boletín mensual de teatro
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año 9, número 94 noviembre 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
Participa P RO G R A M A N A C I O N A L D E FOMENTO Y ESTÍMULO A L A S I N D U S T R I A S C R E AT I VA S Y A E M P R E S A S C U LT U R A L E S Si cuentas con una empresa o industria que trabaje a favor del quehacer cultural, puedes solicitar un crédito de hasta 4 millones de pesos para impulsar propuestas creativas e innovadoras.
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Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
boletín mensual de teatro
año 9 número 94 noviembre 2013
Directorio www.pasodegato.com
Dirección Jaime Chabaud
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n. 94, noviembre 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en octubre de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. o
y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez
Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Noé Nieves, Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232 ext. 105
Foto: Proporcionada por la producción
WORK IN PROGRESS 3
Vuelve cuando hayas ganado la guerra Las buenas personas no existen Mariana Tejeda
O
felia y Javier son amigos, mejores amigos. Miguel es hermano de Ofelia, su gemela. Miguel está en la ciudad por un día para presentar una exposición y visitar a Ofe. Miguel sospecha que hay algo raro en la relación entre Ofe y Javi. Javi sabe que hay algo raro en la relación de los gemelos, quienes llevan diez años sin verse. La velada perfecta que habían planeado resultó en desastre, ahora están los tres en el departamento de Ofelia, atrapados por una manifestación silenciosa que ocurre justo abajo del edificio y que ellos otean por la ventana. Este encierro genera un impasse que estos tres personajes llenan con vino, cacahuates y una pasta cocinada con demasiado azúcar. Con el trascurrir de las horas se va llenando también de prejuicios, comentarios racistas, intolerancias y malinchismos. Esta es la historia que plantea Bárbara Colio en su nueva producción Vuelve cuando hayas ganado la guerra. Pero esto es sólo el planteamiento, conocemos a estos tres personajes y sabemos que hay algo raro con ellos, se alcanza a vislumbrar un secreto profundo, algo un tanto podrido que los toca o tocará a los tres de un modo u otro, y eso nos lleva a querer saber más. Ir a ver una obra de teatro tiene mucho de voyeurismo, se trata de ir a asomarse a una vida ajena, entrar a los ámbitos más íntimos, a los que no tendríamos acceso de no ser por las butacas. Vuelve cuando hayas ganado la
guerra se presentará en el nuevo teatro de Carretera 45, que está ubicado dentro de una casa antigua de la colonia Obrera. Vuelve… se presentará en una habitación de la planta alta, donde la arquitectura y la atmósfera son copia fiel de la realidad que se representa; aquí el público voyeur verá satisfecho al máximo su deseo espía. Se trata de una producción pequeña: tres actores, una dramaturga y directora, un iluminador y un productor, y es que cuando se tienen un gran texto y un elenco talentoso entre manos no se necesita más. Es de resaltar el trabajo de Pedro de Tavira, son pocos aún los montajes en los que ha trabajado desde que egresó del cut, pero este joven actor parece no conocer la palabra inexperiencia. Todos los personajes que ha hecho hasta ahora son muy distintos entre sí y están dotados de un “algo” especial que los vuelve profundamente reales. Es una gran opción para acabar el año teatral dejándose envolver por los personajes de Bárbara Colio en escena. Vuelve cuando hayas ganado la guerra Dramaturgia y dirección: Bárbara Colio. Con Pedro de Tavira, Karina Díaz y Alejandro Morales. Centro Cultural Carretera 45. Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera. Del 25 de noviembre al 18 de diciembre.
