INSCRIBIR/BORRAR EL TIEMPO DE LA MATERIALIDAD TEORÍA, APROPIACIÓN Y CONSERVACIÓN EN LA CULTURA DE LOS MEDIA
SEGUNDA ACTIVACIÓN SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE 2016
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN PRÍAMO LOZADA El objetivo específico del CDPL es el de reunir información de acuerdo a la vocación de la institución, organizarla, jerarquizarla, analizarla, almacenarla, conservarla, preservarla, difundirla y suministrarla a sus usuarios en forma directamente utilizable. El acervo del CDPL se constituye de la complejidad y del tiempo de los procesos de investigación artístico-curatoriales que dan lugar a nuestras exhibiciones; el resguardo de un acervo personal que da cuenta de las indagación teórica y estética del curador fundador del LAA, Príamo Lozada; las huellas documentales de un momento clave de la producción artística de nuestro país, así como un acervo bibliográfico que responde a la necesidad de espacios de consulta que provean de referencias y aportaciones indispensables para los procesos de debate, investigación y producción en arte contemporáneo. La idea de activar los archivos, alejarlos de las estanterías y compartirlos, siempre estuvo presente en los ejes de acción del Centro de Documentación Príamo Lozada. A un año de su apertura, continúa recibiendo especialistas, artistas y público en general, convirtiendo a este nuevo espacio en un punto de encuentro y un referente obligado para los investigadores de la producción interdisciplinar contemporánea. Innegablemente, el avance tecnológico y la preservación de los soportes que componen el acervo son dos líneas que definen el hacer de nuestra memoria compilada. Se pretende en un futuro poder apuntalar al CDPL como un espacio reconocido internacionalmente en cuanto a las prácticas artísticas contemporáneas en los cruces entre arte ciencia y tecnología específicamente de México.
INSCRIBIR/BORRAR EL TIEMPO DE LA MATERIALIDAD TEORÍA, APROPIACIÓN Y CONSERVACIÓN EN LA CULTURA DE LOS MEDIA LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA MAESTRÍA EN CONSERVACIÓN DE ACERVOS DOCUMENTALES DE LA ENCRYM
Una vez más, se torna pertinente revisar de manera crítica los aparatos teóricos y conceptuales con los que nos acercamos al arte y a la cultura de los media desde su materialidad en el marco de prácticas que buscan estudiarla, apropiársela o bien conservarla; entre otras razones, porque los significados de expresiones allí implicadas, tales como “materia”, “soporte”, “experiencia”, “tecnología”, “documento” y “memoria”, se han transformado en lo que Yuk Hui ha llamado recientemente “objetos digitales”, refiriéndose a imágenes fijas, videos, principalmente de Facebook, y en general datos que impregnan nuestra vida cotidiana y que se desplazan en redes marcadamente temporales construidas entre lo online y lo offline. De la misma manera, otros tantos términos reiteradamente usados para hablar de ese entorno, entre los que destacan “desmaterialización”, “virtualidad”, “evento”, “permanencia” e “hibridación”, han mostrado ser insuficientes para comprenderlo y establecer los procesos de su conservación. Por ello resulta conveniente re-pensar los modos en que las prácticas teórico-artísticas se relacionan con la materialidad desde la noción de tiempo y a partir de experiencias de inscripción y borradura, lo cual requiere ir más allá del significado que solemos dar a lo material cuando lo reducimos a la pura física de los objetos al servicio de las formas o el contexto de las obras. De ahí que pueda ser acertado recobrar su sentido desde su amplia dimensión mediática, performativa y socio-material. Desde este panorama, el Laboratorio de Arte Alameda convoca al público a participar en la Segunda activación de su Centro de Documentación Príamo Lozada, a partir de un programa de actividades académicas en vinculación con la Maestría en Conservación de Acervos Documentales de la Escuela Nacional de Conservación y Restauración del INAH, centrado en el estudio de la cultura y la conservación de los media, que promuevan la reflexión, la producción de conocimientos, teorías y otros modos de re-inscripción de la materia mediática. El programa académico estará compuesto por dos seminarios de reflexión cuyos objetivos serán: promover la discusión entre los participantes a partir de la exploración de temáticas específicas, y compartir información que construya alternativas críticas vigentes sobre el arte y la conservación en la época de la digitalidad. Además, se abrirá una clínica de investigación sobre la práctica de conservación de acervos, una telepresencia y dos conversatorios que oscilarán como marco conceptual del evento con la iniciativa de abrir debates sobre el concepto de materialidad y los variable media; dos talleres y, finalmente, se realizará un seminario sobre estrategias de conservación. Dichas actividades se llevarán a cabo entre septiembre y noviembre de 2016, tanto en el LAA como en la ENCRyM, con la presencia de investigadores y artistas de México y del extranjero. Coordinación académica: Liliana Quintero/Fernando Monreal
