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1250 EDIÇÃO 1 | 2017 #ILUSTREI ART ISSUE
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O LADO B DO ARTISTA 06 | A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA 16 O ILUSTRADOR AMAZONENSE 26 | O MERCADO NORTENHO 36 O GUIA DO MOCHILEIRO DAS ILUSTRAS 42
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SUMÁRIO EXPEDIENTE
06
O LADO B DO ARTISTA
08 10 12
Tinta, papel e paciência A canetinha mágica Modelando o Universo
16 18 20 22
A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA
COLABORADORES Diego Souza, Victor de Oliveira, Matheus Souza, Raphael Moraes, Gregory Silva, Eberth Gabriel
Quadros fantásticos e onde habitam O grafitti como tendência urbana Artes conceituais e os projetos locais
PROJETO GRÁFICO / FORMATO Diego Souza / 210 x 297mm DESIGN EDITORIAL Diego Souza
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O ILUSTRADOR AMAZONENSE
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O acervo digital de Gregory Silva O sucesso 3D de Raphael Moraes O traço suave de Eberth Gabriel
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O GUIA DO MOCHILEIRO DAS ILUSTRAS Um pincel, uma carteira O universo dos eletrônicos Que programa é esse?
REVISÃO Diego Souza
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O MERCADO NORTENHO
37 38 39
Mergulhando em Rio 2 De Manaus para o mundo Meet Up Ilustrado
PUBLICIDADE Artstation, Wacom, Nerdstore, Comic Con Experience, Google O PROJETO GRÁFICO Editorial desenvolvido para a disciplina de Produção e Análise Gráfica, sob a orientação da Prof. Drª Karla Mazarelo, para obtenção do projeto final da disciplina, ministrada na Universidade Federal do Amazonas CONCEITO GRÁFICO Embasado no universo ilustrado, aliado ao minimalismo, dinamismo e a utilização de cores primárias na composição gráfica de apoio
ILUS EI ©2017 - Diego Souza. Todos os direitos reservados
obra: Martin Deschambault
O LADO B DO ARTISTA obras: Katharina Postinett Exellero
06 #ilustrei
#ilustrei 07
O LADO B DO ARTISTA
TINTA, PAPEL
Podem ser usadas as técnicas de pintura, xilogravura, colagem, grafite, entre outras. Cada estilo imprime uma resolução, cores diferentes e também diversas possibilidades artísticas.
E PACIÊNCIA
Pintura: A pintura, falando de forma vaga e genérica, refere-se a técnica de aplicar pigmento em forma pastosa, líquida ou em pó a uma superfície, afim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. A cor é o elemento essencial da pintura. A estrutura fundamental de uma obra é composta pela relação entre as massas coloridas.
obra principal: Alex Ross
obra: Vincent van Gogh
Xilogravura: Xilogravura ou xilografia significa gravura em madeira. É uma antiga técnica, de origem chinesa, em que o artesão utiliza um pedaço de madeira para entalhar um desenho, deixando em relevo a parte que pretende fazer a reprodução. Segundo historiadores, a xilogravura foi criada pelos chineses e já era praticada por este povo desde o século 6. obra: J. Borges
O mundo das ilustrações manuais abrangem diversas áreas e consiste em transformar uma folha vazia em algo que tenha algum significado, seja ele visível ou não. Tal técnica criativa ganha diferentes estilos a partir dos materiais e ferramentas utilizados. A revista #ilustrei aqui abre suas portas para seus passageiros, vamos embarcar nessa viagem?
Colagem: Colagem é a composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas, ou não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou imagem.
obra: collagevallente.tumblr.com
A colagem já era conhecida antes do século XX, mas era considerada uma brincadeira de crianças.
obra: collagevallente.tumblr.com
obra: bossfight.co
Grafite: Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previso para essa finalidade.
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Existem relatos e vestígios dessa arte desde a época do Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos..
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O LADO B DO ARTISTA
A CANETINHA
Um dos grandes segredos da ilustração, (além do estudo e prática, claro) é achar o seu próprio método, a forma de conseguir chegar em uma solução visual em um determinado tempo. Cada ilustrador possui a sua própria maneira de trabalhar , mas todos tem o mesmo objetivo, resolver uma proposta, seja ela um projeto pessoal ou job remunerado.
MÁGICA
?
curiosidade
Considera-se o software SuperPaint o marco da pintura digital, em 1972. Ele que foi o primeiro programa a possuir um sistema de anti-aliasing. Este tipo de ilustração foi rapidamente utilizada pela publicidade e pelos produtores de videogames, devido a versatilidade desta técnica. Desde a década dos noventas ela tem sido utilizada na arte conceitual, no cinema, nos jogos e no design de objetos.
obra: dorian dounaud
Entramos agora em uma área completamente diferente da anterior, onde a tecnologia é a principal propulsora, praticamente a mãe! Ilustração digital é qualquer tipo de ilustração feita digitalmente, no computador, através de softwares. Alguns software utilizados na Ilustração Digital são: Adobe Illustrator, Adobe Fireworks, Adobe Photoshop.
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Mangá Studio
As ferramentas digitais estão disponíveis em um software, um programa gráfico que oferece uma tela virtual e caixas de pintura com grande quantidade de pincéis, cores e outros suprimentos. Essas "caixas" contém muitos instrumentos que não existem fora do computador, e que dão à arte-final características diferentes das obras feitas da maneira tradicional.
Os grandes passos de um projeto de ilustração se baseiam nos princípios abaixo: 1. O briefing 2. Referências 3. Sketch 4. Lineart (contorno) 5. Luz e sombra 6. Color Blocking 7. Iluminação e detalhes 8. Finalização
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O LADO B DO ARTISTA
MODELANDO O UNIVERSO
Para desenvolver a criação de qualquer cena 3D, por meio de modelagem em computadores, é importante ter em mente a sua aplicação, a complexidade e o estilo desejados.
