CARTELERA CONACULTA
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DANZA
Réquiem
Del 25 al 28 de septiembre. Compañía Fóramen M. Ballet. Dirección y coreografía: Beatriz Madrid. Música: W.A. Mozart. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Teatro Raúl Flores Canelo Río Churubusco 79 Col. Country Club Jue y vie, 20 h, sáb, 19 h Dom, 18 h / $100* DANZA
Cuatro visiones del Paraíso
Del 18 al 21 de septiembre. Compañía Contempodanza. Dirección: Cecilia Lugo. Creadores escénicos: Leticia Alvarado, Juliana Faesler, Cecilia Lugo y Miguel Mancillas. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Teatro de las Artes Río Churubusco 79 Col. Country Club Jue y vie, 20 h Sáb, 19 h, dom, 18 h $100 y $150*
TEATRO
¿Estás ahí?
Obra y dirección: Javier Daulte. Con Gabriela Zas Montero y Óscar Piñero. Una pareja acaba de mudarse a un departamento pequeño, mismo que ya está habitado por otro inquilino: un hombre invisible al que no le gusta la idea de compartirlo. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn Mar, 20:30 h / $200 Hasta noviembre 11
*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e Inapam.
www.conaculta.gob.mx
www.mexicoescultura.com
boletín mensual de teatro
año
10
número
103
septimebre
2014
@pasodegato facebook.com/paso.degato www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 103, SEPTIEMBRE 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en AGOSTO de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Directorio Dirección
Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Corrección
Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico
Galdi Y. González e Irasema Chávez
Asistencia general
María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución
Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier Baltazar
Publicidad y Ventas
boletin@pasodegato.com 5688 9232, ext. 105
ar
texto y fotos: MARIANA TEJEDA
3 WORK IN PROGRESS
Rosa mexicano ¡Soy tu fan!
E
n las frías mañanas de febrero de este año, podías ver a los vendedores de periódico abrir sus puestos y sacar a una Gimena Gómez en calzones, que con todo y el frío, se paraba muy coqueta con su pose de pin up girl. Una de esas figuras de cartón de tamaño real que la Revista H puso por toda la ciudad para promocionar la portada con la niña mal. Gimena es egresada de CasAzul y desde que acabó la escuela no le ha faltado trabajo. En teatro ha trabajado con directores como Martín Acosta y Flavio González Mello, del teatro saltó a la televisión de paga como parte del elenco de la serie Niñas mal, que se transmitió por MTV y grabó un disco de canciones compuestas por ella. Pero la televisión no ha sido capaz de alejarla del teatro y desde hace dos años se puso a hacer lo necesario para levantar un proyecto de teatro 100% mexicano. Buscó al dramaturgo Luis Ayhllón y le pidió un texto, buscó a Sheila Flores como socia y aliada para armar carpetas, solicitar espacios y buscar fondos. Buscó al director Martín Acosta quien aceptó, con cierta incredulidad de que los espacios y el financiamiento llegaran. En estos dos años Sheila y Gimena consiguieron una temporada en el Teatro El Galeón, seguida de una temporada en el Teatro Helénico y recursos de Efiteatro para sustentar ambas temporadas. Hoy esta estrella que salta con gran facilidad de los escenarios de la Muestra Nacional de Teatro a la pantalla del Canal de las Estrellas divide sus días entre las grabaciones de la telenovela La malquerida y los ensayos de Rosa mexicano. Pasa de estrella a fan sin complicación. Rosa mexicano es una especie de Alicia en el país… del Canal de las Estrellas. Flor, una jovencita Rosa mexicano. De Luis Ayhllón. Dir. Martín Acosta. Con Gimena Gómez, Aída López, Rodrigo Villareal y Francisco Cardoso.
egresada del Conalep, es fanática perdida de Luis Vivanco, la estrella de la telenovela También es mi primera vez. Flor se para todos los días sobre periférico, afuera de la televisora hasta que un día se le hace conocer a su artista. Esta historia se mezcla con las fantasías de Flor, en las que despierta en un bosque desconocido y es guiada por un teporingo hasta la casa de mamá y papá zorros. La propuesta de Martín Acosta es que el mundo maravilloso de la televisora sea sórdido y horroroso, visiblemente decepcionante, aunque Flor se niegue a admitirlo; mientras que el atemorizante bosque en la oscuridad será el país de las maravillas que vive en la cabeza de Flor, un lugar mágico y colorido. Este mundo de contrastes se hará realidad con la escenografía de Julia Reyes, la iluminación de Matías Gorlero y el diseño de audio de Xicoténcatl Reyes. Por morbo, por gusto, por disfrutar de un buen texto de dramaturgia mexicana, por ver en carne y hueso a la chica de la portada, porque son fans de Martín Acosta, no importa el pretexto, no se pierdan Rosa mexicano a partir de octubre en El Galeón.
Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). A partir del 2 de octubre. Jueves y Viernes 20:00 h; sábados 19:00 h; domingos 18:00 h.
CRÍTICA 4
Angélica Rogel
Fotos: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
Bambis dientes de leche El mundo unido por un balón
U
n hombre parado frente a nosotros: Juan. Él viste formal: camisa, suéter, pantalón de vestir. Nos observa e inicia una plática con nosotros. Es una conversación, aunque sólo uno hable; es una conversación porque público y actor están escuchándose de manera recíproca. Este hombre toma como detonador un capítulo de su niñez: México 86 y su cumpleaños número cinco, para hablar de los sueños y los deseos, de las circunstancias que lo llevaron a tomar decisiones importantes, de sus fobias y sus filias. Se trata de un niño sumergido —más por el contexto que por gusto— en la euforia mundialista. Una historia en la que todas las piezas se acomodan para que el legendario partido de octavos de final de México contra Alemania repercuta en la vida de Juan de manera contundente. Este hombre que cuando era niño encontró, en su equipo de fútbol llamado Bambis dientes de leche, el camino para llegar a su futuro. Antón Araiza, creador de este monólogo, y David Jiménez, director del mismo, generan esta puesta en escena como parte del trabajo que realizan con el colectivo teatral Ocho Metros Cúbicos, el cual “hace teatro con la sola tarea de construir un mundo más portentoso”. En Bambis dientes de leche todo se desa-
rrolla en un espacio escénico delimitado por un pequeño rectángulo blanco, trapeador, cubeta y un semimarco azul al fondo. Una producción sencilla y sin mayor pretensión que la de ser útil a las necesidades de sus creadores. Durante 60 minutos, Antón realiza una interpretación dinámica y lúdica, entregándose a la escena como si fuera la única oportunidad de pasar a la siguiente etapa, de meter ese gol que hará la diferencia. Escénicamente el monólogo está estructurado por cuatro cuadros, en los que el intérprete va de la inmovilidad al baile, arriesgando y jugando con los cambios de ritmo, creando los distintos tiempos que llevaron al personaje a ser el hombre que está de pie, ahora, en ese escenario, en busca de realizar sus sueños. Antón Araiza creó este afortunado monólogo a partir de la especial inclinación que sus compañeros de Ocho Metros Cúbicos sentían por el futbol, inclinación que él no compartía, pero decidió hablar de ese tema desde otro lugar, desde “su propia cancha”. Y fue así como logró escribir un texto y un personaje entrañables, llenos de referentes que generan empatía inmediata. Después de un par de temporadas en diferentes teatros del Distrito Federal, la obra fue seleccionada para participar en el Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz. Ahora, la obra también seleccionada para la Muestra Nacional de Teatro, está en temporada los miércoles a las 20:30 horas en la Central Chopin.
Bambis dientes de leche. De Antón Araiza. Dir. David Jiménez. Con Antón Araiza. Sala Chopin. Álvaro Obregón 302, col. Roma. Miércoles 20:30 h. Precio: $250, adolescentes y adultos
reseña 6
Mayté Valencia
Fotos: Yanko Bribiesca
Mujeres sin cuello
Sobre discapacidades y soledades
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os personajes solitarios se confrontan y establecen una peculiar relación que poco a poco va develando sus oscuridades. Se trata de dos mujeres con discapacidades distintas, una física y la otra emocional: una niña, Mili, que no tiene brazos ni piernas, y una enfermera sonorense, Amelia, quien debe cuidarla durante una noche y que ha sido recientemente abandonada por su amante. La obra es Mujeres sin cuello, de Carlos Iván Córdova, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2013. Es un texto que reflexiona sobre la naturaleza humana y su fragilidad, ¿cuáles son nuestras discapacidades y cómo las afrontamos?, ¿de qué modo suplimos nuestras carencias?
