación de vidrio excepcionalmente impresionantes.

/ UPSIDE DOWN

La luminaria combina la estética de candelabros glamorosos con cables simples y bombillas al desnudo. Fue diseñada Boris Klimek, quien se inspiró en los cables eléctricos simples y caídos aleatoriamente acompañados de bombillas expuestas, así como en la estética de enormes y espectaculares lámparas de araña. De esta manera, Klimek conecta estas fuentes de inspiración en un conjunto orgánico y crea Upside Down.

/ HIDDEN LIGHT

Cuando piensas en iluminación de diseño, por lo general se pone mayor atención al aspecto, la forma y los colores. Sin embargo, para los diseñadores Jan Plecháč y Henry Wielgus lo más importante es la chispa interior. Por tanto, se hicieron la pregunta vital: ¿qué es la luz? Y dieron respuesta a esa pregunta con una pieza única: Hidden Light, que hace alusión a la energía interior que debe salir. “Cuando nos concentramos en nuestra energía interior, puede convertirse en una linterna que abrirá la puerta y nos hará libres”, aseguran los creadores de Hidden Light.

/ CONSTELLATION

Las estrellas en el horizonte de la ciudad de Nueva York fueron la inspiración para tres elegantes accesorios de iluminación. Creados por David Rockwell, Lasvit presenta una araña horizontal, un aplique y una lámpara de piso; cada una representa las constelaciones Casiopea, el Cinturón de Orión y Polaris, respectivamente. La serie Constellation fue elaborada a mano en talleres de Bohemia y combina el diseño contemporáneo con la artesanía tradicional. Además, debido a las particularidades del proceso de producción, cada pieza es única. Así, Casiopea, la luminaria emblemática de la colección, es un espectacular candelabro horizontal compuesto por cinco cúpulas de vidrio iluminadas, que se conectan por estructuras metálicas para formar un patrón orgánico.

CON CAUSA ILUMINACIÓN

LedsC4 recicló, junto a Gravity Wave, 98,505 botellas de plástico de los mares gracias a su instalación lumínica exhibida en el Festival Grec de Barcelona.

En la 47ª edición del Grec Festival de Barcelona se presentó la instalación artística ONA, que tiene como objetivo generar conciencia acerca de la importancia de cuidar la naturaleza, en específico del mar y de cómo es necesario mantenerlo libre de plástico. Gracias al diseño lumínico de la empresa catalana/ española LedsC4, en colaboración con la empresa de impacto social y medioambiental Gravity Wave, ONA fue todo un éxito, pues se recolectaron más de 850 kilogramos de botellas (98,505 unidades) vertidas en el mar. En su más reciente edición, el Festival Grec, que tiene como temática principal la sostenibilidad y el concepto de comunidad, se apoya en la frase de la célebre escritora Virginia Wolf, quien afirmaba: “El individuo es a la humanidad lo que la ola es al océano”. Es justo en estos dos importantes pilares que el equipo lumínico LedsC4 se ha inspirado para diseñar la nueva instalación sostenible. ONA genera un juego de luces y sombras por medio de 14 paneles de plástico reciclado ubicados en el pasillo central de los Jardines del Teatre Grec, en Montjuïc. Conceptualmente, se reinterpretan los destellos de luz en el oleaje del mar y se genera la ilusión de movimiento gracias a unas escenas lumínicas previamente programadas que se proyectan sobre los paneles de plástico. Cada uno mide 2 m de alto x 1 m de ancho. Son de tonalidades verdes y azules, como las redes de pesca y gracias a su translucidez permiten que la luz pueda incidir en ellos y darles dinamismo.

/ CUBIC PRO LINEAR.

FOTOS: Cortesía

DETALLES DE LA INSTALACIÓN

LedsC4 escogió la colección Cube Pro Linear para cada uno de los 15 paneles de plástico reciclado y gracias a la precisión de sus ópticas permite cubrir las necesidades de contornos arquitectónicos específicos, con la máxima calidad y confort. Además, para que todo el jardín se sumergiera en este proyecto, se utilizó la colección exterior Cube también en la zona de pérgolas y la colección

Tron para la fachada del restaurante, ambas en color azul. La nueva luminaria portátil Orbit, del diseñador Luca Turrini, recientemente presentada en Milán, se eligió para iluminar las mesas del restaurante.

LEDSC4 ES UNA COMPAÑÍA

INTERNACIONAL LÍDER EN EL SECTOR DE LA ILUMINACIÓN. CON MÁS DE 50 AÑOS DE HISTORIA, CUENTA CON MÁS DE 400 PROFESIONALES. SUS PRODUCTOS Y SOLUCIONES DE ILUMINACIÓN SE ADAPTAN A TODO TIPO DE PROYECTOS.

/ ORBIT.

Moal

by Francesc Vilaró

Light for better living

/ CHANT.

DIVINA INSPIRACIÓN

Divine Inspiration es una colección de piezas de iluminación etéreas, elaboradas en una variedad de materiales. Su diseño se inspira en la investigación de Lee Broom acerca del mundo de la arquitectura brutalista y los sitios de culto.

/ CHANT

Disponible en tres tamaños diferentes y cubos de vidrio soplado transparente o esmerilado, la lámpara Chant está construida en configuraciones cuadradas con cubos de vidrio conectados. Así forma lámparas brillantes con forma de ladrillo en uno o dos niveles. Adaptada del diseño de lámpara de araña original, Lee Broom también se complace en lanzar Chant Surface Light. Las piezas pueden instalarse juntas para crear una instalación más grande; o bien, individualmente para formar un diseño de pared posterior.

/ HAIL

Es una luminaria inspirada en los fragmentos de luz y sombra creados a partir de ventanas de lanceta de las iglesias. La pieza puede conectarse para crear configuraciones únicas y personalizadas. Desde los 60 hasta los 609 centímetros, Hail crea una lluvia de luz con elegancia e impacto. Su forma alargada y estriada está fabricada en aluminio con bombillas de cristal de caña colocadas asimétricamente. Está disponible en tres tamaños con acabados dorado, plateado y cepillado.

El penthouse del diseñador británico Lee Broom en Nueva York es un espacio elegantemente diseñado. Cuando el diseñador está en la Gran Manzana, funge como su propia residencia, pero también es un lugar que los invitados pueden visitar para que disfruten, con cita previa, de la iluminación, los muebles y de los accesorios más recientes de Lee Broom. Actualmente es posible apreciar una curada selección de piezas de iluminación de la aclamada colección Divine Inspiration, con la que Lee Broom celebra 15 años de hacer historia con sus luminarias.

Conocida por traspasar los límites de cómo pueden utilizarse los materiales y por examinar la intersección entre arquitectura, arte y diseño, la colección incluye más de 30 productos en múltiples configuraciones, acabados y materiales inexplorados, entre los que destacan: roble tallado, aluminio, yeso y jesmonite, entre otros.

DIVINE INSPIRATION

ES UNA COLECCIÓN DE PIEZAS DE ILUMINACIÓN ETÉREAS, ELABORADAS EN UNA VARIEDAD DE MATERIALES. SU DISEÑO SE INSPIRA EN LA INVESTIGACIÓN DE LEE BROOM ACERCA DEL MUNDO DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA Y LOS LUGARES DE CULTO.

/ PANTHEUM

La lámpara está inspirada en el distintivo techo de hormigón del antiguo templo de Roma, The Pantheon, así como en las líneas limpias y en la geometría de la arquitectura brutalista. Fundido a mano en jesmonite, Broom creó un cuadrado escalonado parecido a un azulejo que luego se trata con arena para darle a Pantheum una superficie rugosa. Cada luminaria puede colgarse sola o componerse en grupos simétricos para crear una instalación más grande en el techo o en la pared.

/ ALTAR

Es una oda a la exploración que hace Broom de las formas angulares de las iglesias y altares de mediados de siglo, que a menudo buscaban materiales naturales más cálidos para fuentes y bancos. La elegante forma acanalada de Altar está tallada en roble macizo y se completa con un tubo iluminado perfectamente ubicado en sus ranuras arquitectónicas. La lámpara, disponible en dos tamaños, puede colgarse de un cable o instalarse a ras del techo. La colección incluye también una lámpara montada en superficie: Altar Wall Light.

/ VESPER

La pieza está inspirada en las líneas geométricas simples de la escultura brutalista y la iluminación de las catedrales modernistas. Elaborada con aluminio, Vesper explora el delicado equilibrio y la interconexión de sus cubos rectangulares, que están perfectamente conectados por esferas iluminadas. La escultura de luz, suspendida por cables, está disponible en versiones Duo y Quattro en acabados de plata y oro ambos cepillados.

Divine Inspiration se une a la amplia cartera de Lee Broom de más de 100 productos.

RESPLANDECIENTE CERÁMICA

Lladró cumple 70 años y lo celebra con dos distinguidas luminarias diseñadas por los diseñadores vanguardistas Fukasawa y Nichetto, quienes elevan la consigna y brillan con luz propia en el arte de la cerámica.

FOTOS: Cortesía LLADRÓ.

La española Lladró, fundada en 1953, está de manteles largos y para celebrar su 70 aniversario da a conocer dos luminarias que resaltan el arte de la cerámica, con el trabajo de dos increíbles diseñadores de talla mundial.

/ MOKUREN

El candelabro Mokuren es fruto de la colaboración de Lladró y el creativo japonés Naoto Fukasawa, quien ha trabajado siempre en los ámbitos de la artesanía y el diseño. Para esta obra se inspiró en la impactante belleza de las flores del magnolio blanco, tan apreciado en Japón, que representa el símbolo de los vínculos eternos. El diseño de Mokuren conjuga ingredientes imprescindibles de la obra del artista japonés y de Lladró: naturaleza, artesanía y diseño, elementos que exaltan la armonía de la iluminación sustentada en la cerámica. Además, la luminaria Mokuren tiene una serie de flores (magnolias) a las que se les

atribuye la nobleza y por sus exóticas y esbeltas formas son consideradas de las más hermosas de la naturaleza. Todas las magnolias que integran Mokuren están hechas a mano por los expertos artesanos de Lladró en su taller de Valencia. La luz cálida filtrada a través de la porcelana translúcida de sus pétalos genera una iluminación led completamente envolvente.

La lámpara de mesa Airbloom se compone de una tulipa de color blanco y de una serie de módulos disponibles en tres gamas de color. Todos los elementos están grabados a mano con los reconocibles patrones ondulantes de las colchonetas de playa. En esta lámpara de mesa la suavidad y el color de sus formas generan un efecto de ingravidez, como si estuviera a punto de salir flotando. La tulipa esférica, elaborada con porcelana translúcida, emite un brillo cálido, inundando la estancia de una luz sutil y elegante. Por su parte, la lámpara de suspensión Afloat cuenta con un cuerpo central de seis módulos en las mismas gamas de color que Airbloom, combinado con tulipas blancas de porcelana translúcida. La luminaria está inspirada en la tranquilidad intrínseca del verano con su ubicuidad de artistas callejeros y arte con globos, la lámpara se compone de una cadena de globos de porcelana ensamblados para crear la ilusión de ingravidez y formar la geometría final.

SOFT BLOWN, CON SU EVOCADORA ESTÉTICA, RECREA EL MUNDO LÚDICO DE LOS GLOBOS CON SU COLECCIÓN AIRBLOOM.

/ SOFT BLOWN

En la actualidad, Nichetto Studio es uno de los nombres más destacados del panorama internacional. Su fundador, Luca Nichetto, nacido en Murano, la cuna del vidrio soplado, se ha convertido en un referente del diseño de iluminación, y su reconocible estilo añade un punto lúdico a la tradición del vidrio. En este panorama, diseña Soft Blown, un tándem en el que las cualidades de la porcelana y el saber hacer de Lladró permiten abordar cualquier forma y tipo de decoración y establecer un intercambio creativo de resultados únicos. Así, Soft Blown, con su evocadora estética, recrea el mundo lúdico de los globos con su colección Airbloom y el candelabro Afloat.

LUCA

NICHETTO

Diseñador industrial y arquitecto de interiores italiano. Es conocido por su enfoque multidisciplinario en el diseño que abarca desde mobiliario y productos, hasta proyectos arquitectónicos y colaboraciones artísticas. Ha trabajado con una gran variedad de marcas y fabricantes internacionales de renombre y su estilo se caracteriza por la combinación de formas orgánicas y conceptos contemporáneos.

FOTOS: Cortesía LLADRÓ.

LA ILUMINACIÓN ES UNA DE LAS COSAS QUE MÁS CAMBIA

TU COMPORTAMIENTO, TODAVÍA MÁS

QUE LOS MUEBLES”.

¿Por qué llamaste Soft Blown a tu primera colección desarrollada en colaboración con Lladró?

El nombre Soft Blown se debe a que la estética de la colección reproduce la idea de la globoflexia. Quise reconocer a esos artistas callejeros que toman un globo y hacen, por ejemplo, un perro o quizá una silla, lo que sea. Es decir, recrean objetos existentes y piezas abstractas con los globos. De esta forma, a partir de los productos que Lladró ha creado desde hace muchos años surge la idea de darle forma de globos, los cuales son divertidos y coloridos, pero utilizando el material ya tradicional de Lladró: la cerámica.

¿Cuál es tu principal inspiración para esta colección? Háblanos un poco de mezclar la artesanía con la tecnología y, por supuesto, la iluminación.

Creo que un buen diseñador es como el director de una orquesta. Frente a él tiene a un montón de músicos con distintas habilidades y variados enfoques que tocan diferentes instrumentos. En este caso, podemos comparar la tecnología con un músico y la artesanía con otro. Puede que uno toque el violín y el otro, el piano. Si quieres hacer un concierto bonito, es preciso juntar a estos dos músicos y generar armonía entre ellos. Creo que con la tecnología y la artesanía ocurre lo mismo: tienes que saber lo que quieres diseñar, luego ponerlos juntos y crear el producto que tienes en mente.

¿Qué lugar ocupa el concepto “diseño empático” en tu proceso creativo, especialmente en relación con los artesanos de Lladró?

