adagio
DISFRUTA LA MUSICA
REVISTA MUSICAL
LA DIRECTORA DE ORQUESTA INMA SHARA NOS HABLA DE SU TRABAJO
EL PODER DE LA MÚSICA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
REPORTAJE DEL MES
EL CASCANUECES: UN CUENTO DE HADAS NAVIDEÑO
EL APRENDIZ DE BRUJO DE PAUL DUKAS
Nº1
La música debe empezar con armonía, continuar con armonía, y terminar con armonía. CONFUCIO
INDICE
ADAGIO DIRECTOR Jon Cabanillas MAQUETACION Y DISEÑO Jon Cabanillas COLABORADORES Belén Ródenas, Estrella Cardona Damio, Nieves López e Iker Mendieta. FOTOGRAFIAS: Internet
3 NOTICIAS El lago de los cisnes sobre hielo en el Teatro Arriaga El Cascanueces en el Palacio Euskalduna El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso en el Palacio Euskalduna de Bilbao
5 TEMA DEL MES Doctor Mozart. Descubre los efectos de su música.
7 REPORTAJE El Cascanueces de Tchaikovsky
10 ENTREVISTA La directora de orquesta Inma Shara
14 OBRA DEL MES EL APRENDIZ DE BRUJO DE DUKAS
ADAGIO 3
NOTICIAS
El lago de los cisnes sobre hielo en el Teatro Arriaga
espectáculos sobre hielo en la complicidad y cercanía que proporciona el escenario de un teatro. Cuenta con 25 patinadores ganadores de campeonatos mundiales, europeos y nacionales, que han The Imperial Ice Stars presenta conseguido más de 200 medallas sobre hielo dos encantadores cuenen competición. tos de hadas: El lago de los cisnes con la maravillosa música de P. I. Teatro Arriaga. 17 al 19 de diTchaikovsky y La Cenicienta con ciembre. Día 17 a las 20.00 horas; música compuesta especialmente día 18, doble función, a las 18.00 para este espectáculo por Tim Duny a las 22.00 horas; y día 19, can y Edward Barnwell. Se trata de doble función, a las 12.00 y a las dos clásicos atemporales, que han 19.00 horas. Entradas a la venta entretenido y cautivado a jóvenes y en taquilla, en el teléfono 944 310 mayores a lo largo de generaciones, 310, en cajeros multiservicio y de los que ahora esta gran comBBK y en internet pañía nos presenta la extraordinaria interpretación que le ha valido críticas inigualables.
El Cascanueces en el Palacio Euskalduna
El director y coreógrafo Tony Mercer, considerado el número uno del mundo, ha reunido un equipo creativo de primera clase, que incluye al doble oro olímpico en patinaje artístico Evgeny Platov y al cuádruple medallista de oro Alexei Nemov. Juntos han creado un espectáculo sin parangón, una “extravaganza” teatral verdaderamente espectacular y única, así como un show para todas las edades.
El Cascanueces es un ballet en dos actos basado en el cuento de E.T.A. Hoffman (El Cascanueces y El rey de los ratos) con un libreto escrito por Marius Petipa. La música fue compuesta en 1890 por Tchaikovsky y la coreografía es original
El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso en el Palacio Euskalduna de Bilbao Con un nuevo programa y nuevas coreografías en una función que se ha convertido en un clásico de las Navidades. Sobre el escenario actuarán un centenar de artistas, entre músicos, bailarines y coro. El origen del Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo se remonta a las dos guerras mundiales, cuando los coros y danzas del ejército ruso llevaban a los soldados de los frentes y de los hospitales canciones de amor y de esperanza. Con el tiempo, estos temas se fueron enriqueciendo con temas de otros folclores, recogidos durante las giras por numerosos países. Y así, las actuaciones de los Coros y Danzas del Ejército Ruso se convirtieron en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo. Y algunos de sus temas, como Ojos negros, Kalinka o Los Remeros del Volga, han traspasado las fronteras de su país y se han convertido en clásicos internacionales.
El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso en el Palacio Eusde Lev Ivanov. Con los años se ha kalduna de Bilbao. Sábado 25 de convertido en una tradición navi- Diciembre. 20:00 horas. Precio deña en todo el mundo. Sábado 18 entradas desde 41€. Compra de Diciembre. Precio entradas aquí tu entrada. The Imperial Ice Stars es una de las desde 38€. más destacadas compañías del mundo especializada en representar
adagio 4
TEMA DEL MES
DOCTOR MOZART Nadie ignora que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue músico, compositor y concertista para ser más exactos, pero no todos saben que... también, es médico, o, mejor dicho, su música es medicinal, y no es hablar por hablar llenando así con la anécdota un momento de ocio; la cosa es mucho más seria.
