CINE
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REVISTA MEXICANA DE CINE
Director: Flavio González Mello Subdirectores generales: José Sefami y Jaime Chabaud Subdirector editorial: Sergio Raúl López Editor: Jorge Sánchez y Gándara
Consejo editorial: Paula Astorga Rafael Aviña Armando Casas Fernando Eimbcke Roberto Fiesco Alfredo Joskowicz Lorenza Manrique José Ramón Mikelajáuregui Beatriz Novaro Ignacio Ortiz Víctor Ugalde Diseño gráfico y producción editorial: José Bernechea Iturriaga Asistencia de diseño gráfico: Galdi González Salgado Jefe de distribución y difusión: Javier Gochis Illescas Asistente de distribución y difusión: Oyuqui Maldonado Distribución y mensajería: Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Asistencia general: María de la Paz Zamora Impresión: Offset Santiago Distribución: PASODEGATO CINE-TOMA, Núm. 5 julio-agosto 2009. Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus. No. de certificado de reserva al título: 04-2008-080418121600-102. No. de certificado de licitud de título: 14265. No. de certificado de contenido: 11838. ISSN: EN TRÁMITE. Prohibida su reproducción total o parcial. Domicilio de CINE-TOMA: Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. Correos electrónicos: revistatoma@gmail.com directortoma@pasodegato.com editortoma@pasodegato.com diseno@pasodegato.com Imprenta: Offset Santiago, S. A. de C. V., Río San Joaquín 436, Col. Ampliación Granada, C. P. 11520, México, D. F. Teléfono: 01 (55) 9126 9040 sam@offsetsantiago.com
índice
AÑO 1, NÚMERO 5 julio-agosto 2009
EL PUPITRE AUDIOVISUAL:
CLOSE-UP LA PRODUCCIÓN Y EL ENCUENTRO CON EL OTRO ENTREVISTA A LAURA IMPERIALE ROBERTO FIESCO
REFLEXIONES EN TORNO A LA EDUCACIÓN CINEMATOGRÁFICA EL ALTO DESEMPEÑO ALFREDO JOSKOWICZ
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ÉTICA Y HONRADEZ SERGIO OLHOVICH GREENE
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VERDADERO AMOR AL CINE 46 EL MARIANA CHENILLO
“LLEGO CON LAS MANOS LLENAS DE EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA” ENTREVISTA A HENNER HOFMANN SERGIO RAÚL LÓPEZ
SU CONOCIMIENTO DE LA 49 EDICIÓN, LA DRAMATURGIA
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“...YA dEBERÍAMOS CONTAR CON ESTUDIOS DE POSGRADO” ENTREVISTA A ARMANDO CASAS FLAVIO GONZÁLEZ MELLO
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DEL OFICIO A LA PROFESIÓN LA OPINIÓN DE LOS DOCENTES SOBRE LA EDUCACIÓN CINEMATOGRÁFICA SERGIO RAÚL LÓPEZ
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RETAKE SEXXXCUESTRO: UNA EXPERIENCIA PORNOGRÁFICA ENTREVISTA A LAARS ROBLEDO Y SUMMER GANDOLF ROBERTO FIESCO “UNO ES EL PLATILLO Y EL OTRO ES LA RECETA” ENTREVISTA AL DIABLO, DIRECTOR DE LA PRODUCTORA MECOS FILMS SERGIO RAÚL LÓPEZ
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JORGE MOLINA: EROTÓMANO MIGUEL LAVANDEIRA
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ENSAYO LA BOLA EN EL SPAGHETTI ÁLVARO VÁZQUEZ MANTECÓN
Y EL CASTING ES MUY VALIOSO HUGO RODRÍGUEZ
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ESTRENOS “ES UNA METÁFORA DE LA SELECCIÓN NACIONAL” ENTREVISTA A EMILIO PORTES, DIRECTOR DE CONOZCA LA CABEZA DE JUAN PÉREZ JAVIER PÉREZ “SABÍA QUE NO ERA EL GRAN DIRECTOR PARA HACER UNA PELÍCULA PERFECTA” ENTREVISTA A GERARDO NARANJO, DIRECTOR DE VOY A EXPLOTAR SERGIO RAÚL LÓPEZ INTERIORES UN FESTIVAL A LA ALTURA DE SU TRADICIÓN FÍLMICA PRIMER FESTIVAL DE CINE MEXICANO DURANGO 2009 JUAN ANTONIO DE LA RIVA EXTERIORES BUENOS E INDEPENDIENTES AIRES bafici RELATADO EN NUEVE PLANOS EUGENIA GUEVARA ESTANTE
cine mExicANo Y SUS 61 EL CREADORES MÁS VISIBLES ARMANDO CASAS
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Cortesía de Ultra Films y Z David Distribución.
Distribuido por dimsa en locales cerrados.
El cine de papel
Fotogramas de La caja de Yamasaki (2006), de José Manuel Cravioto. Premio al Mejor cortometraje del 5o. Festival Internacional de Cine de Morelia. Producido por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam.
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Agradecimientos: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec), Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Cineteca Nacional, Fundación Televisa, Canana, Z David Distribución.
En portada: El Vizconde, personaje de Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008), de Emilio Portes. Ópera prima del ccc.
El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores.
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Cortesía de centro.
El aprendizaje en la Toma cinco…
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Cortesía de Fundación Televisa.
Práctica escolar en el foro.
Cortesía de Canana.
El chuncho, ¿quién sabe? (1966), de Damiano Damiani.
Cortesía de Ultra Films y Z David Distribución.
Voy a explotar (2008), de Gerardo Naranjo.
