GERAS DIZAINAS 2019 by LITHUANIAN DESIGN FORUM

GERAS DIZAINAS

Lietuvos dizaino prizas 2019

GOOD DESIGN

Lithuanian design prize 2019

GERAS DIZAINAS

Lietuvos dizaino prizas 2019

GOOD DESIGN

Lithuanian design prize 2019

Lietuvos dizaino prizas GERAS DIZAINAS – tai nacionalinis konkursas, skirtas geriausiam dizainui šalyje atrasti ir paminėti.

Šiais metais konkursui gauta daugiau nei 250 dalyvių paraiškų. Jau aštuntus metus konkursą organizuoja Lietuvos dizaino forumas. Iniciatyva kilo iš bendruomenės, kuomet trys asociacijos steigėjai – dizaineris Nauris Kalinauskas, dizaino publicistas Marius Dirgėla ir žurnalo „Centras“ leidėjas Vytautas Gurevičius, pasiremdami užsienio šalių patirtimi, sumanė inicijuoti lietuviško dizaino konkursą. Konkurse dalyvauti gali Lietuvoje dirbantys dizaineriai (bet kurios šalies piliečiai) ir Lietuvoje veikiančios įmonės. Vertinimui priimami per dvejus metus iki konkurso užbaigti (sukurti arba įvesti į rinką) darbai. Dalyvavimas konkurse yra nemokamas. Darbus vertino dizaino srities profesionalų komisija, kurią, siekiant nešališkumo, sudarė ekspertai iš užsienio. Konkurso darbai skirstomi į 10 kategorijų, papildomai įteiktas inovatyviausio projekto prizas taip pat internetinio balsavimo metu išrinktas publikos favoritas. Šiais metais Lietuvos dizaino forumo organizuojama konkurso nugalėtojų darbų paroda, surengta bendradarbiaujant su Mokslo, inovacijų ir technologijų agentūra (MITA), tapo Inovacijų savaitės renginių ciklo prioritetine dalimi. Konkurso dalyvis, pateikdamas darbą konkursui, įsipareigoja suteikti galimybę jį nemokamai eksponuoti nugalėtojų parodose Lietuvoje ir užsienyje. Šiemet nugalėtojų darbų paroda pristatyta Vilniuje, Taikomosios dailės ir dizaino muziejuje. Dalis apdovanojimą pelniusių dizaino objektų įtraukiami į parodų ciklą „Design Lithuania“, pristatančių lietuvišką dizainą Vokietijoje, Izraelyje, Prancūzijoje ir kitose užsienio šalyse.

The Lithuanian design prize GOOD DESIGN is a national competition aimed at celebrating the most successful Lithuanian design ideas and collaborations with local businesses. It has been held by association Lithuanian Design Forum for the 8th time, since 2012. The competition was based on similar events in foreign countries and initiated by the association’s founders, designer Nauris Kalinauskas, design publicist Marius Dirgėla and Centras magazine publisher Vytautas Gurevičius. All designers and enterprises residing in Lithuania are invited to participate. Only recent works that have been created (of first publicized) no earlier than two years before the competition date are accepted for evaluation. Participation is free of charge. For complete impartiality, the winners are selected by an international jury. This year, a competition exhibition organized by the Lithuanian Design Forum in cooperation with the Agency for Science, Innovation and Technology has become one of the main events of the Innovation Week event cycle. By submitting applications, the participants agree to showcase their work at winners‘ exhibitions in Lithuania and abroad. This year, the winners‘ works were exhibited in Vilnius, the Museum of Applied Arts and Design. Part of the awarded items are incorporated into Design Lithuania’s exhibition cycle which presents Lithuanian design in France, Germany, Israel and other foreign countries.

The Lithuanian design prize GOOD DESIGN is a national competition aimed at celebrating the most successful Lithuanian design ideas and collaborations with local businesses.

Apdovanojimai 2019 Awards 2019

dizainoprizas.lt

Komisija Jury

dizainoprizas.lt

DOMINIC STURM

MANCA MATIČIČ ZVER

Šveicarijos dizaino asociacijos prezidentas ir FOND design dizaino agentūros savininkas.

Dizaino ir Inovacijų centro vadovė bei Dizaino fakulteto dekanė iš Slovėnijos.

President of Swiss Design Association and an owner of FOND Design agency.

The Head of the House of Design Management and Innovations and Vice Dean for International Relations at the Faculty of Design.

MARTIN FOESSLEITNER

PAULINA KISIEL

JO WARD

BEDA valdybos narys ir DesignAustria valdybos narys, informacijos dizaino žinovas ir hi-pe.at agentūros įkūrėjas.

Dizaino studijos studioturbo.pl įkūrėja ir savininkė bei Lenkijos dizaino savaitės organizatorė.

Patyrusi dizaino srities mokslinių tyrimų ekspertė, turinti plačią dizainerės darbo patirtį.

Board member of BEDA and the president of DesignAustria, expert of Information Design and founder of hipe.at agency.

The owner of interior design studio studioturbo.pl and Design Week organizer in Poland.

Strong research professional with a MDes focused in Design from Cardiff Metropolitan University, has a demonstrated history working in design industry.

Kategorijos Categories

dizainoprizas.lt

1 4-23

Koncepcija Concept

2 4 -33

Kostiumo dizainas Costume Design

3 4 -43

Mados aksesuarai Fashion Accessories

4 4 -53

Baldai ir ĹĄviestuvai Furniture and Lighting

5 4 -63

Produkto ir industrinis dizainas Product and Industrial Design

64-73

Interjero elementai Interior Elements

7 4 -83

Interjeras Interior

8 4-93

Leidinys Publication

9 4 -103

PaslaugĹł ir socialinis dizainas Services and Social Design

1 04-113

Vizualinis identitetas Visual Identity

Kategorija Category

1 2 3

Koncepcija Concept

Simonas Milišauskas

CHRONO CHRONO

Marija Ščerbakovaitė

EKSPONATAS EXHIBIT

Paulina Bradūnaitė

ŽALTYS ŽALTYS

CHRONO

Å½ALTYS

EKSPONATAS

Dizaineris Designer

Simonas Milišauskas

simonas.milišauskas@gmail.com

Chrono LT

Visiškai amputuotų rankos pirštų protezų koncepcija. Chrono projekto tikslas – sukurti nebrangų, visai pašalintų pirštų protezą, kuris sustiprintų pažeistos rankos funkcionalumą, pagerintų psichologinę savijautą ir grąžintų vartotojui pilnatvės jausmą. Protezas sukurtas pasitelkiant 3D skenavimo, 3D spausdinimo ir lanksčiųjų mechanizmų technologijas. Chrono dizainas leidžia atlikti griebimo, laikymosi, spaudimo, prilaikymo veiksmus ir netrukdo pagrindiniams natūraliems rankos judesiams. Palyginti su kitais rinkoje egzistuojančiais analogais, jo dizainas vientisas, estetiškas, neimituojantis realybės, be to, protezas nebrangiai pagaminamas. Dirbtinis pirštas valdomas šalia esančio sveiko piršto judesiais. Galimybė džiaugtis savo pažeista vieta ir jos neslėpti labai svarbi siekiant pagerinti žmogaus psichologinę savijautą.

Apie

Simonas Milišauskas 2019 m. baigė produkto dizaino bakalauro studijas Vilniaus dailės akademijoje. Nuo mažens mėgo konstruoti, anksti pradėjo domėtis technologijomis. Šiuo metu eksperimentuoja su dizainu pasitelkdamas kompiuterines technologijas. Vienas tokių eksperimentų – CHRONO prototipas – buvo inspiruotas asmeninės traumos, neradus rinkoje tinkamų alternatyvų, ir pagamintas kaip baigiamasis bakalauro darbas. Dizaineris šią koncepciją laiko pirmu žingsniu tokio pobūdžio protezų gamyboje ir siekia toliau tai vystyti.

Kategorija

Koncepcija | Concept

About

Category

Simonas Milišauskas graduated from the Vilnius Academy of Arts in 2019 and earned a product design bachelor’s degree. Building things from young age, he had an early interest in technologies, and at this time he is experimenting with design using computer-aided technologies. One of these experiments, the CHRONO prototype, was inspired by personal trauma, not finding eligible alternatives in the current market, and made as a final bachelor’s project. He sees this concept as a first step in creating such prostheses and aims to develop them further.

Dizaineris Designer

Simonas MiliĹĄauskas

simonas.miliĹĄauskas@gmail.com

EN The aim of the CHRONO project is to create relatively cheap, fully amputated prosthetic fingers that would enhance a wounded handâ&#x20AC;&#x2122;s functionality, improve psychological wellbeing and bring back the feeling of being whole again. The prosthetics are created using 3D scanning, 3D printing and compliant mechanism technologies. The CHRONO design strengthens the ability to grab, hold, push and grasp, while not obstructing the natural movements of the palm. Compared with other prosthetics, it has a solid, inexpensive, aesthetic and lifelike design. The artificial finger is controlled with the help of the healthy finger next to it. It is attached to the palm with a leather strip. Any part of the design can be cheaply replaced in the event of breaking, and the ability to enjoy oneâ&#x20AC;&#x2122;s damaged hand and not hide it is essential when aiming to restore an individualâ&#x20AC;&#x2122;s psychological wellbeing.

Kategorija Category

Koncepcija | Concept

Dizainerė Designer

Marija Ščerbakovaitė

marijabaldai@gmail.com

Eksponatas Exhibit LT

Eksponatas – tai konceptualus baldas, siūlantis naujovišką paslaugą muziejams. Jis suteikia galimybę estetiškai eksponuoti vertingas baldų detales, laukiančias restauravimo. Tokių detalių muziejų fonduose guli daugybė. Dėl finansavimo ir kvalifikuotų meistrų trūkumo dauguma jų niekada nepasieks ekspozicijų salių. Šiuolaikinės technologijos leido sukurti konceptualų baldą, padedantį muziejams eksponuoti istorinę ir meninę vertę turinčias baldų detales. Ant baldo proporcijas atkartojančio metalinio karkaso montuojamos 3D skeneriu nuskenuotos ir 3D spausdintuvu atspausdintos detalės. Sukurtas baldas palengvina restauratorių darbą, padeda muziejų erdves pritaikyti modernioms ekspozicijoms, o jų lankytojams matyti vertingų baldų fragmentus ir atkurti jų pirmykštę išvaizdą.

Apie

Marija Ščerbakovaitė 2017 m. baigė Vilniaus dailės akademiją, dizaino ir restauravimo specialybę. Dar mokydamasi mokykloje pradėjo dalyvauti pleneruose ir parodose. Studijos suteikė galimybę eksponuoti kūrybą ir tarptautinėse parodose. 2018 m. ji pristatė darbą Šiaurės šalių kultūros festivalyje „Les Boréales“. Labiausiai ją domino restauravimo specialybė. Studijuodama pradėjo dirbti su individualiais dizaino ir restauravimo užsakymais. Būtent dviejų specialybių patirtis leido sukurti objektą, palengvinantį restauravimo darbą.

Kategorija

Koncepcija | Concept

About

Category

Marija Ščerbakovaitė graduated from the Vilnius Academy of Arts in 2017 in design and restoration. Even at school she started taking part in plenary shows and exhibitions, and these studies provided opportunities for international exhibitions. In 2018, she presented her work at the Nordic Culture Festival Les Boreales. While studying, Marija began working on custom design and restoration orders. An interest in both specialties has helped to leverage design opportunities in a different way. This led to the facility assisting restorers in using modern technologies.

EN ‘Exhibit’ is conceptual furniture offering an innovative solution for museums. It provides the opportunity to exhibit aesthetically valuable pieces of furniture that are awaiting restoration. There are many such pieces of furniture in the museum funds, but due to the lack of skilled craftsmen most will never reach the exhibition halls. Museum visitors will never see these unique pieces of furniture and fragments of décor. Modern technology has allowed for the creation of conceptual furniture to help museums exhibit historical and artistic pieces of furniture. The metal frame replicating the furniture’s proportions can be equipped with 3D scanned and printed furniture pieces. The created furniture facilitates the work of restorers. It helps to adapt museum spaces to modern exhibitions, and for their visitors to see specimens of valuable furniture with their former appearance restored.

EN Žaltys (‘grass snake’) is a music player for deaf people – but also people without hearing loss. The design concept was created to build the foundation of the BALTICFUTURISM movement. A grass snake is a very important symbol for protection and security in Baltic culture. The object invites us to look back on our folk culture and start seeing it in the context of the future, to show that we (Baltic nations) have our place in this global modern world. The device transmits music not only through sound but also through vibration capsules along the spine.

Dizainerė Designer

Paulina Bradūnaitė

paulina@arstudio.lt

Žaltys LT

Žaltys – muzikos grotuvas žmonėms, visiškai arba iš dalies praradusiems klausą. Jis susideda iš ausinių, kurios pagrįstos analogiška enzo 3 technologija, bei vibracinių kapsulių, išdėliotų palei stuburą, taip perteikiant garsą. Prietaisą įkrauna magnetinis mechanizmas ties kaklu, veikiantis žmogui judant. Jis gali būti kontroliuojamas balsu per priekyje esantį mikrofoną arba per telefono programėlę. Dizainą įkvėpė afrofuturismo judėjimas. Matydama šiuolaikinį globalų pasaulį ir populiariosios kultūros įtaką mažesnėms tautoms, kūrėja siekė sukurti analogišką Balticfuturismo versiją ir parodyti Lietuvių identiteto perspektyvą ateityje. Kol kas pateikta tik dizaino koncepcija, tačiau tai yra įgyvendinamas projektas, pagrįstas sukurtomis technologijomis ir anksčiau atliktais bandymais.

Apie

Paulina Bradūnaitė pradėjo pramonės gaminių dizaino studijas Vilniaus Gedimino technikos universitete 2016 m. Jau nuo antro kurso dirbo su universalaus dizaino projektais – sukūrė cerebriniu paralyžiumi sergančių vaikų mechaninio treniruoklio koncepciją. Dizainerės darbuose dominuoja lietuvybės tema, tautosakos motyvai, ieškoma socialinių problemų sprendimų. Dizainerė tiki, kad dizainas pirmiausia turėtų gerinti žmonių aplinką. „Nėra jokios prasmės kurti estetiškus daiktus, jei jie savo buvimo nepateisina funkcija“, – teigia Paulina. Šiuo atveju dizaino objektas siekia mažinti socialinę atskirtį tarp girdinčiųjų ir kurčiųjų, įkvėpti meilės lietuvių kultūrai ir pamatyti ją ateities kontekste. Pasak dizainerės, „viename daikte gali tilpti šimtai minčių ir kiekviena jo detalė turėtų būti pagrįsta“.