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curiosidade
obras: dorian dounaud
Para desenvolver a criação de qualquer cena 3D, por meio de modelagem em computadores, é importante ter em mente a sua aplicação, a complexidade e o estilo desejados.
Abram suas mentes para um mundo onde se pode ver além de um único plano! A modelagem 3D é basicamente o processo de criar um objeto com 3 dimensões, por meio de programas específicos para isso. Com essa técnica, é possível simular objetos, cenários e personagens em cenas animadas ou estáticas. Sua aplicação é destinada a diversas áreas, como cinema, jogos, arquitetura e ilustrações. Interessante, não?
Concepção de elementos: Este é o momento de definir o estilo da imagem que deseja criar, se ela será uma cena estática ou animação. É importante listar todos os elementos que serão modelados, a composição e o aspecto de cada um: cor, textura, rugosidade etc. Nesta etapa, é aconselhado construir um projeto com desenhos, storyboard (no caso das animações), referências e descrições. Todo esse planejamento poupa tempo na confecção da sua arte 3D e facilita o resultado da imagem final.
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Modelagem: A partir do planejamento realizado na concepção, é iniciada a modelagem nos softwares específicos. Alguns programas como Autodesk Maya, Max, cinema 4d ou Blender são os mais usados. Contudo, é possível contar com o apoio de programas como Zbrush ou Mudbox para elaboração de modelagens mais orgânicas como as de personagens. Também em programas 3D são feitas estruturas, conhecidas como rigging, para que seja possível animar os objetos modelados. Por exemplo, mãos e pés podem conter dedos com articulações. O limite aqui é a sua criatividade!
Renderização: Com a cena modelada e texturizada, chegou o momento de criar a iluminação e gerar a imagem (renderizar) para que se transforme no que foi concebido. O modelo desenvolvido nos programas 3D aparece para você em uma cor sólida ou com texturas simples para uma prévisualização. A cena completa, com todos os efeitos de luz, sombras e aspecto dos materiais precisam ser geradas em um renderer — programa ou plugin que dará a saída final para a imagem.
Pós-Produção: Quase toda cena 3D criada e renderizada, seja ela estática ou uma animação, passa por algum tratamento de pós-produção. Cenas estáticas podem ter suas cores ou estilo melhorados em programas como Photoshop. Isso também acontece com animações, que são inseridas em outras cenas ou alteradas na composição utilizando programas como o After Eects Ufa, parece dar bastante trabalho, mas é interessante demais, não é? .
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Wacom Intuos 5 experimente, sinta, viva.
A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA obras: Percy Lau Christian Gruner
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A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA
QUADROS FANTÁSTICOS
E ONDE
HABITAM obras: moacir de andrade
O estado do Amazonas possui uma diversidade imensurável de fauna, flora, cultura, histórias e jornadas, que se refletem no cotidiano das pessoas que vivem no estado. Mas uma outra parte dessa diversidade fica escondida nos bastidores. Quadros, telas e artigos de decoração que tem como princípio a pintura em geral são resultados de uma cultura local rica e que possui potencial para levar o talento dos amazonenses muito mais adiante. Existem muitos artistas que participam de exposições fora do estado, mas não tem o reconhecimento por parte do ministério da cultura e dos próprios habitantes,
que tem um baixo interesse pelo trabalho de artistas locais, como é o caso pintor Moacir de Andrade. Estudou no Liceu Industrial de Manaus, concluindo o curso de marcenaria. ca.1955-60 – Morou no Rio de Janeiro, onde se formou em museologia pelo Museu Histórico Nacional. 1959 – Participou de exposição no Museu de Arte de São Paulo. 1960 – Particiou de exposição no Salão de Arte Moderna de Manaus. 1965 – Criou a Pinacoteca Pública de Manaus, onde exerceu atividades docentes.
Foi criado, em sua homenagem, o Museu Moacir Andrade, nas dependências do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET), antiga Escola Técnica Federal do Amazonas, Manaus. Realizou as seguintes exposições individuais: 1968 – 35 imagem: Carla Lima
Galeria do Largo, que fica localizada no Centro Histórico de Manaus.
O Amazonas é um estado que possui pelo menos 4 milhões de habitantes, e a cidade de Manaus possui mais ou menos a metade disso. O consumo da arte, seja ela na área plástica, musical, cinematográfica fica por conta de conteúdo estrangeiro, nacional ou internacional. A internet facilitou ainda mais esse distanciamento do habitante local com a própria cultura que faz parte do seu contexto. Vários eventos de arte acontecem pela cidade e pelo estado, mas não possuem muita visibilidade na mídia.
Pintor e desenhista. Iniciou-se na pintura como autodidata. Por volta de 1942, estuda desenho na Escola Técnica de Manaus. Gradua-se em Museologia pelo Museu Histórico Nacional, no Rio de Janeiro. Em 1954, aproximadamente, integra o Clube da Madrugada, na cidade de Manaus.
