CÓMO PRODUZCO – JORIS VOORN

CÓMO

PRODUZCO

Joris Voorn

Le preguntamos a Joris Voorn sobre su proceso creativo a la hora de producir

La inspiración para crear mi música puede venir, literalmente, de cualquier parte. Cualquier experiencia -ya sea conocer gente, ir a ver una película o caminar en la naturaleza- puede inspirarme. Es posible que no me despierte una idea concreta, pero sí me deja pensativo. Incluso estando en una fiesta puedo escuchar a otro DJ pinchar un track o un estilo determinado en su set que me lleva a abrir mi ordenador portátil al día siguiente y crear un track inspirado en esa experiencia.

Creo que es importante encontrar inspiración en otros géneros musicales. Personalmente, me encanta encontrarla en los sonidos del Reino Unido, siempre he sido un gran admirador del garage y el dubstep. Es ese enfoque diferente de tu propio sonido, que en mi caso es más techno, lo que trae elementos que realmente pueden sorprenderte a ti mismo pero también a tu audiencia. Ese punto de encuentro de la música electrónica es muy interesante: ninguna música se crea en el vacío, siempre está inspirada de alguna manera por las cosas que nos rodean. Mi track ‘Antigone’ surgió porque venía de una actuación en Grecia, vi la palabra ‘Antigone’ en algún lugar de un cartel y pensé que era genial. Durante mi próximo vuelo, abrí mi ordenador y comencé a escribir la melodía en el plugin Juno y creé algunos pads encima. A veces puede ser así de simple. Y ‘Antigone’ se convirtió en un gran release.

Otra pista que hice fue ‘Ryo’, la escribí para mi hijo. Acababa de comprar un nuevo sintetizador, el Prophet 6. Mientras pinchaba con él, hice un arpeggio y de ahí salió una melodía. Grabé una pequeña secuencia -a veces lo hago cuando escribo música-, para no perder impulso con una idea. Puede ser algo tan simple como la automatización de un filtro, por ejemplo.

Cuando se me ocurrió ‘Ryo’, recuerdo usar un pedal de retardo que tenía en ese momento y todo funcionaba tan bien en conjunto que tan solo grabé esa parte. Nunca pude recrearlo nuevamente, esta es una de las cosas de usar hardware: estás en el momento, te atrapa y antes de que te des cuenta ya han pasado una o dos horas, has creado una bonita melodía y solo debes guardarla rápidamente.

En mi estudio en casa tengo muchos equipos y sintetizadores, y lo mejor de tenerlos es que puedes tocarlos físicamente. Tener algo real -un botón diferente en cada sintetizador que controla el corte del filtro, por ejemplo- te hace usar el sintetizador de una manera distinta a los equivalentes del software.

Muchas de las herramientas que uso se basan en sintetizadores de hardware. Utilizo muchos plugins de sintetizador Arturia, y Roland tiene muchos sintetizadores que solían fabricar en los años 70, 80 y 90 y, afortunadamente, todos están disponibles como VST digitales. También me encanta usar un complemento llamado Omnisphere, una herramienta integral para crear cualquier tipo de sonido que puedas imaginar.

Todo influye en la identidad de tu música: cómo trabajas, tu proceso y tus herramientas. A día de hoy ya llevo bastante tiempo haciendo música, así que estoy acostumbrado a mi forma de trabajar. Esto es algo que simplemente desarrollas como productor: empiezas a tener una especial debilidad por drums y sonidos particulares que prácticamente están en tu ADN.

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