ADAGIO 5
TEMA DEL MES
L
a música mozartiana posee virtudes curativas, como por ejemplo la Serenata nº 13 en Sol Mayor K525 reduce la hipertensión y a su vez la Sinfonía nº36 en Do Mayor K425 calma la ansiedad. Ahora bien, sinceramente, no creo que sean sólo estas dos obras las que arreglen los problemas citados; estoy firmemente convencida de que para ellos cualquier pieza de Mozart sirve lo mismo, y lo digo por experiencia. El poder tranquilizador de la música ya viene de antiguo; ha habido reyes que enfermos de lo que entonces se denominaba "melancolía", sanaron, o al menos se apaciguaron, escuchando obras musicales o bien su interpretación cantada en las voces de famosos castrati. El secreto se halla en la vibración del sonido que nos "bombardea", por así decirlo, impregnándonos hasta el extremo de que puede actuar sobre nuestro sistema nervioso, presión sanguínea así como temperatura corporal y todos los demás ritmos del organismo; o que se denominaba antiguamente "la música de las esferas", se empequeñece aquí encerrándose en el microcosmos del cuerpo tanto humano como del de los animales y las plantas, ya que se han llevado a cabo experimentos con ambos que lo demuestran. Plantas que se desarrollan mejor "oyendo" música clásica, y animales, por ejemplo vacas, que dan más leche... escuchando a Mozart precisamente, y que conste que no es broma. (Eso por no hablar de la cara negativa del sonido que, alto en decibelios, puede provocar enfermedades a nivel mental y físico). En la actualidad hace ya tiempo que se vienen estudiando y analizando los poderes curativos de los sonidos melódicos con sorprendentes resultados, como los acabados de mencionar atribuidos a Mozart, pero es que hay más respecto al genio de Salzburgo cuya intromisión en el terreno médico nunca hubiera podido él llegar a imaginar.
Si acabamos de mencionar que la música clásica en general posee efectos curativos, también significa que existen otros compositores cuyas obras pueden ejercer el mismo efecto terapéutico, pero en el caso de Mozart al parecer hay algo especial y no solamente beneficioso. Se afirma, que la música mozartiana ejerce una labor a nivel inconsciente que favorece el progreso de la creatividad en el lado derecho del cerebro, al que se le relaciona con el razonamiento espacio temporal. Es decir, que la música de Mozart ejerce como una especie de gimnasia mental que agiliza los procesos intelectuales de nuestro cerebro y otorga tanto concentración como desarrolla la perspicacia. En resumen podríamos concluir diciendo que la música de Wolfgang Amadeus Mozart, pone orden en nuestro cuerpo al armonizarlo con la mente, o viceversa, que es más poderosa que cualquier tranquilizante químico o la mejor de las recetas naturistas, lo que nos lleva a la reflexión de que quizá fue la "magia" de su música lo que le evitó morir en la infancia de las múltiples enfermedades que padeciera y lo que le aguantó para que, aun moribundo, siguiera componiendo dotado de una energía sobrehumana, aunque, lógicamente, no pudiese hacer el milagro de salvarle la vida.
Wolfgang Amadeus Mozart tocando el clave cuando era niño.
ESTRELLA CARDONA DAMIO Caricatura de Mozart.
Debido a las investigaciones del doctor francés Alfred Tomatis, investigaciones realizadas a lo largo de cincuenta años de vida profesional, se ha descubierto que la música de Mozart se distingue sobre cualquier otra, estamos hablando de música clásica, por sus cualidades sanadoras, lo que ha llevado a denominar este extraño hecho como el Efecto Mozart.
ADAGIO 6
Mozart tocando el clave acompañado de su padre Leopold Mozart y su hermana.
Reportaje
Escena del ballet de “El Cascanueces de Tchaikovsky.
El Cascanueces: Un cuento de hadas navideño Cuántos de nosotros conocimos El Cascanueces a través del ballet de Tchaikovsky e ignorábamos que el músico ruso se inspiró en un cuento para niños creado por un escritor, músico, pintor, dramaturgo y también jurista alemán llamado Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). El Cascanueces y el rey de los ratones fue publicado en 1816, en pleno auge del cuento maravilloso en Alemania. Recordemos que los Hermanos Grimm habían editado por primera vez su compilación de cuentos de hadas pocos años antes, en 1812.
adagio 7
REPORTAJE
L
a historia que relata El Cascanueces tiene lugar en Alemania, aproximadamente en 1850, en la casa del juez Stahlbaum.