Existem muitos lugares em Manaus que tratam de exposições, mas poucas delas são específicas para arte plásticas. Como por exemplo a Galeria do Largo, que fica localizada no centro da cidade. Em dezembro do mesmo ano, o espaço abriu as portas como galeria pública de caráter comercial com a exposição “Visões Contemporâneas” dos artistas plásticos Sergio Cardoso, Jair Jacqmont e Otoni Mesquita. Atualmente, a Galeria do Largo constitui um espaço de referência da arte contemporânea e está equipada para receber exposições de pequeno e grande porte. Outro espaço que fica responsável por um acervo bem rico em artes plásticas é o Palacete Provincial, que é espaço que abriga vários Museus específicos de suas
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fonte: http://www.acritica.com
áreas dentro dele. Os grandes destaques são o Museu Tiradentes, que expõe peças militares, móveis, e esculturas provenientes da época, e também a Pinacoteca do Estado do Amazonas, que possui um acervo composto por mais de mil peças, abrangendo a produção artística brasileira entre os séculos XIX e XX, com ênfase especial nos artistas amazonenses.
São Sebastião. Ainda que com modificações, aparece em fotos do século XIX. Nela morou por mais de 40 anos o Dr. Thaumaturgo de Albuquerque Sapha, advogado, Delegado do IAPI – Instituto de Aposentadoria e Pensão dos Industriários e Procurador Federal. Atualmente na Casa das Artes funciona a administração do Centro Cultural Largo de São Sebastião que monitora, organiza, gerencia e orienta todas as atividades exercidas. E também acompanha os agendamentos das programações culturais desenvolvidas no mesmo. Neste espaço também funcionam salas de exposições temporárias, e no mês de dezembro é transformada na Casa do Papai Noel, e aberta ao público até o dia 23 do corrente mês.
imagem: divulgação
Outro lgarA Casa das Artes é um espaço artístico e cultural da cidade de Manaus, gerenciado pelo Governo do Estado do Amazonas, através da Secretaria de Estado de Cultura. Foi inaugurada no dia 21 de Setembro de 2004, tendo como objetivo oferecer múltiplas atividades culturais para a sociedade com o intuito de valorizar e criar produções artísticas espontâneas.
imagem: divulgação
É uma das casas mais antigas do Largo de
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A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA
O GRAFITTI COMO TENDÊNCIA
URBANA obras: raiz
Realizadas em parceria com a Prefeitura, intervenções artísticas ocupam cerca de 2.535m² do Complexo Viário Rogério Arab é um dos artistas envolvidos na intervenção (fotos: Clovis Miranda).
Raiz Campos, de 24 anos é um artista nascido na Bahia e criado no interior do Amazonas, não nega sua vivência amazônica e chama atenção do público pelas imagens que transbordam a cultura regional, principalmente pela representação indígena. As suas representações artísticas denotam muito respeito pela terra e pela história do estado do Amazonas, em uma entrevista para o Arte sem Fronteiras, Raiz disse ‘’admiro a visão de mundo dos indígenas e faço questão de compartilhar essa admiração com a cidade’’, explica. A arquitetura se molda e se adequa a partir das tendências que são criadas a partir do resto do mundo, em Manaus, foi justamente o contrário, a nova tendência é usar o grafitti, que é uma técnica
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fonte: http://www.acritica.com
banalizada e muitas vezes associada com vandalismo e ‘’pixação’’, como forma alternativa de preenchimento estético para viadutos e construções de concreto espalhadas pela cidade. Onde grafiteiros revitalizaram áreas públicas na cidade, como exemplo temos o Complexo Viário Gilberto Mestrinho, que ganhou repercussão positiva e contou com 7 artistas para ser finalizado. O grafite, forma de manifestação artística em espaços públicos, ganha cada vez mais espaço nas ruas de Manaus. Em vários pontos da cidade é possível ver os desenhos tomando conta de paredes e áreas abandonadas, mas diferente da pichação, o grafite é feito apenas em locais permitidos. No Complexo Viário Gilberto Mestrinho, no bairro
Coroado, Zona Leste de Manaus, um grupo de grafiteiros foi além e fez uma verdadeira obra de arte. Ao todo, os artistas Arab, Raiz, Soft, Ude, Pial, Mega, Bulk e Shok levaram sete dias para finalizar o trabalho e tiveram a Amazônia como inspiração. O grafitti vem sendo usado cada vez mais como opção para revitalização de espaços urbanos, não só os ambientes ficam mais agradáveis, como também os artistas tem a possibilidade de uma ajuda para aumentar sua credibilidade e ganhar reconhecimento.
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A ARTE NA DECORAÇÃO E NA ARQUITETURA
ARTES CONCEITUAIS
E PROJETOS
Esse movimento artístico que critica o formalismo e propõe a autonomia da obra artística, foi capaz de revolucionar muitos aspectos da arte, sendo o termo “arte conceitual” utilizado pela primeira vez pelo artista, escritor e filósofo estadunidense Henry Flynt, em 1961. Sobre a arte conceitual, afirma o escultor estadunidense Sol LeWitt (1928-2007): “a própria ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto”. O ser humano é conhecido por sempre se reinventar e gerar novidades a todo instante, através de um pensamento, de uma ideia, de uma ação ou simplesmente um movimento.
LOCAIS Alguns artistas amazonenses se destacam por sua criatividade, e essa criatividade pode ser A Arte Conceitual uma vanguarda artística levada para váriosé âmbitos além das artes moderna e contemporânea que surgiu nos plásticas, como é o caso da arquitetura. anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos e, comoveio o próprio indica, de uma Talles para nome Manaus há trata-se três anos para eestudar x p r e s seã“ser o aalguém r t í s t i c anamvida”. ais p a u t a dsempre, a nos Desde conceitos, e ideias, emprimeira detrimento da o curso de reflexões Arquitetura era a sua opção própria estéticaele (aparência) e, atualmente, frequentadaasarte. aulas do quinto período da Universidade Nilton Lins. Na mala, Em outras a artepincéis conceitual é uma trouxe não palavras, apenas seus e nanquins, “arte-ideia” emum detrimento mas também repertóriodade“arte-visual”, paisagens sendo o principal material Isso da arte a "linguagem". literalmente sonhadas. porque muitos D i a n t e d ide s s oprojetos , o s a r tei scroquis t a s c o ncostumam ceituais embriões preocupam-se reflexões visuais para pintar na cabeçaem do criar estudante durante as horas seus espectadores. de sono. “Desde pequeno é assim, por isso fui criando interesse pelo desenho, apesar de
nunca ter feito um curso específico. É tudo questão de prática e esforço, de treinar o traço. Vejo como um dom”. Para Talles, o que define o arquiteto-artista é a disposição a um olhar mais subjetivo e sensível.
