índice
LA PANTALLA Y SU CIRCUNSTANCIA HISTORIAS Y ANÉCDOTAS SOBRE SOCIEDAD Y CINE
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LA ESTRATEGIA DISCURSIVA DE UN CINEASTA MALDITO La revolución traicionada Eduardo de la Vega Alfaro
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La contradicción entre necesidad y libertad ¿La vida es un infierno? Luisa Álvarez Cervantes
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DESDE LA FIMOTECA DE LA UNAM UNA INDUSTRIA QUE CRECE A PASOS AGIGANTADOS Muestra de Cine Chileno Alejandra Valenzuela y Alejandro Machuca
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RECUPERAR AL PÚBLICO Y SU RENTABILIDAD Jorge Sáchez Sosa, nuevo director del Imcine Luis Carrasco García
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INDUSTRIA DEL CELULOIDE AL SMARTPHONE Actualidades del cine digital desde NuFlick Celeste North
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LA AGENDA PENDIENTE... Iniciativas vemos, motivaciones no sabemos... Víctor Ugalde
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FESTIVALES CALIDAD E INTERÉS SOCIAL Segundo Riviera Maya Film Festival Paula Chaurand
Vigésimo octavo Festival Internacional de Cine en Guadalajara
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DE Y CON UNIVERSITARIOS Noveno Festival Kinoki Eduardo Alva
QUE TODO MUNDO QUIERA ESTAR AQUÍ Cambios, modificaciones y crecimiento Iván Trujillo Bolio
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NO SOMOS UNA ISLA Una sola competencia Iberoamericana en Guadalajara Gerardo Salcedo Romero
ESTRENOS MANDÉ A LA CHINGADA LOS PINCHES BIGOTES Y LAS BARBAS Felipe Cazals y su Ciudadano Buelna Sergio Raúl López
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YO ERA EL RUMOR DE TODO EL EJIDO Los Cuates de Australia de Everardo González Salvador Perches Galván
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POR SUERTE ME DECLARO MESTIZO La demora de Rodrigo Plá Sergio Raúl López
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CREO QUE EL CINE ES LITERATURA El premio de Paula Markovitch Salvador Perches Galván
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EJECUTANTES DETESTO LA VEJEZ Y LE TEMO A LA MUERTE Geraldine Chaplin en Morelia Luis Carrasco García
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EN PORTADA: Escena del filme histórico Ciudadano Buelna (México, 2013), de Felipe Cazals. Fotografía Jerónimo Goded. Cortesía de la productora Cuatro Soles Films.
EL CASO VILMA MONTESI Una sociedad escindida entre el neorrealismo y el turismo romántico Ernesto Román
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MUERTE, EROTISMO Y TRANSFIGURACIÓN La justicia ausente en el asesinato del poeta Pasolini Pedro Paunero
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UN ANSIOSO JACK LEMMON Costa-Gavras en la Ciudad de los Deportes Ricardo Pohlenz
34
EFECTOS DE LA PROYECCIÓN Un mundo sin complicaciones Roberto López Moreno
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Luchando contra lo imposible Retrospectiva y homenaje a Jan Troell José Antonio Valdés Peña
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EL PRESTIGIO NO ME LO DA LA ACADEMIA Homenaje Nacional a Ernesto Gómez Cruz Fabián de la Cruz Polanco
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IMPULSO INTERNACIONAL El cine danés, una historia de éxitos Kim Skotte
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VARIEDAD VERDADERAMENTE PRONUNCIADA Breve historia del cine islandés Birgir Thor Möller
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UNA MARCA GLOBAL Ondeando la bandera por el cine sueco Elin Larsson
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LA ILUSIÓN DE LA REALIDAD Aku Louhimies, controvertido director finlandés Anna Leikkari
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BUENAS HISTORIAS PARA CONTAR Breve historia del cine noruego Instituto Noruego del Cine
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PIZARRA
AÑO 5 Núm. 27 Marzo - Abril 2013
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El menor esfuerzo
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ada vez resulta más difícil encontrar un título que valga la pena en la cartelera cinematográfica mexicana. Algo similar ocurre al recorrer los canales en la televisión, ya sea abierta o por cable. Pareciera que la única manera de hallar contenidos atractivos se encuentra en la amplia posibilidad —por Internet— de descargar o ver en línea alguna película largamente deseada… y apostar a que el esfuerzo lo amerite. En casi toda su historia centenaria, el hecho cinematográfico ocurría como un hecho colectivo, es decir, masivo, realizado en una sala oscura y con un proyector de 35mm. Pero justo en los años recientes, el hecho de mirar una película ha ido tornándose cada vez más una experiencia individual y, por lo tanto, privada. Quizás sea justo esta facultad de elección la que permite al individuo escapar de ser parte de la masa inconsciente y