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MUSEO DE CERÁMICA DE L’ALCORA Un nuevo espacio para la promoción de la cerámica
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l municipio de l’Alcora es conocido internacionalmente por su estrecha vinculación con la cerámica. Desde el punto de vista histórico, gracias a la producción de la Real Fábrica de Loza y Porcelana del Conde de Aranda (1727); y en las últimas décadas, por la importancia del sector azulejero, heredero de aquel esplendoroso pasado. Pero en l’Alcora la cerámica es mucho más. Es el elemento que ha marcado su evolución a lo largo de los siglos y ha configurado de manera determinante su presente. Por ello, para comprender, conservar y divulgar este singular legado, la capital de l’Alcalatén cuenta con el Museo de Cerámica de l’Alcora, recientemente ampliado, que está considerado como uno de los principales referentes museísticos de nuestra provincia, y es visita obligada para quienes deseen conocer lo más destacado de nuestro patrimonio históricoartístico en cerámica. El Museo de Cerámica de l’Alcora consta de 2 módulos intercomunicados, con 2 alturas destinadas de manera exclusiva a la exposición permanente de sus colecciones. El edificio fundacional fue construido en 1907; pertenecía a una familia de terratenientes y posee un patio central alrededor del cual se articulan los distintos espacios. Está decorado con diversos modelos de azulejería del primer tercio del siglo XX (entrada, escalera, patio, galería...), con una rica policromía y motivos historicistas y geométricos. Este edificio albergó el Museo entre 1994 y 2007. En julio de este último año se iniciaron las obras de ampliación y remodelación, añadiendo un nuevo cuerpo, amplio y operativo. Con ello el nue3
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Provincia vo Museo, inaugurado el 2 de marzo de 2012, destina un total de 650 m2 a la exposición permanente de las colecciones de Alfarería Popular, Cerámica Contemporánea y la excepcional loza elaborada en la Real Fábrica del Conde de Aranda. Además, el Museo dispone de dos salas de exposición temporal, taller cerámico, sala de actos, biblioteca, y alberga también la Tourist Info local.
El Museu de Ceràmica del l’Alcora posee unas instalaciones funcionales desde las que se ofrece el mejor servicio para la divulgación de nuestro patrimonio cerámico LA COLECCIÓN DE LA REAL FÁBRICA Desde sus inicios, en 1727, la manufactura que fundó en l’Alcora el IX Conde de Aranda se situó entre las más destacadas de Europa. Debía ser así, pues sus productos estaban destinados a satisfacer la demanda de las clases adineradas del continente (y más tarde, también de América). Fruto de aquella vocación exportadora y de la calidad técnica y artística con que fueron elaboradas, en la actualidad la Real Fábrica de l’Alcora está considerada como la mejor cerámica europea del siglo XVIII, y piezas salidas de sus hornos están presentes en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo (Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos, España, etc.). De entre los estilos ornamentales que se elaboraron, podemos resaltar: 4
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La manufactura que fundó en el s. XVIII en l’Alcora el IX Conde de Aranda se situó entre las más destacadas de Europa Chinerías y Berain En los primeros años de funcionamiento, la Real Fábrica del Conde de Aranda elaboró piezas siguiendo los modelos del Sur de Francia (Moustiers y Marsella fundamentalmente), de donde provie nen los primeros directores artísticos. Formas y decoraciones se ajustan así a los gustos de la aristocracia y la burguesía europeas, principal mercado al que iba dirigida la producción de l’Alcora. Estilos como Berain (con puntillas, arabescos, bustos, esfinges..., generalmente en claroscuro azul, pero también con suaves toques de policromía) o las Chinerías (con prolífica ve6