‘’As diretrizes iniciais partiram do estudo de toda a área do campus, a procura de um local que pudesse propiciar a construção de um tipo de arquitetura adequada ao clima e ao emprego de pouco equipamento de arcondicionado. Em toda a área encontram-se dois platôs em cotas bem elevadas, o primeiro já utilizado em sua totalidade com as instalações de áreas de educação física, onde se situam as instalações provisórias que abrigam parte das unidades da Universidade, chamada minicampos. O segundo, situa-se praticamente no centro geográfico da área, cercado de nascentes em suas bases e envolvido por uma densa vegetação tropical.
“Na faculdade aprende-se a técnica, mas a arte vem com a pessoa desde a infância”, completa, concluindo que ele mesmo entrou na academia mais como um artista em busca de técnica. Por falar nisso, uma das que ele mais usa é a da perspectiva urbana, onde são traçados uma linha do horizonte e pontos de fuga que dão profundidade ao desenho, que transmite a sensação de 3D.
A partir daí, procurou-se um partido para implantação, e foi adotado um sistema de malhas, com flexibilidade de adaptações e de acréscimos constantes,isso é resultado, principalmente ao crescimento dinâmico que ocorre nas universidades. As unidades sucedem-se interligadas por passarelas e formam um todo homogêneo, agrupando as diversas unidades, institutos, laboratórios de ensino e pesquisa, biblioteca, num sistema modulado, intercalado de jardins e áreas verdes, além de unidades administrativas, centro comunitário, anfiteatros, aula magna e restaurante...’’
Existem muitos projetos de artes conceituais arquitetônicos no estado, mas muitos deles são acadêmicos. Esse projeto foi desenvolvido pelo arquiteto Severiano Mário Vieira de Magalhães Porto e contou com a ajuda de pelo menos mais outros 8 arquitetos, que tiveram como objetivo revitalizar o Campus da Universidade Federal do Amazonas, partindo de sketchs iniciais até artes conceituais mais complexas, você pode acompanhar o projeto inteiro em: http://www.iab.org.br/projetos/campus-dauniversidade-do-amazonas
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obras: Talles S. Mattos
obras: Severiano Mario obra: Dorian Dounaut
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O ILUSTRADOR
AMAZO
NENSE obras: Gregory Silva Raphael Moraes
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O ILUSTRADOR AMAZONENSE
O ACERVO DIGITAL DE
GREGORY
Gregory Oliveira da Silva, é um Artista de Efeitos Visuais de 25 anos, nascido em Manaus, possui graduação em Ciência da Computação e Mestrado em Informática pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM).
SILVA
imagem: divulgação
PRIMEIRO CONTATO COM A ILUSTRAÇÃO
AS MAIORES DIFICULDADES DA JORNADA
‘’Eu comecei a desenhar desde pequeno, com uns 5 anos. Ficava eu e meu irmão (pra quem não sabe, o Glaucio) desenhando, fazendo uns fanarts horriveis de Dragon Ball. Havia deixado de lado os desenhos até conseguir meu primeiro estágio em 2013, onde havia um cara que era ilustrador profissional. Até então não fazia idéia de como faziam aquelas pinturas, e me fez ver que era humanamente possível fazer tal coisa, o que me fez começar a treinar de verdade.’’
‘’A internet ficou mais acessível para mim só no final do meu ensino médio. Até então eu dependia de cursos locais para aprender desenho. Infelizmente Manaus não tem boas escolas de desenho e artes em geral, então só fui ter acesso a cursos online e materiais em vídeo muito recentemente. Não tive ninguem pra me guiar no começo da jornada, e só fui descobrir o meu norte após entrar no estudio onde trabalho, onde conheci artistas incríveis vindos de vários estados do Brasil.’’
INSPIRAÇÕES ‘’Eu me inspiro bastante vendo alguns artistas mais próximos, como os meus colegas de trabalho. Eu também estudo bastante os efeitos visuais dos jogos do Zelda, dos consoles novos e os portáteis. Também uso muito como referência a arte do Ori and the Blind Forest. Para ilustração, minhas maiores inspirações são artistas como Sabbas Apterus, Max Grecke, Artgerm, entre outros.’’
A ILUSTRAÇÃO, SE TORNOU PROFISSÃO? ‘’Em partes. Meu trabalho envolve muitos conhecimentos técnicos e artisticos. Não chego a fazer ilustrações ou desenhos, mas preciso ilustrar texturas como fumaça, fogo, ou coisas do tipo para poder fazer os efeitos.’’
ROTINA DE TREINAMENTO Meu treinamento envolve muita observação. Tão importante quanto botar a mão na massa, é observar como as formas funcionam ao seu redor, e observar o processo artisticos de outros artitas. Meus estudos se resumem a observar o trabalho dos outros e tentar replicar a técnica usada por eles.