Kategorija

Koncepcija | Concept

About

Category

Paulina Bradūnaitė started her studies in industrial design at Vilnius Gediminas Technical University in 2016. She has been working on universal design projects since the second year of her studies and has developed the concept of a mechanical simulator for children with cerebral palsy. Her works are dominated by the themes and motifs of Lithuanian folk culture and the search for solutions to social problems. She believes that design should first and foremost improve people’s environments. According to her, there is no point in creating aesthetic items if they don’t justify their presence through their function. In this case, the object of the design is to reduce the social divide between hearing and deaf people, to inspire love for Lithuanian culture and to see it in the context of the future. According to the designer, “One thing can hold hundreds of thoughts, and every detail of it should be substantiated.”

Kategorija Category

1 2 3

Kostiumo dizainas Costume Design

Karina Pangonytė

NO MORE

drabužių kolekcija NO MORE clothing collection

Eglė Rusteikaitė

FUR FOR ME

drabužių kolekcija FUR FOR ME clothing collection

Rimantė Rimgailaitė

NARCIZAS – NE TIK GĖLĖ NARCISSUS – NOT JUST A FLOWER

NO MORE NARCIZAS – NE TIK GĖLĖ

FUR FOR ME

Dizainerė Designer

Karina Pangonytė

uggiukee@gmail.com

NO MORE drabužių kolekcija

NO MORE clothing collection LT

Už 40 km nuo Vilniaus Baltarusijoje statoma Astravo atominė elektrinė. Teigiama, kad ši AE neatitinka tarptautinių aplinkosaugos ir branduolinės saugos reikalavimų, o avarijos joje poveikį pajustų net ir 1 000 km spinduliu esantys miestai. Eksperimentinė kolekcija „No More“ protestuoja prieš šios atominės elektrinės eksploataciją. Kolekcijos pavadinimas – tai raginimas nekartoti praeities klaidos – Černobylio katastrofos. Kolekcija siekiama atkreipti visuomenės bei žiniasklaidos dėmesį į iškilusią grėsmę ir paraginti prisidėti prie judėjimo už saugią Lietuvos bei kitų šalių ateitį.

Apie

Karina Pangonytė 2019 m. baigė kostiumo dizaino bakalauro studijas Vilniaus dailės akademijoje. Jos baigiamoji kolekcija NO MORE buvo nominuota „Jaunojo dizainerio“ prizui ir sulaukė užsienio žiniasklaidos dėmesio. Norėdama tęsti sėkmingai pradėtą karjerą, dizainerė kuria naują tvarios mados drabužių liniją, kuria siekia atkreipti visuomenės dėmesį į greitojo vartojimo problemą ir jos padarinius aplinkai.

Kategorija

Kostiumo dizainas | Costume Design

About

Category

Karina Pangonytė graduated in 2019 with a bachelor’s degree in costume design from the Vilnius Academy of Arts. Her graduation work, the collection NO MORE, was nominated for the Young Designers Prize and received international media attention. To continue her successful start in a career in design, she is currently developing a new line of sustainable fashion clothing that aims to raise public awareness about the issue of fast-paced consumption and its environmental consequences.

DizainerÄ&#x2014; Designer

Karina PangonytÄ&#x2014;

uggiukee@gmail.com

EN Ostrovets Nuclear Power Plant is being built in Belarus, right now, just 40 km from Vilnius, Lithuania. It is argued that this NPP fails to meet international environmental and nuclear safety requirements, and the impact of an accident would be felt not only by the nearest city, Vilnius, but also within a radius of 1000 kilometres. This is a pertinent and worrying topic for everyone living in the area, so I decided to take action and engage in the protest that runs ahead of the plant. Fearing that Ostrovets might be in distress, I created an experimental collection, NO MORE, that protests against this nuclear power plant’s operation. The name of the collection is a direct invitation not to repeat the mistakes of the past – the biggest technological disaster in the 20th century being Chernobyl. The collection’s models visually recall nuclear power plant workers, yet the slogans on their clothes are used to protest against the plan to build the Ostrovets power plant. The slogans are printed on customised tapes according to the individual order, with words such as „STOP“, „NO MORE“, „DANGER” – written in English, which is understood by most people around the world.

Kategorija Category

Kostiumo dizainas | Costume Design

Dizainerė Designer

Eglė Rusteikaitė

regle226@gmail.com

FUR FOR ME drabužių kolekcija

FUR FOR ME clothing collection LT

Kolekcija Fur for me plėtoja etiškos mados sąvoką ir plečia visuomenės suvokimą apie natūralios vilnos, gaunamos prižiūrint augintinį, humanišką panaudojimą. Drabužiams pritaikius samojedų šuns vilną siekiama parodyti, kad šis pluoštas turi gydomųjų savybių, yra švelnus, minkštas, antialergiškas ir atsparus purvui. Jis maišomas su šiurkščiavilnių avių vilna, siekiant mediciniškai atkartoti akupunktūrines ir mikromasažines savybes. Humaniška ir tvari aprangos kolekcija skirta tiems, kas gyvena vienovėje su gamta. Ji neapribota žmonių amžiaus cenzo. Kolekcijos drabužiai turi gydomųjų savybių ir yra pritaikyti dėvėti kasdien.

Apie

Eglė Rusteikaitė 2019 m. Vilniaus dizaino kolegijoje baigė mados dizainą, toliau mokslus tęsia Vilniaus dailės akademijoje Tekstilės dizaino katedroje ir plečia žinias apie vilnos apdirbimo galimybes. Nuo mažens domėjosi gyvūnų gerove ir priežiūra. Užaugusi gydytojų šeimoje, šias dvi specialybes siekia sujungti į vieną. Sukurtoje kolekcijoje „Fur for me“ iššukuoto šuns samojedo vilna pritaikoma termoreguliacijai gerinti ir padeda pacientui greičiau sveikti tiek fiziškai, tiek psichologiškai. Kurdama kolekciją Eglė pirmiausia siekia įrodyti, jog nereikia žaloti gyvūno, kad iš jo gautume naudos.

Kategorija

Kostiumo dizainas | Costume Design

About

Category

Eglė Rusteikaitė graduated in 2019 in fashion design from the Vilnius College of Design and continues her studies at the Vilnius Academy of Arts in textile design, expanding her knowledge of wool processing. From an early age, she was interested in animal welfare and care. Growing up in a family of doctors, she strives to combine these two specialties into one art. In the creating of collection Fur for Me, combed Samoyed dog wool is adapted to improve thermoregulation and to help patients recover faster both physically and psychologically. In designing the collection, Eglė primarily seeks to prove that there is no need to harm an animal in order to benefit from it.

EN Fur for Me develops an ethical fashion concept, designed to increase public awareness for the humane use of natural wool, obtained through the care of pets. Applying dogsâ&#x20AC;&#x2122; samoyed wool aims to show that this fibre has healing properties and is soft, anti-allergic and resistant to dirt. The Fur for Me clothing collection is humane and sustainable for those who live in unity with nature and the unlimited censorship of their era. This is clothing with healing properties that is adapted to be worn every day. The aim of the collection is to spread the message that you donâ&#x20AC;&#x2122;t have to harm animals, and when youâ&#x20AC;&#x2122;re loving and caring towards them, it rewards us just as much.

EN The Internet is not only a virtual space; it has become an integral part of our lives in which many of us spend a lot of time browsing. The development of advanced technologies has encouraged people to become extremely social beings, and the internet effect is now similar to a web cam that is never turned off â&#x20AC;&#x201C; standing all night long with complete openness. In every moment of life, self-promotion has become a completely normal phenomenon. According to US sociologists, anthropologists and psychologists who have studied it, this self-demonstration equates to narcissism, arguing that this will become one of the biggest problems facing society in the 21st century. Online narcissists are tirelessly seeking satisfaction, complacency and benefit by cultivating a cult of beauty and perfection. This experimental collection was created using a sculptural construction-layout method inspired by the image of contemporary narcissism. The symbol of a daffodil, a narcissus, chosen to represent the collection, is applied to a classic garment.

Dizainerė Designer

Rimantė Rimgailaitė

rimanterimgailaite.com

NARCIZAS – NE TIK GĖLĖ NARCISSUS – NOT JUST A FLOWER

Internetas tapo neatsiejama mūsų gyvenimo dalimi, o sparčiai vystantis aukštosioms technologijoms interneto poveikis tapo panašus į niekada neišjungiamą interneto kamerą – nuolatinis atvirumas, kiekvienos savo gyvenimo akimirkos viešinimas tapo visiškai įprastu reiškiniu. Remiantis JAV sociologų, antropologų ir psichologų atlikto tyrimo išvadomis, tokia savęs demonstravimo forma prilygsta narcisizmui, ir tai taps viena didžiausių XXI a. visuomenės problemų. Internetiniai narcizai nenuilstamai siekia pasitenkinimo, nusiraminimo ir naudos, iškeldami grožio ir tobulumo kultą. Ši eksperimentinė kolekcija sukurta taikant skulptūrinio konstravimo-maketavimo metodą, įkvėptą šiuolaikinio narcizo įvaizdžio. Kolekcijos simboliu pasirinkta narcizo gėlės žiedo forma pritaikyta klasikiniam drabužiui.

Apie

Rimantė Rimgailaitė gimė Lietuvoje 1994-aisiais. Drabužius kuria nuo 16-os metų. Menas ir mada visada buvo šalia, o darbas su klientais, paverčiant jų svajones realybe, – siekiamybė. Rimantė 2017 m. baigė bakalauro studijas Vilniaus dailės akademijoje ir įgijo kostiumo dizaino specialybę. Baigusi studijas savo drabužių kolekciją pristatė tarptautiniuose festivaliuose ir konkursuose, pelnė prizines vietas ir pripažinimą. Jos darbų nuotraukos buvo publikuotos tokiuose leidiniuose kaip „Vogue Italia“, „Vanity Teen“, „Elegant Magazine“. Tai buvo puikus startas imtis tolesnių darbų. Dabar Rimantė ir jos komanda dirba su individualiais užsakymais ir kuria sceninius įvaizdžius garsiausiems Lietuvos žmonėms.

Kategorija

Kostiumo dizainas | Costume design

About

Category

Rimantė Rimgailaitė was born in Lithuania in 1994. She started creating clothing pieces from the age of 16. Arts and fashion were always close to her heart and working with clients while making their dreams come true is a huge aspiration of hers. Rimantė finished her bachelor’s degree in 2017 at the Vilnius Academy of Arts, in the costume design department. After her studies, she promoted and presented her clothing collections in various international festivals and competitions, and with that came recognition and prize-winning positions. Pictures of her collections have been published on such platforms as Vogue Italia, Vanity Teen and Elegant magazine.

Kategorija Category

1 2 3

Mados aksesuarai Fashion Accessories

Dalius Ilginis, Rasa Ilginė

NERIMAS

papuošalų kolekcija ANXIETY jewelry collection

Marija Puipaitė

SINUOUS

rankinių kolekcija SINUOUS bags collection

Marija Strazdaitė

OLD/NEW

auskarų kolekcija OLD/NEW earring collection

NERIMAS

OLD/NEW

SINUOUS

Dizaineriai Designer

Dalius Ilginis, Rasa Ilginė

cultdesign.lt

NERIMAS papuošalų kolekcija

ANXIETY jewelry collection LT

Kūrėjas siekė suteikti nerimo jausmui fizinį pavidalą ir jį vizualizuoti. Įvairios baimės ir kartais be pagrindo kylantis nerimo jausmas yra ar buvo apsėdęs ne vieną. Šiame kūrinyje, kaip ir gyvenime, nerimas labai trapus, bet savo aštriais kampais žeidžiantis ir paliekantis gilias žaizdas. Reikia laiko prisijaukinti tamsai, bet tik tada gali ją pamatyti ir apčiuopti. Tuomet monstras gali pavirsti tavo geriausiu draugu.

Apie

Juvelyrikos dizaineris Dalius Ilginis ir architektė, dizainerė Rasa Ilginė – partneriai ir kūrėjai. Pasitelkdami savo skirtingas patirtis, požiūrį, kolaboruodami kuria dizaino objektus, kuriais siekia kelti nepatogius klausimus ir provokuoti pokalbį. Kūrėjus domina sociokultūrinės temos, kartais ne itin saldžios, bet itin svarbios. Kūrybos objekto pasakojimas kviečia į kūrėjo bendrystę su stebėtoju: gilintis į šiuolaikinio žmogaus jausenas bei gyvenimo netobulumo natūralumą ir tai suprasti. Savo darbus kūrėjai nuolat pristato grupinėse parodose Lietuvoje ir užsienyje.

Kategorija

Mados aksesuarai | Fashion Accessories

About

Category

Jewellery designer Dalius Ilginis and architect Rasa Ilginė are partners and creators. They create various design objects through their different backgrounds, education and attitudes. Their main characteristic is to provoke inconvenient themes and raise questions. The designs then become a milestone raising questions within sociocultural topics and naturally imperfect life itself. Dalius and Rasa present their works in solo and group exhibitions in Lithuania and abroad.

Dizaineriai Designer

Dalius Ilginis, Rasa IlginÄ&#x2014;

cultdesign.lt

EN These days, an individual can manage complex processes, robots, even launch a satellite into space. On the other hand, taking control of what lies within can be more challenging than all of these things. We all live with our fears and we try to be friends with them, but some of them leap on us unexpectedly. Fear and being anxious without any reason can get to anyone. Sometimes we donâ&#x20AC;&#x2122;t even understand why we have to live with this anxiety monster. It can take us over and affect our quality of life. Thoughts of anxiety increase the feeling and cause physical reactions. These designers wanted to show anxiety in a physical form. Itâ&#x20AC;&#x2122;s sharp and fragile at the same time. The flow of anxiety intrudes deeper into yourself, but however deep you dive you will always find the way out.

Kategorija Category

Mados aksesuarai | Fashion Accessories

Dizainerė Designer

Marija Puipaitė

marijapuipaite.com

SINUOUS rankinių kolekcija

SINUOUS bags collection

Šios kolekcijos tikslas – atskleisti galimos sąveikos tarp žmogaus kūno ir objektų, kuriuos jis nešioja, grožį. Kišenės tipo rankinės, glaudžiai apsupančios kūną, sekančios jo linijas, rodo organišką mūsų ryšį su aksesuarais. Nešiojamas daiktas tampa lyg kūno tęsiniu. Kartu tai romantiška bioninės ateities vizija, vietoj svetimumo pabrėžianti galimą švelnumą ir jusliškumą.