En la era del fast food y del fast love
Foto: Proporcionada por la compañia
4 CRÍTICA
Lucía Leonor Enríquez
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minutos en la oscuridad es una coproducción de Teatro El Milagro, Casa del Teatro y Tándem Producciones. Este es el segundo montaje de Tándem Producciones, conformado por Emmanuel Varela, director de la puesta en escena, y Naolli Eguiarte, actriz y codramaturga de la obra junto con Varela y Alejandro García. Y tal y como ocurriera con El Rostro de Abaddón, la compañía muestra nuevamente interés por hurgar en cómo ha degenerado la sociedad y los supuestos ideales que enarbolaba el progreso económico y tecnológico. Los personajes de esta nueva producción habitan una realidad donde el progreso y el capitalismo caníbal han arrastrado a la humanidad a un punto en el que le es imposible generar lazos y conexiones afectivas, y donde la tecnología ha logrado que el ser humano sea incapaz de comunicarse con otros seres humanos sin que otras barreras tecnológicas, físicas y afectivas medien entre ellos; un espacio en el que el ser humano teme tanto involucrarse con otro ser humano, que parece esperar una transformación cuasi mágica o el tan anunciado fin del mundo. En 12 minutos en la oscuridad, la interrogante de si acaso llegará pronto el fin del mundo, o bien, si éste ya llegó y no fue ese cataclismo de proporciones dantescas lo que provocó un cambio radical en el mundo que habitamos, permea constantemente en el ánimo de Yanny, una joven que no soporta el silencio y quien, ante la incapacidad de generar una verdadera amistad, se rodea de múltiples y variopintos personajes para que llenen la so-
ledad que la invade. Frustración, soledad, furia, sinsentido, desesperación y conformismo son los potentes ingredientes que configuran el universo de esta puesta en escena. En 12 minutos en la oscuridad se abordan temas cuya reflexión y análisis no sólo son importantes, sino necesarios. Sin embargo, me parece que hay demasiados temas en juego, y la complejidad del universo que se quiso plantear terminó por avasallar la propuesta escénica, a un punto tal que hasta cierta medida los mismos personajes perdían su “humanidad”, para ser portavoces de un mensaje o reflexión bastante claros. En ese sentido, el ritmo no sólo se estancó, sino que resultaba difícil después conectarse con las vicisitudes de los personajes y el mundo caótico al que habían dado forma tantos personajes y dictámenes del mundo que habitamos hoy. Con todo, me parece que bien vale la pena seguirle los pasos a esta compañía, si bien en este caso el resultado no fue del todo afortunado.
12 minutos en la oscuridad De Naolli Eguiarte, Alejandro García y Emmanuel Varela. Dir. Emmanuel Varela. Con Diana Becerril, Quy Lan Lachino, Isabel Raigosa, Astrid Romo, Gabriel Soberón, Julio Infante y Uriel López-Ledesma. Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. Casa del Teatro, Vallarta 31-A, esquina Presidente Carranza, Plaza de la Conchita, Coyoacán. Sábado, 19:00 y domingo, 18:00 hrs.
6 CRÍTICA
sonajes más influyentes del teatro físico en el Reino Unido e innovador del circo contemporáneo en España, y Juan Ramírez, ganador del premio internacional de coreografía inba y uam, se presenta Nao, espectáculo de circo contemLuis Santillán poráneo que celebra el 10.º aniversario de la compañía. Con un discurso escénico contemporáneo que combina elementos dancísticos, teatrales, circenses, multimedia y música, narra en forma metafórica la historia de una pequeña compañía de artistas que, a bordo de una nave que guarda inconmensurables misterios, surca los caminos de la escena y, a pesar de todas las adversidades, continúa encontrando en todo momento la belleza de la existencia. Dicen sus creadores: “En definitiva buscamos mostrar la gran enfermedad que vive el mundo, por contraste ante las cosas sencillas y milagrosas que tiene la vida, por pequeñas que sean. Personajes poco ortodoxos que se definen a sí mismos, construyen, con base en la compulsión, un trabajo sublime e incisivo sobre las fibras más finales del año 2003 Andrea Peláez y sensibles”. “El origen del espectáculo hace cierta refeLeonardo Constantini fundaron Cirko de Mente, compañía mexicana de circo contem- rencia al emblemático film de Federico Fellini E poráneo; han codirigido las producciones: To- la nave va!, que es el detonador de la idea oridos somos Roger, Regresa a mis pies, Kadaver ginal. Sin embargo, tanto la historia como todo Exkisito y De voz ke, todas estrenadas en La el universo del espectáculo sólo comparten la Karpa de Mente, sede de la compañía que se nave y el más puro espíritu de la sorpresa.” El elenco está conformado por el elenco encuentra a un costado del Parque Nacional Fuentes Brotantes. Cirko de Mente ha sido be- principal de Cirko de Mente: Andrea Peláez, neficiada con el apoyo de México en Escena Leonardo Costantini, Pablo Monedero (Otto), 2010-2012 y 2013-2014 en la disciplina de Katharina Sophia Kaudelka, Julia Franca, Mila danza, y es la primera compañía de circo con- Martínez y Luca Tresoldi. El diseño escénico del montaje está a cartemporáneo en México que recibe este apoyo. Del 2007 al 2009 desarrolló el proyecto “Fibo- go de importantes personalidades en las artes nacci” junto con Les 7 doigts de la main, com- escénicas como Jerildy Bosch en vestuario; pañía de circo contemporáneo de Montreal, Canek Saemisch en la escenografía; Carolina y finalizaron con presentaciones en la Ciudad Jiménez en iluminación; Renata Wimer en la de las Artes del Circo y en la tohu Montreal música y Nicolás Chirokoff en video. (2009). Desde 2005 organizan anualmente la Cirkonvención Mexikana, así como la Gala Nao Cirkera, realizada en el Zócalo de la Ciudad de Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. México. Donceles 36, Col. Centro. Sábado 2 de Actualmente Cirko de Mente lleva a cabo noviembre, 19:00 hrs. el proyecto “Centro de creación, formación y Teatro Julio Castillo del Centro Culdifusión de Artes Circenses” en La Karpa de tural del Bosque. Jueves y viernes, Mente. 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 Dirigido por Rob Tannion, uno de los per- hrs. Del 17 al 24 de noviembre. Foto: Cirko de
Mente
Nao
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CRÍTICA 7
¿
Cuántas veces hemos dañado a quien nos ama, y viceversa? Es una ley natural, aquella de lastimar al más débil y que el más fuerte sobreviva. Y la fuerza, en ocasiones, es una cicatriz que esconde una profunda herida dentro de la cual guardamos los secretos que deseamos enterrar, pero que recordamos irremediablemente al mirar aquella cicatriz. En la casa del árbol, obra de Neil LaBute, inicia con una “escena casual” en la que un par de hermanos se reencuentra. Este encuentro abre las heridas y viaja al origen del dolor de los protagonistas desde las consecuencias de su inoperable presente. Dos personajes rotos que durante las tres escenas que componen la obra dejan caer las caretas y muestran el interior de su disfuncional familia. El thriller psicológico del reconocido dramaturgo norteamericano Neil LaBute es un texto que, entre el suspenso y la ironía del humor negro, sorprende y toca al espectador. Esta obra que se estrena por primera vez en México es una producción de la Compañía Teatral Los necios de siempre; traducida y dirigida por Juan Carlos Medellín.
La puesta en escena, que se presenta en el Teatro La Capilla, ocurre en tres diferentes espacios que se solucionan debido al diseño de escenografía e iluminación de Israel Abraham Martínez, con un piso irregular de pasto sintético; el director explora las posibilidades del espacio y deposita toda la fuerza y significado de la dramaturgia en los actores. Ernesto Álvarez, Ricardo Palacio y Melanie Borgez son los encargados de llevarnos a las profundidades de los oscuros mecanismos de la naturaleza humana. Descubra lo que se esconde En La Casa del Árbol.
En La Casa del Árbol De Neil Labute. Dir. Juan Carlos Medellín. Con Ernesto Álvarez, Ricardo Palacio y Melanie Borgez. Teatro La Capilla. Madrid 13, col. Coyoacán. Domingo, 18:00 hrs.
En la casa del árbol Fotos: Israel Abraham
Angélica Rogel
Foto: Secretaría de Cultura del GDF
8 ESPECIAL
16 obras en 16 delegaciones Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio Redacción PdeG
D
esde el 12 de octubre, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México puso en marcha Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio, que hasta el 1 de diciembre presenta 16 obras en todas las demarcaciones de la Ciudad de México. El teatro regresa a sus orígenes, a esa comunión entre un espectador y un público que se reunían en una plaza para escuchar las míticas historias heroicas, de catarsis y de reencuentro con lo humano. Jardines, parques y explanadas se llenan cada sábado y domingo con el ingenio, la creatividad y la reflexión de: Ricardo III (guiño), Alas de mariposa, Ale y su pollo apestoso, El deshuesadero, Bernardino, Ni muy allá, ni muy acá, pero cerquita, La misa de gallo, Nosferatu mi amor, Berlín en el desierto, Las ropas nuevas del rey, Tigre callado escribe poesía, Las crónicas de Chuchi, ¿Por qué no te callas?, Valentina y la sombra del Diablo, Lo que tú quieras y La cantadita. Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio presenta dichas obras de las agrupacio-
nes Los herederos, Kalipatos, Picaporte Artes Escénicas, Teatro Prieto, Compañía de Teatro Itinerante La Dueños, Clandestina Cabaret, Sin – Frontera, Movimiento y Cambio, Labora-
torio Escénico, Teatro Nómada, Pared Blanca, Producciones Makusos, Teatro Acercarte, La Teatrera Solitaria, Teatro Límite, Producciones Cuerda y Minerva Valenzuela (La del Cabaret). Las propuestas tocan temáticas de trascendencia social como la violencia, la corrupción, la educación sexual y los estereotipos, entre otras. Al respecto, el coordinador del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, Ángel Ancona, considera que el proyecto es un programa social. “No es un derecho creado, es algo que la población necesita, como muchas otras artes, y que además requiere porque es un espacio que le brinda tiempo para la reflexión”, y expresó que el interés de la Secretaría de Cultura capitalina es darle continuidad a este tipo de programas y lograr que permanentemente se tenga teatro al aire libre. “Éste es el principio y tenemos que comprometernos desde artistas y nosotros como autoridad para convencer y enamorar al público”, expresó. Durante ocho fines de semana se representan 256 obras teatrales en todas las delegaciones, en las que participan más de 500 personas entre actores, directores y equipo técnico.