getación y fi guras orientales o grotescas) muestran la exquisita delicadeza y perfección que los pintores de la Real Fábrica lograron ya desde el principio. Placas ornamentales Si hay un apartado de la producción que define la excelente calidad artística de la Real Fábrica, este es sin duda el de las placas ornamentales. De diferentes formas y formatos las láminas (cómo se denominan también en la documenta ción de la época) son verdaderas joyas pictóricas sobre cerámica, a la altura de los lienzos o las tablas de temática religiosa coetáneos. Así, las encontramos de nada, forma ovalada, rectangular, achafla lobulada...; rodeadas de rocallas, mascarones o peinetas, o sin ningún tipo de ornamentación externa. En el Museo, además de algunas pequeñas placas ornamentales, tenemos la suerte de exponer también las únicas 4 estaciones del Vía Crucis original del Cal-
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Provincia vario de l’Alcora que se conservan en la actualidad, datado hacia 1775 y propiedad de la Parroquia de la Asunción. Dibujos basados en los grabados de François Dubercelle realizados en París durante la primera mitad del siglo XVIII, a los que los pintores de la Real Fábrica añaden una apropiada policromía y el toque personal de la pincelada maestra. Fauna-engaño Los llamados platos de engaño o de chasco son piezas decorativas destinadas a producir la sorpresa y la ilusión óptica, estratégicamente colocados a los aparadores o las mesas y siguiendo la moda francesa del trompe d’oeil. Sobre el plato se reproducen con gran precisión frutos, hortalizas, otros alimentos y animales en tres dimensiones, dando una sensación de realismo prodigioso. Emparentada en cierto modo con los platos de engaño está la serie de la llamada “fauna de l’Alcora”: pequeñas figuras de animales con los más variados usos. Así, encontramos soperas, salseras, pisapapeles, mancerinas, joyeros, vinajeras... que adquieren forma de perro, rana, lagarto, pollo y gallina, cisne, paloma, carnero, perdiz, etc.
La Real Fábrica de l’Alcora está considerada como la mejor cerámica europea del siglo XVIII, y piezas salidas de sus hornos están presentes en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo (Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos, España, etc.) La rocalla y los estilos coetáneos Tras las primeras décadas de funcionamiento de la Real Fábrica, muy centra8
das en los estilos decorativos de influencia francesa, a partir de 1750-1755 se va ampliando el repertorio ornamental, en parte debido al acceso a los cargos de responsabilidad artística del personal formado en la Academia de Aprendices. Los listados de producción de estos años así lo demuestran. Aparecen numerosos diseños de decoraciones florales (unas más naturalistas, otras estilizadas), composiciones con motivos dispuestos por la superficie de las piezas de manera armónica como por ejemplo bustos femeninos (madamita), barcos (navíos), árboles frutales con una fuente manando a su lado (chaparro), perros, jaulas, trofeos militares e instrumentos musicales (fanfarre), etc. También es esta la época de la proliferación de las rocallas, símbolo por excelencia del Rococó: motivos asimétricos generalmente pintados en claroscuro amarillo, que a veces acompañan a los elementos antes citados, enmarcan figuras o escenas, y también suelen ir asociados a arquitecturas más o menos complejas con torres, puentes, banderas, motivos acuáticos y, en ocasiones, un sol radiante con rasgos faciales humanos.
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Provincia Desde finales del siglo XVIII l’Alcora fabricó porcelana de gran calidad, que se decoró con nuevos estilos representativos del neoclasicismo imperante en este tiempo Series populares La esquematización de la decoración floral dará lugar a una de las series más prolíficas de l’Alcora, también muy imitada en otros centros (como Onda, Ribesalbes o Manises) denominada “Ramito” y caracterizada por una pequeña flor polícroma que generalmente combina los colores azul, amarillo y ocre. En las piezas más sencillas, esta flor aparece aislada, pero también es habitual que se complemente con hojas de un solo trazo, con ramos más complejos formados por hojas bicromas o con pequeñas frutas muy sencillas que se asemejan a manzanas y peras. Piezas decoradas con estos motivos eran comercializadas por los arrieros en mercados ambulantes, y han sido inmortalizadas en un lienzo de Goya titulado “El Cacharrero”, en el que se ve a un grupo de vendedores ofreciendo a los ocupantes de una carroza platos y otros objetos de l’Alcora decorados con este popular motivo. Se suele denominar así (“Cacharrero”) la decoración que combina el rameado estilizado y