Apie

Marija Puipaitė 2010 m. baigė produkto dizaino bakalauro studijas Vilniaus dailės akademijoje ir 2014 m. įgijo magistro laipsnį Kontekstualaus dizaino programoje Eindhoveno dizaino akademijoje Nyderlanduose. Šiuo metu ji yra doktorantė Vilniaus dailės akademijoje. Marija, kurdama dizainą, naudoja kūną kaip atspirties tašką ir matą. Ar tai baldas, ar juvelyrika – tai visuomet turi intymų, organišką santykį su daikto naudotoju. Marija dirba kaip produkto dizainerė keletui prekės ženklų ir dizaino parodose pristato savo pačios kolekcijas bei bendrus darbus su partneriu dizaineriu Vytautu Geču. Jos pagrindinė sritis šiuo metu yra juvelyrika, rankinės, avalynė ir baldai.

Kategorija

Mados aksesuarai | Fashion Accessories

About

Category

Marija Puipaitė received a product design BA from the Vilnius Academy of Arts in 2010 and completed her MA degree in the Contextual Design Department at Design Academy Eindhoven (The Netherlands) in 2014. At the moment she is a PhD student in design at the Vilnius Academy of Arts. Marija uses the human body as a starting point for her designs. Whether it is furniture or jewellery, it always possesses an intimate, organic connection with its user. She works as a product designer for several brands and participates in design exhibitions with her own design collections, as well as presenting her collaborations with her designer colleague Vytautas Gečas. Her current interest is jewellery, bags, footwear and furniture.

EN The aim behind this collection was to enhance the beauty of the possible connection between the shapes of the body and the objects we wear. Four different pocket-type bags follow our bodyâ&#x20AC;&#x2122;s natural curves and become its extensions. At the same time, the bags represent a romantic take on the bionic future, cherishing tenderness and sensuality instead of alienation. The inspiration for the design came from various small, practical, military bags that are usually wrapped around the body in different ways for maximum comfort and performance. Marija PuipaitÄ&#x2014; took them as closely related to the body and filtered them through sensual, fluid aesthetics giving you the suggestion of merging them together with your belongings while wearing them.

EN It’s the story of a gift for Colours of Connection designer Marija from her grandmother – an old pearl necklace. “I want you to create something new and unique,” she said, which inspired her to launch the Old/New collection. This limited release carries a story about the legacy of the old and a rebirth into the new. Only 16 pairs of these pearl earrings will be released as a limited edition. Each is handmade, unique in its shapes, and has the power of colour and carries the story of a pearl.

Dizainerė Designer

Marija Strazdaitė

marija.strazdaite@gmail.com

OLD/NEW auskarų kolekcija

OLD/NEW earring collection LT

Tai kolekcija, apie tai, kaip paveldėti jau seniai nebenešiojami papuošalai gali ir turi atgimti naujam gyvenimui. Ši kolekcija buvo pradėta kurti tuomet, kai Colours of Connection dizainerė ir įkūrėja Marija iš savo močiutės gavo dovanų jos pačios kadaise nešiotą perlų vėrinį ir palinkėjimą, jog būtų sukurta kažkas nauja ir unikalaus. Old/New išleista kaip limituoto tiražo kolekcija, tad bus parduodama vos 16 auskarų porų. Kiekviena jų rankų darbo, su perlo istorija, unikali formų bei spalvų deriniu.

Apie

„Colours of connection“ – tai juvelyrikos prekės ženklas, įkurtas Marijos Strazdaitės-Balčės. Šiuolaikiški švarių, estetiškų formų papuošalai, įkvėpti gamtos, atspindintys nuotaikos ir spalvos santykį, yra daromi iš keramikos ir sidabro. Sekdama lėtosios mados tendencijas, Marija kuria tokius papuošalus, kurie tiek dėl savo formų, tiek spalvų dar ilgai išliktų aktualūs. Pagrindinė šio prekės ženklo žinutė – nuotaika kuria spalvas, kūrėja tiki, kad kiekvienas mūsų tapatiname save su konkrečiomis spalvomis atsižvelgdami į ryšį su jomis. Marijos darbai parduodami Lietuvoje, Švedijoje, Estijoje, Suomijoje ir Šveicarijoje.

Kategorija

Mados aksesuarai | Fashion Accessories

About

Category

Colours of Connection is a jewellery brand created by Marija Strazdaitė-Balčė, minimalistic and colourful jewellery inspired by nature that reflects your mood and sensory feelings in colours. Following slow fashion tendencies, Marija creates the pieces from ceramics and silver in forms and colours that will remain relevant for a long time to come. The main idea of the brand is that mood creates colour. Each of us can relate ourselves to particular colours depending on the connection with them that we all have. Her jewellery is sold in Lithuania, Sweden, Estonia, Finland and Switzerland.

Kategorija Category

1 2 3

Baldai ir šviestuvai Furniture and Lighting

Kazuko Okamoto

RIPPLE

Domilė Čepaitytė

Agota Rimšaitė, Cristina Sánchez

JUNTS

RIPPLE

JUNTS

Ä&#x2013;

Dizainerė

Kazuko Okamoto

Užsakovas

UAB ,,Sedes Regia”

Designer

Client

sedesregia.lt

RIPPLE

Ripple yra moderni modulinių baldų sistema, kurios segmentus galima grupuoti į žaismingai atrodančias darbo ir poilsio zonas viešosioms ir darbo erdvėms. Tai japonų dizainerės Kazuko Okamoto subtilaus formos pajutimo ir gamintojo Sedes Regia kokybės ir funkcionalumo sintezės rezultatas. Ripple sistemą sudaro vienos ir dviejų vietų segmentai ir staliukas. Vos iš dviejų elementų suformuojamos grafiškos, siuvinėjimo raštus primenančios sėdėjimo zonos. Ripple minkštasuoliai su papildoma sienele tampa privačia erdve. Išskirtinė Ripple forma leidžia vienodai patogiai sėdėti keliomis kryptimis, o lenktas minkštasuolio atlošas kartu yra ir porankis. Elektros lizdas, įmontuotas į minkštasuolio sėdynę, – dar vienas funkcionalus šio baldo elementas.

Apie

Kazuko Okamoto yra japonų kilmės interjero ir produktų dizainerė. Prieš dešimtmetį ji persikėlė gyventi į Europą ir čia dirba su tarptautinį pripažinimą pelniusiomis įmonėmis, tokiomis kaip „Hitch Mylius“ ir „Ligne Roset“. 2015 m. Kazuko pradėjo bendradarbiauti su minkštųjų baldų gamintoju „Sedes Regia“, ieškodama laisvės eksperimentuoti su materija ir forma. Iš šios partnerystės gimė modeliai SLIT ir CUMULUS (apdovanotas „Gero dizaino“ prizu 2016 m. ir „German Design Award“ 2018 m.). Šie baldai tapo įmonės STANDARD kolekcijos dalimi, kaip ir naujas dizainerės kūrinys – modulinė sėdimųjų baldų sistema RIPPLE. „Man įdomu kurti baldus, kurie padeda atrasti naujus būdus naudoti, gyventi, susikurti aplinką, nesivadovaujant iš anksto nustatytomis koncepcijomis“, – sako Kazuko Okamoto.

Kategorija

Baldai ir šviestuvai | Furniture and Lighting

About

Category

Kazuko Okamoto is a Japanese-born interior and product designer. She moved to Europe a decade ago and has been working with high-calibre companies such as Hitch Mylius and Ligne Roset. In 2015, Kazuko Okamoto started cooperating with the upholstered furniture manufacturer Sedes Regia in pursuit of freedom of experimentation with matter and form. This cooperation resulted in two models, SLIT and CUMULUS (awarded the Geras Dizainas Prize 2016 and the German Design Prize 2018), which are part of Sedes Regia’s STANDARD collection with the recent addition of the modular seating system RIPPLE. “I find it interesting to create furniture that proposes ways to use it, to live, and to make a place without being restricted by a pre-existing concept,” explained Kazuko Okamoto.

Dizainerė Designer

Užsakovas Client 48

Kazuko Okamoto UAB ,,Sedes Regia”

sedesregia.lt

EN Ripple is a modern modular furniture system with segments that can be grouped together to create playful-looking work and relaxation areas. This model is the result of a synthesis of mastery of form by Japanese designer Kazuko Okamoto and uncompromising functionality by the producer Sedes Regia. The seating system consists of single and double seat segments and a table. Only two elements can form seating zones with unique graphic patterns. A reclining wall, installed in the backrest, transforms Ripple into a private retreat. The unique shape of this model allows for comfortable sitting in multiple directions, as the curved backrest can also serve as an armrest. A socket that can be integrated in the seat of Ripple is another functional element of this contemporary seating system.

Kategorija Category

Baldai ir ĹĄviestuvai | Furniture and Lighting

Dizainerė Designer

Domilė Čepaitytė

domile.cepaityte@gmail.com

Ė LT

Tai detalių rinkinys, iš kurio lengvai, be įrankių, surenkamas (ir išardomas) stalas arba lentyna. Įmanomos begalinės šių baldų variacijos. Naudotojo patirties žemėlapis yra cirkuliarus, tad produktas, nuolat prisitaikydamas prie besikeičiančių vartotojo poreikių, gali ilgai tarnauti. Produktas sukurtas žvelgiant į šiandieninį klajoklišką visuomenės gyvenimą: jauni žmonės nuomojasi ir dažnai keičia gyvenamąją vietą. Besikraustant baldą galima greitai išardyti, lengvai pernešti ir surinkti naują baldą.

Apie

Domilė Čepaitytė studijuoja industrinį dizainą Koldingo dizaino mokykloje Danijoje. Prieš tai mokėsi komunikacijų ir medijų dizaino Kopenhagos dizaino ir technologijų akademijoje. Domilė pasinėrė į produkto dizainą, kad galėtų dirbti vizionieriškai ir ieškoti tvaresnio vartojimo būdų. Jos projektų atspirties taškas – tai žvilgsnis į artimą ateitį. Domilė tiki, kad dizainas – tai profesija, kuri gali ir turi stovėti priešakinėse linijose sprendžiant pasaulines problemas. Dizaino srities grožis yra tai, kad problemos tampa galimybėmis.

Kategorija

Baldai ir šviestuvai | Furniture and Lighting

About

Category

Domilė Čepaitytė is studying industrial design at the Kolding Design School in Denmark. Previously, she studied communications and media design at the Copenhagen School of Design and Technology. Domilė has immersed herself in product design to be able to work in a visionary manner and try to redesign the way we consume. Her starting point in projects is a look to the near future. She believes that design is a profession that can and must march in the front line when solving global problems. The beauty of design discipline is that problems become opportunities.

EN This product is a kit consisting of parts that can be easily assembled and disassembled to a table or a shelf in endless variations without any additional tools. This way, the user journey is circular as the product can shapeshift to accommodate the userâ&#x20AC;&#x2122;s ever-changing needs. The product was created with a current nomadic society tendency in mind. Young people rent their accommodation and often move. When moving, this product can be quickly disassembled, carried and assembled again differently, to remain useful in a new context.

EN Junts in Catalan means â&#x20AC;&#x2DC;togetherâ&#x20AC;&#x2122;, which is the main idea behind this lighting; both of the shapes, circular and rectangular, in this lighting mean nothing without one another. The integrated magnet lets you play and create different compositions depending on the light you need. It could be used as a table or a reading light, as well as a soft room light. The frame is made of metal, which gives stability so you can put the wooden circular piece wherever you want the light to be.

Dizainerės

Agota Rimšaitė, Cristina Sánchez

Užsakovas

Encrū

Designers

Client

38gradosdesign.com

JUNTS LT

Junts, išvertus iš katalonų kalbos, reiškia „kartu“, o tai yra pagrindinė šio šviestuvo idėja. Abi šviestuvo formos –stačiakampis bei apskritimas – viena be kitos neturi prasmės, bet dėl įmontuoto magneto jas sudėjus kartu gaunamos įvairios apšvietimo kompozicijos. Šviestuvas gali būti naudojamas kaip skaitymo lempa arba švelnus miegamojo kambario apšvietimo taškas, priklausomai nuo vartotojo poreikio. Iš metalo pagamintas rėmas suteikia lempai stabilumo, tad medinę šviestuvo dalį galima uždėti ant bet kurios rėmo dalies.

Apie

„38 grados“ – tai dviejų Barselonoje gyvenančių kūrėjų Agotos Rimšaitės ir Cristinos Sanchez dizaino studija. Juodvi susipažino Elisavos universitete Barselonoje, kuriame studijavo baldų dizainą. Baigusios mokslus, nusprendė toliau kurti projektus kartu ir įsteigė savo dizaino studiją. Cristina yra kilusi iš Granados, nuostabia architektūra garsėjančio Pietų Ispanijos miesto, kuriame studijavo architektūrą. Dizaino funkcionalumas ir grynos geometrinės formos yra jos pagrindinės vertybės kuriant dizaino objektus. Agota studijavo produkto dizainą Vilniuje, gražiame Šiaurės Europos mieste. Ji kuria minimalų, paprastą dizainą, bet stengiasi nustebinti vartotoją žaismingomis detalėmis arba nauja daikto funkcija.

Kategorija

Baldai ir šviestuvai | Furniture and Lighting

About

Category

38 Grados is a design studio founded by two Barcelona-based designers, Agota Rimsaitė and Cristina Sanchez. They met at the design school Elisava studying for their master’s in Furniture Design. After working on various design projects, they decided to set up a studio. Cristina is from southern Spain, from the beautiful town of Granada, where she graduated in architecture in 2017. In her pieces she focuses on pure geometrical forms and functionality, paying extra attention to the details. Agota is from northern Europe, from the city of Vilnius, where she studied product design. She is passionate about aesthetics and minimal design, but she always adds a playful detail to it. They combine Cristina’s background in architecture and Agota’s playful, minimal style, transmitting all this in their own unique style.

