Concéntrico, la unión entre el diseño y la arquitectura en el espacio público de Logroño

Una vez más, Concéntrico, se ha propuesto descubrir y redescubrir los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad de Logroño. El Festival, que se ha celebrado del 2 al 5 de septiembre proponía recorrer los lugares de la ciudad mediante instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios ocultos y pequeñas plazas que pasan desapercibidas en el día a día.

Respetando el entorno, el Festival surge para dar respuesta a la evolución de la práctica arquitectónica actual, transformando el paisaje en un lugar habitado donde el pasado, presente y futuro son uno.

El objetivo es abrir lugares simbólicos y que los equipos de arquitectura y diseño los reinterpreten a través de sus intervenciones con un proyecto específico para cada localización.

En esta 7ª edición, se proponían 18 instalaciones de equipos de arquitectura y diseño de diferentes países, ofreciendo recorridos para crear nuevas memorias sobre la ciudad, uniendo en un todo el espacio público con otros entornos contemporáneos y edificios de destacado valor patrimonial, urbanístico o histórico.

CONCURSO

Concéntrico 07 propuso tres concursos abiertos: uno para el diseño y realización del Pabellón de Información en la Plaza Escuelas Trevijano, cuyo ganador fue «Pabellón Concéntrico» de Cássio Sauer, Elisa T. Martins (Sauermartins) y Maruricio Méndez; otro para la realización de una intervención en el Paseo del Ebro, en el que ganó el proyecto «La contemplación de un límite» de Chávarri Estudio; y por último, el diseño y realización de una instalación en Viña Lanciano de Bodegas Lan en la que Vivian Rotie y Pablo Saiz del Río llevaron a cabo su propuesta «Support your local landscape».

Lanza Atelier, México

Plaza del Ayuntamiento de Logroño Obra coproducida por la Embajada de México

La plaza del Ayuntamiento, obra de Moneo que cumple 40 años, siempre fue un espacio público devuelto a la ciudad. Es idea de reunión, de convivencia, es el objeto de estudio en la propuesta de LANZA, identificando tres ámbitos y nuevos recorridos que conectan el edificio y su contexto, enfatizando el carácter emblemático de la plaza.

Laurent Martin, Francia. Arbre

Gran Vía Obra coproducida por el Institut Français

Martin utiliza en su proyecto más de 150 tableros de Garnica en desuso en una intervención en la que aboga por la sostenibilidad y el reciclaje. A través de un gran árbol caído ha querido llamar la atención sobre la situación pandémica actual o el cambio climático.

VAPAA Collective, Finlandia. 39.189 habitaciones vacías

Casa Farias Obra. Coproducida por el Instituto Iberoamericano de Finlandia

Desde 1970, el 68% de los vertebrados de la tierra se ha extinguido. Nuestras ciudades se construyen sin tener en cuenta las necesidades de las espacies no humanas. Nos gusta visitar la naturaleza pero no vivimos en ella. Esta propuesta nos invitaba a reflexionar sobre esa situación creando en los jardines de Casa Farias un hotel con decenas de cavidades para que habiten los insectos polinizadores y que después del Festival los ciudadanos se pudieron llevar a sus balcones.

Palma + Hanghar, México/España. Tipos de espacio

Chimenea de la antigua Tabacalera. Obra coproducida por Cerámica Sampedro y University of Michigan Taubman College of Architecture & Urban Planning

La intervención se construye con ladrillo y permite devolver a este rincón su condición de espacio construido consolidando las fachadas y otorgando al conjunto de la tabacalera su unidad original. El interior se articula a través de la concatenación de una serie de estancias cuadradas que conforman una procesión espacial de pasillos y habitaciones de carácter doméstico reconstruyendo así el vacío del paisaje.

44 Flavours, Alemania. Un paisaje topográfico pintado

La Villanueva. Obra coproducida por el Goethe Institut

Con la visión de un grafitero o skater se analiza el aparcamiento de La Villanueva donde se plantea un proyecto que devuelva a este espacio optimismo, ilusión, vida y color. Para ello, nos plantean un punto de encuentro que sirva para distintos usos a personas de perfiles diferentes desde un escritor a un patinador.

Matteo Ghidoni – Enrico Dusi, Italia. La Cúpula

Plaza del Mercado. Obra coproducida por el Instituto Italiano di Cultura

Diálogo entre lo cívico y lo divino a través de una monumental cúpula frente al retablo que da acceso a la concatedral de La Redonda abierta para acoger rituales cívicos. Al mismo tiempo, ofrecerá sombra y trasladará una escalada monumental al espacio público para ampliar y relacionar los ámbitos desde la sorpresa.

Radu Abraham, Rumanía. Conversación sin palabras

Plaza del Revellín Obra coproducida por el Instituto Cultural Rumano

Se crea un punto de encuentro y conversación a través de una instalación que gira en torno a su pieza central, una lámpara, acorde a la arquitectura de la Plaza y que a través de la luz y sus características invita al viandante a detenerse y permanecer disfrutando del entorno.