El matrimonio Stahlbaum está terminando de adornar el árbol de Navidad. Sus hijos Clara y Fritz se despiertan para recibir a los parientes, tíos, abuelos y primos que llegarán a la celebración que prepara la familia. De pronto, y mientras los niños están abriendo los regalos, aparece el viejo Drosselmayer – mago y padrino de Claracon su sobrino, del cual se “enamora” la pequeña Clara. Drosselmayer le trae a la pequeña Clara tres grandes cajas envueltas en papel de regalo, que al abrirlas resultan ser un Arlequín, una Colombina y un gran Cascanueces: un soldado de madera que sirve para romper, justamente, las nueces. Ella está feliz, pero su hermano Fritz, celoso, le rompe una parte al Cascanueces. En medio de la noche, Clara va a ver a su Cascanueces reparado por el sobrino de Drosselmayer. Y mientras lo acurruca ¡todo cambia! Las murallas, los juguetes y los soldados ¡crecen! Entra “el rey de los ratones”, que seguido de enormes animales de su misma especie, enfrenta a los soldados. El Cascanueces se levanta y dirige la batalla y se queda con la victoria. Al final de la batalla, Drosselmeyer conduce a Clara y al Cascanueces al reino de las nieves: un mundo mágico donde todo es ilusión… UN BALLET MAGICO
La obra fue estrenada el 17 de diciembre de 1892, en el legendario teatro Mariinskii de San Petersburgo bajo la coreografía original de Lev Ivanov, el libro de Marius Petipa y la música de Piotr I. Tchaikovsky.
Dibujo que representa a El Cascanueces.
JON CABANILLAS
Cómo El Cascanueces llegó a convertirse en un clásico navideño mundial es un hecho que ni el mismo Tchaikovsky –creador de la música– , si viviera, podría responder. Lo cierto es que no se sabe cómo ni cuándo la historia de la niña que sueña con un ejército de ratones y soldados de ju guete se convirtió en una visita puntual a muchos teatro del mundo en las festividades navideñas. ADAGIO 8
Carátula de la última grabación del ballet. .
Clara y los juguetes.
REPORTAJE
Piotr Ilich Tchaikovsky (Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias –entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán–, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada. Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida. Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía. Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck –a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer–, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Eugeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías. La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.
Retrato de Tchaikovsky
Discografía recomendada del ballet “El Cascanueces”: Antal Dorati, New Philharmonia Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, and Concertgebouw Orchestra, PHILLIPS. Richard Bonynge, National Philharmonic Orchestra, and London Symphony Orchestra, EMI CLASSICS. Sir Simon Rattle, Tchaikovsky, and Berliner Philharmoniker, EMI CLASSICS. ¡NOVEDAD!
ADAGIO 9
ENTREVISTA
Inma Shara: "Una mujer puede tener la misma fuerza para dirigir una orquesta que un hombre" Inma Shara, nuestra directora de orquesta más internacional, se pasa la vida como una nómada, batuta en mano, enamorando a orquestas desde Israel hasta Shangai...Para ella la música es sacrificio, pero por encima de todo una forma de vida que no distingue géneros.
Frente a lo que ocurre con otros géneros, parece que para disfrutar de un concierto de música clásica, hay que ser un entendido ¿Es esto cierto o simplemente un tópico? Siempre he abogado por decir y por transmitir que la música clásica es el lenguaje universal por excelencia. Para mí es el lenguaje del corazón, de los sentimientos... Está por encima de la política, incluso de la propia semántica del lenguaje. En ese sentido siempre se ha considerado que la música clásica es un círculo cerrado, elitista... Yo creo que la música clásica es para todo el mundo; para todo el mundo que sienta, que quiera vivir... y realmente somos todos en ese sentido. La música clásica no es para un de-
ADAGIO 10
Asegura estar obsesionada con la música y reconoce que aún tiene miedo escénico cuando se sube al podio. Esta discípula de Zubin Mehta lee la música en clave de autoayuda:”la música clásica da una paz interior indescriptible”.
terminado aforo. La magia que tiene la música clásica es que te atrapa y cada vez necesitas más, sobre todo cuando ésta se presenta en directo, es decir, la estética de los músicos, la pasión con la que tocan... la vida que se da en ese momento a un concierto... para mí esto es lo más emocionante. No sabemos condimentar un plato, pero sabemos opinar sobre él. Estableciendo analogías es lo mismo. No tenemos por qué saber, para eso estamos los que vivimos de la música clásica, los profesionales. Nuestro cometido sí es dar lo mejor al público, pero el público simplemente debe paladear, musicalmente hablando.