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POR ONDE COMEÇAR? instagram.com/godsgreg godsgreg.artstation.com
Treine muito a sua observação. Mais importante que saber fazer é saber quando algo não está certo, e esse feeling você desenvolve observando o mundo ao seu redor atentamente, e vendo o trabalho de outras pessoas. Treine todo dia se possível, e procure sair da sua zona de conforto. Aprenda a ouvir feedbacks e faça autocríticas. Não tenha medo de fazer errado, pois ninguem acerta de primeira.
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O ILUSTRADOR AMAZONENSE
O SUCESSO 3D DE
RAPHAEL
Raphael Moraes, nascido na cidade de Manaus, Amazonas, é um artista de 27 anos que trabalha com modelagem 3D de altíssima qualidade! Vamos ver um pouco da sua jornada?
MORAES
imagem: divulgação
PRIMEIRO CONTATO COM A ILUSTRAÇÃO
AS MAIORES DIFICULDADES DA JORNADA
Ainda quando criança, nunca fui de desenhar, mas tive grandes referências na família Meu tio Jorge, desenhava muito bem, e eu achava aquilo incrível. Minha mãe também foi uma grande referência, sempre a via reproduzindo desenhos em grande escala pra escolas que ela trabalhava. Nunca fui de desenhar tradicionalmente, mas sempre gostei!
‘’A ausência de lugares pra fazer curso aqui na cidade, nem sempre a gente teve internet pra estudar, aqui em Manaus o mercado e bem fechado pra isso.’’
A ILUSTRAÇÃO, SE TORNOU PROFISSÃO?
ROTINA DE TREINAMENTO
Com certeza a Ilustração é minha profissão, tanto de Freela quanto como empregado.
É sempre estar fazendo algo relacionado, mesmo que escutando um podcast, mesmo assistindo a algum vídeo ou Ilustrando de fato. Acho que minha rotina é ficar sempre rodeado de Arte.
INSPIRAÇÕES ‘’Minhas inspirações são, Pedro Conti, Victor Hugo, Letícia Reinaldo, Rafael Souza... são varios... hahaha’’
instagram.com/raphaelmoraesart raphaelmoraes.artstation.com
POR ONDE COMEÇAR? ‘’Não tenha medo de pedir dicas e se preparar pra aceitá-las. Não ter medo de mostrar seu trabalho é claro, estudar pra caramba!
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#ilustrei 31
O ILUSTRADOR AMAZONENSE
O TRAÇO SUTIL DE
EBERTH
Eberth Gabriel é um jovem de apenas 20 anos, que nasceu na cidade de Manaus, no Amazonas, e é Designer de Moda pelo CIESA (Centro Universitário de Ensino Superior do Amazonas) e Professor de Desenho.
GABRIEL
POR ONDE COMEÇAR?
PRIMEIRO CONTATO COM A ILUSTRAÇÃO
AS MAIORES DIFICULDADES DA JORNADA
‘’Desde cedo. Quando eu era pequeno, adorava rabiscar qualquer papel que visse pela frente mas, a ilustração teve um valor maior na minha adolescência ‘’
‘’A aceitação por parte da família. Aquele velho achismo de que "desenho não é trabalho", agora Imagina desenhar "bonequinhas" e vestidos. Hoje em dia é melhor, mas no meu meu tempo eu era desestimulado por ser rodeado de uma cultura machista.’’
A ILUSTRAÇÃO, SE TORNOU PROFISSÃO?
ROTINA DE TREINAMENTO
‘’Sim! O desenho é uma ferramenta pra eu ilustrar ideias que aos poucos vão saindo do papel.’’
‘’Eu amo desenhar todos os dias mas, nas vezes em que consigo desenhar duas vezes em horários diferentes, são os dias mais produtivos! Serve até como um ‘amaciamento’ para as mãos, portanto o traço flui melhor ‘’
32 #ilustrei
Não desista de desenhar antes de tentar pelo meno umas 100 vezes, a prática leva ao aperfeiçoamento. Ouça as críticas de forma construtiva e não se deixe abalar. Não esqueça de usar materiais bons e de qualidade pra deixar o processo mais confortável. Desenhar pode ser, e é uma fonte de prazer imensa.
INSPIRAÇÕES ‘’Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent e Alessandro Michele. Por mais que eu aprecie o trabalho de ilustradores, meus artistas favoritos são estilistas! Eles usam o desenho pra construir obras de arte pra se vestir. Já meus ilustradores favoritos são Meghan Hess, Kelsey Beckett e Arturo Elena ‘’
instagram.com/berth_bu
#ilustrei 33
IPhone X
Full Vision Display
E COMO ANDA O NORTE?
E COMO
ANDA
Rio 2 é um longa animado, feito nos estados unidos em 2014 pela Blue Stky Studios, dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha. O filme é uma continuação do longa ‘’Rio’’, de 2011. O título faz referência a cidade do Rio de Janeiro, onde o primeiro filme foi ambientado. Na sequência, ele se passa no meio na Floresta Amazônica.
MERGULHANDO
EM RIO 2 obra: Nathan Fowkes
O NORTE? obras: Blue Sky Studios
Blue Sky Studios é uma empresa com especialização em tecnologia de CGI (imagens geradas por computador). Fundado em 1987, o estúdio pertence à 20th Century Fox desde 1997. A Blue Sky lançou 11 filmes animados, começando por Ice Age (2002) até ao seu filme mais recente Ice Age: Collision Course (2016). Já ganhou diversos prêmios na indústria da computação, incluindo o Oscar de Melhor Curta-Metragem de 1998 pelo curta Bunny. Dentre seus principais trabalhos já lançados, estão os 5 filmes de Ice Age e diversas contribuições com outros estúdios, se destacando na produção Joe's Apartment. Em desenvolvimento há anos, o primeiro fio Rio era considerado "o projeto dos sonhos do brasileiro Carlos Saldanha", que sonhava em produzir um filme que tivesse elementos da flora, da fauna, da cultura e da paisagem brasileira como plano de fundo para uma história totalmente cativante, barulhenta e divertida.
obras: Peter Chan
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#ilustrei 37
E COMO ANDA O NORTE?