Kategorija Category

Produkto ir industrinis dizainas Product and Industrial Design

1 2 3

Karolina Petraitytė

CHEM TOKENS

Greta Unguvaitytė

URNŲ KOLEKCIJA URN COLLECTION

Ignas Survila

UNICORN SCOOTERS inovatyviausio dizaino apdovanojimas

CHEM TOKENS

UNICORN SCOOTERS

URNÅ² KOLEKCIJA

Dizainerė Designer

Karolina Petraitytė

karolina@kpdesign.lt

CHEM TOKENS

Chem Tokens – tai mokymo priemonė chemijos pamokoms, sujungianti papildytą realybę su fiziniu potyriu. Chemijos žetonų dizainas buvo kuriamas pasiremiant pagrindiniais cheminių elementų lentelės principais. Juos nagrinėjant, galima be papildomų priemonių išsiaiškinti elementų lentelės struktūrą, kiekvieno elemento unikalumą, fiziškai jungti ir kurti molekules. Specialia programa nuskenuoti žetonai įgyja virtualų įvaizdį, suteikia galimybę paimti į ranką skirtingus cheminius junginius. Mokiniai skatinami ne tik jungti molekules ir stebėti, kaip atrodo cheminiai elementai, bet ir mokytis spręsti chemines lygtis, kaupti molekulių kolekciją, vykdyti virtualius eksperimentus. Aplikacijoje pateikiamos užduotys paremtos chemijos pamokų kursu, todėl projektas lengvai integruojamas į edukacinę sistemą.

Apie

Karolina Petraitytė yra produktų ir sistemų dizainerė, šiuo metu dirbanti Vilniuje. Jos darbai dažnai pasižymi skirtingų dizaino disciplinų jungimu į vientisą darnią sistemą. Ji vienu metu dirba interjero, produkto ir grafinio dizaino srityse. Viena svarbiausių temų Karolinai išlieka ugdymo evoliucija ir ateitis. Ji toliau kuria asmeninius projektus, kuriais siekia sujungti dizaino ir edukacijos sritis. Šiuo metu Karolina praktikuojasi ir kaip dailės bei dizaino mokytoja naujoje, modernioje mokykloje. Taip ji renka informaciją ir įžvalgas, kaip pagerinti edukacinius sprendimus ir mokinių patirtį mokykloje.

Kategorija

Produkto ir industrinis dizainas | Product and Industrial Design

About

Category

Karolina Petraitytė is a product and system designer based in Vilnius. Her work combines multidisciplinary design projects that speak about cohesive service, interiors and production design. Besides working with clients’ projects, she is strongly passionate about the evolution and future of schools. That’s why she is now focusing her personal research on creating new-age educational tools that combine technological innovations with design. She practices as an arts and crafts teacher at an unconventional primary school to gather hands-on insights, while working on designs to enhance positive student-teacher experiences.

DizainerÄ&#x2014; Designer

Karolina PetraitytÄ&#x2014;

karolina@kpdesign.lt

EN Chem Tokens is an innovative teaching tool that combines augmented reality with physical experience during chemistry lessons. The Tokens’ design is based on the basic principles of the periodic table. When analyzing them, it’s easy to figure out the structure of the table, the uniqueness of each element, and physically connect and create molecules. Chem Tokens allows kids to understand the basic principles of how molecules are formed. It is all visualized with a special app so you can see what elements you’ve created, how they look, unlock the levels, complete the tasks and solve the virtual experiments. The app‘s task structure is based on the school’s chemistry course, so it can be easily integrated into the current educational system.

Kategorija Category

Produkto ir industrinis dizainas | Product and Industrial Design

Dizainerė Designer

Greta Unguvaitytė

gggretaaa@gmail.com

URNŲ KOLEKCIJA URN COLLECTION

Visi žmonės skirtingi. Taip ir sukurtos urnos – kiekvienąkart unikalios. Parinkta jų gamybos technologija leidžia išgauti vis kitokius, unikalus paviršius, faktūras. Prasmė slepiasi pagrindinėse urnų uždarymo detalėse. Nors žmogus miręs, jo siela negali būti aklinai uždaryta. Ąžuolinės ir metalinės uždarymo detalės pagamintos su kiauryme – tai tarsi sielos vartai, leidžiantys žmogui ramiai išeiti į kitą gyvenimą. Kolekciją sudaro trijų skirtingų dydžių keraminės urnos: ilgaamžiškos, suyrančios ir urnelė – kamerinis objektas, skirtas mirusiajam atminti. Taigi asmuo gali laisvai pasirinkti, kaip laidos urną: paliks ją stovėti kolumbariumo kriptoje ar leis ramiai suirti žemėje.

Apie

Greta Unguvaitytė 2018 m. baigė produkto dizaino studijas Vilniaus dailės akademijoje. Šiuo metu yra laisvai samdoma dizainerė, dar žinoma kaip „Short Bangs“. Greta ne tik kuria produktus, bet ir aktyviai dirba grafinio dizaino srityje. Jos kūrybinis laukas neapsiriboja viena tema – mergina džiaugiasi, kad jos kūryboje nėra monotoniškos kasdienybės. Tai leidžia neprarasti kūrybiškumo ir kiekvienąkart atrasti ką nors naujo.

Kategorija

Produkto ir industrinis dizainas | Product and Industrial Design

About

Category

Greta is a product designer who graduated from the Vilnius Academy of Arts in 2018. Currently she is a freelance designer known by her brand Short Bangs. Greta designs not only products but works in the graphic design field too. Her creative area is quite broad – and she is happy that there’s no monotonous routine in her design process. This allows her to stay creative and discover something new every time.

EN All people are different, just as each of these created urns are unique. The chosen technology of the urns’ production makes it possible to obtain different, unique surfaces and textures. It associates with memories of human life – while exploring the surfaces of the urns with sight and by touch, it brings calm to difficult moments in life. The meaning lies in the main details of the urns. Though a person has passed away, his soul cannot be blindly closed. The oak and metal closure details are made with a hole – like a gate for the soul that allows a person to calmly go towards another life. The collection consists of three different sizes of ceramic urns: long-lasting urns, biodegradable urns, and mini-urns – as a memorial for someone who has just passed away.

EN What Unicorn Scooters aims is to create is an e-scooter with a smart and functional design. The signature step distinguishes Unicorn from the rest and also serves as a platform for a grocery bag, cargo, even a child. So, with the Unicorn, additional business propositions appear, especially for parcel or food delivery companies. The Unicorn scooter is equipped with a battery that has a range of 80km and is changeable so that the maintenance for the service providers can be easier and more efficient. Also, we have designed electromagnetic charging stops.

Dizaineris

Ignas Survila

Užsakovas

UAB ,,Lizdas’’

Designer

Client

unicornscooters.com

UNICORN SCOOTERS LT

Unicorn paspirtukas – unikalaus, rinkoje išsiskiriančio dizaino, bet svarbiausia buvo sukurti ne tiek gražų, kiek funkcionalų dizainą. Papildomas laiptelis, kuris ir suteikia šiai transporto priemonei išskirtinumo, pasitarnaus kaip vieta, ant kurios bus patogu vežti pirkinius, siuntinį ar net vaiką. Vienas didžiausių techninių pasiekimų, kuriais gali pasigirti Unicorn paspirtukas – baterijos talpa. Lietuvių sukurtas elektrinis paspirtukas vienu įkrovimu galės įveikti apie 80 km atstumą. Palyginimui: kiti rinkoje naudojami elektriniai paspirtukai gali nuvažiuoti vos 30 km.

Mokslo, inovacijų ir technologijų agentūros (MITA) įsteigto inovatyviausio dizaino apdovanojimas

Apie

Produkto dizainerių komanda – Ignas Survila, „Unicorn“ įkūrėjas, vykdomasis direktorius, ir Jevgenijus Piurko, „Unicorn“ inžinerijos vyriausiasis technologijų direktorius, – kuria įkvepiančius transporto dalijimosi sprendimus. Per visą savo karjerą Ignas buvo inovatyvių transporto sprendimų priešakyje ir pastaruoju metu eina „Citybirds“ generalinio direktoriaus pareigas. „Citybirds“ kartu su „Unicorn“ motoroleriais pelnė 16 visame pasaulyje žinomų dizaino apdovanojimų, įskaitant du „Red dot“ ir tris „A’Design“ apdovanojimus. Jevgenijus vadovauja komandai, kuriančiai transportavimo technologijas. Jis padėjo sukonstruoti pirmąją „Unicorn“ elektrinio paspirtuko ir įkrovimo stotelių versiją. Daugiau nei 10 metų Jevgenijus dirbo aviacijos inžinieriumi, sukūrė robotą ir prisidėjo kuriant rankinį manipuliatorių.

Kategorija

Produkto ir industrinis dizainas | Product and Industrial Design

About

Category

Ignas Survila, co-founder and chief executive at Unicorn Scooters, and Jevgenijus Piurko, chief technology officer, have been inspired to work on last-mile transportation solutions. Throughout his career, Ignas has been at the forefront of innovative transportation solutions, most recently as a pioneer in the kick scooter industry serving as chief executive of Citybirds. Citybirds together with Unicorn have been awarded 16 world-recognised design awards including two Red Dots and three A’Design Awards. Jevgenijus Piurko leads the team responsible for the technology behind the transportation, mostly from the engineering and hardware point of view. He helped build the first version of the Unicorn electric kick scooter and charging stations. For more than 10 years, Jevgenijus worked as an engineer at avia, developed a robot and contributed to the creation of a manual manipulator.

Kategorija Category

1 2

Interjero elementai Interior Elements

Justė Žibūdienė, Dominyka Šulcaitė (TOOTA)

PLAY

Jokūbas Jurgelis ir Jurga Marcinauskaitė (2XJ ARCHITECTS)

Perdirbto porolono apdaila ir objektai Recycled Pressed Foam Rubbe from Lonas

Evelina Kudabaitė

SHIVER

PLAY

SHIVER

PERDIRBTO POROLONO APDAILA IR OBJEKTAI

Dizainerės Designers

Gamintojas

Manufacturer

toota.lt

Justė Žibūdienė, Dominyka Šulcaitė (TOOTA)

UAB „Riešės Baldai“

PLAY

Paremti, atremti, pakišti, laikyti – ši detalė atlieka ne vieną funkciją. Bet visais atvejais turi vieną tikslą – būti nenuobodžia ir žaisminga. Play – tai ir baldo kojelė, ir atrama ar lentynos laikiklis. Pakišta, lyg atsitiktinė, ji kuria baldo estetiką ir funkciją. Medžio masyvo detalė yra aiškių geometrinių formų, pagaminta iš medžio masyvo.

Apie

“Toota” komanda kuria šiuolaikiškus interjero bei architektūros projektus. Nors “Toota” priskiria save minimalizmo ir modernaus stiliaus atstovams, tačiau siekia praplėsti kūrybines ribas ir eksperimentuoti. Kūryboje siekiama funkcionalumo, aiškios idėjos bei harmonijos. Didelis dėmesys skiriamas detalėms, nes tai elementai, ne tik padedantys išbaigti projektą, bet dažnai tampantys ir viso projekto ašimi.

Kategorija

Interjero elementai | Interior Elements

About

Category

Toota team creates interior design and architecture projects: minimalism and modernism are favourite preferences, however team also enjoys experiments with other styles and less explored areas of design. Toota strives for functional & practical solutions, clear fundamental idea and harmony behind every design. Details receive a lot of attention, as they may realize a project to its fullest extent or sometimes one targeted detail may become the axis of the of the whole design.

Dizainerės

Justė Žibūdienė, Dominyka Šulcaitė

Gamintojas

UAB „Riešės Baldai“

Designers

Manufacturer 68

(TOOTA)

toota.lt

EN This detail has a number of functions: to support, to hold or to wait, but on all occasions it aims to be playful and never seem boring. PLAY is both a leg of furniture and a support on the shelf. Randomly placed, it creates its own aesthetic look and provides a useful function. The detail is made of solid wood and has a distinct shape.

Kategorija Category

Interjero elementai | Interior Elements

Dizaineriai Designers

Užsakovas Client

Jokūbas Jurgelis ir Jurga Marcinauskaitė

2xj.lt

(2XJ ARCHITECTS)

UAB „LONAS“

Perdirbto porolono apdaila ir objektai Recycled pressed Foam Rubber from LONAS LT

Perdirbtas presuotas porolonas – interjero elementas, tapęs ikoniniu interjero akcentu. Tai žaliavinė medžiaga, naudojama čiužinių ir minkštų baldų gamybai. Čiužinių ir miegamojo baldų gamintojo Lonas salone naudojamas kaip naujoviška apdailos medžiaga, siekiant atskleisti interjero idėją ir gamintojo vertybes. Porolonas buvo pasirinktas įvairiems interjero elementams gaminti. Universalumas suteikė galimybę jį taikyti skirtingoms funkcijoms: pertvaroms, sėdimiesiems objektams, akustinėms sistemoms. Perdirbtos medžiagos ir iš jų gaminami elementai formuoja kitokią, atsakingesnę, vartojimo kultūrą. Tai ypač svarbu gamybinei įmonei. Šią medžiagą naudojantis gamintojas siekia pabrėžti inovatyvų požiūrį į gamybos atliekų mažinimą visose Lono grupės įmonėse.

Apie

„2XJ architects” padeda savo klientams kurti ir įgyvendinti inovacijas interjero, pastatų ir teritorijų projektuose. Atsakingai valdo projektavimo procesą nuo tikslų formulavimo iki detalizavimo, siekia rasti visapusiškai apgalvotus, tvarius ir socialiai atsakingus sprendimus. Komandos nariai turi daug žinių architektūrinio projektavimo, planavimo, bendruomenės įtraukimo, projektų valdymo ir konsultavimo srityse. “2XJ architects” specialistai yra sukaupę tarptautinės patirties vykdydami komercinių, visuomeninių ir gyvenamųjų pastatų, ekspozicijų, viešųjų erdvių ir inovatyvaus planavimo projektus.

Kategorija

Interjero elementai | Interior Elements

About

Category

2XJ architects help their clients with design expertise in creating and testing innovative ideas for interiors, buildings and landscapes. They take responsibility for leading projects from mission statement that are comprehensively examined, durable and socially responsible. 2XJ architects have a range of qualifications in architectural design, planning, projects management, consulting and participatory processes. These experts have gathered international experience in the development of commercial and public buildings, exhibitions, public spaces, residential architecture and innovative planning projects.

