boletín mensual de teatro
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año
10, número 102
agosto
2014
boletín mensual de teatro
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 102, agosto 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en julio de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
10, número 102
agosto
2014
DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 105
MARIANA TEJEDA
FOTOS: CORTESÍA DE LA COMPAÑÍA
3 WORK IN PROGRESS
¿ESTÁS AHÍ?
Una comedia romántica… ¡de fantasmas!
U
n departamento nuevo, pequeñito e incómodo. Fugas, desperfectos, los vecinos se quejan… Hay cajas por todos los rincones y una pareja que recién se muda para vivir juntos, aunque ella no está muy convencida de que sea lo mejor. Éste es el panorama que plantea la obra ¿Estás ahí? del dramaturgo y director argentino Javier Daulte. Faltó un detalle, en el departamento hay ya un inquilino, una presencia… más bien se trata sólo de una ilusión óptica, nada importante… Se llama Claudio, es un poco agresivo y no está contento de tener compañía. Esta presencia extraña y un suceso verdaderamente trágico son los ingredientes que nos llevan a conocer y reír con la vida de Ana y Francisco. ¿Estás ahí? se montó en México bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho y con las actuaciones de Mariana Gajá y José María Yazpik. Diez años después vuelve en una interesante producción internacional en una versión dirigida por el mismo Daulte y con las actuaciones de Gabriela Zas (Colombia) y Óscar Piñero (España). Contará además
con la escenografía e iluminación del mexicano Matías Gorlero. Ricardo Kugler, productor de ¿Estás ahí?, ha llegado a México con la intención de hacer mucho teatro, buen teatro, y aportar talento internacional a la escena mexicana. Este proyecto es beneficiado por el programa Iberescena y seguramente tendrá vida fuera de México. Habrá que seguir de cerca la trayectoria de este joven productor, graduado del posgrado en Administración de las Artes del Espectáculo por la Universidad de Buenos Aires, que trae entre manos varios proyectos que suenan muy interesantes. Además del estreno de ¿Estás ahí? este septiembre en el Foro La Gruta, está en pláticas para trabajar próximamente con creativos mexicanos entre los que destaca el nombre de Alejandro Ricaño. Este otoño vayan a La Gruta a disfrutar ¿Estás ahí? una comedia fresca con una temática poco abordada en el teatro mexicano y caras nuevas sobre el escenario.
¿Estas ahí? Dramaturgia y dirección: Javier Daulte. Con Gabriela Zas Montero y Óscar Piñero. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Revolución 1500. Martes, 20:00 h. A partir del 2 de septiembre.
CRÍTICA 4
LUIS SANTILLÁN
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
CIVILIZACIÓN
U
n político quiere construir un edificio de 20 pisos en un centro histórico protegido por la unesco, en una zona colonial que particularmente está construida con cantera rosa, y así lograr un vínculo con Dios. Ésa es la anécdota central de la obra con la cual Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (legom) ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2007. En palabras de legom: “Civilización es la menos comedia de mis comedias, en la que queda ampliamente demostrado que debemos temer más de los buenos hombres que de los corruptos gandallas, lo que no justifica a estos últimos”. En Civilización lo más importante son las contradicciones de los personajes, uno de los postulados centrales de la dramaturgia de legom, mismas que se ven a partir del uso de lenguaje y marcos de relación. Existe una crítica ácida sobre el abuso del poder y la debilidad del hombre, al mismo tiempo logra una poderosa metáfora, cuyo punto de contacto con la primera escena de Roberto Zucco es palpable, y que funciona para dimensionar al personaje central. De cierta manera esta obra abreva mucho de Las chicas del 3 y media flopies y Edy y Rudy, depurando la construcción de personajes a partir de la secuencias adjetivas. Juan Carlos Vives y Hamlet Ramírez son muy buenos actores, la
oportunidad de desarrollar los personajes creados por legom les permite ejercer su oficio con calidad. La propuesta de dirección de Alberto Lomnitz navega sin contratiempos en una montaje donde el humor negro está presente la mayoría del tiempo. ivilización es una propuesta muy disfrutable que incita a la reflexión sobre el abuso del poder.