sin defensas intelectuales ni sensibles en que nos hemos convertido, tal y como alerta el escritor Mario Vargas Llosa en su más reciente libro, La civilización del espectáculo (Alfaguara, 2012). Resulta paradójico, entonces, que en México no sólo existan cada vez más salas de cine —el 2012 cerró con 5 mil 301—, sino que sea uno de los países con la más alta asistencia en salas en el mundo —el quinto, con más de 228 millones de espectadores registrados también el año anterior—, lo que significa, indudablemente, que nos agrada el ritual de ver el cine en pantalla grande y acompañados. La interrogante que se abre, en todo caso, es por qué vamos al cine cuando la oferta, en general, es tan mala. Pareciera que, como público, nuestra exigencia cada vez es menor, pese a que cada vez pagamos más por una entrada, sobre todo para las producciones hollywoodenses, que dominan la oferta. Caso contrario ocurre cuando se trata de ver cine mexicano, pues nuestra exigencia es más elevada, somos menos complacientes y, lo que es peor, con nuestra inasistencia lo dejamos morir en las salas de exhibición. Los grandes éxitos de taquilla —conocidos como blockbusters—, por lo general son aquellos que se acompañan de una poderosa publicidad, directa o indirecta. Y es esta inevitable mercadotecnia la que nos conduce y nos impone la moda. La publicidad ejerce un magisterio decisivo en los gustos, la sensibilidad y las costumbres, advierte Vargas Llosa en el citado ensayo. Y prosigue: “La literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresión cómoda al lector y al espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mínimo esfuerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conformismo a través de sus manifestaciones: la complacencia y la autosatisfacción”. Claro, no quiero decir con esto que el éxito en recaudación sea sinónimo de baja calidad. Las películas pueden ser un producto comercial bien hecho e incluso una obra de arte. ¿Por qué el nivel de lo que me parece aceptable en el cine no es el mismo en la literatura o en las artes plásticas, donde exijo mayor calidad artística? Porque la he pasado muy bien consumiendo películas que no son una obra de arte pero cumplen con su objetivo de entretener. Más bien, las que son obras de arte resultan garbanzos de a libra. Una excepción. Y en todas las artes sucede así. Son pocas aquellas obras que tienen trascendencia a lo largo de las generaciones. El gusto por ver cualquier cosa que nos ofrezca la cartelera, siempre y cuando no sea mexicano, nos habla de una sociedad que no aprecia verse reflejada en pantalla y que se exige el menor esfuerzo. Ángeles Castro Gurría
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Directorio editorial Directora general: Ángeles Castro Gurria Director administrativo: José Sefami Director fundador: Flavio González Mello Subdirector general: Jaime Chabaud Subdirector editorial: Sergio Raúl López Consejo editorial: Armando Casas, Fernando Eimbcke, Roberto Fiesco, Leonardo García Tsao, Everardo González, Alfredo Joskowicz (✡), Mónica Lozano, Lorenza Manrique, José Ramón Mikelajáuregui, Elisa Miller, Beatriz Novaro, Ignacio Ortiz y Víctor Ugalde. Arte y diseño visual: Erick Rodríguez Serrano Corrección de estilo: Hugo Valdés Sánchez Asistencia editorial: Paloma Cabrera Yáñez Asistencia de diseño: Galdi González Salgado Publicidad: Hugo Wirth Distribución: Noé Martín Nieves Cano y Daniela Guerrero Distribución: Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Asistencia general: María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Correos electrónicos: Redacción: cinetoma@gmail.com Diseño: erosvisual1@gmail.com Ventas: publicidad@pasodegato.com Suscripciones: Daniela Guerrero daniela.pasodgato@gmail.com CINE-TOMA Año 5, Núm. 27, Marzo - Abril 2013 Es una publicación bimestral Editada por José Sefami Misraje: Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus. No. de certificado de reserva al título: 04 - 2008 - 080418121600 - 102. ISSN: 2007-3305 No. de certificado de licitud de título: 14265. No. de certificado de contenido: 11838. Ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación Distribución: PasodeGato Sepomex, pp09.1673 Distribuido por dimsa en locales cerrados. Impresa por: Editorial Innova Año de Juárez 343, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070 Distrito Federal Este número se terminó de imprimir en febrero de 2013 con un tiraje de 10,000 (diez mil) ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización.
Agradecimientos: Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Filmoteca de la UNAM, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Instituto Mexicano de Cinematografía, Embajadas de Finlandia, Suecia, Noruega. Islandia y Dinamarca.
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Mantarraya/No Dream Cinema.
Malbicho /Lulú Producciones
La degradación personal y citadina pueden dar lugar a un interesante relato fílmico como ocurre en La demora, de Rodrigo Plá.