Vengo de un país en el que la empatía que se crea con el objeto que te rodea es mucho más importante que la función del mismo. Es decir, puedes tener una luz y lámparas bonitas; sin embargo, si esas piezas no te producen ningún tipo de emoción, ¡entonces se convierten en un problema! Es por ello que mi idea es diseñar objetos que, de alguna manera, te digan algo, te hagan sonreír y, por tanto, generen emociones. Como diseñador, cuando creas una emoción desarrollas una fuerte conexión contigo mismo y con lo que eres. Esto es lo que hace que un diseño sea aún más especial.

¿Cómo fue la selección de los colores de la colección Soft Blown?

Quisimos incorporar colores muy fuertes, por eso revisamos lo que Lladró ya había manejado con anterioridad. Fue entonces cuando surgió la idea de seleccionar colores basándonos en el concepto de los globos y, con ello, intentar hallar un equilibrio entre algo lúdico y bonito, pero que también encajara en diferentes tipos de interiores, subrayando la personalidad del producto.

¿Diseñaste la colección Soft Blown desde tu nuevo estudio, una villa sueca?

Sí, lo diseñé allí. Sin embargo, también tengo un estudio en Venecia, en esta ciudad algunos colegas participaron activamente en este proceso para desarrollar esta colección. Empecé a hacer los bocetos en el primer sitio, pero luego me trasladé a mi estudio en Italia. Y, posteriormente, surgió lo que yo llamo un proceso de ping-pong entre los dos estudios con el propósito de definir la estética de la colección.

Ya habías trabajado antes con la porcelana, ¿cuáles son los atributos que más aprecias de este material?

¿Qué opinas del potencial creativo de la porcelana en el diseño contemporáneo?

Hay muchas similitudes entre la porcelana y el vidrio, este último material lo conozco bien por mis orígenes italianos. Ambos tienen una relación muy estrecha con el fuego, el calor y la destreza, incluso con la tradición y la herencia... Así que, para mí como diseñador con origen en Murano, es una especie de misión tratar de proteger y ayudar a los artesanos y a las tradiciones a sobrevivir en un momento muy turbulento como el que estamos viviendo. Es por ello que promuevo este proceso de la cerámica y el vidrio para que se conozcan en su forma contemporánea; al mismo tiempo, fomentar que las generaciones más jóvenes los aprecien. Es decir, buscar e intentar reeducar a la gente para que comprenda el valor de la cerámica y del vidrio, porque, durante muchos años, hubo algunas empresas que guiaban a la gente al consumismo: comprar para lue-

/ AFLOAT.

go tirar. Y cuando se desechan los objetos, no solo le faltas al respeto al producto y a la energía que hay detrás de él, sino también al medio ambiente. Así que uso estos dos materiales no sólo para conservarlos, sino también para dar una interpretación de nuestro legado y, a la vez, enseñar a la gente a comprar mejor, a comprar menos. ¡Ello constituye una de las mejores formas de respetar nuestro mundo!

Este año, Lladró celebra su 70 aniversario, siete décadas revolucionando el mundo de la porcelana a través de procesos artesanales. ¿Compartes con Lladró este enfoque revolucionario de las creaciones hechas a mano?

No estoy seguro de que mi enfoque sea revolucionario. No me siento el comandante Ernesto “Che” Guevara. Sin embargo, es importante consolidar en todo momento la percepción de innovación. Por tanto, si nos referimos a ser revolucionario como a alguien innovador, entonces sí puedo decir que me siento identificado con el enfoque revolucionario de Lladró. No obstante, si revolución significa algo disruptivo y completamente diferente del escenario que nos rodea, entonces no.

Platícanos de las similitudes entre la porcelana y el vidrio, material que conoces muy bien desde que comenzaste tu carrera profesional al diseñar productos para Salvati en cristal de Murano. Como he dicho antes, hay muchas similitudes, limitaciones incluso secretos entre la porcelana y el vidrio. Además, también existe un vínculo muy estrecho con los seres humanos. Por ello, para hacer un buen producto con estos materiales, tienes que ser capaz de construir una relación muy fuerte, en primer lugar, con el proceso de fabricación que requiere el material y, en segundo lugar, pero igualmente importante, un vínculo con las personas que están elaborando tu idea. Por lo tanto, si tienes este enfoque respetuoso, pero también una idea muy clara de lo que quieres decir y hacer, estos dos materiales son ideales. Por otro lado, no hay una gran diferencia entre ellos.

¿En qué espacios imaginas Soft Blown?

Diseñé una luminaria con una personalidad muy fuerte. En consecuencia, la pieza da una percepción completamente diferente en distintos entornos gracias a su personalidad. Esa característica permite que estos productos puedan funcionar en cualquier lugar: un entorno residencial o uno contract Por ejemplo, le va bien a una casa muy clásica, a una muy elegante y a una casa postmoderna… ¡Realmente no importa! Ser creador de una pieza que tenga un carácter muy definido es como salir de una zona de confort. Ello también es importante para mí. Es decir, no desarrollar una pieza que se ajuste a todos los requisitos que en este momento la gente quiere, por el contrario: ayudarlos a imaginar un producto que nunca habrían esperado, pero que llegó.

¿Consideras que el papel de la iluminación es puramente funcional o es más creativo y emocional?

Para mí es 100% emocional. La iluminación es una de las cosas que más modifica tu comportamiento. Te lo aseguro porque vivo en Escandinavia, donde la luz natural es un problema. Así que la iluminación realmente puede transformar la percepción. Por ejemplo: si tienes una habitación amueblada de una manera determinada y colocas un candelabro clásico, digamos de cristal de Murano, y luego decides sustituirlo por una pieza de diseño, quizá una lámpara de suspensión, la calidad de la luz cambiará por completo, así como también la sensación del espacio. Y ello ocurre gracias a un solo producto. El poder de la iluminación se presenta en diversos niveles y es mucho mayor que el que proviene de los muebles a la hora de cambiar la percepción de un espacio. Y, por supuesto, el nivel emocional de la luz es el más fuerte. www.lladro.com

“

CUANDO ESTÁS CAMINANDO POR LA CALLE Y VES FLORECER

UNA MAGNOLIA, TIENES LA IMPRESIÓN DE QUE ALGO PODEROSO HA SUCEDIDO DE REPENTE EN EL MUNDO DE LA NATURALEZA”.

NAOTO

FUKASAWA

Es un importante diseñador industrial japonés conocido por su enfoque minimalista y funcional en el diseño de productos. Ha trabajado con marcas internacionales y ha creado una amplia gama de productos, desde electrónicos hasta mobiliario. Su trabajo se caracteriza por su atención meticulosa a los detalles, su aprecio por la simplicidad y su capacidad para crear objetos que se integran armoniosamente en la vida cotidiana. Ha sido galardonado con numerosos premios y su influencia en el diseño contemporáneo es ampliamente reconocida.

/ MOKUREN.

FOTOS: Cortesía LLADRÓ

Hace algunos años curaste la exhibición The Boundary Between Kogei and Design en el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa, donde abordaste que ambas disciplinas no pueden separarse, ¿por qué lo piensas así? El concepto japonés kogei que en español significa artesanía, tiene como eje central el respeto al hecho de que una artesanía es una pieza única; además, solo puede provenir del trabajo de las manos de una persona, no de una máquina. En la exhibición The Boundary Between Kogei and Design dibujé una línea gruesa entre las piezas que se consideran artesanía y las que son objetos de diseño producidos en masa. Me di cuenta de que los dos tienen un gran valor. Es decir, el valor de los objetos hechos a mano se multiplica cuando se abordan desde la mirada del diseño.

“EL VALOR DE LOS OBJETOS HECHOS A MANO SE MULTIPLICA CUANDO SE ABORDAN DESDE LA MIRADA DEL DISEÑO”.

¿Lo que te llevó a trabajar con Lladró fue justamente el análisis y conocimiento que tienes con respecto a kogei y al diseño? Es decir, ¿consideras que en tus piezas para Lladró también se difuminan los límites entre artesanía y diseño?

La mentalidad, el sentimiento y la filosofía de Lladró es hacer cada producto a mano. Creo que es una de las pocas marcas que se quedan con ese kogei (artesanía) de los objetos, pero, al mismo tiempo, no dejan a un lado el proceso de producción, lo dominan. Por eso la gente respeta y agradece el producto de Lladró. Sin embargo, tengo la sensación de que quiero permanecer en el lado kogei (artesanal) de las cosas. No obstante, cuando se trata de iluminación, debe interpretarse desde el punto de vista del diseño. Por tanto, considero que la colaboración con Lladró fue un éxito para ambos. Fue una buena mezcla.

No es la primera vez que diseñas en porcelana, pero sí la primera vez que te adentras en el mundo de la iluminación en porcelana artesanal. ¿Qué es lo que más te ha llamado la atención, qué cualidades aporta este material para iluminar espacios?

La porcelana, como material, tiene una textura parecida al vidrio opaco. Por eso, supe desde el principio que era adecuada para expresar una luz muy suave. Cabe indicar que hay dos conceptos de iluminación: el primero es su ambiente, el objeto que se convierte en una luz envolvente en su totalidad. El segundo es el objeto que brilla. Este es como la luz de una vela, la cual se convierte en un objeto que se hace presente por su propio resplandor.

La magnolia blanca es uno de los árboles cuyo aspecto menos se ha modificado a lo largo de los siglos. Por ello, suele atribuírsele el símbolo de los lazos eternos. Como en tantas otras creaciones de Lladró, la naturaleza es la protagonista. ¿Qué puedes contarnos con respecto a la fuente de inspiración que originó tu diseño Mokuren?

Cuando estás caminando por la calle y ves florecer una magnolia, tienes la impresión de que algo poderoso ha sucedido de repente en el mundo de la naturaleza. Además, solo ocurre el florecimiento durante un cierto momento, así que es como… ¡Oh!, en japonés se llama ‘floración loca’.

¿Cómo sabes que un diseño es realmente bueno y cómo detectas si tiene alma?

Cuando vi la magnolia, pensé de inmediato en la porcelana blanca, en su textura y cualidades, automáticamente compuse la idea en mi cabeza. Así, surgió Mokuren, con una luz que acentúa su existencia serena al encenderse. ¡Es una sorpresa delicada y tranquila! www.lladro.com

EXQUISITO BALANCE

Lodes presenta Elara, una lámpara colgante, minimalista y escultórica, inspirada en el movimiento astral. Fue diseñada por la eslovena Nika Zupanc, quien realizó un balance perfecto de iluminación gracias a su luz tridimensional.

/ ELARA

De la colaboración de Lodes y la diseñadora eslovena Nika Zupanc nace Elara, una pieza de iluminación con un exquisito balance que debe su nombre a la astronomía y a la mitología griega. Además, gracias a su diseño geométrico, imita la trayectoria de los planetas. El anillo permite experimentar la proyección de luces y sombras, por ello se convierte en una emocionante experiencia de luz tridimensional que, gracias a su diseño y a su potente fuente luminosa, se proyecta de forma inteligente definiendo su corazón y su espíritu. Además, el resplandor que emite puede iluminar toda una habitación. También es posible orientar la esfera en doble emisión: hacia arriba o hacia abajo, según las necesidades de luz. Elara está disponible en negro o dorado. En la versión negra, el florón y la esfera tienen un tono negro mate, mientras que los anillos lucen un acabado negro brillante. Por otro lado, en la versión dorada el florón y la esfera son de matiz dorado mate, mientras que los anillos presumen un tono dorado brillante. Además, Elara puede ajustarse con un regulador que controla el interruptor de pared y permite modular la intensidad de la luz para crear un esquema de iluminación individualizado.

FOTOS: Cortesía LODES.

Fundada en 1874, Louis Poulsen ha colaborado con destacados diseñadores daneses para crear productos atemporales y de alta calidad que proporcionan una luz excepcionalmente bella.

LUZ EXCEPCIONAL Y PERFECTA

Louis Poulsen trabaja en estrecha colaboración con arquitectos, ingenieros y diseñadores de iluminación para crear obras maestras de la luz. Así, la marca ha desarrollado luminarias con gran tradición y renombre internacional durante sus casi 150 años de existencia. Como muestra, la colección AJ Lamp desarrollada en 1957 por Arne Jacobsen, el más famoso arquitecto danés, quien estuvo al frente de diversas construcciones en Alemania, Reino Unido y Dinamarca que son reconocidas en todo el mundo por su enfoque modernista. Los diseños de Arne Jacobsen son conocidos por sus formas simples con una interesante unión de estética y función. Muchos de sus edificios y muebles se han convertido en símbolos de la forma de diseño funcionalista, que fusionó elegantemente con la tradición artesanal danesa.

LOUIS POULSEN ES LÍDER GLOBAL

EN ARQUITECTURA Y LÁMPARAS

DECORATIVAS. TIENE PRESENCIA EN COPENHAGUE, OSLO, TOKIO, SINGAPUR Y DUSSELDORF.

AJ LAMP, AHORA EN NOVEDOSOS COLORES

Es una serie de lámparas que fueron pensadas como parte del mobiliario del SAS Royal Hotel. Arne Jacobsen diseñó no sólo el edificio, también los muebles de dicho hotel. De esta manera, surgió AJ Lamp, colección que se compone de luminarias de mesa, piso, jardín y muro, que ahora está disponible en una nueva paleta de color que rinde homenaje a las pasiones de su creador. Las nuevas tonalidades de la colección AJ Lamp se inspiran en los trabajos de acuarelas y textiles que Arne Jacobsen creó durante su vida. El arquitecto falleció en 1971 y dejó un gran legado en colores. Así, Louis Poulsen retomó esos matices y gracias a una estrecha colaboración con la experta en color y diseñadora Clara von Zweigbergk, se eligieron los tonos para crear una paleta que funciona en perfecta armonía con la colección AJ Lamp.

/ AJ LAMP.

ARMÓNICO RESPLANDOR

Millimetro, del diseñador noruego Daniel Rybakken, es una pieza de suspensión que le va bien a los techos, pero también a los muros. Su equilibro permite crear juegos de luz que hacen de los espacios un punto armónico.

