Bex 13 by jorge piccini

Febrero 2012 - N 13 Bariloche / Patagonia

Una revista de

.com.ar

Primer Aniversario!

Me pregunto cual es la frecuencia con la que nos permitimos soñar, y hasta que punto somos conscientes que soñar es el modo más sano de mantenernos despiertos, vivos, con ganas. Cuantas son las escenas que habrían pasado por la retina de Jorge Piccini, antes de tomar una de sus mejores fotos. A un año de su creación, me atrevo a interpretar la intención de su padre y mentor, simplemente como eso, una buena foto. Porque “Bex Magazine” la primera revista digital dedicada en Bariloche al arte en general y a la fotografía en particular; retrata el vivo color de un sueño…o de muchos. Un oportuno medio de difusión on line, que se instala como una verdadera comunidad de Arte local para convertirse en útil y necesario punto de encuentro de estudiosos, amantes y aficionados de las artes visuales. Y así los sueños, en el azaroso equilibrio entre lo real y lo inconsciente, trascienden fronteras. En sus primeros doce meses de vida, “Bex Magazine” incorporó nuevos colaboradores que contribuyen a enriquecer contenidos: Verónica Mostafá (Bariloche), Liliana Contrera, Jaquelina Bourquin (Bs. As.), Pilar del Rio (El Bolsón), y Javier Castillo (Bs. As.), sin dudas se consagran en motores permanentes de un bello rincón. Bunker perfecto de inspiración que suma entre otros, adeptos locales, de sello argentino, y de foráneos curiosos e inquietos del arte, perdidos en algún punto del inmenso planeta. Y del otro lado, o tal vez sentado en otro brazo del sillón, se encuentra el espectador, quien da lectura e interpreta aquella primera creación. Dicen los académicos, críticos y expertos del ámbito cultural que el valor de una imagen trasciende el momento de su producción; insisto con mis preguntas y me inquieta saber – llegado este punto - si Jorge comprende que aquel sueño, escena, foto o contemporánea revista digital bautizada “Bex Magazine”; hoy contagia y se dispara como humilde cuna onírica de otros. ¡Que así sea! Marcela Psonkevich Periodista

Clossed Office Belén Antequera (España), pág. 4

Debo volver al océano

Alejandro Herrera (Tres Arroyos), pág. 12

La mirada de los otros

por Jaquelina Bourquin (Bs. As.), pág.18

Trabajo Nocturno Javier Castillo (Bs. As.), pág. 230

Proceso de Producción

Pilar del Rio (El Bolsón), pág. 235

María

Ana Eiris Torrado (Bs. As.), pág. 23

Inolvidables

por Liliana Contrera (Bs. As.), pág. 33

Cuerpo, Playa, Río

Eyelén Giacobbe (Bs. AS.), pág. 35

Ojo por Ojo

por Verónica Mostafá (Bariloche), pág. 42

Iluminada

Celeste Bennati, (Bs. As.), pág. 46

Divino Rostro

Darío Meléndez (México), pág. 52

Vida y vía paralela

Gabriela Vargas Téllez (C. Rica), pág. 59

Colección Blanco y Negro

Guillermo Cruzado (Madrid), pág. 66

Mirada Inédita

Margarita Fresco (Barcelona), pág. 76

Summertime

Leandro Piñeiro (Bs. As.), pág. 81

Estudio Blanco y Negro

Fernando Mendoza (Balcarce), pág. 88

Vínculos

Nahuel Alfonso (Bs. As.), pág. 93

Rejas

Jackselyn Estévez Grau (Cuba), pág. 103

Mis Friedlander

María Ulacia (España), pág. 108

Riña de gallos

Héctor Carballo (Montevideo), pág. 114

Alguna vez fue la mejor amiga de alguien Marcia Filz , pág. 122

Street photography Gustavo Paz (Chile), pág. 128

Invasión

Guillermo Palavecino (Bariloche), pág. 138

Parrandas

Verónica Mostafá (Bariloche), pág. 142

Invisibles

Ramal 5, Colectivo Multimedia , pág. 147

Lilith

Liliana Contrera (Bs. As.), pág. 155

El enigma de la vida

Johanna Speidel (España), pág. 157

Retratos

Rodrigo Morales (Bs. As.), pág. 160

El jardín de la ceniza

Jéssica Pons (Bs. As.), pág. 165

Luces

Julián Donatelli (Bariloche), pág. 169

Dos en escena

Jorge Wohlert (Bariloche), pág. 174

Amniótico

Talía Guntern (Bs. As.), pág. 180

espaço, percepção, poesia

Rita Bastos (Portugal), pág. 190

Wayúu

Marcos Ludevid (Bs. As.), pág. 195

Estenopos Latinos Bs. As. , pág. 202

Areneros Río Apuré Miguel García Moya (Venezuela), pág. 206

Al otro lado de la cordillera, Pucatrihue - Bahía Mansa

Sergio Costa Centeno (Bs. As.), pág. 214

Asia y sus mundos

Aldana Chiodi (Bs. As.), pág. 222

Foto tapa: Belén Antequera (España) Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/

Closed Office

Belén Antequera, Segovia (España)

Voy a hacerte una pregunta... ¿Has sentido alguna vez el deseo de que desapareciese ese ser opresor que te hace la vida imposible día tras día? Ese que te hace sentir mal, que no vales para nada, que no eres más que su juguete.... Ese jefe que te trata como a una esclava. Yo sí. No podía evitar pensar en cuándo me dejaría en paz y dejaría de sentirme esclavizada y como un mero objeto. En cuándo se largaría a otra parte y me dejaría en paz. Alice, la secretaria de mi serie Closed Office, no quiso esperar más y se tomó la justicia por su mano... De verdad no lo has pensado nunca? 4

Sobre la Fotógrafa: “Fotógrafa de sueños y emociones” Nací en Segovia (España) en 1979, comencé a interesarme por la fotografía con 19 años, pese a que ya desde muy pequeña utilizaba la cámara familiar. A los 22 años y con una primera cámara analógica que tomé prestada a mis hermanas, realizo lo que actualmente es el inicio de mi serie “la verdad desnuda” dejando ver un incipiente interés por el ser humano, principalmente por las formas y sensaciones que ofrece su cuerpo y lo que puede expresar a través de ello. Algunos años más tarde aparqué el formato analógico para pasar al digital, con el cual he desarrollado la mayor parte de mis trabajos hasta la actualidad. Por esto y por un realce en mis inquietudes artísticas comienzo a tomarme más en serio mi faceta fotográfica, hasta hacer de ella un modo de vida más que una mera afición, consiguiendo mi deseo de ver convertidas en imágenes mis ideas e inquietudes.

info@belenantequera.com

Actualmente, formo parte de la Asociación Fotográfica Segoviana (A.F.S.) interviniendo de forma activa en la organización de los eventos “Segovia Foto” desde su creación en 2010. En mi obra actual, puede verse una evolución, tanto en contenido, como en forma, teniendo como idea principal en muchas de mis fotografías el abandono, la soledad y la duda Con la mujer, en la mayoría de los casos, como signo personal y metafórico de mis propias vivencias y emociones.

