ÍNDICE
VÍAS PARA ENGENDRAR MÉTODOS Y PRÁCTICAS DE LOS PRODUCTORES CINEMATOGRÁFICOS
6 12
15
EN PORTADA: Zuria Vega en el papel de Greta, quien hereda la antigua mansión de su tía Ofelia y, gradualmente, va transformándose en ella. Producción: Celeste Films/ Filmadora Nacional/Neo Art. Distribución: Videocine.
19 24
28
33
38 42
46
ARTE INDUSTRIA CULTURAL El relevo generacional de productores cinematográficos mexicanos Mónica Lozano Serrano VELAR POR TODO EL PROYECTO Laura Imperiale, de sonidista y editora a productora Salvador Perches Galván NO ES RECOMENDABLE ENCONTRAR LA FÓRMULA, PUES NO EXISTE El cine de Roberto Sneider y la diversidad del país que somos Luis Carrasco García EL CINE ES EL FORMATO, ES LA PANTALLA Álex García y la creación de ag Studios Sergio Raúl López QUEREMOS CUBRIR LOS DOS MERCADOS MÁS IMPORTANTES Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, productores de Ánima Estudios Luis Carrasco García HA SIDO COMO VOLVER A EMPEZAR Gabriel y Rodolfo Rivapalacio van al 3D con Un gallo con muchos huevos Luis Carrasco HAY UNA MAYOR DEMOCRACIA EN EL CINE Leonardo Zimbrón y Marco Polo Constandse, productores de Más negro que la noche Sergio Raúl López UNA PROFESIÓN CAMBIANTE La profesionalización y multiplicación de los productores Rodrigo Herranz UNO DE LOS OFICIOS MÁS ESTRESANTES Y EMOCIONANTES El camino del productor creativo: desde el guión hasta la exhibición Édgar San Juan UNA GRAN OPCIÓN PARA PROFESIONALIZARSE La formación académica y la producción cinematográfica: el curso del ccc Mariana Cerrilla Noriega y Carlos Hernández
50 51 53 54
58
ACADÉMICAS QUINCUAGÉSIMA SEXTA ENTREGA DEL ARIEL La gala anual de premios de la amacc LA FIESTA DEL CINE MEXICANO Discurso de Blanca Guerra, presidenta de la amacc GANADORES DE LA LVI ENTREGA DE LOS PREMIOS ARIEL DETRÁS DEL PROBLEMA MIGRATORIO HAY UNO POSCOLONIAL La jaula de oro, de Diego Quemada Diez, ganadora del LVI Ariel Salvador Perches Galván LA GENTE JOVEN ESTÁ MUY DESCUIDADA Amat Escalante, Ariel a Mejor Director Salvador Perches Galván
60
UN DISCURSO EN TONO DE GUERRA La lvi entrega del Ariel, una fiesta con reclamos Sergio Raúl López
61
PREMIACIONES QUE NUNCA COINCIDEN El Ariel, las Diosas de Plata y los Premios Canacine Luis Carrasco García
63
ATISBOS AL ARIEL Fotogalería de la quincuagésima sexta entrega de premios de la amacc.