PARA LA MARCA ITALIANA

LUCEPLAN LA LUZ PERFECTA ES RESULTADO DE UNA COMBINACIÓN DE DIVERSOS

FACTORES: EXPERIENCIA, INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN, TRABAJO QUE REALIZAN CON ESTA VISIÓN DESDE 1978.

/ MILLIMETRO.

A medio camino entre una lámpara de suspensión y una de techo se encuentra Millimetro, una pieza integrada por un perfecto disco circular reflectante y muy fino. Aunque apenas mide 1 milímetro de espesor, genera una luminosidad cálida y envolvente, que permite generar juegos de luz atractivos y refinados con perspectivas de iluminación únicas. Millimetro fue creada por el diseñador noruego Daniel Rybakken, quien egresó de la Escuela de Arquitectura de Oslo y de la Escuela de Artes y Oficios de Gotemburgo. La luminaria da vida a los techos gracias a que el florón del aparato está conectado a un vástago que aporta soporte al disco de metal. Este cuenta con una superficie acabada en espejo, que está disponible en medidas de 50 a 85 centímetros de diámetro. Además, la fuente de luz led se oculta detrás del disco, lo cual permite proyectar una luminosidad difusa y homogénea. Millimetro viene en cuatro longitudes de vástago, que conecta el cuerpo de la lámpara al florón. Elaborada en aluminio y acero, la luminaria puede elegirse en longitudes de 23, 33, 53 y 73 centímetros, y en dos acabados: latón y azul mate; mientras que el disco es blanco.

TAMBIÉN VISTE LOS MUROS

La versión de pared está compuesta por un disco metálico. La fuente de luz led permanece oculta a la vista, por lo que el difusor parece flotar en el espacio. Gracias a esta propiedad semeja una sola pieza que formara parte del muro. La luz que emite crea una atmósfera cálida. El color de la lámpara es blanco.

/ MILLIMETRO WALL.

“

ES IMPORTANTE PARA LA SOSTENIBILIDAD

QUE LOS

USUARIOS CONECTEN CON LOS OBJETOS QUE LOS RODEAN, YA SEAN LÁMPARAS O MUEBLES. DE ESTA MANERA, SI TIENEN UNA CONEXIÓN EMOCIONAL, LA VIDA ÚTIL DEL OBJETO SERÁ MÁS LARGA”.

ZSUZSANNA

HORVATH

Illan nació de un meticuloso experimento con el corte a láser de láminas finas con líneas geométricas estrictas. Luego, su creadora dio con la forma de círculo concéntrico, que más tarde se convirtió en esta bella pieza de madera que ha sido un gran éxito para la diseñadora y arquitecta húngara.

FOTOS: Cortesía LUCEPLAN.

Horvath cuenta con una sólida formación en el diseño de muebles. Además, trabajó como arquitecta en Finlandia durante varios años.

Posteriormente, inició sus estudios en el campo del diseño espacial y de productos en la Universidad Aalto, de la que se graduó en 2018, desde entonces vive en Dinamarca. Zsuzsanna ha diseñado edificios, instalaciones al aire libre, muebles, joyería y la lámpara Illan con la marca italiana Luceplan.

Tu trabajo como diseñadora ha sido reconocido por su enfoque innovador y artístico, ¿cómo equilibras los aspectos técnicos del diseño de iluminación con los elementos creativos y estéticos para crear novedosas experiencias cautivadoras?

Afortunadamente, hay un equipo muy profesional de desarrolladores de productos detrás de mi colección Illan. Dicho equipo equilibró el concepto de diseño con los aspectos técnicos, puesto que apunta siempre a los más altos estándares y no está satisfecho con soluciones a medias. Por lo tanto, me resultó relativamente fácil “soñar” con mi colección de lámparas Illan.

Illan es conocida por sus formas innovadoras y envolventes, ¿podrías hablarnos de este proyecto?

Illan nació de un meticuloso experimento con el corte a láser de láminas finas con líneas geométricas estrictas. Al principio, sólo cortaba papel e intentaba encontrar formas y características interesantes en las piezas. De esta manera, cortaba líneas rectas y curvas, entre otras, para luego doblar el papel con las manos. Pronto me di cuenta de que las líneas cortadas volvían el material más flexible, por tanto, las hojas pueden doblarse en interesantes formas tridimensionales. Al mismo tiempo, es posible crear movimiento cuando se alargan las tiras ya cortadas; incluso, reaccionan a la más ligera brisa. ¡Este movimiento me pareció bastante cautivador! Por fortuna, después de experimentar durante mucho tiempo, encontré la forma de círculo concéntrico, que más tarde se convirtió en la lámpara Illan. La cual conectó con la gente de inmediato. Y es que hay algo muy natural en la pieza, tanto en la forma como en el movimiento, que parece muy relajante. Después, presenté mis prototipos en varias ferias y al final se lo quedó Luceplan, que hizo un trabajo maravilloso al convertirlo en un producto final.

FOTO: Frederica Scott Vollrath.

¿Cómo abordaste los desafíos al diseñar Illan y cómo crees que ha impactado en la forma en que las personas experimentan y perciben la iluminación en sus espacios?

Todo empezó con la experimentación de materiales, así que al principio no sabía que estaba diseñando una lámpara. No es la forma en que suelo trabajar, pero empecé este proyecto como un curso universitario y me cautivó tanto que no podía dejarlo. Al principio, pensé que mis experimentos desembocarían en algún tipo de elemento espacial, como un separador de ambientes o un panel de pared, pero tras cortar el círculo concéntrico me di cuenta de que sería una lámpara colgante. Sin embargo, fue bastante difícil encontrar una buena fuente de luz. Para los prototipos utilicé paneles flexibles de oled, pero por desgracia no tenían suficiente potencia luminosa para ser la fuente principal de una habitación. Sin embargo, sabía que estaba en buenas manos cuando Luceplan me sugirió cambiarlos por led. Si bien nos tomó un tiempo encontrar la solución perfecta para el difusor actual, ¡lo logramos! Además, como los prototipos de lámparas eran completamente planos, intentamos mantener la misma idea para el producto final. En resumen, estoy muy contenta con el resultado, pues incorpora perfectamente la idea original en un clásico moderno técnicamente sólido. Incluso, mucha gente se pone en contacto

conmigo a través de Instagram o por correo electrónico para pedirme consejo o enviarme fotos de su lámpara Illan instalada. Me encanta que conecten tan fuertemente con ella y que Illan se instale en sus hogares durante mucho tiempo. También espero que a partir de ahora la gente piense de forma diferente con respecto a los diseños planos.

La sostenibilidad es una preocupación creciente en la industria del diseño y más, ¿cómo abordas el diseño de iluminación sostenible y qué medidas adoptas para minimizar el impacto ambiental, sin dejar de proporcionar resultados visualmente sorprendentes?

La madera que utilizamos para la lámpara Illan es un contrachapado especial con certificación FSC. Es decir, se garantiza que la madera se cultiva, cosecha y pulveriza de manera responsable desde el bosque hasta el usuario final. Por ello, tanto Luceplan como yo intentamos optimizar el uso del material para colocar el mayor número posible de lámparas en una hoja de contrachapado, con el fin de minimizar los residuos. Además, la versión de muro de Illan será aún más perfecta, puesto que la lámpara está construida de tal modo que la parte de madera queda separada de la fuente de luz y, con ello, el usuario final puede sustituir pieza por pieza cuando sea necesario. Todo este cambio puede hacerse de forma muy fácil.

La luz tiene el poder de moderar nuestra percepción del espacio e influir en nuestro bienestar, ¿cómo tomas en cuenta el factor humano para diseñar soluciones de iluminación y qué impacto crees que puede generar la iluminación en la experiencia general de las personas en un espacio?

En mi opinión, la iluminación influye profundamente en la vida cotidiana y, por tanto, la elección de la fuente de luz debe tener enorme importancia en cada espacio. También creo que es fundamental para la sostenibilidad que los usuarios conecten con los objetos que los rodean, ya sean lámparas o muebles. De esta manera, si tienen una conexión emocional, la vida útil del objeto será más larga, ya que estarán más motivados para repararlo, o bien para compartirlo entre generaciones: hijos, padres y abuelos.

/ ILLAN.

MAGNÍFICA ESTÉTICA

Mandalaki Design Studio se especializa en el diseño de productos de lujo y en una firma de consultoría que trabaja en todo el mundo, para lugares como Milán, Los Ángeles, Nueva York y muchos más.

FOTOS: Cortesía MANDALAKI.

/

MAG FLOOR

Es un novedoso concepto de iluminación que reinterpreta la belleza de la luz de las velas de una forma moderna y vanguardista. Es decir, Mag Floor combina elegancia y tecnología. Ahora, gracias al cuerpo de iluminación, Mag Sunset Red, se combina con un nuevo elemento: un pedestal magnético fabricado con aluminio que permite elevar la luz. Así crea majestuosas composiciones lumínicas que pueden esculpir el techo. Aunado a ello, tanto Mag Floor como su pedestal pueden separarse y, con ello, maximizar su movilidad gracias a su tecnología sin cables. De esta manera, se recomienda utilizar la pieza Mag como una fuente de luz portátil para viajes. O bien, utilizarla libremente en casa junto con el pedestal, para dar origen a una bella proyección en el techo con su hermoso color sunset. Además, gracias al Sistema Mag, que es una batería magnética, es posible llevarla a todos lados.

SUS FUNDADORES SON:

ENRICO DE LOTTO, GEORGE (KOLI)

KOLLIOPOULOS Y GIOVANNI SENIN; EN EL AÑO 2013 SE UNIÓ AL EQUIPO DAVIDE

GIOVANNARDI.

/ HALO HOPE

Gracias a sus delicados colores, Halo Hope es capaz de crear una atmósfera tranquila que, además, evoca emociones positivas y relajantes. Esta luz pretende ofrecer paz y armonía a la vida cotidiana de las personas, pues eclipsa los sentimientos negativos. De esta manera, Mandalaki busca transmitir un poderoso mensaje de comunidad, igualdad y armonía.

LUZ RESOLUTIVA

Konoha, de los diseñadores George Yabu y Glenn Pushelberg, es un aplique de pared con un diseño funcional, comprensivo e íntimo que resuelve dos necesidades: luz directa e indirecta. ¿El resultado? Una luminaria sencillamente perfecta.

FOTOS: Cortesía MARSET.

Los diseñadores canadienses George Yabu y Glenn Pushelberg, fundadores del estudio de arquitectura Yabu Pushelberg en 1980 -reconocido mundialmente por su gran cantidad de proyectos de hospitality- consideran que la iluminación en las habitaciones de hoteles suelen ser redundantes. Por ello, trabajaron en estrecha colaboración con Marset para diseñar una lámpara de pared funcional y estética que resolviera las necesidades de iluminación directa e indirecta. De esta manera surgió Konoha, un aplique de pared con doble función: emite una luz directa que, con un sencillo movimiento, se vuelve ambiental. Konoha es, pues, un elemento clave para proteger a la perfección la intimidad de la luz, gracias a su diseño sencillo y discreto. La luminaria está integrada por una pantalla que cobija un foco de luz dirigida. Este puede moverse 360 grados, de modo que al orientarlo hacia arriba, la luz rebota en el interior de la pantalla proyectando una luminosidad suave y ambiental. Por otro lado, si el foco se dirige hacia abajo, emite luz directa y se convierte en una lámpara de lectura. De esta manera, Konoha invita a interactuar con la luz, a usarla en cada momento.

A TRAVÉS DEL DISEÑO, MARSET TRANSMITE SUS

VALORES ESENCIALES: BUEN DISEÑO, ALTA CALIDAD, RIGOR TECNOLÓGICO, INNOVACIÓN, SOSTENIBILIDAD, PERDURABILIDAD

Y, POR SUPUESTO, AUTENTICIDAD.

/ KONOHA.

La pieza está disponible en distintos acabados neutros y orgánicos, como negro, blanco, verde y terracota, que encajan en distintos espacios: en una sala de estar, en cualquier recámara privada; o bien, en una habitación de hotel. Incluso puede colocarse como un punto de luz en zonas de paso, como pasillos, escaleras o corredores. También es ideal en muros de restaurantes o galerías y otros puntos de exhibición o contract. Para George Yabu: “Los espacios, el mobiliario y la iluminación tienen la capacidad de cambiar o mejorar las emociones de las personas. Es decir, la luz es el elemento que expresa la intención de un espacio y Konoha representa eso”. Por su parte, Glenn Pushelberg aplaude el resultado de Konoha: “Es una lámpara discreta, adaptable y sofisticada que resuelve perfectamente bien gracias a su doble función”.

JAUME

RAMÍREZ

Su trabajo abarca una amplia gama de proyectos: desde iluminación arquitectónica, hasta diseño de iluminación para eventos y espectáculos. Sus propuestas destacan por su originalidad y capacidad para evocar emociones.

FOTOS: Cortesía MARSET.

“

TRABAJAR CON UNA EMPRESA PARA DESARROLLAR UN PRODUCTO

ES PARECIDO A CANTAR EN UN CORO: SON MUCHAS

EJECUCIONES LAS QUE TIENEN QUE HACERSE BIEN Y TODAS DEPENDEN DE DIVERSAS PERSONAS. POR ESO, SI EL CORO CANTA AFINADO Y, ADEMÁS, CADA VOZ ES

CAPAZ DE ESCUCHAR A LA OTRA, ENTONCES SE TIENEN

RESULTADOS ÚNICOS Y MARAVILLOSOS”.

Tu trabajo a menudo combina arte y tecnología para crear experiencias inmersivas, ¿cuál ha sido el desafío más difícil al fusionar estos dos elementos y cómo logras mantener el equilibrio entre la creatividad artística y las soluciones técnicas?