DEBO VOLVER AL MAR Alejandro Herrera Tres Arroyos, Bs.As.

alejandroherrera592@hotmail.com

La Mirada de los otros por jaquelina bourquin

| Bs. As.

Georges Rousse: Artista FrancĂŠs, que retrata y altera espacios

Las fotografías de Rousse son inquietantes porque, en términos estrictamente visuales, no se entienden bien, no se sabe lo que pasa: son una trampa visual. Están hechas en edificios abandonados o en proceso de rehabilitación, pero no son simplemente una fotografía documental. Georges Rousse interviene en el espacio pintando y construyendo formas geométricas simples, y he ahí la primera trampa, sólo son visibles desde el punto de mira de la cámara. La primera impresión suele estar relacionada a una imagen intervenida digitalmente, o a una superposición de imágenes, sin embargo nada de esto es correcto, todo esta ahí, pero solo se puede percibir desde un único punto de vista, solo la visión desde el ángulo apropiado nos da idea de la obra, es un punto de vista anamórfico. En la obra de Georges Rousse la fotografía es un punto de convergencia entre la pintura, la escultura y la arquitectura. En primer lugar, la fotografía es una especie de rastro o huella documental de una obra efímera. Sus últimos trabajos parten de la realización de verdaderas intervenciones en el espacio. Y sin embargo, esa fotografía no se contenta con ser un documento, sino que se erige como obra porque da sentido a la construcción que sólo funciona para ser fotografiada, para ser vista desde un único punto. En segundo lugar, la fotografía provoca una cierta inquietud, dado que la intervención puede llegar a ser tan brutal que el espacio real se pierde, se desvanece. En Georges Rousse se produce una especie de tránsito de la arquitectura a la escultura, (ya que el artista para crear estos espacios debe intervenir el lugar, pintando, cortando y modificando si es necesario el lugar a ser fotografiado), pasando por la fotografía para acabar en la pintura. De alguna forma provoca un cruce de caminos en el que la razón última está en la fotografía, es un juego liminar y perverso: la arquitectura y la escultura devienen planas, dejan de serlo; la fotografía pasa a ser pintura; y la pintura no lo es porque es retrato de un lugar y una acción. Y sin embargo hay imagen fotográfica documental, hay composición pictórica y hay intervención en el espacio. El discurso de Georges Rousse está lleno de espiritualidad, él mismo declara que busca formas plásticamente perfectas que sugieran lo espiritual, y debemos darle la razón ya que estas imágenes sugieren tensiones que están solucionadas con suma facilidad.

Es la imagen y la mirada que la fabrica la única que existe, que ha existido desde el principio, las intervenciones y estructuras de Georges Rousse son esculturas inmateriales que sólo toman forma por la vista del observador. Es ahí donde hay que entender el deseo de espiritualidad del artista, la construcción de estas Obras sugieren nuevos espacios, pero no físicos sino mentales. Podría ser que la obra de Rousse fuese una vuelta de tuerca más del discurso minimalista. Una solución contemporánea, es decir, que es consciente de la necesidad de cierta dimensión humana, de cierta calidez y de una complejidad que es preciso solucionar con astucia, inmediatez y simplicidad para que no quede apabullada por la retórica. http://www.jaquelinabourquin.com.ar

MarĂa

por Ana Eiris Torrado | Bs. As.

MarĂa es una inmigrante espaĂąola, aunque tambiĂŠn es argentina, es mi madre, con una vida en el pasado y otra en el presente. Estas imĂĄgenes son el fruto de ser su hija y ser su madre.

anaeitorr@hotmail.com

Inolvidables Esta es otra de las fotografías que me encontré en la calle. Solo eso que ven, una fotografía que seguramente estuvo enmarcada ya que esta pegada en un cartón grueso. Por detrás ningún escrito que de alguna pista de los retratados ni de la casa fotográfica que la realizó. Serán argentinos? Estará hecha en el país la toma? Serán Inmigrantes, que se fotografían para enviarla a su país? Serán europeos que enviaron la fotografía a sus parientes en el nuevo mundo? Serán pareja? Serán hermanos? Quien decidió tirar a la basura esta imagen seguramente tampoco sabia responder a estas preguntas. Liliana Contrera

http://lilianacontrerafotografias.blogspot.com/

CUERPOS, PLAYA, RÍO por Eyelén Giacobbe | Bs. As.

Esta serie se compone actualmente de 16 fotografías, pero es un trabajo en constante proceso. La idea principal es poder representar las playas de Rio, con todo su caos de gente y sus maravillosos cuerpos al sol, sin preocupación, sin prejuicios, sin fijarse en el otro. No hay un cuerpo mas bello que otro, todos son bellos..

http://www.eyelengiacobbe.com/

OJO X OJO Vero Mostafá

Fotos que se = convierten en íconos

Hay parte de casualidad en una buena fotografía: Alberto Korda No se puede mencionar a este fotógrafo cubano sin hablar de una de las imágenes mas famosas de todos los tiempos, una imagen repetida hasta el cansancio dentro y fuera de Cuba. La imagen lo muestra al Che de unos 30 años con la mirada fija en el horizonte y aquella expresión mezcla de enojo, valentía y orgullo. Solo dos negativos hizo Korda de Ernesto Guevara ese día, la anécdota la cuenta el mismo Cinco de marzo de l960. Acto por el entierro de las víctimas de la explosión del vapor La Coubre y Fidel habla al pueblo. Allí estoy yo, entre la multitud, como uno más, con una camarita Leica tomando fotos para el periódico. El Che, al que no le gustaban para nada los protagonismos, estaba en segunda fila en la tribuna y no se veía. Pero hay un momento en que él sale al frente para apreciar la ira de la gente por aquel atentado del imperialismo yanqui donde hubo un gran número de víctimas. Yo, me sorprendo por su mirada y aprieto el obturador. Tuvieron que pasar varios años, recién después de la muerte del Che, la foto comenzó a hacerse famosa. Pero detrás de esta foto hay mucho mas, el trabajo de toda una vida de un fotógrafo que vio su destino torcerse por la fuerza de la historia. Yo había escogido para vivir una carrera frívola. Pero, en medio de ella, ocurre un suceso extraordinario, la Revolución Cubana, que la transformó. La miseria, la injusticia social, la moda y la fotografía submarina fueron las antítesis estéticas, técnicas y conceptuales que estuvieron siempre en las búsquedas fotográficas de Korda. Fue durante años el fotógrafo de la revolución cubana, imprimiendo un sello único a sus imágenes, buscando retratar a las personas detrás de los héroes, huyendo intencionadamente de las poses grandiosas y altisonantes. Korda no utilizaba flash, trabajaba siempre con luz ambiente. Una de sus mejores fotos muestra a Fidel Castro en el bohío que usaba como Comandancia General del Ejército Rebelde, en la Sierra Maestra, leyendo un documento a las tres de la mañana a la luz de un farol.. “La foto está en el ojo del fotógrafo”,”Mi ojo busca lo que propicia esa emoción, en mis fotos hay un 90 por ciento de búsqueda y un 10 por ciento de casualidad Valorando mas que nada aquello que no puede verse, aquella cualidad que hace mágica a una fotografía, eso que no puede describirse con palabras sino que se siente y se transmite cuando se ve una imagen. En esa búsqueda se basa todo el trabajo de korda: encontrar aquella imagen que conmueva a la persona que la ve, que le transmita la sensación que el percibió.