EN Recycled pressed foam rubber â&#x20AC;&#x201C; an interior element that has become an iconic interior accent. It is a raw material used in the manufacture of mattresses and upholstered furniture. In the LONAS showroom it is used as an innovative finishing material to showcase the interior concept and the manufacturerâ&#x20AC;&#x2DC;s values. This material was used for various interior elements and its versatility has created an opportunity to use it across different functions: partitions, seating objects, acoustics solutions. Recycled materials and the designed elements from recycled materials build a different, more responsible consumer culture. This is especially important for a manufacturer. The use of these materials highlights the manufacturerâ&#x20AC;&#x2DC;s sustainable approach to reducing production waste in all of the LONAS group companies.

EN SHIVER is a play of two materials â&#x20AC;&#x201C; smooth, shivering silk and completely the opposite, hard and fragile ceramics. These objects embody the choreography of fluttering fire and silk. This is a handmade ceramic vessel with a soy wax candle inside. After the candle is burned, the vessel becomes a vase or a container for small things. The SHIVER candles were designed for the Immix clothing brand. One of the materials that the brand likes to work with is silk, a luxurious material with a long history, wonderful aesthetics and also beneficial to the human body. The shiny silk drapes of these Immix clothes were the main inspiration for SHIVERâ&#x20AC;&#x2122;s aesthetics, as well as for its scent. It is an object for which touch and smell play an important role.

Dizainerė

Evelina Kudabaitė

Užsakovas

IMMIX

Designer

Client

info@evelinakudabaite.com

SHIVER LT

Shiver – dviejų materijų žaismas: glotnios, besiplaikstančios medžiagos ir kietos keramikos. Objektai, įkūnijantys vėjo šokdinamos ugnies ir lengvo šilko choreografiją. Tai rankų darbo keraminiai tūriai, užpildyti kvapia sojų vaško žvake, kuriai sudegus indas tampa vaza, pieštukine ar kitokią paskirtį atliekančiu tūriu. Shiver buvo kuriama Immix prekės ženklui, kurio viena naudojamų medžiagų – šilkas. Tai prabangi, estetiškai patraukli medžiaga, turinti gilią istoriją ir teikianti naudą žmogaus kūnui. Lengvai krintančios Immix rūbų šilko klostės bei žvilgesys buvo pagrindinė Shiver estetinės išraiškos bei kvapo inspiracija. Tai objektas, sujungiantis lytėjimo bei kvapų pasaulį.

Apie

Dizainerė Evelina Kudabaitė žavisi objekte slypinčiu pasakojimu ir jo galia perteikti pažinimą, prisiminimus ir emocijas labiau apčiuopiamu būdu. Kurdama ji siekia papasakoti istoriją, sužadinti smalsumą ir norą pažinti objektą, sukurti artimesnį ryšį su vartotoju. Į kuriamą objektą žvelgia per medžiagiškumą ir transformacijos sąvoką. Didelį dėmesį skiria tvarumui, eksperimentams, medžiagų paieškoms ir jų apdirbimo technikoms. Taikydama tai, kuria kasdienius objektus ir taip suteikia jiems unikalumo bei galimybę į juos pažvelgti iš kitos perspektyvos.

Kategorija

Interjero elementai | Interior Elements

About

Category

Designer Evelina Kudabaitė is fascinated by the narrative hidden in a product and by its power to carry knowledge, memories and emotions in a more concrete and tactile way. When designing something, she wants to tell a story, to create a reaction of wonder and curiosity in the people who are going to interact with the object. Evelina sees an object through materiality and the concept of transformation. She is mainly focused on sustainability, searching for different materials and processing techniques. Applying them to everyday objects, creating the opportunity to see them from a different perspective.

Kategorija Category

1 2 3

Interjeras Interior

Jokūbas Jurgelis ir Jurga Marcinauskaitė (2XJ ARCHITECTS)

LONAS

Laura Janavičiūtė, Rytis Mikulionis, Aistė Galaunytė, Viltė Zubrytė, Gytis Vaitkevičius

ŠVYTURYS BHOUSE

Rimantas Špokas, Norbertas Pagalys (DIZAINO STUDIJA RIMARTUS)

AirV vertimų biuras Kaune AirV translation office in Kaunas

LONAS

AIRV VERTIMŲ BIURAS KAUNE

ŠVYTURYS BHOUSE

Architektai / Dizaineriai

Jokūbas Jurgelis ir Jurga Marcinauskaitė (2XJ ARCHITECTS)

Užsakovas

UAB „LONAS“

Architects Designers Client

2xj.lt

LONAS

Reprezentacinis lietuviškų čiužinių ir miegamojo baldų gamintojo Lonas salonas Vilniuje įsikūręs buvusio sovietų karinio miestelio teritorijoje. Salonas išsidėstęs išskirtinėje erdvėje per du aukštus. Pirmame aukšte – ekspozicinė patalpa su produktų testavimo zona, skirta pristatyti ir iš arčiau susipažinti su gaminamais produktais. Antresolėje įkurta bendradarbystės erdvė, skirta tiek darbuotojams, tiek klientams. Daug dėmesio buvo teikiama žaliavoms. Naudotos tvarios naujoviškos medžiagos: perdirbtas porolonas, perdirbta guma, lininiai siūlai, antrarūšė fanera. Perdirbtos medžiagos formuoja kitokią, atsakingesnę, vartojimo kultūrą. Tai ypač svarbu gamybinei įmonei. Šių medžiagų naudojimu siekiama pabrėžti šiuolaikišką gamintojo požiūrį į gamybos atliekų mažinimą visose Lono grupės įmonėse.

Apie

Kategorija

Interjeras | Interior

About

Category

Architektai / Dizaineriai

Jokūbas Jurgelis ir Jurga Marcinauskaitė

Užsakovas

UAB „LONAS“

Architects Designers Client 78

(2XJ ARCHITECTS)

2xj.lt

EN The representational showroom of the Lithuanian mattress and bedroom furniture manufacturer LONAS in Vilnius is located in a new commercial zone that was a former Soviet military area. The showroom is set up in a unique two-storey space. The product display and material testing zone, located on the first floor, focus on showcasing the produced items and their properties. The second floor is a coworking space for employees and clients. A lot of attention was dedicated to the materials. We used sustainable and innovative materials â&#x20AC;&#x201C; recycled foam rubber, recycled rubber, linen thread, second-hand plywood. Recycled materials build a more responsible consumer culture. This is particularly significant for a manufacturing company. The use of recycled materials highlights a manufacturerâ&#x20AC;&#x2DC;s sustainable approach to reducing production waste, in all of the LONAS group companies.

Kategorija Category

Interjeras | Interior

Architektai / Dizaineriai

Laura Janavičiūtė, Rytis Mikulionis, Aistė Galaunytė, Viltė Zubrytė, Gytis Vaitkevičius

Užsakovas

UAB ,,Švyturys-Utenos Alus”

Architects Designers Client

plazma.lt

ŠVYTURYS BHOUSE

Projektavimo užduotis buvo plati ir aiškiai apibrėžta – gastrobaras su scena, parduotuvė, degustacinė erdvė, ekspozicijos zona, konferencijų salė ir kt. Tai vieta bendrauti ir pažinti alaus gamybos tradicijas. Kūrėjų iškelta interjero koncepcija rėmėsi tuo, kad alaus tradiciją galima pažinti kiek kitaip, ne standartiškoje alinės erdvėje, o šmaikščiau ir neįprasčiau, pasakojant naują alaus gėrimo istoriją. Medžiagiškumo, spalvų ir interjero elementų tarpusavio santykis šiame interjere – vienas svarbiausių dalykų. Jis kuria interjero išskirtinumą ir bendrą nuotaiką. Neįtikėtini deriniai, kaip antai marmuras su neapdirbtu rifliuotu metalu ar industriniai jūriniai šviestuvai su elegantiškais odiniais baldais, suteikia netikėtumo ir skatina diskusijas.

Apie

Studija „Plazma“ įsteigta 1999-aisiais. Pagrindiniai studijos projektavimo objektai – visuomeninės paskirties interjerai, gyvenamųjų namų projektai ir kūrėjų atidumo reikalaujančios pastatų rekonstrukcijos. Studiją domina netradicinių sprendimų reikalaujančios situacijos, kuriose išreiškiama jautri kontekstui ir laikmetį atspindinti pozicija. Architektūriniai dariniai projektuose neatsiejami nuo vizualiųjų ir taikomųjų menų. Taip puoselėjamos trapios lietuviško interjero ir architektūros tradicijos, kuriami išliekamąją vertę turintys objektai, visuomenės atmintyje iškylantys kaip kokybės, profesionalumo ir laikmečio ženklai.

Kategorija

Interjeras | Interior

About

Category

The studio team Plazma creates, seeks, grows together and believes in the specific role of the art of architecture in cultural media since 1999. The main studio design objects are public interiors and building reconstruction projects requiring the ultimate artistic attention. Plazma studio is attracted by situations requiring non-traditional solutions, allowing for the manifestation of a position sensitive to the context, and representing existing time.

EN The scope of this design commission was broad yet clearly defined. The interior of the Švyturys Brewery needed to include a bar, a beer shop, a tasting area, an exhibition space, a conference room, a concert stage, and more, to become a place where people could socialize and learn about Lithuania’s proud beer-brewing culture. These design imperatives allowed us to break free from the typical gastropub interior design standards to come up with our own unique and playful solutions. Located in the seaside town of Klaipėda, the Švyturys Brewery stands next to a historic brewery known throughout the region. Drawing on this coastal region’s rich beer brewing traditions, we opted to emphasize the interplay of colours, materials and various precise and seemingly random, witty narrative elements to surprise and stimulate conversations.

EN After reconstruction, a modern interior for the AirV translation office was created in an old low-ceiling space in Kaunas. New spaces and functional zones were formed in a compactly distributed area. The main motifs were curved and elegant arches, bright backgrounds, and soft colour tones with polished bronze reflex accents. An embossed plaster ornament composition was created for the facade of the reception furniture to make a hint of classic reliefs with artistic value. Photographer: Lukas Mykolaitis, 2019

Architektai / Dizaineriai

Rimantas Špokas, Norbertas Pagalys

Užsakovas

AirV vertimų biuras

Architects Designers

Client

(DIZAINO STUDIJA RIMARTUS)

rimartus.lt

AirV vertimų biuras Kaune AirV translation Office in Kaunas

Po rekonstrukcijos senose nedidelio aukščio patalpose Kaune sukurtas šiuolaikiškas AirV vertimų biuro interjeras. Kompaktiškai paskirstytame plote suformuotos naujos erdvės ir funkcinės zonos. Pagrindiniai motyvai: lenktos elegantiškos arkos, šviesus fonas, švelni spalvų gama su refleksiniais poliruotos bronzos akcentais. Recepcijos baldo fasadui sukurta reljefinio gipso ornamentų kompozicija – kaip užuomina į klasikinius meninę vertę turinčius reljefus. Fotografijos autorius: Lukas Mykolaitis, 2019

Apie

Dizaino studija „Rimartus“ kuria šiuolaikiškus interjerus, baldus, šviestuvus ir kitus interjero elementus. Dizainas šiandien yra daugiau nei vizualinė išraiška ar konstrukcija. Tai yra judėjimas iš dabarties į ateitį, funkcija, gyvenimo būdas, emocijos ir svajonės. Dizainas – tai naujų atradimų ir suvokimų kelias. Technologijos ir mados nuolat kinta, todėl būtina nesustoti ir nuolat tobulėti. „Rimartus“ neapsiriboja vienu stiliumi ar mada ir siekia kurti funkcionalius ir išliekamąją vertę turinčius kūrinius.

Kategorija

Interjeras | Interior

About

Category

The design studio Rimartus creates contemporary interiors, furniture and illumination objects. Today, design is more than visual expression or structure. It contains movement from the present to the future, function, lifestyle, emotions and dreams. Design is a journey to new discoveries and perceptions. Technology and fashion are always changing, so it’s necessary to keep up continuous learning and development. The design studio Rimartus is not limited to one style or fashion but seeks to create functional and sustainable design objects.

Kategorija Category

1 2

Leidinys

Publication

Godspeed Branding Studio

„How the Future King of England ate Peacock in Vilnius“

Miglė Strumskytė

Mokslo populiarinimo žurnalas „SPECTRUM“ Popular science magazine “SPECTRUM”

Agnė Šutrikaitė (Old Rabbit Design Studio)

„SIP SAP“ sulos produktų katalogas “SIP SAP” juice product catalogue

„HOW THE FUTURE KING OF ENGLAND ATE PEACOCK IN VILNIUS”

„SIP SAP” SULOS PRODUKTŲ KATALOGAS

MOKSLO POPULIARINIMO ŽURNALAS „SPECTRUM”

Dizaineriai

Godspeed Branding Studio

Užsakovas

Lietuvos kultūros institutas

Designers

Client

godspeedbranding.com

„How the Future King of

England Ate Peacock in Vilnius” LT

Nestandartinė kulinarinė-istorinė knyga „Kaip būsimasis Anglijos karalius Vilniuje povus valgė: bendra kultūrinė, politinė ir kulinarinė Britanijos ir Lietuvos istorija“ supažindina su dviejų skirtingų kultūrinių erdvių – Lietuvos ir Jungtinės Karalystės – santykiais, idėjų ir žinių mainais, asmenybių padaryta įtaka, pasakojimų ir patirčių suformuotais įvaizdžiais. Iššūkis buvo sujungti Lietuvos ir Jungtinės Karalystės kultūrą, atskleisti jų panašumus, bet tuo pat metu parodyti ir skirtumus, užuot suliejus dvi kultūras į vieną. Sprendimas: ne chronologine, bet abėcėline tvarka pateikiami faktais paremti istoriniai pasakojimai atskleidžia Lietuvos bei Jungtinės Karalystės saitus. Iliustruotos angliškos abėcėlės raidės reprezentuoja naratyvo elementus ir pasakoja apie tautas, kurias tie pasakojimai jungia. Kad būtų lengviau sekti receptus, jie pristatyti kaip kortelės, kurias galima išimti ir naudoti atskirai.

Apie

„Godspeed Branding“ tiki, kad saugus pasirinkimas mirė. Prekės ženklas arba matomas, arba nuskendęs triukšmo vandenyne. Agentūra padeda prekės ženklams išsiskirti, bet daryti tai prasmingai. Kurti prekės ženklą reiškia provokuoti dėmesį. Tai ne gražūs vaizdai, bet gerai apgalvotų žingsnių virtinė: įvertinta konkurencija, šviežios įžvalgos, strateginis stuburas ir visa tai į vieną istoriją jungianti pagrįsta vizualinė kalba ir unikalus tonas. Konstruktyviai sukurti vaizdai atsispindi kiekviename projekte. „Godspeed Branding“ kuria prekės ženklų identitetą, pakuočių dizainą ir vizualius skaitmeninius sprendimus.

