índice
Luces, cámara... y más luz
LA FÉRTIL IMAGINERÍA: DEL CINEFOTÓGRAFO AL DIRECTOR
8
74
16
LO PEOR DEL DIRECTOR ES IMPONER SIN TRABAJAR Armando Casas y Aram Díaz colaboran en Familia Gang Salvador Perches Galván
DESDE LA FIMOTECA DE LA UNAM EL PASO DE LA PROPAGANDA OFICIOSA A LA OFICIAL Los cinefotógafos de la Revolución Aurelio de los Reyes García-Rojas
77
NACIONALES, LOS DOS PRIMEROS PROGRAMAS EXTRAEUROPEOS Cine mexicano en el festival de cine silente de Pordenone Karla Calviño Carvajal
80
INDUSTRIA IMPACTO REAL EN LOS ESTRENOS MEXICANOS Un vistazo a las salas independientes Mariana Cerrilla Noriega
84
UN ÓRGANO DE COHESIÓN Y CONFRONTACIÓN Blanca Guerra, nueva presidenta de la amacc Luis Carrasco García
88
EN DEFENSA DE LA ACADEMIA Y DE NUESTRO CINE Discurso de presentación de la presidenta de la amacc Blanca Guerra
90
FESTIVALES EL RIGOR ES LO ÚNICO QUE MANTIENE A FLOTE Décimo primer Festival Internacional de CIne de Morelia Daniela Alatorre
28
ES UN VOLCÁN EN ERUPCIÓN Eugenio Polgovsky y un Mitote en el corazón de México Sergio Raúl López FUE UN GRAN, GRAN EXPERIMENTO Guillermo del Toro habla de su incursión al 3D Sergio Raúl López UNA ESTRECHA DANZA INTEPRETATIVA La estrecha relación entre el director y el fotógrafo Octavio Maya Rocha
34
LA FUENTE DE INSPIRACIÓN ES LA LUZ DE LA REALIDAD Rodrigo Prieto, director de fotografìa Víctor Zapatero
40
LA LUZ ESTÁ EN TODAS PARTES, DESBORDÁNDOSE Reygadas, Zabé y González: un triángulo perfecto Elisa Lozano
43
UN SUEÑO FRUSTRADO El cine de Nacho López: entre el encargo y lo inconcluso Jesse Lerner
94
LA ETERNA LUCHA DE LAS DOS SERPIENTES Octavo Festival DocsDF de la Ciudad de México Alejandro Morales
50
SOY UN LADRÓN HONRADO Gabriel Figueroa en tres momentos clave Hugo Lara Chávez
98
CRITERIOS INCOMPRENSIBLES Décimo séptimo Festival de Cine de Lima Gonzalo Hurtado
55
LA GENERACIÓN DEL CAMBIO La cinefotografía mexicana de los setenta Hugo Lara Chávez
102
60
LA CERRAZÓN SINDICAL-PATRONAL Leyendas y realidades de los monopolios fílmicos Víctor Ugalde
ESTRENOS ES UNA REUNIÓN CASI FAMILIAR Francisco Franco y las complejidades de dar Tercera llamada Salvador Perches Galván
105
UN CUENTO DE HADAS URBANO Y CONTEMPORÁNEO Carlos Cuarón retrata púberes Besos de azúcar Sergio Raúl López
108
INTÉRPRETES EL RETO ES NO REPETIRME Damián Alcázar y su cuarto protagónico con Luis Estrada José Juan Reyes
110
PIZARRA
64
CINE TOMA 30
FOTOFIJAS MIRADAS DESCUBIERTAS El fondo fotográfico de cine de la Fundación y Archivo Héctor y María García Mayra Citlalli Rojo Gómez
EL FRÍO NO SE ESTABA QUEDANDO La demora, un retrato invernal de Montevideo María José Secco
24
4
68
12
20
EN PORTADA: Daniela Arce (Mayra) y César Kansino (Nacho), los púberes que encuentran el idílico primer amor en la bravìa zona de Tepito en Besos de azúcar (México, 2013), de Carlos Cuarón. Productora: Besos cósmicos. Distribuidora: Latam Pictures.
ES ALGO MUY ORGÁNICO Remembranzas del director y del fotógrafo de Días de gracia Everardo Gout y Luis Sansans
EL ESTÁNDAR DE ORO ¿Por qué comprometerse a filmar con película? Luis Chávez y Guillermo Granillo
Septiembre - Octubre 2013
Sin la luz no hay cine Ángeles Castro Gurria
E
l próximo octubre la revista Cine Toma cumplirá cinco años de aparecer cada dos meses… Gracias al esfuerzo de Jaime Chabaud, de José Sefami, al director fundador Flavio González Mello, a Beatriz Novaro, a José Bernechea, a Sergio Raúl López, al Consejo Editorial, a todos y cada uno de nuestros colaboradores, así como a los integrantes de la Editorial Paso de Gato, sin cuyo apoyo no hubiera sido posible lograr la continuidad y consistencia de nuestra publicación. Para empezar los festejos de este esfuerzo conjunto, dedicamos este número al talento reunido y al oportuno encuentro entre director y fotógrafo. Lamentablemente, no podemos abarcar en este número todas las relaciones entre fotógrafos y directores que han dado como resultado maravillosos viajes en la pantalla. Por eso, sólo tendremos un botón de muestra y elegimos una película ya estrenada, Días de gracia; otra que está por estrenarse, La demora, y una que recientemente acaba de terminar su rodaje Familia Gang. Estos casos nos hablan de la relación de retroalimentación y, yo diría, de coautoría –en algunos casos–, en la que la luz, el tamaño de cuadro, la elección del lente y del material, cosas que parecerían sólo técnicas, le dan sentido y cuerpo a la narración. Ver cómo la luna va apareciendo lentamente hasta ser una medalla completa, hasta que sol y tierra permiten verla en plenitud, para luego ir desapareciendo poco a poco me lleva a sentir que sólo existe gracias a la luz… Alguna vez escuche que hay unos peces ciegos en el fondo del mar que no necesitan ver por vivir en un sitio al que no llega la luz… Por la luz es que tenemos ojos y, por tanto, vemos. La luz nos da espacio y en el espacio suceden las cosas, lo que sea. Y creo que resulta más verdadero en el cine y en la fotografía que en ninguna otra arte. Sin la luz no hay registro de la imagen y tampoco cine. Es por ello, por ser la imagen fotográfica el espacio en el que todo puede suceder, que este número de la revista está dedicado a los fotógrafos y a su relación con los directores, por ser ambos los creadores de este espacio vivo, en movimiento… Porque la luz es color y es sombra, es energía y calor… Porque nos impacta, porque nos conmueve, porque nos ilumina el alma, el pensamiento y la razón, porque es acción, juego, dolor, amor y pasión. Los invito a adentrarse, en estas páginas, en el pensamiento de algunos fotógrafos, en su relación con el director, con la historia, con la realidad, con la imagen… Agradezco el apoyo de Martín Boege y de Carlos Carrera quienes, con su sensibilidad y experiencia, nos ayudaron a formular algunas de las preguntas que le formulamos a directores y fotógrafos. Me gustaría finalizar con una palabra iluminada. Con el poeta Pablo Neruda quien escribió lo que sigue cuando se robó una estrella:
Oda a una estrella (fragmento) Asomando a la noche en la terraza de un rascacielos altísimo y amargo pude tocar la bóveda nocturna y en un acto de amor extraordinario me apoderé de una celeste estrella. Negra estaba la noche y yo me deslizaba por la calle con la estrella robada en el bolsillo. De cristal tembloroso parecía y era de pronto como si llevara un paquete de hielo o una espada de arcángel en el cinto. La guardé temeroso debajo de la cama Septiembre - Octubre 2013
para que no la descubriera nadie, pero su luz atravesó primero la lana del colchón, luego las tejas, el techo de mi casa. Incómodos se hicieron para mí los más privados menesteres. Siempre con esa luz de astral acetileno que palpitaba como si quisiera regresar a la noche, yo no podía preocuparme de todos mis deberes y así fue que olvidé pagar mis cuentas y me quedé sin pan ni provisiones.
Directorio editorial Directora general: Ángeles Castro Gurria Director administrativo: José Sefami Director fundador: Flavio González Mello Subdirector general: Jaime Chabaud Subdirector editorial: Sergio Raúl López Consejo editorial: Armando Casas, Fernando Eimbcke, Roberto Fiesco, Leonardo García Tsao, Everardo González, Alfredo Joskowicz, Mónica Lozano, Lorenza Manrique, José Ramón Mikelajáuregui, Elisa Miller, Beatriz Novaro, Ignacio Ortiz y Víctor Ugalde. Arte y diseño visual: Erick Rodríguez Serrano Asistencia editorial: Paloma Cabrera Yáñez Corrección: José Pulido Mata Publicidad: Hugo Wirth Jefe de distribución: Noé Martín Nieves Cano Distribución: Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Asistencia general: María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Correos electrónicos: Redacción: cinetoma@gmail.com Diseño: erosvisual1@gmail.com Ventas: publicidad@pasodegato.com Suscripciones: Adriana Nájera adriana.pasodgato@gmail.com CINE-TOMA Año 5, Núm. 30, septiembre-octubre de 2013. Es una publicación bimestral Editada por José Sefami Misraje: Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus. No. de certificado de reserva al título: 04 - 2008 - 080418121600 - 102. ISSN: 2007-3305 No. de certificado de licitud de título: 14265. No. de certificado de contenido: 11838. Ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Distribución: PasodeGato Sepomex, pp09.1673 Distribuido por dimsa en locales cerrados. Impresa por: Editorial Innova Año de Juárez 343, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070 Distrito Federal Este número se terminó de imprimir en Agosto de 2013 con un tiraje de 10,000 (diez mil) ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización.
Agradecimientos: Filmoteca de la unam, Instituto Mexicano de Cinematografía, Editorial Trilce, Fundación y Archivo María y Héctor García, Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Fototeca Nacional del inah.
CINE TOMA 30
5
Trilce Ediciones/Dias de gracia producciones. Luis Sansans filma con la cámara Arriflex 416, de 35 mm, una escena de la cinta Días de gracia (México-Francia, 2011), de Everardo Gout.
LUCES, CÁMARA... Y MÁS LUZ
LA FÉRTIL IMAGINERÍA: DEL CINEFOTÓGRAFO AL DIRECTOR
A
l desestimar las posibilidades prácticas y, sobre todo, la dimensión que tendría, en manos mucho más ágiles para los menesteres mercadotécnicos y artísticos, los hermanos Louis y Auguste Lumière fueron perdiendo interés en el invento que les daría fama mundial: el cinematógrafo. Menos de una década después de presentar la primera proyección pública del aparato que lograba mostrar imágenes en movimiento ya habían patentado un nuevo desarrollo técnico: la fotografía autocroma, uno de los métodos más estables y longevos para tomar imágenes a color por síntesis aditiva, es decir, mediante granos de almidón teñidos con los colores primarios, sobre una emulsión regular de película blanco y negro, en una placa de vidrio. Entre 1907, que comenzó su comercialización, y 1930, los autocromos Lumière fueron la única opción de fotografía en color disponible en el mercado –tan sólo el Museo Departamental Albert-Kahn resguarda 72 mil piezas. Y justificó su lejanía del mundo fílmico, en el que para entonces los padres fundadores ya eran meras reliquias de un pasado ya extinto recordado con nostalgia. Nadie que hubiese asistido a la proyección de aquellas vistas primigenias en 1895, hubiera imaginado siquiera que habría, en el futuro, artistas especializados en dirigir las filmaciones y otros expertos en los emplazamientos de la cámara y en la iluminación específica requerida. Cierto, entre sus enviados había siempre un cinematógrafo –es decir un camarógrafo–, especializado en filmar y proyectar los filmes, es decir, en accionar la manivela. Pero su propia concepción del nuevo aparato distaba mucho de aquella con la que, muy pronto, especialistas llegados de muchas otras disciplinas como el teatro, la magia, las acrobacias, el manejo de la pólvora, los ilustradores, los fotógrafos e incluso los especialistas en la popular linterna mágica, enriquecerían y modificarían para siempre las posibilidades y los alcances del aparato. Lo cierto es que durante su breve existencia de apenas poco más de un siglo, el arte cinematográfico se ha vuelto fruto de un proceso tan complejo que requiere del concurso de un ejército de especialistas cuyos talentos y oficios confluyen alrededor de un proyecto, de una idea, de una obra en conjunto, por más que a los espectadores nos lleguen apenas los nombres de las estrellas que los protagonizan o de los realizadores que orquestan las masivas labores. Uno de los más claros ejemplos se encuentra en el director de fotografía. Pues como arte audiovisual, en el que imagen y sonido poseen casi el mismo peso en el espectáculo cinematográfico, en mucho depende del cinematógrafo que un relato fílmico nos arrobe, nos conmueva, nos atraiga, nos cautive y embelese. Esa magia que no se halla en la imaginación personal ni en el talento artístico, es más, ni siquiera en el ojo, sino en un conjunto de maquinarias, desde los lentes pulidos a mano con media docena de elementos ópticos, los filtros adecuados, la apertura de la lente, la velocidad a la que corre la película y su sensibilidad –o cómo se registra la luz electrónicamente–, el tipo de cámara y las ventajas que posee, pero también el sitio donde se instala, las luces y otros aditamentos que se añaden, los momentos del día en que se rueda y, en fin, el complejo universo que implica la captura del entorno en un cuadro que muestra imágenes que corren. Todo ello requiere de mezclas y equilibrios tan frágiles que sólo una mano experta, sensible, sabe sacarles el mayor provecho posible. Y sobre la labor de esos artistas, esos técnicos, esos oficiantes, se inquiere las siguientes páginas. Sergio Raúl López
Septiembre - Octubre 2013
CINE TOMA 30
7