HUMM... TREE! Ana Balboa/Marta Linaza/Javier Ma単ero
Humm... TREE!
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Catálogo editado por la Galería La Lisa con motivo de la exposición de Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero Humm... TREE!, celebrada del 29 de enero al 4 de marzo de 2016
Comisariado: Mª Jesús Abad, Carlos Valverde Texto de presentación: Mª Jesús Abad Tejerina, Carlos Valverde Martínez Textos introductorios: Ana Esther Balboa González, Marta Linaza Iglesias, Javier Mañero Rodicio Fotografía y Diseño editorial: Javier Mañero Galería de Arte Contemporáneo La Lisa Calle Collado Piña, 10 02003, Albacete www.lalisa.es Dirección: Miguel Ángel González Edita: Galería La Lisa, Albacete 2016 ISBN: 978-84-608-7535-2
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Ana Balboa Marta Linaza Javier Mañero Proyecto comisariado por Mª Jesús Abad / Carlos Valverde 29 de enero al 4 de marzo de 2016
Sobre una gran alfombra de hojarasca María Jesús Abad Tejerina Carlos Valverde Martínez
Amamos a los árboles de un modo instintivo. Admiramos su firmeza, hermosura, quietud y capacidad de regeneración. Algo primigenio nos impulsa a acariciar su corteza esperando, quizá, sentir el latir de la tierra. Su representación es un motivo común a todas las culturas. Conecta el inframundo con la tierra y el cielo, participa de todos los elementos y puede interpretarse como una alegoría de la renovación eterna, ya que permite transitar por el pasado, el presente y el futuro. Cada árbol deja grabada en su interior la información de toda su historia. Una de las más visibles diferencias entre los seres vivos es que unos tienen cabeza y otros no. Los que poseemos esa extremidad, la necesitamos para buscar un lugar ideal en el que poder plantar nuestras raíces y... perderla. En ese sentido, las plantas nos llevan ventaja: hace tiempo que encontraron su lugar en el mundo. Acaso sea este tipo de particularidades las que nos
permiten reconocer su valor místico y ver en él a un ser vivo superior. Materia prima versátil y universal, el árbol proporciona elementos necesarios para mantener el suelo fértil y húmedo y el aire limpio. También entregan la madera con la que construir hogares, muebles y medios de transportes; crían frutos y semillas que permiten alimentarnos; son el combustible para el fuego que calienta el ambiente (y la comida), dan sombra, papel, carbón, medicinas... En definitiva, seres vivos plenos de cualidades útiles y espirituales. En muchas culturas las decisiones importantes se toman bajo un árbol emblemático del lugar, sagrado y reconocido por la comunidad. Acostumbra a estar en espacios al aire libre que ayudan a dialogar y tomar decisiones. En la película Avatar, dirigida por James Cameron en 2009 el llamado Árbol Madre, centro espiritual de
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los habitantes de Pandora, conecta a cada individuo con la información del mundo, rompiendo la barrera temporal. Ésta es la reflexión nuclear de la exposición Humm... TREE! El diálogo entre la escultura y el árbol. Los artistas que participan en la misma (Ana Balboa, Marta Linaza y Javier Mañero) afrontan el universo arbóreo desde diferentes –pero complementarios– puntos de vista. La temática no ha sido elegida al azar: está enraizada en la madurez profesional de estos artistas que llevan años investigando sobre la materia. Resulta fascinante transitar por esa metafórica jungla plagada de arbustos en la que, gracias al entorno, cambian su significado según cómo se interprete el referente, el resto de piezas y cuál sea la experiencia personal del aventurero que se atreva a cruzar el aparentemente inhóspito paraje. Eso es, en realidad, lo más interesante de cualquier exposición. Ana Balboa sitúa al árbol en un plano superior. Sus obras son un tributo a lo que éste tiene de sagrado. Presenta arbustos descopados y copas sin tronco. Troncos como cuerpos metamorfoseados entre animal y vegetal que, una vez lograda la simbiosis, se divisa a menudo en la naturaleza. De este modo, rompe con la inocencia