las pequeñas frutas antes descritas. Porcelana Una de las obsesiones de los condes de Aranda (el IX, D.Buenaventura, fundador de la manufactura, y el X, D.Pedro Pablo, propietario entre 1742 y 1798) fue conseguir elaborar porcelana en su fábrica. Por ello contrataron a varios maestros extranjeros, como François Haly (1751), Johann Knipffer (1761), François Martin (1774) o Pierre Cloostermans (1787). Poco antes (1786) también fueron enviados a París 2 operarios alcorinos, Cristóbal Pastor y Vicente Álvaro, para instruirse en la fabricación de la porcelana. Todos estos esfuerzos dieron resultado, y desde finales del siglo XVIII l’Alcora fabricó porcelana de gran calidad, que se decoró con nue10
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vos estilos representativos del neoclasicismo imperante en este tiempo. Entre ellos cabe destacar el reflejo dorado (con un color amarillo muy vivo), el estilo Sèvres (que combina decoración pintada, óxidos de oro y plata y pequeñas escenas estampadas), y las flores alemanas, pequeño ramito polícromo del que destaca una gran rosa encarnada. Con estas ornamentaciones se decoraron platos y otras piezas de pequeño formato, como por ejemplo juegos de café o té. Escultura La Real Fábrica elaboró a lo largo de su historia un amplio repertorio de pequeñas figuras y grupos escultóricos de temática muy variada: religiosos, mitológicos, históricos, alegóricos, costumbristas... Se elaboraron también bustos de algunos propietarios de la manufactura (el X Con11
de de Aranda y el Duque de Híjar), animales y otros objetos de para decoración de jardines e interiores, como por ejemplo centros de mesa en forma de pirámide, jarrones ornamentales, candelabros sostenidos por lacayos negros, etc. De entre toda esta producción escultórica destacan las series constituidas por 4 piezas, como los cuatro elementos, las cuatro partes del mundo o las cuatro estaciones. También son muy representativos de l’Alcora los grupos escultóricos del Toro Farnesio o Neptuno. Un conjunto realmente excepcional lo constituyen las figurillas de actores y bailarines de la Commedia dell’Arte, policromadas y de pequeñas dimensiones (20 cm de alto), de las que se conservan algunos ejemplares en varias colecciones privadas y en los museos nacionales de Cerámica de Valencia y de Porcelana de Limoges (Francia).
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LA COLECCIÓN DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA Formada a partir de la convocatoria de un concurso de cerámica organizado por el Ayuntamiento de l’Alcora desde 1981. Este certamen, inicialmente de carácter nacional, se convoca desde 2000 como Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora (CICA). Desde entonces, ha crecido en prestigio y en participación, siendo en la actualidad uno de los más importantes del continente europeo. Superadas ya las tres primeras décadas de historia, cada verano la exposición de las obras finalistas ofrece al visitante una amplia visión de algunas de las tendencias creativas más actuales en el campo de la cerámica de autor. El Museo acoge el fruto del Concurso, en forma de premios y donaciones. Ceramistas de la talla de los españoles Claudi Casanovas, Rafael Pérez, Alberto Hernández, Barbaformosa, Rafaela Pareja, Juan Ortí, y también Ken Eastman (Reino Unido), Pekka Paikkari (Finlandia), Graciela Olio (Argentina), Roland Summer (Austria), Luigi Gismondo (Italia) o Lu Bin (China) forman parte de nuestra colección, ofreciendo un contrapunto y a la vez un complemento al resto de las exposiciones permanentes del Museo. 12
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Provincia El Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora (CICA) es en la actualidad uno de los más importantes del continente europeo