El arte es un oficio muy técnico y la tecnología es la suma de técnicas ordenadas -según las definiciones que estudió mi hijo para sus exámenes del instituto-. ¿Quizás te refieres con la pregunta a aquellas cosas libres y que poseen alma, contra aquellas atadas a la técnica que no disponen de ella? Yo creo que hay objetos con alma y cosas sin ella. Sin embargo, no pienso que sean exclusivamente los objetos del arte los que las posean. De hecho, me ocurre que las cosas del arte y la seducción son maravillosas solamente cuando las miras por primera vez, y a medida que las sigues viendo dejan de serlo. Además, estamos en un nuevo tiempo en el que lo binario es ya una construcción cultural obsoleta, como bien dice el filósofo y escritor español Paul B. Preciado. Frente a ello, me atrevo a pensar que separar la creatividad y la técnica puede ser también obsoleto.

El diseño de iluminación puede ser subjetivo y emocional. ¿Cómo abordas las críticas y opiniones diversas de tus diseños y cómo te mantienes fiel a tu visión creativa al mismo tiempo que satisfaces las expectativas y necesidades de tus clientes? Creo que me mantengo fiel a mi visión creativa no tanto por voluntad, sino más bien porque no sé hacer otra cosa. Respecto a las críticas, considero que son siempre muy buenas para el proyecto, porque te ayudan a crecer y, además, son parte del proceso con el que trabajo. Si bien algunas veces generan fuertes dolores de corazón, siempre hay que seguir adelante.

/ FRAGILE.

Has tenido una trayectoria diversa en diferentes regiones de España, desde Girona hasta el País Vasco y, actualmente, en Barcelona, ¿cómo ha influido cada ubicación en tu enfoque y estilo de diseño, y cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo de estos diferentes contextos?

Creo que fue la novelista y ensayista Siri Hustvedt quien escribió: “En una misma vida somos -a lo largo de ella- tres o cuatro personas a la vez”. Por ello, considero que los lugares donde vivimos seguramente construyen algunas de las razones que nos permiten mutar para ser otro, pero también existen muchas otras como las personas que te rodean, los libros que has leído, los temas por los que te has interesado…

Durante tu carrera, has recibido reconocimientos prestigiosos por tu diseño, como el premio Delta de Oro y el RedDot Design Award, ¿cómo te sientes al ser reconocido por tu trabajo y cómo crees que estos premios han impactado en tu desarrollo profesional?

Mi proceso creativo se sustenta mucho en escuchar a los otros todo el rato. Sin embargo, si me pongo silencioso y concentrado en los premios, me doy cuenta de que nunca me han dicho nada. Quizá no es a mí a quien le hablan.

Has establecido una fuerte conexión con Francia a través de tu participación en eventos y exposiciones en ciudades como París y Saint-Étienne, ¿cómo ha influido la cultura y el diseño francés en tu trabajo y qué impacto ha tenido esta relación en tu visión creativa?

Ya no existe esta conexión, desafortunadamente.

Como diseñador, has trabajado en una variedad de productos, desde bandejas hasta mobiliario y elementos arquitectónicos, ¿cómo abordas el desafío de mantener la coherencia en tu estilo y visión creativa a través de diferentes escalas y categorías de diseño?

Tengo la sensación de haber trabajado en muy pocas cosas; en cada proyecto quiero aprender mucho. Además, me considero muy lento al diseñar. Por ello, siempre tengo ganas de empezar con muchos otros…

Tienes una presencia destacada tanto en el ámbito nacional como internacional, ¿cómo alcanzas el equilibrio entre tu trabajo local en España y tus proyectos internacionales, y cómo crees que estas experiencias diversificadas han enriquecido tu perspectiva como diseñador?

Internacionalizar mi trabajo no me genera ningún signo de valor por sí mismo, tampoco al hacerlo local. La realidad es que no entiendo el valor de las cosas relacionado con ningún lugar concreto. Siento que vivo en el planeta Tierra junto con millones de Homo sapiens, animales y plantas que me gustan e interesan mucho y, además, ayudan a trabajar. La construcción cultural que nos encierra y limita en cajitas de colores no me interesa.

¿Cómo describirías tu experiencia de colaborar con Marset, una reconocida empresa de diseño de iluminación, y cómo crees que esta colaboración ha enriquecido tus diseños y perspectivas en el campo de la iluminación?

Trabajar con una empresa para desarrollar un producto es parecido a cantar en un coro: son muchas ejecuciones las que tienen que hacerse bien, y todas ellas dependen de muchas personas. Por eso, si el coro canta afinado y, además, cada voz es capaz de escuchar a la otra, entonces se tienen resultados únicos y maravillosos.

/ COPÉRNICA.

“MI PROCESO CREATIVO SE SUSTENTA MUCHO EN ESCUCHAR A LOS OTROS TODO EL RATO”.

Marset es conocida por su enfoque en la calidad, la innovación y la funcionalidad en el diseño de iluminación, ¿cómo se refleja esta filosofía en tu trabajo colaborativo con la marca y cómo ha influido en tu enfoque creativo y en el desarrollo de productos de iluminación únicos?

El mundo hoy arde: la calidad, la innovación o la funcionalidad de una compañía tienen el deber de ser transformadas e interpretadas en relación al momento en el cual vivimos. Crear hoy, no puede ser solamente un acto creativo libre de responsabilidad que obedece a un individuo o a una compañía. El arte de crear tiene hoy una gran responsabilidad y ello va también para Marset.

La divinidad de la luz es un concepto que ha sido explorado en diversas culturas y tradiciones a lo largo de la historia. La luz ha sido asociada con lo sagrado, lo trascendental y lo divino en muchas religiones y creencias espirituales. ¿Crees en el concepto de la divinidad de la luz? Si es así, ¿qué significa para ti?

Divino significa que es perteneciente o relativo a Dios, y a Dios lo ha creado el hombre. Me parece lógico que de forma plástica, la luz haya sido utilizada como elemento plástico para explicar la divinidad de otra cosa. Lo cual, claro, es muy bonito. Respecto a la parte religiosa me interesa la fe más que la luz, que significa creer en algo o en alguien sin tener la necesidad de saber si lo que dice es o no cierto. A decir de la luz, me interesa la natural más que las representaciones utilizadas por la religión para explicar otra cosa. Una puesta de sol no deja nunca, nunca, nunca de generar en mi corazón una gran alegría, que no sé muy bien cómo explicarla, pero ¡esa es en la que nunca he dejado de creer!

BRILLO ETÉREO

Matthew McCormick es un estudio de diseño con sede en Vancouver, fundado en 2013, y a lo largo de 10 años ha diseñado, fabricado y distribuido piezas de iluminación en todo el mundo, como su más reciente luminaria: Ova.

Matthew McCormick presenta su nueva lámpara colgante: Ova, la cual emana un brillo etéreo que puede convertir cualquier espacio en un santuario lleno de elegancia y sofisticación. La luminaria fue cuidadosamente elaborada a mano en capas de vidrio. Por ello, Ova es capaz de proyectar una calidez difusa, ambiental e intensa gracias a su cuerpo interior translúcido, similar a un útero. Esta metáfora le confiere sólida incandescencia energética a su composición realista. De esta manera, la pieza se ubica dentro de una forma instintivamente familiar y, en consecuencia, su luminosidad brinda una profundidad de movimiento que parece transformarse en cada punto desde donde se observe.

APASIONADO POR LA FORMA, MATTHEW MCCORMICK

DESARROLLA SU PROCESO CREATIVO BASADO EN LA CURIOSIDAD Y EL REFINAMIENTO DE SU INGENIERÍA, CON EL RESPALDO DE UNA RED GLOBAL DE PROVEEDORES.

FOTOS: Cortesía MATTHEW MCCORMICK.

REFULGENTE BALANCE

Durante más de veinte años, Moooi ha inspirado y seducido al mundo con diseños brillantes e innovadores. Con su mezcla única e icónica de iluminación, muebles y diseños de estilo de vida, hoy presenta Pallana.

Empresa fundada en 2001, es actualmente dirigida por Marcel Wanders y Robin Bevers. Moooi deriva de la palabra holandesa para hermoso: mooi. La tercera ‘o’ en el nombre de la marca representa un valor adicional en términos de belleza y singularidad. Moooi no les dice a los diseñadores qué hacer, sino que escucha lo que los diseñadores quieren crear y se encarga de llevar a cabo sus sueños.

FOTOS: Cortesía MOOOI.

Moooi lanzó Pallana, diseñada por Clark Scheffy y Thomas Overthun de IDEO. ¡La luz de esta lámpara de suspensión está inspirada en la alegría y el juego! Es un pieza de iluminación elegante y divertida, que tiene el justo balance entre función y diversión. Al diseñar Pallana, IDEO imaginó formas simples, incluso básicas, unidas mecánicamente pero que apenas se tocan, gracias a sus seis anillos de luz que pueden orientarse según las necesidades del usuario. Además, sus luces led tienen un acabado de aluminio y están unidas a un tubo de metal tapizado. Pallana destaca porque sus difusores pueden girar para dirigir la luz mientras se trabaja, se disfruta del desayuno o de la compañía de amigos durante una cena. Cualquiera que sea la ocasión, Pallana está a la altura.

/ NOMNOM

NomNom de Odin Visser es la simplicidad de dos líneas rectas y una esfera que generan una ilusión lúdica: dos palillos que sostienen algo delicioso. ¿Es una bola de arroz? ¿Un malvavisco? ¿Una bola de masa? Al mirar más de cerca, es posible ver que los lados de la esfera de vidrio de la lámpara de suspensión se aprietan suavemente, completando la impresión de que los palillos sostienen un manjar. Sea lo que sea, ¡el carácter juguetón de NomNom hace sonreír y genera un leve hormigueo en el estómago! La lámpara de suspensión viene en seis colores para elegir. ¡Hay un sabor para cada quien! La inspiración para NomNom comenzó no con la necesidad de disfrutar de un refrigerio; al contrario: es el resultado de querer crear algo que llame la atención sin detalles innecesarios. El diseñador de NomNom, Odin Visser, lo llama minimalismo lúdico. Por tanto, el colgante se convierte en el objeto de iluminación perfecto para iluminar una esquina o para colocarlo encima de una mesa pequeña. En grupo es perfecto para un espacio grande.

SENCILLEZ LUMÍNICA

Tres características son la esencia de la alemana Nyta: la atención al detalle, un estilo reduccionista y un alto estándar de calidad, que hacen de sus luminarias compañeras de vida duraderas y sostenibles. Como sus recientes novedades: May, Pi and Tau y Tilt.

/ PI.

FOTOS: Cortesía NYTA.

/ PI AND TAU

Los detalles y contornos finos y nítidos caracterizan a los colgantes Pi y Tau. Sus formas, elaboradas de una pieza sólida de metal, cuelgan con precisión en su lugar. La superficie mate en acabado negro intenso permite que las luminarias luzcan como siluetas, gracias a su forma triangular o semicircular. Ambas luminarias ofrecen una luminosidad brillante de alta calidad. Además, su carácter se adapta a la situación: a pleno brillo, las luminarias ofrecen luz fresca y nítida; en contraste, el brillo disminuye cuando se pretende que la luminosidad sea cada vez más cálida y acogedora.

Nyta fue fundada por tres jóvenes alemanes: Johannes Marmon y Johannes Müller, ambos diseñadores de iluminación, y el arquitecto Fabian Maiar, quienes comenzaron a dar vida a luminarias funcionales y sencillas, llenas de alto valor, como sus más recientes novedades.

/ MAY

Consta de tres lámparas suspendidas una de la otra. La de techo ilumina indirecta y suavemente la habitación con una radiación particularmente plana; la luminaria lateral esférica emite una luz directa alrededor, y la lámpara descendente de filigrana proyecta una luminosidad brillante y sin deslumbramiento hacia abajo. Las distancias entre las luminarias pueden seleccionarse libremente. Es decir, es posible utilizar los tres elementos juntos, combinados en parejas o individualmente. Las luces tenues a cálidas pueden ser controladas de modo independiente o en grupos por Bluetooth, mediante interruptores de pared, control remoto o aplicaciones. May fue premiada con el premio Best of Best de los Iconic Awards 2023, por el Consejo Alemán de Diseño.

/ TAU.

/ TILT

Es una colección de luminarias de suspensión, piso y de muros o techos que pueden ser instaladas individualmente o de manera agrupada. Con acabados en negro, blanco y dorado, tienen forma de cono y globo, lo que permite una armonía sin igual. Todas las luminarias Tilt brindan iluminación perfecta.

ALGUNOS DE SUS PREMIOS

Best of Best Iconic Awards 2023.

Winner Swiss Design Award LDD 2019.

Special Mention Focus Open 2019.

Winner Design Plus Award entregado por Light+Building 2018.

Platinum Prize European Product Design Award 2018. Stylepark Selected 2018. Best of Category, Archiproducts Design Award 2016.

Winner Good Design Award, Chicago, 2015.

Winner Detail Produktpreis 2015.

Winner German Design Award 2015.

Special Mention Focus Open 2014.

Winner Muuuz International Awards 2014.

Winner Design Plus Award entregado por Light+Building 2014.

Winner Interior Innovation Award 2014.

Winner Formland Upgraded Design Award 2013. German Design Award Nominee 2014. Nominee Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2013.

Winner Innovationsprämie 2013.

Winner FORM Preis 2012.

Selection Kortrijk Interieur Design Award 2012.

LUZ

ELEGANTE

Con 30 años en el mercado mundial, los diseños de Pablo han sido impulsados por una devoción a la simplicidad y a la utilidad, a la vez que fomentan la permanencia y la sostenibilidad, descartando así los objetos desechables.

FOTOS: Cortesía PABLO.

Pablo fue fundada en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, en 1993 por el diseñador industrial venezolano Pablo Pardo. Desde entonces ha desarrollado piezas de iluminación sencillas y de gran utilidad. Tal es el caso de Totem, un sistema de iluminación clásico y muy versátil compuesto por pantallas de vidrio opalino exquisitamente diseñadas alrededor de una plataforma modular. Las formas geométricas de color blanco puro y suave de Totem brindan una maravillosa interacción de combinaciones únicas, a fin de proporcionar calidez y elegancia a cualquier espacio. Además, ofrece cuatro tamaños que pueden emplearse en combinaciones simples y dobles para crear hasta 20 diferentes modelos únicos que satisfagan las necesidades de iluminación directa e indirecta. Además, Totem está disponible en tres combinaciones de motores de luz led totalmente regulables: luminosidad arriba/abajo, luz hacia abajo y empotrada con cada pantalla que alberga su propia fuente. Esta flexibilidad permite crear agrupaciones sorprendentes desde el cielo raso en múltiples tamaños y formas y se adaptan mejor a las áreas de comedor, vestíbulos y pasillos.