El relato tiene lugar en una especie de sótano que se utiliza como bodega de una casa. Ahí se guardan los objetos que ya no sirven; los que han sido olvidados: sillas sin patas, una estufa que no enciende… Abandonados, tal como las protagonistas. Esa noche la mamá de Mili (Patricia Yáñez) tiene una fiesta y no quiere que su hija sea vista, por lo que contrata a Amelia (Mahalat Sánchez) para cuidarla. La inteligencia de la niña supera, por mucho, a la de su asistente, a quien constantemente pone a prueba y denigra en un juego perverso
y manipulador: su intelecto suple sus carencias físicas. En el transcurso de la noche, Mili llevará a su enfermera al límite, aprovechándose de su vulnerabilidad —emocional, económica e intelectual— consiguiendo que realice todos sus caprichos y voluntades, ¿dónde está la verdadera discapacidad? La actuación de las dos actrices es sólida. Los diversos matices que muestran sus personajes son bien llevados a escena, con habilidad y soltura. En el caso de Patricia, atrapa su capacidad corporal al transformarse en una inválida. La escenografía de Carolina Jiménez muestra un espacio adecuado para la historia: una especie de jaula, que encierra debilidades, con objetos inservibles, y que, en el piso, tiene una fisura, como si el escenario también tuviera una carencia. Dirigida por Ginés Cruz, Mujeres sin cuello es una obra redonda y oscura. Es un abanico de emociones que te llevan del drama al humor negro; de la risa al suspenso.
Mujeres sin cuello. De Carlos Iván Córdova. Dir. Ginés Cruz. Con Patricia Yáñez, Mahalat Sánchez. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. Viernes a las 20:30 h, hasta el 31 de octubre. Precio: $150
Luis Koellar
Fotos: Pável Cabrera
7 RESEÑA
EL CIELO DE LOS PRESOS
E
n el teatro, mucho se ha montado sobre el movimiento estudiantil del 68 y, aunque creamos que ya todo fue visto, no se piensa en eso ni en lo trillado del tema cuando la obra sorprende gracias a su contenido y calidad. Éste es un grito (antes silencioso y ahora artístico) que nunca se apagará y NO debe apagarse, pues está bien recordar y luchar para que el pasado, con sus injusticias, no se repita. El cielo de los presos de Mauricio Bañuelos destaca por la naturalidad de las interpretaciones, el ritmo exacto con que se cuenta y el realismo tan bien logrado de todas las escenas, incluyendo esas agresivas peleas que al público nos deja tenso. Es una historia que nos habla sobre la lucha, las injusticias, los deseos, el amor… Tres hombres han sido detenidos; dos de ellos, estudiantes. Uno de los dos jóvenes, Miguel, está preocupado por Marisela, su novia y prometida, pues tiene miedo de que haya sido asesinada. El paradero de la joven es desconocido y la incertidumbre crece. El otro estudiante vivirá un duelo con su propio hermano, debido a distintas ideologías que los separan. La sangre es la sangre, pero ¿hasta cuando lo filial puede defenderse? Los jóvenes presos son víctimas de una injusticia, de tortura
y humillación; han visto morir a compañeros y a desconocidos, incluyendo inocentes que no estaban involucrados en su búsqueda por la libertad de expresión, como relata conmovido el personaje de Ramiro (Aarón Balderi), pero hay una luz que parece asomarse por la ventana del lugar en donde se encuentran presos; es una luz de esperanza que los inspira a seguir creyendo que la libertad existe. La historia que nos recuerda que el 2 de octubre no se olvida sucede justo horas después de la masacre realizada por el gobierno en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, que pareciera ser un lugar maldito en donde la tragedia se repite y donde la sangre llama a la sangre; sacrificios en la antigüedad, la matanza del 2 de octubre de 1968 y las víctimas del terremoto de 1985. Este montaje presenta una historia que conmueve y que nos mantiene al filo de la butaca gracias al excelente texto y la cuidada dirección de Bañuelos y las magníficas actuaciones. Es una obra de teatro muy recomendable que merece, sin duda alguna, tener una temporada más extensa y un teatro lleno en cada función. Excelente trabajo de todo el equipo.
El cielo de los presos. Dramaturgia y dirección, Mauricio Bañuelos. Con Gilberto Alanís, Aarón Balderi, David Bernal, Diego Cornejo, Amador Martínez, José Luis Pérez y Ximena Sastrías. Teatro La Capilla, Madrid 13, col. Del Carmen, Coyoacán. Viernes 20:30 h. Precio: $150. Descuentos a estudiantes, maestros e Inapam.
