índice EL INVENTO DE LA MIRADA
LA CREACIÓN FÍLMICA DE IMÁGENES
EN PORTADA: Stephanie Sigman durante la filmación de Miss Bala (México, 2011), de Gerardo Naranjo. CANANA Films
FE DE ERRATAS: En el número anterior, el 17, el artículo sobre el FIC Monterrey fue escrito por Janeth Aguirre Elizondo, no Sosa, como erróneamente se acredita. Además, su imagen de este año es un homenaje al Viaje a la Luna de Méliès, y no de un pez beta, como se afirma en el pie de foto de la página 78.
AÑO 3 Núm. 18 Septiembre - Octubre 2011
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CINETOMA 18
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NOS ENCARGAMOS DEL ZURCIDO INVISIBLE: MARTÍN BOEGE Beatriz Novaro
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DISFRUTO VER LAS COSAS COMO ELLOS María José Secco
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JUEGOS DE LUCES Y SOMBRAS PARA EVOCAR Cecilia Pérez Grovas
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LA MENOR ESTILIZACIÓN Michael Rowe
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EL MEJOR ESCENARIO DEL DRAMA Lorenza Manrique
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PROCESOS MENTALES DIFERENTES Andrés León Becker
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FICHERO DE IDEAS ARTESANÍA Y POESÍA DEL CINE
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RECÁMARA, NOCHE AÑO BISIESTO, UNA ESCENA Michael Rowe y Lucía Carreras
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LA MEMORIA AUDIOVISUAL ENRIQUECER Y OXIGENAR PAULA ASTORGA Sergio Raúl López
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DIÁLOGOS SOBRE PATRIMONIO Itzia Fernández y Paolo Tosini
36
LA MIRADA EN LA HISTORIA: MEDIO SIGLO DE LA CINETECA DE LA UNAM Beatriz Novaro
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LA PROLONGADA OMISIÓN ESTATAL: LOS ARCHIVOS FÍLMICOS EN EL URUGUAY Manuel Martínez Carril
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NO ES SÓLO UN DEPÓSITO: HERNÁN GAFFET Y LA CINEMATECA ARGENTINA Gabriel Giandinoto
48
UNA NUEVA FORMA DE VER: CARMEN MÁRQUEZ Y LA CINEMATECA BOLIVIANA Gabriel Giandinoto
52
SEGUIMOS SIENDO AMANTES DEL CINE: LA CINEMATECA VENEZOLANA Gabriel Giandinoto
56
ENTRECRUCES EJERCICIO PARA VER UN VASO DE AGUA Andrés Cisneros de la Cruz
58
INDUSTRIA LAS EMPRESAS DE ANIMACIÓN SE ASOCIAN Luis Carrasco García
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FOTOFIJAS UN LUGAR LLAMADO PARA SIEMPRE MÉXICO, DE JESSICA LANGE Julio Trujillo
70
FESTIVALES UNO DE LOS MÁS SÓLIDOS Y CONNOTADOS NOVENO FESTIVAL DE MORELIA Fernando Negri
72
BASADO (SÓLO) EN HECHOS REALES SEXTO DOCSDF Pau Montagud
74
ESCAPARATE Y PUNTO DE ENCUENTRO TERCER CUTOUT FEST EN QUERÉTARO Ulises Santamaría
76
EL ENJAMBRE DE IDEAS ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS Sandra Monroy Mandujano
78
POR TRADICIÓN, LA TIERRA DEL CINE TERCER FESTIVAL DE DURANGO Víctor Hugo Galván
80
ESTRENOS miss bala de gerardo naranjo Sergio Raúl López
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vete más lejos, alicia de elisa miller Juan Rocha
86
sin retorno de GUILLERMO IVÁN José Juan Reyes
88
EN (ALGUNA) CARTELERA Perla Schwartz
90
INTERIORES VERACRUZ, LOCACIÓN POR EXCELENCIA Eber García
93
PIZARRA
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ESTANTE Javier Pérez
Septiembre / Octubre 2011
Directora: Beatriz Novaro Director fundador: Flavio González Mello Director administrativo: José Sefami Subdirector general: Jaime Chabaud Subdirector editorial: Sergio Raúl López
editorial
Consejo editorial: Paula Astorga, Armando Casas, Ángeles Castro, Fernando Eimbcke, Roberto Fiesco, Leonardo García Tsao, Everardo González, Alfredo Joskowicz, Mónica Lozano, Lorenza Manrique, José Ramón Mikelajáuregui, Elisa Miller, Beatriz Novaro, Ignacio Ortiz y Víctor Ugalde.
Arte y Diseño Visual: Erick Rodríguez Serrano
Asistencia de diseño: Galdi González Salgado Publicidad: Hugo Wirth
Distribución y difusión: Jesús Jiménez Martínez Distribución: Sergio Sánchez y Daniel Castanedo
Asistencia general:
María de la Paz Zamora y Verónica Cruz. Suscripciones: Jesús Jiménez Martínez suscripcion@pasodegato.com Correos electrónicos: cinetoma@gmail.com, erosvisual1@gmail.com, directortoma@pasodegato.com, diseno@pasodegato.com, publicidad@pasodegato.com, ventas1@pasodegato.com CINE-TOMA Revista Mexicana de Cine Año 3 Núm.18 Septiembre - Octubre 2011. Editada por José Sefami Misraje semj-521205-er2 Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. rfc:
Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus. No. de certificado de reserva al título: 04 - 2008 - 080418121600 - 102. ISSN: EN TRÁMITE. No. de certificado de licitud de título: 14265. No. de certificado de contenido: 11838. Ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación Distribución: PasodeGato Sepomex, pp09.1673 Distribuido por dimsa en locales cerrados. Impresa por: Editorial Innova Año de Juárez 343, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070 Distrito Federal Este número se terminó de imprimir en Agosto de 2011 con un tiraje de 10,000 (diez mil) ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización
Agradecimientos: Cineteca Nacional, Filmoteca de la unam, Instituto Mexicano de Cinematografía, Centro de Capacitación Cinematográfica, Secretaría de Cultura del gdf, Ediciones RM, CANANA Films.
