EN lA ciudAd Cultura, arte e inclusión se combinan en El Moderno

d istinguido recientemente por su accesibilidad para personas con discapacidad, el espacio cultural redobla la apuesta con muestras, recorridos y espectáculos para todo público.

Emplazado en la Avenida San Juan 350, el Museo Moderno exhibe durante todo el año muestras y recorridos múltiples que han convertido este espacio en uno de los más valorados y convocantes de la cartografía porteña. Esa ambiciosa vocación se mantiene durante esta temporada de verano, con una variedad muy amplia de muestras, así como talleres y espectáculos gratuitos.

Pero, además, El Moderno viene de ser distinguido “por su accesibilidad”: la distinción Directrices de Accesibilidad es un reconocimiento al trabajo que realiza este espacio cultural de forma sostenida desde 2017 para dar acceso a la experiencia artística a las personas con discapacidad, y que también lo posiciona en un lugar de liderazgo en el mapa público de la cultura.

“El Museo tiene como misión lograr que más visitantes puedan ejercer el derecho de acceder a la cultura. Para eso ha creado un área de accesibilidad que trabaja en forma transversal junto con el área educativa para adaptar los espacios y desarrollar contenidos relevantes con el asesoramiento de organizaciones sociales”, detalla Marina Von der Heyde, líder de sustentabilidad del equipo de dirección del museo, y amplía: “La capacitación y sensibilización de los equipos fue clave para desarrollar una experiencia inclusiva. Como así también la participación de personas con discapacidad en el diseño y facilitación de las actividades educativas. Garantizar este derecho es una tarea colectiva”. De aquí a marzo se puede ver la selección de dibujos y collages de Alberto Heredia, uno de los escultores más importantes de la Argentina (hasta el 31 de marzo). Se trata de un compilado de dibujos y collages que forman parte del

“El Moderno tiene como misión que más visitantes puedan ejercer el derecho de acceder a la cultura.”

“La capacitación de los equipos del museo fue clave para desarrollar una experiencia inclusiva”.

Marina Von der heyde del Museo Moderno legado que el artista argentino donó al Museo y que se completa con las que se exhiben en su casa-taller de la Avenida Caseros 828.

Otras muestras vigentes son El lugar del alma, un proyecto que la artista Delcy Morelos (1967, Colombia) creó especialmente para el Moderno (hasta el 12 de febrero). En este caso la tierra, utilizada como materia prima, se presenta como la fuente de la regeneración y de la vida, pero también como testigo del dolor y de la violencia.

También la muestra El límite presenta obras recientemente incorporadas al patrimonio del museo que adoptan una posición contra las dictaduras, los femicidios y los ecocidios.

La expo de Mónica Girón (hasta el 20 de febrero) despliega obras de diversos momentos en la trayectoria de esta gran artista que se dedica a investigar la relación milenaria entre las personas y el territorio. Mientras que Vida abstracta exhibe obras pertenecientes a la colección de arte abstracto. Y hay otras como la de Marta Minujín , que, expone su Autorretrato mediático.

Entre las actividades de verano, también, se pueden realizar los recorridos interactivos a cargo del equipo educativo para despertar la creatividad a partir de las exhibiciones del programa anual Un día en la Tierra . Partiendo de la diversidad de la colección, los visitantes crean sus propias obras (sábado 28 y domingo 29 de enero a las 15, gratis sin inscripción previa).

Malabares de color es, por su parte, un espectáculo de humor y circo a cargo de Filip Von Rueda que podrá verse este sábado 28 de enero, de 16 a 17.

También habrá un show musical en vivo con entrada gratuita el sábado 27 a las 19.30 h. se trata de Sakura y Cardón, un encuentro transcontinental de Cocaibica -proyecto musical de folklore electrónico- y el Ensemble Selene -cuarteto conformado por músicos de Corea del Sur, Argentina y Japón.

MÁS infOrMaCión disponible en: museomoderno.org

Artistas mujeres dejan su impronta en El Abasto

María Luque, Isol Misenta, Delia Cancela, Caro Diatomea y Cuore, Silvia Dotta y Mabel Vicentef son reconocidas artistas que acaban de dejar su impronta en cinco murales en El Abasto. Estas intervenciones forman parte de la primera etapa de un proyecto de transformación urbana, que incluye la creación de un corredor biocultural y la puesta en valor de la zona. Las artistas trabajaron de forma participativa para plantear diseños que reflejen la identidad del barrio.

Delia Cancela reeditó una obra de su trayectoria en una pared del supermercado Vital, en Agüero, entre Sarmiento y Perón, luego de conversaciones con el área de Patrimonio. María Luque, en otra pared del supermercado, en Sarmiento y Agüero, se inspiró en los talleres participativos con adultos mayores y en entrevistas en los bares notables El Símbolo y Bar Roma con personajes representativos del barrio.

Isol Misenta trabajó en la fachada de la Escuela N° 6 Gral. Martín los bocetos surgieron de los talleres participativos con alumnos de 4° grado de esa escuela. Por su parte, Silvia Dotta y Mabel Vicentef intervinieron la pared del supermercado COTO, en Guardia Vieja y Agüero, a partir de encuentros con jóvenes de 13 a 24 años participantes de los talleres de Puerta 18.

Por último, Caro Diatomea y Cuore diseñó el mural en Cotax (Agüero entre Sarmiento y Valentín Gómez), en un taller participativo con los asociados de la Cooperativa de Autos con Taxímetro. Los murales de Cancela, Misenta y Luque

MÁS infOrMaCión disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA