boletín mensual de teatro
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año
9, número 98 Abril 2014
REESTRENO
4 ARTURO TAMES
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
REDACCIÓN PDEG
FOTOS: ALMA CURIEL
7 RECOMENDACIÓN
ABRASADOS
En el corazón del teatro
A
brasados es una obra que trata del valor y el coraje para encarar al amor, fue escrita en 2010 por Luc Tartar, dramaturgo francés, y traducida por Humberto Pérez Mortera para su montaje en México. Su autor es especialista en la dramaturgia para adolescentes. Ha escrito más de diez obras para jóvenes. Además ha impartido decenas de talleres para chicos y chicas de secundaria y preparatoria, encuentros de los cuales se nutre para escribir sus obras. El director de esta puesta en escena, Hugo Arrevillaga Serrano, la estrenó en el 2013 en el Teatro Benito Juárez con el apoyo y la producción del programa de Teatro Escolar de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (inba). Hasta el momento, Abrasados se ha presentado en el Teatro Benito Juárez (en el Festival de Teatro de San Miguel de Allende), en el Teatro El Galeón (durante el Festival Luces de Invierno) y en el Teatro El Milagro. Todas esas presentaciones como parte del programa de Teatro Escolar del inba coordinado por Mónica Juárez. El hecho es sencillo: Jonathan y Latifa se besan. Se besan en el patio de la prepa, a pesar de que el reglamento interno de la escuela lo prohíbe. ¡Nadie puede creer lo que ve! ¡Todos se quedan paralizados! ¡Los compañeros, los maestros, los padres, el director y una mujer de ochenta años se quedan perplejos! Y la pareja de enamorados se sigue besando,
se toman de la mano, atraviesan la reja de la prepa y dan un paso hacia adelante, adentrándose en lo desconocido. Ésta es la historia de una comunidad abrasada, quemada por el amor, que a través de un beso nos muestra toda la belleza del mundo. Hay que decir que la escritura de Abrasados es muy particular. Está escrita sin acotaciones, sin indicaciones y sin especificar personajes. Es un relato en el que varias voces cuentan una historia, una historia de juventud, de valor, de arrojo, que rompe los tabúes del amor, del sexo y el deseo entre los adolescentes. La obra fue creada en un dispositivo escénico circular diseñado por Auda Caraza y Atenea Chávez, en el cual los espectadores rodean y acotan el espacio al lado de los actores, como una pequeña comunidad que se reúne para escuchar una historia en el corazón del teatro. Todos alrededor de dos jóvenes (Jonathan y Latifa) que se besan en el patio de la prepa y hacen de esta manera que el equilibrio del mundo se rompa, se rasgue y vuele en mil pedazos. “¡Qué manera tan hermosa de compartir las emociones!” dijo el autor al ver la escenografía y participar en los ensayos de su obra cuando estuvo en México. Y además agregó: “Regreso a Francia con toda mi confianza puesta en este trabajo. Dejo en México un poco de mí, esta historia de Amor con A mayúscula, dos adolescentes con las almas entrelazadas que bailan y se besan por primera vez en su vida...”
Abrasados, de Luc Tartar. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Mahoalli Nassourou, Isabel Toledo, Ángel Luna y Leonardo Zamudio. La temporada consta de sólo 16 funciones, por primera vez al aire libre, en La Plaza de La Música del cenart. Av. Río Churubusco 79, casi esquina con calzada de Tlalpan. Sábados y domingos de abril (excepto el 6) y el viernes 11 a las 17:00 y 18:00 h. La entrada es gratuita (con cupo limitado a 80 personas). Duración: 34 minutos.
ENTREVISTA 8
Lucía Leonor Enríquez
Fotos: JOSÉ JORGE CARREÓN
Sonata de otoño
Adaptación teatral y dirección de Ignacio Ortíz Cruz
Entrevista a Aída López y Patricia Marrero
S
onata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman, relata la difícil relación de Charlotte, famosa pianista, y su hija Eva, casada con Viktor, quienes han perdido a su hijo. Charlotte es invitada a pasar una temporada a casa del matrimonio de su hija y cuando llega se entera de que con ellos vive su otra hija, Helena, quien padece una enfermedad degenerativa. Después de siete años de no verse, este reencuentro remueve el rencor y el dolor que siente Eva hacia Charlotte. Según Ignacio Ortiz, director y responsable de la adaptación de la película al teatro, el resquebrajo de las relaciones filiales y la necesidad del amor filial son temas que no han perdido vigencia, por lo cual decidió hacer la adaptación y montaje de esta obra. Tuve la oportunidad de charlar con las actrices Patricia Marrero y Aída López acerca de esta obra para los lectores de Paso De Gato: Boletín Mensual de Teatro. ¿Podrías hablarnos del reto que implicó interpretar a Eva en Sonata de Otoño?
