Distortion #14

журнал о музыке и искусстве

ноябрь 2015 (№14)

Bad Religion I The Clash I Порнофильмы I Weesp I Станция Мир

СОДЕРЖАНИЕ

74 42

146

2 I distortion-magazine.com

СОДЕРЖАНИЕ 38

92 16 18

32

Ноябрь 2015 I 3

Над номером работали: Виктория Буланова Анна Кушнирук Сергей Продоус Дарья Гришина Дмитрий Спирин Анна Коломиец Александр Шилов

Distortion - интерактивный журнал о музыке и искусстве, на страницах которого вы найдете статьи о легендарных исполнителях, известных художниках и деятелях кино, беседы с уже известными и начинающими музыкантами альтернативной сцены, а также рок-истории и уникальные фотографии с концертов. Все статьи написаны специально для журнала «Distortion», поэтому при использовании материалов из журнала необходимо указывать источник: Distortion-Magazine В журнале используются изображения, сделанные нашими фотографами или найденные через поисковые системы. К сожалению, не на всех изображениях опубликованных в сети, указано авторство, поэтому мы тоже не всегда можем указать автора того или иного изображения. Авторы всех изображений, о которых у нас есть сведения, указываются. Вопросы и предложения присылайте на почту: vika.distortion@yandex.ru По вопросам размещения рекламы в журнале обращайтесь: reklama.distortion@yandex.ru

НОВОСТИ

SKUNK ANANSIE РАБОТАЮТ НАД НОВЫМ РЕЛИЗОМ Британская группа Skunk Anansie готовится выпустить альбом «Anarchytecture». Релиз пластинки назначен на 15 января 2016 года. В дискографии коллектива «Anarchytecture» станет шестым по счету полноформатным релизом. Запись пластинки проходила в Лондоне в «RAK Studios» под руководством продюсера Тома Долгети. Согласно пресс-релизу «Anarchytecture» – «это коллекция жестких альтернативных рок-гимнов, заполненных энергичными риффами и искренним пламенем электрических вокалов Скин – Деборы Энн Дайер».

BLACK SABBATH ОТКАЗАЛИСЬ ОТ ЗАПИСИ АЛЬБОМА В январе 2016 года стартует мировой тур группы Black Sabbath – «The End». Вместе с прощальным туром коллектив также планировал записать второй реюнион-альбом, но в недавнем интервью The Pulse Of Radio Оззи Осборн опроверг ожидания поклонников, сказав что пластинки не будет: «Мы собирались записать альбом до начала тура, но в декабре мне исполнится 67, а создание диска займет три или четыре года, – говорит Оззи.– Поэтому мы решили ограничиться только прощальным туром». Также музыкант подтвердил, что «The End» будет действительно последним туром для Black Sabbath: «Это конец для Sabbath, поверьте мне. Вскоре мне будет 67, и я думаю, что это хорошее время, чтобы уйти на покой». Ноябрь 2015 I 5

НОВОСТИ

6 I distortion-magazine.com

НОВОСТИ

НОВЫЙ АЛЬБОМ MEGADETH ВЫЙДЕТ В ЯНВАРЕ

П

ятнадцатый студийный альбом Megadeth, получивший название «Dystopia», выйдет 22 января 2016 года. Пластинка была записана с новыми участниками – барабанщиком Крисом Адлером из Lamb Of God и гитаристом Кико Лоурейро. Со слов Дэйва Мастейна, новые музыканты привнесли в группу невероятную химию, поэтому запись получила удивительную атмосферу и тон, о которых он всегда мечтал. Альбом «Dystopia» для Мастейна стал возвращением к корням: «Еще до начала работы, я знал что хочу вернуться к корням и хотел сделать запись в трэш-стиле, – рассказал в недавнем интервью музыкант. – В пластинке также будут элементы спид-метала и еще куча вещей, которым мы научились, созрев в качестве композиторов». «Снгл под названием «The Threat Is Real» – это абсолютный трэш, но не спид-метал, – говорит Дэйв о композициях, которые войдут в альбом «Dystopia». – Между этими жанрами огромная разница. Думаю, иногда люди путают эти понятия. Также вас ждет песня «Bullet To The Brain» – суперагрессивная и современная песня, на мой взгляд, в плане сонграйтерского подхода». А из всех композиций, предстоящего релиза, Мастейн выделил «Poisonous Shadows» – драматический трек, далекий от трэша, который имеет большое значение для музыканта. Новая пластинка для Megadeth также стала своего рода вызовом. «В альбоме есть очень сложные и прогрессивные партии, – рассказал в последнем интервью журналу Top Guitar бас-гитарист Дэвид Эллефсон. – Для нас это был вызов. Приятно, когда после стольких лет и такого количества записанных альбомов у вас есть шанс почувствовать вызов. Это круто».

Ноябрь 2015 I 7

НОВОСТИ

8 I distortion-magazine.com

НОВОСТИ

РАБОТАЕТ НАД НОВЫМ АЛЬБОМОМ

С

лэш вскоре планирует выпустить третий альбом в составе группы Myles Kennedy and the Conspirators. Бывший гитарист Guns N’ Roses утверждает, что материал готов на 90%. Запись диска намечена на весну, соответственно в продажу он поступит к концу 2016 года. О совместной работе с Myles Kennedy and the Conspirators музыкант говорит: «Самое замечательное в этой группе то, что вместо того, чтобы достигнуть максимума и выгореть в самом начале, мы плавно развиваемся в плане творческого вдохновения. От альбома к альбому все получается только лучше, и это очень хорошо. Чем дольше мы вместе, тем больше в нашей музыке грува и тем упорней мы работаем на гастролях». Будущую пластинку Слэш описывает достаточно лаконично: «Это будет очень ритмичный альбом. Все начинается с одной идеи, которая потом перерастает в другую. На данный момент все звучит удивительно. Я очень взволнован». Предыдущий альбом Myles Kennedy and the Conspirators – «World On Fire», вышедший в 2014 году на собственном лейбле Слэша, дебютировал на 10-м месте чарта «Billboard 200» и за первую неделю после релиза было продано около 29.000 копий.

Ноябрь 2015 I 9

НОВОСТИ

ГЛЕНН ДАНЗИГ ВЫПУСТИТ ПЕРВЫЙ АЛЬБОМ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ПЯТЬ ЛЕТ

О

дин из основателей The Misfits, а также групп Samhain и Danzig – Гленн Данзиг оказал значительное влияние на современную музыку. Его композиции исполняли множество музыкантов, начиная от Джонни Кэша и Роя Орбисона, и заканчивая Metallica, Guns N’ Roses и My Chemical Romance. В своем новом релизе музыкант представит песни, которые помогли ему сформировать собственный стиль. Десятый полноформатный альбом Гленна Данзига будет называться «Skeletons» и это будет первый релиз музыканта за последние пять лет. Предыдущая пластинка «Deth Red Saboath» была издана в 2010 году. В «Skeletons» войдет 10 кавер-композиций, которые оказали влияние на музыканта. Среди них песни Элвиса Пресли, Black Sabbath, The Troggs, Aerosmith, ZZ Top, The Everly Brothers и других. «Эти песни – мои скелеты, основа моей музыки, – говорит музыкант. – Это та музыка, на которой я вырос. Если убрать Элвиса и Black Sabbath из моей жизни, то я бы никогда не стал Гленном Данзигом». Для альбома кавер-версий Гленн решил сделать песню Элвиса Пресли «Let Yourself Go», объяснив свой выбор так: «Я думал, что смогу сделать ее действительно классной. К тому же, слушатели этого не ожидают. Когда ты говоришь, что собираешься записать кавер на Элвиса, они ждут чего-то знакомого. Мало кто знает про эту песню». Также певец выделил композиции «N.I.B.» – Black Sabbath и «Lord Of The Thighs» – Aerosmith: «Эти песни стоят для меня особняком. Сравнив их версию и нашу, вы поймете, что наша намного тяжелее»,– говорит Данзиг. Помимо этого на пластинке выйдет одноименный саундтрек с фильма «Devil’s Angels», а также композиция с картины «Satan’s Sadists» – «Satan». В поддержку нового альбома Гленн Данзиг отправится в тур «Blackest of the Black». «Я надеюсь, что этот альбом позволит людям понять музыку, которую я слушаю, – резюмирует музыкант. – Если вам понравится, будет здорово».

10 I distortion-magazine.com

Ноябрь 2015 I 11

НОВОСТИ

BLINK-182

ГОТОВЯТ НОВЫЙ АЛЬБОМ

У

частники группы Blink-182 работают над новой пластинкой. Это будет первый релиз записанный вместе с новым вокалистом – Мэттом Скиба. Мэтт пришел в группу в начале этого года после того, как коллектив покинул Том Делонг.

Барабанщик группы Трэвис Баркер в интервью журналу NME рассказал, что очень доволен сотрудничеством с Меттом: «Он просто убийственный. С ним здорово играть и писать новый материал. Мы только начинаем, но уже есть четыре или пять песен, которыми я очень доволен. Одна из песен называется «Punk Rock Cliche» и на данный момент она мне нравится больше всех. Это песня про наших друзей и их отношения». Тем не менее, о выходе пластинки речь пока не идет. «Наша цель – просто писать песни, – говорит Баркер. – Мы не ставим ограничений. Просто пишем композиции, а когда появится ощущение, что альбом готов, он будет готов. Нет никакого давления и никаких сроков».

12 I distortion-magazine.com

НОВОСТИ

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ – «HEART LIKE A HAND GRENADE»

С

пустя более чем 10 лет с момента релиза «American Idiot», вышел документальный фильм «Heart Like A Hand Grenade», в котором рассказана история создания альбома «American Idiot».

«Фильм показывает группу на вершине исполнительского и творческого мастерства, – говорит режиссер картины Джон Рокер. – Он очень вдохновляет. Все, что у меня было на тот момент, это коробка лент и одна камера. Такое вот возвращение к этике D.I.Y., с которой я вырос. Для группы это было сопряжено с риском, потому что альбом мог либо вывести их на новый уровень, либо с треском провалиться. В любом случае, я намеревался задокументировать это». Джон Рокер был первым режиссером, которому Green Day разрешили заснять свою работу в студии. Но несмотря на значительный успех пластинки «American Idiot», который в последствии также породил одноименный бродвейский мюзикл, фильм «Heart Like A Hand Grenade» никогда не выходил на экраны. Со слов режиссера, Билли Джо Армстронг сомневался насчет релиза картины, поскольку она снималась одновременно с «Some Kind of Monster» группы Metallica. Армстронг думал, что фильм провалится из-за отсутствия внутренней драмы, хотя Джон Рокер настаивал на обратном. Помимо студийной съемки в картине содержатся также редкие кадры с концерта Green Day в маленьком клубе сразу после записи альбома. «Этот фильм как артхаус, снимавшийся скрытой камерой, – рассказывает режиссер. – Green Day впервые разрешили кому-то войти в студию и снимать их. Это было 11 лет назад, но фильм никто не увидел. Он стал сродни потерянной ленты, городской легенды. Некоторые поклонники считали, что это фейк, шутка, придуманная мной и группой. Наконец то, «Heart Like A Hand Grenade» вышел на экраны».

14 I distortion-magazine.com

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ: Кто: Weesp От куда: Минск Что играют: Альтернативный метал ЧТО послушать: «Icarus Flight», «Solar Empire», «The Void», «Full Stop», «Waves».

18 I distortion-magazine.com

Weesp – альтернативная группа из Минска. В этом году музыканты выпустили свой дебютный альбом, работа над которым была долгой и кропотливой. «Мы много экспериментировали со звучанием. Для нас важно, чтобы звук был уникальный и группу Weesp можно было узнать с первых секунд любого трека». Пластинка получила название «The Void», и со слов участников коллектива этот альбом является воплощением всего опыта группы за последние 7 лет. Более подробно о дебютном альбоме, сотрудничестве с Кори Брендоном, а также новом материале и дальнейших планах группы Weesp в интервью нашему журналу рассказали участники коллектива – Дмитрий и Станислав Будько, Алексей Фалько и Михаил Залуцкий.

Ноябрь 2015 I 19

НОВАЯ КРОВЬ

Р

асскажите о группе, что читателям – более спокойные, но в целом все выдержано и, в первую очередь необходимо знать как мне кажется, звучит клёво. о Weesp? Долго работали над пластинкой? Алексей: Мы группа из Минска. Играем альтернативный метал. В этом году записали первый Михаил: Где-то два года. Мы делали новые песполноформатный альбом, а до этого у нас выхо- ни, дорабатывали и дополняли ранее написанные композиции. Плюс запись в студии у нас ещё год дили EP. заняла. С чего всё началось? Когда образовался колАлексей: Мы много экспериментировали со звулектив? чанием. Для нас очень важно, чтобы звук был Алексей: Всё началось еще в школьные годы, тра- уникальный, чтобы группу Weesp можно было диционно играли в гараже. В 2008 году записали узнать с первых секунд любого трека. первый ЕР, оригинально назвав – «ep2008vol.1». Первое время у нас часто менялись барабанщики, Михаил: Также на этом альбоме мы записалишь в 2010 году в группу пришел Гал (Алек- ли два трека с вокалистом группы Norma Jean сей Галесник – прим.), с которым мы до сих пор – Кори Брендоном. Это песня «Solar Empire» играем. Плюс мы хотели привнести электронное и «Everything Burns». звучание и как раз, в тоже время, к нам присоПочему решили сотрудничать с Кори? единился Стас. Так что в 2010 году полностью сформировался состав группы Weesp. Дмитрий: Мы связались с парочкой наших любимых групп. Ну, как с парочкой, где-то 15 или 20. В этом списке были и Slipknot, и KoRn, и меАлексей: Поначалу название писалось через «i» нее топовые, но не менее крутые группы. В ре– Wisp, но потом оказалось, что уже был музы- зультате нам ответили несколько человек, и мы кант, выступавший под этим именем. Поэтому решили записаться вместе с Кори Брендоном, он мы решили изменить – на Weesp, чтобы не было больше всего нас устроил в плане манеры пения и голоса. путаницы. В начале же вы играли под другим названием?

Дмитрий: А ещё оказывается в Нидерландах есть небольшой городок, который называется Weesp. И вот, в этом городке обратили внимание на наше название и потом мы выступали у них на местном радио, давали интервью, было очень забавно. Вы недавно выпустили дебютный альбом «The Void».

Песни для записи выбирал Кори или же вы ему предложили конкретные треки? Дмитрий: Мы предложили. Вообще мы планировали сделать трек либо с Кори, либо рассматривали ещё вариант записи с вокалистом группы Tesseract и для каждого музыканта у нас были свои композиции.

Алексей: По песне чувствуется, кому она лучше Алексей: Да, это наш первый полноформатный подойдет. Когда мы предлагали работать Кори, альбом. В нём есть ремейки наших прежних пе- то приблизительно представляли какие треки ему сен. Например, песня «Everything Burns» выхо- отправлять, где его голос прозвучит наиболее выдила ещё на EP-шке 2008 года. Но для альбо- годно. ма мы её полностью переделали. Поэтому «The Вносил ли он какие-то изменения в композиции?

Void» – это суммарное творение нашего опыта за последние 7 лет. По этой же причине песни на Михаил: Достаточно небольшие. пластинке достаточно разноплановые, чуть ли не в разной стилистике. Дмитрий: Он исполнил свои партии в свойственном ему стиле и в итоге получилось весьма интеСтанислав: Нет, звучание конечно же наше, но ресно. Мы очень довольны. некоторые песни более металические, некоторые

20 20 I I distortion-magazine.com distortion-magazine.com

НОВАЯ КРОВЬ

НОВАЯ КРОВЬ

НОВАЯ КРОВЬ

С

какими трудностями чаще всего приходилось сталкиваться в процессе работы над пластинкой?

Михаил: Самой большой проблемой было решить, где мы будем сводить альбом. Мы долго выбирали, оправляли песни на различные европейские студии, получали от них сведенные треки и в итоге остановились на студии, которая находится в Польше. Мне кажется, что выбор студии был основной проблемой, а со всем остальным, мы вполне справились.

Алексей: Запомнился ещё трек, который мы называли «Nookie». Мы эту песню несколько раз переделывали, потратили на неё уйму репетиций, а в итоге вообще выбросили. Дмитрий: Помимо «Nookie» был еще десяток таких же треков.

Алексей: Но всё же на эту песню у нас ушло очень много времени. Мы по два раза переделывали вокальные мелодии, синтезаторы, барабаны и так ничего и не вышло. Мы её просто выбросили и даже не Дмитрий: Это то, что касается записи. А вот, сам стали записывать. процесс работы над песнями занял гораздо больше времени. И сложностей было значительно боль- Возвращаетесь ли вы потом к невыпущенным ше. У нас в группе пять человек, каждый видит по- ранее записям? своему, поэтому было достаточно много разногласий, Михаил: Только к самым хорошим идеям. Мы мостресса. жем взять какой-то определенный момент и уже с новым виденьем и опытом сделать из него соверАлексей: Творческий процесс был жестким. шенно другой трек. Дмитрий: Но у нас всегда так. Зато когда уже приходим к чему-то общему – это очень крутое чувство. Алексей: Например, песня «Beware the Blind Spots» изначально планировалась, как ремейк на нашу стаРасскажите, тогда как у вас происходит творче- рую композицию «Tooth-brush», которая выходила ский процесс. Кто за что отвечает? на ЕР 2009 года. В итоге получился совершенно иной трек, у которого общего может быть только неАлексей: Всё абсолютно по-разному и каждый трек сколько строчек в тексте и какой-то гитарный лидделается по-своему. мотив. Михаил: Кто-то приносит идею – это может быть гитара, синты или вокальная мелодия. Потом мы все вместе обсуждаем, делимся своими эмоциями и каждый вносит свой инструмент в песню. Таким образом, у нас формируется уникальное звучание, поскольку каждый человек в группе отвечает за свой инструмент и именно своим инструментом чувствует музыку определенным образом.

Почему с песней «Icarus Flight» у вас возникли разногласия на почве того, на каком языке должна исполняться эта песня? Михаил: Мы хотели поэкспериментировать, хотели сделать песню, которую могли бы распространить на русский рынок, но Леша не хотел петь на русском языке.

Алексей: Потом всё ещё достаточно долго дораба- Алексей: Это сложно объяснить. тывается, шлифуется до тех пор, пока мы не придем Михаил: К тому же, до этого у него не было такого к чему-то общему. опыта, раньше он пел только на английском. Вообще, Случались ли какие-то инциденты, возможно, изначально Антон Лиссов из группы Jane Air пообезапомнилась работа над какой-то конкретной щал сделать фит на эту песню и Лекс согласился на песней? таких условиях: «Ок, я спою припев на английском, а Лиссов пусть всё что хочет поёт на русском языке». Михаил: В песне «Icarus Flight» Леха очень долго Но поскольку Антон был в бесконечных турах, то до не хотел петь куплет, да и вообще трек на русском студии он так и не добрался. языке. Митя в свою очередь пытался его переубедить и в конце концов Лекс сдался. Я считаю, Алексей: Плюс у нас уже не было времени дальше что получилось очень круто. тянуть, поэтому мне пришлось записывать вокал на русском. Ноябрь 2015 I 23

НОВАЯ КРОВЬ

П

себя мы не увидели. Запись мы сами делаем, букинг и промо тоже. Чем бы они занимались – непонятно. Поэтому мы посоветовались и приняли решение издаваться самостоятельно. Сначала тестово выпустиСтанислав: Не исключено. ли «This Will Destroy Us», потом выходили синглы Алексей: Но если честно, то в этом направлении и вот сейчас – «The Void». мы еще не думали. Мы сейчас делаем новые треки и Другие группы планируете приглашать на свой пока они все на английском. лейбл? Станислав: Мы ещё не разрабатывали концепцию нового альбома. У нас пока что только наработки. Дмитрий: Мы пока что только развиваемся в наКогда сложится костяк, тогда уже будем думать над правлении маркетинга, нарабатываем связи, как разберемся что к чему, тогда уже можно будет говорить тематикой и концепцией. о ещё каких-то группах. Михаил: Да, и песню «Icarus Flight» мы сделали одной из последних. Поэтому решение записать рус- Алексей: В дальнейшем мы будем приглашать другие группы, но после того как сами проработаем все скоязычный трек, было принято в самом конце. непонятные моменты. Пока что набиваем шишки на В одном из интервью вы говорили, что во вре- собственном опыте. мя записи вы не использовали семплов и все инструменты записывались вживую. Почему всё В вашем творчестве есть акустическая композиже решили пригласить других музыкантов, а не ция. Почему решили переаранжировать песню «Caves»? выбрали более легкий путь? ланируете ли вы в дальнейшем записывать русскоязычные композиции?