Quizás alguien por ahí diga: “¡Si yo hubiera tenido la misma oportunidad histórica de Korda habría hecho fotos tan buenas como las suyas!” ¿Qué reflexión le provoca esta suposición mía? http://www.kordaporsiempre. cult.cu./

http://mithodea.blogspot.com/

CONVOCATORIA 2012

VER PRIMER LIBRO

http://www.jorgepiccini.com.ar/autorretratos_minimos.html

Cautivante, atractivo, inquietante y natural. Bello el arte de fotografiar, como la fotografía misma de la mujer frente a su imágen, silueta, contorno. Si Benjamin puso en duda, la fuerza y autenticidad de la que se concebía como nueva técnica, acusándola por falta de aura frente a la majestuosa y sobrevalorada pintura; debiera haber definido con nuevos calificativos la mencionada carencia. Si para el autor de “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, el aura se definía por la impronta de lo misterioso y lo oculto; debiera de seguir con vida, volver sobre sus pasos para reflexionar sobre el vuelo que en la mente y la imaginación produce hasta la más simple fotografía. Su secreto se confunde en su sentido, que no es uno, sino muchos. El que yacía en la mente del autor al momento de idearla, aquel que finalmente capturó el obturador y eternizó en la maquina, el que interpretas vos, el que entiendo yo... “Autoretratos mínimos II” es el segundo libro fotográfico contemporáneo de Jorge Piccini, que renueva la original propuesta de incluir a las damas fotógrafas protagonistas, con la imágen final de su creación. El papel desafía una vieja pero prestigiosa teoría, incorporando al autor de la obra de arte en su propia creación... Para que el misterio y lo más oculto de cada nueva imagen, produzcan y reproduzcan, infinitos y originales sentidos. Autoretratos mínimos convoca a fotógrafas, a mostrarse y a mostrar, el retrato de su propia escena.

info@jorgepiccini.com.ar 45

Celeste Bennati Bs. As.

ILUMINADA

Modelo: Lupita Balino. fotografĂa: Celeste Bennati http://www.chelebennatiphoto.com.ar/ 51

le é éxic

M ío

r a D

z e nd o

Divino Rostro

soy un artista de la ciudad de México que trabaja en el cruce del arte religioso con el mundo del travesti. Divino Rostro, consiste en impresiones de rostros maquillados de travestis sobre toallas faciales que generan una suerte de reliquia desde la alteridad 52

Desnudar el alma marginal:

La piezas que conforman la presente obra de Darío Meléndez tienen como propósito desnudar el alma marginal. Divino Rostro es revelación, pero revelación en el sentido estrictamente cristiano: se trata del descubrimiento de una verdad a través de la experiencia de una entrega pura y total. La obra del también investigador de arte sacro consiste en una serie de impresiones de rostros maquillados de travestis. A partir de lo anterior, cada una de las piezas revela lo que hay de humano tras una máscara. Las máscaras, sin embargo, no son las piezas en sí. Contrario a lo que podría suponerse a primera vista, las piezas son en realidad artefactos para quitar la careta original, la del maquillaje y los cosméticos, de los rostros divinos, pero marginales, que protagonizan esta obra. La exploración de la técnicas pictóricas, búsqueda que ha caracterizado Meléndez a lo largo de su carrera, culmina en una manifestación íntima y cabal de los rituales estereotípicos de sus travestidos, homosexuales y prostitutas. Estigmas de una sociedad puritana y clasista, la vida de los protagonistas quedan expuestas con fervor y dignidad en dos dimensiones o, mejor dicho, en dos caras. Por una parte, el estereotipo del oficio “Drag Queen” queda plasmado en las impresiones, de modo que la obra adquiere la cualidad de ser una especie de arqueología de lo excéntrico. Por otra parte, la obra más poderosa es la que no se ve. Meléndez es, lo digo a consciencia de lo controversial que parezca esta declaración, artista conceptual. Aquello que queda en los rostros después que el maquillaje y los cosméticos han sido retenidos en las piezas, aquello que los espectadores no se nos es permitido advertir, es un intimidad más real y poderosa que cualquier obra expuesta. Eso lo sabe Meléndez y, por ello, sus piezas poseen el carácter de huella o de vestigio, pero, aún más importante, el alma desnuda de sus personajes permanecen velados, fuera de las piezas, cual misterio divino apenas perceptible en el atisbo y en la fe. Juan Carlos Reyna. Proceso y entrevista: http://somamexico.org/divino-rostro/ Impresión: http://somamexico.org/miercoles-19-de-octubre-830-p-m/

magog15@hotmail.com

Vida y Vía paralela: Francia z e l l é T s a g r Gabriela Va Costa Rica La serie realizada en Francia es un eslabón de un tema fotográfico a seguir como proyecto a largo plazo. Plantea la búsqueda de una sensación específica dentro de un medio de transporte público presente en casi todos los países del mundo: El tren

La premisa central es generar un proceso de exploración gráfica adonde el tren no cumpla el papel de objeto material o su recorrido sea una narración lineal de imágenes, el punto es generar una empatía de emociones al absorber la rutina diaria y las características espaciales de cada sitio escogido por medio de la experiencia y observación cuidadosa del entorno y sus individuos. En Francia el trayecto seleccionado fue al sur del país, en donde existe una luz típicamente fuerte con un alto contraste. Esta particularidad ambiental me empujó a hacer una metáfora de la impersonalidad y la frivolidad de los viajeros, el negro absorbe los espacios y oculta la identidad de los personajes, creando una especie de amnesia selectiva cuando se va de un punto a otro cotidianamente. El eje perceptivo se ubica en la búsqueda del vacío y la pasividad que empujan a un estado de somnolencia transitorio, intentando llevar al espectador dentro de un estado de confusión entre la realidad y el sueño cuando un espacio de tiempo muerto existe al hacer uso del tren. La estética propone congelar los detalles dentro de la trayectoria, sin embargo, no es coherente concretar una propuesta que dialoga con el desplazamiento sino existe el recurso del movimiento real presente. He ahí la importancia del video para mostrar el ritmo y la diferenciación del tren con respecto a otros medios de transporte. En el tren el avance se hace de costado (de lado a la ventana) y sin responsabilidad absoluta del pasajero por la conducción. Esto promueve el estado de adormecimiento antes mencionado, ya que la atención del recorrido no se centra las advertencias a lo largo del camino (como en el automóvil) sino en el mundo suspendido que se genera dentro del vagón, existiendo un abismo de tiempo imperceptible que se ralentiza en el interior, aunque su exterior se desplace a gran velocidad.