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perceptiva para trasladar al espectador a una realidad diferente, influenciada por la experiencia artística. Y abre paso a nuevas reflexiones sobre la materia: la simbiosis entre lo animal y lo vegetal –al fin y al cabo, todos somos seres vivos–, la transformación de la naturaleza (imprevisible, extraña, cercana, fuerza bruta…), la vida. Toda la sabiduría quedó en la memoria del tronco mutado, retorcido, dejando constancia de que no estuvo exento de sufrimiento. Pigmentos puros tiñen de color algunas de las obras, caen como semillas alrededor de los troncos dorados. En definitiva, se recrea en objetos sublimes presentados como reliquias, cuidados hasta el último detalle. Mostrando, con humildad, una delicada intimidad. Marta Linaza presenció el incendio de un bosque por el que paseaba con frecuencia. Ese desastre ecológico la impulsó a construir un homenaje con el que recordar durante mucho tiempo el esplendor y verdor ya pretérito. Recogió troncos quemados y, partiendo de ellos, esculpió nuevos árboles con los que realizó una instalación artística. Los habitantes del lugar se reunieron en torno a ella para celebrar el ya exinto bosque. Allí comieron y bailaron, en un rito ancestral de regeneración. Este tema ha
Mª Jesús Abad
sido recurrente en su trabajo. La escultora piensa el árbol desde el propio árbol. Y lo recrea a través de materiales derivados del mismo. Esto le permite, al mismo tiempo, mostrar acusadoramente (quizá también con gratitud) que los frutos del árbol (papel, carbón…) son absolutamente necesarios para el arte. Nos dice: ¡ésto es árbol! Presenta la dualidad del objeto en cuestión a través del uso versátil de los materiales. Combina, en una misma pieza, texturas rígidas y blandas, pesadas y ligeras, cálidas y gélidas… La dualidad también se siente en el modo de trabajar el concepto: en positivo y negativo a la vez Javier Mañero plantea una triangulación: árbol emoción, árbol materia y árbol icono. Con esas tres patas elabora un discurso multidimensional del tema. Con sus imágenes recrea un bosque oscuro, lleno de secretos, cuna de la fuerza primigenia, habitado por seres fantásticos donde todo se transforma por medio de nuestra imaginación, de la luz y de la sombra… Un monte arquetípico que oculta y expone al mismo tiempo. Invita a pensar en la idea de la tabla (mesa) como lugar de reunión sobre el que se sirven los alimentos. La tabla transformada, el árbol materia. En las tablas talladas de Mañero se aprecian vibrantes textu-
ras. Algunas esconden en su dorso, apoyado en la pared, protuberancias cónicas que aspiran penetrar otra materia. El árbol sin más es el tema de la imagen que cierra, o que abre, según se mire, ese discurso multidimensional, un gran árbol basado en los de Friedrich: un icono. Un dispositivo con el que animar al espectador a reinterpretar el tema genérico de la exposición. Para terminar, resulta pertinente señalar que esta exposición no tiene como objeto promocionar a artistas para situarles en el mercado. Se trata de poner en su lugar a profesionales serios y honrados, bien formados, doctores en Bellas Artes que conocen bien su oficio y saben qué, por qué y para qué hacen las cosas. Llevan toda una vida trabajando, cada vez con más profundidad, y construyendo con cada pieza un mensaje auténtico, sin buscar laureles. Son artistas de verdad que ni se repiten a sí mismos ni son deudores del mercado. Ni de nada. Ni de nadie.