@luiskoellar Puedes leer más críticas de este colaborador en <www.tourdf.com>.
RECOMENDACIÓN 8
Redacción PdeG
Fotos: Alejandro Held
Bromas y lamentos
Espectáculo imperdible en Guadalajara
N
unca está de más conocer las opciones culturales que se ofrecen fuera de la Ciudad de México, y sobre todo si de pronto surge la oportunidad de viajar, es bueno anticiparse y agendar la asistencia a espectáculos y opciones culturales de calidad. Un ejemplo es Bromas y lamentos, un espectáculo en café concert bajo la dirección de Marcelo Lombardero y que la Universidad de Guadalajara, a través de Cultura udg se complace en invitarnos. Con una puesta en escena contemporánea, este espectáculo retoma las canciones de amor y madrigales del barroco italiano. Lombardero propone el diálogo entre la música de Claudio Monteverdi y Francesco Cavalli e ideas teatrales de vanguardia. Los cantantes salen de entre el público para crear el afecto, la cercanía y transmitir así el sentimiento de la música.
El elenco artístico de Bromas y lamentos está integrado por Oriana Favaro, Cecilia Pastawski, Santiago Bürgi, Pablo Travaglino y Mariano Fernández Bustinza. El ensamble de cámara está dirigido por el reconocido clavecinista Jorge Lavista, cuya especialidad es la interpretación de la música barroca. El ensamble está formado por Joelle Perdaens (violín), Eugenia Montalto (flautas), Pablo Angilletta (viola da gamba) y Miguel de Olaso (archilaúd y guitarra barroca). La ambientación escénica está a cargo de Noelia González Sbovoda; la iluminación, de Horacio Efron; la asistencia artística, de Ignacio Llobera, y la producción ejecutiva es de Miguel Galperín. Hay que considerar la posibilidad de planear un viaje a Guadalajara y no perderse la oportunidad de ser parte de este espectáculo de gran nivel. Bromas y lamentos Octubre 18 y 19 en el Estudio Tres23. Argentina 323, col. Americana, Guadalajara, Jalisco.
Redacción PdeG
9 RECOMENDACIÓN
CNT
Mayores informes en www.culturaudg.mx
FOOD INSPECTOR 10 Natalia de la Rosa
@natalybut
fotos: MERCADO DEL 100
Mercados alternativos ¿Ya conoces estos mercados alternativos? ¡Busca el más cercano! Visita la Revista Appétit en <revistappetit.com>.
U
na de las grandes diferencias entre los mercados o tianguis tradicionales y los mercados alternativos es que en estos últimos se ofrecen exclusivamente alimentos y artículos que han sido producidos o elaborados siguiendo prácticas sustentables. Son espacios comunitarios que funcionan con modelos de certificación e intervención social, como el Tianguis Orgánico Bosque de Agua y Mercado el 100. Estos proyectos propician actividades comerciales que permiten un desarrollo económico y social sustentable, con productos locales de la mejor calidad —naturales, orgánicos o agroecológicos, frescos y limpios— a un precio justo. Los mercados alternativos son un puente de interacción entre productores y consumidores, sin intermediarios, por lo que caminar entre sus puestos resulta una experiencia novedosa y satisfactoria. Aquí los visitantes tienen la posibilidad de elegir los alimentos que llevarán a casa tomando en cuenta la información acerca de los beneficios nutrimentales directamente de los productores. Algunos de los productos que podrás encontrar en tu visita a un mercado o tianguis alternativo son los siguientes: verduras y frutas de temporada;
carnes: pavo, res, pollo, conejo, trucha y salmón; huevo, leche y quesos; productos del maíz y otros cereales básicos; conservas y dulces de fruta de temporada; productos de cacao y amaranto; pan y galletas artesanales; café; miel de abeja, agave y arroz; productos preparados, como salsas y sazonadores 100% naturales, alimentos para diabéticos, productos crudiveganos, licores, jugos, aderezos, etc.; productos para el cuidado personal y detergentes biodegradables; productos y servicios para la agricultura orgánica; además de una gran variedad de alimentos preparados que podrías consumir en el lugar: tamales, ceviches de trigo, alimentos a base de soya, tlacoyos, quesadillas, aguas de fruta, etcétera. Los mercados alternativos son una excelente opción para apoyar el comercio justo y con prácticas sustentables y para consumir productos elaborados con ingredientes locales. Te dejamos algunas opciones por explorar: Mercado del 100 Productos orgánicos y ecológicos de productores locales del D. F. www.mercadoel100.org Polanco: Marché Dumas. Alejandro Dumas 125. Sábados 11 am a 4 pm. Roma: Plaza del Lanzador. Orizaba esq. Antonio M. Anza. Dom. 9:30 am a 2:30 pm. Mercado Alternativo Tlalpan Agricultura urbana, alimentos artesanales, mensajería en bici, verduras hidropónicas. www.mercadoalternativotlalpan.com Tlalpan: Casa de la Cultura uaem. Av. Triunfo de la Libertad 9, Tlalpan. Sábados c/15 días. 9 am a 5 pm. El Tianguis (itinerante) Productos orgánicos y artesanales; artículos de diseño y moda. www.eltianguis.org Roma, Condesa, Coyoacán, Polanco.
