E15 DESIGN UND DISTRIBUTIONS GMBH GWINNERSTRASSE 40– 46, BUILDING 416 60388 FRANKFURT AM MAIN, GERMANY T +49 (0)69 945 4918 0, F +49 (0)69 945 4918 10 E15@E15 COM WWW E15 COM WWW INSTAGRAM COM/E15FURNITURE WWW FACEBOOK COM/E15FURNITURE WWW TWITTER COM/E15FURNITURE WWW PINTEREST COM E15FURNITURE WWW E15 COM MPRESSUM / CREDITS PHOTOGRAPHY: INGMAR KURTH, MART N URL GRAPHIC DESIGN: ANTONIA HENSCHEL, SIGN KOMMUNIKAT ON GMBH FRANKFURT AM MA N, WWW SIGN DE PRE PRESS: MATTH AS ZERB, SIGN KOMMUNIKATION GMBH WWW SIGN DE TEXT: MARKUS FRENZL, FRANKFURT AM MAIN RESPONS BLE FOR ALL CONTENT: E15 DESIGN UND DISTRIBUTIONS GMBH, HRB 98376 FRANKFURT AM MAIN, MANAG NG DIRECTOR: PHIL PP MA NZER COPYRIGHT© 1994 2019 E15 DESIGN UND DISTRIBUTIONS GMBH ALL RIGHTS RESERVED REPRODUCTION REQUIRES WRITTEN PERMISS ON ALL TRADEMARKS ARE REGISTERED ALL PRODUCTS ARE PROTECTED BY LAW COPYING WILL BE PROSECUTED ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN / SPECIFICATIONS ARE SUBJECT TO CHANGE
Mit der Richard Herre Collection setzt e15 seine Aus einandersetzung mit Entwürfen von Protagonisten der Moderne fort. Der Stuttgarter Architekt, Innenarchitekt, Grafiker, Autor und Übersetzer Richard Herre wurde erst vor kurzem als wichtiger Vertreter der Neuen Sach lichkeit der 1920er Jahre und als einflussreiche Figur des Stuttgarter Werkbunds wiederentdeckt Er gilt als einer der Initiatoren der Stuttgarter Weißenhofsiedlung und verantwortete dort die Inneneinrichtung des Hauses von Max Taut Als Grafiker entwarf er beispielsweise das berühmte Motiv für die Werkbund Ausstellung „ Die Form“ von 1924 Für Interieurs gestaltete er nicht nur Möbel und Leuchten, sondern auch Textilien wie Vorhangstoffe und Teppiche und schuf so ganzheitlich gestaltete Räume von einnehmender Stringenz und über raschender Farbigkeit Herres Möbel und Textilentwürfe der 1920er Jahre sind geprägt von formal reduzierten, oft kubischen Formen. Ihre Geometrie wird häufig durch eine wohlüberlegte, kräftige Farbgebung betont.
With the Richard Herre Collection, e15 continues its incorporation of designs by protagonists of Modernism
“ E V E R Y A C T I O N , E V E R Y T H O U G H T H A S C O N S E Q U E N C E S T H A T N E E D T O B E A S S E S S E D A N D C O N S I D E R E D . E V E R Y A C T I O N I S P A R T O F A N E V E R - E N DIN G C H A I N . ” ( R I C H A R D H E R R E ) STUTTGART,
REDISCOVERING A CHAMPION OF NEW OBJECTIVITY
The Stuttgart based architect, interior designer, graphic artist, author and translator Richard Herre has only recently been rediscovered as an important representative of the New Objectivity of the 1920s and as an influential figure in the Stuttgart Werkbund He is considered one of the initiators of the Stuttgart Weissenhof Estate, where he was responsible for the interior architecture of the house designed by Max Taut As a graphic designer, Herre masterminded the well known motif for the Werkbund exhibition “ Die Form” in 1924 For interiors, he gener ated furniture and lighting as well as textiles and carpets, creating holistically designed rooms with appealing rigor and inventive use of colour Herre’s furniture and textile designs from the 1920s are notable for their pure and geometric forms, punctuated by carefully considered colour compositions. The work of Richard Herre enriches e15’s collection, which is both eclectic and yet clearly committed to the values of Modernism. With the re editions of chair STU T TGART and kilim ZET by Richard Herre, an almost forgotten, multifaceted chapter of Modernism comes to life once again CHAIR, 1926 ZET K LIM, 1926
EIN WIEDERENTDECKTER VERFECHTER DER NEUEN SACHLICHKE T
Die Entwürfe Herres, der auf vielen gestalterischen Gebieten tätig war, passen kongenial in die vielseitige und doch klar den Werten der Moderne verpflichtete Kollektion von e15 Mit den Reeditionen des Stuhls STU T TGART und des Kelims ZET von Richard Herre wird ein fast vergessenes, vielschichtiges Kapitel der Moderne wieder erlebbar