¿Hay mucha diferencia entre un concierto de rock y uno de música clásica? ¿Escucha Inma Shara otro tipo de música? Creo que son géneros diferentes, pero no por ello menos interesantes. El pop, el jazz el rock... son músicas en tanto que trasciendan al ser humano y lleven al estadio de la felicidad. Ahora bien, son géneros muy diferentes y yo no puedo ser objetiva cuando amo y vivo por encima de todo la música clásica. Para mí es el género entre los géneros, y yo lo que entiendo es que cada música tiene su momento y su público. Pero es bueno que todo el mundo se acerque, por lo menos a conocer. ¿Qué grupos le gustan? Por deformación profesional me gusta lo que se asemeja a la música clásica, y dentro de lo que se asemeja, me gustan las voces... como pueden ser las de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Para mí son grandes artistas aunque pertenezcan a otro género. Viola, piano, carrera de composición e interpretación... y todo eso a los treinta y tantos... Supongo que es toda la vida dedicada a la música... Empecé muy pequeñita, y la verdad es que estoy muy contenta; creo que si volviera a nacer, la trayectoria sería similar porque la música clásica te da una gran paz interior y te ayuda. Evidentemente no es fácil abrirse campo en la música clásica, pero no hay nada fácil en la vida. Al principio fue un proceso inconsciente, pero luego poco a poco fue siendo algo real y me dediqué ex profeso a la música clásica. Hoy es el día en el que puedo decir que la música no es una profesión, es una forma de vivir. Yo siento que he hecho cosas, pero me quedan muchísimas por hacer a pesar de la edad que tengo. Para mí cada concierto es una verdadera emoción.
¿Ayuda la música clásica al ser humano o a ser más humano? La música para mí se brinda muchas veces como puente de colaboración social, de integración...como conciertos benéficos. Agrupa a colectivos, no solamente bajo el puro deleite musical. A través de los conciertos se puede colaborar con muchas causas. Además actúa como unificadora porque da una gran paz interior por encima de cualquier lenguaje social, político o cultural...La verdadera capacidad de la música es la de despojarnos de toda racionalidad... que es lo que nos bloquea a la hora de actuar. La razón guía pero los sentimientos son los que movilizan de verdad. ¿La música entraña más placer o más sacrificio? La música da una paz interior indescriptible. No se puede explicar lo que se siente cuando nace de la orquesta la pasión, el fuego...Incluso cuando se presentan los acordes más dolorosos, nunca es un dolor real, siempre es un dolor que va al corazón. Esta es la parte de felicidad que te da la música, pero no está exenta de una gran capacidad de sacrificio. Cuando uno está estudiando tantas horas para hacer suya una partitura, nace un poco la parte personal. A veces es duro hacerse con una obra. Cuando uno se presenta delante de un podio no puede pensar, tiene que sentir; la obra tiene que formar parte de ti como si fuese una proyección de tu cuerpo. Esto necesita horas, meses...para que esa obra se asiente en tu mente, en tu espíritu y en tu capacidad artística. Esta es la parte más dura, las horas y horas de estudio.
Inma Shara dirigiendo.
ADAGIO 11
ENTREVISTA ¿Cuánto tiempo lleva y cómo es el proceso de elaboración de un concierto? Cuando se contrata un concierto, las conversaciones comienzan incluso un año antes para definir el programa. Después los artistas, en este caso el director de orquesta, se tiene que hacer con la partitura, lo que supone analizarla, estudiarla, memorizarla e interiorizarla. Pueden pasar dos o tres meses para hacer tuya una partitura...tuya y de Beethoven o tuya y de Brahms...por eso yo al año tampoco me comprometo con muchos programas nuevos. ¿Ha tenido que dirigir alguna pieza con la que no se sentía especialmente identificada? Y si es así ¿cómo se lleva? Cuando amas la música por encima de todo, esa es también la capacidad de sacrificio, ponerte en este papel de obras con las que no te identificas tanto. Claro está que no las diriges con la misma pasión porque no calan tanto en tu espíritu artístico. Pero en tanto que sea música tú tienes esa capacidad de esfuerzo para poder llegar a la obra. Si se identifica con tu canal interpretativo, realmente, ahí está la magia...y si además recibes de la orquesta ese reflejo de la fantasía...y se hace una realidad...este es el sueño perfecto.