Civilización, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio. Dir. Alberto Lomnitz. Con Juan Carlos Vives, José Carlos Rodríguez, Hamlet Ramírez y Salvador Velásquez. Foro Lucerna. Lucerna 64, col. Juárez.
Viernes, 20:45 h; sábado, 19:00 y 21:00 h; domingo, 18:00 y 20:00 h.
CRÍTICA
6 MAYTÉ VALENCIA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? Un clásico contemporáneo
E
n el baño de un bar, el dramaturgo estadounidense Edward Albee leyó una vez la frase “¿Quién teme a Virginia Woolf?” escrita en el espejo. Diez años después, sin ser claro el porqué, decidió nombrar así una de sus obras más célebres. Se trata de un juego de palabras en el que la pregunta de la canción infantil “¿quién teme al lobo feroz?” fue alterada con el nombre de la escritora británica. Aunque quizás nada de esto tenga que ver. O quizás sí. Sea por un guiño a la turbulenta vida de Virginia Woolf o por una simple broma, la obra es, en realidad, un auténtico e inquietante juego de lobos. Los personajes se dedican a humillarse y a ensañarse en duelos verbales cargados de cinismo y crueldad. Martha y Jorge (Blanca Guerra y Álvaro Guerrero) son un matrimonio y llevan más de 20 años juntos. Ambos pertenecen al mundo universitario: ella es hija del rector y él profesor de historia. Ambos
están llenos de frustraciones que no dudan proyectar sobre el otro a base de insultos: al fin ya conocen sus más profundas debilidades. ¿Se aman? Probablemente, aunque de una forma enfermiza. Es más seguro decir que son codependientes en su vínculo de autodestrucción. La puesta en escena, dirigida por el argentino Daniel Veronese, arranca cuando Martha y Jorge llegan a casa después una fiesta en la universidad y esperan, para continuar la velada, a dos invitados: el nuevo profesor de Biología, Nicolás (Sergio Bonilla), y su esposa, Linda (Adriana Llabres). Desde el comienzo, la violencia verbal entre Martha y Jorge es punzante. El torcido juego que establecen no se rompe cuando llegan sus invitados; por el contrario, se enaltece y, conforme pasa el tiempo, la joven pareja ya no sólo es testigo de la tensión entre ellos, sino que se involucra y, además, revela sus propias oscuridades. En la obra el alcohol es un catalizador: un elemento que los personajes utilizan para negar su realidad y un detonante de humillaciones cada vez más crueles entre Martha y Jorge. ¿Por qué no se retiran los invitados?, ¿por qué los anfitriones deciden exhibir sus debilidades? El desarrollo de la obra no percibe una lógica: el actuar de los personajes es incomprensible y, en muchos momentos, disparatado. La pieza de Edward Albee tiene influencias del teatro del absurdo, aunque no llega a serlo del todo. Su temática más bien es la complejidad de las relaciones humanas y el amor-odio que pueden experimentar las parejas. Se trata de una puesta que, en mayor o menor grado, refleja cierta cotidianidad de la que alguna vez hemos sido testigos o, peor, partícipes.
¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee. Dir. Daniel Veronese. Con Blanca Guerra, Álvaro Guerrero, Sergio Bonilla y Adriana Llabres. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, col. Verónica Anzures. Viernes, 20:45; sábados, 18:30 y 21:00; domingos, 17:30 h.
Boletos: $470, $395, $345 y $245. Adultos y adolescentes a partir de los 15 años de edad. Hasta el 28 de septiembre.
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: DANIEL CASTANEDO
7 ESPECIAL
LA FeLiT AHORA EN SEPTIEMBRE
E
La fiesta del libro teatral
ste año la Feria del Libro Teatral será del 2 al 7 de septiembre y, al igual que en sus pasadas ediciones, tendrá una gran oferta de actividades y la presencia de editoriales nacionales e internacionales. Como cada año, Paso de Gato participará con tres presentaciones editoriales de nuevos títulos, entre los que se encuentran: Semiótica del teatro de Fernando de Toro, Escenarios liminales, de Ileana Diéguez y los cinco recientes títulos de la serie de Cuadernos de Dramaturgia Internacional (en este caso de autores de lengua alemana). Es ya una tradición que en cada Feria del Libro Teatral Paso de Gato en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes distribuye, de manera gratuita, un título entre los asistentes, y en esta ocasión será un ejemplar de la colección Feria del Libro Teatral. Del 2 al 7 de septiembre. Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).