The sheer breadth of Herre’s output is astonishing: His furniture designs generally exhibit a clear geometry and rationality, which ensure they become high profile elements in their surroundings In designing interior spaces, Herre often surprised with his striking yet so phisticated colour schemes, which either emphasized or dissolved walls and spatial divisions e15 has chosen to release two very different products in order to illustrate a polarity between the sober forms of New Objectivity and expressive coloration, whilst signifying the imagina tive spatial reference of Herre’s work
BETWEEN RAT ONALITY AND EXPRESS VE COLOUR
Richard Herre designed chair STUTTG ART in 1926, and he used it in his interiors for decades, repeatedly modifying it slightly in the process. At first glance, the design is reminiscent of classic chair shapes and enjoys an almost throne like presence in the space His ingenuity and modernity become evident upon observation of the clear geometries, the carefully considered profiles of the back legs, or the transition from the front legs to the arm and backrest For the re edition, e15 chose the initial variant of the “Herre Chair”, which can be seen in photos of the interior design for the house of Dr Otto Garthe, and has been preserved in the Herre family home Chair STUTTG ART complements the e15 collection and aligns perfectly with the original idea of e15, namely applying solid wood in contemporary forms. STUTTG ART is available in various woods and upholsteries, whereby the mix of different materials generate interesting contrasts and combinations. As a work of significant modernity and presence, chair STUTTG ART can be used as a sophisticated dining, executive or visitor chair During the 1920s, Herre produced numerous designs for textile firm Pausa, which belonged to the Löwenstein brothers in Mössingen He also designed carpets that were hand woven by Sofie Mörike and showcased in numerous exhibitions on contemporary living Hans Hildebrandt touched on the subject in 1926: “ The most stringent logic of formal coherence is evidenced by the carpets and wall hangings by Richard Herre executed immaculately by Sofie Mörike with their particular allure in terms of colour too. In the case of Herre, one sees immediately the orderly inventiveness of the architect.” Within the space, the ZET kilim becomes a chromatically striking and graphically poignant design that captures the spirit of 1920s New Objectivity yet also conveys Herre’s exceptional use of colour
F O R M S OF M O DERNISM
ZW SCHEN RATIONALITÄT UND EXPRESSIVER FARBIGKEIT Herres Werk überrascht durch seine besonders große Bandbreite: Seine Möbelentwürfe zeichnet meist eine deutliche Geometrie und Rationalität aus, die sie zu präsenten Elementen im Raum werden lassen Bei der Gestaltung von Innenräumen verblüffte Herre oft mit einer auffallenden, aber differenzierten Farbigkeit, die Wände und Raumkanten betont oder auflöst Um diese Polarität zwischen den Formen der Neuen Sachlichkeit und einer expressiven Farbigkeit sichtbar zu machen, aber auch um den Raumbezug seiner Entwürfe wieder erlebbar zu machen, legt e15 bewusst zwei ganz unter schiedliche Produkte wieder auf Der Armlehnstuhl STUTTGART wurde 1926 von Richard Herre entworfen, von ihm über Jahrzehnte in seinen Interieurs eingesetzt und dabei immer wieder leicht modifiziert Der Entwurf erinnert auf den ersten Blick an klassische Stuhlformen und hat im Raum eine fast schon thronartige Präsenz Seine Raffinesse und Modernität offenbart er beim Betrachten der klaren Geometrien, der wohlüberlegt verlaufenden Profile der Hinterbeine oder dem Übergang der Vorderbeine in die Arm und Rücken lehne Für die Reedition wählte e15 die ursprüngliche Variante des „Herre Stuhls“ aus, die auf Fotos für die Innenausstattung des Hauses von Dr Otto Garthe zu sehen ist