DE MANAUS PARA O MUNDO
MEET UP
A jovem ilustradora Irena Freitas, de 20 anos, terá sua fanarte do personagem Brock, da animação 'Pokémon', como parte da exposição Enox Expressions, que percorrerá 21 estados do Brasil com trabalhos selecionados pela curadoria da revista online Idea Fixa. A fanarte foi feita para a 'Pokemon Battle Royale', exposição online do estúdio americano Light Grey Art Lab.
ILUSTRADO
A ilustradora define seu estilo como "algo fofo e juvenil" e sempre retrata em seus desenhos os personagens favoritos de séries de televisão, desenhos animados e filmes, tendo como sua maior inspiração a famosa desenhista Mary Blair. Para divulgar seus trabalhos profissionais e pessoais, a jovem utiliza espaços na internet, no Tumblr e no Flickr.
obras: Irene Freitas fonte: g1.com
Uma boa ideia, execução da técnica e o sentimento de representar o próprio povo por meio da sua arte. Esses três elementos levaram a amazonense Talita Viana Marinho, de apenas 17 anos, a expor uma obra fora do Brasil. E como não podia ser diferente, ela deixou marcado numa das maiores vitrines do mundo – o museu do Louvre, na França – um símbolo do Amazonas, ao retratar na tela uma indígena e as cores vivas da Amazônia. Além de Talita, outras 50 crianças e adolescentes do País, sendo pelo menos 30 do Amazonas, tiveram suas obras expostas no museu nos dias 20, 21 e 22 de outubro durante o evento artístico 20º Salon International D’Art Contemporain. Mais de 600 artistas de várias partes do mundo apresentaram obras de escultura, pintura e fotografia e compartilharam olhares de diversos países. A pintura de Talita foi selecionada através do Atelier Luciana Severo Kids, local onde a jovem também desenvolve atividades artísticas com as crianças. “Comecei a dar aulas no ano passado, mas desenho
desde criança... Eu queria ser estilista, mas não dei continuidade. Fui desenvolvendo, voltando a pintar, e hoje quero levar isso para a vida”, disse ela. O quadro retrata uma mulher indígena e ao redor a artista pesquisou pinturas e elementos que pudessem representar a Região como grafismos, peixes e folhas de açaí. Segundo ela, o quadro foi feito em menos de 24 horas no final do mês de setembro, momentos antes da viagem para a França. “Eu precisava fazer um documento para apresentar em Paris. Estava em dúvida se fazia uma índia ou uma vitória-régia. Mas a índia foi a melhor escolha. Eu pude utilizar mais cores e me inspirar na técnica do pop-art, que eu particularmente gosto bastante”, disse ela.
A arte no amazonas sempre teve pioneiros visionários que tentaram impulsionar de várias formas a difusão da cultura ar´tistica entre os cidadãos, mas infelizmente, vários trabalhos incríveis e artistas ficam em segundo plano. Pergunte-se em quantos eventos artísticos você já marcou presença, ou se conhece pelo menos 3 que são recorrentes na sua cidade. Pensando agora, talvez a valorização necessite vir de nós mesmos, não acha? No dia 25 de junho de 2016, ilustradores, designers e amantes da ilustração compareceram à 1ª edição do Meet Up Ilustrado, realizado no espaço da Samsung Ocean, na Universidade do Estado do Amazonas (UEA). O encontro gratuito, teve
Você pode encontrar outros trabalhos de Irene em: http://www.irenafreitas.com
Os pequenos discípulos da artista plástica amazonense Luciana Severo - que há quatro anos expõe suas obras de arte em Paris – embarcaram junto com ela rumo a Cidade Luz para expor suas telas na mostra “Les Enfants a Colorier Paris”, que aconteceu no Carrousel Du Louvre, instalado no Museu do Louvre, na capital francesa.
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as inscrições esgotadas nas primeiras semanas de lançamento. Foram mais de 100 inscritos, com 50 ilustradores profissionais o restante divididos entre alunos da área, profissionais de design e admiradores. A abertura ficou por conta de um dos sóciofundadores do LabCriativo, o designer que também é um empreendedor, Fabiano Barreto e apresentado pelos ilustradores e designers Anderson Green Devil e Julia Ribeiro. Contou com as palestras do ilustrador animador, Matheus Muniz, do ilustrador Daniel Santi e do designer gráfico, Felipe Cumaru.
seus trabalhos. O encontro finalizou com uma mesa composta por: Anderson Green Devil ( Designer gráfico e ilustrador), Rafael Lima (Designer e animador de game), Brenda Cardoso (Ilustradora em 2D), Eduardo Jorge (Ilustrador) e Bernardo Bulcão (Ilustrador) onde se discutiu tecnicas criativas. O designer e empreendedor Marcus Pessoa, um dos organizadores, falou sobre o novo projeto que estimulará a produção de cultura digital no Amazonas, a Casa da Cultura Digital Amazonas.