Gabriela Vargas Téllez nace en Costa Rica en el año 1984. Durante la secundaria ingresa a la carrera técnica de Dibujo Arquitectónico, la cual termina en el año 2002 y complementa con estudios de diseño gráfico. Al año siguiente es aceptada como estudiante con énfasis en pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica finalizando la carrera en el 2009. En el 2004 ingresa al Colegio Universitario de Alajuela para iniciar sus estudios fotográficos los cuales culmina al cabo de 3 años. En el 2010 se trasladó a Francia para ser parte del programa de residencias de la Escuela Superior de Fotografía de Arles y actualmente cursa un Master en Creación y estudio de las Artes contemporáneas de la Universidad de Lille 3. En el 2007 participó en los talleres de pintura de la Escuela Superior de Arte La Espora, Managua, Nicaragua. Obtuvo el primer lugar del Certamen Anual de Artes Visuales Ambiente Universitario 2008, y en ese mismo año fue elegida para participar en la I Bienal de Fotografía Centroamericana. Ha realizado labores para diversos medios de comunicación en su país, así como con las agencias internacionales EFE de España y Xinhua de China. Su enfoque fotográfico se mantiene en el género documental alternándolo en ocasiones con la fotografía comercial. http://gtellez-dias.blogspot.com/

Guillermo Cruzado, Barcelona

Colecci贸n Blanco y Negro

Me apasiona la fotograf铆a en blanco y negro, creo que le dan una mayor fuerza y aumentan el significado de la imagen. Fot贸grafo en Madrid, especializado en Moda, Editorial, Books, Colecciones, Cat谩logos, etc. Experiencia como Fot贸grafo en varias editoriales de tirada nacional.

http://www.gcruzado.com/

MIRADA INEDITA Margarita Fresco

Fotógrafa Cubana, residente en Barcelona me gusta el fotorreportaje... y en general todo, la arquitectura, los paisajes. Pertenezco a la Fondo Cubano de la Imagen Fotográfico, a la Agrupación Fotográfica de Cataluña y he tenido la oportunidad de participar en eventos internacionales.

marga.fresco@gmail.com

Summertime Tiempo de verano

Leandro Piñeiro Bs. As.

Si en verdad deseamos reinterpretar la atmósfera de nuestras vidas, y trabajar para expandir y fortalecer el bienestar de las formas, ¿reculamos en el tiempo, cual flash-backs correctamente editados, hasta llegar a los veranos felices de la infancia? Y, de arribar allí, ¿nos consagramos corriendo y danzando (pero esta vez como niños grandes e irreverentes) al chapuzón refrescante y liberador? O, por el contrario, ¿preferimos renunciar al movimiento y posar nuestro malestar para permanecer, cual cadáveres de la cultura frontalmente fotografiados, en un lugar acostumbrado, oscuro y rectangular? Después de todo, ¿no es allí, en la apática dureza, donde nos consume el corazón un fuego gris sin amparos seguido de una aridez sin tiempo?

leandromartin05@yahoo.com.ar

Estudio Blanco y Negro

Fernando Mendoza Balcarce, Bs. As.

Recién hace unos pocos años, ya radicado en Balcarce, comencé a estudiar y realizar talleres de fotografía en Mar del Plata. Allí, gracias a la invalorable guía de Julián Rodríguez, comencé a descubrir un mundo nuevo, y que no tiene que ver con la técnica en sí (que también me transmitió, y mucho) sino con ese mensaje o la atmósfera que intentamos transmitir a través de la fotografía, ya sea a partir de una forma, un reflejo, o una expresión. En este estudio, ese contraste de luces y sombras es capaz de crear ese ambiente propicio que resalta la belleza insinuante

fermen1857@yahoo.com.ar

VĂnculos Nahuel Alfonso

Bs. As.

Trabajo realizado entre 2007 - 2009. Esta serie fue realizada con mis primeros rollos y simbolizan mi acercamiento a la imagen. Éllas fueros las que me encaminaron en la fotografía, las que me dieron aliento y abrieron incontables puertas. A través de éllas pude crear una base para construir posteriormente una mirada personal. Fueron mis primeros logros fotográficos.

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alfonso.photos@gmail.com

REJAS Jackselyn Estévez Grau | CUBA

Exposiciones: 2004 Publicaciones en la revista BOHEMIA Ciudad Habana 2005 Finalista en el XI Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamís Ciudad Habana 2005 II Encuentro Internacional de Fotografía de Prensa. Exposición colectiva en el Complejo Militar MorroCabaña. Ciudad Habana 2005 Finalista 5ta Edición Fotobienal “La llave del Cerro”. Galería Teodoro Ramos Blanco. Ciudad Habana 2005 Exposición colectiva, Centro de Desarrollo de las Artes visuales. XI Salón de Arte Erótico. Pinar del Río 2006 Finalista en el XII Salón de Arte Erótico Galería Fayad Jamís Ciudad Habana 2006 Expo Colectiva “Caminos”. Galería Teodoro Ramos Blanco. Cerro, Ciudad Habana. 2006 Artista invitada en la Exposición Personal “Imaginario” de la fotógrafa Margarita Fresco. Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Ciudad Habana. 2008 Mención de la Fototeca de Cuba por el Conjunto Fotográfico “Ayer”. San A. de los Baños VIII Bienal de Fotografía de La Habana Prov. Habana. 2008 Exposición fotográfica “Mujer” Galería Ciudades del Mundo. Ciudad Habana. 2010-2011 Finalista Evento “Somos y soy”. Exposición colectiva itinerante: 1ra: Belén, Posada del Migrante (México), 2da: Café Agoras, Coah. (México), 3ra: Estación Metro Cuahutemoc, Monterrey (México), 4ta: 12a Feria del Libro, Centro Social y Cultural, Vila Praia de Ancora (Portugal), 5ta: Secretaria de Economía, Cuauhtémoc (México), 6ta: Estación Salto del Agua, Metro Ciudad de México (México), 7ma: Facultad de Artes Visuales de la U.A.N.L (México), 8va: Estado Carabobo (Venezuela), 9na: Itinerario Underground, Chac Moon, Monterrey (México), 10ma: Museo de la Reconquista, Tigre, Bs As, (Argentina). 2010 Caleidoscopio VIII: Encuentro Internacional de Fotografía. “Texturas sociales, un disparo visual desde la Lucha de Contrarios”. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Estudios Superiores Aragón, México. Muestra itinerante. 2010 Expo Concurso “El retrato como identidad del cubano de hoy”, Casa Gaia, Ciudad de La Habana. 2011 Participante Concurso Fotoclip, Centro Pablo, Ciudad Habana. 2011 Exposición “Balcones y algo más”, Restaurant Miret, Sabadell, Barcelona, España. 2011 Exposición colectiva Caleidoscopio VIII “Texturas sociales, un disparo visual desde la lucha de contrarios”, Casa Simón Bolívar, La Habana, Cuba. 2011 Exposición Personal “Habana”, Maqueta de la Habana, La Habana. 2011 Exposición Personal “Gigantería”, Galería del Corte Inglés, Sabadell, Barcelona, España.

jackse27@yahoo.es

a n o l e c r a B , a i c a l U a Ă Mar

nder iedla

Fr Mis

La fotografía de Lee Friedlander (1934- ) con el alto contraste que da el blanco y negro siempre me ha gustado y he querido en esta serie usar mi alargada sombra para componer imágenes nítidas y contrastadas. Fondos distintos para las mismas largas extremidades.