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ร rboles, sombras y demรกs dudas
Ana E. Balboa Gonzรกlez
Contar estas piezas… ¿no se cuentan solas?, si tuvieran palabras con que expresarse dirían que han nacido de una idea, una imagen presentida, una intuición, la sospecha de una naturaleza que existe y a menudo huye como se escapan las olas en la orilla del mar. Ola que te deja cercada por un porqué no resuelto y quizás en un continuum sin réplica … Seres con los que convivo, están alojados en un interior y han salido dispuestos a perseverar preguntándose, preguntándonos, ¿naturaleza?, ¿árboles?... Nacen de un bosquejo en el lugar, en el tema, en el asunto, allí crecen, se fundan comienzan a ser, la raíz esta en ingerir naturaleza en todas las ocasiones, en cada paseo, en cada visita, en cada pérdida, engullir el natural con los ojos ávidos de formas, de sombras, de luces, de alegría, esos signos se entrelazan con un tejido neuronal que habitan y en el que son acogidos. Cuando son resueltos en cera, salen a la luz aprehendidos, devanados y resueltos, tantas veces soñados, tantas veces,… duda. No hay una actitud sentimental en esta búsqueda, tampoco científica, es un modo que no encuentra ni precisión ni definición,
es una necesidad interior. No encuentro categorías para estas formas, agruparlas me resulta un sin sentido, no nombrarlas, nombrar es un intento de poseer, y ya han sido poseídas, por lo que volvemos al sin sentido de nombrarlas, de categorizarlas. La búsqueda de naturaleza es una exploración sin palabras, es lo más próximo a nosotros, lo conocido que pasa a ser desconocido, cuanto más ves menos comprendes, y más necesitas observar. El mismo acto de observar cambia el objeto observado, ¿qué truco utiliza la naturaleza para que esto pase?. Quiero capturar lo imposible, ese espacio entre el origen de la observación y lo observado. Hay una intensa emoción religiosa, el misterio, el silencio de lo sagrado, de lo que escapa, se muestra con la sabiduría de saber que no lo puedes apresar más que con la intuición, con la duda, con un no sé. Es mito, ese espacio sagrado es real, quizás se configura más real que la propia realidad, y por eso están ahí, y viven en espacios invisibles sin los que no habría forma visible. Esa vida que no se ve, es un aviso, la constatación de un misterio, de una pregunta. Encaro en cada pieza una visión del natural, la sujeto a esa forma, a esa idea concreta, enfocar para comprender, pero tam-
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bién para reducir, para acabar con ella, para ponerle límites al conocimiento de ese ser, ese ser misterioso e irreducible que convierto en cuerpo, ese yo fuera del yo. Incumben al Centro, porque son el pun-
En el camino a Pombie.
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to de intersección, ese lugar arquetípico, mítico de confluencia del cielo y la tierra. Esta imagen se hace consciente, la imagen consciente es alma…, yo sigo dudando, sin embargo, ellas no.
27 × 27 × 17 cm. Bronce y pigmento. Pieza única.
Ana Balboa
El camino (cipreses).
21 × 15 × 5 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
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Me retuerzo rota.
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14 Ă— 8 Ă— 5 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
Ana Balboa
Me estiro.
21 Ă— 6 Ă— 5 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
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La raíz del cielo. 14 × 9 × 12 cm. Bronce dorado y pigmento. Pieza original. P/A
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Ana Balboa
Cuerpo sombra II. 12 × 4 × 4 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
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Cuerpo sombra.
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19 × 6 × 3.5 cm. Bronce. Pieza original. P/A
Ana Balboa
Te miro.
18 × 5 × 5 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
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Nido.
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25 × 15 × 18 cm. Bronce y pigmento. Pieza única.
Ana Balboa
Copa.
12 × 12 × 10 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
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Mi casa.
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11 × 5 × 4 cm. Bronce y pigmento. Pieza original. P/A
Ana Balboa
Rota.
13 × 6 × 6 cm. Bronce. Pieza original. P/A
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Flor.
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10 × 10 × 10 cm. Bronce.
Ana Balboa
La sombra alargada. 28,5 × 5,5 × 5,5 cm. Bronce.