ESPECIAL 9
Teatro en plazas públicas, Teatro en tu barrio continuará funciones hasta el 1 de diciembre. Para consultar la programación, sede y horarios, visite la página: www.cultura.df.gob.mx/teatroentubarrio
Acércate, conoce, vive y déjate seducir por estos escenarios que transforman.
Foto: Proporcionada por la compañía
10 RECOMENDACIÓN
MADE IN MÉXICO
El éxito continúa
Redacción PdeG
D
espués de 300 representaciones, sigue el éxito de la obra más divertida y emotiva del año ahora en el Teatro Jorge Negrete. Made in México llega a México bajo la batuta de Sergio Gabriel, uno de los jóvenes productores con más actividad hoy en día en los espectáculos, quien hace mancuerna con el director y adaptador (premiado en Argentina, España y toda Latinoamérica) Manuel González Gil, después del gran éxito que alcanzaron juntos con Filomena Marturano en el Teatro de los Insurgentes y en una exitosa gira por toda la República Mexicana y Estados Unidos con más de 350 representaciones. Ahora vuelven a traer una obra familiar, divertida y que desde su estreno en febrero del 2013 ha quedado consagrada ya en el corazón de los mexicanos. Se trata de una de las piezas más exitosas de los últimos 40 años en Argentina, es considerada un clásico del teatro; desde su llegada a suelo mexicano en cuyo estreno en la Sala Chopin agotó las localidades durante las 100 funciones que duró la temporada. Debido al éxito logró llegar de nuevo, gracias a Tina Galindo, al Teatro de los Insurgentes, donde una temporada de seis semanas tuvo que prorrogarse a 15 semanas debido al rotundo éxito y a la demanda de público por vivir la experiencia de ver esta obra. También arrancaron una gira por todo el país en la que el público los
ha hecho regresar continuamente, sin perder la temporada en D. F. En septiembre vuelven a mudarse, ahora al Teatro Jorge Negrete, lugar donde el público es testigo de este gran trabajo actoral y se puede apreciar más debido a la intimidad del teatro. Escrita por Nelly Fernández Tiscornia, la obra nos habla del desarraigo, de la identidad, de los afectos, del amor a la tierra y a las raíces con una claridad verdaderamente conmovedora. El extraordinario reparto de primeros actores: Juan Ferrara, Rafael Inclán, Rocío Banquells y Socorro Bonilla, logra que esta conmovedora comedia entre risas y lágrimas termine cada función con el público de pie, ovacionando tan excelente trabajo. Una obra con la que uno sale con el corazón regocijado y orgulloso de haber nacido o de vivir en este maravilloso país: México.
Made in México de Nelly Fernández Tiscornia. Dir. Manuel González Gil. Con Juan Ferrara, Rocío Banquells, Rafael Inclán y Socorro Bonilla. Teatro Jorge Negrete. Ignacio Manuel Altamirano 128, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:15 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:00 y 19:00 hrs.
Rose
de Martin Sherman dir. Sandra Félix
Silencio. Se miran a los ojos
)
como si pudieran verse el alma
De: Daniel M. Cervantes Dirección: Daniel M. Cervantes / Adrián A. Galindo Vega
"Voy a cerrar las entrañas $120 que te me estás metiendo..." PESOS
Domingo 6pm
Domingo 1pm
Sábado 7pm
Sábado 1pm Viernes 8:30pm Viernes 5pm
Miércoles 8:30pm
Martes 8pm
Lunes 7pm
dramaturgias contemporáneas
EL INCREÍBLE CASO DE LOS HOMBRES-LIBRO Versión libre para niños de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury Dir.Verónica Albarrán
LA CASA DEL ÁRBOL de Neil Labute
Dir. Juan Carlos Medellín
15
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años años años en adelante en adelante en adelante
Obras para niños, jóvenes y adultos
Costo de boletos: $120 general $80 estudiantes, maestros, INAPAM y coyoacanenses
/lacapillateatro
www.teatrocapilla.com
Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán reservaciones@teatrolacapilla.com.
12 Casa de citas
mano u h o p r e u c El o
Jimena Zermeñ
S
i alguien nos pidiera que describamos una escena bélica es probable que nuestro imaginario despliegue todos sus mecanismos para crear grandes carnicerías, o incluso imágenes heroicas si somos fanáticos del cine estadounidense. Aunque la palabra guerra forme parte de nuestro vocabulario, es verdad que aún con la inmediatez y proximidad de la información, las guerras fuera de nuestras fronteras nos siguen siendo ajenas. La curiosidad por lo que desconocemos, es quizá pieza clave en el éxito de novelas como El cuerpo humano de Paolo Giordano, que nos narra la historia de un pelotón italiano que se encuentra en medio del desierto, esperando. No hay mucho que hacer. Los soldados de Giordano son probablemente más reales que los de nuestra imagen bélica: hombres que han optado por el ejército como un modo de vida, que han ido a la guerra por voluntad propia y que aun estando en medio de la nada comparten fotografías en Facebook y chatean con sus novias por la noche. Uno de los mayores aciertos de la novela es la construcción de algunos de sus personajes, como el subteniente René, un soldado que peca de noble al tiempo que se dedica a la prostitución para sacar unos euros más al mes, o el soldado Letri y la curiosa relación con su madre; mientras que otros personajes pueden llegar a ser un poco más unidimensionales y predecibles. Él mira la mano que sujeta los billetes. No puede aceptar el dinero de una mujer que lleva en su seno un hijo suyo, pero ella no retira el brazo ni dice nada. ¿Le hace un descuento quizá? No, qué hipocresía. Es sólo una clienta, piensa, una clienta como cualquier otra.
El tiempo narrativo se reparte en los seis meses que pasan desde la llegada del nuevo pelotón
a la designación de una misión que cambia las relaciones de todos con el ejército. Al final de la lectura nos damos cuenta de que todo el tiempo estuvimos viendo seres humanos actuando, cuerpos humanos moviéndose en medio del desierto, con los mismos problemas e inquietudes que cualquier otro, desde una diarrea severa hasta las secuelas de un pasado complicado. Hay muy poco de heroico en los soldados de Giordano, pero es muy probable que eso seríamos nosotros en esas circunstancias. La novela transcurre lenta por momentos, pero vertiginosa en otros. La lectura es llevadera aunque de pronto puede ser cansada a causa del eterno uso del presente y las pocas variaciones verbales de la prosa. Pero es, a final de cuentas, una interesante mirada a algo que nos puede parecer tan lejano o tan curioso como un grupo de soldados italianos tratando con la nada; quizá sirva para preguntarnos qué tan lejos estamos de ser ellos.
Boletín mensual de teatro: Paso de Gato y Narrativa Salamandra regalan ejemplares de El cuerpo humano a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
14 FOOD INSPECTOR
Rokai
Japón en México Natalia de la Rosa
En la Revista Appétit tenemos más recomendaciones; visítanos en revistappetit.com
Q
ue el comensal confíe en el chef para dejarse llevar y degustar su propuesta gastronómica sin objeciones es la oportunidad para que éste muestre el repertorio de sabores y texturas que se trae entre manos. En Rokai, restaurante de comida japonesa de reciente apertura, los chefs de barra de sushi Hiroshi Kawahito y Daisuke Maeda gozan de completa libertad para agasajar a sus clientes, pues su propuesta se basa en el concepto nipón de omakase, que implica que el chef ofrezca una muestra de su cocina basada en la pesca del día y en las especialidades.
Visité Rokai para cenar y encontré un restaurante minimalista ―tanto en su decoración como en su tamaño― que se enfoca en la barra de sushi, en la cual se goza de la experiencia de la confección de los alimentos. El menú omakase consta de aproximadamente nueve o diez tiempos y está diseñado para probar la variedad de sabores y texturas tradicionales de la cocina japonesa, como sashimi de pulpo de Ensenada o de pargo rojo con sal del Himalaya y pasta yuzu, crocante de pollo karaage y marinado en sake, rollo de dorada, tofu frito con jengibre o nigiri de atún, entre otras opciones. Dale a Rokai una oportunidad y sumérgete en los sabores sutiles de la cocina japonesa. Llama para reservar, pues hay lugar para pocos comensales. Rokai $$$ (+/- 300) Río Ebro 87, Cuauhtémoc. De lunes a sábado de 14:00 a 23:00 hrs. Tel.: 5207 7543
Foto: NataAlia de la Rosa
Dram a Hugo turgia y d i Abra ham recci贸n: Wirth
S谩bados 20:00 hrs. Casas Grandes 39, Depto. 102, Col. Narvarte. Cupo limitado a 20 espectadores Previa reservaci贸n e informes al: 044 55 2882 7212 Facebook.com/intervencioneslaobra