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MÚSICA 12 Reyna Domínguez
Gerald Clayton en México
D
eQuinta Producciones, en conjunto con Jazz at Lincoln Center de Nueva York y el Cenart, se ha dado a la tarea de producir un ciclo de conciertos y conferencias, para los estudiantes y el público interesado en aprender un poco más sobre el jazz. Los grandes representantes de este género visitan nuestro país dentro del ciclo New York Jazz All Stars 2014; ya hemos tenido la oportunidad de escuchar a Aaron Diehl Quartet, Victor Goines Quartet, Melissa Aldana and Crash Trio, Warren Wolf Quartet y Kurt Rosenwinkel Standards Trio. Este mes podremos escuchar al Gerald Clayton Quartet, liderado por el joven pianista y compositor seleccionado por la Music for Youth Foundation como uno de los destacados músicos para recibir la beca en Steinway Hall, quien además fue ganador del segundo lugar en el Instituto Thelonious Monk. Con diversos premios y nominaciones a cuestas, Gerald Clayton se ha consolidado entre los grandes. Incluso la crítica especializada lo ha aclamado como una de las figuras jóvenes más
JARABEDEPALO
¿
Alguna vez escuchaste la frase “te voy a dar jarabe de palo”? Seguramente tu mamá en más de una ocasión te la dijo como amenaza cuando eras niño y no obedecías. Sin embargo, este Jarabedepalo no se trata de ninguna amenaza, sino de la banda liderada por Pau Donés, cuyo debut se dio en 1996 con el tema “La flaca”. En gira promocional de su más reciente material, Somos, Jarabedepalo regresa a México con este disco, noveno en su carrera y el tercero editado por Tronco Records, su propia compañía disquera. Doce son las canciones que abordan el amor, el mundo y la vida; Somos es de alguna manera la continuidad del disco ¿Y ahora qué hacemos?, editado en 2011. Somos, como el trabajo anterior, también cuenta con la participación de músicos como Gabylonia,
representativas y sobresalientes en la actualidad. Influenciado por pianistas como Oscar Peterson, Ray Brown, Monty Alexander y por su padre, el bajista John Clayton, ha trabajado con gente de la talla de Diana Krall y Roy Hargrove, con la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra y con su grupo The Clayton Brothers. Two-Shade marcó su debut en el 2009 y el año pasado editó Life Forum, con 12 temas de su autoría que demuestran el virtuosismo que le ha dado un lugar preponderante en la escena jazzística y del que podremos ser testigos, no sólo en un concierto sino en una clase magistral. GERALD CLAYTON QUARTET 6 de septiembre Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral. Puente de Xoco, Puerta A, col. Xoco. (Metro Coyoacán)
Lorenzo Jovanotti y Kekko Silvestre, Leiva, La Duende y Ximena Sariñana, quienes junto a Pau Donés, Alex Tenas, Jimmy Jenks, Riki Frouchtman, Jaime Burgos y Jordi Vericat, dan a este disco originales interpretaciones y bases rítmicas llenas de groove. JARABEDEPALO 25 de septiembre a las 21:00 h. El Plaza Condesa. Juan Escutia 4, col. Condesa. Boletos en taquillas de El Plaza. www.elplaza.mx info@elplaza.mx y a través del sistema Ticketmaster. $400, $550 y $650 más cargos.