Kategorija

Leidinys | Publication

About

Category

Godspeed Branding believes that the safe choice is dead. A brand is either visible or lost in the daily-overloaded stream of noise. The agency helps brands to stand out, and to do it meaningfully. Branding means attention, and brand is a verb; rather than pretty images, it is a journey with gradual steps - well-considered competition, fresh insights, strategic backbone, coherent and flexible visual language and unique tone, all blended into one story. Constructively developed images are reflected in each of its projects. Godspeed Branding creates visual identities for brands, packaging designs and visual web solutions.

Dizaineriai

Godspeed Branding Studio

UĹžsakovas

Lithuanian Culture Institute

Designers

Client 88

godspeedbranding.com

EN The gastronomy book How the Future King of England Ate Peacock in Vilnius: the Shared Cultural, Political and Culinary History of Britain and Lithuania sought to show the connections between two cuisines. The challenge was to combine the Lithuanian and British cultures, to discover their similarities and connections, but at the same time to show the differences, not merging the two cultures. A combination of illustrations was used: the letters of the English alphabet that represent the elements of the narrative tell stories of the two nations that unite them. The notes help to bridge the recipes and explain the connections between Lithuania and Great Britain. To make it easier to follow the recipes, they were presented as cards that could be removed and used separately.

Kategorija Category

Leidinys | Publication

Dizainerė

Miglė Strumskytė

Iliustratorės

Eglė Plytnikaitė ir Ūla Šveikauskaitė.

Užsakovas

Vilniaus universitetas

Designer

Illustrators

Client

migle.strumskyte@gmail.com

Mokslo populiarinimo žurnalas „SPECTRUM“ Popular science magazine “SPECTRUM” LT

Spectrum – unikalaus turinio mokslo populiarinimo žurnalas, kuriame siekiama pristatyti visuomenei naujausius VU mokslininkų tyrimus paprastai ir aiškiai. Švari aplinka, minimalistinė infografika ir spalvingos nuotraukos suteikia sudėtingam moksliniam turiniui patrauklumo, o aktualiausios mokslinės temos atgyja per jaunųjų Lietuvos iliustratorių darbus. Spectrum – tai erdvė skatinti mokslo ir meno inovatorių bendradarbiavimą šviečiant visuomenę ir kuriant prieinamo ir suprantamo mokslo įvaizdį.

Apie

Miglė Strumskytė, nuo 2016 m. studijavusi Vilniaus dailės akademijos Grafinio dizaino katedroje, netrukus tapo grafikos dizainere Vilniaus universitete. Plataus profilio darbai leido išbandyti įvairias grafinio dizaino kryptis, tačiau didžiausią dėmesį ji skiria infografikai, spaudos dizainui ir tipografikai. „Mane visuomet domino, kaip sudėtingus dalykus paversti paprastais, prieinamais platesniam ratui žmonių. Tai daryti Vilniaus universitete buvo itin paprasta – čia kuriami didžiuliai informacijos ir žinių ištekliai, kuriais mokslininkai dalijosi žurnale SPECTRUM. Mums su kolegomis beliko patobulinti žurnalo veidą“, – teigia Miglė. Šiuo metu Miglė dirba vienoje didžiausių šalies reklamos agentūrų, kur toliau plečia savo srities žinias.

Kategorija

Leidinys | Publication

About

Category

Miglė Strumskytė, who started studying graphic design at the Vilnius Academy of Arts in 2016, soon became a graphic designer at Vilnius University. Having worked with a variety of graphic design areas, her main interest lies with infographics, editorial design and typography. “I’ve always been interested in making complicated matters easy and accessible for a wider audience. Vilnius University was definitely a great place for making that happen, since huge information resources are both being created and distributed there. Researchers are willing to share their findings on the journal SPECTRUM, and for me, along with my former colleagues, the only task left was to improve the journal’s overall image,” Miglė said. Currently, Miglė works at one of the biggest advertising agencies in Lithuania, where she continues to expand her knowledge in the fields of graphic design and advertising.

EN SPECTRUM is a popular science magazine with unique content for everyone! The main goal of this journal is to present Vilnius University scientistsâ&#x20AC;&#x2122; research results simply and clearly. Clean design, minimalist infographics and colourful photos make science attractive like never before, and with that, the works of young Lithuanian illustratorsâ&#x20AC;&#x2122; relevant scientific topics come to life. SPECTRUM is a space to promote collaboration between science and art innovators. It educates society and creates an image of accessible and understandable science. Every edition of SPECTRUM consists of 14 or 15 articles, and young Lithuanian creators illustrate one third of the magazine. The magazine is published twice a year, and the fourth issue with the renewed design will be released in September 2019.

EN The Sip Sap juice catalogue was created to introduce the product to the shop employee, the bartender and the visitor of the exhibition stand – the customer himself. The purpose of the publication is to present sap in a contemporary, modern and familiar way. Since the Sip Sap logo has a broad brand-book, it was strongly followed, and the colours, fonts and illustrations were used accordingly. However, each taste had a “personality” created to show the image that is characteristic of each product‘s taste. Photographing at the graffiti walls of the city of Vilnius was organized, thus conveying today‘s emotion, youthful creativity and the liveliness of the product itself - sap. The catalog consists of 40 pages, along with cover sheets and page notes. The soft-touch paper used for the cover, the UV varnish for details. Inner pages - textured, „book“ paper.

Dizainerė Designer

Agnė Šutrikaitė (Old Rabbit Design Studio)

Užsakovas

UAB ,,Straikas”

Client

oldrabbit.design

„SIP SAP“sulos produktų katalogas “SIP SAP” juice product catalogue

SIP SAP katalogas - tai iliustruota sulos istorija, skirta pirkėjams, parodų dalyviams, barmenams ir visiems, kuriuos sula pasitinka vienoje ar kitoje aikštelės pusėje. Leidinio tikslas - pristatyti šį, renesansą išgyvenantį gėrimą be pagražinimų - natūraliai atspindint sulos skonius ir nuotaiką. Kuriant katalogą griežtai remtasi Brand-book‘u – naudojami firminiai šriftai, spalvos, grafiniai elementuai, kiekvienam skoniui sukuriant charakterį. SIP SAP kolekciją sudaro 6 skoniai – 6 iliustracinės kompozicijos. Kadangi Brand-book‘e buvo minėta, jog gėrimo stilius yra atviras grafinėms interpretacijoms, identitetas buvo papildytas iliustracijomis. Kataloge taip pat panaudota fotografija. Fotosesija prie Vilniaus graffiti sienų - žaismingos nuotraukos perteikia šiandieninę emociją, jaunatvišką kūrybiškumą bei paties produkto - sulos – gyvumą. Taip pat katalogas papildytas SIP SAP kūrybinės komandos nuotraukomis, kurios buvo kurtos nuo pat pirmosios gėrimo atsiradimo dienos. Tai savotiškas sulos dienoraštis. Unikalus, kaip ir pati šio legendinio gėrimo kilmė. Katalogą sudaro 40 puslapių, kartu su viršeliu bei puslapiais užrašams. Viršeliui naudotas „soft-touch“ popierius bei UV lakas detalėms. Vidiniai puslapiai - faktūrinio, „knyginio“ popieriaus.

Apie

Agnė Šutrikaitė yra dizaino studijos „Old Rabbit“ viena įkūrėjų, grafikos dizainerė ir meno vadovė, LGDA ir ADCE narė. Studija kuria ir plėtoja vizualinį identitetą, padeda besikuriantiems prekės ženklams atsistoti ant kojų ir jau gyvuojantiems išsiskirti iš minios. Nors veikia dar tik dvejus metus, studija jau yra pastebėta ir įvertinta „World Brand Design“ bendruomenės, jos darbai spausdinti „Logolounge11“ knygoje.

Kategorija

Leidinys | Publication

About

Category

Agnė Šutrikaitė is a graphic designer and art director, an LGDA and ADCE member, and co-founder of the Old Rabbit Design studio, which works with visual identity and helps brands to stand out. Even though the studio is only two years old, it has already been noticed by World Brand Design and published in the book Logolounge11.

Kategorija Category

Paslaugų ir socialinis dizainas Services and Social Design

Andstudio

Studijų apsikeitimo programa Studio exchange

2 3

Gaudutė Žilytė, Simonas Tarvydas (INDI)

MOKU

Martynas Birškys ir visa Dadada studio dizaino komanda

Lietuvos jūrų muziejaus ekspozicija „Mano tėvas žvejas, aš jo padėjėjas“ Lithuanian sea museum exhibition “Mano tėvas žvejas, aš jo padėjėjas” (My father is a fisherman, and I’m his assistant)

STUDIJŲ APSIKEITIMO PROGRAMA

MOKU

LIETUVOS JŪSRŲ MUZIEJAUS EKSPOZICIJA „MANO TĖVAS ŽVEJAS, AŠ JO PADĖJĖJAS”

Dizaineriai Designers

Andstudio

andstudio.lt

Studijų apsikeitimo programa Studio exchange

Šią vasarą birželio 20 d. – liepos 8 d. pirmą kartą Lietuvoje suorganizuota ir įgyvendinta iniciatyva – dizaino studijų mainai. Mainai vyko tarp Andstudio ir Florencijoje įsikūrusios grafinio dizaino studijų Muttnik. Pusę mėnesio vyksiančiais mainais tarp Lietuvos ir Italijos grafinio dizaino specialistų siekiama pažinti vietinę rinką ir jos keliamus iššūkius, pakeisti kasdienę darbo aplinką. Šis keitimasis Andstudio komandai padeda kurti bendruomeniškumą, auginti ryšius, dalytis įvairių grafinio dizaino specialistų patirtimis visoje Europoje. Iniciatyvai dokumentuoti, Andstudio sukūrė interneto svetainę-tinklaraštį, kurioje bus pasakojama vizualinė istorija: dedamos nuotraukos, aprašomi įspūdžiai iš abiejų lokacijų vienu metu. Interneto svetainėje studio.exchange ne tik galima matyti studijų veiklas svetur, bet ir užsiregistruoti ateities mainams.

Apie

„Andstudio“ kuria verslą atspindinčius dizaino sprendimus, integruodama strateginį mąstymą su brandžiais dizaino sprendimais ir funkcionalumu. Pradedant nusistovėjusio prekės ženklo įvaizdžio keitimu ir baigiant ultramodernaus identiteto kūrimu kosmoso startuoliui – „Andstudio“ visada pasiruošusi naujam iššūkiui.

Kategorija

Paslaugų ir socialinis dizainas | Services and Social Design

About

Category

Andstudio arrives at business-reflective design decisions by integrating strategic thinking with mature design and transferrable functionality. From helping transform the image of a legacy brand to creating an ultra-modern identity for a space tech startup, Andstudio is always up for a fresh challenge.

Dizaineriai Designers

Andstudio

andstudio.lt

EN “This exchange aims to get familiar with an unfamiliar market and the challenges it poses. As a studio, we want to keep challenging ourselves in various ways and have fun doing it,” said Augustinas Paukštė, partner at Andstudio. Studio “muttnik” and “andstudio” – two teams of designers were living each others’ lives for one month this summer. The office swap project has its website, where both participating studios shared their experiences while spending time in their partners’ shoes. Additionally, the website calls for closer collaboration among professionals in the design field by inviting others to register and participate in future exchanges. “Hopefully, this creative exchange will be just the first of many, and more studios will follow suit to build a more connected community among graphic design professionals in Europe. Usually, design studios are fierce competitors, but we believe there’s much more to gain by collaborating,” Paukštė concluded.

Kategorija Category

Paslaugų ir socialinis dizainas | Services and Social Design

Dizaineriai Designers

Gaudutė Žilytė, Simonas Tarvydas (INDI)

simonas.tarvydas@gmail.com

MOKU

Moku – tai edukacinis žaislas, skirtas lavinti mažamečiams, turintiems autizmo spektro sutrikimą ar Dauno sindromą. Žaislo idėja gimė siekiant garsu ir daugiafunkciu naudojimu maksimaliai padėti vaikams ankstyvosios raidos etapu. Atlikus poreikių analizę ir pasitarus su specialistais bei vaikų tėvais, į žaislą įdiegti akustiniai sprendimai, lavinantys atgalinę emocinę reakciją. Daugiafunkcio žaislo savybės padeda maksimaliai ilgą laiką sutelkti vaiko dėmesį į užsiėmimą, lavinti motoriką.

Apie

INDI – lietuviškas tvaraus dizaino ženklas. Tikslas – kurti taip, kad daiktai ne tik tobulintų interjerą, bet ir būtų draugiški aplinkai, nekeliantys taršos ir netgi ją mažinantys. INDI yra pirmieji žiedinio dizaino atstovai Lietuvoje. INDI REPAPER linijos interjero elementai ateityje gali būti iš naujo perdirbami ir naudojami naujiems dizaino objektams kurti. Taip atsiranda nenutrūkstantis kūrybos ir gamybos ratas, skatinantis atsakingą, aplinkai jautrų vartojimą ir puoselėjantis progresyvias šiuolaikinio tvaraus dizaino idėjas. Individualus požiūris leidžia itin tiksliai įgyvendinti konkretaus interjero sumanymą. INDI kelerius metus iš eilės įvertintas nacionaliniais „Gero dizaino“ apdovanojimais.

Kategorija

Paslaugų ir socialinis dizainas | Services and Social Design

About

Category

INDI is a Lithuanian design brand founded by designer Simonas Tarvydas. It is well known for its original creations and unique recycled paper technology, REPAPER, which allows for the creation of a fascinating illusion – objects that look like they’re made of heavy concrete are in fact extremely lightweight. Showcasing the most recent innovations in contemporary design, INDI aims to create aesthetic interior elements that are environmentally friendly, not causing any pollution and even reducing it. INDI lamps and other REPAPER interior objects can be recycled and reused as a material for future designs. That’s why the brand is considered to be the first Circular design brand in Lithuania. INDI design is distinguished by its visual illusion, sustainability, minimal and pure style. The brand has been awarded the national Good Design prize for three years in a row.

EN MOKU is an educational toy designed to stimulate preschool children who have autism spectrum disorder (ASD) or Down Syndrome (DS or DNS). After attempting to help children in their earliest stage of development, it was discovered that sound and multifunctional features have the most positive effect. And so, this toy was created. The needs of these children were examined by working with specialists and parents alike, so the toy is fitted with acoustic elements that develop retroactive emotional reactions. And the multifunctional features help the child maintain full attention on the activity for an extended period of time as well as train his or her motor skills.