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Soportar nubes y dibujar mundos
Marta Linaza Iglesias
“El dibujo de un árbol no muestra un árbol sin más, sino un árbol que está siendo contemplado. Mientras que la visión del árbol se registra de forma casi instantánea, el examen de la visión de un árbol (un árbol que está siendo contemplado) no solo lleva minutos u horas en lugar de una fracción de segundo, sino que además incluye una gran parte de la experiencia de mirar anterior, de la cual se deriva y a la cual hace referencia. En el instante de la visión del árbol queda probada toda una experiencia vital” (John Berger)
Llevo años haciendo árboles y paisajes, esculturas; formas que tienen relación con el crecimiento, la luz, el cielo y la tierra. Con el tiempo y la memoria. El paisaje me permite hacer un ejercicio de ordenamiento y comprensión ya que es desordenado, asimétrico y siempre desconocido. El árbol y la nube han construido ese universo: nubes informes que se parecen a cualquier cosa. Árboles fragmentados en copas, en hojas, en ramas distintas y repetidas; en ramas quemadas que dan lugar a otros árboles dibujados; formas abstractas y sorprendentes, como salidas de alguna semilla desconocida.
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Claros del bosque (2013) 60 Ă— 30 cm. Pizarra.
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Marta Linaza
Sin título (2009) 40 × 20 × 8 cm. Pizarra y madera.
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Humm... Tree! (2015) 60 × 30 × 4 cm. Madera tallada, impresión 3D.
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Marta Linaza
Paisaje dibujando (2015) 24 × 30 × 10 cm. Madera, papel y carbón.
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Ejem! TREE
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Marta Linaza
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Paisaje dibujando (2015) 24 × 30 × 10 cm. Madera, papel y carbón.
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Marta Linaza
Nube bajando (2014) 38 × 16 x 11 cm. Mármol de Macael. Campo de nubes (2009) 37 × 8 x 5 cm. Alabastro y pizarra. Sin título (2009) 14 × 9 x 7 cm. Alabastro y pizarra.
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Esquina (2010) 40 × 30 × 30 cm. Pizarra.
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Marta Linaza
Ă rbol blanco (2007) 163 Ă— 67 Ă— 30 cm. Madera y pizarra pintada (dos vistas)
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La ley de la calle 1 (2015) 35 × 11 × 20 cm. Papel hecho a mano, carbón y cristal.
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La ley de la calle 2 (2015) 35 × 11 × 20 cm. Papel hecho a mano, carbón y cristal.
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Claro 1, Claro 2 (2015) 40 × 18 ×13 cm. Papel hecho a mano y carbón.
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Marta Linaza
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SELVA,Tablas Y BRUMAS
Javier Ma単ero Rodicio
Selva, Tablas y Brumas, describe la parte de la exposición Humm... TREE! de la que me he hecho cargo. Un grupo de dos esculturas y dos pinturas que intentan resonar en acorde único dentro del espacio en el que conviven. El árbol, claro, establece la conexión: el árbol-emoción, el árbol-materia, el árbol-icono: se proponen miradas diversas y contradictorias sobre el árbol. El árbol, siempre tomado aquí como epitome de la naturaleza, su parte humanamente más consistente. Toroide que une y nutre tierra y cielo. En cada una de estas miradas se alude a una experiencia emotiva acerca del árbol -de su entidad y sus lugares- de distinta procedencia entre la materialidad opaca y luminosa y la temporalidad más transparente. Registros desde lo procesual a lo poético que se mezclan y se manifiestan al recorrer el espacio de exposición junto a los bosques de Ana Balboa y de Marta Linaza.