Aida López: Sin lugar a dudas fue un reto. Tuve que olvidar por completo la película de Bergman, y por supuesto la actuación de Liv Ullman, y crear a mi propia Eva a partir de la obra que adaptó Ignacio y de su dirección, y desde luego, asimilar el mundo interior que planteó Bergman en su creación. Fue un proceso muy intenso, que me enfrentó a carencias propias a reflejos de mi persona. Siempre he pensado que Bergman es el creador de los espejos, es irremediable que uno vea una de sus películas y no se refleje en los personajes, en lo que están viviendo. Uno ve su alma en ese espejo. Fue un proceso riguroso, pues Ignacio es sumamente disciplinado, analítico, sensitivo, entonces, ésta ha sido una de las experiencias que no cambiaría por ninguna otra, fue un desafío maravilloso, casi laberíntico y sé que con el paso del tiempo, se me irá revelando en toda su magnitud todo lo que he aprendido, que es mucho. ¿Podrías describirnos a Eva? A. L.: Eva es una mujer a la que se le ha negado todo: la maternidad, la familia, Dios, el amor, y se re-
Sonata de Otoño, de Ingmar Bergman. Dir. Ignacio Ortiz. Con Aída López, Patricia Marrero, José Carlos Rodríguez y Diana Ávalos.
Lucía Leonor Enríquez
Fotos: JOSÉ JORGE CARREÓN
9 ENTREVISTA
Patricia, ¿podrías hablarnos de quién es Charlotte?
construye todos los días para vivir. Si ella no tuviese que armarse, pedazo a pedazo, diariamente, habría tomado una decisión fatal hace mucho tiempo. En una sociedad donde las familias disfuncionales son la regla y no la excepción, ¿hay alguna reflexión con la que te gustaría que se fuera el público? A. L.: Hay que cuidar de uno mismo y, más tarde o más temprano, hay que actuar hacia la libertad de uno mismo. Nadie va a cuidar de ti y nadie te va a salvar la vida. Uno tiene que librarse de los obstáculos para ir libremente tras la identidad de su propia persona.
Patricia Marrero: Charlotte es una mujer que desde niña encontró su vocación en la música. Ella nació en una familia de científicos, por lo tanto hay una formación muy clara y desde niña hace su vida sentimental y afectiva, a través de la música. Llega a ser una pianista reconocida internacionalmente, lo que ella quiere hacer en la vida es expresarse a través de su música; aunque es madre de dos niñas ella no tiene resuelta la cuestión de la maternidad ni su vida emocional y afectiva, pues no tiene la capacidad de comunicarse ni de relacionarse con sus hijas. Charlotte no tiene la vocación de ser madre y ella continúa con su vida. Creo que finalmente el tema es la maternidad, las relaciones humanas, la imposibilidad de comunicarse las cosas de una forma verdadera y amorosa. Hay un lamento de los hijos, ¿por qué no hubo el cuidado, el tiempo necesario para ver por ellos? Y lo dice Eva: los problemas que traen los padres son heredados por los hijos. Es tremendamente profundo y vigente este dolor, este reclamo, y lo que me parece maravilloso es que finalmente hay una posibilidad de comunicarse y crecer como seres humanos. ¿Cómo fue entrar en la piel de Charlotte? P. M.: Hubimos de adentrarnos en el imaginario de Bergman, en las problemáticas que toca, en los universos y atmósferas que genera. Sin duda, Bergman pone el dedo en la llaga y llama la atención acerca de los individuos que la sociedad está formando: incomunicados, infelices, sin fe, e incluso, enfermos (literal y anímicamente). Ahora, lo que me parece maravilloso de Bergman es que también plantea la posibilidad del perdón, de reconciliarse con la vida. Así que aunque toca temas densos y oscuros, existe también esta posibilidad de redención, esta parte luminosa que también existe en los seres humanos. Producción teatral realizada con el Estímulo Fiscal del artículo 226 Bis de la LISR (EFITEATRO)
Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Insurgentes 3000. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 h. Hasta el 12 de abril.
Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 h. Del 24 de abril al 15 de junio.
CASA DE CITAS 10 Jimena Zermeño
C
La desconocida del mar y otros textos recuperados
ualquiera que haya encontrado alguna vez un billete en el bolso del pantalón o la cartera conoce bien la dicha que los pequeños hallazgos nos pueden traer en un día común y corriente; en la literatura pasa lo mismo. Y quizá este haya sido un burdo ejemplo para introducir a uno de los más valiosos tesoros, por muchos años oculto y casi desconocido, de la literatura mexicana: Francisco Tario, que a un poco más del centenario de su nacimiento continúa siendo para muchos un misterio. Tario es sin duda uno de los mejores escritores de literatura fantástica en nuestro país. Poco a poco, su nombre reclama el importante lugar que le corresponde en la tradición literaria mexicana gracias a la reedición de su obra que, hasta hace algunos años, yacía en los libreros de unos cuantos afortunados que en su momento pudieron acceder a los pocos ejemplares de sus libros publicados en vida. Uniéndose al esfuerzo de sacar a la luz la obra de Tario, Ficticia Editorial publica La desconocida del mar y otros textos recuperados, libro compuesto por diversos textos inéditos rescatados de archivos del mismo autor. El libro es interesante en la medida que los textos pueden verse como distintas ventanas al universo tariano, ese lugar en el que los sueños se confunden con la realidad —si es que eso que llamamos realidad existe—, en el que cualquier objeto inanimado es todo menos inanimado y sobre todo un potencial asesino, en el que dos personas en distintos puntos del mundo pueden no ser ellos sino el otro sin saberlo, en el que los fantasmas nos encadenan, en el que el amor es sólo la promesa de algo que nunca vendrá. “Nos oye y podemos decirle algo. No es propiamente un solitario; es un hombre solo. Y actúa. En todas partes podemos encontrarle.” Si bien es cierto que algunos de los textos no guardan relación entre ellos, ya que evidentemente no fueron pensados como un todo por Tario, son
una buena muestra del imaginario tan característico del autor. Por un lado, los cuentos de atmósferas y personajes inquietantes nos dejan ver a Francisco Tario escritor; y por otro, algunos fragmentos de su diario, un poema dedicado a su hijo, un ensayo sobre pintura, etc., nos permiten hacer un acercamiento al ser humano detrás de la pluma: Francisco Peláez. El lector que se acerque a La desconocida del mar y otros textos recuperados podrá sentir la dicha de redescubrir algo que se había olvidado, como sucede cuando se halla un billete de gran denominación en el fondo del bolsillo.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Editorial Ficticia regalan, a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com, ejemplares de La desconocida del mar y otros textos recuperados.
FOOD INSPECTOR 12 Natalia de la Rosa
@natalybut
Fotos: Crisanta
Crisanta
Cervecería Garage En los últimos dos años la cerveza artesanal ha crecido con paso firme. El público chelero busca mejores cervezas y variedades de estilos y Crisanta Cervecería Garage satisface el gusto por la malta. Visita la Revista Appétit en <revistappetit.com>.
C
risanta Cervecería Garage antes era un edificio abandonado en el corazón de la Ciudad de Mexico, y después de un amoroso trabajo de restauración, es hoy la cervecería más grande de la zona aledaña al Monumento a la Revolución. Se trata de un espacio que le da la bienvenida a las diferentes muestras de arte, a la literatura y, por supuesto, a la buena cerveza y a la buena comida. Crisanta ofrece un menú con sabores mexicanos con pequeños twists por aquí y por allá, los cuales están pensados para disfrutarse con alguna de las cervezas que listan en su carta. Si vas en grupo, tienen platos de quesos y carnes frías para compartir, así como unas brochetas de camarón. A la hora de la comida podrás ordenar el menú del día con sopa, ensalada Crisanta y un plato fuerte, como el filete de robalo en puré de camote. Y lo que enamora al visitante: la carta de cervezas. Su amplia oferta hace gala de una rica selección de estilos y casas cerveceras, en su mayoría nacionales, y las cervezas de la casa no se quedan atrás. La Cristanta Porter te dejará deseando más. Es una cerveza oscura que destaca por sus notas de maltas tostadas y caramelo. Otras opciones incluyen creaciones de La Chingonería, Calavera, Ideal, cpc, Jack, Cucapá, Tempus y Baja Blond. En el apartado de importación, hay ejemplares provenientes de Bélgica, el Reino Unido, Escocia y Dinamarca. Lo mejor de Crisanta es el ambiente. Presentaciones de dj, jazz y catas son algunas de las actividades que podrás encontrar, todo aderezado con una atmósfera en la que el gusto por la buena cerveza se escucha en el feliz choque de los tarros.
Revista Appétit <www. revistappetit.com>.
Crisanta Cervecería Garage (+/- 250) Av. Plaza de la República 52, Tabacalera, Cuauhtémoc (frente al Monumento a la Revolución). Tel.: 5535 6372. Más información: www.crisanta.mx
MÚSICA 14 Reyna domínguez
Él empezó primero
É
l empezó primero: seguramente alguna vez en nuestra vida hemos escuchado esta frase o la hemos dicho cuando alguno de nuestros padres nos reñía por estar peleando con nuestros hermanos; y es que esto es parte del oficio de ser niño y de la convivencia. “Y este oficio incluye la música como parte natural y necesaria de la familia tomando como base las anécdotas mismas de los niños, quienes a veces piensan que nadie les creerá lo que cuentan por el simple hecho de ser niños”, dice Luis Pescetti, quien en mayo presenta su más reciente producción: Él empezó primero, editada por Ediciones Pentagrama. Musicoterapeuta de profesión, tuvo la oportunidad de trabajar como profesor de música, a lo que le tomó gran cariño. Surgió así su vocación, sin haber pensado antes en escribir o hacer música para niños. “Y la vocación no la elige uno por lo fácil o difícil”, dice Luis, “sino porque entusiasma; aunque en ocasiones es difícil, aun así llegas a trabajar en esa vocación porque el entusiasmo se convierte en un reto. Y parte de ese reto es escribir en el lenguaje de los niños, pues uno siempre está pendiente de no escribir para su ombligo”. Desde que llegó a nuestro país en 1990, siempre estuvo en la escena musical infantil, esto gracias a que presentó una propuesta en una estación de radio: a la siguiente semana ya tenía un programa, comenzó a participar en otros, como Bizbirije, y a tener un sinfín de presentaciones. Después de muchos años regresó a su natal Argentina, aunque él dice que no siente que se haya ido. A veces se extraña a sí mismo en México. Luis Pescetti, en Él empezó primero, no sólo nos narra lo que no se hace, sino también las cosas buenas que alguien, en un momento cualquiera, empezó primero. Su presentación en México será una excelente oportunidad para que niños y adultos vuelvan a disfrutar del espectáculo de este músico argentino. Y quienes aún no lo conocen, podrán ver, escuchar y participar en un espectáculo inteligente y divertido lleno de mucho rock and roll, juegos y chistes. También, es la primera vez que viene con una banda integrada por Martín Telechanski en la guitarra, Gabriel Spiller en la batería y percusiones, Martín Rur en el saxo y clarinete, así como por Diego Pojomovsky en el bajo. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Luis Pescetti regalan un pase doble a las dos primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y respondan la siguiente trivia: 1. ¿De qué ciudad y país es originario Luis Pescetti? 2. ¿En qué año ganó el Grammy Latino? 3. Menciona el título de uno de sus libros.
Luis Pescetti presenta Él empezó primero. Domingo 4 de mayo, 13:00 h, Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec (Metro Auditorio). Boletos desde $200, en el sistema Ticketmaster y en el 5325 9000.
Sábado 7pm
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Viernes 5pm
Mié 8:30pm
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Lunes 8pm
dramaturgias contemporáneas
boletin@pasodegato.com
Donde Van a Morir los Pájaros. españa
RUTAS ESCÉNICAS-FONCA TIPICAL ISPANIS
Mié 9 y jue 10 de abril, 20:30 hrs.
CARNAVAL DE ANIMALES Dom 13 de abril, 13 hrs.
POR UNA MANZANA Dom 13 de abril, 18 hrs.
/lacapillateatrowww.teatrocapilla.com Costo de boletos: $150 general $100 estudiantes, maestros, INAPAM y coyoacanenses
Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán reservaciones@teatrolacapilla.com.