Дмитрий: Мы не ищем легких путей. Михаил: Хотим, чтобы все звучало естественно.

Дмитрий: Это достаточно странная история. У нас есть небольшая проблема – в группе мы все супер перфекционисты и лично я всё время стараюсь от этого отойти, но никак не получается. Всё началось с того, что слушатели просили выложить хоть какойто новый материал, а мы как раз были глобально заняты работой над альбомом «The Void». Поэтому я предложил сделать в акустике несколько треков. Записать всё вживую и грубо говоря, снять на телефон.

Алексей: К тому же, это очень интересно работать с другими музыкантами. В песне «Livan» у нас звучит саксофон, в «Beware the Blind Spots» и «Bruises and the Cuts» – струнный квартет, а в «Unstable Matter» – губная гармоника. Конечно, можно было всё это засемплировать и даже есть мнение, что так бы звучало лучше, но мы не могли отказать себе в удоволь- Алексей: Мы собрались, прорепетировали, видим – ствии этим заниматься. получается классно. Нужно всё-таки не на телефон снимать, а притащить нормальную камеру, да и звук Дмитрий: К тому же, мы любим аналоговое звуча- записать, поэтому съездим ещё в студию, вот так ние. Всё должно быть живо и искренне. Поэтому и понеслось... в этом вопросе мы приверженцы старой школы. Дмитрий: Мы сначала записали звук, потом сняли С приглашенными музыкантами вы быстро сра- видео, где просто играем в студии. Затем наш реботались? жиссёр Андрей говорит: «Пацаны, а давайте ещё туда историю зафигачим?». И мы, конечно же – Михаил: Да, не было никаких проблем. Они нас «Давайте!». В итоге понеслось ещё дальше. В обпоняли буквально с полуслова и сделали отличные щем, получилась такая история. Мы в дальнейшем вещи, которые сейчас можно услышать на нашем хотим полностью реализовать эту идею и сделать три альбоме. трека в акустике. Главное, чтобы не получилась трилогия клипов.

«The Void» вышел на вашем собственном лейбле. Почему решили создать лейбл? Дмитрий: Это сейчас нормальная практика оставаться независимыми. Нам предлагали сотрудничество некоторые лейблы, но какой-то выгоды для 24 I distortion-magazine.com

«М ы н е и щ е м л е г к и х п у т е й »

НОВАЯ КРОВЬ

Ноябрь 2015 I 25

«М ы л ю б и м а н а л о г о в о е з в у ч а н и е – всё должно быть живо и искренне. В этом вопросе мы приверженцы старой школы»

НОВАЯ КРОВЬ

У

вас уже выходили несколько видеоклипов Михаил: При этом, у нас в разработке уже есть на песни с альбома «The Void». одна более спокойная песня. Так что неизвестно куда нас всё это уведет в конечном счете. Алексей: Мы делали клип на песню «Murderers» и «Solar Empire». Последнюю записы- Дмитрий: Я думаю, что мы никого не разочаруем. вали в дуэте с Кори Брендоном, поэтому в клипе он В любом случае, пока ещё рано говорить о новом тоже присутствует. альбоме, поскольку ещё мало времени прошло с выхода предыдущей пластинки. А «Livan»? У вас же тоже есть клип на эту песню. Состоялась ли уже полноценная презентация Алексей: «Livan» – это старый клип, еще с ЕР альбома «The Void»?

«This Will Destroy Us». Мы его в 2011 году снимали. Это наш самый первый клип. Дмитрий: Нет, мы только готовимся к презентации. Всегда самая большая презентация у нас проходит В ближайшее время больше не планируете сни- в родном городе – Минске. Пока что точная дата мать видео? еще не определена – либо это будет конец ноября, либо начало декабря. И на этот день мы планируем Дмитрий: Возможно, сделаем live-видео на один или большое шоу плюс хотим снять этот концерт на видео может быть два трека. Мы недавно выступили на и позднее выпустить на DVD. А на ноябрь-декабрь двух фестивалях. Там была профессиональная виде- у нас запланирован тур. осъемка с нескольких позиций и по завершению мы забрали отснятый материал, нужно будет его смон- Конкретных дат пока нет? тировать. Еще была идея сделать клип на «Bruises and the Cuts», но сейчас мы другим заняты. Митя: Нет, мы только примерно определили маршрут – это будет Польша, Чехия и Германия, а также Работой над новым материалом? обозначили временные рамки. Сейчас как раз идут переговоры. Как появится информация, мы всё опуСтанислав: Да, ещё с записи «The Void» мы при- бликуем в сети на наших официальных страничках. ступили к работе над новыми треками. Значит, в ближайших планах группы тур? Вы постоянно экспериментируете со звучанием, что стоит ждать слушателям от ваших новых ра- Алексей: Да, мы будем активно гастролировать бот? и параллельно работать над новым материалом. Михаил: Мы ещё сами не знаем.

Для людей, которые решат впервые познакомится с вашей группой, какие бы песни вы посовеДмитрий: Планируем поэкспериментировать с раз- товали прослушать в первую очередь? Скажем, ными инструментами. Я буду использовать 18-струн- «Топ-5»? ную бас-гитару, где 3 струны вместо одной, как на 12-струнной гитаре. Михаил: «Icarus Flight» Михаил: Ещё появится 8-струнная электрогитара, Станислав: «Solar Empire» плюс Митя будет использовать дополнительный бас-синтезатор. Так что у нас бас-гитарист будет ещё Алексей: «The Void» играть некоторые партии на клавишных. Дмитрий: «Full Stop» и ещё «Waves». А вообще, Алексей: А если не вдаваться в подробности, то прослушайте все песни с нашего альбома, потому что получается более тяжелая и брутально-мрачная мы вложили в них очень много души. музыка. Станислав: Но весьма мелодичная – мрак сродни саундтреков для кино.

Беседовала: Виктория Буланова

Ноябрь 2015 I 27

Что послушать?

Slaves – «Are You Satisfied?» (2015) Дебютный альбом британского панк-дуэта Slaves доказывает, что рок не утратил своего задора и мощи. По звучанию они близки к гаражным группам 60-х и вполне бы могли играть в то время в Детройте. При этом музыканты не фокусируются исключительно на трёхминутных гитарных «боевиках», а разбавляют получасовой «гаражный» марафон такими акустическими номерами как заглавный трек или среднетемповыми «The Hunter» и «Wow!!!7AM». После прослушивания хочется утвердительно ответить на вынесенный в названии пластинки вопрос и включить запись ещё раз.

Joey Cape – «Stitch Puppy» (2015) Третий сольный альбом фронтмена группы Lagwagon Джоуи Кейпа представляет собой меланхоличный акустический релиз. В альбом вошло 10 композиций и практически все песни были записаны вживую. Таким образом, со слов Джоуи он хотел достичь эффекта немного сырого звучания пластинки. Сочетание поэтической лирики в аккомпанементе акустической гитары, фортепиано, виолончели, мандолины и перкуссий создает особое настроение пластинки.

The Arcs – «Yours, Dreamily,» (2015) Всё же Дэну Ауэрбаху тесновато в рамках «The Black Keys», поэтому, сохраняя стилистику основной группы, он спокойно реализует себя в сайд-проектах. Поначалу «The Arcs» малость непонятны, но песни Дэна и его основного соавтора на данной работе Леона Майлса не дают вам повода нажать на «стоп» до самого конца пластинки. Немного эклектики, элементы психоделии, блюзовые влияния и великолепные аранжировки – слегка странно, но очень притягательно.

Íàæàòü îáëîæêó äëÿ ïðîñëóøèâàíèÿ

Frank Turner – «Positive Songs for Negative People» (2015) Шестой по счету студийный альбом Фрэнка Тёрнена. По замыслу музыканта, лонгплей должен передавать энергетику живых концертов и поэтому практически все песни были записаны вживую. «В результате вышло именно то, чего я хотел достичь», - говорит Фрэнк Тёрнен. Название альбома «Positive Songs for Negative People» полностью передает атмосферу всей пластинки. Это достаточно драйвовый релиз, в котором также присутствуют лирические композиции.

Motörhead – «Bad Magic» (2015) На своём двадцать втором студийном релизе трио Motorhead не собирается сбавлять обороты. Задав темп на «Victory Or Die», рок-н-ролльный поезд несётся на всех парах, то грузно взбираясь на гору, то несясь вниз. И пусть проносящиеся мимо станции мы видели уже не раз, от этого удовольствие от путешествия не убавляется.

Backyard Babies – «Four

by Four» (2015) Backyard Babies на своём новом альбоме не теряют форму и продолжают зажигать. Рок-драйв вместе с качественными попмелодиями – рецепт успеха. Без заходов на территорию попмузыки не обошлось («Bloody Tears»), но общая картина от этого не страдает. Даже не верится, что тридцатилетний рубеж творческого пути Backyard Babies уже не за горами, но им всё ещё есть чем порадовать слушателя, а порою и озадачить (послушайте «Walls»).

Ноябрь 2015 I 29

32  I  distortion-magazine.com

Заточение в рамках какой-либо жанровой принадлежности не самая радужная перспектива для творческой личности, поэтому нужно либо углубляться в сам жанр, либо же раздвигать, а то и вовсе разрушать его рамки. Панк-рок сложно назвать обширным полем для музыкальной деятельности, ведь несмотря на веющий над ним дух свободы, сам жанр консервативный, но такую группу как The Clash подобные условности не останавливали. Начав обогащать свое звучание на втором релизе («Give ’Em Enough Rope», 1978) вокалист и ритмгитарист Джо Страммер, бас-гитарист Пол Симонон, гитарист Мик Джонс и барабанщик Топпер Хидон во всю развернулись на своем третьем релизе, получившим название «London Calling». Релизе, вошедшем в историю рок-музыки, как один из самых лучших двойных (и не только двойных) альбомов. Историю этой записи мы попробуем проследить на страницах журнала «Distortion».

Текст: Сергей Продоус

РОК ИСТОРИЯ

И

стория «London Calling» началась в феврале 1979 года, когда The Clash вернулись с первых американских гастролей. К тому моменту группа рассталась со своим менеджером Берни Родсом, лишилась штаб-квартиры и репетиционной базы. Вскоре была найдена студия «Vanilla», расположенная в здании, использовавшемся для ремонта автомобилей. Пол Симонон вспоминает: «Вокруг были запчасти и припаркованные авто, мы словно записывались в огромном гараже. Это было здорово. Так как мало кто знал где находится это место, поэтому посторонние люди нам не мешали». Мик Джонс: «Это было здорово, потому что никто не знал, что мы были там. Если они не были приглашены». Новый материал создавался всеми участниками группы на протяжении мая и июня 1979 года. Топпер: «Хорошо помню, как Мик однажды принёс идею резкого риффа для песни «London Calling». Некоторые песни были написаны сразу – «Rudie Can’t Fail», «Lost in the Supermarket», «Four Horsemen», «I’m not down». Другие возникли в процессе совместного творчества». Мик и Джо постоянно обменивались идеями, показывая друг другу новые аккорды и мелодические ходы. Участники группы с теплом в сердце вспоминают те деньки:

Мик: «Оглядываясь назад, скажу, что написание тех песен было естественным, органичным процессом». Пол: «Мик всегда приходил на полчаса или час позже, поэтому у нас было время немного поиграть. Я полагаю, что это был первый раз, когда мы все вместе писали песни. Было много экспериментов. Я слышал мелодию по радио или на какой-либо записи и начинал наигрывать её, а затем присоединялся Топпер. а также Мик или Джо приносили какую-нибудь идею, и мы начинали работать над ней. Мы «перебрасывались» идеями словно играли в пинг-понг». Каждая репетиционная сессия записывалась на кассетный магнитофон для дальнейшей доработки. К концу июля The Clash решили, что пора записать новые песни в профессиональной студии. Джо Страммер утверждает, что был план по записи полноценного альбома прямо на стадии «Vanilla», но Пол и Мик говорят, что это был чистой воды блеф, чтобы заинтересовать звукозаписывающие компании. Всё же спрос на The Clash тогда был велик. Поиски продюсера не были долгими, выбор пал на Гая Стивенса (ранее Гай уже работал с группой и записывал их первые демо). У Стивенса был определённый статус в рок-музыке, поскольку он уже успел поработать с такими звёздами, как Procol Harum, Mott the Hoople и Free. Джо Страммер нашёл Стивенса в одном из пабов и предложил поработать вместе. Стивен, находившийся в то время в не самом завидном положении, тут же согласился.

Ноябрь 2015 I 35

РОК ИСТОРИЯ

Н

о перед тем как продолжить эту историю хотелось бы поговорить о тех самых демо-записях, которые создавались во время репетиций и получили название «Vanilla Tapes».

В 1997 году крупицы информации появились в книге техника группы Джонни Грина, но сам же Грин тут же «убивает» надежду на получение доступа к этим раритетам, поскольку по его словам, после того как записи были прослушаны Гаем Стивенсом, Грин потерял их в История рок-н-ролла богата рассказами о разных метро по дороге домой. «утерянных» записях, они словно некий таинственный артефакт, с которым соприкоснулся друг подруги Возвращение лент к своим создателям произошло девушки брата, но в последствие следы артефакта ис- весной 2004 года, когда Мик Джонс нашёл в районе чезли. В истории The Clash одним из таких звуковых Холланд парка картонную коробку с магнитофонными артефактов являются записи «Vanilla Tapes», сделанные лентами. Джонс является заядлым коллекционером стагруппой в начале 1979 года. Когда в декабре 1979 года рых записей, поэтому недолго думая, он принёс ленты вышел «London Calling», то радости поклонников не домой. было предела, но впоследствии не раз возникал вопрос: «а почему нигде не всплывали демо-записи, репетици- На обнаруженных Миком лентах присутствует 37 треонные дубли и прочие черновые наброски к альбому?» ков, и конечно же прятать эти плёнки ещё 25 лет никто Интерес к этим записям подогревали и сами участники не собирался. В том же году лейбл «Legacy Edition» гогруппы, особенно Джо Страммер, но с течением време- товил переиздание альбома «London Calling», приурони The Clash всё чаще заявляли, что не знают где эти ченного к двадцать пятой годовщине релиза, поэтому записи и что с ними произошло. было решено снабдить издание бонус-диском с теми самыми демо.

36 I distortion-magazine.com

Д

ля издания был выбран 21 лучший дубль. Большинство этих треков в будущем будут представлены на «London Calling», но самым интересным стало наличие четырёх ранее неизвестных песен The Clash: «Heart & Mind», «Where You Gonna Go (Soweto)», «Lonesome Me», «Walking The Sidewalk» и кавер-версия на песню Боба Дилана – «The Man in Me». Так что же такое «Vanilla Tapes»? В основном, это чистые, яркие записи, раскрывающие группу, участники которой наслаждались процессом их создания. Поклонникам The Clash оставалось только радоваться, что «обросший легендами» артефакт наконец стал доступен и позволил проследить, как менялись и развивались полюбившиеся им песни. Что же касается изменения и развития этих песен, то вернёмся в август 1979 года, когда группа и Гай Стивенс вошли в «Wessex Studios», чтобы записать свой

новый альбом. Гай Стивенс чётко понимал свою роль в этих сессиях. В творческий процесс он особо не вмешивался, позволяя группе самостоятельно заниматься аранжировками и прочими музыкальными тонкостями. Но Стивенс старался сохранить в студии максимально рок-н-ролльную атмосферу, чтобы записи не были выхолощенными и лишёнными драйва. Во время записи Стивенс мог ломать стулья, размахивать табуретками и совершать прочий беспредел. К примеру, однажды Гай вылил вино на клавиатуру рояля, чтобы тот зазвучал лучше. Ещё одним участником записи был инженер Билл Прайс, который часто конфликтовал со Стивенсом, порою дело доходило даже до драк. Если, после очередного дубля кто-то из музыкантов находил в записи шероховатости и изъявлял желание перезаписать партию, то Стивенс тут же пресекал эту инициативу, заявляя, что таким и должен быть рок-н-ролл.

Ноябрь 2015 I 37

РОК ИСТОРИЯ

М

узыкантов устраивал подобный под- «Джо писал песни с не очень интересной музыход Стивенса, поскольку он не мешал кой, но с интересными текстами. А Мик писал их творческому процессу, но при этом песни с отличными мелодиями, но не очень создавал условия для командной работы. К тому интересными текстами. Я думаю, они были же, Стивенс помог группе уладить конфликт с, выпускавшей релиз, компанией «CBS». Изна- хорошей командой, тандемом в духе Леннона и Маккартни. Мик учил Джо, и между ними чально было понятно, что альбом будет двойным, сохранялся баланс. То есть, каждый из них мог лейбл не был сторонником этой идеи и оказывал давление на группу, требуя сократить альбом до писать и музыку, и тексты, но, мне кажется, одинарного. Но Стивенс не собирался так про- их сила заключалась в том, что Джо не давал сто сдаваться и когда глава лейбла, объявив свою Мику писать слабые тексты, а Мик помогал волю, сел в автомобиль и собрался направиться Джо сочинять рок-песни». восвояси, Стивенс лёг под колёса и сказал, что не встанет пока лейбл не разрешит группе выпустить двойную пластинку. «CBS» согласились. Один трек («The Guns of Brixton») был написан и спет Полом Симононом. Дженнер: «Симонон Всего на двух пластинках уместилось 19 треков, был очень тихим, очень проницательным, но я так показавших, что The Clash это уже не просто до конца и не понял, какую роль он играл в их кричащие панки, а музыканты, чьи музыкальные музыке. То есть, он был не самым лучшим басиинтересы не ограничиваются строгими рамками. стом, но он хорошо выглядел. Возможно, это и было самым главным. Но он едва умел играть на Заглавные номера «Death or Glory» и «Koka- басу. Я думаю, что он также играл важную роль Kola» напоминают о первых релизах группы. в отношениях внутри группы. Я никогда до конца Кавер Винса Тейлора «Brand New Cadillac», не понимал их внутреннюю динамику, но я дувыполненный с уклоном в рокабилли, постепен- маю, что каким-то образом он помогал сохранять но раскрывает звуковую палитру альбома, а сле- внутренний баланс». дующая за ним «Jimmy Jazz», несущая привкус кантри, вносит первый момент озадаченности. Похожую роль играл в группе Топпер Хидон. Но подобные стилистические повороты выстро- «Он прекрасный музыкант – действительно лучены в альбоме очень органично, достаточно про- ший музыкант в группе. Он мог бы сыграть с люслушать без пауз поп-ритм-н-блюзовую «Spanish бой группой в мире. Я думаю, что отчасти благоBombs», сдобренную ска «The Right Profile» и даря ему они смогли записать «London Calling», абсолютный поп-сингл «Lost in the Supermarket». сыграть в разных стилях, которые есть на этом Имеются в альбоме и элементы музыки даб альбоме. Ведь Топпер умел играть джаз, блюбит, («The Guns of Brixton», «Lover’s Rock») и клас- регги, хард-рок и что угодно» – завершает свои сический рок («Clampdown», «Four Horsemen» и словесные портреты музыкантов Питер Джендр.), но даже при таком разнообразии музыкаль- нер. ных элементов, альбом не хочется «вычистить», чтобы оставить в медиатеке только стилистиче- Ещё три песни представляли собой кавер-версии ски близкие вам треки. Альбом следует слушать Клайва Альфонсо «Wrong ‘Em Boyo», Джеки целиком со всеми его странностями и прелестями. Эдвардса «Revolution Rock» и уже упомянутый «Brand New Cadillac» Винса Тейлора. Помимо основных участников коллектива в записи принимал участие Мик Галлахер, исполнивший 7 декабря 1979 года публике был представлен партии клавишных, и духовая секция «The Irish первый сингл с будущего альбома – трек «London Horns» Calling». Сам альбом появился на прилавках через неделю – 14 декабря. Пятнадцать треков были сочинены тандемом Страммер – Джонс. Менеджер группы Питер Дженнер вспоминает:

38 I distortion-magazine.com

РОК ИСТОРИЯ

П

ервоначально пластинку хотели озаглавить «The Last Testament», но позже название было изменено, а заголовок «The Last Testament» был использован в 2004 году для небольшого документального фильма о создании альбома, который вышел в бокс-сете от «Legacy Edition», вместе с оригинальным альбомом и треками «Vanilla Tapes».

Но помимо арт-наследия, альбом оставил и не малое музыкальное. Сразу после выхода релиз получил массовые одобрения критиков и возгласы восхищения не утихают до сих пор. Майкл Шейбон (писатель, сценарист): «Если бы мне дали в руки эту пластинку и не сообщили, что это панк-группа, я бы не догадался. Сейчас мы такое называем «классический рок». Знаете, когда слушаешь пластинку много раз и одна песня заканчивается, у тебя в голове уже звучит следующая? Для меня эта пластинка одна из таких».