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Provincia LA COLECCIÓN DE ALFARERÍA Cuando el Conde de Aranda instaló la Real Fábrica de Loza y Porcelana en l’Alcora, se fijó en varias ventajas que le ofrecía esta población de sus dominios señoriales, como por ejemplo la proximidad al mar (para favorecer la exportación de los productos), pero sobre todo la existencia de un importante sector alfarero, lo cual significaba abundancia de materias primas (arcilla, leña, agua) y también mano de obra especializada capaz de encargarse de algunos departamentos de su manufactura (tornos, hornos, preparación de la arcilla...). En efecto, el siglo XVIII es probablemente el período álgido de la alfarería en l’Alcora. Es posible que a lo largo de esta centuria hubiera siempre más de 20 cantarerías, tejerías y ladrillerías trabajando al mismo tiempo y conviviendo con la Real Fábrica. Pero el origen de este sector es muy anterior: a finales del siglo XVI hay documentados 8 alfareros, siendo la cita más antigua hasta ahora la que se refiere a Baltasar Llidó (1546). Esta tradición alfarera de l’Alcora está representada en el Museo por una colección completa de la producción del taller de la familia Nomdedéu, más de un centenar de piezas ilustrativas de los numerosos usos de la alfarería popular: cántaros y marraixes para el agua, tinajas de aceite y para conservar alimentos, lebrillos para la matanza del cerdo, comederos y bebederos para los animales de corral, barreños para la colada, etc. Además de estas piezas de producción reciente (década de 1990), hay también extraordinarias piezas antiguas, como por ejemplo dos grandes tinajas de aceite del siglo XVIII, de cerca de 1.000 litros de capacidad, dos tina14
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Provincia La antigua tradición alfarera de l’Alcora está representada en el Museo por una colección completa de la producción del taller de la familia Nomdedéu
jas de vino del taller de Gabriel Redolat (finales del siglo XVI), recuperadas de la bóveda de la iglesia de la Sangre, una tinaja de aceite firmada por Pedro Juan Nomdedéu y datada en 1925, y algunas tejas del taller de Josep Montañés, de la segunda mitad del siglo XVIII y recuperadas también de la iglesia de la Sangre. La colección se completa con el utillaje del taller de los hermanos Nomdedéu Medina, cerrado en 2002, con todas las herramientas empleadas en el proceso 15
de trabajo en la cantarería (horcas y palas para el horno, cañas, palillos y agujas para trabajar el barro, los lebrillos de esmaltar, carrilets y falquetes para cargar el horno, discos o rodells para tornear las piezas...). Destaca, por encima de todo, un torno de pie procedente de la Real Fábrica, adquirido por Pedro Juan Nomdedéu en 1944 y datado hacia medios del siglo XIX, a juzgar por el desgaste producido por la presión del pie en ambas caras de la rueda inferior o falda.
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TALLER CERÁMICO Una parte destacada, casi imprescindible, de la actividad del Museo es el Taller Cerámico. Instalado en la planta sótano, está completamente equipado (tornos, tornetas, laminadora, utillaje…), e incluye un horno eléctrico en el que se transforman en cerámica las obras realizadas por los usuarios del Taller. El Taller Cerámico del Museo parte de la experiencia acumulada en la atención a grupos escolares desde el curso 20032004. Desde entonces, se han ido poniendo en marcha distintas propuestas didácticas (torno, moldes, decoración pintada, creatividad, murales, cerámica neolítica, terra sigillata romana…) que han dado como resultado una amplia oferta disponible durante todo el año y para todos los públicos (escolares de todos los ciclos, asociaciones, turistas, grupos familiares…), que consta de los siguientes talleres: • Introducción a la cerámica. Descubriendo la cerámica y sus propiedades, in gredientes de las pastas y el proceso de transformación mediante el fuego. Especialmente indicado para los más pequeños o para grupos familiares. • Hoy seremos los primeros ceramistas de la historia. La cerámica es uno de los primeros productos elaborados por el Hombre. Su aparición en el Neolítico supuso uno de los puntales de la primera gran revolución cultural de la Humanidad. En este taller conoceremos cómo elaboraban y decoraban sus recipientes los primeros ceramistas de la historia. 16
• De la arcilla a la cerámica: el torno de alfarero. Visita comentada a la colección de Alfarería, demostración a cargo de un alfarero profesional, elaboración de una pieza al torno, colocación de asas y apliques, decoración incisa… • El mural cerámico. Trabajo en una obra colectiva, con utilización de plantillas y aplicación de relieves, texturas y engobes. Se pueden elaborar murales artísticos para espacios públicos, rotulaciones para colegios, proyectos diseñados previamente por el grupo, etc. • Terra sigillata. La vajilla romana. Preparación del engobe, llenado de los moldes con una lámina de barro, la extracción de la pieza, el acabado y la personalización de la pieza (pie, sigillum, apliques…). • Arte en cerámica. A partir de un cilindro previamente torneado por el ceramista, y en su justo punto de dureza,