Houve também um momento Pitch onde os ilustradores puderam mostrar e apresentar
fonte: noamazonaseassim.com
fonte: acritica.com
#ilustrei 39
O GUIA DO MOCHILEIRO DAS ILUSTRAS
O GUIA DO MOCHILEIRO DAS ILUSTRAS
UM PINCEL, UMA CARTEIRA imagem:static.vix.com
obras: Blue Sky Studios
A diferença principal entre um artista manual e um digital são suas ferramentas, enquanto o ilustrador digital possui uma plataforma que necessita de um software e uma mesa gráfica, que respectivamente irão substituir um papel e um pincel, caneta, lápis, entre outros, apesar de serem materiais bem caros, são os elementos básicos que a partir deles já é possível executar obras complexas e que tenham um bom resultado final, enquanto na ilustração manual você necessita de diversos recursos para poder chegar em um resultado que seja de seu agrado. Muitos artistas costumam dizer que você não precisa necessariamente de materiais caros para se fazer arte de qualidade, que quem faz um bom trabalho é o artista e não os meios, mas a gente sabe que algo que possua uma qualidade acima da média ajuda bastante, não é mesmo? Para o artista que desenvolva quaisquer técnica de ilustração manual, ter bons materiais e conseguir ao mesmo tempo preços em conta, é difícil, mas na verdade não impossível. Nesta seção te abriremos as portas e daremos dicas valiosas a respeito de alguns materiais e onde encontrar, e tudo isso especialmente pra você arrasar na ilustra! E então, vamos lá?
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Podemos assumir que um desenho feito totalmente de grafite é o que sai mais em conta a princípio, você precisa de uma folha, claro (falaremos dessas danadinhas mais tarde), que possua textura ou não, e de algumas (ou talvez só uma) tonalidade de grafite. O grafite conversa muito bem com papéis texturizados, e dependendo da maciez do lápis, ele pode assumir formas bem interessantes e que podem enriquecer sua obra. Existem muitas marcas no mercado atualmente que te permitem produtos de boa qualidade, como por exemplo a Faber Castel, Mercur, Acrillex, Staedtler, Prismacolor, Ecole, entre outras. Nelas você pode encontrar lápis das linhas H, HB e B. A quantidade de lápis disponíveis para cada função é imensa, como você pode ver nessa tabaela abaixo:
imagem: 4.bp.blogspot.com
. Cada tonalidade irá ser destinada para uma função específica, mas há relatos de pessoas que usam apenas um lápis para todos os tons dos desenhos!! Seriam esses mitos ou lendas vivas?
A marca mais recomendada pelos ilustradores é a Canson. Fundada em 1557, a Canson se dedica a criar papéis de ótima qualidade e variadas texturas, tamanhos e cores para seus usuários. Não apenas resmas mas também sketchbooks, que são itens indispensáveis para o dia a dia de quem tem o seu pensamento e sua criatividade a mil, possibilitando rabiscos rápidos a qualquer momento, mas também pode ser usado para obras mais detalhadas, como um portifólio mesmo. Se fala da Prismacolor como uma das melhores marcas de marcadores e lápis de cor, se não a melhor, mas essa opção para nós manauaras ainda não existe em nossa terra, portanto você pode optar pelos lápis da Staedtler ou da Faber Castel. Tintas, telas, borrachas, e outros materiais essenciais para agregar aquele valor na sua arte você pode encontrar em lugares como Metro Importação, Rymo da Amazônia e Concorde, todas localizadas na cidade de Manaus e com preços acessíveis ao seu bolso, e ao nosso também, não é?
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O GUIA DO MOCHILEIRO DAS ILUSTRAS
O UNIVERSO DOS ELETRÔNICOS
Agora o assunto é voltado para você, ilustrador digital que está aí pensando em por onde deve começar a pensar para poder desenvolver as mais mirabolantes artes gráficas e as ilustrações mais trabalhadas. Um ilustrador digital possui uma diversidade de produtos eletrônicos imensa para começar o seu trabalho, você pode optar pelos mais caros produtos de alta qualidade, ou se seu bolso não te permite, existem opções mais baratas e com o custo- benefício muito bom também. Nós classificamos os produtos em 3 grandes vertentes, os populares, os intermediários e os top de linha, da mesma forma como fazem com os celulares, mas é apenas para melhor entendimento, pois os produtos nem de longe podem ser colocados na mesma linha de raciocínio ou também comparados no seu nível funcional. Nós temos as mesas digitalizadoras, os tablets e os displays interativos, que em tese são o seu fio condutor entre a sua mente e a representação gráfica da sua habilidade/ou o que você pretende representar. Em dois deles você tem uma utilização independente, a nossa querida amiga mesa digitalizadora necessita de um segundo item para poder funcionar é claro, um Personal Computer, ou como bem conhecemos, o famoso PC. É ele que vai mostrar graficamente tudo o que se passa pela superfície da mesa, vamos falar dela?
QUE PROGRAMA
É ESSE?
A tecnologia nos permite ver a evolução digital dar passos cada vez mais longos, e parece que as atualizações dos programas e aplicativos que estão a nossa volta acontecem mais rápido do que os coelhos se reproduzem, não é mesmo? O que será que se esconde por trás de cada ícone que ocupa nossa área de trabalho?
MESA DIGITALIZADORA Um tablete gráfico, ou mais conhecido por mesa digitalizadora, é um dispositivo periférico de computador que permite a alguém desenhar imagens directamente no computador, geralmente através de um software de tratamento de imagem. Tabletes gráficos consistem de uma superfície plana sobre a qual o utilizador pode "desenhar" uma imagem usando um dispositivo semelhante a uma caneta, denominado "stylus". A imagem geralmente não aparece no tablete propriamente dito, mas é exibida no ecrã do computador.
É interessante notar que o "stylus", como tecnologia, foi originalmente desenvolvido como parte do aparato eletrónico, mas posteriormente, ele passou apenas a desempenhar o papel de um "ponteiro" macio, porém preciso, que não danificasse a superfície do tablete ao "desenhar".