Перед релизом группа вновь вступила в конфронтацию с «CBS», лейбл отказывался продавать двойной альбом по цене обычного, но The Clash поставили строгий ультиматум, в итоге «CBS» вновь пошли на уступку. С точки зрения экономики лейбл может и про- «Classic Rock»: На этом двойном альбоме играл, но кто уж точно оказался в плюсе так ска, рокабилли и джаз мирно сосуществуют это поклонники группы. с предписываемыми обычаем тремя аккордами, и если на бумаге всё это выглядит преОбложка, украсившая конверт пластинки, тенциозно, то на виниле всё звучит неотразуже давно стала самостоятельной культур- имо». ной единицей, олицетворяющей панк в одном кадре. По уровню узнаваемости с ней Игнасио Хулиа (музыкальный журналист, могут сравниться только обложки дебютных радиоведущий): «Даже спустя четверть века релизов Sex Pistols и Ramones. Возможно, этот альбом всё ещё остаётся записью, котовы не слышали ни одной песни The Clash, но рая показала реальный выход из панковского обложку «London Calling» наверняка где-то солипсизма». видели. Чёрно-белая фотография авторства Пенни Смит, на которой запечатлён Пол «BBC Music»: Если вам нужно будет предоСимонон, собирающийся раскрошить свой ставить инопланетным любителям музыки инструмент об одну из сцен города Нью- всего один альбом, который бы максимально Йорка, обрамлена с двух сторон названием развёрнуто отобразил музыкальное наследие альбома, выполненного в стилистике де- планеты Земля, то мы настоятельно рекобютного релиза Элвиса Пресли. Реверанс мендуем «London Calling». в сторону Короля намекает на преемственность рок-н-ролльного бума 50-х и панк- Роберт Кристгау: «Лучшим двойным LP революции 70-х. Пенни Смит поначалу не со времён «Exile on Main St.»!» хотела использовать данное фото для обложки из-за плохого фокуса, но Страммеру Успех «London Calling» ещё больше воодуудалось её переубедить. Сам Пол Симонон шевил музыкантов, поэту через три года пояобложкой доволен, только жалеет о том, что вился релиз «Sandinista!» На этот раз альбом чуть не приподнял голову в момент съёмки. был тройным и ещё сильнее углублялся в музыкальную эклектику, но славы и признания Первый тираж пластинки интересен тем, что своего предшественника не достиг. в трек-листе на обратной стороне обложки отсутствовала песня «Train in Vain», поСейчас «London Calling» – это альбом, скольку она должна была распространяться возвышающийся неприступным бесплатно в качестве приложения к журналу монументом в музыкальном океане «NME», но сделка сорвалась, и композиция и открывающий новым слушателям свои была добавлена в альбом в последний момент музыкальные просторы, далеко уходящие – уже после того, как конверты были отпечатаны. На последующих изданиях ошибка за пределы панк-музыки была исправлена. Ноябрь 2015 I 41

Беседовала: Виктория Буланова Фото: Василий Осадчий

Киевская группа «Станция Мир» на сцене уже 15 лет. За это время в коллективе было немало трудностей – это и неоднократные смены состава, и длительные перерывы. Но несмотря на все обстоятельства, группа продолжала радовать слушателей. Веселье, драйв, безумная энергетика концертов и искренняя любовь аудитории были неизменными все это время. Недавно в группе вновь произошли изменения в составе, коллектив расширился до пяти человек и сейчас «Станция Мир» работает над новым материалом. О том, каким будет будущий релиз, а также о жизни группы все эти годы, в интервью нашему журналу, рассказали вокалист коллектива Иван Балацкий и барабанщик Сергей Стефанюк.

СТАНЦИЯ МИР

К

СТАНЦИЯ МИР

Иван: Мы стараемся внедрять новые песни в программу, но делаем это аккуратно. Потому что очеИван: Всё хорошо. Недавно у нас изменился видно, что люди на концертах хотят услышать стасостав, сейчас работаем над новым материалом. рые хиты, как говорил Вася В. (фронтмен группы «Кирпичи» Вася Васин – прим.). Хотя с одной Группе уже 15 лет, но информации о вас мож- знаковой песней – «Дежурный по звонкам», мы но найти достаточно мало. Можете рассказать уже попрощались. Сделали это пафосно и красиво: с чего все началось? года два назад торжественно закрыли ей концерт в «Зелёнке». Иван: История группы началась в 2000-м году и, наверное, период с 2000 по 2004 год был для нас Почему решили с ней распрощаться? Эта пессамым активным в концертном плане. Потом ста- ня больше неактуальна или уже приелась? ли происходить изменения в составе. В 2006 году барабанщик и басист ушли играть в «Скрябін», Иван: И неактуальна, и приелась. Ещё есть трепоскольку было трудно совмещать участие в двух ки такой же «сивої давнини». Но такие песни, как коллективах. После в группу пришел Сид (бара- «Чё ты», «Школьный автобус», «Калифорния», банщик группы Сергей Стефанюк – прим.), это «Куба» нам ещё по кайфу играть. Опять же, все было в 2007-м году. Также всё это время с нами они как дети. Иногда думаешь: «Куба», ну сколько был гитарист Леша, с которым мы расстались бук- можно? Но ей так хорошо заканчивать концерты. вально этой зимой. В принципе, хоть группе и 15 лет, но всё это время мы находились в таком состо- Сергей: Возможно, мы не полностью распрощаемянии, что вроде что-то и делаем, но всё происходи- ся с этими песнями, просто будем их реже играть. ло достаточно медленно. Было время, что вообще глохли на 1,5-2 года, потом опять выныривали. Иван: Мы прекрасно понимаем, что нельзя всё отСейчас из старого состава остались только я и Сид. бросить и сразу играть новую программу. Но поскольку мы долго затягиваем с записями, то естеС чем был связан уход Алексея? ственно, что новым составом нам хочется показать новые песни. Иван: У нас разошлись взгляды на определенные вещи. Но мы расстались по обоюдному согласию Новые песни выйдут на полноценном альбоме? без каких-либо ссор. Для нас это был сложный шаг, поскольку Леша был в группе долгие 15 лет Сергей: Да. и был одним из столпов «Станции Мир», но так сложились обстоятельства. Сейчас у нас расши- Иван: Мы очень надеемся на это, но если Сид уверился состав до пяти человек. К нам пришли трое ренно сказал «да», значит да. Хотя у нас еще недостаточное количество песен для альбома. новых парней – это Паша, Саша и Сережа. ак дела у группы «Станция Мир»?

Почему решили расширить состав?

На какой стадии сейчас находится работа над пластинкой?

Иван: В первую очередь, хотелось добавить ещё одну гитару. Если раньше мы думали, условно го- Сергей: Пока что мы ещё думаем, пишем. воря, о формате и прочих штуках, то уже давно для себя решили делать то, что считаем нужным. Не- Каких-то сроков себе не ставили? важно, тяжело это звучит или нет. Поэтому теперь Сергей: Нет, ничего такого. в группе два гитариста. Иван: Если поставить сроки, то это будет длиться С новыми участниками быстро сыгрались? ещё дольше. Сергей: Все ребята опытные, проблем не было. Вы сейчас работаете над новым материалом.

Сергей: Не хочется сделать – лишь бы сделать и побыстрее.

Сергей: Да, у нас за последние несколько лет не было такого количества новых песен, как за эти полгода. Ноябрь 2015 I 45

СТАНЦИЯ МИР

П

олучается, что официально это будет ваш второй альбом. А в каком году вышла дебютная пластинка?

Иван: В 2013-м, но писать то мы его начали в 2004-м. Так что понимаешь, какие у нас размахи. Со сменой состава, изменился ли у вас подход в написании композиций? Сергей: Да, сейчас мы больше джемуем. Что-то придумываем, записываем в домашних условиях, чтобы послушать со стороны, если не нравится – дорабатываем или переделываем. Иван: Мы стараемся расширить свои горизонты. При этом, не заставляем себя специально как-то по-новому подходить к процессу создания песен. Всё само собой получается. У нас, действительно, сейчас больше джема, хотя это и непросто. Сергей: На самом деле, мы ещё не до конца сыгрались. Несмотря на то, что раньше я играл со всеми ребятами, мы играли немного другую музыку. Плюс в группе у всех абсолютно разные музыкальные вкусы. Нас объединяет одна музыка, но немного в разных течениях. С одной стороны для развития группы – это хорошо, а с другой – сложно в том плане, что каждый хочет добавить своего стиля. Разногласия на этой почве часто встречаются? Иван: Куда же без этого? Каждый видит по-своему, так что это естественно. Мне кажется, нет такой группы, где этого не происходит. Сергей: А если и есть, то рано или поздно всё равно произойдет. Иван: Так, что бойтесь молодые группы. А сам процесс работы над композициями у вас сильно изменился? Иван: Раньше, в 90% случаев, я приносил какуюто мелодию без текста и если ребята одобряли, то потом уже писал текст и дальше мы делали песню все вместе. Сейчас, частично так и осталось, но также ребята стали приносить мелодии, предлагать свои темы и конструкции песен. Сергей: На которые мы сначала пробуем писать вокальные мелодии, а потом уже текст и всё остальное.

46 I distortion-magazine.com

СТАНЦИЯ МИР

48  I  distortion-magazine.com

СТАНЦИЯ МИР

«1 5 л е т д е р ж а т ь с я б у к в а л ь н о н а п а л ь ч и к е без любви к музыке – невозможно»

М

ожете рассказать каким будет будущий Много материала остается в черновиках? альбом? Иван: У нас изначально для самих себя очень строИван: Точно тяжелее предыдущего. Иногда гий отбор, поэтому многое отсеивается на началья даже боюсь. У нас есть песня под кодовым назва- ном этапе. нием «Страшная». В ней есть соляки и некоторые моменты, которые мне естественно нравятся, но Сергей: Из последних, есть две хорошие песни, которые пока лежат в черновиках. Это действив тоже время они меня по-хорошему пугают. тельно хорошие песни, с хорошей лирикой, но как Сергей: Опять же, если раньше была одна гитара говориться не идет. Мы их по-разному пробовали – сейчас две. Поэтому априори звучание уже не- сделать, но пока не смогли найти подход к исполнемного тяжелее. нию и подобрать нужную аранжировку. А какая тематика и настроение пластинки?

Иван: Ещё есть несколько акустических композиций, с которыми мы не знаем как быть. Мы их проИван: В песенном плане, мы никогда не придержи- бовали играть в разных вариантах: и с барабанами, вались того, что нужно соблюдать какую-то опреде- и полным составом. Ковырялись, ковырялись, но ленную линию альбома. Просто есть набор хороших пока ничего не вышло. песен, которые мы считаем, что нужно записать. Мы не отбираем песни по принципу – вписываются Возможно, вы включите в новый альбом неони в концепцию и настроение пластинки или нет. сколько акустических композиций? На данном этапе сколько уже есть готовых пе- Сергей: Может быть это будет не чистая акустисен? ка, а с какими-то примесями. То есть не барабаны и дисторшн, а легкая, аккуратная композиция чисто Сергей: Около 8-ми. Но опять же, в какой-то пес- для записи. Возможно, даже не концертный варине нужно что-то добавить или убрать. Поэтому эти ант. песни вроде и есть, но их ещё нужно доработать, послушать со стороны. А не думали ли вы об акустических концертах или релизе? Иван: Плюс, дописать еще какое-то количество песен. Непросто, чтобы до альбома добрать – вот, Сергей: Если бы мы серьёзнее отнеслись, то могли есть 10 песен и всё, пишем. А сделать зазор, чтобы бы выступить в акустике и записать акустический было из чего выбрать. вариант этих же песен. Опять же, для публики была бы подпитка. И лично мне интересна акустика, я бы хотел так поиграть, но тут уже к Ване вопрос. Иван: Сережа меня всё время пинает из-за того, что на концертах я не играю на акустике. Просто мне кажется, что мой уровень игры на гитаре не позволяет этого делать, но думаю, что вскоре я приду к этому.

Ноябрь 2015 I 49

СТАНЦИЯ МИР

СТАНЦИЯ МИР

Н

овые композиции вы уже играли на концертах, как для себя отметили реакцию публики?

Сергей: Пока сложно отметить, поскольку на концертах люди хотят услышать старые песни, а новые – публика просто слушает. Да, они им интересны, но чтобы увидеть какую-то реакцию, мне кажется, нужно сначала записать песни, чтобы люди их послушали, привыкли. Потом уже смотреть – пошла песня или нет. Мнение аудитории на вас сильно влияет? Иван: Не скажу, что сильно, но в какой-то степени, конечно, влияет. Мы ребята восприимчивые и в плане критики, и похвалы. Если говорят, что не очень, то естественно задумываемся, но всё же решения принимаем самостоятельно. Будете ли публиковать какие-то композиции до выхода альбома? Сергей: Возможно, выпустим ЕР – одну или две песни. Мы планировали записать песню для того, чтобы опробовать студию. Выбрали даже песню – это наша новая композиция «Драмкружок». Нужно будет найти студию, записаться, если нам всё понравится, то выпустим эту песню в качестве сингла к альбому. А первую пластинку вы на какой студии писали? Иван: Начинали писать альбом на легендарной студии «Lema». Там мы записали весь материал, а сводили уже в разных местах. Но как я и говорил, у нас был слишком большой промежуток между началом записи и моментом выхода альбома. После мы выпускали ещё несколько песен «Na Hati Records». Сергей: Но до того момента, как начать запись пластинки, нам нужно ещё полностью подготовить все песни и довести их до ума. Чтобы прийти в студию и давать конкретную задачу человеку, который будет нас записывать. Грубо говоря, саундпродюсирование «давайте, так или может быть вот так попробуем» – возможно и будет, но мы будем готовы к тому, что вот, мы нашли то, что нам нравится, знаем как это должно звучать и хотим чтобы было именно так. В начале 2000-х вместе с вами начинали играть много групп, но сегодня многие коллективы уже распались. Несмотря на все трудности, что вам помогало двигаться дальше? Иван: Иногда казалось, что возможно нужно устроить перезапуск – сделать все по-новому, переименоваться, переформатироваться. Но не знаю, внутренне что-то держит. Сергей: В тоже время многие группы так же не бросили.

Ноябрь 2015 I 51

СТАНЦИЯ НИКОЛАЙ МИР СТРАВИНСКИЙ

52 I distortion-magazine.com

СТАНЦИЯ МИР

«М ы п о л н о с т ь ю и с к р е н н и е и открытые в своей музыке. Мы такие, какие есть»

В

сё же именно вам, что помогло?

Сергей: Наверное, любовь к рок-нроллу. Мы играем, потому что нам в кайф. Иван: Плюс небольшое количество концертов. Учитывая паузы на год-полтора, нам самим не хватало того, чтобы сыграть еще раз, два или три. А что осталось неизменным за все это время? Сергей: Алкоголь (смеётся). Иван: Веселье, радость, чистые эмоции и любовь к футболу. И естественно, любовь к музыке. Сергей: Конечно, 15 лет держаться буквально на пальчике без любви к музыке – невозможно.

Несмотря на редкие выступления и все сложные моменты, у вас есть своя аудитория, которая постоянно ходит на концерты и от души отрывается. Иван: За что мы очень благодарны. Сергей: Также у нас и новая аудитория появляется. Иван: Я с уверенностью могу сказать, что уже несколько поколений к нам на концерты приходит. В чем, по-вашему мнению, заключается своеобразный феномен «Станции Мир»? Не обращая внимания на все обстоятельства публика вас искренне любит. Иван: Не хочу прозвучать пафосно, но мы полностью искренние и открытые в своей музыке и поведении на сцене. Без каких-то поз и понтов. Мы такие, какие есть. И песни у нас такие же. Да, и любовь к публике взаимная.

Ноябрь 2015 I 53

Фото с фестиваля

Sziget 2014

(Будапешт 15.06.2014) Фотограф: ДАРЬЯ ГРИШИНА

LIVE

LIVE

Photo Art Team PROFESSIONAL PHOTOGRAPHERS

www.photoartteam.com

од л о шм

й ы н еж

а н о «Эт

74 I distortion-magazine.com

» . . . т бун

Этой осенью вышла первая часть нового альбома группы «Порнофильмы» – «Русская мечта». После успеха их предыдущей пластинки – «Молодость и панк-рок» со стороны слушателей на группу были возложены большие ожидания. Для коллектива это послужило еще одним стимулом: «Мы должны были сделать альбом как минимум не хуже предыдущего в плане звучания и самого материала. Мне кажется, нам это удалось». О том, как проходила работа над альбомом, общей концепции пластинки, а также в чем заключается успех альбома «Молодость и панк-рок» и почему история группы разделена на два периода, мы поговорили с Володей Котляровым. Беседовала: Виктория Буланова Фото: Дарья Гришина

ПОРНОФИЛЬМЫ

76 I distortion-magazine.com

ПОРНОФИЛЬМЫ

П

оздравляю с выходом нового альбома. Было расплывчатое представление, но в процессе Какие твои ощущения от пластинки? работы все сильно изменилось. Это потому, что Доволен ли результатом? песня сама выбирает аранжировку и диктует звучание. Да, и если рассматривать в комплексе, то Если честно, я еще не до конца понял. Мы сде- альбом тоже. Например, идея для обложки возлали этот альбом очень быстро, буквально за три никла сразу после завершения работы над пламесяца записали все с нуля. Если над предыдущей стинкой. Я увидел образ человека, одетого в корпластинкой работали целый год и к моменту ре- поративную униформу, который по руинам едет лиза уже даже немного устали от песен, то новый навстречу своей «Русской мечте». альбом я еще не расслушал. Я специально каждый день его слушаю, для того чтобы понять свои ощу- Но ведь он неспроста едет на крысе? щения – то это или нет. На данный момент мне все нравится – нравится звук, нравится как все сы- Крыса – это символ разрухи, антисанитарии и гранно и спето. Все вышло так, как мы задумали. нищеты. Новое поколение рождается в руинах, оставшихся после совка, и вместо того чтобы изТы говоришь, что начинали работать с нуля, бавиться от них и облагородить вокруг себя мир, но в одном из твоих интервью я читала, что большинство людей стремится урвать для себя некоторые песни были написаны еще во вре- кусок. В этой корпоративной униформе, испольмя работы над альбомом «Молодость и панк- зуя все подручные средства, они выезжают к коррок». мушке с лозунгом: «После нас хоть потоп». Мало кто хочет выучиться на врача или учителя просто Это были просто песни под акустическую гитару. ради того, чтобы помогать людям. Всех интереНекоторые я написал два года назад, некоторые суют исключительно деньги. Конечно, есть исеще раньше. Чтобы сделать эти песни с группой, ключение, но эти люди в меньшинстве. Многие нужно было полностью их разобрать. Мы начали подростки идут учиться в институт просто потоработу примерно в первых числах июня и за три му, что их туда отправляют родители. Например, месяца сделали 16 песен. я учился на инженера-программиста, и со всего курса у нас было только три или четыре человека, Почему решили разделить альбом на две части? которые действительно хотели быть программистами, а основная масса просто плыла по течению. Сейчас, на мой взгляд, сократилась продолжительность альбомов. Если раньше размер альбома Сам понимаешь, что в 17 лет определиться зависел от размера носителей – пластинки, кас- с выбором будущей профессии и тем делом, сеты, CD, то сейчас в эпоху интернета и социаль- которым ты будешь заниматься всю жизнь ных сетей, размер альбома диктуется размером очень сложно. поста, к которому ты можешь прикрепить картинку и 9 песен. Если ты сделаешь 10 песен, то одна Да, многие на середине обучения поняли, что они все время будет болтаться где-то в комментариях, не хотят работать по этой специальности, потому что очень неудобно. Плюс ежедневно появляется что им скучно. У меня была такая же проблема. очень много музыкальных новинок и когда сегод- Я в институт попал автоматически – хорошо ня мы выпустили 16-песенный альбом, а завтра учился в школе, поэтому поступить на бесплатное другие группы еще 10 релизов, то половину песен отделение мне не составило труда. Но уже тогда люди просто не услышат. А так, можно макси- я хотел заниматься музыкой, да и в принципе замально сконцентрировать свое внимание на обеих нимался ей, но не так интенсивно как сейчас. Почастях. Если бы альбом выходил на пластинке или этому отучившись два курса, я бросил институт, кассете, то можно считать, что это просто сторона а с помощью актерского мастерства мне удалось «А» и «Б». обмануть психиатров для того, чтобы не идти в армию. Я всегда был против милитаризма и Когда вы приступали к работе над этой пла- считаю, что мы ничего не должны этой системе. стинкой, у вас уже было целостное представ- Поэтому мне пришлось пролежать месяц в псиление того каким должен быть этот альбом хиатрической больнице в Москве, а потом я вновь или все выстраивалось в ходе работы? вернулся к музыкальной деятельности. Ноябрь 2015 I 77