lares. Para mí la música trasciende del interior del ser humano, por lo tanto, ser mujer es una cuestión circunstancial. Una mujer puede tener la misma fuerza para dirigir una orquesta que un hombre, la misma sensibilidad. Entre dos hombres totalmente dispares puede haber sensibilidades diferentes, pero no por ello mejores ni peores. Son diferentes versiones interpretativas que el público necesita. No hay ningún impedimento para que la mujer ejerza esta profesión. ¿Por qué no hay más? No lo sé. Yo soy una persona muy feliz con esta profesión, y si Dios quiere y me da salud, estaré muchos años. ¿Qué se siente al dirigir la Royal Filarmónica de Londres o la Filarmónica de Israel? Hay orquestas que son máquinas, como el Ferrari o el McLaren de la música. Pero para mí dirigir cualquier orquesta es una pasión. Cada concierto nace, se desarrolla y se extingue en ese momento. Nunca quiero perder esta ilusión de interiorizar una obra, de dirigir una orquesta, de transmitir al público lo más sincero que siento. Dirigir una orquesta de este nivel es todo un orgullo, a la par que una responsabilidad, pero no menos que cualquier otra, porque yo lo que quiero es dar al público lo mejor y que no me falte trabajo. ¿Qué alaba y qué detesta Inma Shara a la hora de dirigir?
¿Sus piezas favoritas son las mismas para interpretar que para escuchar? Me identifico, por mi forma de sentir o de ver la vida, con todo ese estilo de música romántica, con todos esos compositores: Tschaikowsky, Rachmaninoff, Brahms, Korsakov, Bruckner, Mahler, Ravel...incluso un poco los post románticos....Todo este abanico de compositores me vuelven loca, y realmente cualquier partitura que abordo de ellos me hace soñar...Sin desdeñar en absoluto a los grandes maestros de la historia como Mozart, Bach, Beethoven, Vivaldi; cada vez me voy encontrando mucho más con ellos y me apasiona dirigirles. ¿Cuando hablamos de música clásica, inmediatamente se nos vienen a la cabeza Bach, Beethoven pero, ¿qué pasa con los autores españoles? Son fantásticos. Acabo de dirigir obras de Rodrigo...fíjate el programa que dirigí con la Filarmónica de Israel, una de las grandes orquestas del mundo, estaba dedicado a España....Tenemos una cantera de compositores fantásticos: Arriaga, Guridi... No podemos hacer una comparación exhaustiva con Beethoven o Mozart porque realmente son los países centroeuropeos los que tienen un avance de 100 años de tradición y un poso que ha calado en la cultura del público...pero tenemos unos grandísimos compositores. Falla, sin ir más lejos, que es el que más ha trascendido a los circuitos internacionales. A mí me emociona la música española, me llena de gloria. La zarzuela... ¡fantástico! ¿Por qué tan pocas mujeres dirigiendo orquestas? ¿Cree que ser directora de orquesta está por encima del género? No lo sé. El talento no conoce géneros. La capacidad artística, buena o mala, no tiene límites en el sentido cultural, de sexos, de género, de religiones... Cuando mi argumento esencial es que la música es el lenguaje mundial por excelencia, también abogo en este punto argumentos simi-
ADAGIO 12
Creo que debiera moderar un poco la obsesión por la música. Quizá esa obsesión constante por la perfección, es lo que debiera regular...al igual que el miedo escénico que te abruma los primeros momentos cuando sales a escena. Creo que ya debería tener esa confianza, pero al ser la música un arte que se desenvuelve en directo, nunca te acomodas porque nunca sabes lo que va a pasar. La parte que alabo es esa fuerza interior que tengo para dirigir, para transmitir, para crear equipo con las orquestas y enamorarlas. Hace pocas semanas he estado dirigiendo en Parma y la crítica ha sido fantástica. Cuando terminas un concierto tengo una nostalgia existencial porque los echas en falta, porque he visto esa cara de orgullo de los músicos y a mí eso me llena de gloria. La crítica es mía pero también es de ellos. Supongo que para dirigir una orquesta hay que tener madera de líder y un carácter fuerte. ¿Es muy distinta la Inma Shara que ahora habla conmigo a la que dirige orquestas? Cuando dirijo me transformo, la experiencia en mí ha sido un grado. Yo me veo hace seis años o siete y ahora sé abordar y optimizar mucho mejor el trabajo, sé conquistar a la orquesta. Sé lo que debo mandar y lo que debo responder como directora, y esto ha sido un proceso de aprendizaje muy bonito y muy constructivo. La conexión entre persona y artista no es fácil. ¿Qué concierto recuerda de forma especial? De forma profesional, haber podido dirigir estas grandes orquestas es un orgullo. A nivel personal, todos esos conciertos que han estado ligados a cuestiones sociales; para mí los conciertos homenaje a las víctimas del terrorismo me marcaron muchísimo, al igual que los conciertos que he dado para recaudar fondos para los enfermos de Alzheimer. Me gusta el compromiso social, me hace sentirme bien como persona a través de la música.