101

EN The Lithuanian Sea Museum is one of the most popular in the country, attracting about half a million visitors from Lithuania, Latvia, Estonia, Poland, Russia, Germany and other foreign countries each year. It has not only the main Sea Exposition and Dolphinarium but also other exhibits such as the Ethnographic Farmstead of Fisherman whose concept has been designed and implemented by the DADADA Studio. The designed exhibits and aesthetical visual forms contain an educational approach â&#x20AC;&#x201C; a visitor can touch, learn and find out hidden information by performing certain tasks. Various activities such as fish recognition, mastering threads, sniffing amber resin, touching wooden surfaces â&#x20AC;&#x201C; they all talk visual design language, which incites visitors to gain knowledge through experiences.

102

Dizaineriai Designers

Martynas Birškys ir visa Dadada studio dizaino komanda

dadadastudio.eu

Martynas Birškys and the Dadada studio designer team

Užsakovas Client

Lietuvos jūrų muziejus | Lithuanian Sea Museum

LT Lietuvos jūrų muziejus – vienas populiariausių muziejų šalyje, kasmet pritraukiantis apie pusę milijono lankytojų iš Lietuvos, Latvijos, Estijos, Lenkijos, Rusijos, Vokietijos ir kitų šalių. Be jūrų ekspozicijos ir delfinariumo, muziejuje yra ir papildoma ekspozicija – etnografinė žvejo sodyba, kurios konceptą ir socialinį dizainą sukūrė Dadada studija. Etnografinė žvejo sodyba pasakoja apie XIX a. žvejo aplinką. Parodai sukurti elementai traukia akį ne tik savo estetika, bet ir edukacine prasme. Lankytojas gali paliesti, sužinoti, surasti paslėptą informaciją atlikdamas tam tikras užduotis. Žuvų atpažinimas, virvių rišimas, dervos uostymas, susipažinimas su medienos paviršiais – visa tai kalba dizaino kalba ir skatina sužinoti informaciją patiriamuoju būdu.

Apie

DADADA istorija prasidėjo dar 2006 m., kai vizualiųjų menų studija veiklą išplėtė nuo fotografijos iki grafikos. Šiandien studijos komanda tiki, kad gali įkvėpti aplinkinius ir paskatinti kurti ir sėkmingai plėtoti prasmingus, ilgai gyvuojančius prekės ženklus. Per strategiją ir dizainą DADADA jungia istorijas ir patirtis. Rafinuotas, subtiliai šmaikštus ir iškalbingas - šie būdvardžiai taikliausiai atspindi studijos stilių. Ir visai nesvarbu, ar tai naujas prekės ženklas, ar tik atgimstantis iš naujo, DADADA komanda su užsidegimu padės išgryninti ir iškomunikuoti taikliausią žinutę.

Kategorija

Paslaugų ir socialinis dizainas | Services and Social Design

About

Category

DADADA started back in 2006 as a multidisciplinary studio for visual activities. Today, it inspires people to develop meaningful, successful and long-lasting brands, logos and images. Through strategy and design, it combines story and experience to make a company radiate its personality. Refined, witty, eloquent - these are the words that best describe DADADA’s style. Whether you are launching a brand or reinventing an existing one, it will help to hone the perfect message.

103

Kategorija Category

Vizualinis identitetas Visual Identity

Martynas Bacvinka, Ugnė Akstinaitė, Marius Kneipferavičius (“TRUTH”)

TRÖÖSIK guminukų pakuotė TRÖÖSIK gummy package

2 3

„Godspeed Branding Studio“ ir „New!“ reklamos agentūra, Asta Budukevičiūtė ir Aistė Jūrė

MATILDA KNOWS

Dadada Studio, Milda Šiulytė

UNICORN

TRÖÖSIK GUMINUKŲ PAKUOTĖ

UNICORN

MATILDA KNOWS

105

Dizaineriai Designers

Martynas Bacvinka, Ugnė Akstinaitė, Marius Kneipferavičius (“TRUTH”)

Užsakovas

AB ,,Vilniaus Pergalė”

Client

truth.lt

TRÖÖSIK guminukų pakuotė TRÖÖSIK gummy package

Saldumynų lentynos – tai bene didžiausios konkurencijos zona parduotuvėje. Todėl, pristatydami naujus guminukus, kūrėjai turėjo apversti visas iki šiol žinomas taisykles aukštyn kojomis. Kadangi pagrindinė produkto auditorija – paaugliai ir jaunimas iki 21 metų, humoras buvo esminis kriterijus kuriant produktą. Pirmiausia sumanyta pagaminti skirtingų formų guminukus, primenančius įvairiausių rūšių apatinius. Kartu su jais gimė ir pavadinimas, primenantis slengo žodį „triusikai“. Tuomet liko tik vienas žingsnis – supakuoti šiuos skanius apatinius į... skalbyklę. Kūrėjai linksmai pasižiūrėjo į lentyną, pilną meškiukų bei kitų mums įprastų formų skanumynų, ir taip atsirado žaisminga ir nuosekli produkto istorija.

Apie

“TRUTH” - tai viena didžiausių kūrybinių agentūrų Lietuvoje. Joje vadovaujamasi paprastu principu - “Truth well told”, todėl jos dizaino darbuose visuomet galima rasti tiesą apie prekės ženklą. Globalus mąstymas ir įvairialypė patirtis agentūrai padeda kuriant skirtingo dydžio projektus vietos ir pasauliniams prekės ženklams.

Kategorija

Vizualinis identitetas | Visual Identity

About

Category

“Truth” is a leading creative agency in Lithuania. Its work ir build on one guiding principle, Truth Well Told. Deep understanding in design and global thinking have helped the agency to propel itself into the global design scene and deliver exciting work for brands of a variety of shapes and sizes.

107

Dizaineriai Designers

Užsakovas Client 108

Martynas Bacvinka, Ugnė Akstinaitė, Marius Kneipferavičius (“TRUTH”)

AB ,,Vilniaus Pergalė”

truth.lt

EN Creating sweets for teenagers is not an easy task. While creating new chews for a market dominated by gummy bears and other typical candies we had to think outside the box. First of all, we designed candies looking like underwear in various styles, from briefs to boxers. Next, we created the name Tröösik, which has a lot of similarities to the slang word ‘triusikai’, meaning underwear. Then all we had to do was pack all these tasty gummies to the washing machine and send them to the stores. This category-shaking product is now spreading across Lithuania and clearly represents the idea that you can fight the market leaders just by challenging the rules of the category.

Kategorija Category

Vizualinis identitetas | Visual Identity

109

Dizaineriai Designers

Užsakovas Client

„Godspeed Branding Studio“ ir „New!“ reklamos agentūra, Asta Budukevičiūtė ir Aistė Jūrė

matildaknows.com

„Godspeed Branding Studio“ and „New!“ creative agency, Asta Budukevičiūtė, Aistė Jūrė

Son de Flor

MATILDA KNOWS

Matilda Knows – naujas vaikų drabužių prekės ženklas, kurio tikslas – supaprastinti dažnai chaotišką vaikų ir tėvų ryto rutiną. Kolekciją sudaro 6 skirtingų spalvų, bet klasikinių formų drabužiai ir aksesuarai, kuriuos tėvai gali lengvai derinti tarpusavyje. Galvojant apie prekės ženklo identitetą, norėta perteikti tokį derinimo lengvumą, todėl pirmiausia parinkti kolekcijos drabužių formas primenantys grafiniai elementai. Jungiant juos tarpusavyje, buvo sukurtas logotipas, etiketės, pakuotė, svetainės dizainas, dekoracijos fotosesijai ir laikinos tatuiruotės. Kad dienos startas būtų dar sklandesnis, atsirado identitetą įkvepiančių šūkių.

Apie

Kategorija

Vizualinis identitetas | Visual Identity

About

Category

EN Matilda Knows is a new childrenâ&#x20AC;&#x2122;s wear fashion brand, which aims to simplify the usually chaotic morning routine for both parents and kids. The capsule collection contains six basics in different colours, so parents can mix and match them easily. We wanted the identity of the brand to convey the simplicity of combining the pieces, so we created geometrical forms similar to the shapes of the clothing. Thatâ&#x20AC;&#x2122;s how the logo, the labels, the packaging, the website design, the set design for the lookbook photoshoot and temporary tattoos were put together using the same elements. And last but not least, we added encouraging quotes for a perfect start to the day.

111

EN Unicorn Scooters, as a company, has a mission to ignite radical change and address the problem of urban pollution and traffic jams. The design of the scooter is very urban, which is why the identity of the brand follows the same path. During the identity creation process the main inspiration came from the productâ&#x20AC;&#x2122;s unique shape and name. We wanted to break the usual imagination about the Unicorn and created the first uni-coloured Unicorn in Lithuania! Unicorn is a word that comes loaded with connotations. Predictable references such as rainbows, shiny glitter and pink unicorn illustrations were avoided on purpose. A black and white unicorn? Why not! Itâ&#x20AC;&#x2122;s fun, unexpected, and stands out. Break the Routine has become the main slogan that represents the vision of the brand. The logotype and the slogan dictate brave, bold and dynamic visual communication tones.

112

Dizaineriai

Dadada Studio, Milda Šiulytė

Užsakovas

UAB ,,Lizdas”

Designers

Client

dadadastudio.eu

UNICORN LT

Unicorn Scooters yra galingas elektrinis paspirtukas, sukurtas išskirtinai dalijimosi paslaugai, didžiųjų miestų spūstims spręsti. Kuriant vizualinį identitetą pagrindinėmis inspiracijomis tapo išskirtinė paties paspirtuko forma bei pavadinimas Unicorn. Sukurtas įvaizdis pirmajam nespalvotam vienaragiui Lietuvoje. Siekta vizualiai paneigti įprastinį vienaragio įsivaizdavimą, kuris paprastai siejamas su vaivorykšte, blizgučiais, rožinių atspalvių detalėmis. Nespalvotas vienaragis? Kodėl ne! Tai atrodo smagiai, netikėtai, be to, išsiskiria iš aplinkos. Raidė „N“ subtiliai pabrėžia rago formą, o apvalios formos atkartoja paties paspirtuko formą. Pagrindinis šūkis „Break the usual“ (liet. laužyk įpročius) diktuoja drąsų, įtaigų bei dinamišką komunikacijos toną, skatina jungtis prie judėjimo, kurio tikslas – pakeisti nusistovėjusius mobilumo įpročius.

Apie

Kategorija

Vizualinis identitetas | Visual Identity

About

Category

113

“Vizualinis identitetas Vilniaus universiteto 440 metų gimtadieniui” pelnė daugiausiai publikos simpatijų internetinio balsavimo metu 15min.lt naujienų portale. “VISUAL IDENTITY FOR VILNIUS UNIVERSITY 440TH BIRTHDAY” has been voted as public favorite at 15min.lt news website.

Dizaineriai

And-studio ir Karolis Strautniekas

Užsakovas

Vilniaus universitetas

Designers

Client

Vizualinis identitetas Vilniaus universiteto 440 metų gimtadieniui Visual identity for Vilnius University 440th birthday

Vilniaus universiteto šūkis, atsispindi specialiai universiteto 440 metų gimtadieniui pieštose iliustracijose. Identitetas įrėmina ir suvaldo svajingas iliustracijas, priartina jas prie reikšmingos VU istorijos. Pagrindiniu logotipo elementu pasirinktas herbas, kuris primena apie tai. EN Vilnius University celebrates its 440th birthday. Identity frames and manages dreamy illustrations, bringing them closer to VU‘s significant stories. The main elements of the logo appear as a coat of arms that looks about it.

Kategorija

114 Category

Publikos favoritas | Public’s favorite

115

GERAS DIZAINAS 2019 GOOD DESIGN 2019

Pokalbiai su kūrėjais

dizainoprizas.lt 116

Marija Puipaitė Kokia jūsų patirtis dalyvaujant konkurse „Geras dizainas“?

What is your experience of participating in the Good Design competition?

„Gero dizaino“ konkurse dalyvaujame ne pirmą kartą. Kadangi dirbu dizaino srityje, žinau, kad Dizaino forumas rengia šį konkursą kiekvienais metais, ir jaučiu pilietinę pareigą dalyvauti. Jeigu ką nors per metus sukuri, turi tuo pasidalyti. Be abejo, mes visi dalijamės savo darbais socialiniuose tinkluose ir panašiai, bet dalyvaujant konkurse platesnis ratas pamato, ką tu darai. Matau, kad kasmet jis darosi vis populiaresnis, daugėja dalyvių, atspindinčių lietuvišką dizainą.

This is not the first time we’ve participated in a GOOD DESIGN competition and since I work in design, I know that the Design Forum hosts this competition every year and I feel a civic duty to participate. If you create something over the year, share it. Of course, we all share our work on social media, but competition shows our works to a wider audience. I see that the competition is getting more and more popular every year and the number of participants reflecting Lithuanian design is growing.

Kas yra geras dizainas?

Geras dizainas yra tuomet, kai užsakovas / įmonė pasitiki dizaineriu. Dizaineriui suteikiama laisvė daryti profesionalius sprendimus, neiti tiek į kompromisus. Kad dizaineris yra profesionalas, turi reikalingų įgūdžių, suvokia rinką, lauką, kuriame dirba. Apskritai, vertinant rezultatus, geras dizainas yra tada, kai idėja ir išraiška yra originali, kai nėra panašių analogų. Tam tikrais atvejais tai gali būti sudėtingas produktas, objektas, o kartais labai paprastas, kurio trūksta besikeičiančiai kasdienybei, gyvensenai. Mūsų poreikiai kinta ir dizainas, kuris tai atspindi, kinta. Taisyklių išvesti negalima, kriterijai, taikyti prieš 10 metų, dabar jau nebetinka. Svarbus yra ir dizaino procesas – panaudoti ištekliai, gamybos būdas.

Kaip vertinate Lietuvos dizainą? Lietuviškas dizainas po truputį pradeda ieškoti savęs. Mes ne vienus metus stengiamės lygiuotis į minimalistinį, skandinavišką dizainą. Tai iš principo yra gerai, tačiau atsiranda pavojus būti beveidžiams ir nuobodiems. Sakoma, kad lietuviai yra baroko tauta, tad iš vienos pusės nesame kuklūs skandinavai savo prigimtimi ir charakteriu. Viduriuką turime atrasti ir po truputį atrandame tai, kas yra specifinio, ateinančio būtent iš mūsų. Be abejo, visą laiką yra ryšys su gamta – lietuvių labai vertinamos panaudotos natūralios medžiagos. Todėl vyksta bendradarbiavimas su japonais, jie itin vertina lietuviškus produktus, lietuvišką dizainą. Turime kažką bendro, panašų gamtos elementų vertinimą.