OFRECE CUATRO

TAMAÑOS

QUE EMPLEARSEPUEDENEN COMBINACIONES SIMPLES Y DOBLES PARA CREAR HASTA 20 DIFERENTES MODELOS ÚNICOS.

/ MINIKIT TOTEM

Este juego de cristalería coleccionable a escala 1:5 sirve como una ayuda visual para preseleccionar las combinaciones de Totem favoritas antes de la compra. Hecho de vidrio, el kit se compone de 8 réplicas de pantalla, 2 por diseño de pantalla A, B, C y D. El encantador minikit modular inspira tanto la creatividad como el juego, pero también sirve como vasos para disfrutar de las bebidas con la familia o amigos.

Totem Pendant

Pablo Pardo & Pablo Studio

EXCELENCIA SUSTENTABLE

La marca finlandesa Pilke, fundada por Tuula Hocksell y Leena Liedenpohja, sigue innovando en la industria de la iluminación con piezas que no solo son bellas, también sustentables.

FOTOS: Cortesía PILKE.

/ VERNA

Pilke presenta su más reciente incorporación a su colección, la lámpara Verna, diseñada por Simo Serpola. La lámpara está hecha de madera contrachapada de abedul con dos certificaciones de sustentabilidad. Además, la pieza fue cortada con agua lo que le da una apariencia y sensación únicas. Cada lámpara Verna está hecha a mano con anillos y “alas” de madera y un cordón textil en tono negro. La luminaria se ofrece en tres tamaños diferentes, lo que la hace versátil para cualquier estancia. El diseño de Verna imita la esencia de la primavera, con su toque orgánico y estética moderna, creando una atmósfera relajante que ilumina la belleza de la estación durante todo el año. La sencillez, la elegancia y la funcionalidad que posee la convierten en la pieza perfecta para cualquier hogar o negocio, con la luz hacia abajo creando un ambiente acogedor.

/ SIGNATURE COLLECTION 28 Y 60 EN TONO NOGAL

/ PENDANT 28.

Las luminarias Pendant 60 y Pendant 28 de Pilke Signature Collection acaban de recibir un sofisticado cambio de imagen. Ahora están disponibles en un impresionante tono marrón oscuro, que recuerda a la hermosa madera de nogal. Estas lámparas de madera contrachapada de abedul agregan un toque de elegancia y calidez a cualquier espacio vital, lo que las convierte en los centros de atención perfectos para hogares, restaurantes, hoteles o cualquier lugar que anhele un ambiente cautivador. El Pendant 60, con su tamaño versátil, ilumina sin esfuerzo las mesas de comedor, los pasillos, las habitaciones de invitados, las oficinas o cualquier espacio con un encanto atemporal. Por otro lado, el colgante 28 en forma de cono de pino, diseñado por la talentosa Tuukka Halonen, aporta un toque de serenidad y calidez de la naturaleza a los hogares. Ambas lámparas, fabricadas con un profundo aprecio por la sostenibilidad, llevan el sello de la excelencia finlandesa.

/ SIGNATURE FLOOR 64

Es una lámpara de pie en forma de piña con un tamaño muy llamativo. La modernidad se encuentra con la tradición al ensamblar a mano las piezas de madera cortadas geométricamente con agua. Este objeto que parece un bello rompecabezas se inspira en la carpintería finlandesa tradicional. Es posible colocarlo en posición vertical o inclinada.

/ PENDANT 60.

LA LUZ COMO PROTAGONISTA

La empresa española Santa & Cole es una editorial pequeña, independiente y global de productos de diseño, arte y libros con raíces en Belloch, Barcelona. Sus piezas están por todo el mundo.

/ M64.

FOTOS: Cortesía SANTA & COLE.

Santa & Cole es una editorial pequeña, independiente y global de productos de diseño, arte y libros con raíces en Belloch, Barcelona. Para la marca, editar significa preparar una idea u obra original para el dominio público. De esta manera, todos sus productos están diseñados para ser atemporales con base en su forma, solución técnica y la cuidadosa selección de materiales.

Para Santa & Cole es más importante la calidad más que la cantidad y su propósito fundamental no es acumular, sino elegir. Esa es la cultura material que Santa & Cole defiende desde hace más de 35 años. Es decir, su objetivo es prolongar el ciclo de vida de sus productos durante varias generaciones.

STROFA CHIARA, STROFA OSCURA, A PLAY BY SANTA & COLE

En abril, Santa & Cole presentó sus más recientes novedades en Euroluce. Los productos se introdujeron como si de una obra de teatro se tratase, con distintos protagonistas y la luz como hilo conductor. En el ojo convergen dos luces: una exterior, otra interior. La tromba de fotones encontrará su sentido al otro lado del globo, en un teatro de sombras. Toda luz es dramaturgia en potencia.

MIGUEL MILÁ: CLÁSICOS QUE EVOLUCIONAN

/ Estadio Singular

Sin perder su carácter tradicional, la familia Estadio evoluciona del aro a una simple y única columna para satisfacer nuevas funciones. Sólida y adaptada para el uso exterior, su repetición delimita los perímetros y muestra el camino a seguir, tanto dentro como fuera.

/ M64: nueva paleta de colores de Claudia Valsells

Claudia Valsells, colorista y artista, busca enriquecer el uso del color en el mundo de la arquitectura y el diseño industrial. Ahora, presenta para Santa & Cole una selección de ocho colores para la lámpara M64 del diseñador Miguel Milá, máximo exponente del diseño español. A través de este ejercicio se descubre una nueva percepción visual y emocional de una pieza ya clásica.

/ ESTADIO SINGULAR.

ANTONI AROLA Y LA LUZ REFLEJADA

/ Lámina dorada: nuevo color

En su nueva versión dorada, Lámina replantea su juego de reflexión enrasando su arco y cambiando el color de su pantalla, que produce nuevas concavidades a la vista. Una variación con evocaciones totémicas que ilumina con una calidad sorprendente.

/ Lámina: nuevos formatos

Una línea de luz y una fina lámina en tenue pero eficaz levedad. La familia Lámina nació como lámparas de suspensión, con una ligereza que sabe ser inteligente. Ahora se pone de pie como escultura lumínica que contrasta ante cualquier acabado de la pared a su espalda. En su versión de muro, abre profundidades nuevas en el espacio, tanto en sentido vertical como horizontal.

ANDRÉ RICARD: NUEVA REEDICIÓN

/ Duo

La lámpara Duo ilumina con proximidad y no interrumpe el horizonte visual. Duo fue concebida por André Ricard en 1973 para mesas de directivos, considerando que estos analizaban muchos papeles y debían disponer de buena luz focal, pero también que recibían innumerables visitas, y que la vista de quienes se sentaran en las sillas de confidente no debía ser obstaculizada por una pantalla grande u ostentosa. Duo cumple ambos propósitos a la perfección.

/ Bijou

Un sutil destello que adquiere grandeza ante la superficie lacada, produciendo una sensación de volumen que enriquece el espacio. Apagada mantiene su dignidad escultórica.

ANTONI

AROLA

Es un reconocido diseñador de iluminación español. Ha trabajado en una amplia gama de proyectos, desde iluminación arquitectónica hasta diseño de productos de iluminación. Su enfoque innovador y su capacidad para crear ambientes cautivadores han ganado reconocimiento a nivel nacional e internacional.

FOTOS: Cortesía Santa & Cole.

LA LUZ, EL ESPACIO Y EL COLOR

SON DISTINTOS

ELEMENTOS DE UN MISMO TODO. LA RELACIÓN ENTRE ELLOS YA SEA

EN LA NATURALEZA, EN UN ESPACIO

ARQUITECTÓNICO O EN UNA LÁMPARA ES INEVITABLE”.

Interiorista y diseñador industrial, estudió en la Escuela Superior de Diseño Eina de Barcelona. En 1984 inició su carrera profesional y desde entonces no ha parado.

Has trabajado tanto en diseño industrial como en diseño de iluminación, ¿cómo describirías la evolución de tu enfoque creativo a lo largo de tu carrera y cómo has logrado integrar tu pasión por la luz en tus diseños?

Todo empezó con estudios de diseño de arquitectura interior en Barcelona; esto me dio una visión espacial que más adelante se convertiría en mi gran aliada. La luz, aunque desde un principio estuvo muy presente, fue llegando a mí de manera más pausada pero inexorable. Ella llegó a mí.

En tus diseños has explorado tanto la relación entre la luz y el espacio, como la incorporación de avanzados elementos tecnológicos, ¿cómo consigues equilibrar estos dos aspectos y cómo crees que la tecnología está influyendo en el diseño de iluminación actualmente?

Para mí, la luz, el espacio y el color son distintos elementos de un mismo todo. La relación entre ellos ya sea en la naturaleza, en un espacio arquitectónico o en una lámpara es inevitable. Mi trabajo es, en gran parte, equilibrarlos y gestionar su diálogo. Últimamente, es evidente que la tecnología se ha convertido en una gran aliada en este sentido; desde la evolución a la iluminación led al posible control de la luz, ello provoca que se generen obras antes impensables.

Has colaborado con marcas reconocidas en la industria del diseño, como Santa & Cole. ¿Cómo describirías tu experiencia de colaborar con estas marcas y cómo ha influido en tu desarrollo como diseñador de iluminación?

He tenido el privilegio de colaborar con grandes marcas con una trayectoria envidiable. En estas colaboraciones han aparecido muchos de mis proyectos. Además, la relación entre el editor (como lo fue Nina Masó de Santa & Cole) y el creador ha sido fructífera y fundamental para que la historia de mis lámparas se encendiera.

En tus instalaciones has generado experiencias inmersivas y cautivadoras, ¿cómo abordas el desafío de crear obras temporales que transmitan emociones y dejen una impresión duradera en el espectador?

Las palabras de esta pregunta son claves y protagonistas en el momento de conceptualizar un nuevo proyecto de instalación. Es importante crear experiencias inmersivas, cautivadoras y que sean duraderas en la memoria. Por eso, me interesa que el espectador quede sumergido y sorprendido; atrapado en una creación que sienta suya, que, incluso, se identifique y le sugiera identidad y conciencia.

Consideras la luz como un lenguaje poético poco comprendido. ¿Cómo logras transmitir emociones y significado a través de la iluminación en tus proyectos?

Considero la luz como un lenguaje poético, mágico y profundamente espiritual, y pienso que la mayoría de las personas lo percibe, de ahí la atracción por las puestas de sol, el fuego o las estrellas. En consecuencia, sugerir emociones o sentimientos con la luz no es difícil, ya que es una materia que todas las personas reconocemos con facilidad y, por tanto, nos resulta siempre muy familiar.

/ NIMBA, 1997.

/ LÁMINA, 2018.

¿Cómo definirías el concepto de “domesticar la luz” y cómo has logrado llevarlo a cabo en tus distintos diseños?

Domesticar la luz es un término que he usado desde hace tiempo. Parto del principio de que la luz sin “control” es agresiva y hasta violenta. Muchos de mis proyectos se basan en este ejercicio de “velar” la luz, de tamizarla, de hacerla próxima, de domesticarla, llevarla al “domus” (a la casa), de hacerla partícipe de nuestras vidas, desde la arquitectura hasta el diseño de objetos o instalaciones…

¿Recuerdas cuándo fue la primera vez que sentiste la necesidad de “domesticar la luz” y qué te inspiró a explorar esta idea en tu trabajo?

Recuerdo que cuando era muy joven hacía ejercicios con alambres y filtros de colores ejercitando esta doma… Más adelante, dicha idea se ha ido apoderando de mí sin ser yo consciente. Ella ha llegado con fuerza y cada día es más activa.

En tu opinión, ¿cuáles son los elementos cruciales para “domesticar la luz” y hacer que sea accesible y funcional en los espacios del hogar?

El sentido común.

“CONSIDERO LA LUZ COMO UN LENGUAJE POÉTICO, MÁGICO Y PROFUNDAMENTE ESPIRITUAL, Y PIENSO

QUE LA MAYORÍA DE LAS PERSONAS LO PERCIBE”.

Has colaborado en varios proyectos con Santa & Cole, como las lámparas Nimba, BlancoWhite y Cirio, ¿qué te motiva a seguir trabajando en conjunto con esta marca y qué aspectos valoras de dicha colaboración?

Santa & Cole es una parte crucial de mi trayectoria profesional, hemos trabajado juntos muchos años. De hecho, ellos fueron los que inicialmente confiaron en mí, a partir de una propuesta que yo les hice desde mi ingenua, insegura y tierna andadura para proyectar, colaborar y crear. Santa & Cole es familia, es casa, es luz.

La divinidad de la luz es un concepto que ha sido explorado en diversas culturas y tradiciones a lo largo de la historia. La luz ha sido asociada con lo sagrado, lo trascendental y lo divino en muchas religiones y creencias espirituales. ¿Crees en el concepto de la divinidad de la luz? Si es así, ¿qué significa para ti?

Esta pregunta es para una tesis en sí misma, intentaré responder en pocas palabras… Creo que la luz es la esencia de la vida, es el principio y el final de la existencia. Por esta sencilla razón todas las religiones la han instrumentalizado para que sea eje de su verdad. Para mí la vida, toda la vida, es luz.

/ CIRIO, 2010. Producción de las pantallas de porcelana de Cirio, hechas a mano en Sargadelos.

POESÍA HECHA LUZ

Slamp desarrolla lámparas decorativas con las tendencias de diseño más actuales. La empresa italiana se inspira en la naturaleza, la arquitectura y en desarrollos artísticos.