SEMINARIOS TALLERES COVERSATORIOS CLÍNICA TELEPRESENCIA SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE 2016
SEMINARIO 1 MATERIALIDADES DEL ARTE
5, 6, 7, 8 y 9 de septiembre | 17 - 20 h Previo registro, carta de motivos El seminario busca abrir un debate teórico-crítico acerca de la materialidad del arte desde perspectivas que privilegian su dimensión socio-material y mediática. La implicación de pensar el terreno de lo que hoy designamos “otras materialidades” significa entablar discusiones acerca de la forma en que la realidad forja nodos de relación entre entidades diversas -humanos y artefactos, por ejemplo-, en los que se generan agencias, alianzas y tensiones con implicaciones semióticas, políticas, estéticas y vivenciales. La concepción relacional de la materialidad abre posibilidades para repensar y construir alternativas de análisis distintas a los esencialismos que en el arte hacen de la materia un recipiente de la forma o el contexto de la obra. Así, el seminario buscará analizar los conceptos de materia, memoria, tecnología y experiencia, a partir de tres preguntas guía: ¿de qué manera la existencia de los objetos digitales invita a modificar las herramientas conceptuales y metodológicas para el estudio de la materialidad del arte? ¿Cómo podemos estudiar la materia y la tecnología en términos de agentes de relación con alcances performativos y no desde las dicotomías materia/forma o humano/máquina? ¿En qué sentido el tiempo y lo digital se han convertido en conceptos clave para diseccionar el significado convencional de materialidad que opera en el arte?
1ª sesión/5 septiembre
Hacia otras materialidades en el arte Fernando Monreal
2ª sesión/6 septiembre
No objetualismos; (des)materialización, lenguaje y gesto Sofía Carillo
3ª sesión/7 septiembre
Ecología y arqueología de los medios Telepresencia | Jussi Parikka
4ª sesión/8 septiembre Teoría de los agentes materiales: humanos y máquinas Liliana Quintero
5ª sesión/9 septiembre Arqueología de la memoria Guillermo Pereyra
TELEPRESENCIA
ECOLOGY AND ARQUEOLOGY OF THE MEDIA
CONVERSATORIO
"ALGUNOS AÑOS DESPUÉS DE (READY)MEDIA"
7 de septiembre | 11 h
19 de octubre | 19 h
Jussi Parikka
Karla Jasso y Daniel Garza Usabiaga
Entrada libre
Auditorio, ENCRyM
TALLER
PAISAJES SONOROS PARA NIÑOS
Previo registro, cupo limitado, entrada libre
TALLER
10 de septiembre | 11 - 14 h
MATERIALIDAD, EXPERIENCIA Y PERFORMANCE
Imparte Alumnos47 Móvil
10 y 11 de octubre | 17 - 20 h
Entrada libre
Imparte Museo C.A.V La Neomudejar y Pancho López LAA
SEMINARIO 2
DIAGRAMACIÓN, RE-INSCRIPCIÓN Y APROPIACIÓN DEL ARTE 24, 25, 27 y 28 de octubre | 16 - 20 h Coordinación Tania Aedo Aula magna, ENCRyM Previo registro, carta de motivos Inscripción 1 septiembre - 14 octubre El seminario busca analizar la manera en que los artistas han desarrollado estrategias de investigación y documentación de su trabajo en los últimos años, desde la materialidad o bien desde procesos de apropiación estética y creativa de materiales de archivo. Para ello, se ha invitado a distintos especialistas que discutirán algunas tácticas de conservación y reactivación centradas en la diagramación, re-inscripción y documentación del arte, que se define por la existencia de una materialidad-flujo definida por la variabilidad, la agencia y las transformaciones que sufre al pasar de un medio a otro. Además, el seminario pretende reflexionar acerca de cómo se ha modificado la propia práctica de documentación y conservación de los procesos creativos, lo cual implica desafíos contemporáneos en lo que se refiere a indagar acerca de la memoria viva, el archivo y su distribución en la cultura del software/hardware. Principalmente, se intentará responder a las siguientes preguntas: ¿cuáles son las tácticas de los artistas en lo que se refiere a construir nuevos modos de archivo? ¿En qué sentido se modifica la experiencia creativa y de producción artística si atendemos a las teorías de otras materialidades? ¿A qué retos se enfrentan los artistas al trabajar con materia-flujo? ¿Qué aportaciones brindan, al tema de la materialidad del arte, los colectivos que trabajan con código?