und immer noch im Zuhause der Familie Herre erhalten ist STUTTGART ergänzt die Kollektion von e15 um einen Vollholzstuhl und passt so ideal zur e15 Ursprungsidee, Massivholz in zeitgemäße Formen zu bringen. STUTTGART ist in verschiedenen Hölzern und Polsterungen erhältlich und entwickelt durch die unter schiedlichen Materialkontraste jeweils eigenständige Wirkungen Als ein Entwurf von überzeugender Moder nität und Präsenz kann STUTTGART als anspruchsvoller Dining , Executive oder Besucherstuhl eingesetzt werden In den 1920er Jahren entwarf Herre zahlreiche Stoffe für die Textilfirma Pausa der Gebrüder Löwenstein in M ö s s i n g e n D a n e b e n g e s t a l t e t e e r a u c h Te p p i c h e , d i e von Sofie Mörike handgewebt und in zahlreichen Aus stellungen zum zeitgemäßen Wohnen gezeigt wurden Hans Hildebrandt schreibt dazu 1926: „Straffste Logik der formalen Durchbildung sprach aus den von Sofie Mörike mustergültig ausgeführten auch farbig besonders reizvollen Boden und Wandteppichen Richard Herres, denen man auf den ersten Blick die ordnende Erfindung des Architekten ansieht “ Im Raum wird der Teppich ZET zum farblich prägnanten, grafisch klaren Entwurf, der den Geist der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre, aber auch Herres erstaunliche Farbigkeit vermittelt
“ A F T E R A L L , S U C H O B J E C T I V I T Y U LT I M A T E LY S T E M M E D N O T F R O M A DE M U R E , M A C H I N E - L I K E M E N TA L I T Y, B U T R A T H E R F R O M H E A R T F E LT P A S S I O N . ” ( D R . OTT O G A R T H E , TA L K I N G A B O U T R I C H A R D H E R R E ) STUTTGART, CHAIR, 1926
STUTTGART, CHAIR, 1926 ZET, K LIM, 1926 RICHARD HERRE PHOTO ARCH V RICHARD HERRE
Die Reeditionen von e15 sind die ersten Entwürfe Herres, die fast ein Jahrhundert nach ihrem Entstehen wieder produziert werden Sie belegen, dass überzeugende Entwürfe der frühen Moderne noch immer perfekt in unsere Gegenwart passen.
The re editions from e15 are the first of Herre’s designs to be reproduced almost a century after their creation They demonstrate that compelling designs from early Modernism can still fit perfectly into our present day
ÜBER R CHARD HERRE Richard Herre, geb 1885, studiert Architektur in Stuttgart und München und knüpft bereits vor dem Ersten Weltkrieg enge Freundschaften mit Künstlern des Hölzel Kreises und Protagonisten der Moderne wie Oskar Schlemmer und Willi Baumeister Er ist Mitglied der Künstlervereinigung „Üecht“, die er pub lizistisch nach außen vertritt Mit Richard Döcker, Hugo Keuerleber und Gustav Schleicher wird er zu einem Verfechter der Neuen Sachlichkeit Als Mitglied des Deutschen Werkbundes ist er an der Werkbund ausstellung „Die Wohnung“ von 1927, der Stuttgarter Weißenhofsiedlung, beteiligt Dafür steuert er zwar keinen Bau bei, verantwortet jedoch die Innenausstattung des Hauses von Max Taut, die als einfallsreicher Beitrag zur Moderne gilt. Der Architekt Herre baut nur ein einziges Gebäude und konzentriert sich vor allem auf die Gestal tung von Interieurs Dabei ist er stark von den Ideen Adolf Loos‘, aber auch von der ganzheitlichen Ent wurfsidee des japanischen Wohnhauses beeinflusst Er gestaltet die Inneneinrichtungen zahlreicher Privat wohnungen, Schulen und Geschäfte, des Robert Bosch Krankenhauses und des Stuttgarter Innenministeriums Er entwirft dafür Möbel und Leuchten, aber auch Textilien und schafft so ganzheitliche Interieurs Immer wieder ist er aber auch als Grafiker tätig, gestaltet Buch einbände oder das berühmte Plakatmotiv zur Ausstellung „Die Form“ von 1924 Darüber hinaus verfasst er zahl reiche Essays und Gedichte und übersetzt Le Corbusiers „Modulor“ vom Französischen ins Deutsche. Herre stirbt 1959. Sein vielfältiges Werk, seine ausdrucksstarken und klaren Entwürfe und sein engagiertes Wirken für die Ideen der Moderne werden erst in jüngster Zeit wieder entdeckt Dazu hat vor allem sein Sohn Frank Herre beigetragen, der sich als Architekt intensiv mit dem Werk seines Vaters befasst Aber auch Herres Enkel Max, der als Mitglied der Stuttgarter Hip Hop Band „Freundeskreis“ bekannt wurde, freut sich über die Wiederentdeckung seines Großvaters