ПОРНОФИЛЬМЫ

«Для нас главное – это песни. Они простые и понятные. В них мы максимально искренние и, наверное, это цепляет людей»

78 I distortion-magazine.com

ПОРНОФИЛЬМЫ

Д

авай, вернемся к альбому «Русская мечта». Почему решили записываться самостоятельно Расскажи, как проходила работа над запи- в гараже, а не воспользовались услугами студии? сью пластинки. До этого мы записали уже много альбомов в гараже и На создание альбома у нас было всего три месяца, по- это стало, своего рода, нашей фишкой. Конечно, можно этому мы работали в таком бешеном темпе, что я даже было пойти на студию, но качество было бы примерно не заметил, как прошло лето. У нас были поставлены таким же. К тому же, мы не стали записываться на стуопределенные сроки, потому что формировался тур, дии по экономическим причинам. На запись такого альи нужно было выпустить альбом хотя бы за месяц до бома нам пришлось бы потратить примерно 100 тысяч, а презентации, чтобы люди успели с ним ознакомиться. у нас просто нет этих денег. Мы всегда старались вклаПоэтому мы составили себе график и старались рабо- дывать минимум средств в музыку. Когда еще только тать строго по плану. Мы также учли ошибки, которые начинали играть, бытовал миф, что для того, чтобы задопустили в предыдущих работах. В этот раз барабаны ниматься музыкой нужно в нее вкладывать много денег. записали на большее количество микрофонов, измени- Этот миф и сейчас сидит в головах у многих, но я с этим ли алгоритм в записи бас-гитары и гитары. А вокал в корне не согласен. Зачем вкладывать бешеные деньги, – это вообще болезненная тема. Я никогда не учился если ты сам все можешь сделать. Главное – не ленитьпеть, поэтому долгое время пел неправильно. Каждый ся. Если ты не будешь лениться, то сможешь добиться концерт я срывал голос, а когда концертов становилось успеха в любых начинаниях. Мы никогда не ленились и все больше, чувствовал, что уже не справляюсь с на- досконально подходили к процессу записи. Когда пригрузкой. Поэтому стал заниматься по вокальной школе, ступали к работе над альбомом, знали что сможем сами сначала самостоятельно, а потом с преподавателем. В все сделать и сделать хорошо. На студии ты за каждый последний месяц записи я интенсивно занимался, и бла- час платишь какую-то фиксированную сумму и даже годаря этому записал вокал лучше, чем в прошлый раз. если готов потратить на запись альбома 100 или 200 тысяч, время все равно ограничено. Ты постоянно думаешь, что сегодня мне нужно успеть записать определенС записью речитатива проблем не возникло? ное количество материала, и всегда присутствует страх, Когда я записывал для демо-версии, то конечно было что можешь что-то не успеть. Когда же ты пишешься тяжело. Потому что для речитатива необходимо об- сам, то нет никаких ограничений. Ты в любой момент ладать хорошей дикцией, а у меня с этим всегда были можешь прийти и записаться. Я, например, вокал проблемы, плюс нужно успеть многое сказать на од- ночью записывал. Кроме этого, дополнительный плюс ном дыхании. Мне помогло то, что я постоянно слушал записи в гараже – это если что-то не понравилось, демо-запись и она отложилась у меня в голове. Когда то ты можешь в любой момент переписать, а на стунужно было записывать песню для альбома, я уже знал дии за это вновь придется платить. Мы часто что-то как она должна звучать со стороны, поэтому сделал все переписывали, переделывали. Это позволяет сделать достаточно быстро. К тому же, мне нужно было запи- альбом, который будет тебе самому нравиться в мельсать только половину, так как вторую часть зачитывал чайших деталях. Я вообще перфекционист, даже когда Дмитрий Спирин. уже все идеально, мне кажется, что можно было сделать еще лучше. Здесь главное вовремя остановиться. Сложно было уговорить Дмитрия зачитать речи- В данном случаем, нам помогли сроки. татив? Почему вокал ночью записывал? Изначально, мы думали, что он споет один из куплетов и очень удивились, когда Дима сказал, что хочет зачи- Во-первых, потому что тише, днем проникают лишние тать речитатив, причем с определенного места. Но это звуки. Во-вторых, мне так было удобнее. Я просыпался была очень крутая идея. Для записи я приехал в Мо- в 12 часов дня, приходил в себя. К тому же, недавно скву и конечно мы повеселились, когда все записывали, узнал, что после того как человек проснулся, 2-3 часа было сделано множество забавных дублей. Правда, нельзя петь, так как голосовые связки еще спят. Посначала, мне показалось, что песня звучит достаточно этому я ждал пока пройдет какое-то время, потом расстранно, но когда я приехал домой и послушал еще раз, певался и шел в гараж. Как раз уже был вечер. В гарапонял, что это действительно здорово. Мой самый лю- же я вновь распевался, пел песню, которую планировал бимый момент – это когда Дима начинает читать, еще записывать, и часов в 9-10 вечера приступал к записи, он вставлял некоторые фразы, которые тоже получи- а заканчивал в 3-4 часа утра. Мне так было удобнее лись очень в тему. работать. Ноябрь 2015 I 79

ПОРНОФИЛЬМЫ

О

сновная тема вашей пластинки – это культ потребления.

Это один из китов, на котором держится наше творчество. В 2012 году, когда мы начали с нуля, у нас был ряд песен посвященных этой проблеме и периодически мы к ней возвращаемся. Эта тема еще долго будет актуальной, и я стараюсь говорить о ней с разных сторон чтобы людям было понятнее. Но к сожалению, не все понимают то, что мы хотим сказать нашими песнями. Мне кажется, что у вас достаточно прямолинейные композиции.

Мы много работаем над этим и иногда даже специально делаем проще, чем задумывалось. Бывает, сделаешь сложную метафору и люди не понимают, что ты хочешь им донести. Например, песня «Зеленые стекла» – кажется, что она простая, но люди часто спрашивают, что означают «зеленые стекла», а это просто пивные бутылки. Поэтому метафоры конечно здорово, но нужно соблюдать баланс между прозрачностью текста и художественностью. Как тебе удается это делать? Приходится делать несколько вариантов куплетов, отказываться от каких-то строчек, что-то переделывать. Тексты песен с альбома «Русская мечта» я менял и преобразовывал на протяжении всего года. К примеру, песня «Кто все эти люди» была написана еще во время работы над альбомом «Молодость и панк-рок» и в принципе могла выйти на этой пластинке. Но в то время нам казалось, что она недоделана, что в куплетах есть недосказанность и нужно их переписать. А песня «Молодая семья» существовала только в виде припева и нескольких набросков для каждого куплета. Я примерно знал о чем будет идти речь в этих куплетах, но не мог найти нужных слов. Только к моменту записи альбома «Русская мечта» эта песня была завершена. Во второй части альбома также пойдет речь о потребительстве или будет затронута другая тематика? Это одна из ключевых тем на данном альбоме, поэтому во второй части тоже будет затронута проблема культа потребления. Но еще будут песни, посвященные религиозным активистам, которые устраивают погромы на художественных выставках и отменяют рок-концерты. Будет своеобразный русскоязычный кавер на Dead

Kennedys. От оригинальной песни остался, наверное, только припев, все остальное мы переделали. Получилась песня «Порнофильмов», которая является аллюзией на песню группы Dead Kennedys. Чтобы сохранить интригу я не буду говорить, что это за композиция, но получилось действительно круто. Это одна из моих любимых песен на этом альбоме. Еще будет неожиданный совместный трек, о котором многие спрашивали. Он получился достаточно внезапным, но мне очень нравится. Также мы записали песенку о велосипедах. У нас в группе все любят кататься на велосипедах и эта песня была написана специально для нас. Мы хотели придумать драйвовую и забойную песню, под которую нам самим было прикольно кататься. Я не знаю как отреагируют на нее наши слушатели, но если она им понравится, я буду очень рад, поскольку тогда наши интересы совпадут. Конечно, это не просто песня про велосипед, она об окружающей нас всех жизни. Просто эта композиция по-другому раскрывает наше творчество. Как ты думаешь, удастся ли вам избежать сравнений первой и второй части? Боюсь, что нет, но я бы не хотел никаких сравнений. Это по сути один альбом – сторона «А» и «Б». Нельзя же говорить, что первая половина альбома лучше второй. Но поскольку альбом разделен на две части и выходит в разное время – сравнений не избежать. И даже если слушатели будут воспринимать его, как две отдельные пластинки, для нас это все равно один альбом. Ты, говорил, что одна из твоих любимых песен второй части – это кавер на Dead Kennedys. А какую песню ты бы мог выделить в первой части? «Песня про любовь для рабочего района». Во-первых, это самая последняя из написанных мной песен, ей всего два месяца. А во-вторых, она очень личная, в ней много размышлений о моей жизни. Каждого человека посещают мысли о том, что молодость, как песок просыпается сквозь пальцы на асфальт и ты никак не можешь остановить, замедлить или тем более вернуть время назад. В какой-то момент все эти мысли обратились в «Песню про любовь для рабочего района».

«Я хочу, чтобы человек, который впервые услышит мои песни сразу же понял информационное сообщение, которое я хотел донести» Ноябрь 2015 I 81

ЛЮБИМЫЕ ПОЭТЫ Мандельштам – он сложный для понимания, но нужно погрузиться в его поэзию. Она действительно очень сильная и гениальная. Рембо – его я недавно для себя открыл. Единственная трудность в том, что он писал на французском языке и многие критики выделяют его фонетику, благодаря ей он рисовал определенные картины в подсознании. А я, к сожалению, не могу читать Рембо в оригинале, поскольку не знаю французского, а переводы значительно отличаются друг от друга. Цветаева – самый гениальный поэт.

«Я перфекционист и даже когда уже все идеально, мне кажется, что можно было сделать еще лучше»

К

ак ты сам оцениваешь эволюцию группы на данном альбоме?

Мы стали лучше играть. Если я со Славой и Димой уже давно играю вместе, то наш барабанщик Кирилл пришел в группу несколько лет назад и благодаря тому, что последний год мы активно гастролировали, играли на различных фестивалях, мы хорошо сыгрались друг с другом. Хоть альбом «Молодость и панк-рок» мы уже записывали с Кириллом, но когда он пришел в группу, материал был готов. И Кирилл сыграл приближенно к тому, что было уже придумано, а в этом альбоме он больше раскрылся как барабанщик. Да и в плане аранжировок «Русская мечта» получилась гораздо сильнее. Альбом «Молодость и панк-рок» был очень успешным и в связи с этим сложно ли вам было приступать к работе над новой пластинкой? Ведь ожидания слушателей были гораздо выше. Психология людей такова, что если ты выпустил успешный альбом, то все что выйдет после будет восприниматься хуже. Люди уже привыкли к старому, и на его фоне все новое кажется чем-то чужеродным. В принципе, мы были готовы к этому. К тому же, данный факт очень сильно поднимал для нас планку. Мы должны были сделать альбом, как минимум не хуже предыдущего в плане звучания и самого материала. Мне кажется, что нам это удалось. Я специально слушал и сравнивал эти два альбома и у меня не возникло ощущения, что «Молодость» лучше чем «Русская мечта». Мне искреннее нравятся все песни с нового альбома. Хотя недавно был забавный случай – один из наших слушателей написал мне письмо, в котором говорил, что мы скатились, что «Молодость и панк-рок» его самый любимый альбом, а эту пластинку он даже слушать не может. Но в действительности половина песен была написана еще со времен «Молодости» поэтому они легко могли оказаться в нем, а те в свою очередь в этом альбоме.

В то время уже были идеи для песен «Кто все эти люди», «Молодая семья», а религиозная песня, которая выйдет во второй части была написана еще в 2012 году, но доделать ее у нас все время не доходили руки. К тому же, сейчас мы стали лучше играть и смогли реализовать эту песню в том виде, в котором она задумывалась изначально. Просто иногда бывает, что для исполнения той или иной песни тебе не хватает мастерства. Например, «Зелёные стекла» я написал еще в 2007 году, но в то время толком не умел петь, поэтому не мог исполнить в том виде, в котором она звучала в моей голове. А в 2013 году, когда я случайно её откопал, у меня уже было достаточно опыта для того, чтобы спеть её так, как планировалось изначально. Значит, ты периодически возвращаешься к своим черновикам? Да, но злоупотреблять такими вещами нельзя. Нужно постоянно писать новые песни, чтобы не было такого, что ты пользуешься только старым материалом и вообще перестал писать. У меня был период, что за два года я не написал ни одной песни и ни одного стихотворения. Почему? Трудно сказать, но тогда я злоупотреблял алкоголем, так что наверное, в этом была причина. Ведь состояние опьянения – это состояние отравления. Тебя тошнит, голова кружится, как при этом можно что-то написать? Мне кажется, что писать нужно с абсолютно чистой головой. Когда я отказался от алкоголя, то через полгода вновь начал много писать. Сейчас пишу меньше, но это обусловлено тем, что мы много выступаем, а мне чтобы сосредоточится нужно побыть одному. Помимо песен ты же еще и стихи пишешь? Причем я разделяю эти вещи друг от друга. По принципу написания они совершенно разные. Когда я пишу песню, то у меня появляется какая-то идея, ключевые слова, которые сразу же привязаны к мелодии. Постепенно мелодия обрастает все новыми фразами и так получается песня. Или когда я играю на гитаре, появляется какой-то красивый мотив, к которому уже подбираю слова. А в стихотворении нет никакой мелодии, просто под впечатлением от каких-то эмоций у меня в голове возникают зарифмованные строчки и главное успеть их записать, чтобы потом не забыть через 10 минут. Ноябрь 2015 I 83

ПОРНОФИЛЬМЫ

Н

о ведь в стихах более свободная фор- Все же, чтобы достичь первого успеха вам ма для выражения идей, а в песне все пришлось через многое пройти. же есть стилистические ограничения – Если бы мы не любили музыку, то занимались чемкуплет, припев. нибудь другим. Что греха таить, от много прихоДа, у песен достаточно специфические рамки. Есть дилось отказываться, было потрачено много сил. четкий размер, а иногда нестандартный размер Я занимаюсь музыкой более 10 лет, а результат строк, поэтому очень сложно подобрать нужные появился только в последние годы. До этого наслова. Многие поэты специально меняют порядок капливался больше отрицательный опыт, но котослов, чтобы звучало более возвышенно и даже не- рый тоже был нужен. Без него мы бы не смогли много пафосно. И если для поэзии это подходит, то выбрать правильный путь. Невозможно сказать, в песнях я наоборот стараюсь использовать фразы я хочу заниматься музыкой, и сразу же сделать все из реальной жизни и сохраняю порядок слов, как правильно. Придется 10 раз упасть и 10 раз встать, в разговорной речи. Я хочу чтобы человек, кото- при этом каждый раз ты будешь надеяться, что рый впервые услышит мою песню сразу же понял сейчас ты делаешь все правильно, но вновь ошиинформационное сообщение, которое я хотел доне- баешься и начинаешь все с нуля. У нас еще была сти. А стихи, как правило, написаны более слож- проблема в том, что мы живем в маленьком городе ным языком и у них свободная форма. Мне ка- и контингент музыкантов ограничен, тебе тупо не с жется, что стихи это что-то такое интимное. Ты их кем играть. Либо люди есть, но они ничего не хотят. написал в одиночестве, погрузившись в свои мыс- Для них заниматься музыкой – это просто сходить ли, а потом кто-то на другом конце страны также в гараж на выходных, попить пива и побренчать на прочитает их в одиночестве и может быть для себя гитаре. В то время, как ты хочешь гораздо больчто-то поймет или скажет, что я тоже так думаю. шего и сильно разочаровываешься из-за того, что нет поддержки. Я очень рад, что в маленьком гоКак ты считаешь, в чем заключается успех родке нашлись люди, которые также как и я любят альбома «Молодость и панк-рок»? музыку. Дима, Слава, Кирилл и я, мы одинаково горим нашей группой, мы без колебания уволились Я над этим очень много думал, если честно, мы с работы и в любой момент можем сесть в поезд никогда не думали об успехе, а всего лишь делали и поехать выступать на другой конец страны. Для песни, которые нравились нам самим и у нас бежа- нас это уже обычное дело. Мы готовы ехать куда ли мурашки от их прослушивания. Многие группы угодно только ради того, чтобы сыграть концерт. думают, что чем сложнее они будут играть и каче- Первые концерты ездили за свой счет, прекрасно ственнее звучать, тем быстрее к ним придет успех. понимая, что мы никому неизвестная группа. Мы Мы же, научившись хорошо играть, специально напрашивались на разогрев к более известным старались все упростить для того, чтобы сместить группам и делали это потому, что верили в свои акцент слушателя с аранжировок на саму песню. песни и верили в то, что они могут понравиться Впоследствии мы вообще пришли к тому, что сна- другим людям. Примерно через год нам уже стачала появляется сама песня, а потом уже добавля- ли оплачивать дорогу, а наш первый тур мы играли ются аранжировки, которые интуитивно просятся, либо за дорогу либо за процент. Было очень круто, а если возникает что-то лишнее, что мешает вос- потому что везде приходили минимум 50-100 чеприятию, то мы безжалостно убираем. При этом ловек. Самое главное, что это была именно наша в своих песнях мы говорим правду и искренне ве- публика, они пришли специально к нам. Впервые я рим в них. Еще одна из возможных причин, это даже не верил, мне казалось, что это чужая публито что в 2013-2014 году в России не было групп, ка, которая пришла на другую группу, а мы просто которые играли что-то подобное. Мы не занима- выступаем на разогреве. И то, что у нас появилась лись подражательством какой-то определенной за- своя аудитория – стало для нас сильным стимулом. падной группе и не старались угодить какой-либо После этого, нас уже охотно зовут организаторы и из тусовок. Мы всегда были сами по себе. Для нас сейчас мы едем в тур, состоящим более чем из 30 главное – это песни. Они простые и понятные, в городов. Конечно, это не легко и раньше у нас не них мы максимально искренние и наверное, это це- было такого опыта, но я думаю что мы справимся. пляет людей. Я всегда старался свои собственные песни проверять на то, будут они цеплять или нет. Если от них у меня бегут мурашки – значит песня удалась. Ноябрь 2015 I 85

86  I  distortion-magazine.com

ПОРНОФИЛЬМЫ

П

олучается, что на данный момент это будет самый большой тур. Да, и для нас это действительно достижение. Если все пройдет гладко, я буду очень этим гордиться.

А какую программу вы подготовили для этого тура? Мы сыграем первую часть альбома «Русская мечта», возможно, какие-то песни со второй части и обязательно исполним хиты с предыдущих альбомов. В некоторых городах нас ждут уже больше года, а в некоторых мы вообще будем впервые, поэтому постараемся сыграть по максимуму. Сейчас вы отмечаете 7-летие группы, но в нашей беседе ты сказал, что в 2012 году вы начали все с нуля. Получается ты разделяешь историю группы на два периода? Да, с 2008 по 2011 год у нас постоянно менялся состав, был другой подход к творчеству, как раз тот, о котором я говорил – играть по выходным в гараже. Большинство времени я посвящал тусовкам, музыка была лишь небольшим дополнением к моей жизни. Возможно, в тот момент я просто не верил, что смогу чего-то добиться в этой области, к тому же я тогда выпивал и на все не хватало сил. А когда я отказался от алкоголя, буквально через полгода, стал много писать и как раз в то время мы активизировались. Но я ни о чем не жалею, без этого опыта вряд ли получилось с нуля все сделать правильно. Ранее мы уже успели наступить на различные грабли, поэтому в тот момент уже понимали, что нужно делать, а что нет. Тем не менее, вы не стали менять название. Название мы оставили прежнее, просто вдохнули в группу новую жизнь.