Cuadernos de Teatro que reúne los mensajes del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes (20012014), con interesantes reflexiones de autores como Peter Brook y Suzanne Lebeau, entre otros, sobre la importancia del teatro para joven público. Todos nuestros lectores están cordialmente invitados a asistir y participar de esta Feria que cada año ofrece un espacio necesario para la actividad escénica.
ENTREVISTA 8
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: ARCHIVO CIRCO ATAYDE HERMANOS
CIRCO ATAYDE HERMANOS ¡Viva! El circo
L
a reciente polémica que se desató a partir de la Ley de Espectáculos Públicos que aprobó la Asamblea Legislativa del Distrito Federal y que prohíbe a los circos utilizar animales dentro de sus espectáculos, como una supuesta iniciativa de protección animal, deja bastantes preguntas al aire y sobre todo, inquietudes sobre el futuro del espectáculo circense. Acudimos a Federico Serrano, encargado de Relaciones Públicas del Circo Atayde Hermanos, una de las empresas circenses más respetadas en el mundo del circo, y además nos habló de la temporada de verano que inició el 11 de julio. ¿Cuál es el panorama que vislumbra el circo desde que la aldf aprobó el dictamen que prohíbe la utilización de animales? Estamos ante un futuro incierto. La reciente discusión en torno a la prohibición de los animales en los circos pone de manifiesto la muy precaria situación del espectáculo circense en México, en todos sus aspectos. Mientras que en muchos países el circo es considerado un tesoro nacional, protegido y apoyado, valorado como patrimonio cultural de la humanidad, en nuestro país es un espectáculo menor, despreciable y, por lo mismo, sumamente vulnerable.
Resulta vergonzante que en la Asamblea Legislativa del D. F. y congresos de los estados promulguen leyes que por específicas resultan francamente privativas y discriminatorias. Estamos muy probablemente ante la muerte del circo clásico mexicano. El circo moderno —hoy clásico— nació hacia fines del siglo xviii, cuando un sargento del ejército inglés descubrió que, gracias a la fuerza centrífuga, un hombre podía permanecer de pie sobre el lomo de un caballo, mientras éste galopara en círculo. Este espectacular hallazgo científico dio origen al anillo mágico de la pista como espacio privilegiado de las artes circenses, al que poco a poco fueron incorporándose numerosas proezas realizadas por acróbatas, malabaristas, saltimbanquis, contorsionistas y, por supuesto, otros actos con animales amaestrados, muchos de los cuales eran muy apreciados en las plazas públicas desde la Edad Media. A partir de esta resolución, ¿cuáles son las estrategias para que el público siga considerando al circo como una opción de entretenimiento, pero sin animales? Las artes de circo son manifestaciones vivas, en permanente evolución; será posible hacer espectáculos acrobáticos o cómicos en teatros, carpas u otros espacios, pero en rigor no podrá hablarse de circo, porque los animales son el símbolo de identidad del espectáculo circense. ¿Qué ofrece el circo Atayde Hermanos esta temporada de verano? Defendemos el patrimonio del circo clásico y presentamos cuatro actos con animales: tigres, caballos, camellos, llamas y guanacos, además de un acto de acrobacia sobre los elefantes: dos horas de asombro y maravilla para público de todas las edades. Es quizás la última vez que el público del D. F. tenga oportunidad de ver un verdadero espectáculo de circo clásico… una catástrofe.