La pantalla y su circunstancia Historias y anécdotas sobre sociedad y cine
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a inagotable fascinación que nos produce el continuo fluir de fotogramas en la gran pantalla, no solamente implica la ilusión de recrear la vida real más allá de nosotros —y no nada más la ilusión del movimiento, de los colores e incluso de la visión estereoscópica—, sino que incluso logra influir en nosotros mismos, una vez fuera de la sala de cine. Porque las historias que miramos en la oscuridad suelen tener misteriosas propiedades nigrománticas que no sólo espejean las más incómodas realidades de la familia, la colectividad o el individuo, sino que, en su máxima potencialidad, han de consolidarse como logradas paráfrasis de la cotidianidad, como metáforas dolorosas y atinadas del contrato social, y que, sobre todo, llegan a adelantarse, en el tiempo y en los hechos, al porvenir. Sí, las películas poseen la capacidad de la anticipación, más allá de las cintas de ciencia ficción o futuristas. Por un extraño don que rebasa a sus propios creadores, consiguen, en ocasiones, predecir y, lo que es más, profetizar sobre los hechos irremediables que han de sucedernos. Y ese es uno de los hechos más temibles del séptimo arte. Uno que ha provocado que la censura, la persecución y la condena se abatan sobre el gremio de actores, directores, fotógrafos y guionistas. Ya con la película terminada, el estreno de V de Venganza (V for Vendetta, Estados Unidos-Reino Unido-Alemania, de James McTeigue), hubo de aplazarse puesto que las escena en la que el terrorista anarquista enmascarado “V” —cuyo rostro, en la actualidad, se reproduce masivamente en las protestas sociales a nivel global—, vuela el Parlamento británico para acabar con el tirano fascista, recordaba poderosamente el ataque del 7 de julio de 2005 en contra de un tren subterráneo y de un autobús de dos plantas en Tavistock Square, en Londres. Un año antes, en el cortometraje Barbacoa de chivo, de Carlos Carrera, incluido en la película ómnibus Cero y van 4 (México, 2004), un incauto es confundido con un hombre que hurta una virgen de la iglesia de un poblado profundamente religioso y que termina a punto de ser linchado. Meses después, los pobladores de San Miguel Ixtayopan, en Tláhuac, mataron a golpes a un par de agentes de la Policía Federal Preventiva y dejaran moribundo a un tercero, acusados falsamente de robar niños. Los ejemplos de escenas fílmicas que interactúan entre sí pueden multiplicarse de manera casi infinita en filmes de corte fantástico. El conde Karol de Lavud, por ejemplo, que
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asuela a los habitantes de la Sierra Negra en El vampiro (México, 1957), de Fernando Méndez, anticipa, prácticamente en un año, al irresistible, misterioso y sensual monstruo interpretado por Christopher Lee en la producción de la Hammer Films Drácula (Reino Unido, 1958, de Terence Fisher). Por eso, en Estados Unidos, el Código Hayes o la cacería de brujas del senador republicano Joseph McCarthy —que buscaba acabar con el pensamiento progresista antes que con el comunismo—, lo mismo atacaron a Charlie Chaplin, Howard Fast, Aaron Coopland o a Bertolt Brecht, claros oponentes al nazismo. Y no olvidemos a los comitésjuntas censoras mexicanas, que fueron creadas hace justo un siglo por el “Chacal”, Victoriano Huerta, no bien usurpó la Presidencia, que intentaron mantener alejadas de la cartelera a cintas tan importantes como El compadre Mendoza (México, 1933, de Fernando de Fuentes), La Rosa Blanca (México, 1961, de Roberto Gavaldón), La sombra del Caudillo (México, 1960, de Julio Bracho), y más recientemente —y con menos efectividad, pues la censura gubernamental cobró menos efecto— Rojo amanecer (México, 1989, de Jorge Fons), La Ley de Herodes (México, 1999, de Luis Estrada) o El crimen del padre Amaro (México, 2002, de Carlos Carrera). Claro, más que la relación directa entre el ejercicio de la censura y el cine incómodo a los poderes fácticos, lo que se percibe es que la poderosa atracción de la imaginería fílmica consigue no sólo amedrentar —que no amenazar— el Statu Quo, sino incluso provocar interpretaciones mucho más duras que el contenido mismo de la cinta. Pero este poder subrepticio del arte cinematográfico, sin duda alguna, se encuentra en relación directa —más allá de la penetración ideológica, del dominio y apabullamiento cultural o de la dominación económica— con el despertar de los recovecos más oscuros y ocultos del inconsciente colectivo como sociedad y de las pulsiones irrefrenables que nos atacan como individuos. En las líneas que siguen, se presentan algunos ejemplos y reflexiones en torno a esta poderosa influencia que las imágenes en movimiento provocan en las sociedades que las generan. Sergio Raúl López
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