Одна из самых успешных групп, возглавляемых девушкой. Их композиции неоднократно возглавляли чарты по всему миру. Вышедшие из андеграунда нью-йоркской панксцены, они добились всемирной известности, сохранив любовь и у любителей неформальной и у приверженцев популярной музыки. В конце 70-х годов комбинация панка, диско и других музыкальных стилей, в исполнении Blondie, имела беспрецедентный успех. В своем творчестве они органично сочетали несовместимые на первый взгляд жанры, создавая тем самым интересную музыку. Чтобы не только добиться успеха, но и сохранить его группе пришлось пройти через многое. Но не смены состава, ни даже 15- летний перерыв не остановили их. Текст: Виктория Буланова

92 I distortion-magazine.com

Ноябрь 2015 I 93

Б

езусловно, одна из самых ярких и харизматичных фронтвумен – это Дебора Харри. На протяжении более чем 40 лет она возглавляет группу Blondie, делая это с особым изяществом. Музыкальная карьера Дебби началась в малоизвестной фолкгруппе The Wind in the Willows, где она выступала в качестве бэк-вокалистки. Записав всего один совместный альбом, Дебби покинула коллектив. Участие же в следующей группе имело судьбоносный характер. Ведь, именно в Stillettoes Дебби встретилась с Крисом Стейном. Изначально Stillettoes были женским трио, возглавляемым Элдой Джентайл, которое называлось Pure Garbage. С легкой руки Дебби Харри количество участников группы увеличилось, и Pure Garbage переименовались на Stillettoes. В то время ученик школы изобразительных искусств – Крис Стейн играл в группе The Magic Tramps. В 1973 году Элда пригласила его на одно из выступлений своего коллектива, а позднее позвала в состав Stillettoes. Так что, сотрудничество Криса и Дебби, которое потом переросло в роман, началось в 1973. А вот, история группы Stillettoes в то время подходила к завершению. Если поначалу творчество коллектива являлось отголоском 60-х годов, на сцене они исполняли театрализованный рок, то новые участники (после Дебби и Криса состав группы пополнили бас-гитарист Фред Смит, барабанщик Билли О’Коннор и бэквокалистка Аманда Джонс) настаивали на изменении звучания. Естественно Элда была против нововведений, поэтому забрав старую гвардию, она ушла из группы. А Крис и Дебби, заручившись поддержкой оставшихся участников, решили создать собственный коллектив.

BLONDIE

Т

аким образом, в 1974 году образовалась группа Blondie. Первоначально экс-участники Stillettoes назвали коллектив Angel and the Snake. Как вспоминала позднее Дебби Харри: «Angel and the Snake или же просто группа без имени, в первое время несколько раз выступала с двумя бэк-вокалистками Джули и Джеки, у нас у всех были белокурые волосы. Именно тогда, мы впервые, шутки ради навали себя Blondie». Не успев окрепнуть как группа, Blondie столкнулась с первыми изменениями в составе коллектива. Сначала ушел барабанщик Билли О’Коннор, а после бас-гитариста Фреда Смита переманили в Television. Вместо них к Blondie присоединились Клем Берк и Гэри Валентайн. Вместе с Ramones, Television и другими группами того времени, Blondie были завсегдатаями клуба CBGB. Что не удивительно, ведь это был один из немногих клубов, предоставлявший возможность выступать малоизвестным коллективам. Отчасти, благодаря дальнейшему успеху групп, начинавших свою карьеру в CBGB, клуб приобрел статус легендарного. Оглядываясь назад и вспоминая то время, Дебби Харри считает, что в современной культуре CBGB да и вообще 70-е годы слишком романтизируют, но с другой стороны их сложно не романтизировать, поскольку это было суперплодотворное время.

Начало карьеры Blondie совпало с зарождением панкрока и чтобы выделить свое звучание среди остальных групп Крис Стейн предложил добавить клавишные. Поэтому новым участником группы в 1975 году стал Джимми Дестри. В то время синтезаторы мало кто использовал, так что это сыграло на руку Blondie. Смешивая различные жанры, Blondie создавали своё уникальное звучание. «Сложно сделать что-то новое и оригинальное, – признавался Крис Стейн. – Чтобы получить интересную музыку приходится смешивать и синтезировать различные вещи». И несмотря на то, что звук Blondie отличался от других групп того времени, они органично вписывались в общую концепцию, выступая на одной площадке вместе с Ramones, Television, Talking Heads и другими коллективами. И если в плане музыки Blondie нельзя назвать панк-группой, то идеалы этого стиля для участников коллектива были близки. В первую очередь потому, что были продиктованы временем – в 70-х годах в Нью-Йорке царила разруха, а в воздухе витал дух отчаяния. Неоднократно в интервью Дебби Харри говорила: «Панк – это не только звук. Нас объединяло желание перемен, антисоциальные настроения и разные приколы. Мы выскочили из чересчур серьезного и напыщенного звука гитарных групп, а в текстах доходили до полного сумасшествия».

Ноябрь 2015 I 95

BLONDIE

«Легче безжалостно и с большим трудом прокладывать свой путь к вершине, чем оставаться на ней», – Дебби Харри

А

льтернативная сцена Нью-Йорка 70-х годов достаточно быстро развивалась и звукозаписывающие компании не могли не обратить на это внимание. Многие группы, выступавшие в CBGB, подписали контракты с лейблами и Blondie были среди их числа. Свой первый контракт группа заключила с Private Stock Records и в 1976 году издала дебютный одноименный альбом под руководством продюсера Ричарда Готтерера. Дебют Blondie демонстрировал минимализм звучания коллектива, в котором элементы новой волны сочетались с панк-роком. И конечно же, особое внимание привлекал вокал Дебби. Как отметил журнал Rolling Stone в обзоре на данную пластинку, голос Харри произвел эффект разорвавшейся бомбы, он звучал мечтательно, соблазнительно и достаточно твердо. Однако в США на выход пластинки отреагировали достаточно прохладно. Blondie пополнили список групп, которые сначала добились успеха в Европе, а потом были признаны у себя на родине. В Великобритании пластинка добилась 75 строчки чарта, но самое интересно, что на другом конце света, в Австралии альбом занял 14 место.

(В телевизионной программе Countdown ошибочно вместо видео на песню «In The Flesh» показали сингл «X-Offender». Это поспособствовало дальнейшему продвижению композиции, и в рейтинге Австралии «X-Offender» занял первую строчку хит-парада. Таким образом, Blondie стали одной из немногих групп, чей дебютный сингл добрался до первого места)

Спустя год после релиза дебютного альбома Blondie расторгли контракт с Private Stock Records, а права на их альбом выкупил лейбл Chrysalis Records. В октябре 77 года они переиздали пластинку, а уже на следующий год были готовы выпустить вторую студийную работу. Правда, запись следующего альбома проходила без бас-гитариста Гэри Валентайна. Из-за разногласий он покинул группу, а партии бас-гитары на альбоме «Plastic Letters» записывал Крис Стейн, а также сессионный музыкант Фрэнк Инфент.

96 I distortion-magazine.com

BLONDIE

98 I distortion-magazine.com

BLONDIE

П

ластинка «Plastic Letters», на которой Blondie продемонстрировали усовершенствованное звучание, усилила возрастающий интерес к группе. Для продвижения альбома первым синглом Blondie выпустили каверна песню 1963 года группы Randy and the Rainbows – «Denis». Это был еще один случай, когда кавер стал гораздо популярнее оригинала, поскольку версия Blondie приобрела всемирную известность. В Великобритании композиция заняла второе место в чарте, а также последовавший за ним сингл «(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear» вошел в первую десятку хит-парада. Но несмотря на успех в Европе, США на тот момент все еще не признавали Blondie. С выходом пластинки группа традиционно отправилась в большой тур, а поскольку в коллективе не было постоянного бас-гитариста, то Фрэнк Инфент из разряда сессионных музыкантов перешел в статус официального участника группы. Позднее к Blondie присоединился еще бас-гитарист Найджел Харрисон, а Фрэнк Инфент с баса переключился на гитару и таким образом коллектива расширился до шести человек.

(На написание песни «No Imagination» Джимми Дестри вдохновила композиция Лу Рида «Lady Day») Следующая пластинка в дискографии Blondie считается одной из самых значимых работ. Именно благодаря «Parallel Lines» группа добилась всемирной известности. Яркая смесь диско и гитарной музыки, представленная на пластинке, произвела настоящий фурор. Для работы над этим альбомом коллектив пригласил продюсера Майка Чепмен. Одна из самых успешных работ Blondie создавалась в достаточно напряженной обстановке. Как вспоминал позднее Майк, во время записи в студии присутствовала достаточно враждебная атмосфера. «Это была классическая андеграундная группа Нью-Йорка, им было плевать абсолютно на все. Единственное, что они хотели это получать удовольствие от того, что они делают и не прикладывать никаких усилий для достижения результата». Приступая к работе над альбомом, Чепмен сомневался в успехе: «В музыкальном плане они были безнадежны, – говорил продюсер. – Нам слабо представлялось, что может прославить данную команду». Но несмотря на все противоречия, которые еще осложнялись наркотической зависимостью некоторых участников группы, Blondie записали культовый альбом. Звучавшая очень футуристично, диско-композиция «Heart of Glass» возглавила чарты по обе стороны Атлантики. Также хитами стали песни: «One Way or Another», «Sunday Girl» и кавер «Hanging On The Telephone». «Оригинальная мелодия к «One Way or Another» была психоделической. Это была серф-рок песня, при записи которой что-то пошло не так, – рассказывал о создании композиции бас-гитарист Найджел Харрисон. – Джимми понравилась мелодия и мы начали наигрывать её, находясь в дороге. Потом вклинилась Дебби, напевая «getcha-getcha-getcha» и так родилась идея, а окончание песни, где происходит настоящее безумие – придумал уже Чепмен». Ноябрь 2015 I 99

BLONDIE

С

альбомом «Parallel Lines» Blondie стали настоящей сенсацией. После релиза пластинки они отправились в мировое турне, которое прошло с грандиозным успехом. «Это была идея нашей звукозаписывающей компании, они не хотели чтобы мы концентрировались только на США, – рассказывал Крис Стейн. – Пробиться и зарекомендовать себя здесь гораздо сложнее. Все то время, что мы гастролировали, Ramones работали над новым альбомом и выступали, а когда мы вернулись с золотыми пластинками, они все также были мало известны, хотя Ramones понастоящему крутая группа». Для конца 70-х начала 80-х годов звучание Blondie было действительно революционным. А растущий день ото дня успех группы, вызвал противоречия со стороны окружающих. «В соответствии со стандартами тех дней, – говорила Дебби Харри. – Все вокруг считали, что мы гаражная группа, поскольку мы были странными и всегда навеселе, хотя мы считали себя арт-роком. Но когда со временем мы стали лучше, стали более профессионально подходить к нашему делу, люди вынесли вердикт, что мы коммерческая ерунда». Но еще со времен CBGB Blondie привыкли не обращать внимание на мнение окружающих, а вышедшие вслед за этим успешные альбомы доказывали обратное. На волне успеха Blondie записали четвертый альбом «Eat to the Beat», релиз которого состоялся в октябре 1979 года. По звучанию пластинка продолжала идею предыдущего альбома. «Музыка Blondie отличалась от всего, что создавалось в то время, – говорила о коллективе Ким Гордон. – С такими песнями как «Atomic» и «Heart Of Glass» они проложили мостик между панком и диско, а это смелый поступок для того времени». Помимо музыкальной части группа также креативно подходила к созданию видео работ. Для пластинки «Eat to the Beat» они подготовили видеоряд к каждой композиции, сделав тем самым первый в истории музыки видеоальбом. Следующий сингл «Call Me», получивший премию Грэмми, стал одной из самых известных композиций группы. Данная песня является результатом сотрудничества Дебби Харри, а также композитора и продюсера Джорджо Мородера. Песня была написана специально для фильма «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли, поэтому ни в один из студийных альбомов Blondie она не была включена. В 1980 году, когда состоялся релиз сингла, а вскоре также и премьера фильма, композиция моментально стала мировым хитом. На протяжении шести недель «Call Me» возглавляла чарты США, Канады и Великобритании.

100 I distortion-magazine.com

BLONDIE

«Давайте, смешаем диско с техно и роковым битом. А что если тоже самое с регги? Или попробуем рэп?», – Дебби Харри

П

ятый студийный альбом Blondie был озаглавлен «Autoamerican». Пластинка вышла в ноябре 1980 года и демонстрировала новые стилистические эксперименты группы. В трек-листе «Autoamerican» был кавер «The Tide Is High» на песню ямайской ска-группы The Paragons, который стал регги хитом, а также песня «Rapture», в которой они объединили фанк, рок, джаз и еще только зарождающийся в то время рэп. Со слов Дебби Харри за жанровые эксперименты в Blondie отвечал Крис Стейн. «Он очень прогрессивный человек, – говорила певица. – Ему удавалось создавать вещи, которые были одной ногой в настоящем, а другой – в будущем. Он брал то, чему люди симпатизировали здесь и сейчас и соединял с передовыми идеями».

(«Rapture» была первой рэп-песней, которая достигла первого места в чарте синглов США) С ростом популярности Blondie осложнялись и отношения между участниками коллектива. Пресса больше внимания обращала на яркую и харизматичную Дебби Харри, ассоциируя Blondie лишь с ней и оставляя в тени остальных участников. К тому же, усугублял данную проблему и менеджер группы: «Blondie – это своеобразный персонаж, который был продуман и воплощен всей нашей группой, – говорила Дебби Харри. – Я просто доносила его до аудитории и не видела в этом никакой проблемы. Пока наш менеджер не создал её сам. Это была действительно странная ситуация. Мы были группой, я была Blondie, ребята были Blondie и все было в порядке. Но когда наш менеджер предложил мне выступать одной, я ответила, что не могу. На самом деле он пытался разрушить наш союз с Крисом». Тем не менее, что бы выйти из сложившейся ситуации и в тоже время еще раз привлечь внимание прессы, была развернута целая компания, напечатаны футболки и значки со словами «Blondie is group». И если на публику это повлияло, то отношения внутри коллектива все также были напряженными.

102 I distortion-magazine.com

П

осле выхода «Autoamerican» группа взяла небольшой тайм-аут. За это время Дебби Харри при участии Криса Стейна все же выпустила сольный альбом «KooKoo» в 1981 году, а также снялась в нескольких фильмах. Помимо Харри сольным творчеством занялся и клавишник Джимми Дестри. Он издал пластинку «Heart on a Wall». Но несмотря на все разногласия в 1982 году участники группы вновь собрались вместе для записи шестого студийного альбома «The Hunter». Нежелание работать над пластинкой, все же отразилось на результате. «Мне не хотелось записывать этот альбом, и я не хотела быть в группе на тот момент, – рассказывала в интервью Дебби Харри. – Они заставили меня сделать эту запись против моей воли». В результате, альбом значительно уступал предыдущим релизам. Также неудачным оказался тур в поддержку пластинки «Across America Tour ‘82». В связи с этим, запланированные на осень, европейские гастроли были отменены. А в ноябре 1982 года Blondie объявили о распаде группы.

«Я не думаю, что артиста может остановить всего один путь. Мы всегда меняемся и имеем различные периоды творческой жизни», – Дебби Харри

BLONDIE

В

начале 80-х годов у Криса Стейна обнаружили редкое аутоиммунное заболевание кожи. В связи с этим, Дебби Харри после распада Blondie, исчезла со сцены на три года, посвятив все время уходу за Крисом. При помощи Дебби Стейну удалось одолеть болезнь, но вместе с тем и закончился их роман. Спустя год, как Крис выздоровел, они расстались. Но несмотря на личные отношения, они не прекратили сотрудничество. Стейн помогал Дебби в записи и продюсировании её дальнейших сольных альбомов. В 1986 году Харри выпустила альбом «Rockbird». При этом она ушла от своего сценического имени Дебби: «Я просто устала от того, что меня называют Дебби. Да, это звучит очень мило, но я хотела сделать перерыв в творчестве Blondie, посвятить себя сольной карьере и поэтому стала называть себя Деборой. Но это, черт подери, не сработало». Всего у певицы пять сольных альбомов. За время творческого перерыва она записала «Def, Dumb & Blonde» в 1989 году и «Debravation» в 1993, а в 2007 году состоялся релиз последней на данный момент пластинки «Necessary Evil». Сольное творчество для Харри стало возможностью по-другому проявить себя. «Как будто у меня появился еще один голос, – говорит певица.

– Когда Blondie только начинали, я очень часто говорила от лица группы – было важно, чтобы все чувствовали свою причастность к песням. Чтобы мы все приходили к согласию по поводу того, что мы чувствуем насчет тех или иных песен. Когда ты один, ты можешь не думать о коллективном сознании, а просто сосредоточится на своих чувствах». Помимо сольной карьеры Дебби записывалась и гастролировала с группой The Jazz Passengers, а также вернулась в актерскую среду. На ее счету более 50 киноработ. Крис Стейнв это время занимался продюсированием ньюйоркских групп и основал собственный лейбл «Animal Records». Джимми Дестри также занялся сольной карьерой, а Клем Берк работал как сессионный музыкант, играл с группой Eurythmics, а также сотрудничал с Джорджем Харрисоном и Стивом Джонсом.

«Слава и успех могут дать вам свободу, но также связать по рукам и ногам. Это все зависит от того, насколько вы хотите быть в этом задействованы. Если вы то и дело повторяете «На хрен мне все это нужно?», то лучше заняться чем-то другим», – Дебби Харри

104 I distortion-magazine.com

BLONDIE

BLONDIE

С

пустя 15 лет после распада группы, Blondie вновь вернулись на сцену. Идея возродить группу принадлежала Крису Стейну. Они с Дебби разговаривали с остальными участниками, а именно с Клем Берком, Джимми Дестри и Гэри Валентайном по поводу воссоединения первоначального состава. К тому времени Валентайн уже переехал в Лондон, став профессиональным писателем. В свою очередь, Найджел Харрисон и Фрэнк Инфент не были приглашены в группу, поэтому музыканты безуспешно, но все же подали на коллектив в суд, чтобы воспрепятствовать их воссоединению под именем Blondie. Первый концерт Blondie, после 15-летнего перерыва, прошел 31 мая 1997 года в Вашингтоне. Группа играла оригинальным составом вместе с Гэри Валентайном, правда он выступил всего на трех концертах. Вслед за реюниономв 1998 году Blondie отправились в мировое турне. Публика хоть и радовалась возвращению группы, но относилась достаточно скептически. Мол, собрались чтобы отыграть несколько туров, заработать деньги и вновь вернуться к прежней жизни. Когда же Blondie приступили к работе над новым альбомом, заявив тем самым, что они не просто вернулись ради нескольких концертов, отношение к пластинке так же было предвзятое. У аудитории сложился стереотип, что ничего лучше, чем было на предыдущих альбомах или хотя бы на таком же уровне они уже сделать не смогут. Но выпустив первый же сингл «Maria» Blondie развеяли все сомнения. Вышедший в феврале 1999 года альбом «No Exit», демонстри-

ровал, что группа была в отличной форме – будто и не было этих 15 лет перерыва. Ска, электропоп, рэп, свинг, ритм-н-блюз и даже кантри – это неполный список использованных стилей. Blondie остались верны своему принципу смешивать все подряд и при этом добиваться отличного результата. Вскоре после этого группа издала восьмой по счету студийный альбом «The Curse of Blondie». Это была последняя пластинка, записанная вместе с клавишником Джимми Дестри. В связи с курсом лечения от наркомании он ушел из Blondie. Бывшие участники коллектива собрались вместе в лишь 2006 году. Поводом стало значимое событие – это введение в «Зал славы рок-н-ролла». Несмотря на все трудности на пути Blondie, участники группы остались верны начатому делу. Они перевернули наше представление о современной музыке и добились успеха. На сегодняшний день дискография Blondie составляет 10 студийных пластинок. В 2011 году они выпустили альбом «Panic of Girls», а к 40-летнму юбилею коллектива в 2014 году издали двойную пластинку «Blondie 4(0) Ever», в которую вошли как новые композиции, так и классические треки. И несмотря на солидный возраст группы Blondie не останавливаются на достигнутом и сейчас работают над новым альбомом. Какой будет пластинка предугадать сложно. Как говорит Дебби, секрет их творчества заключается в том, чтобы быть заинтересованными и открытыми для новых вещей – «тогда не придётся топтаться на месте».

Музыка Blondie, а также образ Дебби Харри оказали значительное влияние на современную культуру и в особенности на женский рок. Как говорит Дебби, в мир рок-н-ролла она привнесла близкий для нее гламурный образ кинозвезды-блондинки, который потом был широко растиражирован. В этом году икона музыки и стиля, а также одна из самых влиятельных женщин рок-н-ролла Дебби Харри отметила 70-летний юбилей, но певица даже не думает останавливаться. «Буду заниматься музыкой еще лет 20», – смеётся Харри.