70
DESDE LA FILMOTECA DE LA UNAM LA NOTICIA, EL ENTRETENIMIENTO, EL ESPECTÁCULO Y LA PROPAGANDA El cine estadounidense de guerra se gestó durante la Revolución mexicana Juan Manuel Aurrecoechea
73
LA EXAGERACIÓN SILENTE El Premio Rovirosa José Manuel García Ortega (Filmoteca de la unam)
74
INDUSTRIA PIONEROS MODERNOS DEL CINE NEOLEONÉS Cineastas y cinematografía en la posmodernidad Diana González
79
ENSEÑANZA DE LA CÁTEDRA BERGMAN EL MUSEO ES UN ESPACIO DE CIRCULACIÓN DE IDEAS Bitácora del taller El trabajo en una sola toma, de Harun Farocki Gabriel Rodríguez Álvarez
DIRECTORIO EDITORIAL Director general: José Sefami Subdirector general: Jaime Chabaud Subdirector editorial: Sergio Raúl López
84
CURSO DE ACTUACIÓN PARA CINE DE LA PERSONA IMAGINARIA AL INTERIOR DE SÍ MISMO La preparación del personaje José Sefami
86
ENRIQUECER LA MIRADA INFANTIL XIX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) Liset Cotera
90
DOS VISTAS AL RALLY UNIVERSITARIO GIFF XVII Festival Internacional de Cine Guanajuato
91
CON EL RELOJ EN CONTRA Odín Salinas
92
RESPETO EN UNA PRESIÓN CONSTANTE Erika López
94
EL 13, UN NÚMERO PARA REINVENTARSE XIII edición de Macabro Edna Campos Tenorio
98
ESTRENOS PÁNICO 5 BRAVO, THRILLER DE ACCIÓN DE KUNO BECKER Es un gran derroche de adrenalina José Juan Reyes
102
105 110
RELACIONARNOS A PESAR DE LOS LÍMITES DEL IDIOMA Guten Tag, Ramón, relato migrante en Alemania de Jorge Ramírez-Suárez José Juan Reyes ENSAYO UNA NUEVA COMUNIDAD DE LO VISIBLE El deseo en la filmografía de Lucrecia Martel Paloma Cabrera Yáñez PIZARRA
Consejo editorial: Armando Casas, Ángeles Castro Gurría, Fernando Eimbcke, Roberto Fiesco, Leonardo García Tsao, Everardo González, Flavio González Mello, Alfredo Joskowicz(✡), Mónica Lozano, Lorenza Manrique, José Ramón Mikelajáuregui, Elisa Miller, Beatriz Novaro, Ignacio Ortiz y Víctor Ugalde. Diseño visual y arte: Irasema Chávez Santander Corrección de estilo: Abril Terreros Asistencia editorial: Paloma Cabrera Yáñez Publicidad: Hugo Wirth Jefe de distribución: Adriana Nájera Distribución: Sergio Sánchez, Daniel Castanedo y Javier Baltazar Asistencia general: María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Correos electrónicos: Redacción: cinetoma@gmail.com Diseño: disenopasodegato@gmail.com Ventas: publicidad@pasodegato.com Suscripciones: adriana.pasodegato@gmail.com CINE-TOMA Año 6, Núm. 35, julio-agosto de 2014. Es una publicación bimestral Editada por José Sefami: Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F. Teléfonos: (0155) 5601 6147, 5688 9232, 5688 8756. Editor responsable: Jaime Chabaud Magnus. No. de certificado de reserva al título: 04 - 2008 - 080418121600 - 102. ISSN: 2007-3305 No. de certificado de licitud de título: 14265. No. de certificado de contenido: 11838. Ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Distribución: PasodeGato Sepomex, pp09.1673 Distribuido por dimsa en locales cerrados. Impresa por: Editorial Innova Año de Juárez 343, Col. Granjas San Antonio, C.P. 09070 Distrito Federal Este número se terminó de imprimir en junio de 2014 con un tiraje de 10,000 (diez mil) ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización.
AGRADECIMIENTOS: Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Videocine, Filmoteca de la UNAM, Instituto Mexicano de Cinematografía, Fundación Televisa, Cátedra Bergman de cine y teatro UNAM.
20th. Century Fox. El actor mexicano, Krystian Ferrer; el director mexicano radicado en Alemania, Jorge Ramírez Suárez; y la actriz germana Ingeborg Schöner, durante la filmación de Guten Tag, Ramón.