TABLET PC O que é um tablet? O que faz um tablet? Apesar destas perguntas parecerem muito básicas para muitos, ainda existe bastante gente que não entende exatamente como esses aparelhos funcionam e para o que são utilizados. Os tablets são dispositivos portáteis que servem para: acessar a internet, acessar as redes sociais (Facebook, Twitter, Linkedin etc), visualizar e editar textos e planilhas, jogar, tirar fotos, assistir vídeos, ouvir músicas, ler livros digitais (e-books) e a mais importante para nós, ilustradores, servir como nossa tela em branco! Um tablet precisa
nossa tela em branco! Um tablet precisa de um programa para poder executar as funções de desenho, o mais conhecido dele é o Autodesk Sketchbook Pro, que possui diversas funções e chega realmente bem perto do que um programa como Photoshop (calma aí! já iremos falar desse nosso amiguinho) pode executar, claro que com algumas limitações, por ser um programa mobile, mas você pode encontrar na internet diversas obras bem trabalhas feitas com esse software.
DISPLAY INTERATIVO E chegamos aos tão sonhados displays interativos, o grande sonho de qualquer ilustrador digital, que custa o preço de uma vida nova, mas que pode transformar a vida de qualquer um. Muito utilizado no mundo automobilístico para desenhos automotivos, mas acabou se tornando uma cobiça dentre os vários tipos de ilustradores e modeladores. O display interativo, chamado de highend das mesas digitalizadoras, oferece aos profissionais uma opção completamente satisfatória, conhecida como a forma mais natural e completa atualmente para desenhar e pintar, fazer vídeos e trabalhos de arte e animação. A mesa é na verdade um visor sensível ao toque e que também utiliza a Stylus.
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existem diferentes modelos e tamanhos no mercado para suprir todas as necessidades que você posa ter. A maioria das telas possui a tecnologia LED que permite uma melhor visualização e interação entre o usuário e o produto, Infelizmente ele não pode ainda ser encontrado a venda na nossa cidade, então seu acesso fica um pouco mais complicado, além de caro, visto que o temível frete para a zona norte do país alcança preços COM MAIS DE 8000!! (essa referência você lembra, né?)
A parte mais difícil que era comprar o seu material, será mesmo? agora você vai escolher o seu software, e mais difícil ainda vai ser aprender a mexer nele, mas calma, todos conseguem! Só que como não podemos te dar essa ajuda (e também na internet você pode encontrar muitos conteúdos em vídeos mais efetivos que uma plataforma impressa), nós iremos te dar uma explanação a respeito dos softwares gráficos mais famosos para facilitar a sua escolha! Nós destacamos 4 que são: Paint Tool Sai, Mangá Studio, Adobe Illustrator e Photoshop. ‘’Enjoy’’ de acordo com sua necessidade!
Agora falaremos de um que também é uma opção interessante na visão de muitos ilustradores, o Adobe Illustrator é um editor de imagens vetoriais desenvolvido e comercializado pela Adobe Systems. Apesar de ser um sofwtare vetorial, muitos ilustradores o utilizam para ilustrações, e apresentam resultados incríveis! Foi criado inicialmente para o Apple Macintosh em 1985, e, foi comercializado para todo o público em 1995 como complemento comercial de software de fontes da Adobe e da tecnologia PostScript desenvolvida pela empresa.
O primeiro da nossa lista é o Adobe Photoshop, que é um software caracterizado como editor de imagens bidimensionais do tipo raster (possuindo ainda algumas capacidades de edição típicas dos editores vectoriais) desenvolvido pela Adobe Systems. É considerado o líder no mercado dos editores de imagem profissionais, assim como o programa de facto para edição profissional de imagens digitais e trabalhos de pré-impressão. Disponível para os sistemas operativos Microsoft Windows e Mac OS X. Pode ser rodado também no Linux, através da camada de compatibilidade Wine. Esse software te permiter abrir uma possibilidade infinita de texturas, pincéis, cores e tudo o que você precisar. Atualmente ele é considerado o mais completo e mais eficiente software disponível!!
Para desenhar cartoons famosos de Mangá, a ferramenta CLIP STUDIO PAINT EX (Manga Studio) é capaz de importar diversos tipos de formatos, tais como: BMP, JPEG e PNG. A principal função do software é criar história em quadrinhos, ilustrações e cartoons de Mangá e, para isto, o programa conta com todos os recursos padrão para desenhar imagens, como por exemplo: lápis, pincel, borracha, entre outros. O que diferencia este aplicativo dos demais é a opção de suavizar as imagens, além de ser possível redefinir o tamanho dos ícones dos recursos de desenho e aplicar muitos efeitos e marca d'água para tornar as fotos mais realistas. programa conta com todos os recursos padrão para desenhar imagens, como por exemplo: lápis, pincel, borracha, entre outros.
Uma outra opção também muito utilizada é o Paint Tools SAI, um software específico de desenho para arte digital, especificamente projetado para criar mangás, histórias em quadrinhos orientais com fãs ao redor de todo o mundo. O software é adequado tanto para iniciantes quanto para usuários especializados. Ele tem uma gama muito grande de ferramentas como, por exemplo, o recurso das camadas sobrepostas. Também é possível ilustrar no seu celular, ou no já citado, Tablet PC, você só precisa do Autodesk Sketchbook Pro! Esse software mobile é o aplicativo de desenho premiado da empresa líder em projeto assistido por computador. Ele foi desenvolvido para profissionais criativos, aspirantes a artista e qualquer pessoa que goste de capturar ideias em formato digital. Conhecido por sua experiência de desenho natural e interface do usuário clara, que não fica na frente do seu trabalho, o SketchBook tem tudo de que você precisa para criar belas artes digitais.
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...ok, google
arte por: Diego Souza
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