Ноябрь 2015 I 107

Blondie (1976)

Plastic Letters (1978)

Eat to the Beat (1979)

No Exit (1999)

Parallel Lines (1978)

The Hunter (1982)

Autoamerican (1980)

The Curse of Blondie (2003)

Panic of Girls (2011)

Ghosts of Download (2014)

Bad Religion сейчас звучат просто отлично: двухгитарное мочилово, постоянные смены функций между двумя гитаристами, игра рифов, соло в интервалы и прочие концертные чудеса производят весьма яркое впечатление. Текст: Дмитрий Спирин Фото: Kevin Rossin / Scott Hemenway

LIVE

П

режде я видел Bad Religion дважды. Первый раз также в Будапеште в 2000 году. Это было фестивальное выступление на главной сцене тогда уже крупнейшего в восточной Европе опен-эйр фестиваля «Sziget». После сета, музыканты группы Джей Бентли и Грэг Хетсон вышли на фестивальное поле, чтобы заценить выступавшие после них группы. Тогда мне даже удалось сделать с ними фото. Второй раз посетить их концерт мне удалось в Москве, когда летом 2010 года они приезжали в Россию в рамках тура, посвященного тридцатилетию группы. Второй концерт, конечно, был для меня намного более значимым. Тут и юбилей (а значит надежда на расширенный сет-лист, полный хитов), тут и все друзья засобирались на концерт. К тому же, все таки сет на «Sziget» был фестивальным, а тут – сольный концерт в сравнительно небольшом (всего 2000 мест) клубе. Вот небольшой видеоотчет с того концерта, размещенный в тогда еще не заброшенном блоге на tarakany.ru (http://tarakany.ru/blog/2010/07/21/bad-religion-v-moskve-xorosho-no-tixo). Нынешний концерт Bad Religion мне также удалось посетить в Будапеште, куда группа заехала в рамках текущего летнего европейского тура, в котором они путешествуют совместно с Mad Caddies. Концерт проходил на отличной открытой площадке, чуть в стороне от туристических троп, которыми Будапешт практически испещрен (и соответственно, от исторического центра), на стороне Пешта. Площадка называется «Budapest Park» и этим летом концерты как местных героев, так и привозных звезд случались там еженедельно. Мы уже ходили туда на Manu Chao, из-за отсутствия в городе, к сожалению, пропустили Suicidal Tendencies, рубились под энергичный сет наших друзей из Anti-Flag, выступавших в одной связке с Less Than Jake и Skindred.

«Budapest Park» – летний вариант большого, не менее чем на 5.000 человек, клуба под открытым небом. Не знаю, что происходит там зимой, но летом ходить туда на концерты – одно удовольствие. И если Manu Chao собрали это пространство без проблем, у Anti-Flag с друзьями сбор был соответствующий статусу и востребованности этих имен в Венгрии, то лично у меня успех концерта Bad Religion вызывал очень большие вопросы. Дело в том, что концерт группы был назначен на 18 августа, то есть на следующий день после закрытия очередного недельного фестивального марафона на «Sziget». Как-то не верилось, что жители Будапешта и гости столицы, изможденные сорокаградусной жарой и семью сутками пребывания в угаре и пыли фестивальных развлечений, буквально на следующий день немалой толпой заявятся порубиться под старичков Bad Religion. Однако, опасения не оправдались и зал выглядел весьма плотно, даже несмотря на то, что именно в этот день африканская жара и духота, висевшая над Дунаем целый месяц, сменились хмурью и дождем. Как уже неоднократно замечалось ранее, публика у возрастных панк-групп в Европе далеко не тинейджерская. Как и на недавно посещенном мною концерте Social Distortion в Вене, средний возраст зрителей концерта Bad Religion / Mad Caddies в Будапеште был около 30-35 лет. Молодых людей, 20-25 лет практически нет, зато некоторые из «старичков» привели с собой детишек, что, конечно, выглядит очень умильно и трогательно.

116 I distortion-magazine.com

LIVE

В

ыступавшая на разогреве группа Mad Caddies очень симпатичная, с отличным певцом и классной подачей. Но их солнечный панк/регги/ медленный ска, если честно, стилистически совсем не совпадает с музыкой хедлайнера. То, как выглядят Mad Caddies сейчас на сцене (никак), с какой самоотдачей играют (крайне расслаблено) – все это наводило на мысль о том, как бы клево они смотрелись на (уже упомянутом) гиге Manu Chao. Но даже в среде поклонников более скоростной и динамичной музыки им, тем не менее, удалось снискать определённый успех.

Ноябрь 2015 I 119

LIVE

Ш

оу Bad Religion началось практически без промедления, по окончании сета разогрева. И лично для меня оно началось не со вступительного аккорда первой песни, а в тот момент, когда над сценой растянули нечеловечески огромный задник с таким же гигантским лого группы, который по науке называется «crossbuster». Лого это – всем известный перечеркнутый крест, за продажу нашивки с которым, говорят, был оштрафован какой-то мелкий питерский рок-магазин. И это еще до всех милоновых, мизулиных и энтео! Можете себе представить, кипишь какой немыслимой силы, поднялся в наши дни в России, если бы запрещающие органы проморгали факт наличия концерта такой группы на столичных площадках, и он бы состоялся с таким же задником, как и тот, что был растянут группой на концерте в Будапеште? Но это, конечно, к сожалению, уже из области фантастики, так как внимательность тех, кто нынче взвалил на себя нелегкую долю стоять на страже духовных скреп россиян достойна лучшего применения. И вот, группа появляется на сцене и без приветствий и промедлений начинает свой сет. Песни у Bad Religion, как известно, очень короткие и поэтому объединены в микросеты по несколько вещей. Микросеты исполняются нон-стоп, группа останавливается практически на секунду, что бы тут же начать очередную мелодию. Новые песни перемешаны со старыми, так что тем, кто не слишком пристально следит за новыми релизами группы (как, например, я), тоже было не скучно. Как известно, несколько лет назад в составе Bad Religion произошли изменения, и на смену ушедшему Грэгу Хетсону пришел гитарист Майк Димкич, поначалу как временная замена, а теперь как полноправный участник группы. Таким образом, в коллективе больше не осталось ни одного гитариста из грохочущих девяностых, когда были записаны первые классические пластинки группы (если, конечно, не считать до сих пор числящегося в группе и выходящего на сцену во время гастролей в Америке Бретта Гуревица, отца-основателя Bad Religion). Брайан Бейкер, второй гитарист, также играет в группе только 1994 года (хм, двадцать лет уже?).

128 I distortion-magazine.com

LIVE

B

ad Religion сейчас звучат просто отлично: двухгитарное мочилово, постоянные смены функций между двумя гитаристами, игра рифов, соло в интервалы и прочие концертные чудеса производят весьма яркое впечатление. Также во многих фрагментах как старых, так и относительно новых (для меня новое – это все, что было выпущено группой после 2004 года) сделаны кое-какие аранжировочные изменения, в основном касающиеся ритмических структур. В целом, группа, состоящая из настоящих ветеранов сцены, смотрится весьма убедительно. И хотя уже по итогам первого моего концерта Bad Religion один уважаемый мною человек назвал их «выглядящими, как какие-то R.E.M.», а после московского концерта я слышал разговоры о якобы «занудности» выступления, согласится с этим не могу до сих пор. И если уж начистоту, то по-настоящему профессорский вид только у самого Грэга Грэффина (принимая во внимание, что он и есть самый настоящий профессор). Вся остальная группа и выглядит, и жарит по-настоящему, по-рокерски. Сам же «сеньор профессоре» в обычной своей манере расхаживал по сцене, театрально жестикулировал, много шутил и комментировал исполняющиеся песни. Он, кстати, заметил, что в Будапеште группа была последний раз двадцать лет назад. Либо забыл он то лето начала двухтысячных, либо фестивальный сет и за концерт не считает. В результате почти двухчасового сета были сыграны все мыслимые и немыслимые хиты Bad Religion, такие песни как «American Jesus», «Punk Rock Song», «Fuck Armageddon... This Is Hell», «21st Century (Digital Boy)», «Stranger than Fiction», «Supersonic», «Against The Grain», «Infected», «Sorrow», «Generator» – всего тридцать вещей с энкором. Неплохо для группы, отмечающей в этом году тридцать пять лет активной деятельности.

Ноябрь 2015 I 131

Что посмотреть? «Клуб «CBGB»» (2013) История легендарного клуба, ставшего местом рождения нью-йоркской панксцены. Здесь проходили первые концерты таких групп, как Ramones, Blondie, Television, Talking Heads и многих других. По большому счету, в 70-х годах «CBGB» был для этих коллективов своего рода домом. Режиссер картины Рэндолл Миллер в своей работе знакомит зрителей с основателем знаменитого клуба – Хилли Кристалом и рассказывает о ранней истории заведения, сыгравшего значимую роль в становлении и развитии анеграундной музыки.

«20 000 дней на Земле» (2014) Своеобразный документальный фильм сценаристом, которого выступил сам Ник Кейв. Картина повествует о 20 000-м дне музыканта на этой планете. В данном фильме правда и художественный вымысел умело обыграны. Ник Кейв, как опытный рассказчик знает, где стоит опустить лишние детали, а где наоборот приоткрыть завесу тайны. Как говорит Ник Кейв, в его словах всегда есть доля шутки, и в тоже время в каждом высказывании есть простор для серьезной мысли. Поэтому тонкий юмор, которым пронизан весь фильм, придает картине особую атмосферу.

Íàæàòü îáëîæêó äëÿ ïðîñìîòðà

«История Марка Сэндмана» (2011) Документальный фильм о лидере группы Morphine – Марке Сэндмане. Он один из самых выдающихся музыкантов своего поколения. С помощью двух-струнной бас-гитары, саксофона и ударных он создал уникальное звучание Morphine, которое сложно определить какими-то стилистическими рамками. Таинственность Марка Сэндмана придавала группе еще большую экспрессию. В данной картине режиссер и сценарист Роб Гордон Бралвер постарался раскрыть портрет культового и противоречивого певца, автора и музыканта-новатора.

«Кобейн: чертов монтаж» (2015) Откровенная документальная картина о жизни и творчестве Курта Кобейна. «Чертов монтаж» отслеживает творческий путь музыканта от ранних начинаний в городе Абердин и до зенита всемирной славы. Лента наполнена любительскими видео разных периодов жизни Кобейна, включая моменты из детства и домашнюю съемку с Кортни Лав. Дополняют фильм откровенные интервью с близкими и родными музыканта, а также рисунки и ранее невыпущенные композиции. Данная картина является чередой достоверных фактов, не дающих какой-либо оценки, но открывающая мир, прежде всего, человека, а не мифологизированного кумира.

КИНО Текст: АННА КОЛОМИЕЦ

«Мне кажется, универсальное кино на все времена должно выходить за границы конкретного времени и не быть привязанным к какому-то моменту. Именно поэтому мне нравится снимать фантастику, где все действия происходят в будущем, или исторические фильмы, действия которых – в прошлом»

Д

ва деятеля живут в одном человеке: Он – ученый, Он – художник, Джеймс Фрэнсис Кэмерон. Личность Кэмерона многогранна, он всегда удивляет и заставляет людей говорить о нём. Рекордсмен-подводник и рекордсмен-режиссер, еще сценарист и продюсер, создатель и участник множества экологических проектов… Он один из самых успешных деятелей кино в мире. Вдохновение Джеймс черпает на дне морей-океанов и воплощает свою фантазию в кино, при этом получая творческое удовлетворение, признание, успех и денежное благополучие. Гонорары вкладывает в новые экспедиции и технологии. Круговорот занятий вновь приводит его в неизведанные уголки мира, даруя новые впечатления и вдохновение на творчество. Ему удалось совершить более 80-ти погружений. Ко всему, Джеймс Кэмерон замахнулся не только на глубины планеты Земля, но и космос. Он является членом совета НАСА, принимает участие в подготовке будущей пилотируемой миссии на Марс и в проекте по добыче полезных ископаемых на околоземных астероидах. Однажды Джеймсу Кэмерону задали вопрос, как бы он хотел, чтобы его воспринимали окружающие, и он ответил:

«Как человека, которому можно доверить деньги на сложный исследовательский эксперимент. Исследование означает для меня открытие новых технологий и новых путей создания образов»

146 I distortion-magazine.com

КИНО

Р

одился Джеймс Кэмерон в Канаде 16 августа 1954 года, в городке Капускасинг. Он рос старшим из пяти детей в семье инженера-электрика и художницы. С ранних лет очень много читал, в большей степени научную фантастику, а также смотрел фильмы Рэя Харрихаузена и Стэнли Кубрика.

«Я рос и создавал собственные модели фантастических существ, в основе которых были мои рисунки. Потом я снимал их на восьмимиллиметровую камеру и в одно прекрасное утро проснулся с осознанием того, что я – режиссер. У меня тогда не было денег, я пользовался камерой отца, но все равно это был огромный скачок в моем сознании – от зрителя к создателю» В 60-х годах семья Кэмерона переехала в Калифорнию, где впоследствии Джеймс поступил на физический факультет университета, но не закончил его. В 1978 году Кэмерон с друзьями Уильямом Вишером и Джейсоном Фессенденом снял фантастический короткометражный фильм «Ксеногенезис». Благодаря этому мини-дебюту он получил работу в студии Роджера Кормана «New World Pictures», который в свое время помог таким личностям, как Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Коппола, Рон Ховард, Джо Данте, Джонатан Демми и многим другим. Джеймс работал в качестве художника-постановщика, занимался спецэффектами, и в 1981 году его взяли режиссером сиквела «Пиранья 2: Нерест». Но не всё так просто. По завершению процесса съемок, продюсер Овидио Ассонитис уволил Кэмерона и не хотел подпускать его к монтажу, мотивировав это тем, что студии не понравился отснятый материал, при этом он сам хотел занять пост режиссера. Правдами и неправдами Джеймсу Кэмерону все же удалось закончить монтаж

полнометражного дебюта. Он был полностью удовлетворен своей работой и не замедлил со следующей пробой в кино, как режиссер и сценарист. В 1984 году вышел легендарный фильм «Терминатор», подаривший Кэмерону всемирную известность. Идея картины приснилась Джеймсу в кошмаре и он написал сценарий, который понравился многим студиям, но все же вкладывать деньги в начинающего режиссера они боялись. Кэмерону посчастливилось встретить продюсера Гэйл Энн Хёрд, которая в дальнейшем стала его женой. В обмен на обещание, что пост режиссера будет только его, он продал ей сценарий всего за 1 доллар. В свою очередь, Гэйл сдержала обещание. На главную роль Джеймс Кэмерон планировал Лэнса Хенриксена, герой не должен был отличаться от обычных людей, но студийные боссы навязывали взять Арнольда Шварценеггера, двухметрового бодибилдера. Как бы там ни было, в итоге Джеймс был доволен выбором актера, и сегодня Арнольд – один из самых любимых актеров режиссера. Кэмерон создал целый мир «терминатора», который не сходит с телеэкранов десятки лет, а фраза Арнольда Шварценеггера «I’ll be back», вошла в число самых известных киноцитат. Большие ставки на данную картину студии не делали, поэтому развернутой рекламы не было, но критики и зрители сделали свое дело – при бюджете в 6 млн. фильм собрал в прокате 78 млн. долларов, получив признание публики и награды. После такого эффекта продюсеры захотели снять продолжение, но Кэмерон не спешил. У него уже были новые идеи на счет продолжения, и он ждал, когда развитие спецэффектов позволит ему создать жидкометаллического робота. При этом нужны были авторские права, а с этим были проблемы. Продолжение «Терминатора» положили, как говорят, «в долгий ящик».

Ноябрь 2015 I 149

КИНО

В

1986 году Джеймс Кэмерон снял фантастический фильм «Чужие», продолжение картины «Чужой» 1979 года, снятой режиссером Ридли Скоттом. Изначально образ Чужого был создан швейцарским художником Гансом Рудольфом Гигером, но во втором фильме образ Королевы Чужих и все анатомические детали нарисовал сам Кэмерон. Главную роль безоговорочно должна была играть Сигурни Уивер, как и в первом фильме. Картина «Чужие» стала мегапопулярной и подарила Кэмерону полную свободу выбора в съемке последующих картин.

«Еще до того, как наша семья перебралась в Штаты, я понял, что могу стать ныряльщиком и плавать под водой. В то время для меня это было равносильно полету на другую планету. Да, для этого приходится надевать тяжелое снаряжение, но зато я погружался в места, которые мало кто видел. И граница между миром фантазии и реальностью под водой очень быстро стирается, там ты ощущаешь себя в космическом корабле или на другой планете. Погружение в подводный мир или мир собственной фантазии диктуется одинаковым желанием - открытия нового… Как только я начинал фантазировать, сразу же начинал рисовать. После того как я перенес плоды моего воображения и спроектировал вымышленные миры на бумаге, я уже не мог их забыть»

150 I distortion-magazine.com

С

ледующей картиной, над которой работал Джеймс Кэмерон, была «Бездна». Это история об исследователях-подводниках, которые пытаются выяснить причину крушения атомной подводной лодки и нейтрализовать боеголовки, но в глубинах им предстоит столкнуться с неведомым… Подводные съёмки проходили на недостроенной атомной электростанции Чероки, США. На это была потрачена большая часть бюджета. Электростанцию превратили в огромный резервуар и заполнили его 26,5 млн. литров воды, она стала самой большой подводной съёмочной площадкой. Многие опасные для жизни сцены исполняли сами актеры. Съемочной команде и всем актерам довелось проходить процедуры декомпрессии – занятия, где они на определённых глубинах находились некоторое время, а потом могли без риска для здоровья (как аквалангисты и водолазы) подниматься на поверхность. Этот фильм на то время считался одним из самых дорогих, его бюджет составил 70 млн. долларов, но собрал всего 54 млн. Однако, «Бездну» удостоили премии «Оскар» за лучшие спецэффекты и премией «Хьюго» – за лучшую драматическую постановку. В этом фильме Джеймс Кэмерон впервые в истории кино использовал компьютерный спецэффект «morphing» – плавную трансформацию одного объекта в другой. Правда в ленте «Бездна» эффект представлен в незначительной степени, зато в следующем фильме «Терминатор-2» получил широкое применение.

КИНО

152 I distortion-magazine.com

КИНО

В

1990 году права на «Терминатора» получил Марио Кассару из «Carolco Pictures». Джеймс Кэме«Мне кажется, в третьей и четвертой рон написал новый сценарий и приступил части напрасно израсходовали тот к работе над лентой «Терминатор 2: Судпотенциал, который остался после ный день». В данном фильме появляются первых двух фильмов» уже два терминатора, причем Шварценеггер, образ которого вошел в список «Лучших злодеев всех времен и народов» после первого фильма, становится защитником В 1993 году Джеймс Кэмерон с помои добряком. А роль злодея-терминатора щью Стэна Уинстона, Скотта Россома и компании «IBM» создал студию «Digital играет Роберт Патрик.

Domain», по производству инновационДля этой картины Кэмерон получил ре- ных цифровых спецэффектов для филькордный бюджет в 100 млн. долларов. мов, рекламы и игр. Компания «Digital Специально было создано программное Domain» создала более 90 фильмов, в том обеспечение, с помощью которого, мож- числе: «Титаник», «Аполлон-13», «Арно моделировать трехмерные объекты в магеддон», «Пираты Карибского моря: движении. Во всех смыслах фильм стал На краю света», «Трансформеры», «Запрогрессом, его считают первым в истории гадочная история Бенджамина Баттона», кино, который изменил отношение кине- «Аватар», «Люди Икс: Первый Класс» матографистов к компьютерной графике. и др. Впоследствии, разработанное для «Терминатора 2» программное обеспечение В 1994 году Кэмерон написал новый сцепозволило Стивену Спилбергу оживить нарий – мелодраму-катастрофу «Титаник» и предложил кинокомпании «20th динозавров «Парка юрского периода».

Century Fox» выделить стартовый капитал «Терминатор 2: Судный день» получил в 3 млн. долларов на начальную подготовПремию «Оскар» в четырех категориях: ку к съемкам. Правление компании сомнелучший грим, лучшие визуальные и звуко- валось в решении Джеймса снимать кино вые эффекты, лучший звук. А также пре- о трагедии, так как об этом на тот момент мию «BAFTA» за лучшие специальные уже было снято 12 фильмов. Но создав визуальные эффекты, лучший звук и еще хорошую репутацию успехами предыду16 других наград. В прокате картина со- щих работ и войдя в доверие к продюсебрала рекордную сумму – более 500 млн. рам, Кэмерону и Джону Ландау удалось убедить студии в невозможном. Большие долларов. боссы позволили Кэмерону специально После выхода «Терминатор 2», продю- для фильма купить землю и построить носеры сразу начали вести переговоры по вую студию, для того чтобы была возможповоду третьей части, но Джеймсу Кэме- ность снимать «Титаник» практически в рону это уже было неинтересно. Позже, в натуральную величину. А брат режиссера одном из интервью, он прокомментировал Майкл, работавший инженером, помог вышедшие продолжения так: разработать систему подводных камер.