Slamp cuenta con un taller fuera de Roma, de 8,000 metros cuadrados, donde la luz va más allá de lo esperado: se transforma en una iluminación ecléctica, contemporánea y única que combina estética y ética. Además, utiliza materiales exclusivos y tecnología sostenible. Por ejemplo, Slamp dispone de tecnopolímeros flexibles, resistentes y duraderos que, además, están optimizados térmica, química y eléctricamente. Incluso, se someten a un corte en frío de bajo impacto y, en consecuencia, la firma reduce sus emisiones de CO2, además de reciclar el exceso de recortes de las luminarias para transformarlos en nuevos objetos.

/ TULIP

Imaginativa, elegante y ligera así es Tulip, diseñada por Marc Sadler. La luminaria adorna los espacios con flores flotantes que fueron moldeadas a mano de acuerdo con los métodos de Slamp. Cada pieza es única. Los cables casi invisibles sostienen las flores suspendidas que brotan de tallos de latón cepillado, cada uno colocado en ángulo específico para crear formas naturales. Además, cada tulipán está conectado al siguiente a través de una serie de cables de cobre intrincadamente tejidos que conducen la electricidad de bajo voltaje. La colección Tulip puede ser de 7 o 14 flores que pueden instalarse de acuerdo a los gustos y al espacio disponible. Las fuentes de luz led están incluidas y pueden sustituirse de forma autónoma.

FOTOS: Cortesía SLAMP.

BY MARC SADLER

Lámpara colgante disponible en configuraciones de florón (7 ó 14 tulipas) y como versión modular independiente para instalaciones personalizadas.

ph: Thomas Pagani

Con más de 20 años en el mercado mundial, la marca británica Tom Dixon vuelve a presentar una nueva categoría de luminarias: Portables, una serie de piezas recargables, muy expresivas y de tamaño compacto.

LUZ EXPRESIVA

FOTOS: Cortesía TOM DIXON.

Ya sea para iluminar una sala de estar, una recámara, un patio o un jardín, Portables es una serie de lámparas diseñadas para ser parte esencial de diversos entornos. Con su diseño hábilmente creado y características resistentes a la intemperie, las Portables pueden mejorar sin esfuerzo cualquier ambiente. La colección cuenta con tres configuraciones regulables para iluminar con más o menos intensidad, de acuerdo a las necesidades del usuario. De esta manera, las luminarias tienen una duración de batería de nueve horas antes de necesitar recargarse. Así, las Portables son como pequeños compañeros que allanan el camino para iluminar espacios tradicionalmente desafiantes, tanto en interiores como en exteriores. Esta nueva colección incluye: Melt, Stone y Bell.

/ MELT PORTABLE.

TOM DIXON AFIRMA:

“YA

NO QUEREMOS ESTAR ATADOS A UN ESCRITORIO

FIJO O A UN TOMACORRIENTE,

POR LO QUE DESEAMOS QUE NUESTRA LUMINARIA SE MUEVA CON NOSOTROS. AFORTUNADAMENTE, LA MAGIA DE LA TECNOLOGÍA HA VENIDO AL RESCATE CON BATERÍAS POTENTES Y FUENTES DE LUZ DE BAJO CONSUMO, QUE NOS PERMITEN ILUMINAR DONDE QUERAMOS CON TOTAL ADAPTABILIDAD. POR ESO NOS HA ENCANTADO TRABAJAR EN NUESTRA SERIE PORTABLES”.

Con fuente de luz led, la colección Portables está disponible en las versiones Melt y Bell en acabados oro, bronce, plata y negro y Stone elaborada en mármol.

CLARIDAD SÓLIDA

La empresa italiana Tooy, fundada en 2015, presenta Tratti un sistema de iluminación escultural en una línea sólida de luz gracias a la integración de piezas más pequeñas.

FOTOS: Cortesía TOOY.

Tratti es una pieza de iluminación compuesta con piezas fragmentadas y angulosas que permiten una composición escultórica al interactuar con la arquitectura. Diseñada por el estudio multidisciplinario con sede en Milán CARA\DAVIDE, Tratti se extiende a través de diversas superficies planas desde el suelo hasta la pared y el techo. Así, la luminaria permite formaciones más elaboradas y extensas. No obstante, las composiciones de Tratti también pueden permanecer pequeñas y discretas, ubicadas en un rincón alto, o un poco más dramáticas para acentuar esos espacios que suelen ser pasados por alto. Además, la suave luz de Tratti emerge desde adentro y, con ello, es posible, disfrutar de su estructura anatómica, resaltando las divisiones y conexiones entre cada segmento y agregando una capa de detalle visible solo cuando está iluminada. Es decir, todo el cuerpo emite un suave resplandor, fusionando la luz con el material en una sola entidad. Además, el material texturizado de color blanco polvo enfatiza su naturaleza estatuaria. Esto es particularmente evidente con las configuraciones de luz independientes que tienden hacia un objeto ambiental o a una escultura cuando no están iluminadas, mientras que sus formaciones anatómicas inusuales ocultan aún más su función principal. Con su aspecto gráfico y su capacidad de diálogo con la arquitectura, estas formaciones son, en cualquier momento del día, tanto esculturas como lámparas de ambiente.

SUS OBRAS SE

CARACTERIZAN

POR UNA INVESTIGACIÓN

PERMANENTE EN MATERIA, TERRITORIO Y PERCEPCIÓN DE LAS GEOMETRÍAS.

CARA \ DAVIDE es una colaboración entre Cara Judd (Sudáfrica) y Davide Gramatica (Italia). Sus obras se caracterizan por una investigación permanente en materia, territorio y percepción de las geometrías. Producen su propia serie de productos trabajando en estrecha colaboración con artesanos de Italia y Sudáfrica. Sus colecciones están representadas por galerías de Europa y Estados Unidos. Trabajan con marcas para producir colecciones de muebles así como para diseñar interiores en espacios comerciales y residenciales, incluso escenografías. Cara y Davide dan clases en el Departamento de Diseño de Producto del IED Milán. Entre sus clientes están: Aybar Gallery, Mint Gallery, Galerie Philia, Coulisse Gallery, Rinascente, Medulum, Uniqka, Portego, Muuto, Vero, Moose Knuckles.

/ TRATTI.

RIEL LUMINOSO

El lenguaje de Vibia es elegante, sensual y universal: es el de las emociones que conectan con el mundo. Por ello, las luminarias de la marca española se enfocan en el individuo: en sus sensaciones, sus deseos y, en definitiva, en su bienestar integral.

La misión de Vibia es crear ambientes con estilo utilizando la iluminación para aportar soluciones eficaces que tengan un impacto positivo en la vida de las personas. De esta manera, proporciona a los profesionales del diseño las herramientas para crear espacios bellos que puedan disfrutarse en cualquier contexto y en todo momento. El objetivo de Vibia es conseguir un diseño universal y esencial que tenga un valor duradero. Bajo esta premisa nace Plusminus, un sistema de iluminación versátil que reinventa el concepto de riel luminoso. Gracias a una cinta textil en la que está integrado el conductor eléctrico es posible fijar libremente las lámparas y, de esta manera, crear soluciones de iluminación únicas in situ

/ CONE

/ SEMISPHERE

Emite una luz suave que genera contrastes entre las áreas iluminadas y las sombras proyectadas.

Su forma ayuda a dirigir la luz a través del difusor proporcionando una iluminación pacífica y concentrada al mismo tiempo.

UNA CINTA, TODAS LAS LUMINARIAS

Los toolkits de Plusminus incluyen múltiples elementos, como piezas, pantallas y difusores, que pueden adaptarse y combinarse para responder a las características y acotaciones de cada espacio. Son una valiosa herramienta creativa que permite realizar diseños originales y ofrece a los diseñadores y arquitectos infinitas posibilidades para integrar la luz en un ambiente interior.

/ SPOTLIGHT

/ SPHERE

Distribuye la luz equitativamente a 360 grados; es decir, en cualquier dirección.

La esfera de luz baña todas las superficies del espacio.

Es ideal para lectura o cuando la salida de luz es visible, ya que no produce deslumbramientos.

/ LINEAR DIFFUSER

La iluminación general proporciona un alto grado de uniformidad en el plano horizontal y crea una primera capa de iluminación sobre la que pueden añadirse aplicaciones de iluminación específicas.

/ LINEAR LOW UGR

Ofrece brillo medio y claridad de formas. La iluminación directa, el haz extendido y el rendimiento de la luminaria permiten instalaciones de alta energía.

The New Era of Lighting

Design by Diez Office

Híbrida por naturaleza, Plusminus aúna materialidad y luz, presentándose como objeto de impactante belleza e innovador toolkit creativo.

Descubre

ACERVO VIDRIERO

Vistosi lleva a cabo su trabajo con la misma pasión que en 1585, año de su fundación, y nunca detiene sus ganas de experimentar y seguir creciendo. Por ello, hoy presentan su colección Armonia.

/ ARMONIA.

Vistosi es una industria artesanal con gran tradición y legado en el vidrio soplado. Además, cuenta con una de las fábricas de vidrio más grandes de Europa, un departamento interno de investigación y desarrollo, así como un taller y una red de proveedores locales establecidos y calificados. Es definitivamente una de las pocas empresas donde se gestiona la cadena de valor para garantizar una calidad constante de su producto. De hecho, si el made in Italy sigue siendo sinónimo de mayor éxito en la actualidad es gracias a empresas como Vistosi, que ha sabido innovar sin reducir la calidad de su producción. Es por eso que al paso de los años han consolidado un crecimiento a otros países, aumentando el número de sus colecciones así como de sus colaboradores. De esta manera, las lámparas de Vistosi se caracterizan por la combinación perfecta de artesanía, diseño sofisticado e innovación técnica, convirtiéndolas tanto en objetos funcionales como en muebles decorativos de lujo. Esta combinación de elementos es resultado de una artesanía poco común, que encuentra aplicación tanto en entornos domésticos como comerciales. Y es que desde 1585, año de fundación de la empresa, llevan a cabo su trabajo todos los días con la misma pasión, las mismas ganas de experimentar y seguir creciendo. Actualmente hacen mancuerna con clientes y marcas de talla mundial que confían en el diseño y producción de piezas únicas y de gran valor que se instalan en cientos de lugares de prestigio.

NUEVAS COLECCIONES

Dentro de las ocho nuevas colecciones de 2023, se encuentra Armonia, lámparas con connotaciones contemporáneas que incorporan preciosos elementos históricos. Diseñada por Francesco Lucchese, la serie está disponible en versión de suspensión y de pared, que se completa con un gran colgante en el que el marco ovalado sostiene cuatro cilindros de cristal, y cuatro nuevos modelos de pared.

VISTOSI HA INVERTIDO Y SIGUE INVIRTIENDO EN DIVERSAS

CERTIFICACIONES DE PRODUCTOS, COMO CCC PARA CHINA, ETL PARA ESTADOS UNIDOS Y CANADÁ, ASÍ COMO TAMBIÉN EN EUROPA CON ENEC E INTERNACIONALMENTE CON CB.

ARMONIA

DESIGN Francesco Lucchese

PARTNERS

CELEBRAN

DIEZ COMPANY Y COLORLIFE TRENDS BY COMEX CINCO AÑOS DE

HISTORIA Y FUTURO

El color rojo se erige como el protagonista, evocando nuestros orígenes y haciendo un homenaje a la importancia histórica de la grana cochinilla en México.

Por Lizette Galván

LA GRANA

COCHINILLA ES UN COLORANTE

NATURAL DE ORIGEN

PREHISPÁNICO QUE

SE CONVIRTIÓ EN UN PRODUCTO INTERNACIONAL.

FUE EL MÁS EXPORTADO DE LA NUEVA ESPAÑA DURANTE

EL SIGLO XVI, DESPUÉS DEL ORO Y LA PLATA.

Diez Company y ColorLife Trends by Comex están celebrando con entusiasmo su quinto aniversario de una colaboración sólida y fructífera que se materializa en el evento internacional Maison Diez Company. Esta exposición se enfoca en la presentación de las últimas tendencias en diseño de iluminación y representa una oportunidad excepcional para resaltar la sinergia creativa entre dos elementos poderosos: la luz y el color.

Cada año, Rodrigo Fernández (director y cofundador de Diez Company) se sumerge en el análisis de las tendencias y el color del año propuestos por el programa ColorLife Trends by Comex. Luego, aplica de manera asombrosa estos conceptos al diseño del espacio de Maison Diez Company. A través de su enfoque curatorial, Rodrigo Fernández logra fusionar las delicadas piezas de iluminación con la vitalidad de las paletas de colores, creando así un entorno que evoca emociones, narra historias y señala el rumbo que tomará el diseño de iluminación en los próximos años.

La celebración de esta quinta edición es aún más especial, ya que Rodrigo Fernández fue uno de los 12 creativos seleccionados por Comex para contribuir a la definición de las tendencias de color y del color del año para 2024. El color rojo, presente en las cuatro tendencias de manera destacada, se erige como el protagonista, evocando nuestros orígenes y haciendo un homenaje a la importancia histórica de la grana cochinilla en México y su influencia en la artesanía y el diseño. La grana cochinilla es un colorante natural (también conocido como sangre de nopal) de origen prehispánico que se convirtió en un producto internacional muy valioso. Incluso, fue el tercer producto más exportado de la Nueva España durante el siglo XVI, después del oro y la plata.

El tono escogido como Color del Año, Ardiente 090-07, deriva de un pigmento inorgánico que guarda estrecha relación con nuestra historia y futuro. Este rojo maduro invita a emocionarse y representa un resurgimiento cultural y artístico en todas las facetas de la comunidad creativa en México. Esta vibrante influencia se extiende cada vez más a nivel global como fuente de inspiración, encontrando su lugar no solo en objetos y espacios cotidianos, sino también en el mercado internacional.

CULTURA Y LUZ

HUMAN CHANDELIER,

METÁFORA VISUAL

Por primera vez se exhibió en México esta pieza del artista y diseñador Arturo Álvarez, considerado uno de los diseñadores españoles más destacados en la industria de la iluminación.

FOTOS: Cortesía Arturo Álvarez.

¿QUIÉN ES ARTURO ÁLVAREZ?