Circo Atayde Hermanos ¡Viva! El circo Temporada de verano 2014 Carpa Astros, Calzada de Tlalpan 855. Metro Villa de Cortés. Lunes a sábado, 17:00 y 20:00 h; domingos, 12:00, 17:00 y 19:30 h. Hasta el 31 de agosto.
www.circoatayde.com
Redacción PdeG
9 FESTIVAL
Festival Internacional Siguientescena 2014
Ahora tu
D
EUROPA
el 10 al 17 de agosto Siguientescena ofrecerá espectáculos y talleres de forma gratuita en teatros, plazas y espacios públicos del Centro Histórico de Querétaro. Más de 10 países invitados, profesionales de circo contemporáneo, danza, teatro, música y video. Más de 32 propuestas escénicas, 53 funciones y 51 horas de espectáculos para todo el público que gusta de las artes escénicas. Esto es un poco de lo que promete Siguientescena 2014. Entre los participantes destacados de este festival se encuentran los acróbatas canadienses Dúo Catalexi, la compañía Moving Border, el dueto musical mexicano Espumas y Terciopelo, el músico chileno (Me llamo) Sebastián, la compañía belga Marrafa Dance Company, Francis Perreault de Canadá, Teatro de Ciertos Habitantes con la puesta en escena La vida es sueño, los franceses Objekt Projekt, la acróbata argentina Lola Castelli, el Circo Bocabajo de España, Paulina y Buscapié, entre otros. Siguientescena cerrará con el reconocido grupo colombiano Bomba Estéreo.
te lleva a
#AquíFaltoYo
Hazte fan y participa
1er lugar TOUR POR EUROPA 2do lugar TOUR A COSTA RICA 3er lugar PAQUETE A CANCÚN Condiciones: *El tour a Europa y Costa Rica no incluyen vuelo. Aplican restricciones.
mundojoven.oficial
mundo_joven
www.selfietime.mx
20-28 DE FEBRERO 2015 CONVOCAMOS a artistas, directores y/o promotores de espectáculos nacionales e internacionales Drama Comedia Cabaret Musical Danza Improvisación Teatro/performance de calle Multidisciplinario Buscamos contenido fresco, original, innovador, experimental; queremos despertar la imaginación del público.
Consulta la programación del Festival Internacional de Artes Escénicas Siguientescena 2014 en: <www.siguientescena.com> Festival Siguientescena.
FECHA LÍMITE PARA RECEPCIÓN DE SOLICITUDES: 1 de SEPTIEMBRE, 2014 SOLICITUD Y LINEAMIENTOS: www.fringesanmiguel.com DUDAS: festival2015@fringesanmiguel.com /FringeSMA
@FringeSanMiguel
MÚSICA 10 Reyna Domínguez
A Love Electric
E
s cierto que la palabra amor se ha convertido en un cliché, pero también es cierto que esta palabra aún conserva la fuerza del sentimiento; seguimos usándola como algo fuerte, real y comprometido. Y éste precisamente es el caso de la banda A Love Electric, en la que tres músicos de distinta nacionalidad tocan juntos, porque además de disfrutarlo creen en una vida más profunda, más comprometida y en un mismo proyecto: el amor por la música. Con tres formas distintas que convergen en un sello inconfundible; abiertos a las nuevas propuestas e ideas, sin etiquetas; traspasando géneros y fronteras, este grupo mantiene una constante evolución. Crear y compartir el amor por la música honesta es lo que los ha hecho permanecer juntos, pues tienen la firme convicción de que la música no debe ser calculada o tan intencional. Aunque muchas bandas se autodefinen con un estilo que no puede ser etiquetado, pocas veces nos encontramos con una como A Love Electric, que está fuera de los parámetros, con un estilo y fuerza tal que sus canciones son completamente distintas una de la otra. Con influencias de todo tipo y música para todo público, desde los que gustan del jazz hasta quienes prefieren el hip hop, A Love Electric tiene una propuesta cargada de energía y están dispuestos a compartirla con todos aquellos que estén dispuestos a escucharla, porque al final de todo, en palabras de Todd Clouser, la propuesta es definida por quien la escucha. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y A Love Electric obsequian el disco The Naked Beat a las tres primeras personas que manden su nombre completo a: <promociones@pasodegato.com>.