Di s f ru t a la
Provincia El Taller Cerรกmico del Museu ofrece la posibilidad a los visitantes de entrar en contacto directo con todo el mundo del barro y la cerรกmica
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Provincia utilización de herramientas y objetos para transformar la pieza original en una obra creativa singular: apliques, reservas, pigmentos, engobes, texturas… • Decorar cerámica a la manera de l’Alcora. Trabajo con estarcidos (plantillas) y pigmentos cerámicos para decorar un azulejo a pincel, del mismo modo como lo hicieron los maestros de la Real Fábrica del Conde de Aranda. • Los moldes y la fabricación cerámica. Sistema utilizado en la Real Fábrica, que permite la reproducción seriada de un objeto, desde la escultura original, mediante la conformación de un primer modelo en escayola, moldes y matrices. • De la “rajola” al azulejo. Evolución histórica de la conformación de baldosas. En el Taller, elaboraremos nuestro propio azulejo con molde, y luego lo personalizaremos mediante apliques, reservas, pigmentos, engobes, etc. Todas las actividades constan de una visita guiada a una colección del Museo o a otro recurso de interés para la misma (yacimiento romano, taller artesanal, ruta de los murales, fábrica de azulejos…) y la parte práctica en el Taller Cerámico del Museo. Con ellos proponemos descubrir la cerámica desde otro punto de vista, más allá de la mera visita a las salas del Museo, practicando técnicas de modelado y decoración que además aportarán a los participantes una experiencia divertida y enriquecedora.
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Provincia LA RUTA DE LOS MURALES CERÁMICOS El Museo de Cerámica de l’Alcora es, sin duda, el principal exponente de la importancia de la cerámica en nuestra localidad. Pero existen otros muchos vínculos de l’Alcora con la cerámica. En los últimos años se ha ido configurando lo que podríamos denominar una expansión urbana del Museo, en forma de grandes murales cerámicos (algunos de ellos obra de destacados artistas, otros, fruto del trabajo colectivo de centros escolares locales) que adornan diversos enclaves públicos, y que muestran el potencial artístico, pedagógico, ornamental y expresivo de este material: • “Bloc de notes” (Joan A. Rebés, 1995). Casa de la Música, fachada colgada sobre el Paseo Baix la Vila. • “Muro dentro do muro” (Sofia Beça, 2005). Confluencia de las Calles Enmedio y Venerable Bertran. • “Cruce de caminos” (Carlos Martínez Esteban, 2006). Fachada lateral del Centro de EPA Tirant lo Blanc. Plaza Nueva.
Cerámica Artística de l’Alcora C/Peiró, 40. 12110-L’Alcora Tel.964363272 / 650542344 www.ceramicadealcora.com Cop d’Art C/Sant Francesc, 4. 12110-L’Alcora Tel. 656440094 / 619647732 www.copdart.com Art Antic Ctra. Castellón, s/n Tel. 964367086 www.azulejosartesanos.es DATOS DE CONTACTO Museo de Cerámica de l’Alcora C/Teixidors, 5 12110-L’Alcora (Castellón) Tel. 964362368
• “Árbol y tierra” (Diego Écija, 2007). Plaça dels Canterers.
Mail: museu@alcora.org
• “Tránsitos” (José Antonio Miralles, 2009). Carretera de Ribesalbes, junto calle Mercado.
www.facebook.com/Museu.Alcora
• “Las cuatro estaciones” (alumnos del CEIP Comte d’Aranda, 2009-2010). Fachada del centro escolar (cruce Enrique Grangel/Joaquín Nos) • “L’esforç i la superació” (alumnos del CEIP Grangel Mascarós, 2009-2010). Fachada del centro escolar (calle San Agustín). ARTESANÍA CERÁMICA EN L’ALCORA
Taller de cerámica Martí&Miralles C/Ramón y Cajal, s/n. 12110-L’Alcora Tel.964362389 / 637871241 www.ceramicamartimiralles.es
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HORARIO Martes a viernes: 10:00-14:00 h y 17:00-19:00 h Sábados, domingos y festivos: 11:00-14:00 h y 17:00-19:00 h PROGRAMACIÓN 2013 • “Luis Ibáñez, ceramista (1951-2011)”. Del 1 de marzo al 28 de abril de 2013 • “33 Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora – CICA2013”. Del 21 de junio al 15 de septiembre de 2013. © Diputación de Castellón