Maria Ulacia nació en Barcelona, España en 1977. Estudió Arquitectura en la ETSAB de Barcelona y luego se pasó al cine especializándose en guion en la ESCAC de Barcelona donde se graduó en 2002. Su pasión por la fotografía empezó cuando era una niña construyendo su propia cámara estenopeica, revelando en blanco y negro en casa y probando varios formatos (de Polaroid, 6x6, 35mm a fotografía digital). La fotografía de Maria se centra en la arquitectura incluyendo texturas, geometrías pero siempre con un punto de vista que sugiere una narración oculta. Sus trabajos han aparecido en las películas del director de cine nominado al Oscar John R. Dilworth. Maria Ulacia ha expuesto sus fotografías en varios países de Sudamérica, Berlín y New York.

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http://mariaulacia.photoshelter.com/

Riña de Gallos

Héctor Carballo Ginares Reportero Gráfico Profesional para agencias internacionales de noticias y Editor Fotográfico en diarios y publicaciones internacionales. Actualmente Director de la Agencia Fotográfica “Bioatelier” y Co-director de la revista bilingüe “Biotelier Photography & Travel” en Perú. Profesor de fotoperiodismo y fotografía documental en universidades e institutos educativos.

Nacido en Montevideo, Uruguay, Héctor Carballo hace más de cuarenta años comienza su larga trayectoria de reportero gráfico internacional y fotógrafo documentalista con una cámara de 35mm, regalo de sus padres, con la cual obtuvo muchos éxitos, siendo sus primeras fotos portada del diario El Día de mayor circulación en Montevideo, hoy desaparecido.

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hcarballo@bioatelier.com

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Alguna vez fue la mejor amiga de alguien

Marcia Filz | Berisso

Alguna vez fue la mejor amiga de alguien. La debe haber comprado una madre, un padre, una tía... Tal vez en otro continente. Y fue mejor amiga, con lo que eso implica. Tés imaginarios y secretos entre lágrimas y encajes. Un día fue olvidada, guardada entre cajas y collares viejos y cucharitas rotas. Y ahora San Telmo entre muchas más, tan queridas y tan abandonadas. Rotas, sucias, esperando.

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marciafilz@gmail.com

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Street Photography Gustavo Paz, Santiago de Chile Estas fotografías no son parte de ningun proyecto en concreto, es solo Fotografía callejera o Street Photography donde solo fotografío lo que me llama la atención sin mayores pretenciones, vengo haciendo esto desde el 2009.

http://www.flickr.com/photos/gustavopaz/

Invasi贸n

Guillermo Palavecino Bariloche Entidades lum铆nicas desconocidas se preparan para atacar, tomando poco a poco el control de la ciudad.

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http://www.palavecino.com

Verónica Mostafá Bariloche

Parrandas Las noches del 22, 23 y 24 de Diciembre el pueblo de Remedios no duerme, durante todo el año se viene preparando la parranda que explota en esos días a medida que va llegando gente de todo el pais, durante tres dias y tres noches se festeja con ron, musica y baile, pero la última noche es la mas especial, los dos barrios en los que se divide la ciudad compiten con enormes carrozas, adornos de plaza y lo mas impresionante de todo, una guerra cruzada de pirotecnia que se prolonga hasta el otro día...

http://mithodea.blogspot.com/

INVISIBLES Ramal 5 Colectivo Multimedia Bs. As.

Desde su concepción más primitiva la “locura” es considerada como la privación de la razón. Aferrándose a esto es que la sociedad ha excluido sistemáticamente a cualquier individuo que mira la realidad desde otra perspectiva. Pero, qué es la locura?, esa palabra tan temida, muchas veces utilizada despectivamente para trazar una línea imaginaria que divide a los seres humanos en 2 clases: “los Locos” y “los No Locos”. Quién determina esa frontera? Desde hace décadas el sistema occi-

dental institucionalizado, vinculado a la psiquiatría y organizado en hospitales y clínicas neuropsiquiátricas, tiende a tratar esta “patología” a través de diferentes técnicas que violentan el cuerpo y el espíritu de quienes la padecen y que, no solo cronifican a los pacientes, sino que también los deshumanizan. Los Hospitales neuropsiquiátricos se convierten en espacios de depósito de personas, donde los pacientes pierden contacto con el resto de la sociedad y la percepción del tiempo se detiene. El sistema que nuclea estos hospitales

tiene un rasgo represivo, una lógica disciplinaria. Esto, sumado a la falta de contención familiar y afectiva padecida por las personas que residen allí generan un interminable círculo de acciones que llevan a los pacientes a no encontrar salida, quedando completamente al margen, olvidados, invisibles. El Hospital Neuropsiquiátrico Braulio A. Moyano es parte de este sistema, y las mujeres que alli conviven se enfrentan a esta triste realidad día a día.

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RAMAL 5: Somos 5 fotógrafos de Bs. As. unidos por las ganas de producir en forma conjunta y es por eso que apostamos a la realización visual colectiva. www.facebook.com/Ramal Cinco Colectivo Multimedia ramalcinco@gmail.com Agradecemos a la Agrupación La Cueva por su ayuda en “Invisibles”. www.facebook.com/Agrupación La Cueva

agrupaciónlacueva@gmail.com

Liliana Contrera | Bs. As.

Lilith En cuanto a mujer suplantada o abandonada en beneficio de otra, Lilith representa las iras antifamiliares. la ira de las parejas, de los hijos. Ella no puede integrarse a los marcos de la existencia humana, de las relaciones interpersonales y comunitarias; es rechazada al abismo, al fondo del océano donde no cesa de recibir tormento por la preversion de su deseo. Lilith es la funesca nocturna que trata de seducir a Adán y engendrar las criaturas fantasmales del desiereto, la ninfa vampiresa de la curiosidad, que a voluntad pone o quita sus ojos, y distribuye a los hijos de los hombres l venenosa leche de los sueños.”

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http://lilianacontrerafotografias.blogspot.com/ 156

El Enigma de la vida Johanna Speidel | España

“El enigma de la vida” es una investigación fotográfica con elementos de la naturaleza. Recomponiendo las fotografías base Año: 2010. Técnica: Fotografía digital. Dimensiones: 200/75cm y 200/37,5cm.

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Johanna Speidel: Artista multimedia y gestora de proyectos de arte independiente. De origen alemรกn estรก afincada en Madrid. Presidenta de la A.C.La Ternura.

http://www.johannaspeidel.com/

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RODRIGO MORALES

RETRATOS

Nací en el barrio de Saavedra, Buenos Aires en 1984. Desde chico me sentí apasionado por la fotografía y es por esto que a todos lados llevé siempre conmigo una vieja cámara reflex 35mm Voigtla¨nder. Hice el curso de laboratorio blanco y negro (fine art prints) y diferentes talleres de iluminacio´n con el fotógrafo Diego Lapiz. Durante el an~o 2011 estudié fotografía de moda. Me dedico a la fotografía freelance y a la producción gráfica para agencias y estudios de diseño

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http://www.pegaloconsilvertape.com.ar/

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El Jardín de la Ceniza

Jéssica Pons | Bs. As.