Integrada por Todd Clouser, guitarra y voz; Hernan Hecht, batería; y Aarón Cruz, bajo, A Love Electric cuenta con una larga trayectoria y presentaciones en Sudamérica, Estados Unidos y Europa, en las que han colaborado con grandes músicos. Las giras contribuyen a seguir proponiendo, trabajando día a día, a crear sonidos nuevos y no aburrirse.
En abril pasado la banda se presentó en el festival Vive Latino en el que conectaron muy bien con el público, dice Todd Clouser, porque la energía y la comunicación se contagian. A Love Electric presentará su nuevo material, Son of a Hero, y para ello tienen como invitado especial a John Medeski, con quien han colaborado en varias ocasiones. En Son of a Hero podremos escuchar no sólo las melodías, sino las vocales de Todd Clouser, su música que ha evolucionado con la confianza que ha crecido entre los tres, además de distorsiones con un toque de punk.
A Love Electric 23 de agosto, 21:00 h. Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Precios: $700, $500 y $400. Boletos en taquillas y a través del sistema Ticketmaster. www.lunario.com.mx
11 música Lunes 7:00 y 8:15 pm
Martes 8:00pm
3ª temporada
ESTRENO
12
años
en adelante
ESTRENO
Del 1 de agosto al 19 de septiembre
ESTRENO Del 2 al 30 de agosto
ESTRENO
Del 3 de agosto al 14 de septiembre
Compañía en residencia
12
años
Hasta el 24 de agosto
en adelante
www.teatrolacapilla.com
/lacapillateatro
15
años en adelante
www.elplaza.mx info@elplaza.mx y a través del sistema Ticketmaster.
ESTRENO
Miercoles 8:00pm
Jueves 8:00pm Domingo 6:00pm
Headhunterz 29 de agosto a las 21:00 h. El Plaza Condesa. Juan Escutia 4, col. Condesa. Precios: $480, $680 y $800 más cargos. Boletos en taquillas de El Plaza
Viernes 8:30pm
l hard style es un género con influencias del hard techno, hard house, acid house, hard trance, e incluso en ocasiones con algún toque de pop. Nacido alrededor de 1998 en Europa, probablemente en Holanda, su mayor representante en la escena internacional actual es Headhunterz, quien después de una exitosa presentación en el Electric Daisy Carnival México en marzo pasado regresa a nuestro país. Headhunterz fue el primer D. J. de hard style en entrar al Top 100 anual de la DJ Magazine en el 2010. Desde su debut en 2006 ha sido protagonista de los primeros lugares en los charts. Entre sus más grandes éxitos se encuentran los temas “Rock Civilization”, “Power Of The Mind”, “The Sacrifice”, “Scrap Attack”, “From Within”, “Dragonborn” y “Lessons in Love”. En marzo de este año lanzó Breakout, en mayo, Synergy, con Audiofreq y TNT, respectivamente.
Compañía en residencia
Del 4 de agosto al 27 de octubre
Sábado 7:00 pm
E
Domingo 1:00 pm
Headhunterz en México
12
años
en adelante
5
años en adelante
Obras para niños, jóvenes y adultos
Costo de boletos: $150 general, $100 estudiantes, maestros, INAPAM y coyoacanenses Madrid no. 13, Del Carmen Coyoacán. reservaciones@teatrolacapilla.com Dudas, sugerencias o comentarios a info@teatrolacapilla.com MÉXICO EN ESCENA
CASA DE CITAS 12 Jimena Zermeño
Rayuela
T
al vez esté de más una presentación con bombos y platillos cuando se trata de un escritor que está en boca de todos, y más el mes en que el mundo festeja el centenario de su nacimiento. Tal vez sobren las palabras para hablar de él y tal vez sobren los ejemplares de Rayuela en nuestros estantes. Sin embargo, henos aquí, querido lector, sumando sentencias al montón de interpretaciones alrededor de una obra literaria que en sólo medio siglo se ha ganado el lugar de “clásico” en la tradición latinoamericana. Horacio Oliviera es un argentino que llega a París, no sabemos cuándo, no sabemos porqué, pero no importa. Anda por ahí entre las calles de una ciudad que muy probablemente sólo existe ya en las páginas de una novela, fumando un cigarro tras otro, perdido entre mucha metafísica buscando algo… Cortázar no nos presenta la obviedad de una historia lineal, una trama completamente clara, sino un sinnúmero de elementos para construirla, para seguirla a nuestro antojo tomando un papel activo en la construcción de la novela, ampliando sus posibilidades. Es por eso que la mejor reseña de esta obra debería ser un texto con espacios en blanco que sólo quien la haya leído podría rellenar. Así, la búsqueda de Oliveira en realidad es la búsqueda del lector en un momento dado; el pasado y devenir de los personajes dependen del imaginario de quien lee; un salto por la ventana es nuestra decisión. En Rayuela todo está escrito, pero nada dicho. Seguramente la Rayuela que leamos hoy no sea la misma que releamos en otro tiempo o en otro lugar, eso la hace innagotable.