Septiembre / Octubre 2011
El misterio de las imágenes
A
veces, las imágenes cinematográficas nos hacen sentir que algo importante está sucediendo más allá de la película, de los personajes, de la historia. Nos ocurre a los espectadores en algún lugar desconocido. Algún lugar de eso que llamamos, al tanteo, espíritu o alma. Kurosawa los llama: “momentos de cine puro”. En este número nos preguntamos qué hace que una cierta yuxtaposición de imágenes nos haga sentir que accedemos a algo más, a un misterio que se nos revela sin abrirnos del todo sus cartas pero al que podemos entrar. Gracias a una buena artesanía –la fotografía, la historia, el ritmo, la dirección, los actores, la luz, los sonidos, las sombras, los colores–, una escena nos conduce a un espacio distinto, interior pero desconocido. El sustrato que precede a la artesanía, la sostiene, la catapulta. Sin hacer grandes aspavientos, una secuencia quedará en nosotros para el resto de la vida. Olvidaremos quizás la trama, el tema, los encuadres, el sonido. Pero algo quedará en el código de impresiones, en el álbum de momentos irreductibles. Quedará imborrable el color rojo asociado a Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972) aunque olvidemos los conflictos y los diálogos. Pocos sabremos si Bergman construyó el estado anímico contemplando los cuadros de Edvard Munch acerca de la enfermedad o si fue un asunto vivido. O si fue la intersección entre ambos sucesos. Las nubes desgarradas de Gabriel Figueroa repercutirán en otros cielos limpísimos salpicados con girones de nube o en la crueldad de un campo árido asediado por picos de magueyes. Poco sabremos si Figueroa se inspiró en las imágenes de Roberto Montenegro o de Sergei Eisenstein; o si fue con la música de Silvestre Revueltas. Si Carlos Reygadas fue tocado por Johannes Vermeer para imprimir su estado de ánimo en Luz silenciosa (México, 2007), o la pintura de Georg Grosz infundió vida en las imágenes de El Héroe (México, 1994) de Carlos Carrera o si fue la realidad tal cual, una tarde cualquiera, en la estación del metro Tacuba. Si Andrei Tarkovski fue trastocado por los haikú o por Robert Bresson o por los poemas de su padre o por todo eso junto. Lo importante no es cómo el artista llega a crear esa poesía contagiosa, lo importante es el resultado. Por supuesto, el estado de gracia no será nada sin la buena edición que colocó esa escena en el lugar adecuado; si no es respaldada por la pericia en la trama, el ritmo en el que se filmó; sin el equipo idóneo, el diseño de arte, la cinefotografía. Todos estos son datos importantes para la artesanía. Lo inefable es lograr el momento de gracia. Las fuentes de este estado son múltiples, quizás indefinibles: la poesía, la pintura, la realidad. ¿Qué más? Lo que sea. Si pudiéramos editar todas las escenas y secuencias y tomas que quedaron impresas en nuestra colección de imprescindibles, podríamos editar un álbum con los momentos poéticos del cine. La fotógrafa Ana Casas dice en la primera página de su libro Álbum: “Me sumerjo en los álbumes como si escondieran un secreto, la clave de algún misterio. No distingo entre las fotos y mis recuerdos, ya no sé si los he construido a partir de las imágenes.” Podría decir sobre las secuencias fílmicas, parafraseando a Ana: “Me sumerjo en la memoria y no distingo entre las imágenes cinematográficas y mis recuerdos. Si los viví o si fueron inducidos por algún poema cinematográfico”. En este número de toma indagamos sobre el misterio y el poder de las imágenes cinematográficas que nos conforman, y al mismo tiempo, necesariamente, echamos un ojo a su artesanía. Beatriz Novaro
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CINETOMA 18
Septiembre / Octubre 2011
EL INVENTO DE LA MIRADA LA CREACIÓN FÍLMICA DE IMÁGENES
B
aste considerar que las ondas de luz que penetran nuestra retina llegan invertidas a nuestro cerebro, donde deben ser reinterpretadas para poner orden en ese mundo de cabeza que percibimos. Desde ese hecho simple, que desde la primera enseñanza se nos hace notorio, resulta suficientemente revelador que todo aquello que llamamos mundo exterior, realidad, lo visible, no es sino una percepción, una estructuración mental, una construcción. Nadie mira como el otro, ninguno percibe los colores y las distancias de manera homogénea. Resulta, simplemente, una convención social afirmar que se mira lo mismo, que la vista es idéntica. Si interrogarse en torno a la mirada personal es de una imposiblidad perturbadora, lo mismo puede asumirse e inferirse respecto de la construcción de la imagen cinematográfica. Medio audiovisual por excelencia, el cine no retrata la realidad sino que la emula. Es decir, ofrece ante nuestros ojos un movimiento aparente que no es otra cosa mas que una serie de tomas fijas que transcurren a suficiente velocidad como para engañar a la retina. De forma que la construcción de los rostros, de los colores, de las texturas y las profundidades en toda cinta, no son sino una invención, una hechura artesanal adecuada para hacérnosla creer. A continuación, una serie de reflexiones en torno a la visión y el cine.
Pueblos Unidos (2009), de Felipe Casanova y Miguel Ángel Díaz. Agraviados Films. Septiembre / Octubre 2011
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