En el foro de Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008), de Emilio Portes, del programa de ópera prima del ccc.
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os últimos 30 años han marcado la irrupción decidida de los egresados de escuelas de cine en la producción nacional. Es imposible imaginar al cine mexicano actual sin los conocimientos que se imparten, principalmente, en el ccc y el cuec, centros a los que año tras año se agrega una cantidad creciente de escuelas profesionales, semiprofesionales y, también, una que otra seudoprofesional. Para bien o para mal, las escuelas han impuesto una serie de códigos, sistemas de trabajo, formas de ver el cine; en resumen: un lenguaje común que, hoy en día, es el que se habla en la mayoría de las filmaciones. Y sabemos que el lenguaje puede abrir puertas pero también resultar una camisa de fuerza; convertirse en una herramienta al servicio de la imaginación o en algo tan acotado que acabe por cercenar la creatividad. De ahí que el papel de las escuelas nunca deje de estar en tela de juicio y que siga siendo pertinente discutir la utilidad de la enseñanza cinematográfica, así como los distintos enfoques con los que puede ser abordada. Hay ideas en las que coinciden muchas de las voces que analizan el fenómeno de la enseñanza cinematográfica en este quinto número de Toma. Una, repetida con insistencia, descalifica el aparente acceso que las tecnologías actuales le brindan a quienes quieren convertirse en cineastas “por la libre”, recordando que tener lápiz y papel a la mano no forzosamente produce buenos escritores. Hay que decir, no obstante, que tener pizarrones y buenos profesores disponibles tampoco es garantía de que egresarán buenos cineastas (ni siquiera de que egresarán cineastas a secas, pues una proporción significativa de los egresados de las escuelas especializadas no se dedican a hacer cine, sino a enseñarlo o comentarlo). Como en todo terreno artístico, el desarrollo del alumno dependerá en buena medida de su propia capacidad imaginativa, pero también de la capacidad de la escuela para estimularla y llevarla a romper sus propios límites. “Transgresión” era la exigencia que Ludwik Margules, uno de los maestros fundamentales del ccc, le formulaba con insistencia a sus alumnos. Las escuelas, en efecto, deben enseñar a transgredir y también deben aprender a transgredirse: a ir más allá de su propio esquema probado y reinventarse constantemente. Una escuela de cine no sólo se encarga de enseñar los
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fundamentos técnicos o el ABC del lenguaje cinematográfico; debe propiciar, también, el desarrollo de una ética y de una poética; brindarle al alumno una metodología de trabajo; y, en ocasiones, incluso transformar los pupitres en divanes de terapia para ayudarlo a romper las barreras psicológicas que, con tanta frecuencia, le impiden convertir sus ideas en fotogramas. Todo ello se requiere para seguir formando cineastas capaces de renovar al cine mexicano, tan dado a anclarse en fórmulas desgastadas o a suscribir modas pasajeras. ...y un cambio de rollo Con este número termina un primer ciclo de Toma, la revista que tuve el privilegio de sacar a la luz y conducir durante su primer año de vida. He decidido dejar la dirección de la publicación para concentrarme en otros proyectos profesionales que requieren una dedicación completa. Un breve corte para hacer cambio de rollo antes de las tomas que siguen, pues. El balance de este periodo de arranque me deja satisfecho. Al menos no nos quedamos, como algunos nos auguraron, en la toma única a la que parecen condenadas las producciones independientes como la nuestra. Toma ha cumplido su primer objetivo, que consistía en llenar el espacio de reflexión y análisis del fenómeno cinematográfico que, tras una larga tradición de revistas especializadas, a últimas fechas había quedado vacante. El reto, ahora, consiste en diversificar los puntos de vista y profundizar la reflexión, tarea que le tocará continuar a Ángeles Castro, a quien le deseo éxito al frente de Toma. Agradezco a José Sefami y Jaime Chabaud, los artífices de la idea de hacer esta revista, la confianza que me otorgaron para desarrollar el proyecto y sacarlo a mar abierto; a todo el equipo de diseño y edición de Toma y PasodeGato, que, en el día a día de la producción editorial, ha enriquecido cada número con sus conocimientos y creatividad; a los productores, distribuidores e instituciones que nos han facilitado las imágenes requeridas por la revista; por supuesto, a todos los colaboradores que nutrieron con sus reflexiones las páginas de estos cinco números; y, muy especialmente, agradezco a los miembros del Consejo Editorial, cuyas propuestas y críticas han resultado fundamentales para guiar los primeros pasos de este proyecto editorial, a cuya claqueta todavía le quedan muchas tomas por marcar. Flavio González Mello TOMA 5
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Cortesía de la Escuela Veracruzana de Cine “Luis Buñuel”.
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es un arte tan reciente que hasta hace escasas décadas fue, gradualmente, dejando de ser un oficio que se aprendía en los foros de filmación para trasladarse a las aulas y contar con estudios especializados en un centro escolar. Sin duda sólo se bien aprende a realizar una película en la práctica, pero ayuda conocer la historia, las teorías y las posibilidades de lenguaje ya existentes para hacerlo mucho mejor. Diversas cuestiones rondan los estudios cinematográficos: ¿son mejores cineastas aquellos que terminaron una tesis o tienen su título de licenciados? ¿La teoría cinematográfica es absolutamente necesaria para estar en el foro? ¿Importa tener conciencia de la historia y desarrollo del séptimo arte mediante el aprendizaje escolar?
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a cinematografía
julio - agosto 2009
el pupitre audiovisual
Reflexiones en torno a la educación cinematográfica julio - agosto 2009
Marcel Sisniega enseña cine en Xalapa, Veracruz.
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