esa sospechosa carencia de excepciones. Yo no sé, che, habría que intentar otro camino.
La novela está dividida en tres partes, la de allá (que se desarrolla en París) la de acá (en Buenos Aires) y los capítulos “prescindibles” según Cortázar. Como es bien sabido, existen dos maneras de leer, una lineal y otra sugerida por el mismo autor, que va y viene. Por otro lado el uso de elipsis de tiempo y espacio, los puntos de vista del narrador, los juegos del lenguaje, la construcción de imágenes, hacen de la novela un texto extremadamente rico y le exigen al lector cierta concentración. Para superar la complejidad que pueda suponer el texto, la edición de Cátedra incluye anexos para facilitar la lectura, e incluso un mapa de la ciudad. Y es que quizá no sobren las palabras para hablar de Rayuela, probablemente nos hagan falta; quizá por eso hablar de ella no tiene mucho sentido.
El absurdo es que salgas por la mañana a la puerta y encuentres la botella de leche en el umbral y te quedes tranquilo porque ayer pasó lo mismo y mañana te volverá a pasar. Es ese estancamiento, ese así sea, Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Cátedra regalan ejemplares de Rayuela a las primeras personas que escriban a <promociones@pasodegato.com>.
DENTRO DE EL PÉNDULO ROMA. ÁLVARO OBREGÓN 86.
TAQUILLA VIRTUAL www.forodeltejedor.com
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Mono Sapiens Diseño para servirte
“M
ás allá de querer colgar el arte, mi propuesta es que lo lleves contigo”, dijo Rodolfo Sánchez, diseñador gráfico, quien te invita a escribir en libretas con figuras exclusivas y a vestir con playeras de singulares estampados. Nuestro entrevistado busca darle funcionalidad al diseño; su intención es sacarlo a la calle y que te sirva: “Anotas o te lo pones”, señaló. Quizá es una forma de hacer tuyo el arte. Rodolfo quisiera que las niñas y niños desde pequeños se acercaran a este tipo expresión, de manera que sea algo común en sus vidas, que sepan que lo pueden tocar, que está en todos lados, no únicamente expuesto en un museo. El diseñador utiliza material reciclado para crear las libretas. “La pasta puede ser madera, comprimido de aserrín o mdf, que es lo que sobra de las tablas, mientras que para papel acostumbro el estilo kraft.” Las ilustraciones que plasma tanto en las playeras como en las libretas están inspiradas en la biología, en las formas y estructuras de insectos, plantas, animales, e incluso en el adn, sin olvidar al organismo humano, lo cual de alguna manera muestra el respeto y admiración que nuestro entrevistado siente por el ambiente. En las libretas utiliza acrílico, acuarela, piro-
grabado, grabado, y combinar las técnicas es de lo que más gusta, ya que ello hace que luzca la ilustración; para las playeras se sirve de la serigrafía, en este caso también hace honores al folclore mexicano. Utilizar un Mono Sapiens es fomentar la escritura y olvidar un poco lo online; es usar el arte hasta que te harte y salgas a buscar novedad. “Me gustaría que recordaras estos productos porque te son útiles”, concluyó Rodolfo.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Mono Sapiens tienen un obsequio para ti, si tienes 12 años y eres la primera o el primero en enviar a promociones@pasodegato.com la explicación, con tus palabras, de lo que es el adn.