ABOUT RICHARD HERRE
“ R I C H A R D H E R R E I S U N DOU B T E D LY O N E O F T H E T R U E R EP R E S E N TA T I V E S O F T H E O B J E C T I V E S T Y L E . F O R H I M , T H E R E I S N O S E A R C H I N G , N O P R O B L E M S , N O C O M P R O M I S E S A N D N O OTH E R A LT E R N A T I V E . F O R H I M , T H E R E I S Q U I T E SIM P LY N O OTH E R W AY T O D E S I G N . UND E R P I N N I N G T H I S , H O W E V E R , I S T H E I N S T I N C T I V E C E R TA I N T Y T H A T C O M E S T O L IG H T I N T HE S H A P E S H E C R E A T E S A N D N O L E S S S O I N H I S U S E O F C OLO R , W H I C H E X C L U D E S A N Y D O U B T A N D F A L S I T I E S I N Q U E S T I O NS O F T A S T E . HEN C E , H I S F U R N I S H I N G S A P P E A R T H O R O UGH LY PUR E , R I G O R O U S A N D U N A M B I G U O U S – S O M E T H I N G T H A T WO N ’ T C H A N G E E V E N W H E N OTH E R F A S H I O N S H A V E L ONG S I N C E TA K E N P R E C E DEN C E . ” ( D R . OTT O G A R T H E TA L K I NG A B O U T R I C H A R D H E R R E , 1 9 3 0 ) STUTTGART, CHAIR, 1926
Richard Herre was born in 1885 and studied architecture in Stuttgart and Munich In particular before World War I, he struck up close friendships with artists in the Hölzel circle and protagonists of Modernism such as Oskar Schlemmer and Willi Baumeister He was a member of the artists’ association “ Üecht”, for whom he acted as press officer Together with Richard Döcker, Hugo Keuerleber and Gustav Schleicher, he became a cham pion of New Objectivity As a member of the German Werkbund, he was involved in the Werkbund exhibition “ Die Wohnung ” , namely the Stuttgart’s Weissenhof Estate, in 1927 He didn’t contribute a building here, but rather masterminded the interior architecture for the house designed by Max Taut, with his work considered to be an imaginative contribution to Modernism. As an architect, Herre designed just one building, concentrating primarily on the interior architecture In this regard, he was strongly infiuenced by the ideas of Adolf Loos, but also by the holistic design ideal of Japanese homes He created the interior design of numerous private resi dences, schools and businesses, as well as the Robert Bosch Hospital and Stuttgart’s Ministry of the Interior For these, he designed furniture and lighting, but also textiles, thus creating complete interiors However, he also worked repeatedly as a graphic designer, creating book covers or the famous poster motif for the Werkbund exhibition “ Die Form” in 1924 He also composed a num ber of essays and poems and translated Le Corbusier’s “Modulor” from French to German. Richard Herre died in 1959, however his highly versatile oeuvre, and his championing of the ideas of Modernism have recently been rediscovered This is primarily due to his son Frank Herre, an architect who has studied his father’s work intensively and his grandson Max Herre, who is well known as a member of Stuttgart based hip hop band “Freundeskreis”
H AU S S AU E R L Ä N D E R , WO L F E G G A LTTA N N , 19 3 0 PHOTO: ARBEITSKREIS FÜR HAUSFORSCHUNG JAHRBUCH FÜR HAUSFORSCHUNG, BAND 50 MARBURG 20 04 I N B AU M E I ST E RS AT E L I E R , 19 2 2 VO N L I N K S : R I C H A R D D Ö C K E R , R I C H A R D H E R R E , PAU L A FA L S C H E B N E R , S P Ä T E R E M I R JA M STO C K E R , W I L L I B AU M E I ST E R PHOTO: ARCH V RICHARD HERRE WO H N U N G D R OTTO G A RT H E , ST U TT G A RT, 19 2 7 PHOTO ARCH V RICHARD HERRE WO H N U N G Z , ST U TT G A RT, 19 2 6 PHOTO ARCH V RICHARD HERRE P L A K AT D E R W E R K B U N DAU S ST E L L U N G „ D I E F O R M “ ST U TT G A RT, 19 2 4 P HOTO : STA AT S GA L E R I E ST UT T GA RT