Es un reconocido artista y diseñador español con más de 25 años de carrera que rompió fronteras entre diseño y arte. En julio del año 2020, Arturo Álvarez puso fin a una etapa de su vida laboral y creativa, por lo que decidió vender la empresa de iluminación que fundó en 1998, tras colocarla en la élite mundial de la iluminación de diseño contemporáneo. Ese mismo año creó otra empresa completamente nueva a fin de afrontar nuevos retos profesionales y artísticos. De esta manera, realiza piezas de arte, esculturas e instalaciones con luz, enfocadas al lujo sostenible. Su trabajo se divide en piezas únicas y en ediciones limitadas. Los reconocimientos a su trabajo innovador en el campo de la iluminación le llegaron en forma de premios y galardones internacionales. Sus obras se han expuesto en prestigiosos museos y galerías de arte. Su estilo único y visión artística distintiva es su legado, un recordatorio de seguir la propia visión creativa.

DIEZ COMPANY

LA

TRAJO A MÉXICO

La obra Human Chandelier, del diseñador y artista español Arturo Álvarez, es una impresionante escultura con luz que deslumbra a quienes la contemplan. Esta pieza única recrea la esencia de un candelabro clásico, pero con un extraordinario giro: en lugar de bombillas o candelas, está suspendido por un grupo de personas. Cada individuo en Human Chandelier representa una pieza fundamental en este mecanismo de iluminación y conexión, de acuerdo con Álvarez, considerado uno de los diseñadores españoles más destacados en la industria de la iluminación. Human Chandelier no solo desafía la tradición de los candelabros clásicos, también profundiza en la complejidad de la comunicación humana. Es decir, la escultura simboliza la necesidad intrínseca de los seres humanos de comunicarse y relacionarse entre sí. No obstante, a pesar de estar tan cerca unos de otros, los participantes enfrentan desafíos en su comunicación debido a limitaciones físicas. Esta metáfora visual enfatiza los obstáculos comunes que enfrentan las personas en sus vidas cotidianas, cuando buscan conectarse con las demás. De esta manera, Human Chandelier recuerda la importancia de la comunicación efectiva y la comprensión mutua. Además, insta a encontrar formas de superar las barreras que a menudo se interponen en el camino y a valorar la luz que la comunicación arroja sobre la vida. Esta obra de Arturo Álvarez invita a reflexionar con respecto a la importancia de convivir, estar juntos y comunicarse de manera más profunda en un mundo que, a veces, puede parecer un tanto oscuro.

El trabajo de Arturo Álvarez puede disfrutarse en prestigiosos establecimientos: restaurantes con estrellas Michelin, corporaciones e instituciones, proyectos residenciales y hoteleros en distintas partes del mundo. En México, Diez Company exhibió en su Maison la pieza Human Chandelier. Así, los clientes de Álvarez son galerías de arte y diseño, interioristas, arquitectos, proyectistas y coleccionistas privados, entre otros.

OBRAS DE ARTE UNIVERSAL

AL ALCANCE DE TODOS

Santa & Cole presenta la primera colección de Neoseries de Maestros, integrada por reproducciones certificadas de obras de arte en gran formato, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

La editorial independiente y global de productos de diseño Santa & Cole pone al alcance de sus clientes impresionantes reproducciones certificadas de obras emblemáticas del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. La colección se llama Neoseries de Maestros y reproduce de forma magistral el tamaño, color, barnices, reflejos y textura de la obra. De esta manera se ofrece la misma emoción que su original mediante un facsímil de la mayor calidad. Así, Neoseries de Maestros están numeradas y certificadas y aumentan su precio 10% con cada nueva unidad vendida. Además, son producidas siempre bajo demanda.

A continuación las obras exhibidas en Maison Diez Company 2023.

LLEGA LA PRIMERA GALERÍA DE SANTA & COLE FUERA DE EUROPA

Gracias al impulso de Diez Company se inaugura la primera Galería Santa & Cole fuera de Europa. En este espacio dinámico la cultura se vive y experimenta en todas sus expresiones. Su primera exhibición es, por supuesto, la colección Neoseries de Maestros.

OBRA: SANTA CATALINA DE ALEJANDRÍA, C. 1598.

MAESTRO: MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (15711610) CONOCIDO SIMPLEMENTE COMO CARAVAGGIO. FUE UN PINTOR ITALIANO, ACTIVO EN ROMA, NÁPOLES, MALTA Y SICILIA.

MEDIDAS: 110 X 143.5 CM.

OBRA: LA NINFA DE LA FUENTE, C. 1530-1534.

MAESTRO: LUCAS CRANACH, APODADO “EL VIEJO”. FUE UN ARTISTA ALEMÁN, PINTOR Y DISEÑADOR DE GRABADOS, QUE NACIÓ EN 1472 Y FALLECIÓ EN 1553. A SU HIJO CON EL MISMO NOMBRE LO APODAN “EL JOVEN”. MEDIDAS: 120 X 75 CM.

OBRA: MUCHACHO CON TURBANTE Y UN RAMILLETE DE FLORES, C. 1658-1661. MAESTRO: MICHIEL SWEERTS FUE UN PINTOR NACIDO EN BÉLGICA EN 1618 Y FALLECIDO EN 1668. LLEVÓ UNA VIDA ITINERANTE POR LO QUE TRABAJÓ EN ROMA, BRUSELAS, ÁMSTERDAM, PERSIA E INDIA. MEDIDAS: 61.8 X 76.4 CM.

DIEZ COMPAN Y | CULTURA Y LUZ

OBRA: LA VIRGEN DEL ÁRBOL SECO, C. 1465.

MAESTRO: PETRUS CHRISTUS, PINTOR HOLANDÉS NACIDO EN 1420 Y FALLECIDO EN 1475. SE ESPECIALIZÓ EN PINTURAS RELIGIOSAS Y PROFANAS.

MEDIDAS: 12.4 X 14.7 CM.

OBRA: VENUS Y CUPIDO, C. 1606-1611.

MAESTRO: SIR PETER PAUL RUBENS, MEJOR CONOCIDO COMO RUBENS. FUE UN ARTISTA Y DIPLOMÁTICO FLAMENCO DEL DUCADO DE BRABANTE EN EL SUR DE LOS PAÍSES BAJOS.

MEDIDAS: 110 X 135.8 CM.

OBRA: RETRATO DE DOÑA MARIANA DE AUSTRIA, REINA DE ESPAÑA, 1655-1657.

MAESTRO: DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ, CONOCIDO COMO DIEGO VELÁZQUEZ, FUE UN PINTOR BARROCO ESPAÑOL CONSIDERADO UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DE LA PINTURA UNIVERSAL.

MEDIDAS: 56 X 66 CM.

OBRA: MAÑANA DE PASCUA C. 1828-1835.

MAESTRO: CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840), FUE UN PINTOR ALEMÁN EXPERTO EN PAISAJES. SE CONSIDERA UNO DE LOS IMPULSORES DEL ROMANTICISMO EN ALEMANIA. MEDIDAS: 34.4 X 43.7 CM.

GUILLERMO

SOLANA

Es un reconocido historiador y crítico de arte español. Además de su labor como director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ha desarrollado una destacada carrera académica. Obtuvo su licenciatura en Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y posteriormente hizo un doctorado en Filosofía en la misma institución.

Durante su carrera docente, ha sido profesor de Estética y posteriormente profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid.

FOTOS: Cortesía Santa & Cole.

ME INTERESA MUCHO LA ESTÉTICA DE LA LUZ,

QUE

TIENE RESONANCIAS METAFÍSICAS Y TEOLÓGICAS DESDE PLOTINO, EL FUNDADOR DEL NEOPLATONISMO”.

En 2005, Guillermo Solana fue nombrado director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, una de las instituciones culturales más importantes de España. Durante su tiempo en el museo, ha llevado a cabo importantes exposiciones y ha contribuido al enriquecimiento de la colección del recinto con nuevas adquisiciones y donaciones. Su amplia experiencia y conocimiento en el campo del arte le han valido reconocimiento y respeto en la comunidad artística y académica. Guillermo Solana ha participado como conferencista en numerosos eventos y ha sido invitado a formar parte de jurados y comités de selección en el ámbito del arte contemporáneo. Además de su trabajo académico, ha escrito numerosos artículos, libros de arte y catálogos de exposiciones. Su labor como escritor ha contribuido a enriquecer el campo del arte contemporáneo y ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional.

Como director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza has liderado la institución durante un periodo de transformación y desafíos. ¿Cuáles han sido los mayores retos a los que te has enfrentado y cómo los has abordado para mantener la relevancia y el impacto del museo en el panorama artístico actual?

Cuando asumí la dirección del Thyssen, en 2005, el capitalismo global disfrutaba todavía de una larga fase de expansión y los museos vivían una “edad de oro”, con grandes éxitos de público y una enorme facilidad para encontrar sponsors. En ese entonces, la ambición de los museos era la expansión ilimitada, tanto en masas como en espacio, así como en el crecimiento del número de visitantes y en la ampliación de sus instalaciones. Todo esto terminó a consecuencia de la crisis de 2008. En 2012, nuestro museo perdió a su patrocinador más importante: la Fundación CajaMadrid, y tuvimos que reinventarnos. Todos los involucrados en el mundo de los museos, a escala global, han cambiado mucho en la última década. Por ejemplo, hoy se piensa en términos de sostenibilidad, así que hemos renunciado a las exposiciones blockbuster en favor de muestras más modestas. Trabajamos más con nuestras propias colecciones y exploramos los modos de llegar a públicos más diversos, haciendo del museo un lugar más inclusivo.

El arte contemporáneo se encuentra en constante evolución, desafiando las convenciones y explorando nuevas formas de expresión. ¿Cómo ha respondido el Museo Thyssen-Bornemisza a estas nuevas corrientes artísticas y cómo has fomentado la diversidad y la innovación en las exposiciones y programas del museo?

En los últimos años, nuestro museo se ha abierto al arte contemporáneo gracias a Francesca Thyssen-Bornemisza, destacada coleccionista y miembro de nuestro patronato. La fundación creada por ella, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary-TBA21, trae a nuestro museo cada año dos exposiciones de arte contemporáneo, sobre todo de medios audiovisuales. Otro de los hijos del barón Thyssen, llamado Borja, y su esposa Blanca han comenzado también una generosa colaboración con el museo, compartiendo con el público su colección de pintura contemporánea y adquiriendo importantes creaciones contemporáneas para depositarlas en el museo.

El Museo Thyssen-Bornemisza cuenta con una impresionante colección de obras de arte de diferentes épocas y estilos. ¿Cómo seleccionas las obras que formarán parte de las exposiciones y cómo buscas establecer diálogos y conexiones entre ellas para contar historias enriquecedoras a los visitantes?

Cada exposición es un mundo. Dependiendo de si es una monográfica de un artista o una muestra temática, de si se trata de maestros antiguos o clásicos modernos o arte contemporáneo, etc. Lo importante es que el curador o curadora respete las características propias de cada obra de arte y busque el mejor modo de hacerla accesible al público.

Como experto en arte, seguro has tenido experiencias transformadoras al contemplar ciertas obras. ¿Podrías compartir con nosotros un momento o una obra en particular que te haya impactado profundamente y cómo ha influido en tu perspectiva y enfoque como director artístico? En mis visitas de muy joven al Museo del Prado, recuerdo la profunda impresión que me causaron dos pinturas de Tiziano, La bacanal de los andrios y La ofrenda a Venus. Junto a otra pintura de Tiziano del mismo ciclo mitológico, su Baco y Ariadna de la National Gallery de Londres, estas son para mí las mejores pinturas del mundo.

La luz es un elemento recurrente en la historia del arte, utilizado de diversas formas por grandes maestros plásticos. Desde los juegos de luces y sombras de Caravaggio hasta las instalaciones luminosas de James Turrell, la luz ha sido

un medio de expresión fascinante. ¿Cuáles son algunos artistas que consideras destacados en su manejo de la luz y cómo han influido en tu apreciación y comprensión del arte?

James Turrell es uno de mis artistas favoritos; disfruté mucho su retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York, en 2013, y siempre he soñado con visitar su Roden Crater, en Arizona. Otro artista de la luz que me fascina es Doug Wheeler. Para mí la experiencia de su instalación en el Guggenheim de Bilbao en el año 2000 fue una verdadera epifanía. Wheeler creaba allí un espacio de superficies curvas, sin aristas, sin referencia espacial ninguna, inundado por una luz suave y uniforme, lo que producía la sensación de caminar en una densa niebla. Se trataba de algo similar al llamado efecto Ganzfeld, una situación de privación de estímulos que puede generar desorientación e incluso estados alterados de conciencia.

Uno de los aspectos más emocionantes del mundo del arte es acercarlo a la gente. Frente a ello, ¿cuál ha sido el balance de la colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y Santa & Cole con la colección Neoseries de Maestros? Interesante.

La obra del Museo Thyssen-Bornemisza es una fuente inagotable de inspiración y conocimien-

LA OBRA DEL MUSEO

THYSSEN-BORNEMISZA

ES

UNA FUENTE INAGOTABLE DE INSPIRACIÓN Y CONOCIMIENTO.

to, ¿cómo seleccionaste las obras que integran la colección Neoseries de Maestros?

Se trataba de elegir 15 obras maestras que fueran icónicas y que representaran toda la variedad de la colección, en épocas, géneros y estilos: desde una Virgen, de Petrus Christus, hasta una Venus, de Rubens; desde una ninfa, de Cranach a una composición casi abstracta de Robert Delaunay.

¿Qué se avecina para el Museo Thyssen-Bornemisza en este 2024?

El año que viene lo dedicaremos sobre todo a la creación de mujeres artistas, desde la española Isabel Quintanilla (una excelente pintora realista que falleció en 2017), hasta la expresionista alemana Gabriele Münter. También tendremos una exposición titulada La mirada descentrada, destinada a someter a crítica la huella del colonialismo en las obras de nuestra colección.

La luz desempeña un papel fundamental en la apreciación de las obras de arte, ya sea la luz natural que ilumina un paisaje en un cuadro o la luz artificial que destaca detalles en una escultura. ¿Cómo trabajas con la iluminación en el museo para resaltar la belleza y el impacto visual de las obras y cómo crees que la iluminación influye en la experiencia del visitante?