Contacto: Cel. 55 4921 0577
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ESPECIAL
Dramafest
Del 4 de agosto al 7 de septiembre. Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea. Australia y Morelos 2014. Décimo aniversario. www.dramafest.com.mx
NIÑOS
El sueño de la Bella Durmiente
TEATRO
El amor de las luciérnagas
De Alejandro Ricaño. Obra y dirección: Alejandro Ricaño. Con Sonia Franco, Ana Zavala, Sofía Sylwin y Sara Pinet, entre otros actores. Tras una decepción amorosa, María le escribe una carta a su otro yo, pidiéndole se encargue de su vida. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Teatro Helénico. Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn / mié, 20:30 h $150 / hasta agosto 20 www.conaculta.gob.mx
De Amaranta Leyva. Dirección: Lourdes Pérez Gay. Con Rafael Quijano, Amaranta Leyva, Priscila Morales y Laura Hernández. Marionetas de la Esquina recrea el cuento de los hermanos Grimm. Una princesa sobreprotegida por sus padres trata de encontrar la manera de liberarse de las paredes del castillo para encontrarse consigo misma. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Teatro Helénico Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn Dom, 13 h / $100 Hasta septiembre 7 www.mexicoescultura.com
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Salón Malafama
M
uchos quedaron exhaustos después de un mes en el que toda la atención del mundo se centró en el balompié. Otros esperan con ansias la llegada del siguiente mundial; pero mientras transcurren otros cuatro años, hay opciones con las que podemos ejercitarnos y divertirnos, así es que: juguemos billar. ¿Alguna vez habías imaginado una noche de juerga deportiva acompañada de unos tragos, una buena comida y una excelente compañía? Pues todo esto lo podrás encontrar en el Salón Malafama. El lugar cuenta con valet parking, ya que la zona es bastante conflictiva para encontrar un lugar donde estacionarse, y dentro de el establecimiento también tendrás acceso a un cajero automático, ya que el pago para cualquier consumo es sólo en efectivo.
Simple y sencillamente, el Salón Malafama es espectacular. La estética de cada una de sus 12 mesas forradas en paño rojo crea una atmósfera en el que cada uno de los participantes llega a sentir que es todo un experto en este deporte. Sin embargo, no es necesario dominar el juego; lo que importa es la actitud con la que vayamos a divertirnos, ya que el lugar se presta para hacer nuevos amigos que te pueden enseñar en qué consiste cada uno de los juegos que se pueden practicar, como la bola 8, la bola 9, el pool continuo, entre otros. Una de las peculiaridades con las que cuenta Durante el mes de agosto, al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, Salón Malafama te ofrece un 2 x 1 en cerveza y mesa de billar antes de las 16:00 h.
el Malafama es que en él se realizan torneos de billar, y si quieres inscribirte en alguno de ellos puedes revisar las próximas fechas en su página de internet. Y a todos aquellos aficionados del futbol, Salón Malafama les ofrece la opción de presenciar cada uno de los partidos de todas las ligas nacionales y europeas; para ello te recomiendo reservar, ya que en ciertos partidos el lugar se encuentra muy concurrido. Por si fuera poco, para todos los amantes del arte, el lugar también cuenta con una galería en la que podrán observar diferentes formas de expresión. Por ejemplo, en estos momentos hay una exposición fotográfica titulada Hinchada mundialista, del fotógrafo mexicano Christian Palma. Salón Malafama Michoacán 78, casi esquina con Tamaulipas, col. Condesa. Abierto todos los días en el siguiente horario: domingo y lunes de las 12:00 hasta las 00:00 h; de martes a jueves de las 11:00 a la 1:00; viernes y sábado de las 12:00 hasta las 03:00 h. Web: salonmalafama.com.mx Tel.: 55 53 51 38 Email: contacto@salonmalafama.com.mx Salón Malafama
Santos — Brasil
4 — 13 Septiembre 2014
Miradas de todos nosotros Espectáculos nacionales y internacionales Actividades formativas Exposiciones Entradas a la venta a partir del 15/08 por internet y en todas unidades del Sesc en São Paulo. Más información
sescsp.org.br/mirada
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