Ko palinkėtumėte lietuviškam dizainui? Manau, kad kiekvienam dizaineriui reikia atrasti savo sritį, tematiką, technologijas ir gilintis į tai. Iš tikrųjų susikaupimas, gilaus tyrimo procesas priveda prie originalių rezultatų ir netikėtų sprendimų. Svarbu atrasti savo kelią ir dalykus, iš kurių ateina inspiracijos, temos, kurios visuomenėje aktualios. Matau sėkmingų Lietuvos dizainerių, kurių darbai aktualūs ne tik Lietuvoje, bet ir užsienyje. Dažniausiai jie turi specifinį savo braižą ar medžiagas, nagrinėjamas temas.

What is good design? Good design might be created when the customer or company trusts the designer. The designer should be given the freedom to make professional decisions without having to compromise, when the designer is trusted as a professional, having the necessary skills, understanding the market. Generally speaking, good design is when the idea and the expression are original and there are no similar analogues. In some cases, it can be a complex product, an object, and sometimes a very simple one that fills in what we lack in our changing daily routine. The design process, the resources used, the methods of production are also very important. Our needs are changing and the design changes according to that. I believe that certain rules cannot be derived, as some criteria were applied ten years ago and are no longer relevant.

What would you wish for Lithuanian design? I would suggest that every designer discover their own field, theme, technology and dig deeper into it. In fact, really focusing and having a deep research process leads to original results and unexpected solutions. It’s important to find your inspiration, your own way of working and topics that are relevant to society. I see successful Lithuanian designers whose work is relevant not only in Lithuania but also abroad in a global context, and most of the time they have a distinctive style or materials or topics of interest.

Does design have to be innovative? First of all, the word innovation is usually associated with technology and industrial design. But innovation can be very simple, in the very basic things we lack. Innovation is a different angle of approach towards a problem, a different kind of conventional solution, not necessarily a technology thing

Ar dizainas turėtų būti inovatyvus? Pirmiausia žodis „inovacija“ asocijuojasi su techniniais dalykais, technologijomis, industriniu dizainu. Tačiau inovatyvus gali būti ir veikimo principas, labai paprasti dalykai, kurių mums trūksta. Tai yra kitoks priėjimo kampas, kitoks požiūris, kitoks įprasto sprendimo variantas, nebūtinai su technologijomis susijęs dalykas. 117

GERAS DIZAINAS 2019 GOOD DESIGN 2019

Augustinas Paukštė Kokių įspūdžių paliko konkursas „Geras dizainas“?

What are your impressions after the Good Design contest?

Pastebiu, kad rinkai reikia labiau keistis žiniomis, daugiau bendrauti, kad vieni iš kitų pasisemtume patirčių ir gerųjų pavyzdžių, pasimokytume iš klaidų. Galbūt tai ir padarė įtaką, kad šiemet konkurse „Geras dizainas“ mes į sceną išėjome su studijų apsikeitimo programos idėja. Manau, šis konkursas įkvepia, padeda suburti bendruomenę, pajausti, kas kuo kvėpuoja, kas ką daro ne tik savo siauroje srityje, bet ir visose dizaino kategorijose bei dizaine kaip platformoje apskritai.

I notice that the market needs more knowledge sharing, more communication and learning from each other’s experiences, mistakes and good examples. Perhaps this is the reason why we participated at the GOOD DESIGN competition this year with the idea of a “Studio Exchange”. I think this competition inspires and helps bring the community together, to share ideas not only in their own narrow fields but overall in all design categories and design as a platform in general.

Kas yra geras dizainas?

What is good design?

Kuo mažiau kriterijų dizainui, tuo geriau. Manau, šaunu, kad dizaino kategorijų yra labai daug ir konkurso darbai yra skirtingi, o patys dalyviai aplikuoja plačiai ir dizainą suvokia be sienų, be ribų. Šis konkursas tuo įdomus ir sėkmingas, kad plečia ne tik pačių dizainerių lauko suvokimą, bet ir žiūrovų, visuomenės, kuri pradeda ne tik suvokti dizainą kaip objektą ar mados aksesuarą, bet ir matyti platesnes jo galimybes.

Ar dizainas turi būti inovatyvus? Mes dažnai dizainą siejame tik su estetiniais sprendimais. Žodyje „dizainas“ yra užkoduota gerokai platesnė reikšmė, ir inovacija yra vienas tų žodžių, kurie automatiškai įeina į dizaino sąvoką. Šiuos žodžius norėčiau ne atskirti, o sujungti į vieną – inovaciją vadinti dizainu, o dizainą – inovacija.

Kaip vertinate Lietuvos dizainą? Lietuviškas dizainas patobulėjo ne tik estetiniu požiūriu, dizaino idėjos ir koncepcijos tapo gerokai gilesnės. Manau, kad mes visi, esantys dizaino lauke, pradėjome labiau gilintis į dizaino procesą, o tai atspindi ir kokybė. Kaip minėjo konkurso komisija, mes esame kūrybiškai alkani ir smarkiai veržiamės į priekį. Vienas įtakos veiksnių – procesas, jis tapo gilesnis ir įdomesnis. O, kalbant apie estetinį poreikį, mums pasisekė, kad kultūriškai esame visko viduryje. Mes galime pasisemti dalykų iš šiaurės, rytų, vakarų, ir tai mums suteikia gana unikalų dizaino kodą, leidžia kurti estetiškai unikalų dizainą.

Ko palinkėtumėte lietuviškam dizainui? Manau, vis dar trūksta bendravimo ir bendresnės dizaino politikos bei strategijos, daugiau suburiančių iniciatyvų, nes esame maža šalis ir tik dirbdami kartu galime pasiekti didelių rezultatų. Tai nėra mano idėjos, yra nemažai Europos šalių, kurios tik dirbdamos kartu pelnė dizaino sostinių vardą ir tapo lyderiaujančiais centrais.

dizainoprizas.lt

The fewer the criteria for design there are, the better. I think it’s cool that there are so many different design categories, and the participants themselves have a sense of interdisciplinary design. The competition is exciting and successful because it expands not only the designers’ own perception of the field but also the wider public perception of design. People are beginning to see design not only as an object or fashion accessory but recognise a wider range of design opportunities.

Does design have to be innovative? We often associate design with aesthetics only. The word design has a much broader meaning and the notion of innovation is already coded in the meaning of design. I wouldn’t like to separate these words but to equalize them – innovation meaning design, and design innovation.

How do you rate Lithuanian design? Lithuanian design has improved not only in its aesthetic sense but also in design thinking. We designers have started to pay more attention to the design process itself, which shows in the quality of the work. As the jury mentioned, we are thirsty for creative design and really pushing forward. We are lucky to be in the middle – we can get inspired by different cultures from the east, west or north, it results in a unique design identity.

What would you wish for Lithuanian design? I think there is still a lack of communication and quite a general design policy, strategy. I wish for more initiatives, more common strategy, because we are a small country and only by working together can we achieve great goals.

Marius Vėlykis Kokia jūsų patirtis dalyvaujant konkurse „Geras dizainas“?

How would you describe your participation experience at the Good Design competition?

Mes, kaip agentūra, jau penktus metus dalyvaujame konkurse „Geras dizainas“. Dalyvaujame labiausiai dėl to, kad tikimės įdomaus komisijos įvertinimo, nes kasmet darbus vertina vis įvairesni užsienio komisijos nariai. Tai suteikia naują perspektyvą suprasti, kur yra mūsų darbai, kaip jie tam tikra prasme lygiuojasi ir pasaulyje. Kita vertus, „Geras dizainas“ yra nacionalinis konkursas, tad jaučiamės įpareigoti parodyti savo darbą Lietuvai, platesnei auditorijai. Taip pat pasilyginti su kolegomis, ar žengiame į priekį, ar stovime vietoje.

As an agency, we have been participating in the GOOD DESIGN competition for the fifth year in a row now. We participate mainly because we expect an interesting commission evaluation, as each year the work is evaluated by foreign commission members. It gives a new perspective on where our works stand, how they are, in a sense, aligned in the world. On the other hand, GOOD DESIGN is a national competition, so we feel obligated to show our work to Lithuania and to a wider audience.

Ar dizainas turi būti inovatyvus?

Does design have to be innovative?

Turbūt svarbu suprasti, kas yra inovatyvumas. Kartais atsiranda inovacijų, kai dizaineriai stengiasi sukurti ką nors labai naujo, tačiau tai nėra pritaikoma gyvenime. Toks dizainas nėra nei inovatyvus, nei labai geras. Inovatyvus dizainas svarbus tam, kad judėtume su visuomenės raida. Visuomenė juda į priekį, mes patys labai keičiamės, tad jei dizainas nebūtų inovatyvus, būtume užnugaryje. Dizainas turi padiktuoti, ko mums reikės rytoj. Pavyzdžiui, jeigu kalbame apie liečiamąjį ekraną, jis atrodo kaip įprasta kasdienybės dalis, tačiau anksčiau jis buvo visiška naujovė ir ši inovacija paveikė mūsų elgesio pokyčius ateityje. Inovacijos svarbios tada, kai suprantame jų prasmę ir kodėl mums jų reikia, kaip jos keičia mūsų gyvenimą.

Kaip vertinate Lietuvos dizainą? Manau, šiuo metu lietuviškas dizainas yra kryžkelėje. Jeigu kalbėsime apie paprastesnį, pavyzdžiui, grafinį, interjero, dizainą, mus neabejotinai veikia pasaulinės srovės. Visi galime pažiūrėti internete kitų darbų, todėl kartais, žiūrint į lietuvių darbus, neaišku, iš kurio pasaulio krašto jie atsiradę. Man įdomu, kad mūsų drabužių dizainas turi labai lietuvišką braižą, mėgstame natūralias medžiagas, spalvas, atėjusias iš gamtos. Smagu, kad atsigręžiame į tikrumą ir natūralumą – į tai, kas, atrodo, yra lietuviško dizaino ašis. Tikiuosi, kad ir grafinis, daiktų, interjero dizainas atsižvelgs į praeitį ir kurs inovacijas bei idėjas iš to, kas buvo, o ne iš to, kas yra aplinkui užsienyje.

Ko palinkėtumėte lietuviškam dizainui? Gal ne lietuviškam dizainui, bet Lietuvos dizaineriams labai reikia daugiau pasitikėti savimi. Mes darome gerus darbus ir galime konkuruoti užsienyje, esame įdomūs pasauliui, deja, dažnai turime vidinį kompleksą ir jaučiamės per prasti. Remiantis mūsų patirtimi, patys keisčiausi, nelabai įdomūs mums darbai kartais gali nustebinti visą pasaulį. Tad reikia drąsiau eiti, rodyti, dalyvauti. Gerai semtis įkvėpimo iš savęs, tačiau, kalbant apie sklaidą, apie mūsų dizaino išėjimą už Lietuvos ribų, labai svarbu pasitikėti savimi. Tai ypač aktualu jaunajai kartai, kuri turėtų dar daugiau rodyti savo darbus ir apie juos garsiau kalbėti. „Gero dizaino“ konkursas parodė, kad yra įdomių, inovatyvių darbų net ir pasauliniu mastu.

Kokie yra dizainerio iššūkiai? Sunku atsiriboti nuo interneto ir jo įtakos, nes neišvengiamai, kai esi agentūroje, tavo darbas turi būti komercializuojamas. Jaučiame didelę įtaką tirti globalias tendencijas. [B1] Taip pamatome geriausias praktikas, bet kartu dėl to bijome patys eksperimentuoti ir klysti. Tarsi imame tai, kas jau pritaikyta, tačiau prarandame galimybę padaryti kitaip, gal suklysti, bet ko nors iš to išmokti.

It is probably very important to understand what we mean by innovative. Sometimes designers try to create something entirely new, but this might be not applicable in life. Such design is neither innovative nor very good. But innovative design is important to keep us moving with the evolution of society. Society is moving forward, we are changing ourselves, so if design was not innovative we would fall behind. Design must dictate what we need tomorrow. For example, if we talk about the touch screen, it looks like a normal part of our daily life, but in the past it was a complete innovation and it has influenced the way we behave. Innovation is important when we understand its meaning and understand why we need it and how it changes our lives.

How do you rate Lithuanian design? In my opinion, Lithuanian design is currently at a crossroads. When it comes to graphics and interior design, we are undoubtedly influenced by global trends. We can all look at designers’ works on the internet, so sometimes it can be unclear whether work comes from Lithuania or anywhere else in the world. I’m curious that our clothing design has a strong Lithuanian identity – we admire natural materials, colours inspired by nature. At this point it seems that we’re looking back at the same topics that were the axis of Lithuanian design in the past.

What would you like for Lithuanian design? Maybe not Lithuanian design, but Lithuanian designers really need to gain self-confidence. We do good-quality works and must be able to compete abroad. We are interesting to the world, but unfortunately we often have an inner complex and don’t feel good enough. Based on our experience, even the strangest, most uninteresting works can surprise the world. So, we should be bold and show off – the GOOD DESIGN competition has shown that there are exciting, innovative works, even in a global sense. If we are talking about leaving our design outside Lithuania, it’s very important to have confidence, and that’s especially true for the younger generation who should show their works even more and talk about them more.

What are the challenges of being a designer? It’s difficult to distance yourself from the internet and its influence, as when you are in an agency your work inevitably needs to be commercialized. We feel strongly influenced by global trends. This way we look at best practices, but we are afraid to experiment and make mistakes. It’s as if we are taking what has already been applied and losing the opportunity to do otherwise, to maybe make a mistake but learn something from it. 119

Sudarytojas:

Lietuvos dizaino forumas Komanda:

Howard Jarvis

UAB â&#x20AC;&#x17E;Spaudos departamentasâ&#x20AC;&#x153; 200 vnt. 2019 ISSN 2669-0950

124

Sudarytojas:

Lietuvos dizaino forumas Komanda:

Howard Jarvis

UAB â&#x20AC;&#x17E;Spaudos departamentasâ&#x20AC;&#x153; 200 vnt. 2019 ISSN 2669-0950

124