¿Cree que las instituciones políticas promocionan bien la música clásica? No te puedo contestar con objetividad porque dirijo mucho fuera y no estoy en el día a día, pero fomentar la música clásica es una labor educacional. Creo que la música clásica no debería estar considerada como una asignatura secundaria, sino como una asignatura troncal dentro de la formación de un niño. Fomenta su capacidad de sacrificio y la armonía del ser humano, y esto le va a enseñar a comportarse en su vida. También desarrolla la capacidad memorística y les ayuda a expresarse en público. Las instituciones deben priorizar el protagonismo de la música. ¿Qué proyecto le ocupa ahora? Ahora voy a París y posteriormente tengo una gira con 25 conciertos, luego voy a Shangai porque voy a dirigir la Orquesta Nacional de Shangai y Taipei. También estoy con la orquesta de Mallorca, a la cual tengo mucho cariño. También voy a dirigir la Sinfónica de Munich. BELEN RÓDENAS
Inma Shara (nombre artístico de Inmaculada Lucía Saratxaga) (Amurrio, Álava, España, 1972) es una directora de orquesta española, una de las pocas mujeres destacadas en este ámbito. Estudió en el Conservatorio de música de Bilbao y en el de Vitoria. Fue alumna de Alexander Rahbari y Sir Colin Davis y colaboró con Zubin Mehta. Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así como la Sinfónica Nacional Checa, la Sinfónica Nacional de Rusia, la London Philharmonic Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra, entre otras. En junio de 2007, dirigió la orquesta del Teatro Regio di Parma en el concierto inaugural del Festival de Ravello. En diciembre de 2008 fue la primera mujer que dirigió un concierto ante Su Santidad Benedicto XVI en el Vaticano.
Inma Shara dirigiendo un concierto.
aDAGIO 13
OBRA DEL MES
EL APRENDIZ DE BRUJO, DE PAUL DUKAS
E
l aprendiz de brujo (también conocida como El aprendiz de hechicero o mago, L’Apprenti sorcier en francés) es la obra más popular del compositor francés Paul Dukas. Está basada en la balada homónima de Johann Wolfgang von Goethe. Fue compuesta en 1897 y es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original. La balada cuenta la historia de un viejo mago, cuyo aprendiz está deseoso de imitar a su maestro. El joven inexperto consigue dar vida a una escoba a la que le ordena traer agua. Pero pronto descubre que no sabe detener el proceso que ha puesto en marcha y que sólo corrige al final el viejo brujo. Dukas se vale del fagot para dar vida al personaje de la escoba y de un crescendo dramático magistralmente conseguido para ilustrar las fuerzas incontroladas que desata el aprendiz e introducen el tema de la escoba acarreando agua. La cuerda representa representa al aprendiz feliz o desesperado. Unas fanfarrias presentan la impotencia del aprendiz para solucionar la situación creada. Las trompas en terceras, la rotura de la escoba. Las idas y venidas de las escobas están descritas en forma de canon. El metal en pleno dice la fórmula mágica con que el brujo deshace la situación. La popularidad de la pieza creció con el filme Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel del aprendiz.
Mickey Mouse como el aprendiz de brujo.
Secuencia del film “Fantasia” de Walt Disney.
ADAGIO 14
Revive la magia de la obra más famosa de Tchaikovsky, una de las obras más queridas de la música clásica:
El Cascanueces
¡Disfruta estas navidades de un clásico inmortal en una nueva versión discográfica a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por el aclamado director Simon Rattle! YA A LA VENTA EN SU TIENDA DE DISCOS