4
JULIO-AGOSTO 2014
VÍAS PARA ENGENDRAR MÉTODOS Y PRÁCTICAS DE LOS PRODUCTORES CINEMATOGRÁFICOS
L
a realidad resulta tan clara y transparente que cuesta trabajo verla. Pero nadie mejor que los pensadores de la escuela de Fankfurt —Horkheimer, Adorno y Benjamin—, para poner la paradoja en palabras. A diferencia del arte tradicional, de la pintura o la escultura, nadie puede poseer una obra cinematográfica. Es decir, no puede haber coleccionistas de películas por una sencilla razón: es una forma de expresión tan costosa y que requiere de tantos especialistas para su confección, ya que resulta tremendamente compleja desde el punto de vista técnico, que requiere de sistemas de inversión económica gigantescos y métodos de capitalización de enormes riesgos, como los préstamos bancarios o los fondos financieros, para poder llevarse a cabo. Por lo tanto, aunque los derechos del filme pertenecen, en primer lugar, a los productores que impulsaron su realización, en realidad son los miles o millones de espectadores que pagan una cuota mínima –respecto, por supuesto, de su costo total− por tener acceso a su exhibición, quienes colectivamente habrán de pagar los inconcebibles costes de cualquier proyecto fílmico, máxime cuando nos referimos a las grandes producciones, repletas de estrellas, locaciones exóticas, efectos especiales o pasmosos adelantos técnicos. Al final, ningún millonario excéntrico ni corporativo trasnacional alguno puede ser dueño privado de las películas, pues como expresiones artísticas de reproducción masiva, serán objetos destinados al público masivo, al mayor número de espectadores posibles. Y de esta complejidad financiera, tanto como de las múltiples vías de recuperación económica, los principales responsables serán sus productores. Sin embargo, la situación mexicana es mucho más enredada. Habiendo logrado erigir, en las décadas de los años cuarenta y cincuenta, una industria fílmica poseedora de irrefutables características identitarias y regionales, que además tenía presencia internacional al grado de lograr la penetración ideológica en Iberoamérica y el sur de los Estados Unidos, fue la segunda en generar ingresos al país, luego del petróleo, todo ello se perdió en sucesivas décadas, en las que el gobierno federal, específicamente los presidentes del priísmo más estatizador, fueron interviniendo, cuando no desapareciendo por plumazo, las instituciones del ramo, desde la censura fílmica realizada, la desaparición del Banco Cinematográfico y el encarcelamiento de algunos funcionarios hasta la creación y cierre de los fondos Conacite i y ii, la venta de los Estudios América y de la cadena de cines de la Compañía Operadora de Teatros a la actual
Azteca, la destrucción del Back Lot de los Estudios ChurubuscoAzteca para crear el Centro Nacional de las Artes, el amago del cierre del Centro de Capacitación Cinematográfica, de los Estudios Churubusco y del propio Instituto Mexicano de Cinematografía y, claro, la firma del Tratado del Libre Comercio, que liberalizó el precio del boleto de cine y permitió que se erigiera un duopolio en la exhibición de cine, pues las 5 mil 547 pantallas pertenecen mayoritariamente a dos cadenas, Cinépolis y Cinemex –que reúne a mm Cinemas, Cinemark y Cinemas Lumiere. El periodo de esplendor que aparentemente vive el cine mexicano, tras haber conseguido 30.1 millones de espectadores en el 2013 —que representan el 12% tanto de la audiencia como de los ingresos totales— y producido 126 largometrajes —cifra no alcanzada desde 1959—, ocurre en un periodo en el que se han afianzado los fondos estatales con dinero público para la producción cinematográfica, tanto el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) como el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), previsto en el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (isr), que superan los mil millones de pesos anuales. Es gracias a estos subsidios que el cine mexicano ha logrado repuntar en cuestiones de producción, pues en la cartelera comercial, los grandes éxitos taquilleros locales son, en realidad, unos pocos casos. Sólo cinco títulos rondaron el millón o más de espectadores y doce la barrera de los 100 mil espectadores, en tanto ochenta de ellos no superaron los 50 mil asistentes y más de cincuenta filmes estrenados en 2013 no pasaron de 5 mil boletos vendidos. ¿Existe una sana industria cinematográfica cuando está basada, mayoritariamente, en dinero público a fondo perdido, es decir, previsto para perderse y no recuperarse en taquilla? ¿Puede haber productores sin que arriesguen capital propio o prestado, pero con responsabilidad de ser recuperado? ¿Es posible que exista el rigor básico en un filme cuando no enfrentará el gran filtro del público masivo? ¿Es la cartelera nacional un termómetro plausible cuando más del 70% de la población no acude nunca y más del 80% de sus ganancias van a parar a las producciones de Hollywood? ¿Los crecientes éxitos en festivales y en taquilla son señales de una industria en formación que dejará de ser dependiente del subsidio? Las múltiples respuestas posibles pueblan las páginas de este número en voz de los gestores e impulsores del cine mexicano, los productores fílmicos. Sergio Raúl López tv