Ноябрь 2015 I 153

КИНО

Е

ще в 1995 году Кэмерон сделал 12 подводных погружений к знаменитому лайнеру, использовав при этом российский батискаф «Мир-1» и «Мир-2» для съемок остатков британского трансатлантического парохода «Титаник». Кадры из погружения Джеймс использовал в фильме. «Титаник» вышел на экраны в 1997 году с тогда еще мало известными актерами Леонардо Ди Каприо, Кейт Уинслет и Билли Зейном в главных ролях.

«История любви, какой бы романтической она ни была, не сработала бы, не будь она с самого начала окрашена трагедией, которая была известна каждому зрителю практически с первых же кадров фильма. Любовь эта была обречена. В те первые два часа, когда практически ничего не происходит на «Титанике», кроме отношений между героями, вы начинаете ощущать, как тикают часы, отсчитывая время на то, что людям предстоит испытать. Я писал Джека (Ди Каприо) и Роз (Уинслет), основываясь на психологии подростков, которую подробно изучил в процессе. Мы все люди и у нас желание любить и быть любимыми превалирует над всеми остальными. Эти чувства присущи людям всех рас, культур и религий. Здесь нет различий. Каждый сможет найти родство с героями фильма, причем не только с Джеком и Роз. Мы знаем, что смерть неизбежна, никто еще этого не избежал, но каждый из нас показывает себя по-разному, встречая неизбежное. По-моему, «Титаник» – прекрасная метафора того, какой выбор каждый из нас делает в самый сложный момент жизни – приносим ли мы себя в жертву ради других, спасаем ли собственную шкуру, обнажая трусость или агрессию. Фильм затрагивает темы любви, самопожертвования, связей между людьми, ответственности друг перед другом. Это не просто история любви двух подростков» Весь мир принимает фильм, а Кэмерон вновь бьет рекорды. «Титаник» стал самым дорогим (с бюджетом в 200 млн. долларов) и самым кассовым фильмом (собрал 1,8 млрд долларов) в истории кино. Фильм получил 11 статуэток «Оскар», в том числе в номинациях «лучший режиссер» и «лучший фильм года». Выходя на сцену за статуэткой на церемонии награждения «Оскар», Кэмерон крикнул фразу, Джека Доусона: «I am the king of the world!». После триумфального фильма Джеймс Кэмерон на некоторое время отошел от дел кино, продолжая заниматься исследовательской деятельностью. Лишь в 2000 году он вместе с Чарльзом Х. Игли снял сериал «Темный ангел», в стиле биопанк (научная фантастика с социальным и психологическим аспектом использования генной инженерии), где героиня девушка – универсальный солдат. А далее продюсирование и документальные ленты.

Ноябрь 2015 I 155

КИНО

В

2001 году Кэмерон начинает готовиться к экспедиции «Бисмарк». При поддержке телеканала Discovery, Джеймс собрал команду из 32 специалистов на российском научно-исследовательском океанографическом судне «Академик Мстислав Келдыш». И через год отправился на батискафах на глубину 4700 метров к затонувшему во время Второй мировой войны, самому большому кораблю фашистской Германии «Бисмарк», названного в честь первого канцлера Германии Отто фон Бисмарка. Немецкий линкор «Бисмарк» – это стальная машина, которая противостояла всему британскому флоту, но все же, была потоплена в 1941 году, совершив при этом первое и последнее дальнее плавание. В 2002 году вышел документальный фильм Джеймса Кэмерона «Экспедиция: Бисмарк», где рассказывается о событиях Второй мировой войны, которые привели к затоплению судна. А в 2003 году вышел документальный фильм «Призрак бездны: Титаник» в 3D, в котором повествуется история легендарного лайнера. Это первый фильм компании «Disney» в данном формате. За три года исследования «Титаника» и многих погружений на его затонувший борт, были собраны новейшие технологические ресурсы и составлена команда высококлассных профессионалов историков и океанологов, вместе со съемочной группой. Фильм был номинирован на премию BFCA в категории «Лучший документальный фильм». Следующая документальная картина Джеймса Кэмерона вышла в 2005 году под названием «Чужие из бездны». Это удивительное путешествие на дно мирового океана, к действующим вулканам и чудесным обитателям той местности. Кэмерон продолжил заниматься продюсерской деятельностью и продюсировал еще несколько документальных фильмов, прежде чем вновь вернуться на большой экран.

156 I distortion-magazine.com

КИНО

В

2009 году рекорд фильма «Титаник», который снял Джеймс Кэмерон, побил сам же Кэмерон, создав научно-фантастический боевик «Аватар». Произошла целая революция в кино. «Аватар» был 3D фильмом и поэтому во всем мире появилось огромное количество кинотеатров с технологией трансляции 3D. Кэмерон разработал стереокамеру нового поколения под названием «FUSION 3D» и вместе с Винс Пэйсом они основали 3D-компанию «Cameron-Pace Group».

«Ящики моего письменного стола забиты рисунками всевозможных фантастических персонажей, роботов, космических кораблей. Для меня создание «Аватара» – возвращение в детство. Начиная работать над ним, а это произошло задолго до «Титаника», я сказал самому себе: «Я вложу всю свою фантазию, все образы, которые живут во мне с детства, в фильм, который я сам бы хотел увидеть на экране». Так что «Аватар» – это такой чемодан, набитый очень личными образами» На создание фильма ушло много лет. В середине 90-х была готова концепция, а выпустить картину планировали в 1999 году. Но Кэмерон в который раз обгонял время и на тот момент просто не хватало технологий для того, чтобы воссоздать его виденье этой истории. Проект требовал больших денег для осуществления всего задуманного. Студии, которые занимались продюсированием картины, боялись, что проект окажется в провале. Но «Аватар» был снят и выпущен в прокат в традиционном формате, 3D и 4D, в Южной Корее. «В случае с Пандорой мы общались с биологами, физиками, ботаниками, но, будем

158 I distortion-magazine.com

реалистами, это все же фэнтези. Там же плавающие горы, хотя мы и для них придумали рациональное объяснение. Но если вдуматься, вся история Пандоры – о чуде природы, о том, какое чудо наша Земля, о том, что нужно любить и уважать природу», – рассказывает Джейм Кэмерон о фильме «Аватар». В проекте «Аватар» принимали участие более 1000 работников. Действие картины происходит в 2154 году. Кэмерон создал целую планету, культуру племени «На’ви» и особый язык. Язык племени состоял примерно из 1000 слов, его специально разрабатывал лингвист, доктор Пол Фроммер, 30 слов внес сам Кэмерон. Работали два художника-постановщика и два художественных отдела. Первый занимался флорой и фауной планеты Пандора, а второй – техникой, машинами и людьми. Причем образ Найтири разрабатывала команда художников состоящих только из мужчин. Использовалась новая система освещения больших площадей, технологии захвата движения и захвата выражений лица. Для захвата мимики, использовали индивидуальные конструкции для каждого актёра по форме его головы с камерами. Захваченное движение можно было смотреть с разных ракурсов на компьютере. Известно, что эту технологию Джеймс Кэмерон позволил протестировать режиссеру Стивену Спилбергу, который в свою очередь потом говорил о ней так:

«Мне понравилось думать о ней как о цифровом гриме, а не о дополненной анимации… Технология захвата движения приводит режиссёра к своего рода близости, которую актёры и режиссёры чувствуют, только когда работают в театре»

КИНО

П

ри производстве картины использовали множество других инновационных технологий: фирма «Microsoft» специально создала «облачную» систему цифрового управления Gaia (цифровая обработка), которую сейчас активно использует весь мир. Для рендеринга сцен фильма (создание изображения по разработанной 3D сцене), использовали серверную ферму площадью 930 м, с 4-мя тысячами серверов. Премьера фильма «Аватар» состоялась в Лондоне 10 декабря 2009 года. Фильм был номинирован на «Оскар» в девяти категориях и победил в трёх: «Лучшая операторская работа»,«Лучшие визуальные эффекты» и «Лучшая работа художника-постановщика». Фильм поставил очередной рекорд в финансовом плане, став первой картиной, которая собрала в прокате более двух миллиардов долларов. Джеймс Кэмерон полностью выкупил права на использование слова «Аватар», хотя в индуизме бога, спустившегося в материальный мир с миссией, называли «Аватара». Кэмерон неоднократно в интервью упоминал о том, что индуистское вероучение считает «захватывающим» и, наверное, оно тоже послужило одним из источников вдохновения для режиссера. Джеймс Кэмерон вновь продолжил изучение подводного мира, 16 августа 2010 года на дне озера Байкал на борту батискафа «Мир-1» он отметил 56-й день рождения. А 26 марта 2012 года Кэмерон стал третьим в мире человеком, который побывал на дне Марианской впадины в котловине Челленджер и коснулся дна Тихого океана на глубине 10 898 м. Также он стал первым человеком, который погрузился в одиночку на три часа в самую глубокую точку мира. К этому спуску Джеймс и его команда готовились семь лет. Был построен батискаф «Deepsea Challenger». Осуществить проект удалось благодаря поддержке Национального географического общества и швейцарской фирмы «Rolex». Кэмерону удалось взять ил со дна, пробы пород, сделать несколько фотографий и провести киносъёмку, используя 3D-камеры и специальный свет.

«Я только что прошел максимальную глубину, на которую когда-либо погружался человек, – уровень китайского «Чжаолонга». Несколько минут назад я миновал глубины, на которые опускались русский «Мир», французский «Наутилус» и японский «Шинкаи» – шесть с половиной тысяч метров. Подумать только, все эти аппараты были сделаны в рамках масштабных программ, финансируемых государством. А наша маленькая зеленая торпеда, построена частным образом, в помещении торгового центра, зажатого между оптовым магазином сантехники и павильоном, торгующим фанерой, на окраине Сиднея. Этот проект появился благодаря энтузиазму мечтателей, которые верили, что они могут сделать невозможное»

Ноябрь 2015 I 161

КИНО

Ч

ерез восемь месяцев, после завершения экспедиции, были публично объявлены предварительные результаты исследований. Со дна впадины Челленджер подняли около 20 тыс. живых микроорганизмов, исследования которых, в дальнейшем, поможет раскрыть секрет адаптации организмов к высокому давлению. В апреле того же года, в честь столетия катастрофы знаменитого «Титаника», Кэмерон вновь выпустил в прокат фильм «Титаник», но уже в формате 3D и в других форматах с улучшенной версией. Главной идеей для Кэмерона было не просто сорвать очередной банк, а вернуть фильм в прокат для нового поколения зрителей, которые не видели его на большом экране. Для Кэмерона был большой соблазн переделать многое в обновленной версии. Главной причиной послужило то, что интерьеры изначально были скопированы с корабля-близница «Титаника» – «Олимпик», о котором была уйма информации. Оказалось, что корабли не такие уж близнецы, только после выхода фильма, когда удалось вернуться на место крушения «Титаника» и провести большие археологические раскопки с 2001 по 2005 год. При помощи компьютерных технологий, удалось восстановить оригинальный вид внутренних помещений. Но Кэмерон сдержался и интерьеры оставил прежними.

«Нам пришлось нанять много работников – создать новую фирму, которая занималась конвертацией; им нужно было обрисовать каждый волосок, создать скульптурное изображение лица и поворачивать его во всех возможных направлениях, с учетом всех возможных выражений лица, и так каждый кадр. На это ушел год!»

– рассказывал Кэмерон в одном из интервью о сложностях создания 3D для «Титаника». Надежды, возложенные на перерожденный «Титаник» в стереоскопической версии 3D оправдались и кассовые сборы более 300 мил. долларов были тому подтверждением.

162 I distortion-magazine.com

2012 год стал знаменателен еще одной новостью – продолжение «Аватара» неизбежно, причем планируются еще 3 фильма. Сценарии будущих картин пишутся одновременно, подготовка и съемка также – параллельны. Кэмерон заинтриговал весь мир. При этом в Китае организовывали предприятие, которое занимается разработкой и созданием новой системы стереоскопической съемки.

«На съемочной площадке «Аватара» висела табличка с надписью: «Это – Аватар. Ничто не работает в первый раз». В ходе работы команда вела журнал, к концу съемок превратившийся в толстенный талмуд, в который записывались все технические проблемы и их решения на случай, если доведется снимать продолжение «Аватара». Первый фильм почти убил нас, а теперь мы собираемся испытать судьбу дважды» Выход «Аватар 2» планируется в декабре 2016 года, а «Аватар 3» в 2017 году, что с 4 частью будет – пока загадка... По словам режиссера, все три фильма будут снимать по технологии 48 кадров в секунду. В этом году вышла пятая часть «Терминатора», снятая Аланом Тейлором, опять же в главной роли с Арнольдом. Кэмерон участвовал в рекламной компании и говорят, что он был консультантом в производстве картины. Известно, что планируются съемки еще двух фильмов о Терминаторе, кто знает, может Кэмерон вновь захочет вернуться к съемкам новой истории о будущем с чудомашиной в главной роли, которая подарила ему первую популярность и уверенность. Джеймс Кэмерон был женат пять раз, у него 4 детей и 1 пасынок, лучшим отдыхом считает времяпровождение с детьми. Глядя на все его занятия и увлечения, удивляешься, как он успевает создавать и участвовать в стольких проектах, еще и таких разных, еще и с таким успехом? Именно такого человека можно назвать «уникальным»…

«Мне не интересно браться за дело, если в нем нет вызова, если я не смогу в процессе раздвинуть границы возможного. Я сейчас говорю и о съемках, и о научных экспедициях. Я вообще в молодости собирался заниматься наукой, поступил на физический факультет, но быстро понял, что не справляюсь с вычислениями и вообще хочу рассказывать людям истории. Но любопытство никуда не делось. Мне всегда нужно увидеть то, чего больше никто не видел – и по возможности показать это на киноэкране»

as

ALEXANDR SHYLOV PHOTOGRAPHER

Что почитать? «Железо»

«Хроники»

Одна из наиболее известных книг Генри Роллинза, в которой собраны стихи, рассказы, путевые заметки, запись из дневников и истории из жизни. Название автор объясняет достаточно просто – железо и боль – это именно те вещи, которые закалили его. Книга пронизана социальной тематикой и одновременно это откровенный рассказ, в котором Роллинз говорит об изменении своего отношения к музыке, фанатам и самому себе.

Первая часть автобиографии Боба Дилана, в которой представлен откровенный рассказ о превращении робкого юноши со Среднего Запада по имени Роберт Циммерман в легендарного музыканта. Книга написана поперек всей мемуарной традиции. Это нелинейная, закрученная в невообразимом ритме история, которая начинается и заканчивается одним и тем же эпизодом — записью дебютного альбома на студии лейбла Columbia.

Автор: Генри Роллинз

«Пленка Полдень» Автор: Джим Моррисон

О лидере The Doors написано множество биографий, но данная книга примечательна тем, что в ней собраны лишь материалы авторства Джима Моррисона. Это тексты песен, эссе, заметки из дневников, стихи, зарисовки и киносценарий. В книге Моррисон признается, что мечтал снимать кино, как европейцы, и писать стихи, как Верлен и Рембо, а стал легендой рок-н-ролла. Сборник «Пленка Полдень» позволяет читателю лучше понять разностороннее творчество по истине культовой личности.

«И узре ослица Ангела Божия» Автор: Ник Кейв

Первый опыт Ника Кейва на ниве прозы не так прост для понимания. Текст наполнен большим количеством библейских метафор и натуралистических описаний. Последние могут оттолкнуть некоторых читателей, но если не акцентировать на них внимание и следить за историей, то захочется прочесть книгу до конца. История немого мальчика Юкрида, родившегося в грязи, боли и страданиях, но отмеченного Божественным знамением, не нова, но актуальна. Кейв рассказывает, каково это быть наречённым изгоем после своего первого глотка воздуха и нести это бремя через пучины непонимания, презрения и ненависти.

Автор: Боб Дилан

«Цветы для Гитлера» Автор: Леонард Коэн

Леонард Коэн известен как исполнитель мрачно-романтических песен, почитаемый как среди рок-сообщества, так и тех, кто предпочитает более мягкую стилистику. Но помимо певческой карьеры у Коэна за плечами большой литературный опыт, как в написании стихов, так и прозы. «Цветы для Гитлера» – сборник избранных поэтических и прозаических зарисовок канадского исполнителя, позволяющий открыть ещё одну грань его таланта, особенно тем, кто не владеет английским языком.

«Испалец в колесе»

Автор: Джон Леннон

Книга Джона Леннона представляет собой собрание литературных миниатюр: циничных, лиричных, философских, иносказательных и очень метких. В саркастичной манере автор описывает свое виденье общества, политики и современников. Данная книга – это сплошная игра слов и путаница слогов, пронизанная интеллектуальным, а иногда жестоким юмором. Джон Леннон в свойственной ему манере передает атмосферу 60-х годов, разрушая при этом литературные традиции и шаблоны.

ЛИТЕРАТУРА

Великий Габо «Жизнь — это не то, что было пережито, а то, что ты об этом помнишь и то, как ты об этом рассказываешь»

Ярчайший представитель латиноамериканской литературы, чьи книги расходятся миллионными тиражами, проповедник магического реализма, талантливый журналист, лауреат Нобелевской премии, впрочем, не нуждающийся в долгих представлениях – Габриэль Гарсиа Маркес.

166 166 I I distortion-magazine.com distortion-magazine.com

Ноябрь 2015 I 167

168  I  distortion-magazine.com

ЛИТЕРАТУРА

Г

абриэль Гарсиа Маркес родился 6 марта 1927 года, в небольшом колумбийском селении Аракатака, и в своей семье был старшим из шестнадцати детей, которым только предстояло появиться на свет. Родители Габриэля переезжали из города в город в поисках лучшей жизни, но его с собой почему-то не брали. Большую часть детства маленького Габито воспитывали суеверная впечатлительная бабушка Транкилина и дед – полковник Николас Маркес. Мальчик обожал своего деда, в нем он видел пример того, каким должен быть мужчина – надежным, рассудительным, мудрым и смелым. Бабушка же открыла будущему писателю сказочный мир своего восприятия: с невозмутимым видом она рассказывала самые жуткие, фантастические истории. Влияние старших – немыслимый симбиоз прагматичного и сверхъестественного, в итоге отразится в творчестве Гарсиа Маркеса магическим реализмом: тем узнаваемым чудесным стилем, за который его полюбили читатели всего мира.

Габито был любознательным ребенком, задавал Молодой много вопросов, тем самым заставил полковника Николаса, сделать толковый словарь своей настольной книгой. Мать мальчика Луиза утверждала, что уже в детстве он знал так много, что казался старичком. В семейном кругу, его так и называли: маленький старичок. Сложные отношения с отцом объясняются его длительным отсутствием в жизни Габито, даже после смерти любимого дедушки, Элихио Гарсиа не смог стать авторитетом для сына. Поверхностные взаимоотношения с отцом отчетливо видны во фразе, некогда очень разозлившей Элихио, что он, Габриэль Гарсиа Маркес «всего лишь один из шестнадцати детей телеграфиста из Аракатаки».

человек зачитывался «Двойником» Достоевского, «Уллисом» Джойса, романом «Орландо» Вирджинии Вульф. Британская писательница, леди по умолчанию, покорила его недвусмысленной фразой: «Любить — это значит скользнуть из панталонов». Маркес так и говорил друзьям: «Вирджиния — ядреная баба». Габриэль обожал Фолкнера, и раннее творчество колумбийца тяготеет к стилю американского писателя. Восхищался короткой формой Хемингуейя и его литературным методам работы. Очерчивая роли этих личностей в своем творчестве Гарсиа Маркес резюмировал, что «Фолкнер вскормил мой литературный дух, а Хемингуэй научил писательскому ремеслу».

Помимо глубоко засевших детских впечатлений Касательно о проживании в доме Маркесов, на становление Габриэля как писателя повлияли, что не странно, книги. Одной из книг, расширивших его понимание возможностей литературы, стала бессмертная работа Кафки «Превращение». Прочитав первые строки повести: «Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое», Маркес осознал, что границы раздвинулись и в серьезной мировой литературе самые невероятные истории могут доноситься совершенно обыденно, как и в рассказах бабушки Транкилины.

детективных произведений – они нравились ему лишь до средины: «Главное в них – игра: закручивать и раскручивать. Когда закручивают, это великолепно, но когда раскручивают, это разочаровывает. Гениальный детектив – это «Царь Эдип» Софокла, потому что там расследующий преступление открывает, что убийца – он сам: такого больше не бывало. А после «Эдипа» – «Тайна Эдвина Друда» Чарльза Диккенса, потому что Диккенс умер, не закончив книгу, и никто так и не узнал, кто был убийца».