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Tabla, taula, tavola, table, mesa. La materia del árbol, física y míticamente nutricio, una vez elaborada en planchas aplanadas se convierte en la tabla, en la mesa que soporta los alimentos y los objetos. À table! La madera nunca es material sin más, siempre es árbol que porta mundos e imaginarios, como los escritos en sus interpretables vetas y nudos. Siempre alude al bosque original. Tabla (Tallando) En este espacio esta amplia tabla queda depositada sin más sobre el suelo. En otros se apoya entre suelo y muro con un marcado sentido de provisionalidad, de objeto abandonado o almacenado, de tablón dejado contra la pared. Esta escultura es, por una parte, la metáfora formal de un devolver la madera, el árbol-tabla, al bosque original donde todo, como las hojas secas, se curva, se retuerce y alabea antes de su descomposición final en humus. Por otra, la expresión de un proceso, un tao de experiencias relativas al sonido, al olor, al tacto, a la cadencia del tallar, al ser de la madera, mediante el cual unos cuantos tablones -ya un solo tablón- vuelve al bosque, acogedor, ondulante, silencioso.
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Javier Mañero
Tabla (Algunos intentos) Esta talla parte igualmente de la noción de tablón, aunque ahora sometido a mayores deformaciones. No solamente aquellas que curvan y alabean, producidas normalmente por cambios bruscos en las condiciones de humedad; también aquellas que se sueñan. El camino emprendido aquí es así más onírico. Surge de la pulsión arquetípica de hollar una superficie, una membrana, sin lograr traspasarla, provocando en una cara una convexidad o proceso equivalente a la presión ejercida en la opuesta. Esta tabla tiene que ver con el cuerpo, por ello su tamaño, y tiene que ver con el erotismo, pero en definitiva no es más que un extraño objeto que parece estar esperando, ahí apoyado, el momento de ser útil, como una representación de la imposibilidad, una representación de algunos intentos infructuosos. Brumas de Caspar. Como contrapunto a la materialidad reificada, luminosa y apenas disimulada poéticamente de las esculturas-tablas, y situadas junto a ellas, se hallan dos telas de escala equivalente a la de las esculturas. Escala humana. Brumas de Caspar es poco más que un árbol, apenas un icono de árbol que aparece con mayor o menor dificultad a través brumas
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claras y penumbras oscuras, circunscrito en un gran cuadrado. El célebre árbol de Mann und Frau in Betrachtung des Mondes (Berliner Alten Nationalgalerie) ofrece el icono de un mirar sublime que devuelve a la naturaleza tanto como toma de ella. Pero de aquello solo quedan brumas encajadas en geometrías, romanticismo distante cuyo objeto ya solo la cultura descubre. Realmente ¿lo sublime está aquí? Selva de Lulu (Luz velada). Un paisaje, al tiempo exterior e interior. Selva, en el sentido misterioso de bosque oscuro y apartado: las de Dante o el barroco. Es así como a Lulu le gusta llamar a su bosque en la Dordogne, muy frondoso y sombrío, sin intervención humana, donde la luz, tan escasa, se filtra en mil metamorfosis, el espacio-tiempo se confunde y dilata esquizofrénicamente y una hoja tarda una eternidad en caer desde su rama a tierra. Su arbolado de castaños sirve con sus siluetas de base figural al fondo del cuadro, antes de superponer el sistema palimpsesto de signos, capas transparentes y filtros verdosos que caracteriza la imagen-materia final.
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Javier Mañero
Tabla (Algunos intentos) ( 1999) 205 × 61 × 40 cm- Madera de abedul.
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Tabla (Tallando) (1998) 315 × 67 × 40 cm. Madera de abedul.
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Tabla (Tallando) (1998) 315 × 67 × 40 cm. Madera de abedul.
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Javier Mañero
Jardín de Leonardo 1 (1993) 38 × 31,5 cm. Resina acrílica y cargas.
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Tabla (Algunos intentos) (1999) 205 × 61 × 40 cm- Madera de abedul.
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Javier Mañero
Selva de Lulu (Luz velada) (1994) 205 × 200 cm. Resina acrílica y cargas.