El Plaza y Paso de Gato: Boletín Mensual de Teatro obsequian pases dobles a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com
Ya pueden obtener los boletos en el sistema Ticketmaster o en las taquillas del recinto. Para mayor informaci贸n pueden consultar: www.dequintaproducciones.org.mx Las clases magistrales se llevan a cabo en la Sala Telef贸nica del Centro Cultural Roberto Cantoral el d铆a del concierto a las 13 horas. La entrada es gratuita. Bolet铆n Mensual de Teatro: Paso de Gato y DeQuinta Producciones regalan pases dobles a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com
niños 14 SILVIA CHávez
fotos: prop. por exposizión
EXPOsizión
Trabajo en equipo
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esde hace tres años, Manuel, Mariana, Enrique y Amparo unieron su interés por plasmar su creatividad a través del diseño de muebles para niños, y desde entonces elaboran enseres en donde se puede dormir, jugar y guardar los juguetes. “La idea es que lo creado sea seguro para los niños; por ejemplo, en los baúles los niños se pueden esconder y salir cuando gusten sin peligro de quedar encerrados”, nos comentó Manuel Ruiz, director general de este proyecto y quien es músico de profesión. Por su parte, Mariana López es artista plástica, egresada de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Al nacer sus hijos, no dudaron en llevar y conjuntar su creatividad en la producción de muebles al lado de Amparo y Enrique. Ellos definen sus productos como muebles interactivos, dada su resistencia, seguridad y utilidad dentro de la casa. “Son baúles, comedores, salas,
mesas, cocinas, pero todo a un tamaño adecuado para que niñas y niños se diviertan”, señaló Manuel. Cada uno de los anteriores artículos pueden ser decorados según el gusto del consumidor, o bien ser la expresión artística de Mariana o Enrique. Lo mismo sucede con los recuerdos (bautizos, primeras comuniones) y centros de mesa que llegan a solicitarles. Por lo tanto estamos hablando de que cada producción es exclusiva, pues todo es hecho a mano. “Tratamos de que los muebles despierten emociones al ser vistos por sus dueños, que la nave espacial, la estación, las flores o princesas sean del gusto de aquellos pequeños que vayan a guardar en ellos sus libros, sus peluches y juguetes”, concluyó Manuel. Como ves, ya puedes ir pensando dónde quieres guardar tus sueños.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y ExposiZión tienen un obsequio si eres de los primeros en enviarnos tus datos de contacto a promociones@pasodegato.com y nos dices qué es lo que más te gusta de trabajar en equipo.
Contacto Oficina: 6278 6236 Móvil: (044) 55 2695 7656 Correo electrónico: exposizion@gmail.com
especial 16 redacción pdeg
fotos: prop. por transdrama
TRANSDrama
A
nte el deseo de cumplir un nuevo reto en cuestión de dramaturgia y actuación y de tener discusiones sobre lo que se hace hoy en México en el ámbito del teatro, TRANSDrama busca convertirse en vínculo y semillero de nuevas voces dramatúrgicas capaces de sobrepasar la territoraliedad del texto y dinamitar la escena con nuevas narrativas basadas en el ejercicio de lo contemporáneo, en la renovación del signo y la palabra, en la creación de nuevos contenidos y premisas que se anticipen al presente. TRANSDrama será un encuentro teórico-práctico enfocado a la creación y difusión de dramaturgias experimentales enfocadas a generar nuevos contenidos, narrativas de riesgo y provocación, bajo la tutoría de dramaturgos internacionales que han marcado tendencia en la escena internacional. En esta primera edición se contará con la presencia de Sergi Belbel y Alejandro Catalán, quienes impartirán dos talleres intensivos, uno de experimentación dramatúrgica y otro actoral, respectivamente. Si bien los talleres que impartirán Sergi Belbel y Alejandro Catalán están pensandos para creadores y actores con cierta experiencia, las actividades que
se llevarán a cabo en el marco del seminario están abiertas al público. Entre ellas habrá master class, mesas de reflexión y laboratorio de análisis sobre el espectáculo contemporáneo. El calendario de actividades ya se puede consultar. Además de las actividades, el encuentro irá acompañado de la presentación del libro TRANSDrama.01, expediciones dramatúrgicas, una publicación editada por la curaduría de este encuentro y Libros de Godot, que reune 10 obras dramáticas iberoamericanas y cuya propuesta fue relevante durante el año en curso. La antología se presentará al cierre del seminario. TRANSDrama tendrá lugar del 6 al 17 de octubre y es una iniciativa de Teatro de Los Efímeros en colaboración con Libros de Godot, la Coordinación Nacional de Teatro del inba y el Centro Cultural España. Tendrá como sede el Centro Cultural del Bosque.
Encuentra más información en: <transdrama.wordpress.com>.