Mรณdulos
EL DOCUMENTALISMO:
PERSPECTIVAS DEL DOCUMENTAL Antonio Weinrichter (España)
Una tendencia del s. XXI: el documentalismo o la presencia de lo documental fuera del ámbito estricto del cine de lo real. O de cómo el Goliath del complejo ficcional-industrial parece sentir envidia por los recursos del David de la no ficción: sitcom verité, docuficciones, el fake o falso documental, etc.) El documentalismo como un “–ismo”, una tendencia: la presencia de lo documental fuera del ámbito de la práctica del cine de lo real. Un fenómeno transversal que atraviesa: el cine de autor contemporáneo, las Ficciones documentales/das (La clase, Cannes 2008), la ficción realista (Dardennes), el vaciado de la ficción (Alonso, escuela iraní…), algunos géneros comerciales como el cine de terror (Bruja de Blair: found footage), Bélico (Redacted, Hurt Locker), la Sitcom verite (The Office, Modern Family), los reality shows, docudramas (Cops)… todo el arco de dramatizaciones, telerrealidad, etc. Después de la narración, ¿el ensayo? O, de contar historias a discutir ideas. Las convergencias del directo y la ficción. ¿Qué le pasa al cine en crisis cuando se interna en el espacio del arte? El documentalismo, término que sugiere la realizadora y teórica Hito Steyerl, ayudará a comprender y abarcar los nuevos intereses y tendencias que se presentan en el campo del documental en las últimas décadas, mostrando un panorama de propuestas que cuestionan al documental clásico y se mueven cada vez más en la hibridación entre documental y ficción.
DOCUMENTAL, ARTE E INSTALACIÓN Primera parte
Jose Alejandro Restrepo ( Colombia)
Este módulo está dirigido a la creación en video, a la reflexión sobre la imagen y el documental y sus relaciones con la puesta en el espacio (instalación). Será de gran importancia ahondar en las propiedades y especificidades del medio para explorar al máximo su potencial, recorriendo el camino abierto por el video-arte desde la década de los años sesenta y setenta hasta las manifestaciones instalativas inter y transdisciplinares más actuales. Abordaremos intensivamente problemas concretos de investigación-creación generados en el taller desde el análisis y el desarrollo de estrategias creativas. Para esto se necesitarán tanto herramientas de reflexión como la capacidad de desarrollar propuestas, siempre enfocados a la expansión del campo perceptual y conceptual (“documental expandido”). La metodología insistirá en la noción de taller donde se visualiza, discute y experimenta. Cada sesión de taller incluye una charla teórica previa con ejemplificación y discusión de problemas a partir de obras concretas de artistas reconocidos y estudios de caso. Simultáneamente propondremos grupos de trabajo y desarrollos investigativos y de producción “urgentes” (imágenes propias de los participantes o de archivo) para servirnos de la tradición de las artes plásticas y dialogar con lo documental en términos expandidos.
Desarrollo de la idea Catalina Villar
Este módulo será desarrollado por Catalina Villar y servirá de base para analizar en qué orden debe ser contada una historia, cómo escoger la temporalidad, la cronología y determinar de esta manera cuáles son las intenciones cinematográficas de cada autor. De esta manera se establecerá cuáles son las necesidades de cada proyecto documental y se procederá a desarrollar un trabajo detallado en torno al dispositivo de rodaje. De la mano de Villar aprenderemos los principios técnicos necesarios para configurar un buen guión: Cómo desarrollar la idea inicial, cómo seleccionar y construir las tramas y los personajes, cómo estructurar el guión y cómo definir las características visuales del proyecto. Las intervenciones de Catalina Villar están más relacionadas con el cine directo. Una parte de su cátedra nos mostrará el contexto histórico en el que se desarrolló el directo y su desarrollo actual. Pasará por el predecesor directo del género y también por el neorrealismo italiano (Rosellini). En lo que respecta a la parte práctica, con cada ejercicio Villar ha estimado un trabajo concienzudo para que cada realizador entienda lo que se pone en juego en cada propuesta documental, tanto para el que filma, cómo para las personas que son filmadas y, claro está, para el espectador.
Usando los mismos instrumentos del cine de ficción – dramaturgia, elaboración de personajes a partir de personas, escogiendo lo que no se dice, definiendo temporalidades- el cine directo puede ser una forma de luchar contra el arquetipo: contra el personaje esperado y el destino trazado de antemano; y esto gracias a la enseñanza de los personajes y situaciones que filmamos, a condición de permitir desconcertarnos. El documental es nuestra forma de luchar contra las ficciones cada vez más elaboradas que cuentan los noticieros, y los medios en general, una exploración de nuestro propio espacio, de nuestro propio sitio en el mundo, como cineasta, una búsqueda de nuestra propia capacidad de compromiso, de nuestra comprensión y aceptación de la alteridad y de la semejanza. Una manera de luchar contra nuestra interiorización de verdades que no son las nuestras.