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SOBRE LOS ARTISTAS
Ana E. Balboa González
Doctora en Bellas Artes por la UCM. Profesora en el CES Felipe II-UCM desde el año 2003 hasta el 2014, desde entonces es Profesora Visitante en la URJC, hasta el momento actual. A nivel docente trabaja e investiga en los materiales y medios de la escultura tradicionales y en los nuevos procedimientos, técnicas de reproducción y materiales. Esta interesada en las prácticas artísticas grupales dentro de la docencia de la escultura, y en ese sentido ha codirigido algunos proyectos de innovación docente, relevantes desde el punto de vista de la innovación metodológica.
Ha realizado diferentes exposiciones colectivas siempre en el ámbito de la docencia y de la exploración plástica. Centra su investigación plástica en la observación de la Naturaleza revisada como encuentro empírico de la tradición occidental y oriental. La escultura en los territorios y ámbitos de la Naturaleza. Estas líneas de investigación engloban asimismo, la idea del cuerpo en la escultura y su relación con el mundo de la naturaleza, del territorio, de la dinámica. Basándose en estas ideas ha realizado varios proyectos de investigación en los que estos asuntos son la base conceptual de su trabajo, tanto a nivel personal como para la propia práctica docente.
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Marta Linaza Iglesias
Doctora en Bellas Artes; profesora en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2002/04), CES Felipe II-UCM (2003/2014) y Universidad Rey Juan Carlos en la actualidad. Exposiciones y proyectos artísticos: Premio en el VII Simposio Internacional de Escultura, Escuela Mármol Andalucía, Almería. Obra pública Monumento al Desarrollo Sostenible en Fines, Almería, 2007. Recomponer el bosque, Proyecto llevado a cabo con madera de enebro procedente de un incendio; 2008 Valdesimonte, Segovia. Instalado en la exposición colectiva Hacer paisaje en el jardín: cultivo de espacios. Otro jardín botánico. Jardín Botánico UCM, 2009 y en la exposición individual en el Torreón
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de Lozoya, Segovia. 2009. Tallando, exposición colectiva de escultura en mármol travertino financiada por Cristóbal Flores S.L. ; con el apoyo de la Fundación Paisaje y el Ayuntamiento de Aranjuez. Glorieta de Rusiñol, Arnjuez, 2011. I Simposio Internacional de la Lana, Sculpture Network, El Arreciado, Toledo 2012 Conversaciones con el paisaje en Montenmedio, Proyecto artístico docente, con el apoyo de la Fundación Montenmedio de Arte Contemporáneo y la URJC, 2015
Sobre los artistas
Javier Mañero Rodicio
Reparte su actividad entre el taller y la docencia e investigación universitarias. Ha estado vinculado a varias universidades, encargado de asignaturas de dibujo y de proyectos artísticos asociados a la escultura. Actualmente es docente en el área de escultura de la UCM. Como doctor e investigador en Bellas Artes, se interesa por historia y teoría del arte contemporáneo y del siglo XX, con especial atención al período de Entreguerras. Surrealismos, arqueología, arte relacional; son algunos de los temas que ha tratado en publicaciones y que también inspiran sus proyectos artísticos. Como artista visual ha trabajado en diferentes campos aplicados, como el diseño, la escenografía o la escultura pública. En
cuanto a la obra de taller, frecuenta, en función de cada proyecto, territorios propios o bien híbridos entre escultura, pintura y dibujo, proponiendo tensiones y atracciones entre la virtualidad del plano y la realidad de la materia. Estuvo vinculado inicialmente a la Galería Magda Bellotti, donde expuso individual y colectivamente en su sala y stands de ARCO. Posteriormente firmó proyectos permanentes de escultura pública, como Whispering (Corea del Sur, 2001) o Jardín de Planetas (Madrid, 2003) y participó en propuestas escultóricas en espacios públicos como Tallando (Aranjuez 2011) o Conversaciones con el paisaje en Montenmedio (Cádiz 2015). Iluminaciones (y unas sombras) es su última exposición personal (Galería Arrabal & Cía., Granada 2013)
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Albacete, marzo de 2016
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Galería La Lisa. C/ Collado Piña, 10. 02003, Albacete. www.lalisa.es