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A partir del 4 de Junio de 2011, Villa La Angostura no sería la misma. Un jueves, otro día común y corriente, el cielo se oscureció temprano, dejando a los 13 mil habitantes confundidos, preocupados, en pánico total. Esa tarde el Volcán Puyehue tuvo una erupción causando una lluvia de materiales volcánicos: cenizas, arena, piedras pómez. Aunque el volcán se encuentra en Chile, esa tarde los vientos se dirigieron hacia el sur de Argentina, convirtiendo a la ciudad y sus alrededores en las zonas más afectadas de éste desastre natural. Se estima que cayeron entre 7 y 8 millones de metros cúbicos de arena volcánica, creando una capa de entre 50 y 60 cm sobre éste paraíso. Dos meses después de la erupción, los habitantes se sienten tal como se ven sus alrededores: grises, sin saber qué irá a pasar mañana. Cada persona con sus temores, angustias, preocupaciones, curiosidades. Villa La Angostura está pasando un momento de transición ambiguo, la erupción dejó un paisaje de desolación y muchos huyeron. De los estimados 13 mil habitantes, se calcula que quedaron tan sólo 8 mil. “El Jardín de la Ceniza” es un ensayo fotográfico que refleja la relación entre la ceniza y lo habitantes. Aunque un Volcán le cayó encima, la vida continúa, solo que ahora entre cenizas. Jessica Pons: Es licenciada en Fotoperiodismo de la San Francisco State University, USA. Ha realizado reportajes para The San Francisco Chronicle cubriendo temas en la ciudad y sus alrededores, noticias, vida cotidiana, deportes, eventos, retratos y series. Actualmente se desempeña como Fotoperiodista Freelance Internacional con un enfoque en sus proyectos personales a largo plazo sobre temas sociales y culturales. Para ella, la cámara de fotos es como una herramienta para educar sobre la condición humana y desea lograr con sus imágenes que haya un intercambio de ideas entre las personas.

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http://www.jessicapons.com/

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Julián Donatelli | Bariloche

LUCES

Creo que estas fotos describen un poco mi estilo en general, disfruto mucho de estar afuera en la naturaleza y siempre trato de llevarme un poquito de esa magia usando la cámara, especialmente cuando las luces dibujan figuras y colores que solo duran minutos o segundos. Con las aves tengo una fascinación muy grande siempre esperando el momento justo para poder disparar, seguirlas por horas sin que me descubran y el poder acercarme a distancias increíbles son algunas de las cosas que mas me gustan de la fotografía...

http://www.snowboardbariloche.com/

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Un viaje por Valdivia, Chile

georgewohlet@hotmail.com

AMNIOTICO

Talía Guntern, Bs. As.

Esta performance la realicé después de quedarme viuda, divididas en tres partes identificadas con los colores: Blanc, Bleu y Rouge

Introducción al proyecto: El 30 de Junio de 2007 a mi marido Felipe Guntern le diagnosticaron cáncer de pulmón a los 31 años, un tumor grande e inoperable que se lo llevó exactamente 6 meses después el 30 de diciembre de 2007, dejandome viuda a 15 días de cumplir 30 años y junto a mi hijo Mateo de 8. Desde su enfermedad abandoné toda actividad incluyendo mi trabajo y mi obra fotográfica y luego de su muerte estuve muchos meses sin lograr tocar mi cámara. Cierto día compré una cámara subacuática para poner en marcha mi performance Proyecto amniótico. La idea era que bajo el agua es imposible llorar y buscarme en el agua para renacer. El primer álbum (blanc) es la búsqueda solitaria, desnuda. El segundo álbum (bleu) es la búsqueda junto a mi hijo, el tercer álbum (rouge) es cuando comencé a sentir que necesitaba conocer otros hombres y la culpa que eso me generaba.” “Fugaces soles ensordecieron la paz y amaron el agua.

taliaguntern@gmail.com

RITA BASTOS - PORTUGAL espaço · percepção · poesia Lo que miramos y reflexionamos es el producto de una interacción entre el conocimiento, el acontecimiento y las experiencias que utilizamos en el ‘momento’ de la percepción. Edward T. Hall considera que ‘el modo de ver del artista y de expresar el significado del espacio en una fotografía es tan importante como la percepción y el conocimiento que el espectador tiene del mundo.’ De una forma muy simple, podemos decir que el individuo comprende el espacio teniendo en cuenta su propio modo de ver. Para László Moholy--Nagy (1895–1946), en la definición del espacio prevalece en la actualidad una considerable incertidumbre, manifestada en las palabras utilizadas para definirlo: Lo que sabemos sobre el “espacio” en general de poco nos sirve para comprenderlo como entidad real. Perspectivas amplias, esquinas, intersecciones, horizontalidad, verticalidad, diagonalidad, círculos, curvas, sentido de equilibrio, saltos, escala, referencias, espirales, materiales, luz, sonido, movimiento, entre tantas otras cosas, permiten a el individúo entender mejor el complejo concepto de espacio y relacionarse con él. Cuando algunos de estos aspectos no son claros, el individuo puede tener dificultad en comprender el espacio e integrarse en él. 190

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ritabastos.pt@gmail.com

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Marcos Ludevid

Bs. As.

La siguiente serie de fotografías fue realizada en agosto de 2010, en La Guajira colombiana, situada a unos 610 Km. al noroeste de Bogotá. Los Wayúu son los aborígenes que habitan en la región.

Wayúu

El tener ganado constituye una actividad de prestigio, entre mas chivos (en este caso) u ovejas tengas, mas importante eres.

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Fuertes rĂĄfagas de viento levantan arena sobre el desierto llegando a Cabo de La Vela.

Mayapo, es una de las playas mas cercanas a Riohacha la capital del departamento colombiano de la Guajira, cientos de residentes de la zona disfrutan sus dĂas de sol sobre el mar.

Niña Wayúu dirigiéndose a su ranchería con los mandados de la familia.

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Niño Wayúu escondiéndose de la cámara.

Mujer Wayuù prepara el almuerzo en un puesto del balneario Mayapo a pocos kilómetros de Riohacha. 198

En Manaure tienen lugar las extensiones más grandes de explotación salina de Colombia, aproximadamente 4.200 hectáreas, en las que se producen hasta 700 mil toneladas de sal al año. Este municipio cuenta con unas charcas paralelas y explotadas: unas por indígenas y otras por particulares.

Reflejo de un jòven sobre las salinas de Munaure. 199

Niña Wayúu tejiendo sus típicas mochilas artesanales. Con mezcla de barro, grasa de chivo y hierbas naturales fabrican una especie de pasta para protegerse de las quemaduras del sol.

Los hijos llevan el nombre de la madre, en símbolo del vínculo con el clan materno. 200

Los Wayúu practican la poligamia, que es signo de riqueza y de prestigio. En los matrimonios poligámicos, las esposas viven cada una con la propia madre, y usualmente el marido vive con la última consorte. Cada cierto tiempo visita a sus otras esposas.

http://www.marcosludevid.com.ar

En la economía Wayúu los hombres se ocupan esencialmente del pastoreo y de la pesca. Últimamente el gobierno colombiano está valorizando e incentivando la difusión y el aprendizaje de la lengua Wayúu. Se espera que esa actitud de revaluación de esta cultura indígena sea un ejemplo para todos los países del mundo.

“Te invitamos a participar del facebook “Estenopos latinos” ( https://www.facebook.com/estenopos.latinos ) Es un sitio de encuentro estenopeico para compartir tus fotografias, exposiciones , experiencias y hacer consultas! Entre los amigos de “Estenopos Latinos” se encuentran los autores de las fotografias: Betiana Paz, Veronica Espino, Federico Bescos y Jimena Almarza.”

María Jiménez Almarza

Federico Bescos

María Jiménez Almarza

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Betiana Paz

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Camilo

Cine Libre

Zozobra

Abrumador

Ver贸nica Espino

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areneros, Rio Apure Venezuela

Miguel GarcĂa Moya Venezuela 206

La fotografía abismal de Miguel García Moya. Para escribir sobre este joven fotógrafo-artista Miguel García Moya hay que correr detrás de él en plena faena con el obturador trillando la película reconociendo la pasión con su tacto de garza apuntando el objetivo hasta disparar su tiro de cámara y sentir como se congela la historia de las gentes, los animales y paisajes de la tierras altas, bajas, abismales, acostadas, los espacios acuáticos o donde el sol y el cielo le coloque la luz en este territorio mágico que es Venezuela. Lente congelador del tiempo que transita sin mirar peligros ni obstáculos ni siquiera cuando la luz del día se va porque ha sabido jugarle tretas a la noche con un temporizador adecuado para el propósito de hacer la fotografía en medio de la oscuridad, que a veces es una foto gracia o una foto desgracia dependiendo de la circunstancia y el contexto que le toque documentar. Lo importante es que esa imagen eche el cuento al espectador valiéndose de lo que el escenario le entregue para componerlo inteligentemente en el mismo instante de capturar la imagen. Ese momento, instante de gloria, hace que Miguel, usando la pericia y el talento, apunte su lente en dirección al espacio subjetivo de lo abstracto simbólico para luego tener una lectura visual coherente y estéticamente elaborada en los planos rectangulares o verticales de sus fotografías para que nos cuente una historia, el drama del ser humano que sigue inmortalizándose en estos instrumentos y del paisaje su espectacularidad bella o desdichada. La manera como Miguel asume su trabajo es como el soldado que va a la guerra, el mismo que se posesiona de los peligros de zumbarse al río Apure en Venezuela en pocas ropas, aun conciente o no de la presencia de pirañas, no importa, lo que importa es capturar la imagen deseada, el tiro de foto desde el ángulo del agua en la elevación del hombre sobre sus adversidades como en la serie “Areneros” donde los apureños dragan desde el fondo de las aguas terrosas la arena lavada y como buzos sin escafandra emergen no con perlas sino con la base para construcción de un país. En fin es el acto mágico de ser creador sobre lo que es difícil considerar como azar o razón, de su condición sin palabras, de su pasión como artista circunscrito al tiempo, la luz, lo que ve, lo que se mueve lenta o rápidamente para quedarse atrapado en su lente por siempre y para siempre. Aldemaro Barrios Romero venezuelared@gmail.com

http:// www.miguelgarciamoya.com

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Sergio Costa Centeno

Al otro lado de la cordillera, Pucatrihue Bahía Mansa

A tan solo 200 kms del limite con Argentina se encuentra Bahia Mansa y Pucatrihue, pueblos rurales sobre el Pacífico donde viven familias de pescadores. En estas fotos quise mostrar su enorme trabajo día a día y el hermoso lugar donde viven. Un hermoso lugar que vale la pena visitar estando en Bariloche o sus alrededores.

sergiocostacenteno@gmail.com

Aldana Chiodi

ASIA Y SUS MUNDOS El camino nos lleva en alguna dirección, no importa cuánto equipaje llevemos. Alrededores de Hanoi, Vietnam

Un viaje es un camino de descubrimiento que nos llena el cerebro de surcos y la cara de gestos. La gente del camino es la que hace que un lugar quede para siempre en nuestros recuerdos, buenos o malos, pero, al fin, siempre serán recuerdos. Recuerdos de miradas y gestos, de olores y colores, de relaciones y situaciones, de diferencias y similitudes, del todo y de sus detalles. La gente hace al lugar y el mundo es una colección de pequeños lugares. Lugares con historias, lugares con personas. Cada persona es un mundo. Un mundo de recuerdos.

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Cuando el trabajo cotidiano de la recolección de maíz se realiza con buen humor, la alegría se transmite a través de mi lente. Alrededores de Danba, pueblo tibetano en China.

Las coloridas banderas de oración tibetana y la sonrisa de sus mujeres colman el ambiente de alegría. Puente colgante en Danba, pueblo tibetano en China.

Un alto en el trabajo para compartir la pipa y fumar con amigos. Alrededores de Jaisalmer, India.

Vendedoras, esposas, madres y bellas. Centro de Jaisalmer, India.

El tiempo y la vida pasan, tranquilos, tanto para hombres como para animales. Callej贸n en Udaipur, India.

Si existe una ciudad colorida, sucia, abrumadora e interesante en el mundo, esa ciudad se llama Varanasi. Callej贸n en el centro de Varanasi, India

Mientras uno trabaja en la cena, otro observa fuma, piensa… ¿siempre me pregunto qué estará pensando? Interior desolado de Mongolia

Un hombre y su hogar. Estepa en el interior de Mongolia.

El hombre, solitario, se prepara para la puja (oración). No importa qué suceda a su alrededor. Ghats en Varanasi, India. Su mirada me transmitió tristeza. No sé por qué. Posiblemente él no estaba triste. Pescador de Sri Lanka.

En el Naadam de cada regi贸n, todos se ponen sus mejores galas y disfrutan de las tradiciones que no se pierden. Festividad de Naadam en Omnodelger, pueblo en el interior de Mongolia.

En ciertas ocasiones lo cotidiano se vuelve tur铆stico y pierde algo de encanto. Mercado flotante de Bangkok, Tailandia.

Me sorprendieron las ruedas de oración tibetanas “portátiles” y la alegría con que las usaban. Puente colgante en Danba, pueblo tibetano en China.

La diversidad de religiones en Asia es abrumadora. Hombres rezando en un templo del caodaismo, en Vietnam.

Una breve siesta repone en cualquier lugar del mundo. Mercado en Ho ian, Vietnam.

La sonrisa de que todo estรก bien. Sapa, norte de Vietnam http://magiaenelcamino.com.ar/

Trabajo Nocturno

por Javier Castillo | Bs. As. Dicen que en las noches hay un mundo que pocos ven, sólo los protagonistas y algún que otro curioso insomne que se arriesga a intentar desvelar este misterio. Éste es un mundo secreto; misterioso, oscuro, y casi silencioso... Nosotros, los mortales que vivimos de día bajo la cálida luz del Astro Rey, apurados en medio del bullicio y el trajín cotidiano, desconocemos que para que toda esta puesta en escena funcione, para que el restaurante nos sirva un banquete, el transporte nos lleve a destino, un local nos ofrezca la ropa de última moda, un empleado nos atienda, las calles o pasillos estén limpios, etc. algo o alguien debe encargarse de ello. Asistimos cotidianamente a la vida como quien fuese a un teatro a ver una obra ya montada, y nos retiramos cuando se apaga la luz. Pero quién monta este escenario?, ¿quienes son los silenciosos trabajadores de esta puesta en escena?...¿cómo lo hacen?, ¿cuándo?. Alguna vez nos habremos hecho estas preguntas. Algo debe pasar en un momento de la jornada para que todo esto funcione. Efectivamente, hay un momento donde, al caer el sol, el bullicio de las personas que pasean y compran, viajan o cocinan, que se divierten y se distraen desaparece.