EL DOCUMENTAL INTERACTIVO, TRANSMEDIA Y EL DIGITALISMO Arnau Gifreu (España)
El acceso a la tecnología digital favorece una explosión de títulos que no se ajustan a la norma habitual (duración, exhibición) y desafían categorías estéticas e industriales: separación documental-reportaje, amateurismo vs. producción profesional, etc. Suscitando debates sobre la propia forma del documental, surgen formas diferentes que desafían las narrativas tradicionales y plantean nuevas maneras de interacción con la audiencia. En el ecosistema actual de los medios digitales, cómo mostrar la información se convierte rápidamente en un aspecto crucial cuando vemos cómo los medios de comunicación tradicionales y los relacionados con las producciones audiovisuales (ficción y no ficción) dan paso a la creación de proyectos que hibridan las dos fórmulas, la información (contenido) con el entretenimiento (la diversión). La incorporación de la interactividad conlleva ir un paso más allá y permite la participación e implicación del usuario. En este módulo se abordarán temas como: Glosario básico interactivo. Aproximación a una definición. Historia básica del documental interactivo. Momento de convergencia. La interacción y sus posibilidades (Inmersión, localización, interactividad, colaboración, remix y visualización de datos). Visionado y explicación de documentales interactivos representativos. Clasificación general del documental interactivo. El diseño y la programación como discurso. El mapa mental. Apunte a la producción. Festivales y Financiación. El docugame. Herramientas online. Práctica de webdoc.
LA PRODUCCIÓN DOCUMENTAL, UNA FORMA DE CREAR MUNDOS Marta Andreu
Este módulo está dirigido a la creación en video, a la reflexión sobre la imagen y el documental y sus relaciones con la puesta en el espacio (instalación). Será de gran importancia ahondar en las propiedades y especificidades del medio para explorar al máximo su potencial, recorriendo el camino abierto por el video-arte desde la década de los años sesenta y setenta hasta las manifestaciones instalativas inter y transdisciplinares más actuales. Abordaremos intensivamente problemas concretos de investigación-creación generados en el taller desde el análisis y el desarrollo de estrategias creativas. Para esto se necesitarán tanto herramientas de reflexión como la capacidad de desarrollar propuestas, siempre enfocados a la expansión del campo perceptual y conceptual (“documental expandido”). La metodología insistirá en la noción de taller donde se visualiza, discute y experimenta. Cada sesión de taller incluye una charla teórica previa con ejemplificación y discusión de problemas a partir de obras concretas de artistas reconocidos y estudios de caso. Simultáneamente propondremos grupos de trabajo y desarrollos investigativos y de producción “urgentes” (imágenes propias de los participantes o de archivo) para servirnos de la tradición de las artes plásticas y dialogar con lo documental en términos expandidos.
DOCUMENTAL, ARTE E INSTALACIÓN Segunda parte
Jose Alejandro Restrepo ( Colombia)
A partir de los materiales generados en la 1ra parte del taller (imagen, sonidos, objetos, inclusive cuerpos en movimiento si el proyecto lo requiere) se buscarán las maneras de pensarlas y concretarlas en términos de instalación. En función del problema y los materiales se buscarán espacios y lugares específicos para el desarrollo del trabajo de experimentación instalativa con diversidad de soportes (monitores, proyecciones, desde todas las modalidades del video-escultura, desde el sencillo video monocanal hasta las más complejas video-instalaciones de múltiples canales, ambientaciones y montajes interactivos…). En la video-instalación buscaremos involucrar activamente al espectador desde las relaciones de sentido y de los sentidos hasta el recorrido físico por espacios intervenidos. Aunque la instalación en su genealogía es un concepto ampliado de la escultura, indagaremos en las posibilidades en términos de lo documental de manera experimental: haciendo, evaluando, corrigiendo, ensayo y error. Vamos a incorporar tecnologías de audio y visión para abrir brechas en el mundo de la percepción
ordinaria, proponer imágenes múltiples que generen gramáticas entre ellas fuera de la narración lineal y de lógicas causales, sonidos y música actuarán como elementos dramatúrgicos participativos y daremos un énfasis a algunos aspectos luminotécnicos y en la disposición escenográfica de los objetos. De esta manera, cada proyecto nos ofrecerá discusiones particular sobre diferentes aspectos relacionados con el “documental instalativo” a partir de las experiencias múltiples de las múltiples instalaciones producto del taller.