Paradigma Ariadné. Hungría. Cabaña de San Bartolomé

Plaza de San Bartolomé Obra coproducida por la Embajada de Hungría

Con una cabaña primitiva donde se combina la madera y el pergamino, los integranse del estudio rinden homenaje a San Bartolomé, su martirio y recuerdan al mismo tiempo que las fachadas de las iglesias servían a través de sus imágenes y escrituras como símbolos de información.

Aleksandra Wasilkowska. Polonia. Monumento a las Hermanas de la Revolución

Patio del COAR Obra coproducida por el Instituto Cultural Polaco

La autora reivindica a través de este monumento el papel de todas aquellas mujeres pioneras en el mundo de la arquitectura, una profesión que se asentó sobre proyectos referenciados por hombres.

A través de un antimonumento simboliza el fin del dominio masculino en la historia de la arquitectura.

Herrmann & Coufal. República Checa. Lea

Biblioteca de La Rioja Obra coproducida por el Centro Checo

La propuesta está planteada como un taller, visualizando las virtudes del diseño, la toma de decisiones y el ámbito colectivo de las ciudades, en el que el visitante puede crear sus propias mesas o bancos siguiendo unas instrucciones, lo que se conoce como bricolaje. Creaciones que una vez finalizado el Festival, se podrán llevar a casa.

SpY. España. Eclipse

Logroño. Integración del Ferrocarril

Una esfera negra de 16 metros de diámetro se ubica en el óculo central de la estación intermodal de Logroño simulando un eclipse. Los óculos en su origen arquitectónico tenían funciones de ventana o paso de luz.

Hori-Zonte. Portugal. La vida de después

Patio Museo de La Rioja

Una gran pérgola que permite crear un espacio de sombra en este rincón creando un ambiente natural en este patio renovado recientente.

P+S Estudio de Arquitectura. España. Circum

Parque del Ebro (Puente de Hierro)

Circum hace alusión al acto primitivo de «cercar», y con ello, de «crear lugar». A través de la utilización de la madera de una forma muy natural los integrantes de P+S Estudio crean una estructura en forma de círculo generando un espacio en cuyo interior pueden suceder cosas. La idea es abrir un debate sobre los espacios cerrados y al mismo tiempo transformar un espacio público en un espacio social junto al río.

Sauer Martins +Mauricio Méndez. Pabellón Concéntrico

Plaza Escuelas Trevijano

Se propone una reflexión acerca del lugar, de lo urbano, de la ciudad y del momento tan específico y desafiador que vivimos. Como hito del festival, reconoce la plaza, los equipamientos públicos, la escultura y propone una intervención relacionada con este contexto específico. Sus formas geométricas son dos piezas que se complementan: una barra y un círculo.

El círculo aparece como punto de encuentro, configurando un nuevo espacio de centralidad, no toca el suelo, se eleva y flota sobre la plaza.

La barra, intercepta y soporta el círculo generando una apertura, y sirve como una gran superficie vertical para exposiciones y señalización del festival.

Chavarri Estudio. La Contemplación de un límite

Paseo del Ebro

Un límite está definido como una frontera, el término de algo y el inicio de otra cosa. Una línea imaginaria que separa dos elementos. Una orilla también puede entenderse como un límite o término de algo. ¿Qué podemos hacer para que un límite abstracto cobre espesor? Otorgar sentido, proveer al espacio de un equipamiento que permita tener en cuenta el entorno y sus condiciones.

La intervención está compuesta por una estructura metálica revestida de tablero de Garnica pintada de rojo y se presenta como un hito abordable, que a modo de silla invitaba al transeúnte a detenerse, cobrar altura y cambiar su percepción del entorno, abriendo paso a contemplar ese «límite abstracto entre las orillas», como un espesor compuesto de borde y río.

Vivian Rotie + Pablo Saiz del Río. Support your local Landscape Cuba/España

Intervención en Viña Lanciano Bodegas LAN

Un cartel, un anuncio, un aviso. Una gran piedra tallada como parte activa durante la instalación, y como pieza arqueológica tras la intervención. Un símbolo que ancla la estructura al lugar, a la vez que le da estabilidad frente a cualquier tipo de vuelco. Una vez desmontada la intervención, la piedra permanece en el lugar, convirtiéndose en un elemento más del paisaje dando nueva vida y nueva imagen a la intervención.

Cartel compuesto por dos planos: un primer plano que resalta la tipografía y un offset en el plano trasero aporta volumetría. Las letras en el plano trasero, de color blanco, pintadas con pintura foto-luminiscente, de manera que acumulan energía a lo largo del día y se hacen visibles y localizables desde cualquier punto y a escala del paisaje.