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Es así como este ensayo fotográfico muestra una pequeña porción de ese mundo oculto y misterioso para muchos. Ese mundo nocturno donde hay miles de personas que dedican sus noches, mientras otros descansan, a armar esa escenografía que luego vemos, vivimos y disfrutamos nosotros, al día siguiente, cuando el sol vuelve a salir. Desarrollado íntegramente en un centro comercial, varias noches, durante los meses que duró la remodelación del mismo. Siendo testigo y parte de este singular momento de la jornada, siendo testigo y parte de este trabajo nocturno. Javier Castillo

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http://www.javiercastillofotografo.com/

DUCHAMP

Proceso de producción PILAR DEL RIO

El mes pasado Proceso de Producción se tomó unas vacaciones no queridas. Lo cierto es que varios temas comenzaron a enredarse en mi cabeza y no supe como plasmarlos en escritura, cosa que ahora voy a intentar. Empezar a escribir de modo narrativo siempre es lo más sencillo: hace unos meses tropecé con una novela llamada Flatland; el protagonista es un cuadrado que vive en un mundo de dos dimensiones (alto y ancho) y realiza un viaje a una dimensión superior y a una inferior. La novela encara el tema de la dimensionalidad desde una perspectiva espacial pero, como toda buena ciencia ficción, nos permite pensar otras cuestiones sobre nuestra “realidad”: pensar en dimensiones superiores nos permite abrir nuestra mente a nuevas formas de percepción, repensando nuestra propia forma de percibir, confortable, cultural y unilateralmente formada. Les cuento un poco: un mundo unidimensional sería aquel que habitarían los puntos y los segmentos, en la novela este mundo es llamado Linealandia. Si un punto se mueve en una única dirección obtenemos un segmento; si movemos el segmento hacia “arriba” (noción que un habitante de la unidimensionalidad no podría comprender) obtenemos un cuadrado. Ese mundo es llamado Planilandia o Flatland. Ahora bien, si movemos el cuadrado en una nueva dimensión hacia “arriba” obtenemos un cubo; entramos aquí en la tercera dimensión o Espaciolandia. Hasta acá la novela. Pensar en cuarta dimensión es pensar que nuestro universo tridimensional forma parte de un espacio de dimensión cuatro (es posible representar este espacio gráficamente), entonces nuestro mundo dividiría ese hiperespacio en dos regiones. La fotografía: un registro de una sombra proyectada. Ajá, que interesante.Ya lo he mencionado pero nunca está de más redecirlo. La sombra proyectada es un índice y el arte desde sus comienzos es indicial. Alguien que creía que era posible visualizar mediante la representación la cuarta dimensión es Marcel Duchamp, nuestro invitado de hoy. Este señor realiza ente 1915 y 1923 su obra capital, aquella que aún hoy resulta enigmática y genera tantas interpretaciones como espectadores tiene: saludemos a El Gran Vidrio. Esta obra es una gran placa de vidrio con unas inscripciones que a simple vista es difícil sabes de qué se tratan. Si les interesa, internet brinda mucha información. Lo que sí nos interesa de esta obra es su transparencia y su falta de perspectiva. Desde el renacimiento la perspectiva es entendida como la cámara oscura: la sombra que genera un haz de luz que emana de un punto. La relación entre el observador y el mundo es fundamentalmente escénica, bidimensional y coherente. Hay una coordinación absoluta entre las líneas visuales y las líneas de luz, lo cual genera una identidad entre el punto de fuga dentro del cuadro y el punto de visión dentro del ojo.

Nuestras cámaras aun hoy funcionan de este modo, nos permiten ver el plano como algo independiente, observable. Observemos que este modelo de representación va de la mano de la concepción epistemológica del siglo XVII (va de la mano de cómo los hombres y mujeres de aquellos años creían que se conocía y el modo en que se relacionaban con el mundo): el sujeto es el observador de una proyección que se da dentro de un campo exterior a él mismo; es un sujeto sin cuerpo que inspecciona un espacio de orden unificado, un espacio que nunca ve como algo dependiente de su propia subjetividad corporal. Es el punto de vista privilegiado que domina óptica y geométricamente el espacio. Escribo esto y pienso en el modo en que miro fotografías, en que solía recorrer muestras, en la actitud que tengo al momento de pararme ante una cámara y obturar… Hasta aquí tenemos una habitación o recinto a oscuras, un rayo de luz y un plano focal. Duchamp piensa y piensa, hace y hace. Se da cuenta que la visión no está descarnada, que tiene un cuerpo, que tiene la función nada despreciable de obturar la abertura: los ojos, el dedo y el psicoanálisis de por medio. El Gran Vidrio puede ser analizado como una foto grande y compleja, ya que está plagado de marcas indiciales mantenidas en suspenso, de signos que se organizan como rastros, huellas. La trasparencia del vidrio no es metáfora de la transparencia del pensamiento para la conciencia que lo piensa, cosa que sí es creída y reflejada por la perspectiva renacentista; es la transparencia usada para mostrar el umbral de la visión, el campo siempre lleno de la conciencia, el inconsciente óptico. Duchamp implanta la visión dentro de la opacidad de los órganos y del inconsciente. Es la toma de conciencia del ser observado mientras se observa, camino que nos lleva de regreso al comienzo cuando pensamos la cuarta dimensión incluyéndonos en ella: nos convierte en proyecciones, en sombras de algo más grande. La tridimensionalidad rompe con la idea proyectada por la cámara oscura porque obliga al reposicionamiento de la relación del observador con la representación: la imagen única que tenemos del mundo externo en condiciones de visión normales no es producto de un mecanismo sensitivo sino que es obra de un acto mental. Pensarnos como sombras proyectadas de una dimensión superior nos ayuda abandonar la idea renacentista que forma nuestra mirada de ser el punto de vista privilegiado: si bien ser sujeto significa poder sentir que se es el origen de las coordenadas de la percepción, ampliar nuestra mirada sería podre vivir ambos momentos al mismo tiempo, la inmersión en la ilusión y la mirada exterior. La transparencia de El Gran Vidrio nos desafía a sumergirnos en una perspectiva cambiante, doble, donde se pierde la identidad univoca del yo garantizada por el punto de vista único. Terminemos también como siempre: lo que Duchamp sugiere (utilizando lo fotográfico como modelo máximo) es que el cambio en de la forma de producción de las imágenes que constituyen nuestro entorno, lleva consigo un cambio en la estructura dominante de la representación. Es decir, el modo en que producimos imágenes-signos afecta los procedimientos mismos de conocimiento. Saber cómo se producen es poder saber cómo nos afectan… Buen Febrero para todos y todas.

delriopilar@yahoo.com.ar