En las exposiciones de pintura, escultura y dibujo (los medios audiovisuales tienen, obviamente, otra problemática), mi estilo preferido consiste en reducir la iluminación ambiental y dirigir la luz de los focos a las obras de arte, para producir un efecto inmersivo: que el espectador concentre su atención en las obras de arte y se olvide de todo aquello que las rodea.

La divinidad de la luz es un concepto que ha sido explorado en diversas culturas y tradiciones a lo largo de la historia. La luz ha sido asociada con lo sagrado, lo trascendental y lo divino en muchas religiones y creencias espirituales. ¿Crees en el concepto de la divinidad de la luz? Si es así, ¿qué significa para ti?

Me interesa mucho la estética de la luz, que tiene resonancias metafísicas y teológicas desde Plotino, el fundador del neoplatonismo. La teoría más extendida en su época (y quizá todavía en la nuestra) identificaba la belleza con las (buenas) proporciones de un cuerpo o un objeto. Para Plotino, esa explicación dejaba fuera la belleza de los fenómenos luminosos y también el encanto de los ojos, de la mirada, que expresa la vida del alma. Así que Plotino fundó su propia estética sobre la luz, que para él era más que un fenómeno material, la manifestación sensible de la energía espiritual emanada del uno. La estética luminista de Plotino fue transmitida al Medievo cristiano por el autor conocido como Pseudo-Dionisio y desarrollada por el abad Suger de Saint-Denis, así como Ricardo y Hugo de San Víctor, y dos grandes pensadores franciscanos: Robert Grosseteste y San Buenaventura. Esa tradición inspiró la estética de las catedrales góticas y la Divina comedia de Dante.

/ LA VIRGEN DEL ÁRBOL SECO Petrus Christus.

DIRECTORIO

A-EMOTIONAL LIGHT

Origen: España

Fundada en: Galicia

Año: 1994

Fundador: Arturo Álvarez

Propietarios: Marcos Rioseco (CEO) y Miguel

Martínez (director comercial)

Dirección: Rúa Castiñeiras 108 A, 1589

O Milladoiro (A Coruña)

IG: @a_emotionallight

FB: @aemotionallight

Página web: www.a-emotionallight.com

A-N-D

Origen: Canadá

Fundada en: Vancouver

Año: 2012

Cofundadores y creativos: Lukas Peet, Caine

Heintzman y Matt Davis

Dirección: 1951 Franklin Street

B.LUX

A BVancouver, BC

Canadá V5L 0C7

IG: @and_light

FB: @Anlight.ca

Página web: a-n-d.com

ANGLEPOISE

Origen: Reino Unido

Año: 1935

CEO: John Purnell

Dirección: Birch House, Parklands Business Park, Forest Road, Denmead, Hampshire, P07 6XP

IG: @anglepoise

FB: @anglepoise

Página web: anglepoise.com

ASTRO LIGHTING

Origen: Reino Unido

Fundada en: Sevenoaks

Año: 1997

Fundadores : John Fearon y James Bassant

Dirección: The Astro Building, Harlow, CM20

2GJ, Reino Unido

IG: @astrolighting

FB: @AstroLightingLtd

Página web: astrolighting.com

AUDO COPENHAGEN

Origen: Dinamarca

Dirección: Aarhusgade 130 1ST, 2150 Nordhavn, Copenhagen

IG: @audocph

FB: @audocph

Página web: audocph.com

Origen: País Vasco

Fundada en: Markina, Vizcaya

Año: 1980

Gerente general: Harriet Ibarretxe

Dirección: Pol. Ind. Okamika, pab. 1, Gizaburuaga, 48289, (Bizkaika)

FB: @grupoblux

Página web: grupoblux.com

BOCCI

Origen: Canadá

Fundada en: Vancouver

Año: 2005

Cofundador y director creativo: Omer Arbel

Dirección: 495 Railway St., Vancouver, Canadá

IG: @bocci

FB: @boccidesign

Página web: bocci.com

BOMMA

Origen: República Checa

Fundada en: Svetla

Año: 2012

Fundador: Jiri Trtik

Director creativo: Václav Mlynář

Dirección: Zámecká 1177, Svetla nad Sazavou,

IG: @bomma_cz

FB: @bommacz

Página web: bomma.cz

BOVER

Origen: España

Fundada en: Barcelona

Año: 1996

Fundador: Joana Bover

Dirección: Av. Catalunya 173, Pol. Ind. Sud, 08440, Cardedeu Barcelona

IG: @boverbarcelona

FB: @BoverBarcelona

Página web: bover.es

BROKIS

Origen: República Checa

Fundada en: Horní Duběnky

Año: 2006

Fundador y propietario: Jan Rabell

Directora artística: Lucie Koldova

Dirección: Španielova 1315/25

Praha 6, 163 00

Czech Republic

IG: @brokislighting

FB: @brokislights

Página web: www.brokis.cz

CCONTARDI

Origen: Italia

Fundada en: Brianza

Año: 2006

Fundador: Michel Carcano

Propietarios: Michelle, Achille y Paola Carcano

Dirección: Via A. Manzoni, 134/140, 20811

Cesano Maderno - MB, Italia

Showroom: Corso Montforte 20, 20122, Milano, Italia.

IG: @contardi_lighting

FB: @contardilighting

DCW ÉDITIONS

Origen: Francia

Fundada en: París

Año: 2008

Fundadores: Philippe Cazer y Frédéric Winkler

Dirección: 30 Rue des Trois Bornes, 75011 París, Francia

IG: @dcw_editions

FB: @dcweditionsparis

Página web: dcwe.fr

EESTILUZ

Origen: España

Fundada en: Girona

Año: 1969

DFundador: Gerard Masdeu Jordà

Directores creativos: Anton Masdeu y Eduard Masdeu

Dirección: Crta. Ogassa s/n, St. Joan de les Abadesses, 17860, Girona, España

IG: @Estiluz

FB: @estiluz

Página web: Estiluz.com

FARO BARCELONA

Origen: España

Fundada en: Barcelona

Año: 1951

Fundador: Carlos López Orejudo

Director general: Xavier Martín Conillas

Dirección: Calle Dinàmica 1, Castellbisbal, Barcelona, España

IG: @faro_barcelona

FB: @farobarcelona

Página web: faro.es

FFLOS

Origen: Italia

Fundada en: Merano

Año: 1962

Fundadores: Achille y Pier Giacomo

Castiglioni, Afra Bianchin y Tobia Scarpa

Directora general: Roberta Silva

Dirección: Via Angelo Faini 2, 25073, Bovezzo, Brescia, Italia

IG: @flos

FB: @Flos

Página web: flos.com

FOSCARINI

Origen: Italia

Fundada en: Murano, Venecia

Año: 1981

Fundador y presidente: Carlo Urbinati

Dirección: Via delle Industrie 27, 30020, Marcon, Venecia, Italia

IG: @foscarinilamps

FB: @Foscarinilamps

Página web: foscarini.com

KDLN

Origen: Italia

Fundada en: Trezzano sul Naviglio, Milán

Año: 1996

Dirección: Viale Leonardo da Vinci 277, 20090, Trezzano sul Naviglio, Italia

IG: @kdln_lighting

FB: @kdln.lighting Página web: kdln.it

LASVIT

Origen: República Checa

Fundada en: Novy Bor

Año: 2007

Fundador: León Jakimic

KDirección: Komunardu 894/32, Holesovice, 170 00

Praga 7, República Checa

IG: @LasvitDesign

FB: @lasvitdesign

Página web: lasvit.com

LEDS C4

Origen: España

Fundada en: Lleida

Año: 1974

Dirección: Afores s/n, 25750, Torà, Lleida, España

IG: @leds_c4

FB: @ledsc4.sa

Página web: ledsc4.com

LLEE BROOM

Origen: Reino Unido

Fundada en: Londres

Año: 2007

Fundador: Lee Broom

Dirección: Electra House 95, Rivington Street, Londres, Reino Unido

IG: @leebroom

FB: @leebroom

Página web: leebroom.com

LLADRÓ

Origen: España

Fundada en: Almàssera

Año: 1953

Fundadores: Juan, José y Vicente Lladró

Dirección: Carretera Alboraya S/N, 46016

Tavernes Blanques, Valencia, España

IG: @lladro

FB: @Lladro

Página web: lladro.com

LODES

Origen: Italia

Fundada en: Venecia

Año: 1950

Fundador: Angelo Tosetto

Dirección: Via Pialoi 32, 30020 Marcon, Venecia, Italia

IG: @lodesbrand

FB: @lodesbrand

Página web: lodes.com

LOUIS POULSEN

Origen: Dinamarca

Fundada en: Copenhagen

Año: 1874

Fundador: Louis Poulsen

Dirección: Kuglegardsvej 19-23, Copenhagen, Dinamarca

IG: @louispoulsen

FB: @Louis.Poulsen.Lighting

Página web: louispoulsen.com

LUCEPLAN

Origen: Italia

Fundada en: Milán

Año: 1978

Fundadores: Riccardo Sarfatti, Paolo Rizzatto y Sandra Severi

Dirección: Via ET Moneta 40, Milán, Italia

IG: @luceplan_lighting

FB: @luceplan

Página web: luceplan.com

MANDALAKI

Origen: Italia

Fundada en: Milán

Año: 2012

Fundadores: Enrico De Lotto, George

Kolliopoulos y Giovanni Senin

Dirección: Via Gian Francesco Pizzi 24, 20141, Milán, Italia

IG: @mandalaki_studio

FB: @mandalakistudio

Página web: mandalaki.com

MARSET

Origen: España

Fundada en: Barcelona

Año: década de 1940

Fundador: Paco Marset

Directores: Javier y Carlos Marset

Dirección: Santaló 56, Barcelona, España

IG: @marsetbcn

FB: @Marsetbarcelona

Página web: marset.com / marsetusa.com

MATTHEW MCCORMICK

Origen: Canadá

Fundada en: Vancouver

Año: 2013

Fundador: Matthew McCormick

Dirección: Carrall Street 460 - 425, Vancouver, BC, Canadá V6B 6E3

IG: @matthew.mccormick

FB: @matthewmccormickdesign

Página web: matthewmccormick.ca

MOOOI

Origen: Países Bajos

Fundada en: Breda

Año: 2001

Fundadores: Marcel Wanders y Casper Vissers

Director creativo: Marcel Wanders

Dirección: Minervum 7003 4817 ZL, Breda, Países Bajos

IG: @moooi

FB: @Moooi

Página web: moooi.com

NNYTA

Origen: Alemania

Año: 2013

Fundadores: Johannes Marmon, Johannes Müller y Fabian Maiar

Dirección: Sophienstraße 108-110, 76135

Karlsruhe, Alemania

IG: @nytalighting

FB: @Nyta.Lighting

Página web: nyta.eu

PABLO DESIGNS

Origen: EE. UU.

Fundada en: San Francisco

Año: 1993

Fundador: Pablo Pardo

Dirección: 888 Marin Street, San Francisco, CA 94124

IG: @pablodesignssf

FB: @PabloDesignsSF

Página web: pablodesigns.com

PILKE

Origen: Finlandia

Año: 2010

PFundadoras: Tuula Hocksell y Leena

Liedenpohja

Dirección: Styrmansgatan 4, 114 54 Estocolmo, Suecia

Página web: pilkelights.com

SANTA & COLE

Origen: España

Fundada en: Belloch

Año: 1985

Fundadores: Nina Masó, Javier Nieto Santa y Gabriel Ordeig Cole

Dirección: Parc de Belloch Ctra. C-251, Km. 5.6, La Roca, España, E-08430

IG: @santacole

FB: @santacole

Página web: santacole.com

SLAMP

Origen: Italia

Año: 1994

Fundador: Roberto Ziliani

Dirección: Via Vaccareccia 12/14, 00071 Pomezia, Roma

IG: slamp_official

FB: @slampofficial

Página web: slamp.com

TOM DIXON

Origen: Reino Unido

Fundada en: Londres

Año: 2002

Fundador y director creativo: Tom Dixon

Dirección: Coal Office, 1 Bagley Walk, Kings Cross, Londres N1C 4PQ

IG: @tomdixonstudio

FB: @tomdixonstudio

Página web: tomdixon.net

TTOOY

Origen: Italia

Fundada en: Las Marcas

Año: 2015

Fundadores: Valeria Giacomozzi y Valerio Tidei

Director creativo: Corrado Dotti

Dirección: Via A. Volta 7, 63857, Amandola, Fermo, Marche, Italia

IG: @tooy_official

FB: @tooyofficial

Página web: tool.it

VIBIA

Origen: España

Fundada en: Barcelona

Año: 1987

Dirección: C/Progrés 4-6, Gavá, Barcelona, España

IG: @vibialight

FB: vibia.light

Página web: vibia.com

VISTOSI

Origen: Italia

Fundada en: Murano

Año: 1830 (Vetreria Vistosi , 1945)

Fundador: familia Moretti

Dirección: Via Galileo Galilei 9-9/a-11, 31021, Mogliano, Veneto, Italia

IG: @vistosi_lighting

FB: @VetreriaVistosi

Página web: vistosi.it

COMEX

Dirección: Blvd. Manuel Ávila Camacho 138

PH 1 & 2, Col. Lomas de Chapultepec, C. P. 11650, CDMX

IG: @pinturascomex

FB: @Comex

Página web: comex.com.mx

FINE FLOORS

VDirección: Alejandro Dumas 212, Col. Polanco, C. P. 11500, CDMX

IG: finefloorsmexico

FB: FineFloorsMexico

Página web: fine floors.mx

GALERÍA SANTA & COLE MÉXICO

Dirección: Campos Elíseos 158 - PB, Polanco V Sección, Miguel Hidalgo, 11560, CDMX

MUSEO NACIONAL THYSSEN-BORNEMISZA

Paseo del Prado 8, Madrid, España

Página web: museothyssen.org

SIGNL

IG: signl.mx

Página web: signl.mx