Ноябрь 2015 I 169

ЛИТЕРАТУРА Среди

азиатских писателей Маркес выделял лауреата Нобелевской премии японца Ясунари Кавабаты и его повесть «Спящие красавицы»: «Обычно, когда я читаю произведение другого писателя, которое мне очень, очень нравится, я чувствую себя необычайно счастливым. Однако тогда все было иначе – меня обуревала ужасная зависть, почти неодолимая зависть к ее автору... Я перечитывал очаровавшую меня повесть множество раз и все отчетливее осознавал: именно произведение на эту тему – о Красоте поруганной, но непобежденной – я давным-давно мечтал написать».

«Человек не может стать личностью и тем более развиваться как личность, не вступив на свой собственный, данный ему Всевышним путь. Каждый из нас должен прожить именно свою, а не чью-нибудь жизнь. Это величайшая трагедия – уже в зрелом возрасте обернуться назад и осознать: все, что было в прошлом – не твое, чужое, непонятное, ненужное; впереди же – сплошная неопределенность и тотальное одиночество. Замкнутый круг... Что касается меня, то смысл моей жизни состоит в том, чтобы жить в полную силу Возвращаясь к Кафке и его влиянию: после и рассказывать о жизни» прочтения «Превращения», двадцатилетний Габриэль набрался смелости и авторских амбиций написать рассказ под названием «Третье смирение» – абсурдное глубоко личное произведение об одиночестве и страхе быть заживо погребенным. Это примечательное творение было проиллюстрировано и опубликовано 13 сентября 1947 года, на двенадцатой странице газеты «El Espectador». В конце октября, через несколько дней после второй публикации Маркеса «Ева внутри своей кошки», в колонке известного журналиста Саламеа Борда появилась пророческая фраза: «В Габриэле Гарсиа Маркесе мы наблюдаем рождение нового замечательного писателя». Именно Саламеа Борда, признавший юный талант, даст Маркесу ныне всемирно узнаваемое прозвище – «Габо».

Маркес

был успешным журналистом, но при этом долгое время зарабатывал гроши. Случалось, что более дерзкие материалы он выпускал под псевдонимом Септимус, позаимствованным у персонажа романа «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф. Работа в печатных изданиях отнимала продуктивные писательские часы, однако для Габо журналистская практика имела и позитивные влияния: «Журналистика помогает писателю не только тем, что поддерживает живую искру в работе, она обеспечивает постоянный контакт со словом, а главное – постоянный контакт с жизнью. В тот день, когда писатель утратит связь с действительностью, он перестанет быть таковым. Занимаясь журналистикой, этот контакт сохраняешь».

Молодость Габриэля, полную шальных друзей, Бедность попоек и регулярных посещений борделей, омрачало лишь одно – сомнение, какой путь он должен избрать. Родные юноши, надеялись, что он выучиться на юриста, и вытянет всех из зыбучих песков бедности, сам Маркес мечтал о славе писателя. Несколько лет метаний, содержащих поступления-исключения из высших учебных заведений и конфликты с отцом, уверенным, что писательский труд доведет его сына до того, что он будет «жрать бумагу», все же вывели его на увлекательную тропу журналистики. В каком-то смысле это был компромисс, который никого не устраивал, но случалось, приносил деньги. Место журналиста в «El Universal» Гарсиа Маркес получил благодаря ранее опубликованным рассказам: заведующий редакцией, Клементе Мануэль Сабале успел стать поклонником многообещающего и оригинального автора.

170 I distortion-magazine.com

вносила свои поправки в течение жизни, на аренду квартиры денег не оставалось. Не секрет, что Маркес симпатизировал жрицам любви и больше года, дешевый бордель «Ресиденсиас Нью-Йорк» был домом для колумбийца. Когда в карманах было совсем пусто, в качестве залога за ночлег он оставлял экземпляр своей последней рукописи. Проститутки были его друзьями: кормили завтраками, гладили вещи и рассказывали много интригующих историй, которые впоследствии, эпизодами, будут всплывать в текстах писателя. К тому же сам Фолкнер, авторитет для Габо, признавался, что нет лучше места для писателя, чем бордель: «По утрам тишина и покой, вечерами – веселье, спиртное, интересные собеседники».

ЛИТЕРАТУРА

Тем

не менее, понимание любви писателем было гораздо глубже продажной похоти ночных бабочек. В душе Маркес был ранимым романтиком: «Жизнь не может состояться без настоящей любви. Чувство любви дает стимул жить, украшает жизнь. Без любви жизнь не просто скучна. Она бессмысленна и бесполезна. Сердце, не пораженное вирусом любви, самым прекрасным и желанным недугом, черствеет, чернеет и рассыпается. Человек умирает из-за того, что его сердце перестает любить. Или устает любить. Если бы этого не происходило, весь мир, все человечество были бы совсем другими».

Настоящей любовью, поддержива-

ющей Габо на протяжении всей жизни, была Мерседес Барча. История их встречи и возрастающей любовной привязанности всячески мифологизировалась и преподносилась Маркесом, как нечто, предначертанное небесами. Со своей будущей женой писатель познакомился, когда ей было всего 9 лет. В «Истории одной смерти, о которой знали заранее» есть такие строки: «Многим запомнилось, как я, разгулявшись, предложил Мерседес Барча, только что окончившей начальную школу, выйти за меня замуж, что она мне припомнила, когда четырнадцать лет спустя мы поженились».

Трудно понять как редкие встречи,

случавшиеся у Мерседес и Габриэля смогли их сблизить. Мерседес не воспринимала парня всерьез, вела себя насмешливо и высокомерно, Габриэль же десять лет «подпирал стены на улицах», чтобы иметь воз-

можность взглянуть на строптивую красавицу. В одном из своих редких интервью Мерседес вспоминала: «Мы с Габито бывали вместе только в компании. Но у меня была тетушка-палестинка, которая частенько прикрывала нас и постоянно пыталась свести вместе. Так вот каждое свое предложение она неизменно начинала фразой: «Когда вы с Габито поженитесь…»

– так что, в совместное будущее пары верил не только Маркес.

была книга о нас: о нашем положении, о наших отношениях. Я читала роман, пока он его писал, мне нравилось. Но все девять месяцев мы ругались постоянно. Это были жуткие, изнурительные ссоры; мы губили друг друга. Думаете, мы просто пререкались? Нет, грызлись, как кошка с собакой». Тачия не видела в Габриэле надежного спутника жизни, поэтому решила прервать свою беременность на 4,5 месяце. Колумбийский писатель, не считавший детей проблемой, не понял такого Десять лет невнятных ухаживаний решения и вскоре они расстались. увенчались покоренным сердцем Мерседес и помолвкой. Маркес был Так Маркес не стал отцом, но невероятно счастлив и тут же… уе- создал культовую повесть «Полхал в Европу: заниматься журнали- ковнику никто не пишет», со слов стикой, расширять мировоззрение, писателя – «образец краткости, писать новые истории. Исколесив выразительности и откровенности Старый Свет, Габо задержался в – то, чему я научился в журналиПариже. В городе влюбленных стике». В Колумбии его все еще с ним случилось то, о чем он предпо- ждала Мерседес с коллекцией писем читал умалчивать, но не молчила она в 650 штук, конечно же, от Габо.

– Тачия, урожденная Мария Кон- 21 марта 1958 года они сочетасепсьон Кинтана. Роман писателя лись браком в церкви Перпетуои актрисы для обоих стал первым Сокорро. По всей видимости, в опытом совместного проживания, этом мужчине уживался обольстиотягощенный бедностью, но окры- тельный донжуан и заботливый ленный страстью творческих натур. муж, подтверждение этой мысли можно найти в романе писателя Сомнительно, имел ли этот роман «Любовь во время чумы»(1985): шанс на серьезное будущее или был изначально обречен, ведь даже бе«Любовь может длиться вечно, ременность Тачии не стала их спасено более вероятно, что она нием: «Забеременев, я продолжала расцветает и умирает в кратчайший работать – присматривала за детьми, мыла полы, – хотя меня по- промежуток времени, как болезнь» стоянно мучила тошнота. А по возвращении домой начинала готовить, Эта книга о бесконечной любви потому что он ничего не делал. Он и ожидании, посвящалась «конечговорил, что я люблю распоряжать- но же, Мерседес». Но, – странно ся, называл меня «генералом». А ли? – французскоязычные издания сам тем временем писал свои статьи «Любви» посвящены Тачии… и «Полковника…» – это, конечно, Ноябрь 2015 I 173

ЛИТЕРАТУРА Женитьба переменила Габриэля, он стал более Давно известно, что роман «Сто лет одиночесерьезным и сдержанным, систематизировал труд, в том числе и писательский. Всемирную славу Гарсиа Маркесу принес роман «Сто лет одиночества», написанный за 18 месяцев, вынашиваемый 18 лет. Пока Габо создавал свой магический шедевр, Мерседес отвечала за благополучие семьи, чтобы оставаться на плаву и обеспечивать мужа необходимыми для писательства вещами, пришлось заложить все ценное: авто, телевизор, холодильник, радио, драгоценности, фен, соковыжималку, электрообогреватель… Но проигрыватель Маркес оставил, отрываясь от электрической печатной машинки, он слушал Бартока, прелюдии Дебюсси и «A Hard Day’s Night» The Beatles.

Маркес был счастлив окончить роман, в кото-

ром проявился весь приобретенный жизненный и литературный опыт, однако сомнения в его ценности не покидали писателя, а накопленные долги пугали. Отвечая на вопрос друга-англичанина Джеймса Папуорта, о результатах его работы, Габо сказал: «Сам пока не знаю, что получилось: роман или килограмм макулатуры».

Более того, колумбиец считал, что труд писа-

теля губителен: «Ни одна другая профессия не отнимает так много времени и сил, не требует столь полной самоотдачи, при этом не принося мгновенных благ. Не думаю, что многие читатели, закончив читать какую-то книгу, задаются вопросами, скольких мучений и бытовых неурядиц стоили автору те две сотни страниц и сколько он получил за свою работу… Успех воодушевляет, благосклонность читателей – стимулирует, но это лишь дополнительные выгоды, потому что хороший писатель будет писать в любом случае – даже если у него прохудились туфли или его книги не раскупают».

ства»(1967) стал шедевром мирового масштаба и разошелся миллионными тиражами на самых разных языках, сделав своего автора узнаваемым, уважаемым и обеспеченным. Газета New York Times писала, что «Сто лет одиночества» вторая для обязательного прочтения книга после «Библии», сыгравшая немаловажную роль в получении Маркесом Нобелевской премии в 1982 году. Интересно то, что сам Маркес не считает «Сто лет одиночества» лучшим своим произведением: «Однажды я ехал в Женеву, поездом ехать часов двенадцать. Читать было нечего, а у меня с собою был экземпляр «Ста лет одиночества» – я вез его друзьям. И вот я стал читать собственный роман. Всей книги не одолел, прочел три или четыре главы...Когда написал ее, был уверен, что это – лучшая в мире книга. Но когда читал в поезде, стало ужасно стыдно: я понял, что мне не хватило времени написать ее как следует. Я просто-напросто пересказал ее. У меня тогда было очень мало времени, я должен был закончить книгу к определенному сроку. С «Осенью патриарха» было совсем иначе, на эту книгу у меня было семь лет, я мог работать спокойно. А времена «Ста лет одиночества» были трудные, и я даже вот что сделал – выбросил историю жизни двух поколений Буэндиа». Именно об «Осени патриарха»(1975), Маркес говорил как о книге, благодаря которой его будут помнить еще многие десятки лет.

Критики

отзывались о литературных творениях Габриэля Гарсиа Маркеса, в большинстве своем, положительно, несмотря на такую благосклонность, сам писатель никогда их не любил. Он не принимал этого навязанного посредничества между автором и читателем, объяснений, что же все-таки хотел сказать писатель и досадную склонность придумывать «такое, что ни автору, ни читателю и в голову не придет».

«Литература — продукт общественный, литературный труд — абсолютно индивидуален и, кроме того, это самое одинокое занятие в мире. Никто не может тебе помочь написать то, что ты пишешь. Здесь ты совершенно один, беззащитен, словно потерпевший кораблекрушение посреди моря. И если ты рассчитываешь на помощь, читая это кому-нибудь, чтобы он подсказал, в каком направлении двигаться, то это может сбить тебя с толку, может чрезвычайно повредить тебе, потому что никто не знает по-настоящему, что у тебя в голове, когда ты пишешь». Ноябрь 2015 I 175

Фото с фестиваля

Sziget 2014

(Будапешт 15.06.2014) Фотограф: ДАРЬЯ ГРИШИНА

BUY TICKETS

К

оммерчески успешный фотограф, работавший для The New Yorker, GQ, Esquire, Forbes, Time, Stern, Newsweek, Vibe, Coca-Cola, Honda, Pepsi, Nikon, Microsoft, Nike, отмеченный наградой, как лучший новый режиссёр на фестивале Каннских Львов. Артист, увлеченный людьми, портретными снимками и воплощением в жизнь своих творческих идей.

Текст: Анна Кушнирук

Ноябрь 2015 I 193

194  I  distortion-magazine.com

ФОТОГРАФИЯ

А

мериканский фотограф Сандро Миллер, известный в профессиональных кругах просто как Сандро, родился в 1958 году в городе Элджин, Иллинойс. Отец Сандро погиб в автокатастрофе, когда малышу исполнилось четыре года. Матери Сандро, итальянской иммигрантке без образования, едва хватало средств на то, чтобы прокормить и отправить троих детей в школу. Сам Сандро вспоминает, что его детство часто соприкасалось со страданием и смертью. Страсть к фотографии, появившаяся у Сандро после того, как он увидел снимки культового фотографа Ирвина Пена, стала главной причиной его успешной 30-летней карьеры. Постигать искусство фотографии Сандро пришлось самостоятельно, он изучил и проанализировал более тысячи книг и журналов, наполненных качественными снимками. Более того, в течение пяти лет Сандро ассистировал чикагскому фотографу Девиду Дилу, учился работать со светом, и создавал собственное весомое портфолио. В 24 года Сандро открыл собственную фотостудию в Чикаго. В это же время он создал серию снимков, которая соединяет два увлечения: портретные фото и музыку. Сандро снимал опытных музыкантов, играющих блюз в чикагских клубах:

«Они рассказывают свою историю не только через слова песен, но и через линии на своих лицах, через свои глаза и руки. Они так много путешествовали и изучали этот мир, что можно увидеть карты на их лицах» 196 I distortion-magazine.com

С

андро удивляется, когда его называют исключительно коммерческим фотографом, делая новые снимки всегда и везде, создавая собственные творческие проекты (Colored only, Cuban portraits, Dance), он является артистом способным охватить все сферы. Снимая для рекламы, Сандро зарабатывает приличные суммы на воплощение новых идей, в свою очередь собственные оригинальные проекты привлекают заказчиков коммерческого характера, таких как: BMW, Honda, Coca-Cola, Pepsi, Dove, Nikon, Microsoft, Nike, Adidas. Также, в 2011 году на Международном фестивале рекламы Канские Львы, Сандро получил награду, как лучший новый режиссер за видео с Джоном Малковичем «Butterflies».

Ноябрь 2015 I 199

Д

жон Малкович не раз появлялся в объективе Сандро. Так, один из любимых творческих проектов, снятый фотографом после победы над раком, называется «Malkovich, Malkovich, Malkovich: Homage to Photographic Masters», и является удивительными копиями лучших работ икононических фотографов с преображенным Малковичем в главной роли. «Это была командная работа двух художников-перфекционистов, которые хотели отдать должное гениям фотографии. Я не хотел, чтобы это превратилось в пародию или было смешным. Это серьёзный проект, созданный для того, чтобы люди посмотрели на снимки и подумали: «Это восхитительно». Не редко, подготовка к съемке, которая, по большей части, включает в себя расстановку освещения, длится в разы дольше, чем сам фотосет. Так, для рекламной съемки Майкла Джордана, на подготовку ушло 7 часов, а на сам процесс фотографирования – 3,5 минуты. Результат – 72 качественных характерных портретных снимков. Работая со своими героями, снимая известных личностей, спортсменов или обычных людей, Сандро прежде всего старается наладить доверительные отношения: он берет своих моделей за руки и ведет с ними искренние беседы, просит рассказать небольшие секреты из жизни, изучает лучшие черты, чтобы непременно показать их в своих снимках. Такой обмен энергией и расслабленная атмосфера позволяет запечатлеть на пленке тонкие проявления – «свечения души».

«Я люблю людей. Люблю всех людей. Я сострадаю людям, которым в жизни повезло немного меньше, чем другим и тяготею к настоящим бойцам по жизни. Многие мои проекты основываются на людях, которые выживают, которые пытаются вылезти из какой-то дерьмовой части нашего мира, двигаться дальше к лучшей жизни» 200 I distortion-magazine.com

206  I  distortion-magazine.com

ФОТОГРАФИЯ

212 I distortion-magazine.com

Н

емецкий художник, сделавший себе имя как «звездный карикатурист», чьи работы не раз публиковались в «Stern», «Cosmopolitan», «L’Espresso», «USA Today», «Playboy», «Penthouse», и любимец музыкантов из The Rolling Stones – Себастьян Крюгер, сегодня проповедник нового поп-реализма в искусстве, поставивший творчество выше материального благополучия. Текст: Анна Кушнирук

С

ебастьян Крюгер родился в немецком городке Хамельне в 1963 году. Левша, которого с детства старательно переучивали быть правшой, а также сын архитектора – Себастьян впервые проявил свои творческие задатки в три года: «На многих моих ранних рисунках изображены футуристические автомобили, что-то схожее с миром научной фантастики. Но мне всегда казалось, что все началось с Дональда Дака, отец водил меня на все мультфильмы Диснея. Я пытался рисовать Дональда по памяти, но у меня не выходило. В моей голове он был в постоянном движении, как в фильме: Дак никогда не останавливался, и это доводило меня до отчаяния. Я истратил на это тонну бумаги». Изначально Крюгер рисовал карандашами или ручками, но получив художественное образование в университете Брауншвейге, нашел особое удовольствие в написании картин масляными красками. Первыми же заказными изображениями стали акриловые иллюстрации для обложек видеокассет. Начав рисовать для рекламы, которая реально приносила деньги, Себастьян не переставал создавать картины для себя. В эру тотального использования аэрографа, художник не смог приспособиться к такому техническому новшеству, однако сумел существенно улучшить свои навыки живописи:

«Я никогда не использовал аэрограф. Я просто не смог. Некому было мне помочь, объяснить, как им пользоваться – я не очень дружу с техникой. Опрятность и чистота – не в моем стиле, так что я предпочитаю кисть. В общем, я притворился, что использую аэрограф, и улучшил свое владение кистью до такой степени, что с первого взгляда моя работа производила впечатление, что она сделана с использованием аэрографа»

ART

К

рюгер всегда считал себя иллюстратором-портретистом, хотя мир узнал о его таланте, главным образом, благодаря карикатурам на мировых звезд. В его саркастических карикатурах узнаваемы такие харизматичные личности как Мадонна, Стивен Тайлер, Тина Тернер, Майкл Джексон, Джими Хендрикс. Но любимчиками художника, с которыми он познакомился и сдружился в начале своей карьеры, остаются The Rolling Stone. Кит Ричардс на протяжении долгих лет является главной жертвой для ярчайших карикатур: «Кит – смелый малый! Каждый раз, когда я вижу его свежие фотографии, я начинаю думать...Черт! У него появилась новая морщинка без согласования со мной! Иногда он шутливо зовет меня доктор Франкенштейн. Кит всегда наготове, но ему больше нравятся карикатуры на других членов группы». На создание картины, в зависимости от размера, художник может потратить, как один день, так и несколько месяцев. К карикатурам Крюгер подходит с особым вниманием, стремясь проникнуть в саму суть изображаемого персонажа. Он старается, узнать как можно больше о человеке, читает биографии и различные книги, смотрит фильмы и фотографии: «Нет ничего хуже, чем просьба, изобразить человека, которого я не знаю по одной фотографии. В таких случаях, единственное, что я могу сделать, это преувеличить некоторые детали физиономии. Но, как правило, мне нужно больше фотографий и информации. Чем больше я знаю, об объекте, тем лучше становиться картина». В последние десять лет Себастьян Крюгер сосредоточил свое внимание на живописи в стиле новый поп-реализм, так лучшие иллюстрации художника собраны в книгах «FACES» (2008) и «FACE 2 FACE» (2015). Крюгер ведет собственные годовые художественные курсы, и хотя это не приносит такого же хорошего заработка как рекламные заказы, от которых он практически отказался, в приоритетах Себастьяна деньги уступают место свободному творчеству: «Зарабатывать большие деньги – это не самое главное в моей жизни. Это было бы невероятной роскошью, если бы я мог зарабатывать достаточно денег на дом и праздную жизнь тем, что я люблю делать». Показывая известных личностей без медийной припудренности, Себастьян Крюгер нашел свой подход к портретной живописи, который приковывает взгляды жаждущих познать человеческую суть.