1ª sesión/24 de octubre
16 -18 h ¿Diagramar la experiencia del arte? Un caso de estudio Héctor Ruiz/Paulina del Paso
18-20 h Instrucciones para resistir en un mundo de materia variable Diego Liedo
2ª sesión/25 de octubre 16-18 h If in doubt please copy
Christian Gómez, Adriana Melchor y Limit collective
18-20 h Poética sonora y otras materialidades Cinthya García Leyva
3ª sesión/27 de octubre
16-18 h Apropiaciones artísticas de la materia y la tecnología Cecilia Castañeda
18-20 h Materia-código SEMIMÚTICAS
SEMINARIO 3
PRESERVANDO LA PERMANENCIA
A TRAVÉS DEL CAMBIO: VARIABLE MEDIA 8 y 10 de noviembre | 16 -19 h Jon Ippolito LAA Previo registro, carta de motivos
4ª sesión/28 de octubre
16-19 h Archivo, performatividad y apropiación de la materia desde la curaduría Esteban King
COLOQUIO
MATERIALIDAD Y CONSERVACIÓN 11 de noviembre | 16 - 20 h
CONVERSATORIO ARTE Y NUEVOS MEDIOS.
REFLEXIONES SOBRE ARTE Y EXPERIENCIA 26 de octubre | 17- 19 h Dra. Blanca Gutiérrez Galindo
Jon Ippolito ENCRyM Previo registro, carta de motivos
CASOS DE ESTUDIO
CONSERVANDO Y REACTIVANDO
LOS MEDIA Noviembre 2016
CONVERSATORIO
PRÁCTICAS DE CONSERVACIÓN DE ACERVOS DESDE UN CENTRO DE DOCUMENTACIÓN 23 de noviembre | 17 - 19 h Sol Henaro
Casos de estudio tiene como objetivo brindar un panorama teórico-práctico de los desafíos a los cuales se enfrentan especialistas e instituciones dedicadas al quehacer documental, archivístico y de conservación de los media, considerando su variabilidad y transitoriedad ante a las prácticas convencionales, centradas en la física y plasticidad de los objetos. La intención de las sesiones es reflexionar sobre la condición y existencia de los medios variables frente a los terrenos tradicionales de la conservación, y también proponer modos concretos de conservar y reactivar la materia mediática.
SEMINARIO - TALLER
DEFINICIONES Y ESTRATEGIAS DE PRESERVACIÓN DE SOPORTES DIGITALES 22 y 24 de noviembre | 16 - 20 h Fernando Osorio 25 de noviembre | 16 - 20 h 26 de noviembre | 10 - 14 h Claudio Hernández Previo registro, carta de motivos | LAA
Arkheia, MUAC
CLÍNICA
MAESTRÍA EN CONSERVACIÓN DE ACERVOS DOCUMENTALES (ENCRyM) 8 y 10 de noviembre | 10 - 14 h Previo registro, carta de motivos | LAA La clínica de acervos se propone como una estrategia de trabajo colectivo sobre el estudio crítico del patrimonio cultural. La idea surge del esclarecimiento de los problemas acerca del archivamiento y de sus retos hoy en día. A partir del análisis de los distintos aspectos en que suelen acercarse a la conservación de sus acervos: deterioro, desorganización, configuración, gestión, divulgación, puesta en circulación, entre otros; así como a la identificación de los procesos y motivaciones –o causas– que no habían sido aún reconocidos. En este sentido, se declara esta propuesta bajo la dimensión de clínica ya que alude a un acompañamiento mutuo de los procesos de observación en el cual el solicitante adquiere corresponsabilidad para construir conocimiento desde un terreno de análisis colectivo, crítico y multidisciplinario.